[월:] 2021년 02월

도쿄도 미술관

 

2021 년 1 월 26 일부터 도쿄 우에노에있는 도쿄도 미술관에서 특별전 「사후 70 년 요시다博展」가 개최 중입니다. (기간은 3 월 28 일까지)

“그림 악마 ‘로 선정되는 정도의 연구를 거쳐 체득 한 높은 묘사력에서 메이지부터 쇼와에 걸쳐 풍경화의 선두 주자로 활약 한 화가 요시다 히로시 (1876- 1950 년).

수채화 · 유화에서 재능을 발휘하면서 화업 후기에는 서양의 사실적 화풍과 일본의 전통 판화 기술을 합쳐 새로운 목판화의 세계를 개척. 영국 다이애나와 정신과 의사 프로이트를 비롯한 세계 사람들의 사랑을했습니다.

본 기사에서는 요시다 히로시의 초기부터 만년까지의 목판화를 중심으로 약 200 점의 작품을 모은 「사후 70 년 요시다 博展」의 전시 내용과 볼거리를 소개합니다.

※ 회기는 전기 (1 월 26 일 ~ 2 월 28 일) · 후기 (3 월 2 일 ~ 3 월 28 일)으로 나뉘어 일부 전시 작품 교체가 있습니다. 이 기사에서 다루는 것은 전기 기간 동안 감상 할 수있는 작품입니다.
※ 이미지에 기간 표기가없는 작품은 전체 기간 전시입니다.

세계를 매료시킨 요시다 히로시의 목판화

“자연 속에 스스로를 생을 천골 (= 신선의 경지)가 자른다 처음으로 진정한 자연을 그릴 ‘이라는 신념을 갖고 있던 요시다 히로시는 철저한 현장주의에서 젊은 시절부터 자연스럽게 다이빙 , 풍경 사생에 몰두 엄격히 기술을 닦아 나갔습니다.

1899 년 23 세의 히로시는 그 당시 많은 일본인 화가가 유학 한 프랑스가 아니라 미국을 도전의 장소 선택, 자신의 그림을 가질 만 가지고 여행을 떠납니다. 일본인 다운 서정적 뉘앙스를 내포 한 히로시의 작품은 미국 사람들의 마음을 매료시켰다. 현지에서 열린 개인전에서 차례로 큰 성공을 거두었습니다.

 

수채화 · 유화 분야에서 이름을 날린 히로시가 본격적으로 목판화를 담당하게 된 것은 40 대도 중반을 지나고 나서의 일. 1923 년 3 번째 도미에서 현지 사람들이 기름보다 오히려 옥석 혼효의 목판화를 빠짐없이 추구하는 모습을 목격 한 것이 계기가되어 있습니다.

귀국 후, 히로시는 즉시 목판 제작을 시작. 그 때, 전통적인 우키요에 판화 기술에 서양의 그래픽 묘사를 융합시키는 것을 착상합니다. 색이나 구도도 전통에 얽매이지 않는 다양한 연구를 실시했습니다.

그리고 특대 버전의 판화에 대한 도전과 때 100 번 가까이에 이른다 난간 거듭 같은 목판을 이용한 색을 바꾸어 다른 시간의 빛과 대기의 모습을 표현하는 “다른 슬라이딩 ‘등 잇달아 독창적 인 목판화의 세계를 넓혀 국내외에서 칭찬되었습니다.

“무슨 일이 목판화에서 추구 한 수채화와 유화의 섬세한 색채 표현을 판화로 실현하는 것이었다 것이 아닐까요”고 말했다 주신 것은, 도쿄도 미술관의 큐레이터였던 고바야시 씨.

히로시는 자신도 조각과 난간의 기술을 몸에 익혀 철저하게 연구 한 후 전속 조각 사나 될 스승을 고용하고 모든 작업을 감수했습니다. 때 스스로 조각과 난간을 담당하기도했다 든가. 자신을 지휘자와 건축가에 비유, “어디까지 주면 완성인지, 본인 밖에 모르는”라고 할 정도로 복잡한 공정에서도 완벽을 추구 일체의 타협을하지 않은 것 같다.

고바야시 씨는 이렇게 계속합니다. “확실한 화력을 가진 서양화 · 요시다 히로시 이기에 표현할 수 있었던 빛과 대기의 모습, 그 특유의 섬세한 색상의 뉘앙스에 주목 해 주시면”

세계 각지의 풍경을 그린 목판화가 한자리에. “사후 70 년 요시다 博展”전시 구성

이번 전시는 프롤로그 ~ 제 1 장에서 11 장 ~ 에필로그까지 대략적인 연대에 따라 테마별로 요시다 히로시 작품을 소개하는 전시 구성으로되어 있습니다.

각 장은 미국과 유럽의 풍경, 후지산과 일본의 산악, 일본 각지의 풍경, 인도와 동남 아시아, 또한 조선과 구 만주의 풍경 등 다양한 테마로 구성되어 있습니다. 작품 수가 많기 때문에 여유있는 관람 시간을 확보 해두면 좋을 것입니다.

주요 전시 작품은 목판이지만, 프롤로그에서는 목판화를 다루는까지 히로시의 행보를 되돌아 보는 의미에서 대표적인 유화와 수채화도 감상 할 수 있습니다.

자료로 사생 첩도 전시되어 있습니다. 반드시 사생의 구도대로 목판화가 제작 된 것은 아니었던 것입니다 만, 히로시의 눈과 그림 재능을 파악한 것이 무엇 이었는가 그 일단을 엿볼 수 있습니다.

자료라고하면, 목판화의 판목이 출전되고있는 것에 주목. 전시되고있는 “후지쯔 拾景 아사히”의 주판 (윤곽선을 나타 내기위한 판목)와 色版을 완성 작품과 비교해 보는 것으로, 조각과 난간의 어려움을 더 솔직히 이해하기 수있었습니다.

또한 영상 전시도있어, 하나는 목판의 제작 공정을 소개하는 영상, 다른 하나는 히로시의 생애를 간략하게 소개하는 영상입니다. 특히 후자는 강담 조의 나레이션이 들어 있기 때문에, 매우 알기 쉽게 즐길 수있었습니다.

주목 작품과 볼거리를 데리러 소개

요시다 히로시는 일본에 사는 서양화가로서 세계에 대항 할 수있는 독창적 인 「그림」이란 무엇인가를 계속 모색했습니다. 그 숙고 끝에 간신히 대답 이야말로 목판화이었습니다. 볼거리는 헤아릴 수 없지만, 여기에서는 필자가 특히 훌륭하다고 느낀 점을 픽업 해 소개합니다.

볼거리 ① 산악인 만의 시점에서 그려진 산악 풍경

자연을 사랑 히로시는 매년 여름이되면 산에 틀어 박혀 사생에 몰두할수록 특히 산에 강한 관심을 가지고있었습니다. 본격적인 등산을 통해 바라본 풍경을 많은 작품을 남기고 있기 때문에 ‘산의 화가」 「산악 화가’로 불리고 있습니다.

산 꼭대기까지 올라가 날씨가 변화 무쌍 산악에 대치하면서 자신이 원하는 순간을 위해 납득할 때까지 며칠이라도 야영하고 있던 것. 그리하여 사본 취한 웅대 한 산악 풍경은 히로시의 작품 중에서도 최고의 볼거리 중 하나.

그 중에서도 “후지쯔 拾景 해돋이”처럼 정상에서 운해를 내려다 보는 구도는 산악 화가의 면목 약이라고해도 좋을 것입니다. 절묘한 갈라진 틈이 태어난 흐름 구름과 안쪽에서 올라 시작 태양이 완벽한 타이밍에 사본 취해 그 아름다운 모습은 筆舌に尽くしがたい 정도. 누구도 침범 어렵다 고요 산의 모습이 거기에 있습니다.

볼거리 ② 시간의 변화를 색채로 능숙하게 표현했다 “다른 슬라이딩」의 작품

히로시는 같은 목판을 사용하여 다양한 색상의 작품을 만드는 “다른 슬라이딩 ‘기법을 이용한’아침 ‘과’밤 ‘등 시간의 경과에 변해가는가는 시야의 변화를 표현했습니다.

예를 들어, 히로시의 대표작 중 하나 인 “내륙 집 범선”시리즈는 “다른 슬라이딩」에 의해 「아침」 「오전」 「오후」 「안개」 「저녁」 「밤」과 다른 순간의 같은 광경이 그린 빛과 대기의 차이가 색채로 표현으로 묘사되어 있습니다.

“그냥 색깔 만 바꾼 거죠?”라고 생각하지 말라. “오전”범선의 돛 만에 장난인지 희미하게 모양이 더 해지고 있습니다. “저녁”뒤에 그려진 배의 실루엣은 「오후」에는 없었던 것. “밤”에는 범선의 내부와 배경에 빛이 켜져 서 …… 등 등 비하면 견줄만 한 디테일에 섬세한 차이를 찾을 질리지가 없습니다.

한층 아름다운 것은 “아침” 아침 해가 역광이 범선의 윤곽이 붉게 물들어 바다와 하늘의 경계가 그라데이션 의해 애매하게되어 있는지 환상적인 분위기. 부드러운 느낌을받는 태양 빛을 잘 관찰하면 동심 세밀하게 색상이 흰색되고있는 것을 알 수 있습니다.

따라서 “다른 슬라이딩 ‘도 하나 하나 아낌없는 수고가 걸려있는 점에도 꼭 주목 해보십시오.

볼거리 ③ 다양한 빛의 묘사

전시 작품을 감상하고, 무슨 일이 빛의 묘사에도 남다른 열정을 쏟고있는 것이 전해져옵니다 만, 皓々 한인 달과 등불의 등불 같은 어둠 속에 부드럽게 떨어지는 빛의 정취 은 정말 형언 할 수없는 매력이 있습니다.

특히 존재감을 발하는 것은 침몰 직전의 석양에서 주어진 같은 황금색의 빛.

“인도와 동남아시아 후와 테 수영장 시쿠리”에서 볼 수있는 이슬람 건축의 아라베스크에서 묻어나 금 빛은 이국의 공기를 남김없이 전하고 있습니다.

이 난반사를 표현하기 위해 밝은 계열 색상이 몇번이나 난간 쌓인 합니다만, 더 이상 어떻게 판을 거듭했는지 짐작도 붙지 않고, 히로시는 마법을 사용할했다고하면 믿을 수있을 정도. 윤곽선이 억제되어 있기 때문인지, 말을 잃는다 같은 아름다움과 함께 어딘가 공중에 뜬 같은 세상의 것이 아닌 세계를 들여다 본듯한 인상을 보는 사람에게 안겨 있습니다.

볼거리 ④ 물 倒影

바다를 비롯해 강, 연못, 호수, 저수지와 히로시의 목판화에는 실로 다양한 물가가 등장합니다. 그 수면에는 풍경이나 건물이 비쳐에는 수면에 비친 경치가 비로소 구도가 완성 같은 작품이있는 곳도 볼거리입니다.

필자가 신음 한 것은 “야마나카 코”멋진 거꾸로 후지과 “도쿄 주워 두 문항 카메이”에서 볼 수있는 홍예 다리의 실체와 연못의 그림자와 대칭.

후자는 언뜻 보면 만개를 맞이한 등나무 꽃송이에 눈길이 가기 쉽상이지만, 시선을 아래로 밀어 보면 등나무보다 상당히 고집하고 있었던, 그리고 느낄 정도로 리얼하게 그려진 다리의 투영 에 괄목 할 것이다. 홍예 다리가 그림자가 만들어내는 구도가 이상한 정도로 아름다운 것. 진위는 어떻든 “히로시는 이것이 그림 사본 잡고 싶었던 것이다」라고 납득이가는 것 같았습니다. 히로시의 미의식이있는 곳 방법이 어떤 것인지 상상이 부풀어 오르는 작품입니다.

 

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히로시의 목판화의 아름다움에 압도 된 후에는 전시회 상품의 체크도 잊지 않고.
이마 그림 포스터와 엽서 등 클래식 한 아이템은 물론, 운반, A5 노트북, 티켓 파일 마스크 케이스, 보자기, 색칠 공부 세트, 변종으로는 초콜릿 또는 사과 등 요시다 히로시 작품의 매력을 살린 본 전시회 원래 상품도 준비되어있었습니다.

도록과 상품의 일부 온라인 상점에서 구매 가능하며, 전시회에 발길을 옮길 수없는 분은 공식도록 (세금 포함 2,200 엔)에서 히로시의 세계에 젖어도 추천합니다.

<온라인 쇼핑 https://www.mainichi.store/categories/3121995 >

또한 2 월 9 일부터 본 전시회에서 전시되는 요시다 히로시의 판화 작품과 도쿄 국립 박물관 소장 요시다 히로시의 유화 작품 “정화”, 그리고 요시다 히로시와 동시대의 예술가 인 구로다 세이 키의 작품을 상설 전시하고있다 구로다 기념관의 작품을 소개하는 무료 음성 해설 프로그램이 전달되는 것. 스마트 폰, 태블릿 PC에서들을 수 회장에서도 집에서도 두 사람의 예술의 발자취를 따라 여행을 즐길 수 있습니다.

<자세한 내용은 여기 https://www.tobikan.jp/information/20210126_1.html >

도쿄도 미술관 “사후 70 년 요시다 博展」의 개최는 2021 년 3 월 28 일까지.
해마다 인기가 높아 요시다 히로시의 대규모 전시회를 꼭 놓치지 않도록하십시오.

 

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“사후 70 년 요시다博展”

회기	2021 년 1 월 26 일 (화) ~ 3 월 28 일 (일) ※ 회기 중 일부 전시 바꾸어 있습니다.
회장	도쿄도 미술관 기획 전시실
개 실시간	오전 9시 30 분 ~ 오후 5시 30 분 (입장은 오후 5 시까 지)
휴관일	매주 월요일
관람료	일반 1,600 엔, 대학 · 전문 학교생 1,300 엔, 고교생 800 엔, 65 세 이상 1,000 엔 ※ 중학생 이하는 무료 (증명할 수있는 것을 지참) ※ 장애인 수첩 · 사랑의 수첩 · 료육 수첩 · 정신 장애인 보건 복지 수첩 · 피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 시중 분 (1 명까지)는 무료 (증명할 수있는 것을 지참)
주최	공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관, 마이니치 신문사 일본 경제 신문사
공동	도요타 자동차 뉴 컬러 사진 인쇄
공식 페이지	https://yoshida-exhn.jp

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작성일자 2021年2月3日2021年2月3日

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