「도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 대영 박물관 일본 미술 컬렉션 백화요란~바다를 넘은 에도 회화」 취재 리포트. 응거, 노래, 호쿠사이… 약 200건의 지보가 마을 돌아

도쿄도 미술관

세계 최고봉의 박물관 중 하나인 대영 박물관. 동관의 약 4만점에 달하는 일본 컬렉션으로부터, 에도 시대를 물들였다 뱃 바람, 괘축, 그림책, 우키요에 판화 등 약 200건을 뽑아 소개하는 전람회 “도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 대영 박물관 일본 미술 컬렉션 백화요란~바다를 넘은 에도 회화” 가, 도쿄도 미술관에서 개최중입니다. 회기는 2026년 10월 18일(일)까지.

※화상에 특별한 기재가 없는 것은 모두 대영 박물관 소장입니다.

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바다를 넘어 시대를 넘어 계승되어 온 일본의 아름다움

런던의 대영박물관은 1753년 세계 최초의 국립공공박물관으로서 창립. 약 800만점의 수장수를 자랑해, 고대 이집트나 아시아, 그리스·로마 등 8개의 소장 부문을 옹호합니다만, 그 중에서도 망라적·체계적으로 수집된 일본 미술 컬렉션은, 양·질 모두 해외 굴지로 높이 평가되고 있습니다. 그 배경에는 19세기 후반에 유럽을 석권한 자포니즘의 유행과 일본 문화에 매료된 컬렉터들의 존재가 있었습니다.

프롤로그에서 우선 명소를 맞추는 것은 고용 외국인으로서 일본에 체재하고 회화를 모집한 외과의사 윌리엄 앤더슨이나 조폐국에 근무하면서 고분 연구를 위해 구리 벨, 시바와, 석기 등을 모집 윌리엄 가울랜드, 그들의 품목을 평가하고 대영 박물관에 수락하기 위해 노력한 학예원 오거스타스 월러스턴 프랭크스 등 컬렉션의 초석을 세운 5명의 키퍼슨입니다.

이들의 공헌과 그와 함께 남겨진 다채로운 장르의 일본 미술 작품의 자료 전시는 컬렉션이 단순한 해외 유출품의 집적이 아니라 일본 문화에 깊은 관심과 애정을 가진 사람들의 선견성과 이해와 보급을 촉진하는 연구 활동의 쌓음에 의해 형성된 것임을 보여줍니다.

하코코 여왕 전하가 발견되었다 《호류지 금당 벽화 9호 벽 모본》 , 첫 마을 돌아가기

전반의 제1장 「꽃 열기 에도 회화」 에서는, 에도 회화를 중심으로, 주로 무로마치 시대부터 메이지 시대까지의 회화 작품을 시대순으로 소개하고 있습니다.

서두를 장식하는 것은 1949년 화재로 태워지기 전 호류지 금당 9호 벽화 「미륵 정토도」를 원래 크기로 찍은, 사쿠라이 카운의 「호류지 금당 벽화 9호 벽 모본」 입니다. 원래 벽화는 세이토쿠 태자에 의한 호류지 건립 후 7세기 후반에 제작된 것. 화면 중앙에는 화려한 캐노피 아래, 연꽃 자리에 앉는 미륵 보살이 그려져 있고, 날의 색채의 명잔을 지금에 전하고 있습니다.

본작은, 2007년에 코코 여왕 전하가 학예 자원봉사로서 대영 박물관에 근무되고 있어, 컬렉션의 카탈로그 조사중에 우연히 발견되었습니다. 그 후의 조사에 의해, 벽화에 감명을 받은 메이지 시대의 영국 외교관 어니스트 사토가, 복고 야마토 그림의 흐름을 펌하는 화사·카운에 제작을 의뢰한 후, 앤더슨에게 준 것이라고 판명. 현존하는 모사 속에서도 최초기에 자리매김되는 귀중한 작례입니다. 대규모의 수복과 새로운 표장이 베풀어져, 최초의 마을 귀가를 완수했습니다.

도록에 전해진 하코코 여왕 전하의 칼럼에서는, 메이지기에 동관에서 일본 미술의 감정에 종사한 고필 감정가·고필 양임에 의한 평가 기록이, 작품의 내력을 추적하는 데에 중요한 단서가 된 경위도 밝혀지고 있어 일영 문화 교류의 확실한 역사가 느껴집니다.

약 150년만의 재회! 일영미로 분단된, 카노파의 현란한 襖絵群

본전의 하이라이트가 모모야마 시대 말부터 에도 시대 초기 사이에 제작된 금은의 절박, 모래코 등 다채로운 장식이 빛나는 襖絵群입니다.

대영박물관 소장의 《가을 겨울 꽃새 그림 襖》 과 아오모리현 나카도마리초의 구가 미야코시가 소장의 《춘경 화조도 襖》 . 최근의 조사에 의해, 이 2건은 카노 에이토쿠의 친동생·종수의 문인인 카노 종안 중신 의 손에 의한 일련의 사에이었던 것이 판명되었습니다.

본전에서는 2건에 가세해, 과거《가을 겨울 꽃조도 襖》의 반대면을 장식하고 있던 미국・시애틀 미술관 소장의 《금기 서화 선인도 襖》 과,《춘경 화조도 襖》의 반대면을 장식하고 있던 미야코시가 소장의 《명소 풍속도 쥰(三保松) 나라현 사쿠라이의 다케미네 묘라쿠지(현·담산 신사)로부터, 메이지의 폐불 석석에 의해 판매, 분장 절 4조가 우여곡절을 거쳐 약 150년 만의 재회를 완수하고 있습니다.

착색한 카에데, 눈 화장의 히노키 등, 가을에서 겨울로 옮겨가는 계절 속에 다수의 물새가 우아하게 그려져 있는 것이《가을 겨울 꽃조 그림 襖》. 이어지는 ‘봄 경화 꽃 새 그림 襖’에서는 흰 매화의 가지와 우구이스, 눈 녹는 계류 등 봄의 조짐에서 만개한 벚꽃의 봄 경치로 옮겨 금은의 절박과 모래가 화면 전체에 몽환적인 정취를 더하고 있습니다. 이러한 사계절의 변화는 일본 미술의 전형적인 주제 중 하나. 거기에는 조화로운 이상향이라는 상징적인 의미도 담겨있었습니다.

모모야마 후기부터 에도 초기의 카노파의 특징인 물의 군청색의 깊이나, 차례의 꿩의 정밀을 다루는 깃털의 표현, 고조 채색으로 입체감을 더한 산벚나무 등 볼 만한 곳은 결코 없지만, 주목하고 싶은 것은 2건의 그림의 접속부입니다. 분리하고 있던 바위와 물가가 연결되어, 날아오는 참새의 구도에도 연속성을 볼 수 있는 것 외에 끌어당기는 사람의 디자인이 동일하다는 점도 양작의 일체감을 보다 높이고 있습니다. 불완전했던 것이 있어야 하는 상태로 돌아온 모습은 누구의 가슴을 치는 것이 아닐까요.

한편, 중국의 문인에 중점을 둔 고토·기·서·화라는 4개의 교양을 그리는《금기 서화 선인도 襖》는, 금박이나 금의 물감, 녹청 등, 귀중한 소재가 사치스럽게 이용되어 더욱 격조를 높이고 있습니다. 이들의 모에에군이 원래, 도쿠가와 이에야스의 생명에 의해 놓인 묘라쿠지의 학두(사의 통괄 책임자)의 저택 내부를 장식하기 위해 제작된 것을 근거로 하면, 본작에는 저택의 주님의 위엄을 나타내는 역할도 있었을지도 모릅니다.

압도적인 필치의 치밀함에 숨을 쉬는 마루야마 응거의 「호랑이도」

에도 중기~메이지 시대에 걸친 회화 작품은 특히 충실하고 있어, 그 중에서도 주목하고 싶은 것은, 마루야마 응거의《호랑이의 아이 건네도 도풍」의 하츠리 돌아 전시 입니다.

본작은 “어머니 호랑이가 3마리의 아이를 낳으면 그 중 1마리는 흉포한 효(孪)이며 눈을 떼면 다른 아이 호랑이를 먹어 버린다”는 중국의 고사에 취재한 응거 중기를 대표하는 우품. 철저한 사생 표현으로 알려진 응거답게, 모호랑이와 호랑이의 머리카락은, 얇은 붓을 수중에도 정중하게 거듭하는 것으로 놀라울 정도 부드럽게 그려져 있습니다.

무엇보다, 당시의 일본에 호랑이는 존재하지 않고, 응거는 친밀한 고양이를 모델로 한 것으로 전해지고 있습니다. 그 때문에 눈동자는 고양이처럼 가늘고, 맹수이면서 어딘가 친숙함을 기억하는 것도 본작의 매력의 하나. 어머니 호랑이가 호랑이를 운반하는 강은, 마치 운해와 같이 전면 금지로 나타내지고 있기 때문에, 부유한 의뢰자를 위한 제작이었던 것을 알 수 있습니다.

응거는 평생 수많은 호랑이도를 다루고 있으며, 본전에는 걸이 축의 “호랑이도” 도 출품. 가늘고 긴 화면에 정면을 향한 호랑이를 대담하게 담은 구도의 묘가 빛나는 일작으로, 그늘에서 맹수와 대치하고 있는 것 같은 긴장감이 감돌고 있습니다. 《호랑이의 자식 도도 풍풍》과 비교하면, 털의 한 개 한 개까지 그려 나누는 집념이라고도 불러야 할 필치의 치밀함이 보다 선명해져, 그 아름다움에는 시간을 잊어 봐 버립니다.

또, 컬렉션의 특징의 하나로, 일본에서는 충분히 연구·소개가 되어 오지 않았던 작가들의 기준작이라고도 할 수 있는 작품을 많이 포함하고 있다는 점을 들 수 있습니다. 에도시대 후기의 기시의 화가· 가와무라 분봉 이, 스모로 붐비는 사람들의 모습을 권자에 독특하게 그린 《카모가와 무희 도권》 이나, 오사카의 화사· 니시야마 요시엔 에 의한, 의인화된 벌레들이 다이묘 행렬을 펼치는 《충 행렬도》 등은 그 일체 작가의 지명도에 관계없이, 컬렉터의 심미안에 의해 모집된 개성적인 작품의 많은 것은, 일본 회화의 매력을 재발견하는 계기가 될 것입니다.

샤라쿠, 호쿠사이, 히로시게 – 에도를 활기찬 8대 우키요에사의 공연

후반의 제2장 「우키요에――에도의 「지금」을 비추는 만화경」 에서는, 에도의 열기를 비춘 우키요에 작품을 거론하고 있습니다.

에도시대, 오락으로 가득한 대도시로 발전한 에도에서는, 대중이 요구하는 유행의 기모노나 상연중의 가부키나 배우, 관광지 등의 정보를 재빨리 도입한 우키요에가 크게 꽃 열렸습니다. 육필화가 비교적 부유한 층을 위한 감상물이었던 것에 대해, 판화는 그림사·조사·슬라이드에 의한 분업에 의해 대량으로 제작되어 저렴하고 널리 유통. 어린이부터 어른까지 부담없이 그림을 사서 즐긴다는 세계에서도 드문 출판·감상 문화를 형성했습니다.

그러나, 에도의 사람들에게 있어서 우키요에 판화는, 유행이 지나면 버려져 버리는 소비물이기도 했습니다. 그 미술품으로서의 가치를 조기에 발견한 것이 앤더슨이나 어니스트 사토 등 메이지 시대에 일본에 온 서양인들이었습니다.

전시에서는 스즈키 하루노부 에서 도리이 키요나가, 키타가와 가면, 히가시스사이 사악, 초대 가가와 토요쿠니, 카츠시카 호쿠사이, 가가와 히로시게, 가가와 쿠니요시 까지, 니시키에 의해 우키요에가 황금기를 맞이했을 무렵의 스타 화가 8명의 작품, 100건 이상을 소개. 미인화, 배우 그림, 풍경화, 무자 그림 등 다채로운 작품을 통해 우키요에 판화가 에도의 「지금」을 비추는 미디어였음을 전하고 있습니다.

샤라쿠의 《3대째 오타니 오니지의 에도 효위》 나 쿠니요시의 《소마의 고내리》 등, 누구나 한 번은 보았던 적이 있는 대표작의 우품도 눈에 띈다. 해외에서는 「그레이트 웨이브」의 이름으로 사랑받고 있는 호쿠사이의 「「토미야 36경 가나가와 오키 나미리」」 는, 윤곽선의 아름다움이나 남색의 발색이 두드러지는 귀중한 첫 미끄럼이 전시되고 있어, 그 보존 상태로부터도 컬렉션의 질의 높이를 볼 수 있습니다.

니혼바시의 다이묘 행렬을 정면으로 파악한 히로시게의 《도카이도 고쿠 3지노우치 니혼바시 아사노카게》 는 ‘도카이도 고쿠 3차’시리즈를 대표하는 한 장으로 잘 알려져 있습니다. 본전에서는, 그 「아사노경」과 닮은 <<「도카이도 고교 3지노우치 니혼바시 행렬 진출」」 이 병치되고 있습니다만, 실은 「아사노경」이 초판, 「행렬 진출」은 도안을 변경해 간행된 후판, 이른바 「변화 슬라이드」입니다.

우키요에 판화에 있어서, 배색이나 슬라이딩 방법을 바꾼 변이 슬라이딩은 드물지 않습니다. 한편 이 2작이 계절을 여름에서 봄으로 바꾸어 교량에 모이는 행상인을 늘리는 등 주요 구성 요소에 대담한 변경을 가하고 있다는 점은 특필해야 할 것입니다. 도카이도 여행의 출발점이며, 시리즈 제1작이기도 한 니혼바시는 시리즈 전체의 인상을 좌우하는 중요한 한 장입니다. 판원은 시리즈의 재판에 있어서, 니혼바시다운 활기를 더 인상적으로 내세우려고 했을지도 모릅니다.

만년의 가면의 걸작《글 읽기 유녀》 등, 박력의 육필 우키요에도

또, 본장에서는 200점을 넘는 육필 우키요에의 소장 작품군으로부터, 최근 재발견된 가면의 「문 읽는 유녀」 나 호쿠사이의 「「만물 그림책 대전」판 밑그림」 을 비롯해, 토리분사이 에노유키, 가나베 효사이, 히비카와 사선 등의 작품도 소개

가면의 고기 필화는 세계에 약 50건 밖에 현존하고 있지 않습니다. 그 중에서도 “글을 읽는 유녀”는 가장 큰 것 중 하나입니다. , 대영 박물관에 들어가기 전에는, 거의 존재가 알려지지 않았다고 한다. 정장한 유녀가 문장을 읽을 때를 선명한 색채와 섬세한 필치로 그린 작품으로, 사적인 시간인지, 크게 편하게 꽂힌 겉옷이나 타격, 겸손하게 엿보는 수원이 정말 요염합니다.

만년의 노래는 손가락의 형을 받은 것을 경계에 심신 모두 쇠퇴했다고 하고, 「봐야 할 것은 없다」라고까지 말해지는 일이 있습니다. 그러나, 본작에서 볼 수 있는 생생한 표정이나 정중한 의복의 묘사는, 그러한 역경 속에서도 다하지 않았던 제작 의욕과 확실한 화력을 엿볼 수 있습니다.

호쿠사이의 「「만물 그림책 대전」판하 그림」은 그림입 백과사전의 출판이 실현되지 않았기 때문에 조각사의 손에 넘지 않고 기적적으로 현존한 103점의 판하 그림군입니다. 자랑스러운 동식물이나 자연의 여러 단계에 그치지 않고, 종래의 백과사전에서는 거의 다루지 못했던 고대 인도·중국의 종교 주제에까지 도전하고 있는 점이 특징입니다.

오랫동안 행방불명으로 여겨졌습니다만, 2020년에 대영 박물관이 정리해 구입해, 세계적인 뉴스가 되었습니다. 이번에는 그 중 8점을 공개. 한 작품으로서의 매력은 물론, 만년의 호쿠사이가 어떤 기획에 열정을 기울이고 있었는지를 이야기하는, 매우 중요한 사료라고 할 수 있습니다.

이 밖에 호쿠사이의 육필화는 《위조도》《가점도》《유수에 오리도》 의 3건이 출품. 《위조도》는, 곡정마금작·호쿠사이화에 의한 독본 『동백설궁하리즈키』의 완결을 축하해, 판원이 호쿠사이에 제작을 의뢰한 대폭의 역작입니다. 금박이나 금 진흙, 후추가 아낌없이 사용되고 있어 축하의 그림에 어울리는 호화로운 일폭으로 완성되고 있습니다. 깔끔하게 세련된 판화의 이미지로 사랑받고 있는 호쿠사이의 인상을 가라리와 뒤덮는 농밀한 세계에, 무심코 눈을 빼앗깁니다.

샤오사이는 즉흥적인 희화도 자랑으로 한 다재다능한 그림사로, 구미의 미술 애호가들로부터 인기를 얻었습니다. 《조수희화 사타구니를 타는 고양이》 와 《조수희화 蛙과 토끼의 스모》 는 모두 앤더슨의 의뢰에 따라 제작된 것. 후자는 분명히 국보《조수인물희화》를 밑바닥으로 하고 있습니다.

일본 미술을 체계적으로 수집하고 있던 영국인의 의뢰에, 이러한 고전적인 화제로 응해, 굳이 「야마토화」의 표시를 날리고 있는 곳에, 효재의 고전에의 경의가 느껴집니다. 동시에 스스로를 그 계보에 이끄는 그림자임을 나타내는 의미도 있었을지도 모릅니다.

한편, 육체로부터 해방된 해골들이 묘장에서 춤추는 모습을 그린 《해골 유희도》 도, 暁斎らしい 유머 넘치는 일작. 이곳은 소설가 아서 모리슨의 구장품입니다. 해골의 묘사는 제자로 맞이한 영국인 건축가 조사이아 콘도르로부터 주어진 해부학 자료를 참조한 것으로 알려져 있습니다. 콘도르는 나중에 자신의 暁斎 컬렉션을 바탕으로 화법을 해설하는 저서를 간행. 효재의, 나아가서는 일본 미술의 매력을 해외에 전파하는 것에 공헌하고 있어, 이쪽도 일영의 문화 교류를 단적으로 이야기하는 작품이라고 할 수 있겠지요.

 

대영박물관에 계승되어 온 명품을 통해 바다를 넘은 문화교류의 역사를 실감할 수 있는 본전. 이 정도의 질과 규모를 자랑하는 작품군이 일본을 떠나고 있는 것에, 일말의 외로움을 기억하면서도, 일본 미술을 사랑하는 사람들에 의해 소중히 지켜져 왔기 때문에 실현된 마을 돌아가기라고 할 수 있습니다. 국내에서 한자리에 모이는 이 기를 놓치지 말고, 꼭 회장에 발길을 옮겨 보세요.

「도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 대영 박물관 일본 미술 컬렉션 백화요란~바다를 넘은 에도 회화」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

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