쇼쿠라인의 1300년에 걸친 역사나, 보물의 아름다움을 전신으로 즐길 수 있는 첫 체감형 전람회 「쇼쿠라인 THE SHOW―느낌.
본전에서는, 미야우치청 마사쿠라원 사무소 감수하에, 거대 스크린에 비추어지는 초고정세 영상과, 1300년전의 마사쿠라인 보물의 모습을 재현한 「재현 모조」를 조합한 전시 공간에서, 보물의 아름다움에 싸이는 체험을 전달합니다. 현 전시가 되는 오다 노부나가 등이 열망한 환상의 명향 「란야타이」의 향기나, 「나전 자단 오후 琵琶「고겐비와)」라고 하는 보물의 실물을 연주한 음색 등을 통해, 쇼쿠라인이 방적한 1300년의 기적을 전신으로 체감하실 수 있습니다.
본 릴리스에서는 도쿄 회장의 개최 정보를 해금!또한 볼거리를 소개하겠습니다.
■도쿄 회장 개최 개요
전시회명 : 마사쿠라인 THE SHOW― 느낀다. 지금 여기 있는 기적―
회장 : 우에노의 숲 미술관(도쿄도 다이토구)
회기 ： 2025년 9월 20일(토)～11월 9일(일)※휴관일은 없습니다
개관 시간 : 오전 10시~오후 5시(입관은 폐관 30분 전까지)
주최 : 우에노의 숲 미술관, 「쇼쿠라인 THE SHOW」실행 위원회(요미우리 TV, 요미우리 신문사, TOPPAN, 카도카와 미디어 하우스), 일본 TV 방송망, BS 닛테레
감수 ： 미야우치청 마사쿠라원 사무소
협찬 : 타케모토 피아노
기술 협력 : 엡손 판매
협 력 : 타카사 향료 공업
문의처:050-5541-8600(헬로 다이얼)
※본전은, 6월 14일(토)부터 8월 24일(일)까지, 오사카 역사 박물관에서 개최되고 있습니다.
■도쿄 회장 티켓 요금
관람료
예매권
당일권
일반
2,100엔
2,300엔
고등학생・대학생
1,500엔
1,700엔
초등학생・중학생
900엔
1,100엔
※미취학아는 무료.
※요금은 모두 부가세 포함.
※장애인 수첩등을 가지고 계신 분과 개호자 1명까지는 당일 요금의 반액이 됩니다.
※대학생・고교생・중학생 분은 학생증을 제시해 주십시오.
※ 예매권 은 8월 초순 에 개시 예정.
【개최 취지】
9000건의 보물을 1300년 가까이 지켜 전했다 “기적의 보고”, 쇼쿠라인.나라 시대를 중심으로, 고대의 동서 교류를 나타내는 보물은, 천황의 허가가 없으면 열 수 없는 “장봉”의 제도나, 계속적인 수리·점검이라고 하는, 보물을 지키지 않는 사람들의 노력에 의해서 지금이 전해졌습니다.
본전은, 보물과 같은 재료·기법을 이용한 재현 모조나, 육안으로는 확인하기 어려운 미세한 부분까지 정확하게 찍은 고화질 3D 디지털 데이터를 이용하면서, 보물을 눈앞에 하는 것만으로는 보이지 않았던 새로운 매력에 육박합니다.
또, 전국 무장의 오다 노부나가가 열망한 것으로 알려진 환상의 향기 「란야대」의 향기가, 과학 조사에 근거해 처음으로 재현된 것을 받아, 회장에서는, 천하인을 매료한 향기를 실제로 즐길 수 있습니다.
볼거리 ① 초고화질 영상으로 보물의 세부에 다가온다
이미지는 모두 오사카 회장 전시 풍경
최신의 기술로 보물을 스캔해 작성한 초고정세의 영상을, 거대 스크린으로 상영.몰입감 있는 공간에서, 육안으로는 파악할 수 없는 보물의 아름다운 의장의 세부나 질감을 「재현 모조」의 전시와 맞추어 충분히 즐길 수 있습니다.또, 정창원과 보물을 둘러싼
볼거리 ② 사상 최초, 난초대의 향기를 재현 전시
오사카 회장 전시 풍경
성분 분석 등 상세한 과학 조사에 의해, 사상 처음으로 재현한 천하 제일의 명향 「난초대」의 향기를 전시합니다. 음은 156.0cm, 무게 11.6kg도 있는 멋진 향기로, 오다 노부나가들이 잘라낸 자취가 남아 있습니다.수수께끼에 싸여 온 그 향기가 본전에서 드디어 밝혀집니다.
볼거리③ 「재현 모조」로 1300년 전의 빛과 아름다움을 체감
모조 나전 상자(오사카 회장 전시 풍경)모조 나전 자단 고환 비와(오사카 회장 전시 풍경)
실제의 보물과 같은 소재나 기법을 사용해, 1300년전의 보물 본래의 모습을 재현한 「재현 모조」.그들을 보면, 당시의 보물이 얼마나 고도의 기술을 구사해 정밀하게 만들어지고 있는지를 잘 알 수 있습니다 이 전시회에서는 '나선 자단 고환 비와'나 '나덴 하코' 등 유명한 보물의 재현 모조를 전시.
※정창원 보물 실물은 전시되지 않습니다.
볼거리④ 현대의 아티스트에 의한 새로운 창조
패션·음악·사진·도예의 각 분야로부터, 최전선에서 활약하는 아티스트들이, 정창원이나 그 보물에 영감을 받은 작품을 제작했습니다.
협업 아티스트
【스마트폰 음성 가이드를 무료로 즐길 수 있습니다】
음성 가이드의 네비게이터는, 수많은 인기 애니메이션으로 활약하는 성우·가미야 히로시씨.미야우치청 마사쿠라원 사무소 연구원에 의한 특별 해설을 섞으면서, 마사쿠라원을 둘러싼 때를 넘은 「모노가타리」에 여러분을 안내합니다.
※고객 자신의 스마트폰 또는 타블렛으로, 무료로 이용하실 수 있는 가이드입니다.입장시에 QR코드를 읽어 액세스 해 주시기 때문에, 이용에는 데이터 통신이 필요합니다.
※단말기에 의해 이용할 수 없는 경우가 있습니다.
※이어폰, 헤드폰을 지참 후 즐겨 주세요.
2025년 7월 19일(토) ～10월 5일(일) 우에노・예대 아트 플라자에서 개최(입장 무료)
「아트로 매일을 특별한 날에」를 컨셉으로, 쇼가쿠칸과 도쿄 예술 대학의 협동 사업으로서 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내(다이토구·우에노)에서 운영하는 갤러리 「예대 아트 플라자( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )」 2025년 7월 19일 보다 기획전 「예대 아트 플라자 아트 어워드 수상자 초대전」을 개최.
2025년 7월 19일(토) 개최 기획전 “예대 대 아트 플라자·아트 어워드 수상자 초대전”
예대대 아트플라자 아트 어워드(구：예대대 아트플라자 대상)는 첫 개최로부터 2024년도로 19회째를 맞이했습니다. 해마다 인지도도 오르고, 본전을 매년 기대해 주세요 하고 있는 손님도 늘고 있습니다.올해도 현역의 학생으로부터, 작가로서 예의 활동하는 졸업생까지, 다양한 연대의 수상자의 여러분의 신작을, 일당에 전시하는 본전을 개최합니다.
기획전명：기획전 「예대대 아트플라자・아트 어워드 수상자 초대전」
회장:예대대 아트 플라자(도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내)
회기：2025년 7월 19일(토) 〜10월 5일(일)
전기 7월 19일(토) ～8월 24일(일) ／ 후기 8월 30일(토) ～10월 5일(일)
입장료 : 무료
영업시간：10:00-18:00
정기휴일：월요일
※영업 일시가 변경되는 경우가 있습니다.최신 정보는 공식 Web 사이트·SNS를 확인해 주세요
藝大 아트 플라자 란 ~ 아트로 매일을 특별한 날에 ~
톱 아티스트를 많이 배출하는, 도쿄 예술 대학(이하, 예대)의 교직원, 학생, 졸업생의 작품을 전시 판매하는 갤러리 「예대 대 아트 플라자」. 게다가, 일반의 분들이, 연간을 통해 자유롭게 입장·견학할 수 있는, 귀중한 장소의 하나입니다.
현재는, 1,2개월마다 다른 테마의 전시를 개최.기획전에는 매회 10~50명의 아티스트가 참가해, 유화, 일본화, 조각, 공예, 디자인등, 예대만이 가능한 다양한 기법과 어프로치로 표현된 작품이, 한자리에 만납니다.
■ 액세스
가장 가까운 역：JR 우에노역(공원 출입구), 鶯谷駅 하차 도보 약 10분
도쿄 메트로 지요다선·네즈역 하차 도보 약 10분
도쿄 메트로 히비야선·우에노역 하차 도보 약 15분
게이세이 전철 게이세이 우에노역 하차 도보 약 15분
도에이 버스상 26 계통(가메이도~우에노 공원) 다니나카 버스 정류장 하차 도보 약 3분
국립 서양 미술관 [도쿄 우에노 공원]에서 내일 7 월 1 일 [화]에서 "스웨덴 국립 미술관 소묘 컬렉션 전 – 르네상스에서 바로크까지"를 개최합니다. 개막에 앞서 개최된 프레스 내람회에, 본전의 음성 가이드 네비게이터를 맡는 츠키키 카나토씨가 참석해, 전람회의 매력을 말했습니다.
이번에 처음으로 음성 가이드 네비게이터를 맡는 츠키키 씨는 “평소부터 국립 서양 미술관에 다니고 있어 전시회의 음성 가이드 네비게이터의 일을 할 수 있으면 좋다고 생각했기 때문에, 이번에 이런 이야기를 해주셔서 매우 기뻤습니다.
전시실을 보았던 츠키시로씨는, 「소묘라고 하는 것을 별로 몰랐지만, 실제로 보고, 이렇게 다채롭고 따뜻한 것이라고 생각했습니다.」라고 놀라움을 이야기, 특히 마음에 드는 작품으로서, 「개의 침식이 들릴 것 같다.」라고 제4장 「네델란트」에 전시된 코르넬리스·피셀의《잠자는 개》를 소개했습니다.
게다가 본전 공식 캐릭터 「스네코(애칭：스냐코)」와 츠키키씨의 콜라보레이션 상품의 판매가 결정!
콜라보 상품은 8월경의 판매 개시 예정. 자세한 것은 수시, 공식 사이트·공식 SNS에서 발표합니다.
「스웨덴 국립 미술관 소묘 컬렉션전-르네상스에서 바로크까지」전시 풍경「스웨덴 국립 미술관 소묘 컬렉션전-르네상스에서 바로크까지」전시 풍경「스웨덴 국립 미술관 소묘 컬렉션전-르네상스에서 바로크까지」전시 풍경
❖도쿄예대 출신의 아트계 크리에이터 집단 「아트툰!」과 콜라보레이션!
「예술을 더 가까이에」를 컨셉으로, 예술의 즐거움이나 깊이를 체감할 수 있는 엔터테인먼트 컨텐츠를 발신하는, 인기 급상승 중인 아트 크리에이터 집단 「아트툰!」라고 소묘전이 콜라보레이션!
YouTube 채널 '아트툰! / Artoone!」에서, 본전의 테마 「소묘」에 연관되어, 멤버가 다양한 화재로 소묘에 도전하는 특별 기획이 6월 28일[토]에 전달되었습니다.
게다가 본전 오리지날의 「아트툰!」로고를 다룬 한정 노벨티 스티커도 제작!
아트툰!멤버의 하야시씨가 연필로 그려낸 「소묘풍」오리지날의 「아트툰!」로고와 본전 공식 캐릭터 「스네코(애칭:스냐코)」가 콜라보한 한정 디자인입니다. 본 스티커는, 국립 서양 미술관의 전람회 특설 숍에서 부가세 포함 4,000엔 이상(본전 도록을 포함한다) 구입의 분, 선착 5,000명에 배포합니다.
※ 없어지는 대로, 종료가 됩니다.
※스티커 이미지
❖본전 공식 도록
판매 가격:2,500엔(부가세 포함) 크기: B5 변형 (250mm×190mm), 180페이지, 소프트커버 병제본
듀러나 루벤스, 렘브란트를 비롯한 본전의 전 출품 작품 전 84점의 올 컬러 이미지에 가세해 전문가에 의한 에세이·해설을 수록.르네상스로부터 바로크까지의 엄선된 소묘 컬렉션의 매력을 소개합니다.
※화상은 이미지입니다
❖ 상품 최신 정보
「SUO RING 잠자는 개」4,180엔(부가세 포함)
더운 여름에 딱!
목의 뿌리를 식히고, 신체 전체를 효과적으로 냉각하는 SUO RING에, 코르넬리스 피셀《자는 개》를 모티브로 한 귀여운 개를 흩뿌렸습니다.
※화상은 이미지입니다
「소묘 컬렉션 전×더 햄블 코 오리지널 칫솔」 1,100엔(부가세 포함)
실은, 스웨덴은 충치 예방의 선진국!
본전에서는, 오랄 케어와 환경 문제에 임하기 위해서 시작된 스웨덴의 칫솔 브랜드 「THE HUMBLE CO.(더 햄블 코)」라고 콜라보레이션!
더 함부르코를 상징하는 대나무 칫솔에 코르넬리스 피셀《자는 개》를 모티브로 한 개와 전람 타이틀을 각인했습니다.
※화상은 이미지입니다
그 외에도 《자는 개》 모티프의 상품 다수!
'잠자는 개 스야스야 마스코트 BC' 2,750엔(부가세 포함)“가마구치” 1,760엔(부가세 포함)「베개 커버」2,970엔(부가세 포함) ※화상은 모두 이미지입니다
「소묘 컬렉션전×후글렌 커피 오리지널 드립 백」각 432엔(부가세 포함)
노르웨이에서 인기 커피 브랜드 "Fuglen Coffee Roasters"와 콜라보레이션!
조반니·다·우디네《공항하는 참새》등 본 전출품 작품을 다룬 오리지날 패키지의 드립 백을 판매합니다.
※화상은 이미지입니다
「『소의 습작』 비프 카레」972엔(부가세 포함)
아브라함 블루 마르트 《소의 습작》에 연관되어 본전 오리지널 패키지 소 카레를 판매!
※화상은 이미지입니다
“캔디 보틀” 972엔(부가세 포함)
양 브뤼겔(아버지)《여행인과 쇠고기가 있는 삼림지대》를 이미지 한 컬러의 본전 오리지널 캔디.
※화상은 이미지입니다
전람회 공식 캐릭터 「스네코(애칭：스냐코)」오리지널 상품도!
엽서, 아크릴 열쇠 고리, 스티커 등 스냐코 오리지널 상품을 판매!
스네코 엽서(전 4종) 각 198엔(부가세 포함) 스네코 아크릴 키 홀더(블라인드 사양・전 6종) 각 550엔(부가세 포함) 스네코 다이컷 스티커(블라인드 사양・전 4종) 각 550엔(부가세 포함) 스네코 클리어 파일(A4)(1종) 550엔(부가세 포함)
※상기는 「츠키키 카나토 × 스네코」스페셜 콜라보레이션 상품이 아닙니다.
콜라보 상품 상세는 근일, 공식 사이트·공식 SNS에서 발표합니다.
❖ 「츠키키 카나토 × 스네코」스페셜 콜라보레이션 상품, 전시회 중반부터 판매 스타트!
다수의 요망에 대응해, 본전의 음성 가이드 네비게이터를 맡는 전 다카라즈카 가극단 월조 톱 스타의 츠키키 카나토씨와, 전람 공식 캐릭터 「스네코(애칭:스냐코)」와의 스페셜 콜라보레이션 상품의 판매가 결정되었습니다.
「스네코」의 작자·소니시켄지씨가, 츠키시로씨의 아이디어를 바탕으로, 츠키시로씨를 모델로 한 귀여운 소녀와 스네코가 일상을 함께 보내는 모습을 새롭게 신작.이번 일러스트를 사용한 특별한 상품은, 전람회의 회기 중반에 해당하는 8월 중순
굿즈에는, 콜라보레이션의 증거로서 「SUNEKO × KANATO TSUKISHIRO」 의 로고도 자연스럽게 디자인될 예정입니다.
자세한 것은, 전람회 공식 사이트 및 공식 SNS에서 순차적으로 알려 드리겠습니다.
❖ 국립 서양 미술관 레스토랑 「CAFÉ 수련」타이업 메뉴
본전에 맞추어, 국립 서양 미술관 내의 레스토랑 「CAFÉ 수련」에서 전람회 특별 메뉴가 등장.
본전의 세계관의 스웨덴을 이미지에 계절의 식재료를 담은 코스 메뉴를 1일 한정 12식 으로 제공해 드립니다.
○내용 : 전채 모듬, 소라 콩 스프, 송아지 볶음밥과 가지의 프레세, 블루베리의 무스와 버터플라이피의 푸른 무스 링곤베리 아이스, 커피 또는 홍차
○요금:3,900엔(세금 포함)
※본 메뉴의 제공 기간은 7월 1일~9월 28일입니다
※정기휴일：미술관의 휴관일에 준한다
개최 개요
전시회 이름 | 스웨덴 국립 미술관 소묘 컬렉션 전시회 – 르네상스에서 바로크까지
회기 | 2025년 7월 1일 [화]-9월 28일 [일]
휴관일 ｜월요일, 7월 22일［화］, 9월 16일［화］
※7월 21일[월·축], 8월 11일[월·축], 8월 12일[화], 9월 15일[월·축], 9월 22일[월]은 개관
개관 시간｜9:30 ~ 17:30(금·토요일은 20:00까지) ※입관은 폐관 30분 전까지
회장 | 국립 서양 미술관 [도쿄 우에노 공원] 〒110-0007 도쿄도 다이토 구 우에노 공원 7-7
주최 | 국립 서양 미술관, 요미우리 신문사
기획 협력 | 스웨덴 국립 미술관
협찬 | DNP 다이 일본 인쇄
협력 | 스웨덴 대사관, 전일본 공수, TOKYO MX, 서양 미술 진흥 재단
전시회 공식 사이트 | https://drawings2025.jp
전시회 공식 X/Instagram｜@drawings2025_ex
문의｜050-5541-8600(헬로 다이얼)
～음악과 STEAM 교육을 통해, 아이들의 창조력을 기르는 교육 이벤트입니다.키친 카의 출점이나 아티스트 공연등도 실시～
공익사단법인 도쿄청년회의소 다이토구 위원회는, 창조력을 기르고 STEAM 교육을 넓히기 위해, 우에노 은사 공원 대나무의 대광장(분수 광장)에서 6월 27일(금) 28일(토)의 2일간, 음악이나 프로그래밍 등을 통해 STEAM 교육에 접할 수 있는 체험형 이벤트를 개최합니다.
6월 27일(금)은 전날 고지 기획으로서, 아이돌 SAKURADOLL의 라이브를 개최, 28일(토)는 아티스트에 의한 오프닝 라이브, 싱어송 라이터 토오사카 메구 에 의한 프리 라이브＆사인회＆특전회, 또 다이토구의 초등학생을 대상으로 한, 각종 STEAM 체험 및 악곡 제작 체험을 개최합니다.
한층 더 이틀간에 걸쳐, 키친카가 35 점포가 모이는, 아이도 어른도 즐길 수 있는 기획이 되고 있습니다.
【악곡 제작 체험·STEAM 체험·방문자 특전의 안내】
각 STEAM 체험회에 참가 후, 앙케이트에 대답해 주신 아이에게는 꽃이나 해의 입장 티켓을 선물!
· 악곡 제작 체험 (사전 신청제) : 전원에게 선물
· 로봇 워크숍, 발명 아이디어 워크숍 (자유 참가) : 선착 180 명에게 선물
또 회장내에 붙여져 있는 QR코드로부터 앙케이트에 대답해 주신 방문자에게는, 추첨으로 1,000분에게 주식회사 호이케야씨의 과자를 선물!
사업 개요
이벤트 이름
STEAM FESTIVAL~소리와 색으로 연결되는 미래의 워크숍~
일시
2025년 6월 27일(금) 11:00~20:00
2025년 6월 28일(토) 10:00~18:00
개최 장소
우에노 은사 공원 대나무의 대 광장 (분수 광장)
도쿄도 다이토구 우에노 공원
아티스트
(자세한 내용은 아래에서)
■SAKURADOLL
■토사카 메구
■PALM
■가네다 스나호
■유키 아미
참가비
무료
주최
공익사단법인 도쿄청년회의소 다이토구 위원회
후원 단체
다이토구, 다이토구 교육위원회, 도쿄 상공 회의소 다이토 지부
협력 단체
UUUM 주식회사, 주식회사 지엠피, 주식회사 STAR SEARCH LABEL, 다이토 구립 초등학교 PTA 연합회, 동양 대학 Bbooth (50 음순)
협찬 기업
이치카와 흥산 주식회사, 주식회사 eNMUSUBi, 주식회사 오테크노 코퍼레이션, 주식회사 Ogatomo, 관동 키택 판매 주식회사, 현역을 응원하는 회 일동, 주식회사 호이케야, 주식회사 산젠도, 재일본 조선 청년 상공회, 주식회사 시·아이·시, 주식 회사 CU, 주식회사 성북 통신 서비스, 주식회사 도키와, 주식회사 No.1 파트너, 농도악, 주식회사 하나야시키, 주식회사 피스 이노베이션, 주식회사 후지타 건설, 프라임 파이낸셜 파트너즈 주식회사, 주식회사 본즈 트러스트, 유니플러스 주식회사 (50 음순)
타임 스케줄
●6월 27일(금) 11:00~20:00
시간
콘텐츠
11:00～
주방 자동차 지역 오픈
베라보 에도 타이토 대하 드라마관 PR
18:30～
SAKURADOLL 아티스트 라이브 공연
※SAKURADOLL의 라이브 공연 시간에 대해서는 변경될 가능성이 있습니다.
●6월 28일(토) 10:00~18:00
시간
콘텐츠
10:00～
주방 자동차 지역 오픈
카나다 스나호 유키 아미 오프닝 라이브, 종합 사회
10:30～
10:30~13:25
로봇 워크숍
PALM 악곡 제작 체험
14:00~15:25
토오사카 메구 악곡 제작 강좌
16:30～
토오사카 메구 프리 라이브 & 사인회 & 특전회
아티스트 소개
SAKURADOLL
「Made in Japan to the world」를 테마로 일본의 아이돌 문화의 새로운 바람을 세계에 불어넣어 SAKURADOLL의 음악과 퍼포먼스로 전세계에 만개하는 벚꽃을 피우게 한다.
토사카 메구
쇼트 동영상계에 있어서의 No.1 인기 음악계 크리에이터/싱어송 라이터. Shorts에서 버즈한 것을 계기로, 일상에서의 사소한 스트레스를 경쾌한 리듬에 태워 노래하는 「깨끗합니다!」시리즈가 SNS 누계 재생 6억회를 넘는 대히트. 2023년 여름에 발매한 「곧 불꽃놀이 시작될거야」는 인기 인플루엔서들과의 콜라보레이션 기획의 영향력도 있어 누계 1억회 재생을 넘는 롱 히트를 기록. 2024년 12월에 발매한 '적점 투성이의 매일이라도'는 공개부터 불과 1개월 만에 MV가 100만회 재생돌파·쇼트 동영상에서의 음원 사용 건수가 1만건을 넘어 고속으로 악곡이 확산되는 등 SNS를 활용한 셀프 프로듀스로 주목을 받고 있다. 활약은 SNS에만 머물지 않고, 수많은 TV 프로그램이나 라디오 프로그램에도 출연. 언터처블 야마자키 히로야의 레귤러 라디오 프로그램·NACK5 「에네쿠루 presents 마이니치 자키야마」에 준 레귤러로서 출연중.
PALM
중학 시대, 누나의 영향으로 클럽 뮤직과 만나, 아티스트 활동을 스타트.동시의 영향으로 베이스를 손에 넣고, 고교 시대에는 아티스트 활동을 본격적으로 전개.자신이 주최하는 파티나 라이브 이벤트의 기획에도 적극적으로 임해, 아티스트로서의 기반 Pigs」를 거점으로 서브컬처 이벤트의 아티스트로서 활동. , 다채로운 아티스트와 공연.현재는 음악가로서 활동하고 있다.
가네다 스나호
뮤지컬에 동경해, 10세보다 연예계 들어가.노래나 연기의 공부를 시작해, 2015년부터 본격적으로 보컬 레슨을 개시. 2018년, 아이돌 그룹 「스피리탄토」로 데뷔.2020년부터는 「Jewel☆Ciel」로서 활동해, 4th 싱글 「우리는」이 오리콘 데일리 랭킹 6위를 획득. 2022년 4월부터 솔로 활동을 스타트.2023년 12월에는 싱글 『꿈이 이루어질 때까지』를 발매.
유키 아미
어린 시절부터 음악에 친숙해져 일렉톤 경력 25년.
구현 배경
요즘 변화가 심한 현대사회에서 창조력과과제해결력,협조성등을 키워 복잡한 과제에 대응할 수 있는 인재육성이 요구되고 있습니다.
거기서 이번은, 악곡 제작 체험이나라이브 공연에 가세해프로그래밍이나발명을생각하는 워크숍등의STEAM 교육을 합친 체험 이벤트 를 개최.
참가자가 다양한 과제를 찾아 창의적인 발상으로 해결해 나가기 위한 수단을 익힐 수 있는 계기를 촉구하는 기획 입니다.
STEAM 교육은 Science(과학) 의 S , Technoligy(기술) 의 T , Engineering(공학) 의 E , Art(예술) 의 A , Mathematics(수학) 의 M 의 머리글자를 조합한 5개 분야를 횡단적으로 배우는 교육 입니다.
일반적으로 STEAM 교육을 배울 수 있는 체험회는 실내에서 실시되는 경우가 많으며, 방문객 수가 제한될 수 있습니다.
따라서 이번에는 더 많은 분들이 STEAM 교육에 접할 수 있는 기회를 제공할 수 있도록 접근이 좋은 우에노 은사 공원 대나무의 대광장(분수 광장) 에서 실시하는 운송이 되었습니다.
악곡 제작 체험에서는 강사에게 아티스트의 PALM씨나인기 유튜버의 토오사카 메구 씨를 초대해, iPad로 제작의 생각이나 즐거움을 배울 수 있습니다.
또 발명 아이디어 워크숍에서는, 어떤 것이 세상의 도움이 되는 발명인가를 생각하는, 창조력을 기르는 힘을 촉진합니다.
그 외, 각 아티스트에 의한 라이브 공연이나, 많은 키친카도 준비. 음악과STEAM 교육 체험회뿐만 아니라 누구나 부담없이 즐길 수 있는 무료 이벤트 가 되고 있습니다.
주최 단체 소개
주최단체소개 우리공익사단법인 도쿄청년회의소(약칭「도쿄JC」이하 본문중에서는, 「도쿄청년회의소」라고 호칭)는 1949년(쇼와 24년), 전쟁의 흉터가 거리에도 사람들의 마음에도 깊게 남아 있는 가운데, 「신일본의 재건은 청년의 일이다」라는 뜻을.
이후 도쿄청년회의소는 '밝고 풍요로운 사회 실현'이라는 이념을 내걸고 다양한 활동 ‧운동을 실시해 왔습니다.
또한 도쿄청년회의소는 인종, 국적, 성별, 직업 및 종교 없이 자유로운 개별 의지로 입회한 멤버로 구성되어 있습니다.
일본의 청년회의소는 활동의 기본을 '개인의 수련', '사회에의 봉사', '세계와의 우정'에 두고, 회원 상호의 계발과 교류를 도모해, 공공심을 기르면서 지역과의 협동에 의해 사회의 발전에 공헌하기 위해서 활동해, 사회적 과제에 적극적으로 임하고 있습니다.
청년회의소에서의 다양한 실천 트레이닝을 경험한 활동 분야는 폭넓게, 40세를 맞아 졸업한 졸업생을 포함해 지역의 리더로서 활약할 뿐만 아니라, 정재계에도 많은 인재를 배출하고 있습니다.
우키요에 황금기를 물들인 5대 스타의 걸작이 한자리에 모이는 「5대 우키요에사전-가면 사라쿠 호쿠사이 히로시게 쿠니요시」 가 우에노의 숲 미술관(도쿄 우에노)에서 개막했습니다.
앞서 행해진 보도 내람회의 갤러리 토크에서는, 본전의 도록 집필자인 가와사키 우키요에 갤러리 학예원의 야마모토 노리코씨가 등단. 볼거리를 해설해 주셨으므로, 전시의 모습과 함께 소개합니다.
전시 풍경
천명·관정기에 황금기를 맞이한 일본이 자랑하는 대중미술인 “우키요에”로 이름을 친 5명의 그림사, 키타가와 가면, 히가시스사이 사악, 카츠시카 호쿠사이, 가가와 히로시게, 가가와 쿠니요시 본전은, 미인화, 배우 그림, 풍경화 등, 각 분야에서 정점을 다한 그들의 대표작을 중심으로 약 140점의 작품을 전시해, 그 표현의 특색과 매력을 전하는 것입니다.
제1장 “키타가와 가캿-상상하는 여성들”
전시는 그림사 한 사람씩에 초점을 맞춘 5장 구성이 되어 있어, 우선 등장하는 것은 키타가와 가면입니다.
노래는 현재 NHK에서 방송 중인 대하 드라마 '베라보~아시시게 에이카노 유메지~'에서도 활약하고 있는 에도 키테로의 명물 프로듀서 츠시시게(츠시야 시게사부로)가 발견한 화가로 알려져 있습니다.
담중과 짜, 당시 배우 그림에서 이용되고 있던 인물의 상반신에 클로즈 업 하는 “대수 그림”의 스타일을 미인화에도 도입.
키타가와 가면《5인 미인 애경경 효고야 꽃 아내》 관정 7-8년(1795-96)경
전시에서는 옷을 입은 광택보다 낚아채 머리카락으로 편지를 읽는 유녀의 오프 샷을 잡은 《5인 미인 애경경 효고야 꽃 아내》 등 일상적인 모습을 그린 미인화가 눈에 띕니다.
여성에 대한 교훈을 기록한 「교훈 부모의 눈감」 시리즈에서는, 어리석은 모습으로 술을 삼키는 「바쿠렌」(헛소리의 여성)이 등장. 한 재색 겸비의 유녀나 마을에서 평판의 간판 딸이라고 하는 당세의 미인이 그려지기 십상입니다만, 노래쪽은 이렇게, 어떤 의미로 정반대의 속성의 여성도 구별없이 모델로 했습니다.
키타가와 가면《교훈 부모의 눈감
야마모토씨는 「가면의 미인화는, 잘 이상적인 여성상이라고 표현되는 것이 많습니다만, 실은 이러한 악녀풍의 여성도 자랑입니다」라고 코멘트.
가정에서 노는 동생을 미소 짓는 것처럼 지켜 보는 언니, 해안에서 휴식하는 해녀, 아이에게 젖을 얹는 산간 등 노래는 모든 여성의 생태와 풍속에 관심을 돌려 그것을 망라하는 것처럼 소재로 해 그런 다양한 여성의 매력을, 손가락 끝 하나에 이르기까지 배경의 스토리를 상상시키는 풍부한 표현력으로 제시하고 있는 점이, 가면 작품의 큰 특징이 되고 있다고 말했습니다.
키타가와 가면《풍류자 합합 대카라쿠리》
덧붙여서, 앞서 언급한 《5인 미인 애경경 효고야 꽃 아내》에 그려진 편지에는, 「히토마네키라이, 시우우시시, 자력 화사 철면」으로 시작되는, 가면의 미인 화 그림사로서의 확고한 자부를 읽는 편지도 볼 수 있습니다.
제2장 “도스사이 사악-배우 그림의 충격”
계속되는 히가시스사이 사라쿠도 또한 노래처럼 담중하게 발견되어 우키요에의 황금기를 물들인 그림사의 한사람. 월간에 약 145점의 금화를 남겼지만, 그 후 굉장히 표 무대에서 모습을 끄었기 때문에, 경력이 거의 밝혀지지 않은 신비한 인물입니다.
개성적이고 임팩트가 강한 배우 대수 그림을 많이 다루고 있어, 그 작화기는 취재한 연극의 상연 시기에 따라 4기로 나누어져 작풍이나 사양을 예쁘게 분류할 수 있다 라고가 특징입니다.본전에 전시되는 사악 작품의 절반 이상은, 특히 인기가 높은 제1기의 대수 그림으로, 이만큼의 점수가 일동에 모이는 것은 매우 희소한 기회라고.
앞에는 히가시스사이 사악 《2대째 아라시 류조의 김대석부 김길》 관정 6년(1794)
야마모토 씨가 샤라쿠 작품의 매력을 알기 쉬운 작례로 꼽은 것은, 제1기작의 《2대째 아라시류조의 김대석부 가네요시》 입니다.
2대째 아라시 류조는 악역을 자랑으로 한 배우로, 본 그림으로 그려져 있는 것은 돈 빌려주는 역할. 있어 관찰 눈에 의한 독특한 사실 표현에 주목해, 「줌할 수 있는 카메라도 망원경도 없는 시대에, 자주 여기까지라는 정도까지 그린다. 배우의 연기의 한순간을 정확하게 파악하려고 한 것이 사악입니다」라고 말했습니다.
히가시스사이 사악 《오노에 마츠스케의 마쓰시타 조주지진》 히로마사 6년(1794)
《오가미 마쓰스케의 마츠시타 조주지진》 에서는, 떨어진 낭인이 늘어난 월대에 흐트러진 머리카락, 우울증으로 떨어지는 눈의 묘사가 두드러져 있습니다. 정리하는 것으로, 빈궁에 빠진 외로움감을 표현하고 있을 뿐만 아니라, 마치 곧 죽어 버리는 비장한 운명도 그려내려고 한 것 같습니다.
히가시스사이 사악 《나카야마 토미사부로의 미야기노》 관정 6년(1794)
당시, 다른 화가들은 배우를 미화하고 있었지만, 사라쿠는 비록 여자형이라도 남자다운 골격을 그대로 그리는 등, 아름다움보다 리얼리티나 가까이에서 무대를 바라는 듯한 현장감을 중시하고 있었습니다. 진정한 화면에서는 다른 배우 그림에는 없는 에너지가 전해져 옵니다만, 너무 진정을 다하려 하는 자세는, 당시의 배우 본인이나 팬으로부터의 불평을 사, 활동기가 단명에 끝난 원인이라고 말해지고 있습니다.
3명째는 카츠시카 호쿠사이 (호력 10~가나가 2년・1760~1849)입니다. 모인 '이 1000년에서 가장 중요한 공적을 남긴 세계의 유명인 100명'의 앙케이트에서도 일본인에서 유일하게 선출되는 등 세계에서 가장 유명한 일본인 화가로 평가해도 과언이 아닐 것입니다.
가쓰시카 호쿠사이《가나 테모토 타다신조 10단째》문화 3년(1806)경
호쿠사이는 90년에 이르는 평생으로, 판본 삽화는 물론, 금 그림, 활물, 육필화 등 모든 분야의 일에 착수해, 풍경·꽃새·인물에 머무르지 않는 모리라 만상을 계속 그렸습니다. 되는 호쿠사이의 대표적인 그림책 '호쿠사이 만화' 의 심상이 아닌 그림 힘을 보는 것만으로도, 70년 이상을 화업 삼매에 힘쓰고, 드디어 '화광 노인 卍'을 자칭에 이른 그 화력의 굉장함이 전해질 것입니다.
카츠시카 호쿠사이 『호쿠사이 만화』 첫~14편, 분정 11-메이지 11년(1828-78)
모두가 아는, 후지를 다양한 시점으로 파악한 「후가 36경」 시리즈를 발표한 것은 70세대의 노경에 들어가고 나서입니다만, 그 전후를 전시 작품으로 개관하면, 색채가 깊은 , 풍부하게 변화하고 있는 것을 알 수 있습니다. 페인트의 변화도 이유이겠지만, 몇 살이 되려고 노력하지 않는, 호쿠사이의 탐구심과 향상심을 느끼게 하는 이러한 변화도 볼거리입니다.
카츠 시카 호쿠사이《토미야 36경 야마시타 백우》텐포 2년(1831)경
그 중에서도 걸작으로 여겨지는 《도야삼십육경 가나가와 오키나미리》 는, 원경에 후지의 산용을 짓는 해원으로, 미친 듯이 높아 오르는 물결의 날아가 날아가는 순간의 모습을, 대담한 구도로 파악하고 있습니다.
카츠 시카 호쿠사이《토미야 36경 가나가와 오키나미리》텐포 2년
야마모토씨는 본 그림을 예로 들고 호쿠사이 작품의 매력의 하나로서 「시각의 트릭」을 들었습니다.
“호쿠사이는 시선을 유도하는 효과를 굳이 작품에 넣고 있다고 지적되고 있습니다. 사람들은 이 그림을 보았을 때, 우선은 거칠게 떠오른 파도에 시선이 향한다고 생각합니다. 앞의 파도는 삼각 모양을 하고 있고, 잘 보면 먼 후지산과 쌍이 되고 있다는 호응 관계에 있습니다.
카츠 시카 호쿠사이《토미야 36경
마찬가지로, 시선 유도의 의도를 알기 쉬운 것은 《도야 36경 고쿠라칸지 사자즈 도로, 당상의 마루판, 지붕, 난간, 그리고 참배객의 손가락끝까지, 다양한 묘선이 안쪽에 우뚝 솟은 후지에 모여 있습니다.서양의 투시도법(원근법)을 자랑하고 있던 호쿠사이의, 기하학적 구성력의 능숙함이 책.
가쓰시카 호쿠사이《제국 명교 기람 미카와의 팔츠 다리의 고도》텐포 4-5년(1833-34)경카츠시카 호쿠사이《백 이야기 웃음 히한니야》텐포 2-3년(1831-32)경
제4장 “가가와 히로시게-비·월·유키노에도”
계속되는 가가와 히로시게 (히로마사 9~안정 5년・1797~1858)는, 데뷔 당초야말로 미인화나 배우 그림을 중심으로 제작하고 있었습니다만, 출세작의 「도카이도 고교 3차 노우치」 시리즈로 풍경화의 그림사로서의 지위를 확고한 것으로 했습니다.
가가와 히로시게《도카이도 고교 3차노우치 니혼바시 아사노카게》텐포 4-5년(1833-34)경
이 시리즈는, 에도와 상방을 잇는 도카이도에 설치된 53의 숙소에, 니혼바시와 교토 산조 오하시를 더한 55의 풍경을 그린 것. 붐의 거리를 받고 폭발적으로 히트했습니다. 풍경화의 명수로서 대비되는 것이 많은 호쿠사이의 「후야삼십육경」시리즈와 거의 같은 시기에 발표되고 있는 점에도 주목입니다.
가가와 히로시게《도카이도 고교 3차노우치 가마바라 야노유키》텐포 4-5년(1833-34)경
히로시게의 풍경화에 대해서, 야마모토씨는 다음과 같이 이야기합니다.
「풍경화이지만, 토착의 사람들이나 여행자, 여행의 풍속, 풍정이라고 하는 것도 그려져 있고, 그것이 정취감 같은 것을 만들어 내고 있습니다. 단순한 풍경화도 아니고, 단지 인물화도 아니고, 단순한 자연도 아니고, 단순한 사람들의 생활도 아니고.
또, 히로시게는 각지의 명소를 그린 「명소 그림」도 자랑하고 있어, 만년의 걸작과 유명한 「명소 에도 백경」 시리즈에서는, 풍경화로서 이질적인 세로 화면에도 도전하고 있습니다.
특히 눈을 바라보는 것은 《명소에도백경 가메이도우메야포》 로, 근경에 극단적으로 확대해 그려진 매화나무의 가지, 그 틈새에 우메야시키의 전체적인 경치를 파악하는 것으로, 세로 화면에서도 충분한 원근감을 내고 있습니다.
가가와 히로시게《명소 에도 백경 가메이도 우메야포》안정 4년(1857)
이와 같이 히로시게 작품은, 여행자와 같은 시선을 잡거나, 새처럼 하루카 높이에서 내려다보고, 절벽의 험함을 표현하기 위해 끈적거린 바위 피부를 굳이 화면 중앙에 배치하거나 작품마다 구도에 완급을 붙이고 있는 것도 큰 특징입니다.
제5장 “가가와 쿠니요시-히어로와 스펙터클”
제5장은, 가가와 히로시게와 같은 해로 막부 말기·메이지기에 활약한 가가와 쿠니요시 (관정 9~분쿠 원년·1797~1861)를 특집.지금까지 전시 작품의 분위기가 갈라리로 바뀌어, 스펙터클한 대활극의 양상을 나타내고 있습니다.
쿠니요시는 호쾌한 브러쉬로 인한 역동적인 화면에, 다이나믹한 인물 묘사와 아름다운 색채를 섞은 「통속 수파전」 시리즈로 브레이크.일본의 영웅이나 히어로를 많이 다루고, 기상 천외에서 마음 뛰는 발상의 무자 그림과, 반역·감모 정신
가가와 쿠니요시《통속 수호전 호걸 188명 노단인 나미 백 도장순》분정말년(1827-29)경
《통속 수파전 호걸 88명 노단인 나미 백 도장순은 시리즈 중에서도 걸작이라고 유명하며, 수군의 두령인 장순이 적의 함정에 걸려 무수한 화살을 받고 장절한 최후를 맞이하는 장면을 그린 것.
덧붙여 본작과 같이, 쿠니요시는 작품 중에서 인물에 종종 화려한 조각(문신)을 베풀고 있습니다만, 그들이 너무 훌륭했기 때문에, 에도에서는 조각 붐이 일어났다든가.
가가와 쿠니요시《코코부 스가가루 도요우라리 포뢰》텐포 7-8년(1836-37) 무렵
종이의 이음새를 넘은 거대한 해골이 인상적인 《소마의 고내리》 는, 야마토쿄전의 독본(에도에서 유행한 삽화 첨부의 장편 소설)에 취재한 작품.특징적인 와이드스크린(계속물을 하나의 대화면으로서 취급하는 구도)의 3장속은 국향이 자랑으로 한 수법입니다.
앞은 가가와 쿠니요시《소마의 고내리》 홍화 연간(1844-48) 무렵
폐허가 된 평장문의 내리의 흔적에 이류 이형의 것이 출현하고 있는 모습을 그리고 있습니다만, 독본의 삽화에서는 작은 해골이 무수히 나오는 그림이었던 것을, 독자적인 해석으로 하나의 거대한 해골로 변경.
가가와 쿠니요시《사카타 공시 가와이 사다미츠 겐지강과 요괴》분구 원년(1861)
활극적인 무자 그림을 자랑하는 쿠니요시라고 해도, 장대 한 장면 뿐이 아닙니다. 겐지강과 요괴는 겐요츠미츠 시텐노 등이 악사를 기획하는 요괴들과 바둑에 흥미를 느끼는 장면을 그린 것.
《명예 오른쪽에 무적 왼쪽 진고로는 에도에 유명한 조각사·진고로와 그를 둘러싼 조각 작품을 그린 것. 옆에 사무라이하고 있는 고양이등의 트레이드 마크가 흩어져 있는 것으로부터, 실은 치고로에 본 쿠니요시 본인이 등장하고 있는 것을 알 수 있습니다.
앞은 가가와 쿠니요시《명예 오른쪽에 무적 왼쪽 치고로》가나가 원년(1848) 무렵
게다가, 주위의 인왕이나 관우 등의 조각도, 얼굴은 배우의 풍자 그림풍으로 되어 있다고 야마모토씨는 지적합니다.
“텐포의 개혁으로 오락산업의 단속이 있었고, 우키요 에이샤들은 배우 그림이나 미인화를 그리는 것을 금지되었습니다. 하지만, 화가들은 그 손을 다하여 작품을 제작하고, 특히 쿠니요시는 매우 반골 정신이 강한 사람이었기 때문에, 개혁이 완화 난 후에도 이렇게 막부를 쑤시는 것처럼 배우를 닮은 불상을 그리며, 자신들은 이런 일도 할 수 있을 거라고 보여주었습니다.
“오다이 우키요에사전-가면 사라쿠 호쿠사이 히로시게 쿠니요시」의 개최는, 2025년 7월 6일(일)까지.본전의 캐치 카피의 하나는 「당신의 추격을 찾아라!」가 되고 있습니다.
2025년 6월 4일(수)→6월 10일(화) 10시~18시 30분 ※마지막 날은 17시 폐장(입장은 폐장의 30분 전까지)
마츠자카야 우에노점에서는 6/4(수)~10(화), 6층 행사장에서 “대불사 마츠모토 아케시 공방 「불상 조각전」을 첫 개최합니다.운경·쾌경의 흐름을 끄는 불사이며, “현대의 대불사”라고 불리는 마츠모토 아키요시씨가 만들어 낸, 숨을 쉴 정도로 정치를 다한 혼숙하는 목각 불상 삼백여체를 일당에 모아 전시.
마츠모토 아키요시
다이 불사 마츠모토 아케요시
1945년 교토 출생. 1962년의 17세부터 불사를 뜻하며 63년. 의 광명이 되고라고 박혀있습니다.또, 2024년 오모토야마 증상사의 개종 850년 오기 대회에 있어서 도쿠가와 이에야스 공상 및 가마코 제작 안치 등, 점점 활약되고 있습니다.
작품의 예
毘沙門天
(쿠스/截金/7치수/총고 42.0cm)
毘沙門天(楠/截金/7치수/총고 42.0cm)
보현보살
(쿠스/截金/반건 3치수/총고 34.0cm)
보현보살
오구로 텐 (쥐)
(구/3치수 2분/총고 20.0cm)
오구로 텐 (쥐) (쿠스 / 3 치수 2 분 / 총고 20.0 cm)
십일면 센테 관음 보살
(백단/좌 2치수 5분/총고 27.0cm)
십일면 천수 관음 보살(백단/좌 2치수 5분/총고 27.0 cm)
백의 관음 보살
(동엽/채색/6치수/총고 37.0cm)
백의 관음 보살(동엽/채색/6치수/총고 37.0 cm)
[정토종] 아미타 여래
(구/5치수/총고 30.0cm)
[정토종] 아미타 여래(쿠스/5치수/총고 30.0cm)
부동명왕
(침향/플래티넘 갈금/2치수 5분/총고 13.0cm)
부동 명왕(침향/플래티넘 돈/2치수 5분/총고 13.0cm)
악마 (혼)
(벚꽃/2치수 5분/총고 23.0cm)
귀신(혼)(벚꽃/2치수 5분/총고 23.0cm)
동관음 (개구리 첨부)
(백단/1치수 1분/총고 12.0cm)
동관음(개구리 첨부)(백단/1치수 1분/총고 12.0 cm)
향합불
향합이란 향을 넣는 그릇으로, 그 안쪽에 부처님이 새겨진 것.탄생의 간지에 기인한 수호불이나 신앙하고 있는 부처님 등, 작고 휴대에 편리한 향합불은, 부적으로서 가져 주실 수 있습니다.
향합불 보현보살
(백단/공금/직경 6.0 cm)
향합불 보현보살(백단/공금/직경 6.0 cm)
향합불대일여래
(백단/공금/직경 6.0 cm)
향합불대일 여래(백단/도금/직경 6.0 cm)
※기간 중, 마츠모토 아키요시 공방 스탭이 상주해, 전시품 외, 특별 주문도 받습니다. ※오래된 불상의 수리, 수복의 견적이나 상담을 무료로 받습니다.
현대 구상 조각을 대표하는 예술가· 아사쿠라 쿄코 (1925-2016)의 탄생 100년을 기념한 개인전 “탄생 100년 아사쿠라 쿄코전”이 , 2025년 5월 11일(일)부터 5월 21일(수)까지의 기간, 우에노의 모리 미술관 갤러리에서
아사쿠라 쿄코는 메이지에서 쇼와에 걸쳐 일본의 조각계를 견인해, 뛰어난 자연주의적 사실 표현으로 알려진 조각가 아사쿠라 후미오의 차녀.
아버지가 주재하는 아사쿠라 조소학에서 조각을 배우고, 1942년에 제5회 신문전에서 첫 입선을 완수합니다. 에서 결별하듯 일전을 탈퇴. 그 후는 자유로운 입장에서 세련된 도시적인 여성상을 많이 만들어 내 자신의 양식을 확립합니다.
본전은, 몰후에 유족으로부터 다이토구에 기증된 작품군 중에서 엄선된 12점, 주로 1970년 이후에 브론즈로 제작된 작품을 소개. 눈에 있어서, 작가의 매력을 다시 알게 하려고 기획된 것입니다.덧붙여 우에노의 숲 미술관 갤러리는, 생전의 아사쿠라 쿄코가 마지막으로 개인전을 개최한 회장이기도 합니다.
입구에서 방문객을 맞이한 《아리사》 2005년 브론즈전시 풍경
본전을 안내해 주신 아사쿠라 조소관(※)의 주임 연구원·토하라 야스코씨에 의하면, 아사쿠라 쿄코는 작품의 모델에 늘어선 엄선을 가지고 있었다고 하고, 때로는 선택 정에 몇 년 걸린 적도 있었다든가.안경에 걸린 인물의 대부분은 외국인이나 하프의 젊은 여성으로, 작은 얼굴로 손발이 긴, 세련된 체형을 하고 있는 것이 특징입니다.
(※)…아사쿠라 후미오가 다이토구 타니나카에 세운 아틀리에 겸 주거이며, 아사쿠라 히비코도 거기서 아버지로부터 조각의 기초를 배웠습니다 현재는 미술관으로서 일반 공개되고 있습니다.
《츠키》 1977년, 브론즈
정교한 얼굴에 끌려가는 《츠키》 는 시리즈로 3점을 전시. 역동감이 있는 독특한 자세로 볼 수 있는, 붙인 하반신과 이완하는 양팔이라는 대칭적인 근육의 표현이나, 발가락 서를 실현하는 밸런스 감각 등에, 조각가의 확실한 기량이 느껴집니다.
앞은《츠키》1978년, 브론즈
큰 모자를 눈 깊게 입은 우아한 《모자》 는, 아사쿠라 쿄코가 특히 마음에 들고 있었다고 생각되는 작품의 하나.정면에서는 표정을 엿볼 수 없습니다만, 가슴의 옆에서 열린 아름다운 손의 표정이 작품에 매력적으로 꽃을 더하고 있어 감상하는 시선의 높이나 각도를 바꾸는
《모자》 1976년, 청동
도하리씨에 의하면, 대략 본작 이후, 이러한 손의 표현이 아사쿠라 쿄코 작품의 악센트가 되어 갔던 것이 아닐까라는 것.
“조각가의 사토 타다요시는 “확실히 손이라고 하는 녀석은 눈에 띄고 싶은 가게에서, 이쪽이 조금 신경을 쓰면, 혼자 걷는 수다를 하고 속한 조각이 되어 버리는 것이다”라고 쓰고 있습니다. 하지만, 《모자》등에서 볼 수 있는 손의 표현을 효과적으로 이용한 히비코 작품에 있어서는, 작품에 대치하는 우리와 대화하는 시간과 공간을 만들어 내고 있는 것처럼 느낍니다」
앞은《크리스틴》2000년, 브론즈
회장에서 한층 눈길을 끈 것은, 아사쿠라 쿄코 작품에는 드문 남성상이며, 가수의 후시아키 씨를 모델로 한 《F》 (나중에 《휴식》 에 개제) 바쁘게 활동하는 청년 가수가 조금의 빈 시간에 테라스에서 휴식하고 있는 모습을 이미지한 작품으로, 1979년에 제7회 나가노시 야외 조각상을 수상.
《F(휴게)》 1978년, 브론즈
여담입니다만, 아사쿠라 쿄코 작품은 일본 전국의 퍼블릭·스페이스에 많이 점재해, 본작도 나가노현 나가노시의 시로야마 공원에 설치되어 있습니다. 한가로운 위치에서 돌의 받침대에서 땅에 발가락을 펴고 마치 피크닉 중인 것처럼 느긋하게 휴식하는 모습은 감상자의 정신에도 여유를 줄 것입니다.
《리사》 1994년, 브론즈
회장의 제일 안쪽에는, 본전의 메인 비주얼에도 선정된 《리사》 가 전시 되고 있었습니다.
「많은 경우, 작품에 정면이 있다고 하는가, 작품과 대치하면, 조각가가 보여주고 싶은 것은 이 면이구나, 라고 하는 것이 있습니다. 히비코 선생님의 경우는, 작품을 어느 각도에서 봐도 포즈가 정해져 있다. 어떤 틈이 히비코 작품에는 없어요. 거기에 주의해 주는 것이 본작입니다.
《리사》 1994년, 브론즈
또, 토하리씨는 본작의 발밑에도 주목해 주었으면 한다고 말했습니다.
다리 2개로 세워 조각을 성립시키는 것은, 실은 꽤 기량이 필요하다고 합니다.잘, 발밑의 지면까지 작품과 일체화한 조각 작품을 보는 일이 있을까라고 생각합니다.
「어떤 조각가의 이야기에서는,“지여”를 마련하면 밸런스가 조정하기 쉬운 것 같습니다만, 본작에는 그것이 없다. 어려운 것을 깨끗이 해 버리고 있는 것이 히비코 선생님의 대단한 곳이군요.본작은 점토로 만든 원형으로부터 석고로 형을 취해, 청동을 흘려 넣어 마무리하고 있습니다. 인간과 똑같이 서서 점토로 모양과 균형을 잡아 완성에 이르기 위해서는 인체 연구가 필수적입니다.
작품 전체를 바라보면 나름대로 제작부터 연대가 경과하고 있습니다만, 전혀 여성상에 낡음을 느끼지 않는 것에 놀라게 됩니다. 들려도 좋을 것입니다.청바지의 포켓에 손가락을 넣어 늠름한 표정을 띄우면서도, 멋지게 지나치지 않았다.자연체로 자유로운 여성상은, 아직도 남성 중심이었던 예술계로, 아버지의 비호로부터 떨어져 분투한 아사쿠라 쿄코의 모습과 겹치는 것처럼 느낍니다.
수가 적다는 추상 조각도 출전되고 있었습니다.
마지막으로 토하리씨는, 아사쿠라 쿄코 작품의 매력에 대해 다음과 같은 견해를 나타냈습니다.
“아사쿠라 후미오 선생님의 작품은 높은 위치에 설치되기 쉽고, 올려보고 감상하는 작품이 많습니다. 반대로 히비코 선생님의 작품은 보는 사람과 같은 높이에 설치되는 경우가 많네요. 공간과 작품이 일체화되어 거기에 우리도 녹아 가는 듯한 편한 느낌, 거리감의 가까이가 있다. 그것이 큰 매력이 되고 있기 때문에, 지금도 옥외의 퍼블릭 스페이스에 선생님의 작품이 설치되어 사람들에게 사랑받고 있다고 생각합니다」
일종의 청량제처럼 거리의 풍경에 상쾌한 바람을 불어 넣는 아사쿠라 쿄코의 조각군.
덧붙여 아사쿠라 조소관에서는 2025년 9월 13일(토)부터 12월 14 일(일)의 기간, 특별전으로서 「탄생 100년 ASAKURA Kyoko」의 개최가 결정하고 있습니다.
에도시대의 걸출한 출판업자인 ‘시게 시게’ 츠 시야 시게사부로(1750~97 ) . 「콘텐츠 비즈니스의 풍운아」가 , 도쿄·우에노의 도쿄 국립 박물관에서 개최중입니다.회기는 2025년 6월 15일(일)까지.
※회기 중 일부 작품의 전시 교체가 있습니다.
전기 전시：4월 22일(화)～5월 18일(일)
후기 전시：5월 20일(화)～6월 15일(일)
가면과 샤라쿠를 발견한 에도의 미디어 왕, 츠바야 시게사부로
츠시시게는 관연 3년(1750), 막부 공인의 유연인 요시하라의 태생.대본점에서 몸을 일으켜, 판원으로서 무가나 부유한 마을인, 인기의 배우, 희작자, 그림사의 네트워크를 넓혀 미디어 믹스를 전개해, 에도의 출판 업계에 다양한 신기축을
시류를 잡으면서 황표지나 세련책, 광가책, 우키요에 등 모든 출판물을 다루고, 수많은 베스트셀러 작품을 배출.
본전은, 전기·후기 맞추어 약 250건의 작품을 통해, 시대의 풍운아인 쓰루시게의 활동을 쫓으면서, 그가 창출한 가치관이나 예술성을 체감하는 것입니다.
제1장 “요시하라 호소미·세련책·황표지의 혁신”
제1장의 「요시하라 다이몬」
전시는 전 3장에 부장을 더한 구성으로 되어 있어, 제1장의 엔트런스에서는, 유카이·요시하라에의 유일한 입장구였던 “요시하라 다이몬”이 방문자를 맞이합니다.
이것은 대하 드라마 「베라보」의 촬영으로 실제로 사용된 세트이며, 제작에 있어서는 가가와 토요하루, 가가와 쿠니사다, 가가와 히로시게의 우키요에가 참조되었다고 하는 것.
제1장 전시 풍경가가와 토요하루 붓《신요시하라 춘경도 편풍》천명(1781-89) 후기～관정(1789-1801) 전기 개인장중요문화재 히라가 원내작《일렉테르》에도 시대・18세기 도쿄・우정 박물관 ※전기 전시(후기는 복제를 전시)
제1장에는, 쓰시시게가 출판인으로서 활동하는 출발점이 된 요시하라의 가이드북 「요시하라 미세미」가 전시되어 있습니다.
원래는 다른 판원이 다루고 있던 「요시하라 미세미」는, 변화가 심한 요시하라의 정보의 정사가 따라잡지 않은 등, 많은 문제를 안고 신용을 떨어뜨리고 있었습니다.
비교해, 최초의 츠바사 중판 「요시하라 호세미」인 「챠노하나」에서는, 요시하라 성장의 정보망을 살려 최신의 정보로 업데이트한 것은 물론, 거리의 좌우에 늘어선 요루를 본지의 상하로 향 합치고, 손에 들으면서 거리 산책을 할 수 있는 레이아웃으로 개량.또, 2페이지의 정보를 1페이지에 정리하는 등 코스트 다운도 실현해, 사양이었던 요시하라에 많은 손님을 불러들였습니다.
출판 활동 전반에 걸쳐 사람들이 즐기는 것을 계속 추구한 담중이지만, 이 시점에서 이미 소비자 시점이 철저히 있었던 것을 알 수 있습니다.
야마도쿄 전서 「신요시하라 호세미」관정 2년(1790) 정월 도쿄도 에도 도쿄 박물관 ※전기 전시
전시에서는, 신구의 「요시하라 호세미」의 변화를 비교할 수 있는 것 외에, 당대 제일의 인기희작자였던 야마도쿄덴에 서문을 맡기는 등, 상품 가치를 높이기 위해 다양한 시도를 하고 있던 점에 대해서도 다루고 있습니다.
유녀를 꽃꽂이로 꼽은 유녀 평판기 『일목천본』 (1774)은 담중이 처음으로 독자적으로 다룬 출판물 . (1776)는 츠츠시게가 기획한 것으로, 인기 그림사·기타오 시게마사와 카츠카와 춘장의 합필입니다.
어느 쪽도 그려진 유녀나 그 희망객, 망루주 등이 출자한 것으로 보이며, 이러한 스스로의 회를 손상시키지 않는 형태로 제작된 「입은물」은, 담중의 주요한 비즈니스 모델의 하나가 되어 갔습니다.
기타오 시게마사·카츠카와 춘장화 “아오루 미인 합자경” 야스나가 5년(1776) 정월 도쿄 국립 박물관 ※회기 중장면 바꾸어 있음앞에는 쇼다코 류사이 붓《히나가타 와카나 첫 모양
출판인으로서 뛰어난 수완을 발휘한 츠츠시게는, 에도에서 유행한 부본절이라고 하는 정루리의 정본(가사를 마무리로 정리한 책)을 독점 출판하거나, 테라코야 등에서 사용된 초등 교과서인 왕래물을 많이 다루거나와, 단단한 정평 상품으로 자금력을 붙입니다.
현재 확인할 수 있는 가장 오래된 츠바시 중판 토모토 마사모토. 도쿄 대학 교양 학부 국문·한문 학부회 쿠로키 문고 ※회기 중장면 교체 있음
한편, 인기의 작가나 그림사를 안고, 대중 문예인 황표지나 세련된 책 등의 희작의 출판에도 착수 . (1781)나, 관정의 개혁에 의한 출판 통제 속에서 제작된, 「우라시마 타로」의 후일담을 그린 야마토쿄덴에 의한 패러디 작품 「하코시 딸 면옥 인어」 (1791) 등이 소개되고 있습니다.
제2장 “광가 다카모리──담당환, 문화인들과의 교류”
제2장에서는, 천명기(1781-89)를 중심으로 에도에서 일세를 풍미한 광가(와카를 패러디해, 세상에 풍자나 아이러니를 담은 단가의 일종)과 담중의 관계에 주목.
에도를 구가하는 광가를 읊는 문화는, 교양 있는 무사계급의 놀이로서 시작되었습니다. 판인으로서도, 버려지고 있던 광가를 출판물로서 정리한 광가책에 활로를 찾아냅니다.
게다가 츠시게는 문자만의 세계였던 광가책에 그림을 더한 신장르, 광가 그림책을 개척해, 한 손에 간행합니다.광가 그림책 중, 자신의 이름을 넓히고 싶은 부유한 광가사 등이 출자했다는 입은물은, 다색 슬라이드에 의한 화려함, 운모 슬라이드 등의 기술.
가로대판의 니시키에 12장에, 수라장이나 달리기 등 찻집에서의 남녀의 세세한 기미가 그려진 본작 중(안)에서, 특히 히데미로 여겨지는 것은 「찻집의 2층 다다미」의 그림입니다 (화상은 부분)
닌자 사랑을 그린 것입니다만, 여자는 뒷모습으로 표정을 모르지만, 뺨을 쓰다듬는 몸짓에 남자에 대한 정을 느끼게 하는 한편으로, 여자의 밑 아래에 엿보는 남자의 오른쪽 눈은 냉정하게 자고 있는 것처럼 보인다고 하는, 남녀의 짜는 생각, 그 일순간의 리얼리즘
본 그림에 대해, 마츠시마씨는 “가면이 어떤 생각으로 이 그림을 그렸는지는 확실하지 않습니다만, 보는 사람에 의해, 두 사람의 감정면이 다양하게 생각 그릴 수 있다.그만큼 중층적이고 내용의 깊은 그림이 아닌가”라는 견해를 나타냈습니다.
제3장 「우키요에사 발굴──가면, 사라쿠, 사카마쓰 사이키」
제3장은, 쓰시시게의 출판업의 후반, 관정기(1789-1801)에 우키요에판화에 진출하고 나서의 활동을 쫓는 것.니시무라야 요하치나 와카사야 요시 등 다른 판원으로부터 간행된 작품도 포함해, 우키요에 황금기로 불리는 18세기말의 우키요이계.
가가와 토요쿠니 붓 《배우 무대지 모습 그림 마사츠야》 관정 6년(1794) 도쿄·공익재단법인 히라기 우키요에재단 ※전기 전시토리이 키요나가 붓《고보오절유 카미토미》관정 6~7년(1794~95)경 도쿄 국립 박물관 ※전기 전시
츠시시게는, 키타가와 가면, 히가시스사이 사라쿠, 에이마츠사이 나가키라는 이름인 화가들을 발굴해, 그들의 매력을 최대한 살린 우키요에를 기획·출판합니다. 당시의 우키요에는 다양한 판원이 신기축을 치고 내놓고 있었습니다만, 담중판의 작품을 특징짓는 것은, 전신상이 일반적이었던 미인화에, 배우 그림으로 이용되고 있던 인물의 얼굴을 대담하게 클로즈 업하는 「대수 그림」 의 구도를 도입한 것이었습니다.
왼쪽은 키타가와 가면필《당세 춤자 모임 사카무스무스》 관정 5~6년(1793~94)경 ※전기 전시
미인화의 제일인자인 가면은 츠카시게와 조합, 「대수 그림」의 수법으로 인물의 표정이나 행동에 세세하게 눈을 돌려, 심정까지도 느끼게 하는 표현이 인기를 얻었습니다.
예를 들어, 《고명 산미인》 (1793)은 난바야의 오키타, 타카시마 오히사, 토모모토 토요히나라는 관정기에 실재한 평판의 간판딸들을 그린 것.
미인화는 그 시대마다의 이상적인 얼굴이나 체형으로 그려지는 것이 일반적이었기 때문에, 어떤 의미에서 그림공사의 세계에 리얼리즘을 반입한 이 시도는, 대단히 획기적인 것이었습니다.
오른쪽은 사카마쓰 사이나가 기필《이통 나카이칸 게이코 아후키야 후세야》 관정 4~5년(1792~93)경 도쿄 국립 박물관 ※전기 전시에이마츠 사이키 희필《사계 미인 유키나카 미인과 하남》 관정 4~6년(1792~94) 무렵 도쿄 국립 박물관 ※전기 전시
제3장의 끝에서는, 토스사이 사악 이 크게 다루어지고 있습니다.
츠시시게가 배우 그림 독점을 목표로 찾아낸 스타이며, 유명한 작품군도 모두 츠시시게가 출판한 것.
왼쪽에서 《3대째 오타니 오니지의 에도 효위》, 《초대 이치카와 남녀 창고의 녀석 일평》 함께 중요문화재 히가시스사이 사악필 히로마사 6년(1794) 도쿄 국립 박물관 창고 ※전기 전시
모두가 한번은 보았던 적이 있을 것이다 《3대째 오타니 오니지의 에도 효위》 (1794)도 그 중의 1점. 「연녀방 염분 고삐」의 한 장면, 놈 일평으로부터 용금을 빼앗기 위해서 덮치려고 하는 에도 병위를 그린 것으로, 특징적인 손의 자세는 겉옷을 벗어나려고 하는 순간을 파악하고 있습니다 「초대 이치오」 (1794)의 비장한 표정과 함께, 흑운모 슬라이드의 어두운 배경과 매치하는 매우 긴박한 분위기를 풍기고 있습니다.
중요문화재 히가시스사이 사라악필《삼대째 사노가와 이치마츠의 기온마치의 백인 배와 이치카와 토미에몬의 게자카 후지마》관정 6년(1794) 도쿄 국립 박물관 ※전기 전시중요문화재 히가시스사이 사라악필《4대째 마츠모토유키시로의 야마야의 야치야 고로베에》 관정 6년(1794) 도쿄 국립 박물관 ※전기 전시
일반적으로 샤라쿠의 화풍은 디포르메라고 합니다만, 배우 자신이 숨기고 싶어하는 주름이나 시금치선은 물론, 여역에서도 용서 없이 빡빡한 골격을 그리는 등, 얼굴의 특징을 용서 없이 내뿜고 있기 때문에, 사실은 선진적인 리얼리즘 표현이 특징이라고
당시 다른 화가들은 배우를 미화하고 그렸습니다. 사람들은 贔屓의 배우가 맡는 역할이야말로 꿈을 꾸는 것.
그러한 전말은 어쨌든, 지금을 사는 사람들의 내면을 비추는 이러한 금화는, 판원·진중의, 그리고 우키요에의 인물 표현의 하나의 도달점을 나타내고 있습니다.
부장「천명 관정, 에도의 거리」
부장 전시 풍경
쓰시시게가 서점 겸판원 ‘경서당’을 자랑하는 18세기 후반의 에도는 경제와 문화가 성장하여 오에도라고 부르는 매력 넘치는 도시로 발전한 시기에 해당합니다.
부장에서는, 당시의 니혼바시 계곡의 거리 풍경을 대하 드라마 「베라보」의 미술 팀이 재현.니혼바시에서의 봄 여름 가을 겨울을 나타낸 CG영상 외, 드라마에서 사용된 소품이나 설정 자료도 전시해, 에도의 문화를 어떻게 이야기에 도입했는지를 소개하고 있습니다.
덧붙여 부장만 촬영 가능하고, 건물 내에는 실제로 들어갈 수 있습니다.
부장 전시 풍경부장 전시 풍경부장 전시 풍경
에도의 공기감을 가능한 한 느낄 수 있는 설비로 했다고 하는 본전.드라마에서는 매주와 같이 덤불이 다룬 출판물이 등장합니다만, 회장에는 그 오리지널이 다수 전시되고 있으므로, 열심히 드라마를 보시고 있는 분만큼 많은 발견이 있을지도 모릅니다.
특별전 「츠바야 시게사부로 콘텐츠 비즈니스의 풍운아」개요
회장
도쿄 국립 박물관 헤이세이칸
회기
2025년 4월 22일(화)~6월 15일(일)
※회기 중 일부 작품의 전시 교체가 있습니다.
개관 시간
오전 9시 30분 ～ 오후 5시 ※매주 금·토요일은 오후 8시까지 개관 ※입관은 폐관의 30분 전까지
우에노 지역에서는, 5월 18일의 “국제 박물관의 날”에 덧붙여 우에노 은사 공원 주변에 있는 박물관이나 미술관, 동물원 등 13 시설과 우에노 렌회의 가맹점이 협력해 「우에노 뮤지엄 위크」가 개최됩니다. 쿠폰과 함께 우에노 전체가 예술이 넘치는 테마파크가 되는 특별한 시간을 즐길 수 있습니다.
역시 이번에도 제일의 주목은 5월 18일 “국제 박물관의 날” 에 행해지는 “무료 관람”입니다.
그리고, 또 하나의 주목이, 디지털 스탬프 랠리!우에노 공원 내의 문화 시설로부터 우에노 상가의 각 스포트까지 실로 15개소의 스탬프 포인트가 우에노 에리어에 출현합니다!
우에노역의 교번 자취를 리노베이션 해 탄생한 갤러리 CREATIVE HUB UENO “es”(우에노역)나 신진 기예의 아티스트가 갖추어진 로이드 워크스 갤러리, 아트의 전시뿐만 아니라 연극도 빈번히 개최되는 바즈치카(시노바즈브르와리) 히츠지 아이스의 지하), 젊은 아트 크리에이터가 모이는 Room101(하나조노 어레이) 등, 공원 내의 문화 시설 뿐만이 아니라, 거리에서도 아트를 느낄 수 있는 스포트도 랠리 포인트가 됩니다.
국제 박물관의 날과 스탬프 랠리 모두 예술의 거리 우에노의 풍치를 꼭 즐겨 주세요.
스탬프 랠리의 특전은, 스탬프 0곳에서 우에노 에리어의 음식, 쇼핑의 가게에서 사용할 수 있는 삼촌 쿠폰, 3곳에서 크리에이터 콜라보 디지털 아트 작품, 7곳에서 참가 문화 시설 각관의 경품의 추첨에 응모할 권리를 얻을 수 있습니다.
■개최 개요■
「국제 박물관의 날」기념 사업 2025 우에노 박물관 위크
개최 기간:2023년 5월 9일(금)~5월 25일(일)
회장(참가 시설·단체):도쿄 국립 박물관/국립 과학 박물관/국립 서양 미술관/도쿄 예술 대학 대학 미술관/도쿄도 미술관/도쿄도 은사 우에노 동물원/우에노의 숲 미술관/타이토 구립 구 도쿄 음악학교 주라쿠도/구 이와사키 정원/국립 근현대 건축 자료관/국립 국회 도서관 국제 어린이 도서관/히가시야마 칸에이지/타이토 구립 타마치 박물관/우에노 렌회 참가 점포(순부동)
※회기중에 휴관일 있음
주최 : 우에노 뮤지엄 위크 실행 조직 연맹
공동 주최 : 우에노 렌회
협찬: (1재) 전국과학박물관 진흥재단
협력 : 도쿄도 동부 공원 녹지 사무소, 다이토 구, (공재) 다이토 구 예술 문화 재단
공식 사이트 : http://www.ueno-mw.com/
■【ueno모리 마치후라리】우에노 뮤지엄 위크 2025～국제 박물관의 날～■
5월 9일(금)~5월 25일(일) 사이, 디지털 스탬프 랠리가 개최됩니다. 아래와 같은 참가 시설 내에 스탬프 포인트가 출현합니다.
【체크 포인트 소개】
1. 도쿄 국립 박물관
2. 국립 과학 박물관
3. 국립 서양 미술관
4. 국립 국회 도서관 국제 어린이 도서관
5. 도쿄도 미술관
6. 우에노의 숲 미술관
7. 구 도쿄 음악 학교 주라쿠도
8. 도쿄 예술대학 대학 미술관
9. 히가시야마 히로나가지 네모토 나카도
10. 구 이와사키 저택 정원
11. 타마치 박물관
12. 로이드워크스 갤러리
13.CREATIVE HUB UENO “es”(JR 우에노역)
14. 바즈치카
15.Room101(화원 어레이)
【이용 방법】
소지의 스마트 폰으로 지털 스탬프 랠리 furari를 다운로드.
스탬프 0개·········· 우에노 지역의 음식, 쇼핑의 가게에서 사용할 수 있는 모리 거리 쿠폰
스탬프 3개 ····조개를 키우는 거리 동호회 크리에이터 콜라보 디지털 아트 작품
스탬프 7개·····참가 각관의 상품
스탬프 15개·····참가 각관의 상품(당첨 확률 2배)
※상품의 발송은, 뮤지엄 위크 종료후 1로부터 2개월 후에 당첨자에게 도착합니다.
★스탬프 0개 우에노 지역의 음식, 쇼핑 가게에서 사용할 수 있는 모리 거리 쿠폰
장어, 불고기, 양식, 단맛부터 여성복, 가방, 스카잔까지
폭넓게 사용할 수 있는 스페셜 쿠폰을 이 기회에 꼭 이용해 주세요.
전시 타이틀 유체 이탈의 풍경
아티스트 사이키 스루스케, 누마타 유카, 혼오카 케이타
회기 2025년 5월 17일(토)-5월 25일(일) ※회기 중 무휴
영업시간 12:00-19:00 (마지막 날은 18:00까지)
회장 roidworksgallery
〒113-0034 도쿄도 분쿄구 유지마 4-6-12 유시마 하이타운 B동 1F
TEL:03-3812-4712
CREATIVE HUB UENO “es”
주소 도쿄도 다이토구 우에노 7-1-1(우에노역 아사쿠사구치 부근)
개장 시간 11:00-19:00(최종 입장 18:45)
휴장일 월요일(공휴일의 경우는 다음날에 대체)
※5월 9일~19일은 회장 메인터넌스를 위해 휴장으로 하겠습니다.
전시 타이틀 쿠보타 오기스 토모히로 개인전 “5/?의 R”
전시회 프로필
본전은 공공과 개인의 수장과 가치기준을 둘러싼 행위의 실천으로 쿠보타 오기스의 2017년 졸업제작《일시적 폐기목록》을 재구성한다.
쿠보타 오기스 토모히로(KUBOTAOGUISS Tomohiro)
2020년에 도쿄 예술대학 대학원 미술연구과 판화 전공을 수료. 현재 대학원 박사 후기과정에 재적. 기존의 프로세스 자체를 통해 예술이 제도와 경제와 어떻게 관련되는지를 비평적으로 고찰하는 것을 목적으로 하고 있다.
Yamanote Line Museum 우에노역 공원 출구(관련 시설 소개)
JR 우에노역 공원 개찰내 연락 통로 시발～종전까지
미술관이나 박물관 등의 문화 시설로 이어지는 우에노역 공원 개찰내의 벽면을 물들이는 전시 공간.
벽면의 일부는 라이브 페인팅을 할 수 있는 스페이스가 되어 있어 작품 교환 시에는 아티스트의 라이브 페인팅을 볼 수 있을지도 모릅니다.
이가라시 타케(이가라시 가쿠)
어린 시절부터 호주에서 보내고, 보육사로서 종사하면서 창작 활동을 실시한다. 귀국 후, 본격적으로 아티스트 활동을 개시.
오리지널 캐릭터 소인의 「ELF」, 인간을 그린 「HAPPY PEOPLE」을 축으로 다양한 기업, 브랜드와 콜라보레이션하고 있다.
은은한 부드럽고 선명한 색채가 칠해진 회화는, 폭넓은 층으로부터 인기를 얻는다.
바즈치카
【바즈치카 전시 정보】
전시 타이틀:FIND IT!!!(우에노 뮤지엄 위크 2025 내 전시)
회기 2025년 5월 23일(금)-5월 25일(일)
영업시간 14:00-20:00
장소 바즈치카 〒110-0005 도쿄도 다이토구 우에노 2가 10-7
시노바즈 브루어리 히츠지 아이스의 지하
아티스트 정보 이다 메구미, 고토 마도카, 하사마, 백세천, 야나기사와
Room101
주소 도쿄도 다이토구 이케노바타 3-3-9 하나조노 어레이 101
전시 타이틀 「나무에 대해서」
전시회 프로필
회기 2025년 4월말~7월말까지 개최 ※화요일・수요일 휴가
아티스트 정보 야마모토 수로
1979년 도쿄도 희귀.2005년 다마 미술학 졸업.정원사로서의 배경을 가져, 「대자연과 인간의 관계」를 테마로 일본 각지를 여행해, 필드 워크를 실시하면서 평면 작품이나 인스톨레이션 등 다양한 작품을 전개하고 있다.
조개를 키우는 거리 동호회 크리에이터 콜라보 디지털 아트 아티스트 소개
이다 메구미
2000년생 치바현 출신
약력
2024년 3월 무사시노 미술대학 조형학부 유화학과 졸업
2024년 4월 무사시노 미술 대학 대학원 조형 연구과 석사 과정 입학 현재 석사 과정 재학 전시
2024년 1월 2023년도 무사시노 미술 대학 졸업·수료 제작전/무사시노 미술 대학 매의 대 캠퍼스
2024년 11월 Group Exhibition:EPIC PAINTERS Vol:14@THE blank GALLERY,Tokyo
고토 마도카
매일의 생활 속에서 마음이 끌린 순간을 소재로 그 때·그 자리에서 받은 인상을 색이나 모양, 형태를 사용해 재구성해, 일본화 작품을 제작하고 있다.
약력
2000년 홋카이도 출신
2022년 무사시노 미술대학 조형학부 일본화학과 졸업
2025년 도쿄예술대학 미술연구과 디자인 전공 수료
2020년 제20회 사토 태청상 공모 미술전 이타바시구 장상
2021년 제39회 우에노의 숲 미술 대상전 입선
2022년 무사시노 미술대학 졸업수료 제작전 우수상
2022년 도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 디자인 전공 석사 과정 입학
2022년 가미야마 재단 예술 지원 프로그램 제9기생 채용
2022년 제49회 창화전 2022 입선
2022년 FACE 2023 입선
2024년 제11회 고 사쿠라 미술관 사쿠라하나상전 장려상
2024년 개인전 「마이디아」 시바타 에츠코 화랑
2024년 트리엔날레 도요하시 호시노 마고고상전 입선
파도 왼쪽
그래피티와 붓글씨를 융합해 전통적인 책의 아름다움과 스트리트 아트의 자유를 현대에 재해석하는 아티스트.
백세천
2002 나가노현 출생
2020 무사시노 미술대학 조형학부 유화학과 유화전공 입학
제72회 나카미전 입선
2021 기후현 히다시 “요시죠노사토” 그룹전
도쿄도 스기나미구 Gallery JUILLET 그룹전
다치카와 타치 플라포와 유리 페인트
2024 제47회 도쿄고미술대학연합 졸업·수료제작전 국립신미술관
무사시노 미술대학 조형학부 유화학과 유화전공 졸업
무사시노 미술 대학 대학원 조형 연구과 미술 전공 유화 코스 재학
야나기사와
약력
2001.12 사이타마현 가와고에시 출생
2024.3 무사시노 미술대학 조형학부 유화학과 유화전공 졸업
【이용 방법】
우에노 공원의 문화 시설의 반권을 제시
스마트 폰의 QR 코드, 편의점이나 티켓 매장에서 인쇄한 것도 OK
※1인 1장 제시
※쿠폰 서비스 병용 불가
■국제박물관의 날 선물■
【도쿄 예술 대학 대학 미술관】
미술관 오리지널 상품 선물
●시간:5월 18일(일) 10:00~
●장소：도쿄예술대학 대학 미술관 입구 홀
●대상：전람회 입장자 선착 50분
■국제박물관의 날이란 ■
「국제박물관의 날」은 1977년에 국제박물관회의(ICOM)가 마련한 박물관의 기념일입니다. 로 기념 행사가 행해집니다.국제적으로도 드물 정도, 박물관·미술관 등의 문화 시설이 다수 모이는 우에노에서는, 매년 「국제 박물관의 날」의 전후를 「우에노 뮤지엄 위크」로서 문화 시설과 우에노 렌회가 다양한 기념 이벤트를 실시하고 있습니다.
■우에노의 영업회■
꽃의 구름, 우에노는 오에도 이 분의 모임장 대표. 우에노의 렌회는, 그 우에노의 유명점 약 100점의 연합체입니다.
■플라이어■
◎ 문의
우에노 뮤지엄 위크 실행 위원회 사무국
TEL 03-3833-8016 FAX 03-3839-2765(우에노 렌 회내 평일 10:00~17:00)
옛 도쿄 하마치의 문화와 전통을 후세에 전하기 위해, 1980년에 개관해, 방일 외국인을 포함한 많은 방문객을 즐겁게 해 온 “시모마치 풍속 자료관” 시설 노후화에 수반하는 대규모 개수 때문에 영화 5년 봄부터 휴관하고 있었습니다만, 이번에 「타마치 뮤지엄」 에 명칭을 바꾸어 리뉴얼 오픈했습니다.
1층 전시실에서는 쇼와 30년대 시타마치의 거리를 재현하고 있습니다. 있었다는 다이토구 사카모토(현·네기시 3가)의 가나스기 거리 에서 영업하고 있던 제등가게의 일각.
1층 재현 전시실1층 재현 전시실
리뉴얼 전의 재현 전시에서는 다이쇼 시대를 모델로 하고 있었습니다만, 동관 연구원의 콘도 고지씨에 의하면, 개관으로부터 40년 이상이 지나고 나서 처음의 대규모 개수라고 하는 단락에, 내용을 일신하기로 결정했다고 한다.
「쇼와 30년대, 지금부터 60~70년 전이라는 시대 설정으로 결정한 배경에는, 당시를 아는 쪽이 가족과 전시를 감상했을 때, 「이 도구는 이렇게 사용하고 있었어」라고 하는 대화가 태어나면 기쁘겠다, 라는 생각이 있었습니다」(콘도씨)
또, 가나스기 거리는, 도면 등의 연구 자료가 많이 남아 있었던 것에 더해, 전시의 핵심을 이루는 “이가라시 제등점” 의 점주인 이가라시씨가 건재해, 다양한 협력을 말한 것이 모델의 결정수가 되었다고 합니다.
(※건물이야말로 재건축되고 있습니다만, 이가라시 제등점은 현재도 영업중입니다)
쇼와 30년대의 시모마치에서는, 관동 대지진 후의 구획·가로 정비나, 전후의 부흥에 걸리는 고도 경제 성장기의 영향으로, 생활의 질이 향상해 가는 모습이 보여졌습니다.
대형 스크린
영상 내에서는 눈길을 끄는 것 같게 상점이나 음식점, 미용실 등이 들어간 점포 겸 주택의 「오랫길 가게」가 늘어서 있어, 도로에는 노면 전철이나 자동차가 달리는 한편으로, 야채를 팔는 오오하치차나 라면 가게의 포장마차도 등 장. 새로운 시대의 물결 속에서, 옛날의 생활이 숨쉬고 있었던 것을 전하는 것으로, 굳이 BGM을 붙이지 않고, 노면 전차의 주행음이나 새의 가뭄 등 환경음을 강조하는 것으로 현장감을 연출하고 있습니다.
영상은 시간 경과로 아침~낮~저녁~밤으로 변화하는 것 외에, 시기에 따라 「봄・여름 버전」과「가을・겨울 버전」을 바꾼다는 것.이가라시 제등점
전기나 가스 등의 인프라 정비가 진행되는 가운데도, 제례가 많은 시타마치 지역에 있어서, 제등은 없어야 하는 필수품이었습니다. 그럼, 제등의 조립이나 문자 넣어를 실시하고 있던 작업장을 재현.원형의 제례 제등을 시작해, 제등의 상하를 고정하기 위한 금상이나 금망, 문자나 색을 넣기 위한 그림 붓이 줄지어 있습니다.
작업장
이러한 생활 도구나 가구라고 하는 수장 자료는, 기본적으로 구민의 여러분으로부터의 기증품이기 때문에, 쓰인 흔적이 있는 것이 특징.
거주 공간에는 요즘 레트로 붐으로 비밀리에 인기를 모으고 있는 검은 전화의 모습도 있습니다.골목은 통로인 동시에 생활 공간이며, 아이들의 놀이터, 주민들의 교류의 장소이기도 했습니다.
작업장의 안쪽에 거주 공간과 부엌이 계속되어, 부엌에 있는 마음대로 입구에서 골목에 나오면, 건너편에는 「리나가야」가 세워져 있습니다.
뒷길은 현관과 마음대로 입이 옆에 있는 구조입니다.종이 연극의 무대를 실은 자전거무대 서랍에는 과자가 들어 있습니다.
현관의 오름동(카마치)에는, 과자를 넣기 위한 유리병이나 나무 상자가 놓여져 있습니다.
상승 框4 다다미 반 다다미부엌
전시물을 잘 관찰해 보면, 「부엌에 가스 렌지가 있는 한편, 칠륜도 사용되고 있다」 등, 애니메이션에 그려진 일상 풍경과 같이, 낡은 것과 새로운 것이 혼재하고 있는 것을 깨닫습니다. 도기의 시대성의 재현에는 특히 고집했다는 것.초등학생이 사회과 견학으로 방문했을 때에는, 「가스대가 등장하기 전에 무엇을 사용해 조리를 하고 있었는지, 같은 역할의 물건을 찾아 보자!」라고, 게임 감각으로 배워 받을 수도 있다고 말합니다.
2층 에리어는, 메이지에서 쇼와 30년대에 걸쳐의 다이토구를 중심으로 한 시타마치 지역의 역사나 문화를 배울 수 있는 상설 전시실이 되고 있습니다.
2층 도입 전시
들어가자마자 도입 전시에서는, 다이토구의 역사를 쌍육풍에 따르는 영상과, 선인들의 생활을 지지한 생활 도구를 소개하는 영상의 2종류를 스크린으로 상영.게다가, 스크린의 앞의 스테이지에는, 영상내에서 거론한 생활 도구의 실물 자료를 「옷」 「식」 「주」(상인)」
「도입 전시에 대해서는, 처음에는 한 번에 박물관을 상징하는 것 같은 수장 자료를 하나만 선택해 전시하자고 하는 안이 나와 있었습니다.그러나,“시타마치”라는 개념은, 학예원으로서도 명확하게 정의하는 것이 어렵고, 자료 하나에서는 도저히 표현할 수 없습니다.거기서, 하나의 보이는 방법으로서, 가족단란의 중심에 있던 탁조대(챠브다이)를 한가운데에 두고, 그 주위에 생활 도구가 퍼져나가는 것 같은 배치로 전시했습니다.
생활 도구의 수장 자료
탁창대나 초대 고양이 등, 지금의 아이들도 알고 있을 도구로부터, 유리제의 도취기나, 상가의 장장에서 매상금을 넣고 있던 동전 상자 등, 령화에서는 완전히 모습을 지운 것까지 폭넓게 갖추고 있습니다 미지의 도구의 사용법을 저것 이것 상상
계속 진행하면 “1. 에도에서 이어지는 시타 마치의 문화와 생활 “2. 간토 대지진과 부흥 “3. 전시하의 생활 “4. 화상의 출발 “5. 고도경제성장에」 「6.우리의 다이토구에 연결되는 생활」과 섹션을 나누고, 시대마다의 큰 변혁의 영향에 의해, 거리, 생활 습관 등이 어떻게 변화해 갔는지를 되돌아 보는 전시가 계속됩니다.
전시실 중앙의 스페이스에서는, 연중 행사에 관한 전시를 계절마다 바꾸어 실시한다고 하는 것. 취재시는 「벚꽃」이 테마.리뉴얼에 의해, 벽과 일체화한 전시 스페이스가 설치되었기 때문에, 자료를 보이는 방법도 이전보다 신축성이 있는 것이 되고 있습니다.각 시대의 주제는 사진이나 일러스트 첨부로 소개.아이도 친숙한 구성입니다.
이전에는 시설의 입구에서 방문자를 맞이하고 있던 「자동 전화」(나중의 공중 전화)도, 시모마치의 변화를 상징하는 것으로 동 에리어에서 등장.자동 전화가 일본에서 최초로 설치된 것은 메이지 33년, 우에노·신바시 양역의 구내에서입니다.
「자동 전화」(메이지 시대)「우에노 아사쿠사마 건설 공사 개요」(쇼와 2년/도쿄 지하 철도 주식회사) 등
놓치기 쉽지만 서랍에도 다양한 자료가 숨어 있기 때문에 요체크입니다. 건설 공사 개요」는 당시의 지하철의 공사 개요를 정리한 책자입니다.현재의 긴자선은, 아사쿠사에서 우에노를 경유해 신바시에서 서쪽으로 접혀 시부야에 이르지만, 자료에는 당초, 신바시로부터 어성문을 거쳐 시나가와에 이르는 루트가 계획되고 있었던 것이 기재되어 있어 매우 흥미롭습니다.
기획 전시실에서는 연 3회, 대략 4개월마다 전시 교체를 실시하는 것으로, 기념해야 할 제1회의 기획전은 「시타마치는 어떤 마을」 이 테마. 우나마치인지, 도쿄 시타마치의 성립(성립 당초, 다이토구는 시모마치에 포함되어 있지 않았다고 한다)로부터 확대의 경위, 살고 있던 사람들의 직업이나 기질 등을 끈 풀고 있습니다.
3층 기획 전시실, “시타마치는 어떤 마을”의 전시(~2025년 6월 29일까지)
인접한 시타마치 정보 코너에는, 동관의 수장 자료에 대해서 상세를 조사하기 위한 「다마치 자료 검색」이라고 하는 터치 패널 단말이 설치되어 있습니다.
1층의 재현 전시와 2층의 도입 전시의 자료로 흥미를 가진 것, 모르는 것이 있으면 이쪽으로 발길을 옮기면 안심입니다.전시하고 있지 않은 자료의 데이터도 열람할 수 있기 때문에, 학습이나 조사 연구의 일조가 될 것입니다.
(혼잡 상황에 따릅니다만, 자료에 대해서 모르는 것은 학예원의 분들에게 들으면 쾌적하게 해설해 주실 수 있습니다)
「타마치 자료 검색」화면
또, 여기에서는 켄다마나 멘코, 송풍 참깨, 주판, 갯벌 등 옛날의 장난감이나 일용품을 자유롭게 체험할 수 있는 것 외에, 벤치는 휴식 스페이스로서도 이용 가능.큰 창으로부터는 불닌 연못을 일망할 수 있어 벚꽃이나 연꽃, 단풍 등, 계절마다 변화하는 모습을 즐길 절호.
시모마치 정보 코너창문에서 보이는 불닌 연못의 풍경
아이부터 노인까지, 세대마다 여러가지 발견과 기쁨이 있을 것 같은 「타마치 뮤지엄」.
“전시가 부르는 물이 되어, 내관자가 “이런 것이 있었구나!”라고 당시의 기억을 떠올리며 고조되거나, 조부모로부터 손자에게, 자신의 체험으로부터 얻은 지식을 공유해, 그것을 근처에서 들었던 다른 내관자도 “그렇다”라고 수긍하거나… … 그런 광경이 매일처럼 보입니다.
불닌 연못의 산책이 훌륭하게 방문하는데도 딱 맞는 입지이므로, 꼭 발길을 옮겨 보는 것은 어떨까요.덧붙여 리뉴얼 전과 변함없이, 가두지 연극이나 전통 공예의 실연회 등의 이벤트도 개최된다고 하므로, 스케줄 등의 자세한 것은 공식 사이트에서 확인해 주세요.
「타마치 박물관」개요
개관 시간
9:30~16:30(입관은 16:00까지)
휴관일
매주 월요일(공휴일과 겹치는 경우는 다음 평일), 연말 연시, 특별 정리 기간 등
입장료
일반 300엔(200엔), 초·중·고교생 100엔(50엔)
※( )안은 20명 이상의 단체요금
위치
〒110-0007 다이토구 우에노 공원 2-1
액세스
게이세이 본선 “우에노역” 도보 3분
JR, 도쿄 메트로 긴자선·히비야선 “우에노역” 도보 5분
