[월:] 2024년 07월

도쿄 국립 박물관

홍법대사 공해와 진언밀교의 시작지, 교토·신호사에 전해지는 사원의 여러 가지를 소개하는 창건 1200년 기념 특별전 “신호사-공해와 진언밀교의 시작” 이, 도쿄 국립 박물관에서 개막했습니다. 회기는 2024년 9월 8일(일)까지.

※회기 중에 일부 작품의 전시 교체가 있습니다.
전기 전시：7월 17일(수)～8월 12일(월·휴)
후기 전시：8월 14일(수)～9월 8일(일)

진언밀교의 성지, 1200년의 보물이 한자리에

교토의 가오슝에 소재하는 신호사 (神護国祚真言寺)는 천장 원년(824)에 가오슝 산사와 신간지라는 두 개의 사원이 합병하여 탄생한 사원입니다. 가오슝산사는 헤이안 천도를 제안한 화기 기요마로의 성사이며, 당나라의 도시·장안에서 체계적으로 밀교를 배운 공해(774-835)가 귀국 후에 거주하고, 진언 밀교의 기초를 구축했습니다 .

공해 입정 후는 화재 등으로 황폐했습니다만, 고시라카와 법황이나 겐토요조의 지원을 받은 진언승·문각 상인의 진력에 의해 부흥. 그 후도 오닌의 난이나 메이지 유신에서의 폐불 훼석, 절 영해체 등 다양한 위기에 처해지면서도 지금까지 법등을 호지해 왔습니다.

본전은 2024년이 신고지 창건 1200년과 공해 탄생 1250년에 해당하는 것을 기념하여 개최되는 것입니다.

전시의 핵이 되는 것은 , 일본 조각 사상의 최고 걸작의 하나로서 알려진 본존의 국보《약사여래 입상》이나, 6년에 걸친 수복을 끝낸 공해 연고의 국보《양계 만다라(고웅 만다라)》 등 , 신고지가 1200년의 황무지 속에서 지켜 전해 온 지보의 여러가지. 국보 17건, 중요문화재 44건을 포함한 불교 미술에 머무르지 않는 일본 미술의 명품 등 약 100건을 소개하는 질과 양 모두 독특한 규모의 전시회입니다.

전시는 신고지의 역사를 따라가는 형태로 구성되어 있습니다.
서두에는 성장인 신호사를 구름 사이에 임하면서 가오슝을 흐르는 청류·기요타키가와를 따라 늘어선 카에데를 팔꿈치에 연회하는 사람들을 그린 《관단도 풍풍》 을 상징적으로 배치 . 단풍의 명승으로서 옛부터 사랑받아 현대도 여전히 아름다운 경관으로 사람들을 매료하는 신고지의 분위기를 전하고 있습니다.

국보 「가오슝 만다라」에 얽힌 사찰이 눈에 띈다!

전시 전반의 주목은 일본에 현존하는 가장 오래된 양계 만다라인 국보 《양계 만다라(가오슝 만다라)》 입니다. 2폭 있는 가운데 전기에 「태장계」, 후기에 「금강계」가 바뀌어 전시됩니다.

양계 만다라란, 진언밀교가 설교하는 대일여래를 중심으로 한 우주, 즉 깨달음에의 길을 나타내는 금강계와 자비의 확산을 나타내는 태장계라는 두 개의 세계관을 2폭 한 쌍으로 시각화했다 물건. 가오슝 산신호사에 전해졌기 때문에 「가오슝 만다라」라고도 불리는 본작은 천장년간(824-834)에 준화천황의 소원에 의해 공해가 당에서 가져온 만다라를 본본에 직접 프로듀스했다는 점에서도 매우 높은 가치를 가지고 있습니다.

약 4미터 사방의 거대한 화면을 보면, 당시 희귀했던 「자네」라고 불리는 보라색의 염료를 사용해, 꽃과 봉황의 문양을 짜내는 아야 비단에, 금은 진흙의 은은한 선묘로 많은 불상 이나 보살의 모습이 단정하게 그려져 있습니다. 그 수는 ‘금강계’에서 1461존, ‘태장계’에서 409존이 되기 때문에 압도당할 뿐. 각각의 얼굴이나 소지품 모두에 섬세한 결정이 있어, 실수가 용서되지 않았다고 하는 것으로, 제작에 얼마나 시간과 기력을 보냈는지 생각을 느끼지 않고는 있을 수 없었습니다.

이 플로어에서는 에도시대에 제작된 가오슝 만다라의 원치마 오오모토도 소개. 이쪽은 2 폭 모두 통기 전시입니다. 상처가 눈에 띄는 원본과 비교해, 묘선도 실크색의 선명도도 뚜렷하고 있어, 원본의 격조 높은 분위기까지 훌륭하게 표현되고 있기 때문에, 아울러 보고 비교하고 싶은 곳.

제존의 모습을 보다 상세하게 알고 싶은 경우에는, 그 그림을 먹의 윤곽선만으로 찍은 《타카오 만다라 도상》 이나, 별실에서 상영되는 해설 영상을 참조할 수도 있습니다.

또한, 타카오 만다라에 대해서는 과거 2번에 걸친 수리의 기록이 남아 있어, 1번째는 가마쿠라 시대·연경 2년(1309)에 고우다 호황에 의해, 2번째는 에도 시대·관정 5년(1793)에 빛 격천황과 고사쿠라마치 상황에 의해 행해졌다고 한다. 그리고 이번은 3번째, 2016년부터 2022년에 걸쳐 실로 약 230년만에 대규모의 수리가 실시되고 나서의 공개가 되었습니다.

2번의 수리 기록이 메모된 가오슝 만다라의 구 수납 상자나, 고우다 법황 스스로가 경위를 기록한 수복기 등의 전시는, 공해 직필의 만다라의 근본·규범으로 된 타카오 만다라를 차대에 전해 하고 싶은 선인들의 마음과 신앙심의 일단을 전하고 있습니다.

박력 있는 입상을 갖춘 특별 전시실도 출현! 본존《약사여래입상》의 엄격한 눈빛에 발사된다

전시 후반에는 신고지에 전해지는 조각군이 노도처럼 등장합니다.

신고지에 전해지는 가장 오래된 밀교존상 《5대허공장 보살좌상》 은, 공해의 제자 진제가 인명천황의 발원을 받아, 다보탑의 안치불로서 건립한 것. 신고지에서는 연 2회 개장되는 비불로, 5구가 집결되어 사외에서 공개되는 것은 본전이 처음입니다.

5대 허공장 보살은 무한한 지혜와 복덕을 갖고 그것을 사람들에게 준다는 허공장 보살의 덕을 5분으로 나눈 존재, 혹은 금강계의 고치여래의 변화신이라고도 합니다. 본작은 타카오 만다라와 같은 초기 밀교 도상을 조형으로 한 것으로 생각되고 있어 끊어진 길이의 눈, 통통한 입술을 가지는 품위의 좋은 얼굴과 육감의 표현이 볼거리입니다.

그 자체가 공해에 있어서 일종의 만다라였다고 하며, 회장에서는 법계 허공장을 중심으로 4구를 원형으로 배치해, 입체 만다라다운 양상을 연출. 눈앞에서 멈추면 거의 동형의 좌상이 자아내는 이상한 공기감에 휩싸인 기분이 들었습니다.

마지막 전시실에는 입상의 명품만이 즐비하게 늘어서 장엄한 분위기가 감돌고 있습니다. 중앙에는 본존의 《약사여래 입상》이 있어, 이쪽도 절 외 최초 공개. 밀교 존상이 아니라 전신 사원 중 하나에서 축제를 잡은 것을 공해가 신호사에 맞이한 것으로 생각됩니다.

8세기 말부터 9세기 초에는 개성적인 불상이 많이 만들어졌지만, 그 중에서도 더욱 이채를 발하는 존재입니다. 가장 큰 특징은 무심코 자세를 바로잡을 정도로 가혹한 눈빛. 긴장된 입가도 함께 위엄으로 가득합니다.

평소 신고지에서는 가마코에 들어가 있기 때문에 정면에서 밖에 배관할 수 없는 조형미를, 다양한 각도로부터 즐길 수 있다고 하는 것도, 본전의 큰 매력이겠지요.

양팔을 들여다본 한 나무에서 새겨진 일목 구조로, 정면에서 본 모습에서는 상상할 수 없을 정도로 크게 돌출하고 있는 대퇴부가 그 두께를 강조. 또한, 왼쪽 소매에는 둥근 큰 물결과 긁어 서 있는 작은 파도를 번갈아 나타내는 음파식(혼파시키) 의문이라고 하는 표현이 베풀어지고 있어, 그 조각의 깊이가 한층 더 중후감을 만들어 내고 있습니다. 음파식 의문은 헤이안 초기 조각의 특징입니다만, 이만큼 아름답고 뚜렷하게 보이는 상은 드물다고 하는 것.

밀교의 부처가 아닌 이 상을 공해는 왜 본존으로 맞이했는가. 이유는 확실하지 않지만, 도쿄 국립 박물관의 담당 연구원, 마루야마 시로씨는 다음과 같이 말합니다.

“밀교가 조형을 소중히 한 것 이상으로, 아마 공해 자신이 원래 조형에 깊은 관심을 가지고 있었던 것이 아닐까 생각합니다. 공해는 이 상을 맞아, 어떻게 느꼈는지. 그냥 ”

본존 주위를 빙빙 둘러싸고 있는 것은 《사천왕 입상》 과 《십이신장 입상》 입니다. 신고지에서는 밀집해 안치되어 있는 것을, 도대체씩 스페이스를 비워 설치. 한층 더 라이팅에 의해, 개성 풍부한 포즈를 취하는 동상의 실루엣을 배후에 떠오르게 하는 것으로, 그 역동적인 표현을 훌륭하게 두드러지게 하고 있습니다. 너무 화려한 광경을 자주 볼 수 있었습니다.

공해의 사상과 숨결을 느낄 수 있는 특별전 「신고지-공해와 진언밀교의 시작」의 개최는 2024년 9월 8일(일)까지.

창건 1200년 기념 특별전 “신고지-공해와 진언 밀교의 시작” 개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

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국립과학박물관

지구상에서 보고된 생물종의 절반 이상을 차지하는 가장 큰 생물군 “곤충”. 그 알려지지 않은 세계를 다양한 단면과 독특한 관점에서 깊은 해자하는 특별전 「곤충 MANIAC」이 국립 과학 박물관에서 개막했습니다. 회기는 2024년 10월 14일(월·축)까지.

곤충은 사람이 지금까지 명명한 것만으로도 약 100만종에 달합니다. 사람의 생활의 가장 가까이에 서식하는 야생 동물이면서, 일반적으로 인지되고 있는 종은 단지 한 줌. 게다가, 모두가 이름을 알고 있는 곤충이라도, 실은 생태가 수수께끼 투성이거나, 연구자밖에 모르는 것 같은 재미있는 비밀이 숨겨져 있는 경우도 적지 않습니다.

본전에는 10cm를 넘는 거대한 딱정벌레에서 1mm에도 못 미치는 미소한 벌, 거미나 지네 등 곤충과 마찬가지로 ‘무시’라고 불리는 육생 절지동물까지 폭넓게 등장. 국립과학박물관의 5명의 연구자가 귀중한 표본이나 최신의 곤충 연구를 섞으면서, 책이나 도감으로 얻을 수 있는 지식의 한 걸음 앞에 있는, 무시들의 압도적인 다양성의 세계를 매니악에 파헤치고 있다 합니다.

매니아크라고 해도, 회장에서는 도입부로서 「존 1:곤충과 벌레」 라고 하는 섹션을 마련해, 곤충과 벌레의 차이나 그 특징 등 기본 정보를 방해하고 있으므로, 곤충에 자세하지 않은 분도 걱정 필요 없습니다.

이어지는 「존 2：다양한 무시」 가 본전의 메인 섹션입니다. 연구자의 전문 장르마다 5개의 문으로 나누어, 「잠자리의 문」 에서는 잠자리・메뚜기・세미 등의 불완전 변태 곤충을, 「벌의 문」 에서는 막상의 뿅을 가진 벌과 파리의 동료를 “나비 문” 에서는 나비와 가의 동료를, “딱정벌레 문” 에서는 딱정벌레, 사슴벌레 등의 딱정벌레를, 그리고 “거미 문” 에서는 거미, 지네 전갈 등 곤충 이외의 절지 동물의 세계를 소개. 각각 「다양화의 열쇠」 「곤충 신상식」 「무시들의 의식주」라는 3개의 키워드에 얽힌 내용을 취급하고 있습니다.

각 지역에서 표지 대신 방문자를 기다리고 있는 것은, 연구자가 세부까지 고집해 감수했다고 하는 5체의 거대 모형 입니다.

일반적인 곤충전과는 조금 다른 맛, 예를 들면 에조오나가바치의 모형은 멋지게 날고 있는 모습이 아니라 몸을 변형시켜 산란하는 모습이라고 하는 엄청난 모습을 재현한 것. 「거기에 주목하는 거야!?」라는 의외성도 본전의 묘미라고 할 수 있겠지요.

무시에 자세하지 않은 필자에게 있어서, 본전은 놀라움의 연속입니다.

예를 들어, 벌레가 형성하는 사회에 대해. 말벌이나 꿀벌로 친숙한 일벌과 여왕벌이 집단 생활을 하고 노동과 산란을 분업하는 생태는 약 15만종에 달하는 벌눈 전체에서 하면 오히려 드물고 혼자 사는 벌이 압도적으로 많다고합니다. 매니악도로 말하면 낮은 지식입니다만, 「벌은 무리로 사는 곤충」이라고 하는 고정 관념이 있었으므로 충격을 받았습니다.

벌은 집단 생활을 하는 「진사회성」이라고 불리는 생태 외, 산란 후에 어머니 벌이 떨어진 후에는 기본적으로 1마리로 사는 「단독성」, 산란 후에도 어머니 벌이 부화한 유충에 음식 을 주는 「아사회성」, 둥지 만들기나 음식 모임을 다른 벌에 의존하는 「노동 기생성」등, 다양한 생태를 볼 수 있습니다. 그 때문에, 곤충에 있어서의 사회성의 진화에 대해 생각하기 위한 연구 재료로서, 벌은 높은 관심이 전해지고 있다고 한다.

성별의 다양성에 관한 전시는 꽤 매니악한 것이 충실하고 있어, 그 중에서도 수컷과 암컷의 특징이 동거한 특이한 개체 「기난드로모르프(암컷형)」 가 눈길을 끌었습니다.

같은 종의 많은 개체 중에는, 드물게 기난드로모르프가 생기는 일이 있어, 특히 나비의 경우는 중심선으로부터 좌우로 분명하게 나뉘어져 있는 예가 많이 발견되고 있다고 합니다. 전시에서는 더욱 드물고, 좌전 쿤과 우후 쿤이 수컷, 우젠 쇼와 좌후 쿤이 메스의 특징을 가진 기난드로모르프의 표본도 등장. 어느 나비도 대칭성이 아름답고, 생명의 신비를 느끼지 않고는 있을 수 없습니다.

회장에서는 무시의 복잡한·기묘한·깨끗한 비주얼을 그대로, 때로는 현미경을 사용해 관찰할 수 있는 것은 물론, 단조롭게 늘어놓을 뿐만이 아닌 취향을 집중한 표본도 즐길 수 있습니다.

예를 들어, 사이즈 차이의 딱정벌레와 사슴벌레로 그라데이션이 되도록 원을 그려, 세련된 아트처럼 하거나, 같은 나비가 줄지어 있는 가운데 1마리만 다른 씨를 혼동시켜 실수 찾기처럼 하거나. 방문객을 즐겁게하기 위해 편곡에도 신축성이 있습니다.

야마토타마무시의 「옥충색」으로 대표되는, 색소가 아니라 미세한 구조에 태양광이 간섭하는 것으로 발색하는 「구조색」을 갖춘 곤충의 표본은, 그런데 기발한 쥬얼리 박스라고 하는 양상. 뉴기니 주변에 서식해, 폴로닉 결정이라고 불리는 구조색을 체표에 가지는 붕어벌레는 각도에 의해 초록, 파랑, 보라색과 요염하게 빛나고, 매우 아름다운 것이었습니다.

본전은 ‘보는’뿐만 아니라 ‘듣기’, ‘만지는’, ‘후기’ 등 무시의 세계를 다양한 컷에서 체험할 수 있는 점도 매력 중 하나.

북미에는 17년 주기로 우화하는 쥬시시넨 세미나와 13년 주기로 우화하는 쥬산넨 세미나라고 불리는 그룹의 세미, 소위 「소수 세미나」가 서식하고 있습니다. 양 그룹은 17년과 13년의 공배수인 221년에 한 번의 타이밍에서 동시에 대발생합니다만, 일본에서도 뉴스로 화제가 된 것처럼, 정확히 2024년이 그 당년이 되었습니다.

회장은 다양한 무시들이 발하는 소리로 넘쳐나고 있습니다만, 「듣는」체험 전시로서 특히 주목해 주었으면 하는 것이, 그 소수 세미나들의 대합창을 체험할 수 있는 장소입니다. 연구팀이 본전을 위해 일리노이주 시카고를 취재. 현지에서 녹음한, 최대로 85~86 데시벨(파칭코점의 점내와 같은 정도의 소리의 크기)에 달했다는 소란을 여행기와 아울러 소개하고 있습니다.

「냄새」 체험 전시로서는, 시타바치가 좋아하는 유칼립투스의 정유에 포함되는 유칼립투스나, 배설물 등에 포함되어 있는 스카톨의 향기를 분출하는 스폿을 설치. 시타바치는 중남미에만 서식하고 암컷에 대한 접근을 위해 수컷이 꽃의 향기 성분을 모으는 세계적으로도 드문 습성을 가지고 있는 벌로, 그 광택감이 있는 아름다움도 볼거리입니다.

「만지는」체험 전시에서는, 식물에 기생한 진딧물의 유충이, 외적으로부터 몸을 지키기 위해서 식물을 이상 발달시켜 만드는 둥지 「벌레 주먹」의 실물에 접할 수 있는 등, 모두 화려함은 없는 것의 지식 적 호기심을 간질이는 내용이 되었습니다.

남아있는 「존 3：무시와 사람」 은 에필로그로서, 사람의 생활과 함께 한 몸의 무시의 세계를 들여다 보고, 무시와 사람의 미래를 생각해 갑니다.

사람의 관점에 따라 벌레는 해충과 익충으로 간주됩니다. 전시에서는 대표적인 해충의 예로서 크로스 말벌류를 들고 사람을 찌르는 위험성이 있는 한편, 농지에 있어서의 벌레에 의한 식해를 억제하는 기능을 가지는 점도 소개. 시점을 바꾸면 사람의 삶이 다양한 생물들로 구성된 생태계에 의해 지원되고 있다는 것을 깨닫는다고 전하고 있습니다.

무시는 언뜻 보면 자연 환경이 그다지 남아 있지 않은 도시에서도 심지어 집안에서도 잘 살고 있고, 무시가 서투른 사람에게 있어서는 중요한 일입니다. 흥미로운 이야기로서 사람은 같은 벌레를 보더라도 집안과 밖에서는 집안에서 보았을 때 쪽이 심리적인 혐오감이 늘어난다는 가설이 제창되고 있다고 한다. 게다가 도시화에 의해 일상적으로 벌레를 볼 기회가 감소하고 있는 것이, 벌레를 「득체의 모르는 것」으로서 혐오하는 원인이 되고 있을 가능성도 있다고 합니다.

그러므로 에필로그의 캡션에는 “하나 하나의 벌레에 대해 왜 무시가 서투른지 알면 모든 벌레에 대한 혐오감은 조금만 완화될 수 있을지도 모른다”고 조언한 문언 도 붙어있었습니다.

작은 무시의 세계는 대부분이 사람에게 인식되지 않지만, 그래도 무시는 우리의 생활과는 분리할 수 없는 가장 친밀한 이웃인 것에 자연과 생각이 둘러싸는 전시 내용이었습니다.

덧붙여 본전에서는 코미디 콤비 「안걸즈」의 야마네 료켄씨가 2023년, 히로시마의 산중에서 「원취. ‘라는 프로그램을 수록했을 때 발견한 신종 곤충, 모토나리히메코바네나가하네카쿠시의 표본도 감상할 수 있습니다.

이 발견이 계기로, 앤걸스는 본전의 공식 서포터에 취임. 개막에 앞서 열린 오프닝 토크에 등단한 야마네씨는, 신종의 발견 당시, 동행하고 있던 히와 자연 과학 박물관의 치다 료히로 연구원에게 「이것은 드물어요」라고 지적되어도, TV적 덧붙여 세사라고 생각해 진정으로 받지 않았다고 되돌아봅니다.

이어서 타카나카 타카시 씨가 “야마네는 일찍 로케를 끝내려고 생각하고, 산의 안쪽으로 들어가지 않고 입구 당 적당한 흙을 팍 헹구면 신종이 발견되었다. 거기는 반대로 선생님 하지만 찾을 수 없는 장소였어요」라고 코멘트. 신종 발견의 이유가 야마네 씨의 「안타까움」에 있었다고 웃으면서 분석했습니다.

우리가 모르는 것만으로, 의외로 가까이에 곤충의 신종은 있다고 합니다. 전시의 마무리에, 연구자들이 무시를 찾을 때의 시선이나 기술, 도구 등도 소개하고 있으므로, 학생 여러분은 여름방학의 자유 연구로서, 무시의 신종 발견에 도전해 보는 것도 재미있을지도 수 있습니다.

특별전 「곤충 MANIAC」의 개최는 10월 14일(월·축)까지.

특별전 「곤충 MANIAC」개요

회기	2024년 7월 13일(토)～10월 14일(월·축)
회장	국립과학박물관(도쿄·우에노 공원)
개관 시간	9시～17시 (입장은 16시 30분까지) ※단 매주 토요일 및 8월 11일(일)~15일(목)은 19시까지 개관 연장(입장은 18시 30분까지)
휴관일	9월 2일(월), 9일(월), 17일(화), 24일(화), 30일(월)
입장료(부가세 포함)	일반·대학생 2,100엔, 초·중·고교생 600엔 ※미취학아는 무료. ※장애인 수첩을 가지고 계신 분과 그 개호자 1명은 무료. ※그 외, 자세한 것은 공식 사이트에서 확인해 주세요.
주최	국립과학박물관, 요미우리신문사, 후지TV
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://www.konchuten.jp/
감수자	이데류야[종합감수, 벌류]/국립과학박물관 동물연구부 육생무척추동물연구그룹 연구원 노무라 슈헤이[고추류]/국립과학박물관 동물연구부 육생무척추동물연구그룹 종류]/국립과학박물관 동물연구부 육생무척추동물연구그룹 부 육생 무척추 동물 연구 그룹 연구원

※기사의 내용은 취재일(2024/7/12) 시점의 것입니다. 최신의 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

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기타 보고서 보기

국립 서양 미술관

중세 유럽에서 보급된 채식 사본의 매력을 접하는 전시회 ‘나이토 컬렉션 사본 – 과연 우아한 중세의 소우주’ 가 국립 서양 미술관에서 개최 중입니다. 회기는 2024년 8월 25일(일)까지.

사본이란, 15세기에 인쇄 기술이 발명되기 이전의 유럽에서 보급된, 동물의 가죽을 얇게 가공해 만든 종이(짐승피지)에 사람의 손으로 텍스트를 필사해, 방대한 시간과 노력 를 걸어 제작한 책입니다.

화려한 장식이나 삽화가 베풀어지는 경우도 많아 때로는 매우 사치품이 된 사본이지만, 당시 사람들에게 정보 전달의 주요 매체였던 동시에, 기독교 신앙을 뒷받침하는 중요한 역할 도 담당하고있었습니다.

본전 타이틀에 있는 「나이토 컬렉션」 이란, 쓰쿠바 대학·이바라키 현립 의료 대학 명예 교수의 나이토 히로시 씨가 수집한 사본 영엽(리프/책으로부터 분리된 한 장 한 장의 지엽) 을 중심으로 하는 컬렉션을 가리킵니다. 국내 미술관의 사본 컬렉션으로서는 최대급의 것으로, 2015년도에 동관에 일괄 기증되어, 2020년에 걸쳐서 추가로 26점의 사본 영엽이 추가되었습니다.

본전은 나이토 컬렉션의 대다수에 국내의 대학 도서관 수장품 등을 더한 약 150점을 통해서, 각각의 사본의 역할과 함께, 문자와 그림이 일체가 된 중세채 장식(※) 예술의 세계를 소개한다 대규모전입니다.

(※사본의 장식은, 금을 다용한 빛나는 특징으로부터 「채식」이라고 불립니다)

전시는, 영엽이 본래 속하고 있던 친사본의 용도를 기준으로 장 나누어, “1장:성경” “2장:시 편집” “3장: 성무일과를 위한 사본” “4장: 미사를 위한 사본”5장: 성직자들이 사용한 기타 사본”6장:시상서’, ‘7장: 달력’, 장：세속사본」 의 전9장 구성으로 되어 있습니다.

사본 장식의 대표적인 예로 들 수 있는 것이 이니셜 입니다.

이니셜은 문두의 알파벳을 화려하게 장식한 것. 눈을 기쁘게 할 뿐만 아니라, 텍스트의 중요한 섹션의 시작을 나타내는 표식이나, 단락의 단락의 역할을 완수했습니다. 재미있는 것은 장식의 종류가 이니셜의, 나아가서는 텍스트의 히에랄키를 나타내고 있다는 점.

예를 들어 《전례용시 편집 영엽》 의 지면 왼쪽 중앙에는 대형의 「B」의 문자가 있어, 「B」의 내부 상단에는 신이 축복하는 모습, 하단에는 전승상의 「시편」의 저자 다윗이 악기를 연주하는 모습이 그려져 있습니다. 이와 같이, 문자의 내부 스페이스에 이야기의 장면이나 인물 등을 그린 것을 「이야기 이니셜」이라고 부릅니다.

그 밖에도, 채색한 땅에 금의 문자를 둔 「샴피・이니셜」이나, 문자의 주위를 선묘로 장식한 「선조 장식 이니셜」등이 있습니다만, 히에랄키로 말하면 이야기 이니셜이 최상위. 핵이 되는 텍스트를 가장 눈에 띄는 이야기 이니셜로 표시하는 것으로, 읽는 사람의 이해를 시각적으로 보조하고 있었던 것입니다.

덧붙여 「전례용시 편집」은 수도원이나 교회에서 하루 8회, 정시에 행해지는 예배인 성무일과 를 위해서, 구약 성경의 「시편」의 텍스트나 성가, 기도문 등을 편찬한 것 입니다.

나이토 컬렉션에는 13세기의 잉글랜드나 프랑스에서 제작된 성서 사본의 영엽이 많이 존재하며, 「창세기」의 시작을 나타낸 「성서 영엽」 은 그 대표적인 단풍입니다.

방대한 문자가 세세하게 꽉 배치된 가운데, 종이면을 세로로 관통하는 금연 장식이 눈길을 끌지만, 실은 이야기 이니셜의 거대한 「I」라고 알고 놀랐습니다. 바로 장대한 이야기의 시작을 전하는 데 어울리는 스케일이라고 해도 좋을 것입니다. 2cm 정도의 작은 원형 속에서 하나님에 의한 만물의 창조로부터 가인에 의한 아벨의 살해까지의 스토리를 치밀하게 표현하고 있습니다.

15세기 후반의 북 네델란트(현재의 네덜란드 부근)의 거리 즈보레에서 제작된 《『즈보레 성경』영엽》 은, 이야기 이니셜을 포함해 「D」를 강조한 한잎. 그 정연한 아름다움에 간과했습니다.

사본은 당초, 수도사나 수도녀가 필사나 장식을 담당하고 있었습니다만, 점차 재속의 장인들이 참가해 갔습니다. 본작에 보이는 도저히 필기로는 생각되지 않는 세련된 서체는, 야코뷰스·판·엔크하이센이라고 하는 능서가로서 유명한 인물이 다룬 것으로, 전권분을 써사하기 위해서 14년의 세월을 걸었다든가 .

이 조화로운 레이아웃은 3 버전의 「시편」을 병기한 것으로 태어난 것. 이야기 이니셜에는 계약 상자를 예루살렘으로 옮기는 데이비드 등 각각 다윗의 평생 장면이 그려져 있습니다.

사본이 누구를 위해 제작되었는지, 어떤 장면에서 사용되고 있었는지를 이니셜로 나타내는 케이스도 있어, 예를 들어 <<전례용시 편집 영엽> 의 이니셜 「C」에 그려져 있는 것은, 서 전망대 앞에서 노래하는 프란시스코회 수도사의 모습. 즉, 친사본이 프란시스코회를 위해 제작된 것임을 알 수 있습니다.

덧붙여 본작과 같이 식물을 모티프로 해 페이지의 여백을 메우는 테두리 장식은, 사본중에서는 대중입니다만, 자주(잘) 보면 본작은 극채색의 우아한 풀꽃에 섞여, 수도사다운 기묘한 노인의 머리를 띄우고 있는 점이 꽤 독특.

회장에는 그 밖에도, 화가의 장난기인지, 여백 부분에 장난 그리기 같은 장식을 베푼 영엽이 있어, 페이지를 전혀 체크하는 재미가 있었습니다.

성무일과 때에 낭독하는 전 텍스트를 수록한 「성무일과서」는, 예배를 진행하는 사제가 소지하는 것이었습니다만, 점차 일반 신도 사이에도 보급되어 갔습니다.

그 중에서도 이탈리아의 거리 페라라를 15세기에 통치하고 있던 에스테가의 의뢰로 제작된 《『레오넬로 데스테의 성무일과서』영엽』 은 세속 신도들을 위해 사치스러운 화려한 한 작례. 금을 흩뿌리면서 실처럼 미세한 선을 그린 테두리 장식은 호화로운 보석의 눈빛을 연상시켜 훌륭하다고 할 수밖에 없습니다.

장식은 페라라를 대표하는 사본채식 화가였던 조르조 다레마냐에 의한 것. 전체적으로는 후기 고딕 양식이면서 당시 페라라에서는 이미 르네상스가 막을 열고 있던 영향도 있었는지, 이니셜 내부 인물을 그리는 방법은 르네상스 양식의 영향을 볼 수 있습니다.

사본 장식은 책 안에서 지켜져 벽화나 태피스트리에 비해 소산이나 파손을 면해 온 것으로부터 중세의 미술에 관한 귀중한 증언자라고도 할 수 있습니다. 본작도, 유행의 과도기에 있던 두개의 미의식의 에센스가 봉쇄된, 시대를 전하는 좋은 예라고 할 수 있을 것입니다.

물론, 이니셜의 장식이 아니고, 페이지상에서 독립한 스페이스를 할당할 수 있었던 미니어튜르(삽화)가 실린 영엽도 다수 소개되고 있습니다.

《기도서 영엽》 은 그리스도를 그린 삽화를, 금지에 풀꽃이나 벌레를 트롬프 루이유(다마시 그림/1500년경의 헨트나 브뤼헤로 유행한 장식) 바람에 흩어진 여백 장식으로 둘러싸고 있습니다. 본래, 기존의 사본에 삽입해 미적 가치를 높이기 위해서 제작된 지엽입니다만, 소유자는 거기에 자수의 테두리를 베풀어, 소형 회화의 형태로 예배에 사용하고 있던 것 같습니다.

그 외, 회장에서는 백과 전서적 내용을 가지는 것이나 신분 증명서 등, 기독교 관련 이외의 「세속 사본」도 전시. 또, 작품 조사의 성과로서, 필사된 텍스트의 내용이나 서체, 장식의 양식 등으로부터 특정한 영엽의 친사본이나, 친사본으로부터 분리된 자매잎에 대해서도 다루고 있었습니다.

때때로 소유자의 스테이터스 심볼로서, 혹은 미적 취미를 채우기 위해 사치스럽게 채색된 사본. 장식 부분만 잘라내는 수집가도 태어나 책의 영역을 넘은 일류의 미술품으로 애호했습니다. 사이즈야말로 소형의 것이 많습니다만, 우리가 평상시, 미술관에서 보는 서양 회화와 같은 미의식이 담겨져 있어, 보는 것은 전혀 뒤떨어지지 않습니다. 꼭 본전에서, 현대의 우리와는 다른 감각으로 책을 읽고 있었을 중세의 사람들의 미의식에 대해, 생각을 돌려 보면 어떻습니까.

‘나이토 컬렉션 사본 – 정말 우아한 중세의 소우주’ 개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 페이지 등에서 확인해 주십시오.

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