[월:] 2024년 09월

도쿄도 미술관

도쿄도 미술관으로부터, 2024년 7월 20일(토)에 개막한 기획전 “대지에 귀를 기울입니다 기색과 직물”의 리포트가 도착했으므로 소개합니다.

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도쿄도 미술관의 기획전, 「대지에 귀를 기울입니다 기색과 직물」이 7월 20일(토)에 개막했다. 자연과 깊이 연관되어 제작을 이어가는 5명의 현대작가가 인간 중심의 생활 속에서는 들리기 어려워지고 있는 대지의 숨결을 전해주는 전시회다. 7월 19일(금)에는 프레스 내람회가 열리고 보도진에 공개됐다. 본전을 담당한 오하시 나토코 학예원과 참가 작가에 의한 전시 해설을 리포트한다.

■대지에 귀를 점점 기색과 직물
■2024년 7월 20일(토)～10월 9일(수)

본전을 담당한 오하시 나토코 학예원은, 기획의 배경으로서, 「동일본 대지진이나 신형 코로나의 감염증 확대 등, 대도시에서 사는 편리함과 함께 그 취약성을 느끼는 것이 최근 10년간 에 많이 있었다”고 한다. “도시의 어려움을 실감한 것에 비해, 자연이 약간 멀리 느껴, 계절의 옮겨갈 뿐만 아니라, 자연의 모습이나 변화를 느끼는 힘이 조금씩 약해져 가고 있는 감각을 깨달은 것이 큰 계기가 되어, 그런 개인적인 생각에서 조사를 진행해 ‘대도시에서 벗어나 자연 속에서 감각을 날카롭게 작품을 제작하고 있는 작가들이 참여하는 전람회가 됐다.

참가 작가는, 자연과 깊게 관계 제작을 잇는 카와무라 키이치, 고향 하루카, 미로코 마치코, 쿠라시나 미츠코, 에노모토 유이치의 5명.

입구의 에스컬레이터를 내려 바로 전시장(갤러리 C)에 들어가면 천장이 높고 개방감 있는 공간에 카와무라 키이치의 사진 작품이 늘어선 설치가 있다. 도쿄에서 태어나 자란 카와무라(1990년생)는 2017년 홋카이도 시레토코 반도로 이주해 작가 활동을 계속하고 있다.

“세계 자연 유산으로도 알려진 장소. 곰이나 범고래, 때로는 고래도 온다는 자연이 풍부한 동시에 매우 어려운 환경에서 생활하고 있습니다. 보다는 거기에 살고 있는 생활자로서 피부감각으로 풍토라는 것을 느끼면서 표현을 해 나가고 싶다는 생각으로 제작하고 있습니다.”라고 말한다. 옮겨 살고, 2년째의 가을에 사냥의 면허를 취해, 산에 들어가 사냥도 실시한다. 자연, 동물을 더 깊이 알고 싶다는 생각으로 시작했지만, 처음에는 자신이 숲에 받아들여지지 않은 것 같은 감각이 있거나 동물을 만나기도 어려웠다고 한다. 지형이나 그 땅에 사는 생물의 생태를 모르면 그 자리를 걷거나 먹이에 도착할 수 없다.

「도시의 생활에서는 느껴지지 않는, 모르는 것에 문제 의식이 있어 시레토코에서 살고 있습니다만, 사냥을 통해 생태계를 바깥에서 보는 것보다, 그 안에 들어가, 이키모노의 일원으로서 정신성 , 행위로서의 프로세스와 사진의 표현을 연결할 수 있으면 좋겠다고 생각해 제작을 하고 있습니다」(카와무라)

직물에 인쇄된 사진에는 가족의 일원인 아이누 개 우파시와의 생활, 시레토코의 풍경 등 카와무라의 일상이 파악되고 있다. 홋카이도산 목제 프레임에 액자를 찍은 사진은 아웃도어 캠프용 로프로 매달려 전시공간을 구성하고 있다. 환경을 배려해, 미술관의 건축에 경의를 기울여, 작품 전시를 위해서 새롭게 벽을 세우는 것은 하지 않았다. 작품끼리가 공간에 기분 좋게 배치되어 있는 모습은 감상자의 눈에도 신선할 것이다. 이 목제 액자는 접을 수 있습니다. 모두 작가 자신이 차에 담아 회장까지 옮겨 전시되고 있다. 전람회 종료 후에는 다시 접어 시레토코까지 돌아온다고 한다. 이것도 생활과 제작, 전시의 연속성을 소중히 여기는 카와무라의 행위로서의 프로세스일 것이다.

목판 화가의 고향 하루카는 오사카부 출생. 핀란드, 노르웨이 등 북유럽에서의 체류 제작을 거쳐 2017년부터는 아오모리에서 자연과 함께 사는 사람들에게 취재를 거듭하면서 제작하고 있다. 본전에서는 3개의 테마로 작품을 전시하고 있다. 북유럽 유목민 서미의 수공예에 걸려 만들어진 판화 시리즈 <순록산 두두지>, 아오모리, 미나미쓰가루의 산간지역에 취재를 거듭해 만들어진 <소마의 배>, <토즈테의 목소리>다.

고향은 목판화의 나무를 자신이 자연과 관련된 수단으로 파악하고 있다. 그렇게 생각하게 된 것은 2003년 처음으로 서미 마을에서 체재 제작을 한 것이 크게 영향을 받고 있다고 한다. 그 이후, 그들과 메일 등으로 커뮤니케이션을 하면서, 어려운 자연과 함께 있는 생활이 어떤 것인지 서서히 알게 되었다.

《순록의 모피》는, 마이너스 40℃에도 되는 지역에서 예로부터 순록의 모피를 몸에 걸치는 것으로 생존해 온 서미의 사람들에게 상을 얻어 그린 것. 그들은 순록을 잡으면 모피 외에 뼈와 힘줄도 그 모든 것을 자신들이 살기 위해 사용한다. 후루사카에게 있어서 목판화는, 서미에 있어서의 순록과 같다. 목판화를 만드는 것으로, 그들과 순록과 같은 삶을 살고 싶어지게 되었고, 순수한 나무의 모습과 나뭇결을 살려 주워 온 흙을 페인트로 만들게 되었다. 거기서 시작된 것이 <순록산 두두지> 시리즈다.

《직물》은, 숲 속의 나무에 날실을 붙이고, 장력을 조정하면서, 자연 속에서 수작업을 해 버리는 가벼움, 또 그 안에 있는 것의 기분 좋음도 느끼고 있는 사람들. “자연 속에서 어떻게 행동하는지, 그들의 말을 기록해 작품을 제작해 왔습니다”라고 말한다.

2017년부터는 일본에 눈을 돌리고 어려운 겨울과 함께 살아온 사람들에게 취재하려고 아오모리에 발길을 옮기게 되었다. 본전에서는, 회장의 천장고에 맞춘 대형의 목판화를 제작했다. 칠림으로 판목이 되는 목재의 벌채로부터 접해, 아오모리의 옻나무의 수액과 스스로 기른 쪽으로 쇄신한 신작이다. 회장에는, 목판화 뿐만이 아니라 이 판목도 전시되고 있어, 아오모리의 목립과 같은 전시 공간이 만들어지고 있다. 또, 페인트로서 고향이 이용하는, 옻나무의 수액, 남쪽, 흙 등 자연의 소재도 전시되고 있다. 《선을 만드는 그릇》에서는, 아오모리의 히바에, 아오모리에서 채집된 진흙이 얇게 들어가 있다. 마르면, 조금씩 금이 들어가는 것으로 선이 만들어지는 설치로, 회기가 진행됨에 따라 변화하는 모습도 관찰할 수 있을 것이다.

또한 고향의 자연과 호응하면서 제작하는 모습을 기록한 영상을 상영하고 있다. 여름의 쪽의 깎기, 겨울의 목재의 벌채, 흙의 채집, 조각과 인쇄의 장면까지, 목판화를 할 수 있을 때까지, 고향이 어떻게 자연과 관련되어 있는가 하는 것과 함께, 그 소재를 기르는 것으로부터 시작하는 제작에 엄청난 수고와 시간이 걸리고 있다는 것을 알 수 있다. 이 영상의 촬영은 본전의 참가 작가인 카와무라 키이치가 실시하고 있다.

하나 아래 층(갤러리 A)의 뚫고 전시실에는 미로코 마치코의 기세가 있는 작품 세계가 펼쳐진다. 오사카부 출생의 미로코마치코는 11년에 걸친 도쿄에서의 활동을 거쳐 2019년 아마미오시마로 이주했다. 전시공간의 중앙에는《섬》이 만들어져, 그 주위에는 아마미오시마에서 제작된 작품이 많이 전시되고 있다.

아마미오시마의 사람들은 자연에 맞춰 살고 있기 때문에, 자연을 느끼는 힘이 강하다고 말하는 미로코 마치코.

「자연을 느끼는 힘이, 나에게는 전혀 없다는 것을 깨달았습니다. 그것을 착용해 나가는데 있어서, 매우 소중한 것이 아닐까 생각하고, 날마다, 어떤 움직임이 있는지, 변화가 있을까를 괴롭히고 있는데, 섬의 자연은 매우 거칠어져 격렬해서.

《섬》을 형성하는 벽 안쪽의 그림은 이 자리에서 4일간 걸쳐 그려졌다. 외측은 2023년에 간행된 그림책 ‘보이지 않는 류’의 원화가 둘러싸인다.

“꼭, 이 『보이지 않는 류』의 이야기를 느끼고 나서, 안에는 말해 주었으면 합니다. 모든 것은 영향을 받고 있어, 바람이 불면 파도가 와서, 작은 파도가, 스플래시가 되어 몰아넣는다 그렇게 그 연결 같은 것을 의식하면서 처음부터 이렇게 하는 것이 있었던 것이 아니라 즉흥적으로 제작해 갔습니다. 의 자연이 거칠어지고 있는 기색을 느껴 주면 기쁘다고 생각하고 있습니다」(미로코)

《섬》의 바닥은 진흙 염색이 이루어져 있다. 아마미오시마에 이주해 약 5년, 대지의 에너지를 받을 수 있는 섬의 자연 소재는, 미로코가 표현하고 싶은 것에 맞는 것을 알았다고 한다.
아마미오시마의 숲에서 《빛의 잔물결》을 그린 라이브 페인팅의 영상《우미마토》도 회장의 일각에 마련된 오두막 속에서 볼 수 있다.

“옥외에서 그리면 바람의 움직임이나 빛의 변화, 많은 에너지 등을 받고 순발적으로 내려갑니다. 갑자기 형태로 만들어져 가는 것입니다만, 주위의 환경으로부터 받는 것을 자신의 몸에 새기도록 그리는, 그것이 나에게 있어서 대지인구나라고 느끼고 있습니다」(미로코).

아마미오시마의 사람들에게 산과 숲은 하나님이 있는 신성한 장소. 함부로 들어가는 것이 아니라, 「입구에 방해 했습니다. 숲은 뿌리나 돌이 엉망이 되어 있어, 움직임이 어렵고, 그리고 싶은 것이 넘쳐 오는데, 그릴 수 없는 갈등 같은 그림이 등장했잖아.

영상 오두막 밖의 벽면도 아마미에 많이 자생하는 히카게헤고라는 식물의 염료가 그려져 있다.

갤러리 B에서 작품을 전시하고 있는 쿠라시나 미츠코는, 아오모리현 태생으로 현재는 도쿄도 거주. 2001년부터 식물화를 시작했다.

동일본 대지진(2011년)의 쓰나미에 의해 변화가 있던 식물의 생육 환경을 관찰해, 2013년부터 정기적으로 현지에 발길을 옮겨, 식생을 수채화로 계속 그려내고 있다. 본전에서는, 재해지에 갈 수 없었던 시기에 그린 관동권의 식물화 2점과, 이와테현, 후쿠시마현, 미야기현에서 취재해 그린 15점이 전시되고 있다.

작품의 타이틀이 되고 있는 숫자는, 모두 그린 식물이 있던 위도와 경도. 「그 장소가 실제로 있다는 것을 시사하는 것과 동시에, 그 때만 보인 광경을 그려내고 싶다」(쿠라시나)라는 생각에 의한 것으로, 매우 중요한 일이라고 한다. 「tsunami plants(참치 플랜트)」라고 명명한 이들 식물의 하나 하나를 정중하게 관찰해 상세하게 그리는 것으로, 「그 식물의 씨는 해일에 의해 옮겨졌는지, 흙의 교반에 의해 싹트었는지, 혹은 부흥 공사 그 중에서 중기에 의해 옮겨졌는지, 그 장소에 일어난 것, 식물이 거기에 뿌리 내린 이유를 찾는다”라고 쿠라시나.

제작중인 작품도 전시되고 있다. 본전에서의 전시에 있어서, 쿠라시나가 제작에 힘을 쏟은 백도다. 일반적으로 알려진 등나무는, 덩굴이 위를 향해 뻗어, 등나무 선반에 얽혀, 꽃은 늘어진다. 그런데 이것은 덩굴이 땅을 기어 다니고 잎을 붙이고 흰 꽃을 피우고 있다. 2016년에 이 땅을 포복하는 백도의 사진을 볼 기회를 얻은 쿠라시나는, 아무래도 이것을 그리고 싶어, 현지를 취재해, 작년부터 그리기 시작했다. 땅에서 하얀 꽃을 피우는 것은 드물다고 한다. 피우고 싶다는 정도의 에너지가 있을 것이라고 쿠라시나. 작품의 도중 경과를 볼 수 있는 것도 귀중한 기회이다.

에노모토 유이치(1974년생)는 도쿄에서 태어나 자라, 2018년부터 홋카이도 네무로, 올해부터 니가타현 이토우가와에도 아틀리에를 두고, 3거점에서 제작을 실시하고 있다.
본전에서는 네무로의 풍경을 모티브로 한 유채와 알루미늄 패널을 얼음에 담은 신작의 《결빙》을 전시하고 있다.

《늪과 목립》은 멀리서 보면 흑백의 추상화인 것 같지만, 근처에서 눈을 응시해 보면 검은 화면 속에 목립이 보인다.

“아무도 없는, 아무도 오지 않는 깊은 숲 속에서 갑자기 나타난 풍경에 놀라, 기쁨과 공포도 느낀 것을 기억합니다”라는 에노모토의 말을 오하시 학예원이 전해 쌓은 하얀 눈– -에노모토가 만난 자연을 신선한 감성으로 파악한 작품이라고 소개했다. 흑백으로 심플하게 깎인 작품이기 때문에, 보는 사람이 자신의 기억과 연결 자유롭게 상상을 펼칠 여백을 가지고 있다.

한편, 알루미늄 패널에 표현하고 있는 10점의 신작, 《결빙》에는, 바다로부터의 강한 바람에 의해 눈이 낳는 표정이 파악되고 있다.

“얼음 위를 걷는 경험은 (일반적으로는) 없어도, 이 작품이 많이 늘어서 얼음에 둘러싸인 공간이 되어 있다”고 오하시 학예원. 10점이 늘어서는 것으로, 겨울의 근실에서 이러한 자연의 짜내는 아름다운 조형이 무수하게 만들어지고 있는 것을 상상시켜 준다. 덧붙여서, 마지막에 전시되고 있는 작은 작품에는, 눈 위에 동물의 발자국이 보인다. 언뜻 보면, 조용하고 모노크롬의 세계이지만, 에노모토가 네무로에서 느끼고 싶은 것의 기색이나 생명의 반짝임이 나타나고 있다.

 

회장의 마지막에는 봄을 나타내는 작품이 전시되어 있다. 홋카이도에 분포하는 다년초로 4월부터 5월에 꽃을 피우는 에조엔고삭을 모티브로 한 기형 작품이다. 전시 끝에 에노모토가 제작한 신작이다.

그 옆에서는 에노모토가 작품 제작의 자료로 촬영한 사진의 슬라이드쇼가 흘러 네무로의 봄부터 사계절의 이동을 볼 수 있다. 에노모토가 도쿄와 전혀 다른 경치를 보이는 네무로에 매료된 잔잔한 감각을 마음껏 전할 뿐만 아니라, 얼음이 한 호수의 풍경이나 에조엔고삭의 꽃 등, 전시되고 있는 작품과 관련이 강한 사진도 포함되어있는 것도 흥미 롭습니다.

5명의 현대 작가에 의한 사진, 목판화, 유채화, 수채화, 설치 등 다양한 작품이 전시되는 공간을 오거나 하면서, 평소 잊기 쉬운 본래 인간이 가지고 있는 자연과 관련된 감각을 부르는 계기가 될 것이다.

덧붙여 본전의 도록에는 아마미오시마에서 염색된 진흙 염색의 천이 붙어 있다.
참가 작가의 한사람, 미로코 마치코가 작품 제작에 사용하고 있는 진흙 염색과 같은 공방에 의한 것이다.

촬영·스즈키 섭

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전시회 개최 개요 ● 전시회 명 대지에 귀를 기울입니다 기색과 직물
The Whispering Land: Artists in Correspondence with Nature
●회기 2024년 7월 20일(토)～10월 9일(수)
●회장 도쿄도 미술관 갤러리 A・B・C
●휴무일 월요일, 9월 17일(화), 9월 24일(화)※8월 12일(월·휴), 9월 16일(월·축), 9월 23일(월·휴 )는 개실 ●개실 시간 9:30~17:30, 금요일은 9:30~20:00 *입실은 폐실 30분 전까지 ●관람료 일반 1,100엔, 대학생・전문학교생 700엔, 65 세 이상 800엔, 고교생 이하 무료
●주최 공익재단법인 도쿄도역사문화재단 도쿄도미술관 ●특별협력 주식회사 츠가와 ●협력 합동회사 북력, 주식회사 미시마사, Gallery Camellia, 아오모리 공립대학 국제예술센터 아오모리 ●문의처 도쿄도미술관 03-3823 -6921
이벤트 등의 최신 정보는 전람회 공식 사이트를 봐 주세요
https://www.tobikan.jp/daichinimimi

 

기사 제공: 코코실 우에노

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