문화가 향해 활기가 춤을 춘다. 뮤지엄 위크에서 체험하는 우에노 통째로 박람회가 당당히 개최!

5월 8일(금)~5월 24일(일)은 우에노 지역의 뮤지엄&인기 명소&음식 등! 문화·예술을 즐기면서 유익하게 거리를 둘러싼 스페셜 위크!

우에노 지역에서는, 5월 18일의 “국제 박물관의 날”에 덧붙여, 우에노 은사 공원 주변에 있는 박물관이나 미술관, 동물원 등 13 시설과, 우에노 렌회의 가맹점이 협력해, “우에노 뮤지엄 위크”가 개최됩니다. 올해도 작년에 이어 대호평이었던 디지털 스탬프 랠리가 계속해 행해져, 거리에서도 많은 전람회가 개최되는 등 보다 한층 매력적인 스페셜 위크가 됩니다. 매년 항례의 “거리의 즐거움” 쿠폰과 함께, 우에노 전체가 문화의 두근두근 두근두근으로 가득한 테마파크가 되는 특별한 시간, 꼭 풀로 즐겨 주세요.

이번에도 제일의 주목은 “국제 박물관의 날”을 따서 행해지는 “무료 관람”입니다. 올해는 5월 19일(화)가 되고 있으므로 주의해 주십시오. 도쿄 국립박물관(히가시히로 컬렉션전), 국립과학박물관, 국립서양미술관, 구도쿄음악학교주악당, 타마치뮤지엄의 5관 상설전시를 무료로 관람할 수 있습니다.

마츠자카야 우에노점의 미술 화랑에서는 백화점 문화의 발전과 함께 걸어온 역사 있는 미술품이 늘어서 우에노 마루이에서는 사용하는 것으로 뮤지엄의 응원으로 이어지는 신용카드도 피처됩니다. 우에노역의 교번 자취를 리노베이션 해 탄생한 갤러리 CREATIVE HUB UENO “es”(우에노역), 거리의 아티스트가 팬더를 테마로 한 전시를 실시하는 PARCO_ya 우에노 등, 공원내의 문화 시설 뿐만이 아니라, 거리 중에서도 아트를 느낄 수 있는 스포트도 랠리 포인트가 됩니다.

국제 박물관의 날과 스탬프 랠리 모두 예술의 거리 우에노의 풍치를 꼭 즐겨 주세요.

■개최 개요■
「국제 박물관의 날」기념 사업 2026 우에노 박물관 위크
개최 기간:2026년 5월 8일(금)~5월 24일(일)
회장(참가 시설·단체):도쿄 국립 박물관/국립 과학 박물관/국립 서양 미술관/도쿄 예술 대학 대학 미술관/도쿄도 미술관/도쿄도 은사 우에노 동물원/우에노의 숲 미술관/타이토 구립 구 도쿄 음악학교 주라쿠도/구 이와사키 정원/국립 근현대 건축 자료관/국립 국회 도서관 국제 어린이 도서관/히가시야마 칸에이지/타이토 구립 타마치 박물관/우에노 렌회 참가 점포(순부동)
※회기중에 휴관일 있음
주최 : 우에노 뮤지엄 위크 실행 조직 연맹
공동 주최 : 우에노 렌회
협찬: (1재) 전국과학박물관 진흥재단
협력 : 도쿄도 동부 공원 녹지 사무소, 다이토 구, (공재) 다이토 구 예술 문화 재단
공식 사이트 : http://www.ueno-mw.com/

■【ueno모리 마치후라리】우에노 뮤지엄 위크 2026~국제 박물관의 날~■
『모리로 설렘, 거리에서 만복. 우에노 좋게 산책」

5월 8일(금)~5월 24일(일) 사이, 디지털 스탬프 랠리가 개최됩니다. 아래의 참가 시설 내에 스탬프 포인트가 출현합니다.

【체크 포인트 소개】
1. 도쿄 국립 박물관
2. 국립 과학 박물관
3. 국립 서양 미술관
4. 국립 국회 도서관 국제 어린이 도서관
5. 도쿄도 미술관
6. 우에노의 숲 미술관
7. 구 도쿄 음악 학교 주라쿠도
8. 도쿄 예술대학 대학 미술관
9. 히가시야마 히로나가지 네모토 나카도
10. 구 이와사키 저택 정원
11. 타마치 박물관
12. 우에노 마루이
13.CREATIVE HUB UENO “es”(JR 우에노역)
14. 마츠자카야 우에노점
15.PARCO_ya 우에노

【이용 방법】
귀하의 스마트 폰에 디지털 스탬프 랠리 furari를 다운로드하십시오. 스탬프 랠리 회원의 참가 시설의 지정 장소에 가서 스탬프를 얻는다.

스탬프 0개·········· 우에노 지역의 음식, 쇼핑의 가게에서 사용할 수 있는 모리 거리 쿠폰
스탬프 3개····조개를 기르는 거리 동호회·우에노 박물관 위크 2026 스페셜 친필 드로잉 작품
스탬프 7개·····참가 각관의 상품
스탬프 15개·····참가 각관의 상품(당첨 확률 2배)

※상품의 발송은, 뮤지엄 위크 종료후 1로부터 2개월 후에 당첨자에게 도착합니다.

★스탬프 0개
우에노 지역의 음식, 쇼핑 가게에서 사용할 수 있는 모리 거리 쿠폰
장어, 불고기, 양식, 단맛부터 여성복, 가방, 스카잔까지
폭넓게 사용할 수 있는 스페셜 쿠폰을 이 기회에 꼭 이용해 주세요.
앱 등록만 하면 됩니다.

디지털 쿠폰을 사용할 수 있는 점포・시설 일람
https://ueno-morimachi.jp/coupon

★스탬프 3개
우에노 뮤지엄 위크 2026 스페셜 친필 드로잉 작품 40장(40조)
우에노의 아트 단체·조개를 키우는 거리 동호회의 아티스트 4명 각각이 생각의 드로잉을 10장씩 그립니다. 친필 드로잉 작품은 추첨으로 선물.

★스탬프 7개
참가 각관의 상품 일람

★스탬프 7개(&15개)
참가 각관의 상품
※응모해 주신 분 중에서 추첨으로 선물
참가 각관(11관)에서 제공하는 상품입니다.

〇도쿄 국립 박물관 상
・히가시히로 컬렉션전 초대권+오리지널 티켓 폴더 세트 20조 40장
・URL:https: //www.tnm.jp/

〇국립과학박물관상
・공통 초대권
2장 세트 20분 ※1인 1회, 각 시설(우에노 본관·쓰쿠바 실험 식물원·자연 교육원)의 어느 하나의 상설 전시에 입관할 수 있습니다.
・URL:http: //www.kahaku.go.jp

〇국립서양미술관상
・기획전 「판화가 렘브란트 도전, 계승, 임팩트」의 무료 관람권 20조 40장
・URL:https: //www.nmwa.go.jp/

〇 도쿄 예술 대학 대학 미술관 상
· 대학 미술관 오리지널 엽서 20 명 (20 명)
・URL:https: //museum.geidai.ac.jp/

〇도쿄도 미술관상
・기획전 「이 장소의 풍경―우에노・오무타・부에노스아이레스」의 무료 관람권 20조 40장
・URL: https://www.tobikan.jp/

0우에노노모리 미술관상
・『대고흐전 밤의 카페 테라스』초대권(5조 10분)
・URL:http: //www.ueno-mori.org/

〇구도쿄음악학교주악당상
・「초대권 2장+티켓 폴더」를 20조
・URL:https: //www.taitogeibun.net/sougakudou/

〇구 이와사키 저택 정원상
・구 이와사키 저택 정원 오리지널 미니 클리어 파일+오리지널 엽서【20 세트】(20분)
・URL: https://www.tokyo-park.or.jp/park/kyu-iwasaki-tei/

〇국립근 현대 건축 자료관상
・엽서 4장들이를 20 세트
・URL:https: //nama.bunka.go.jp/

〇타마치 박물관 상
엽서 3장들이 20세트
・URL:https: //www.taitogeibun.net/shitamachi/

〇히가시야마 히로나가지 상
・비매품의 특제 주인장(1인 1권):10분
・URL:http: //kaneiji.jp/

〇모노와 아트상
・아티스트가 그린 인쇄가 아닌 필기의 링 노트:10분
・URL: https://www.mono-to-art.com/

【체크 포인트 소개】

우에노 마루이

우에노 마루이는 JR 우에노역, 도쿄 메트로 우에노역에서 도보로 몇 분 거리에 위치한 지역의 랜드마크 상업 시설입니다. 지하 2층부터 9층까지 패션, 잡화, 가전, 레스토랑 등 약 100개의 테넌트가 갖추어져 쇼핑부터 식사까지 폭넓게 즐길 수 있습니다. 각층에서 이벤트나 팝업도 빈번하게 개최되고 있어, 현지 분으로부터 관광객까지 많은 사람이 오가는, 우에노의 거리의 활기를 상징하는 스폿입니다.

뮤지엄 에포스 카드는, 평소의 쇼핑이 뮤지엄의 응원이 되는 신용 카드. 연회비는 훨씬 무료이며 좋아하는 뮤지엄 디자인을 선택할 수 있습니다. 사용할 때마다 이용액의 0.1%가 대상 박물관에 도착하여 문화재, 미술품, 표본 자료를 미래에 연결하는 활동에 도움이 됩니다. 카드 좋아도 예술 좋아에 기쁜 한 장입니다.

웹 사이트는 여기 에서

우에노 마루이(도쿄도 다이토구 우에노 6가 15번 1호)
영업시간: 11:00~20:00

CREATIVE HUB UENO “es”

도쿄예대와 JR 동일본의 포괄 연계 협정의 제1탄으로서, 우에노역의 교번 자취지를 리노베이션 해 탄생한 갤러리입니다. 도쿄예대의 학생·졸업생의 젊은 아티스트의 작품을 전시해, 시대를 비추는 예술 작품을 만날 수 있는 기회를 만듭니다. 또, 우에노역 전체를 미술관에 내세워, 역 구내에 점재하는 아트 작품 등을 안내해, 다양한 문화 교류의 장소를 창출해 갑니다. 갤러리명의 "es"(에스)란, 심리학 용어로 「무의식의 영역」을 가리키고, 다양한 욕망이나 에너지를 내재해, 작아도 무한한 표현 영역을 구현할 수 있는 스페이스를 목표로 해 명명했습니다.

회장:CREATIVE HUB UENO “es”(도쿄도 다이토구 우에노 7가 1번 1)
개최 기간:2026년 4월 28일(화) ~ 2026년 5월 31일(일) 회기 일수 / 30일간
휴랑일 :5/11 (월) , 5/18 (월) , 5/25 (월)
개랑 시간: 11:00~19:00(최종 입장 18:45)
전시 내용 : 사이토 아이미 개인전 "작은 놀이기구"
Manami Saito solo exhibition “An Exhibition of Small Vehicles"
"작은 놀이기구"라는 제목으로 지금까지 그려온 작품을 전시합니다.

『책과 기차』

사이토 아이미(Manami Saito)

사이토는 바위 페인트를 이용하여 회화 제작을 실시합니다. 광석을 부수고 만들어진 입자 모양의 페인트는 그 색조와 질감이 독특하고 눈을 끌어냅니다. 일상의 기미를 그려 가는 가운데, 재차 「차량」이란 매력적인 조형이라고 생각해, 본 전시에서는 모티프를 탈 것에 조리개 작품을 전시합니다.

경력
2018년 도쿄예술대학 미술학부 회화과 일본화 전공 졸업
2020년 대학원 미술 연구과 석사 과정 회화 전공 일본화 연구 분야
2023년 대학원 미술 연구과 박사 후기 과정 미술 전공 일본화 연구 영역
현재 일본 미술원 이토모

주요 전시력
2022년 레스포아르 신인 선발전(긴자 술가대화랑)
2024년 개인전 “-재일의-”(마츠자카야 우에노점·마쓰자카야 나고야점)

마쓰자카야 우에노점

마츠자카야 우에노점의 미술 화랑은 백화점 문화의 발전과 함께 걸어온 역사 있는 매장입니다. 전후부터, 일본화·양화·공예 등 폭넓은 분야의 전람회를 개최해, 저명 작가로부터 신진 작가까지 많은 작품을 소개해 왔습니다. 문화·예술의 거리인 우에노에 위치하는 것으로부터, 미술 문화의 발신과 작가의 발표의 장소로서, 현재도 많은 전람회를 개최하고 있습니다. 이 기회에 꼭 부담없이 와 주세요.

전람회 스케줄은 아래와 같습니다. 덧붙여 최신 정보는 수시로 갱신하고 있으므로, 자세한 것은 하기 페이지를 봐 주세요.
https://shopblog.dmdepart.jp/ueno/art/

마쓰자카야 우에노점은 1768년 창업의 역사를 자랑하는 우에노 지역을 대표하는 전통 백화점입니다. 도쿄 메트로 긴자선 「우에노 히로코지역」과 직결되어 있어, JR 오카치마치역에서도 도보 2분으로 액세스 발군. 지하 1층부터 8층까지, 식품으로부터 패션, 생활의 물건까지 폭넓게 갖추어져, 현지의 분들에게 오랫동안 사랑받고 있는 우에노의 랜드마크입니다.

마쓰자카야 우에노점(도쿄도 다이토구 우에노 3-29-5)
영업시간: 10:00~20:00(미술 화랑은 18:30까지)

PARCO_ya 우에노

「조금 위의, 어른의, 파르코.」를 컨셉으로 한 우에노 프론티어 타워 내의 상업 시설입니다. 지하 1층부터 6층까지, 엄선한 패션과 음식이 갖추어져, 7층 이상에는 TOHO 시네마즈 우에노도. 쇼핑도 영화도 한 번에 즐길 수 있는, 어른을 위한 외출 명소입니다.

PANDER WONDER ~SAYAKA KOBORI의 두근두근 판다 미술관~도 동시 개최
2F 에스컬레이터 옆에서 예육회 아티스트 코보리 사야카 씨에 의한 개인전이 진행됩니다. 핑크 후 팬더 등 뮤지엄 위크 특유의 희귀 팬더가 집결. 거리의 춘절 이벤트로 제작된 GOGO 팬더 페인팅도 줄지어 있습니다.

※5월 15일(금)~5월 17일(일) 사이에만 추첨 즉매회가 진행됩니다.

우에노 뮤지엄 위크 특별 기획! 파르코야 우에노에 「스페셜 우에노 팬더」가 등장

이번에 선보이는 것은 부드러운 흰색과 핑크 털이 눈을 끄는 "스페셜 우에노 팬더"입니다.

무심코 쓰다듬고 싶어지는 부드러운 질감과 목에 묶인 고급 리본.

그리고, 가만히 이쪽을 ​​바라보는, 투명감이 있는 둥근 눈동자가 매력입니다. 수공예 특유의 온기와 섬세한 표현이 담긴 사랑스러움 만점의 작품으로 완성되고 있습니다.

우에노의 아트 산책의 추억이나, 일상을 물들이는 특별한 치유로서, 당신만의 마음에 드는 것을 맞이해 보지 않겠습니까? 꼭 파르코야 우에노의 회장에서, 그 사랑스러운 모습을 직접 봐 주세요.

PARCO_ya 우에노(도쿄도 다이토구 우에노 3-24-6)
영업시간:10:00~20:00(6F 레스토랑 플로어「구복회랑」은 11:00~23:00)

조개를 키우는 거리 동호회 우에노 뮤지엄 위크·스페셜 친필 드로잉·아티스트

코볼리 사야카 드로잉 예
이이다 메구미 드로잉 예
야나기사와 드로잉 예
치카 토이 (CHIKA) 드로잉 예

코볼리 사야카

소프트 스컬프추어 아티스트. "귀여움은 세계를 구한다"를 신념으로, 억압적인 사회 속에서 사는 사람들에게 치유와 희망을 전하는 것을 테마로 활동. 독일제의 퍼 천 등 상질의 소재를 이용해, 형지의 제작으로부터 봉제, 염색, 소품에 이르기까지 일관하고 하이엔드인 핸드메이드를 고집한다. 우치노코 시리즈를 메인으로 광고 비주얼이나 이벤트 출점, SNS에서의 발신을 통해 봉제인형이라는 미디어의 가능성을 개척한다. 우에노 관광 연맹과 콜라보레이션한 「우에노 팬더」 는 팬더가 없어진 지금도 우에노에 방문하는 많은 팬더 팬들의 마음을 치유하고 있습니다. 조개를 키우는 거리 동호회 소속.

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우에노 관광 연맹 공인 봉제인형 「우에노 팬더」이쪽 으로부터

약력·전시력
2020년 우에노의 미래전(도쿄·우에노 마루이)
첫 개인전「코볼리 사야카의 봉제인형전」(도쿄·오모테산도 힐즈 갤러리 ROCKET)
2021년 Future Artists Tokyo 2021(도쿄 국제 포럼 아트 페어 도쿄 2021)
개인전 「코볼리 사야카전」(도쿄・라포레 하라주쿠)
2022년 라포레 하라주쿠 사랑과 광희의 시장 출전

이이다 메구미

페인터. 인식할 수 없게 되는 기억이나 사건에 대해 관심을 가지고 제작하고 있다. 어리석고 불확실해져 가는 것의 존재를 회화에 기록하는 것으로 보이지 않는 것의 존재를 인식하려고 하고 있다. 2000년생 치바현 출신

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약력·전시력
2024년 3월 무사시노 미술대학 조형학부 유화학과 졸업
2024년 4월 무사시노 미술 대학 대학원 조형 연구과 석사 과정 입학
현재 석사과정 재학전시
2024년 1월 2023년도 무사시노 미술 대학 졸업·수료 제작전/무사시노 미술 대학 매의 대 캠퍼스
2024년 11월 Group Exhibition:EPIC PAINTERS Vol:14@THE blank GALLERY,Tokyo

야나기사와 나무

“질감”을 테마로 유화를 그린다. 뱀의 비늘을 확대하여 화면을 구성해, 세세한 묘사나 색의 층을 거듭하는 것으로 이상한 질감이 태어나, 감상자에 의해서 각각 상상하는 대상물의 촉감이나 온도, 질량의 인식이 다르다. 이것은 감상자를 둘러싼 환경이나 지식, 경험이 각각 다르기 때문이다.

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약력·전시력
2001년 사이타마현 가와고에시 출생
2024년 무사시노 미술대학 조형학부 유화학과 유화전공 졸업
2024.2 조개를 키우는 거리 동호회 “오이조 육회전” 마쓰자카야 우에노점 7층 아트 갤러리
2024.2 야누이도 “영 아티스트 공모전 “좋은 새싹 싹” in TOKYO2024” 마츠자카야 우에노점
2024.9 야누이도 “KANZEN-완전-” 이세탄 신주쿠점

치카 토이 (CHIKA)

조각가. 퓨처 레트로 디자인의 조형을 통해 AI와 인간의 공존의 형태를 탐구하는 작품을 전개하고 있다. 이형의 머리를 가진 로봇들은 그 무골로 녹슨 외관과 달리 귀여운 유머와 때로는 어딘가 애수를 느끼게 한다. 기술과 인간의 관계를 다시 묻고 지속 가능한 미래를 비평적으로 눈빛을 낸다. 사회와 자신의 존재 방식을 통해 인간다움이란 무엇인가를 보는 자에게 생각하게 하는 독자적인 세계관을 표현한다. 누계 팔로워 10만 넘는 초인기 아티스트.

Twitter이쪽
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약력·전시력
히로시마현 후쿠야마시 출생.
2013년 「디자인 페스타 vol.38」 첫 출전, 창작 활동을 본격 시동
2014년 「원더 페스티벌」 첫 참가, 디자인 페스타의 쌍방을 중심으로 활동을 전개 2020년 우에노의 미래전(도쿄·우에노 마루이)
2021년 Future Artists Tokyo 2021(도쿄 국제 포럼 아트 페어 도쿄 2021)
2023년 활동 10주년 기념전 「CHIKA WORLD」(도쿄・다니나카「HOWHOUSE」)

■ 그 반권, 버리지 마! 쿠폰 서비스 ■
개최 기간중, 하기 점포에서 각 관의 반권을 제시해 주시면 무료 서비스를 받을 수 있습니다. 서비스 내용 등에 대한 자세한 내용은 우에노 뮤지엄 위크 공식 사이트를 참조하십시오.

【참가 점포】
흑선정 (디저트 서비스)
이즈 사카에 (우롱 차 또는 녹차 한잔 서비스)
안미츠 미하시 (흰 구슬 2 개 토핑 서비스)
태창원 (생맥주 또는 청량음료 1잔 서비스)
엄선 양식 사쿠라이 (생맥주 또는 청량음료 1잔 서비스)
천수들 (야채 천일품 선물)
가메야 이치수테이 (아즈키 도중 아이스 1개 서비스)
가이세키 중국 요리 고월 (청량 음료 또는 맥주 1 잔 서비스)
화분 (잔 와인 한잔 또는 디저트, 점심은 커피 서비스)
요시 스시 (생맥주 또는 청량 음료 1 잔 서비스)
우에노 마루이 (뮤지엄 오리지널 스티커 1장 선물 ※선착 200명)
델리 우에노점 (70주년 기념 오리지널 스티커 선물 ※선착 200명)

【이용 방법】
우에노 공원의 문화 시설의 반권을 제시
스마트 폰의 QR 코드, 편의점이나 티켓 매장에서 인쇄한 것도 OK
※1인 1장 제시
※쿠폰 서비스 병용 불가

■국제박물관의 날이란 ■
「국제박물관의 날」은 1977년에 국제박물관회의(ICOM)가 마련한, 박물관의 역할에 대해 넓게 이해를 깊게 하기 위한 국제적인 날입니다. 많은 분들에게 박물관에 친해져 주시는 것, 박물관의 역할을 보다 널리 알고 있는 것 등을 목적으로, 5월 18일과 그 전후에 전세계의 박물관에서 기념 행사가 행해집니다. 국제적으로도 드문 만큼 박물관·미술관 등의 문화 시설이 다수 모이는 우에노에서는, 매년 「국제 박물관의 날」의 전후를 「우에노 뮤지엄 위크」로서 문화 시설과 우에노 렌회가 다양한 기념 이벤트를 실시하고 있습니다.

■우에노의 영업회■
꽃의 구름, 우에노는 오에도 이 분의 모듬장 대표. 메이지 이 분 예술 문화의 발신지. 우에노 렌회는, 우에노의 유명점 약 100점의 연합체입니다. 1959년(쇼와 34년)의 창립 이래 이 땅의 문화적 전통의 재발견을 목표로, 타운지 「우에노」를 매월 발행해 왔습니다. 통권 796호(2026년 4월 현재)가 됩니다.

■플라이어■

◎ 문의
우에노 뮤지엄 위크 실행 위원회 사무국
TEL 03-3833-8016 FAX 03-3839-2765(우에노 렌 회내 평일 10:00~17:00)

【우에노 노렌 카이】 보도 자료 에서


기타 전시회 정보 보기

2027년 4월, 대망의 개최! 「듀피전」

도쿄도 미술관

도쿄도 미술관에서는, 2027년 4월 24일(토)부터 8월 22일(일)까지, 「듀피전」을 개최합니다.

6미터의 대작! 파리 박람회에서 제작된 프레스코화《전기의 정》의 원화가 일본에 온다!
라울 듀피(1877~1953)는 20세기 프랑스를 대표하는 '색과 빛'의 화가입니다. 바다, 배, 음악, 보리밭, 시골 풍경 등, 온화하고 기분 좋은 재료를, 선명한 색채로 그린 작품을 다수 남기고 있습니다. 그 창작 활동은 캔버스에 머무르지 않고, 텍스타일, 의상 디자인, 도기, 태피스트리, 가구에까지 및 다채로운 아티스트로서도 널리 알려져 있습니다.

본전은 듀피의 탄생 150년을 기념해, 그 전모를, 파리 시립 근대 미술관이 소장하는 다수의 작품을 중심으로 소개합니다. 그 중에서도 1937년 파리 만국 박람회를 위해 제작된 거대한 프레스코화《전기의 정》의 원화가 되는 10분의 1 스케일의 귀중한 회화(폭 6미터)는 필견입니다.

2027년의 봄, 화려하고 밝은 색채가, 도쿄·우에노에 퍼집니다.

전기 정밀
《전기의 정》은 1937년 파리 만국박람회의 '전기와 빛의 파빌리온'을 위해 제작된 폭 60미터에 달하는 거대한 프레스코화입니다. 현재는 파리 시립 근대 미술관의 전용 전시실에 설치되어, 방문객을 감싸는 장려한 공간을 만들어 내고 있습니다. 기술적인 훌륭함과 모티브의 풍요로움에서 듀피의 예술의 집대성인 동시에 장식예술의 최고봉의 하나라고 할 수 있을 것입니다.

【개최 개요】
전시회명:듀피전
회기:2027년 4월 24일(토)~8월 22일(일)
회장:도쿄도 미술관(도쿄·우에노 공원) 〒110-0007 도쿄도 다이토구 우에노 공원 8-36
주최 : 도쿄도 미술관(공익재단법인 도쿄도 역사문화재단), 파리시립근대미술관, 파리 뮤제, 요미우리신문사
공식 사이트 : https://dufy2027.jp

<순회>
2027년 9월 11일(토)~12월 12일(일) 교토시 교세라 미술관

【듀피전 홍보 사무국】 보도 자료 부터


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【서예 박물관】 “나카무라 부절 탄생 160년 기념 특집” 리포트. 서양화, 책, 신문 삽화… 다채로운 재능을 나타낸 창설자의 생애를 추적한다

다이토 구립 서예 박물관
왼쪽에서 나카무라 부절《호반》쇼와 15년(1940년) 전기 전시 ,《사기의 서예》쇼와 16년(1941년) 통기 전시

도쿄도 다이토구·네기시에 있는 다이토 구립 서도 박물관은 일본에서도 드문 서예에 특화된 전문 박물관. 중국과 일본의 서예사 연구상 중요한, 약 1만 6000점의 컬렉션을 가지고 있습니다. 「서예」라고 듣고 많은 분이 이미지 하는 종이의 묵서에 그치지 않고, 거북이의 갑라나 뼈에 새겨진 현존 가장 오래된 한자인 「갑골 문자」나, 유교 경전을 돌에 새긴 「석경」등, 다양한 문자 자료를 통해서, 한자의 서법이나 문자의 역사를 추적할 수 있는 점이 매력이 되고 있다

그런 서예 박물관에서는 현재 서양 화가이자 서가이기도 한 창설자 나카무라 부절 후 세츠 (1866-1943)의 탄생 160년을 기념하여 평생에 걸친 작품과 자료를 소개하는 기획전 ‘나카무라 부절 탄생 160년 기념 특집’이 개최 중입니다. (회기는 영화 8년 7월 12일(일)까지)

통상의 관내 전시와는 정취가 달라, 유채화나 수채화, 신문 삽화 등이 많은 공간을 물들이고 있기 때문에, 「책은 어려울 것 같다・붙잡기 어렵다」라고 느끼고 있는 아트 팬도 접하기 쉬운 전람회라고 할 수 있습니다.

이번은, 동관의 주임 연구원인 나카무라 노부히로씨에게 전시를 안내해 주셨습니다.

※회기 중에 전시 교체가 있습니다. 전시 일람은 이쪽 으로부터
전기 전시:4월 4일(토)~5월 24일(일)
후기 전시:5월 26일(화)~7월 12일(일)

※소개 작품은 모두 다이토 구립 서도 박물관 소장입니다.

나카무라 부절《나부부두흉상》1903~1905년(메이지 36~38년) 통기 전시
부패한 매력적인 자화상. 나카무라 부절 “부절 화집 제일” 메이지 43년(1910년) 통기 전시

“신주쿠 나카무라야”의 간판 문자를 다룬 것으로 유명한 나카무라 부절(개명은 나카무라 스즈타로)은, 메이지·다이쇼·쇼와에 걸쳐서, 서양화계와 서예계의 양 분야에 있어서 큰 발자취를 남긴 인물입니다.

게이오 2(1866)년에 에도 교교에서 태어나 5세 때 메이지 유신의 혼란으로 막부 측의 장교였던 아버지가 실직. 어머니의 인연을 의지하고 나가노로 옮겨 오복 가게의 정치봉공이나 과자 장인으로서 일하면서 여가에는 한학이나 남화, 책을 배우는 소년 시절을 보냅니다. 수학자를 뜻하고, 19세에 초등학교 교원으로서 산수나 그림을 가르치는 것도, 보다 고도의 수학을 배우기 위해서는 어학의 습득이 불가결하다는 것을 통감합니다. 청각에 부자유를 갖고 있던 부절에 있어서, 그것은 쉬운 길이 아니고, 다음점의 희망이었던 회화의 세계로 본격적으로 내딛게 되었습니다.

「이런 경험으로부터, 이제 자신은 좌절할 수 없는, 마음을 접지 않는다, 라고 하는 결의를 담아“부절”을 자칭하게 되었습니다”(나카무라씨)

메이지 21(1887)년, 23세에 상경해, 연자를 의지해 후의 총리인 다카하시 시청의 별저의 빈 방에 하숙. 서양화가·오야마 마사타로가 주재하는 화원 “부동사”에 입문해, 이후 십수년에 걸쳐 회화의 지도를 받습니다.

나카무라 부절《키치죠지무라 농가》메이지 20년대(1888~1896) 전기 전시

1층 전시실의 시작 부분에서 소개되고 있는 것은, 서양화의 일점 투시도법을 이용한 풍경화의 소묘나 수채화, 현존하는 최초의 유채화《자화상》등, 학생 시대에 그려진 작품군입니다. 화원의 교육 방침은 철저한 묘묘 중시이며, 연필화의 묘묘를 충분히 습득하고, 드디어 수채화, 이어서 유채화를 그리는 것이 허락된다고 하는 것이었습니다. 그 때문에, 부절라 학생은 부동사가 있던 센다기로부터, 키치죠지등의 교외에도 다리를 늘리고, 아침부터 저녁까지 풍경을 스케치하고는 강평을 받는 생활을 보냈습니다.

나카무라 부절《농가 내부》메이지 22년(1889년) 전기 전시
나카무라 부절《자화상》메이지 24년(1891년) 전기 전시

 국수주의의 조류 속에서 서양화에서 생계를 세우는 어려움에 고심하고 있던 부절한 삶에 큰 전기가 방문한 것은 메이지 27(1894)년, 29세 때였습니다. 배우이자 저널리스트이기도 한 마사오카 코규가 편집 주임을 맡는 신문 ‘소일본’의 삽화 화가로 발탁된 것입니다. 그것이 문호와 배우들의 눈에 띄게 점차 책과 잡지의 삽화와 장환의 의뢰가 춤추게 됩니다.

“당시, 아이규가 소속하는 일본 신문사는, 지면에서 정부의 외교 태도나 유럽화 정책을 엄격히 비판하는 기사를 써서는, 자주 발행 정지 처분을 받고 있었습니다.발행 정지중의 손실을 억제하기 위해서 기획된 것이, 가정용의 그림들이 신문 “소일본”입니다. 부탁한 바, 부동사에서 교제가 있던 부절을 소개됩니다.

나이가 가까울 수도 있고, 무이의 친구가 된 자규와 부절은, 다음 해의 메이지 28(1895)년에 일청 전쟁의 종군 기자(그림사)로서 중국에 건너갑니다. 그런데, 가차 앞에서 휴전 상태에 들어갔기 때문에 일이 없어집니다. 부절은 자규의 권유를 타는 형태로, 약 4개월에 걸쳐 중국이나 한반도를 스케치하면서 순유했습니다.

나카무라 부절《재신묘》 메이지 28년(1895년) 전기 전시
나카무라 부절《료좌 화고 을집》 메이지 28년(1895년) 통기 전시

처음으로 대륙의 문화에 접한 부절은 본격적으로 책의 매력에 빠져들 것입니다. 취재의 편, 타쿠모토(비석 등에 새겨진 문자를 종이와 먹으로 찍은 것.임서의 본본)을 비롯한 귀중한 고고 자료를 보며, 귀국 후에는 고서점이나 골동품 가게에서 사재를 던질 수 있어 자료를 축집. 오늘의 서예 박물관에서 컬렉션을 구축합니다.

2층 전시실의 전반부에서는, 부절한 서양 화가로서의 전개를 추적하고 있습니다.

화가로서 한층 더 도약하려고 한 부절은, 1901(메이지 34)년, 36세에 파리에 유학. 쿠로다 세이키를 지도한 프랑스 아카데미즘의 화가 라파엘 코란, 이어 역사 화가 장 폴 로랑스에 사사하고, 약 4년에 걸쳐 연루를 쌓습니다.

“당시 유학이라고 하면 정부나 재벌의 원조나 재포니즘이 유행하고 있던 미국에서 작품을 팔아 자금을 만들고 거기에서 본고장 프랑스로 향하는 루트가 일반적이었습니다. , 어릴 적부터 금전면에서 괴로워한 부절은 독립 독보, 질소 절약의 마음이 강했기 때문에, 신문 삽화 등으로 얻은 수입을 꾸준히 저축해, 당시로서는 매우 드물고, 도항 전에 독력으로 고액의 유학자 금을 공면하고 있습니다.게다가, 유학 전년에는 아틀리에 첨부의 한 집을 일괄 구입해, 처자에게 정리된 생활비도 주고 나서 여행 일어났습니다. 후지사토 치오(가인·소설가)는 깊은 우정과 성공에 대한 소원을 담아, 《너가 도구를 보내는 단가십장》을 주고 있습니다.

이토 사토치오《너가 도유럽을 보내는 단가십장》메이지 34년(1901년) 통기 전시 /「천직 몸에 몹시 익황부인가 출립할까 존중할까」등, 단가는 모두 부절에 대한 최대급의 경애를 느끼게 합니다.

파리 유학 중인 전시에서는 4점의 알몸체습작이 눈길을 끈다.

부동사에서 사생 기술을 닦아 온 부절이지만, 손이나 발가락이 모호하게 처리되고 있는 유학 초기의 누드 체습작으로부터도 알 수 있듯이, 인체 묘사에 대해서 충분한 훈련을 쌓았다고는 말하기 어려운 상황이었습니다. 로랑스는 이런 그림을 보고 전신을 그리는 단계에는 도달하지 않았다고 판단. 팔다리의 부분 묘묘로부터 엄격한 지도를 비롯해, 몇 달의 사이에 인체 묘사의 엄밀한 기법을 착용시켰습니다.

왼쪽부터 나카무라 부절《나부 습작》1902년(메이지 35년) 무렵,《나부 습작》1901년(메이지 34년) 모두 통기 전시
왼쪽부터 나카무라 부절《나부 습작》1903~1904년(메이지 36~37년) 통기 전시 , 《나부 습작》1902~1903년(메이지 35~36년) 전기 전시

“1900년 전후에는 이미 인상파 등 새로운 조류도 태어났습니다만, 아카데믹한 미술 교육에 있어서는 여전히 종교나 신화 등을 다룬 전통적인 역사화가 히에랄키의 정점에 있었습니다. 의 질감을 그려 나누지 않으면, 화면의 설득력이 결여되어 버립니다.그 때문에, 기초로서 알몸체도를 철저하게 배울 필요가 있었습니다.

나카무라 부절《단테의 지옥 순회》1904년(메이지 37년) 통기 전시 /지정된 역사화의 밑그림을 단시간에 완성하는 에스키스(구도 밑그림)의 경기회에서 10위를 획득한 작품.
『용문 20품』 키타베~당시대·4~10세기 통기 전시 /부절은 이러한 무골로 강력한 양서를 좋아해, 유학의 여가에 배웠습니다. 주위에서 “한자연구를 위해 파리에 왔다”고 들릴 정도로 연구 열심이었다고 합니다.

메이지 38(1905)년에 40세에 귀국한 후의 부절은, 태평양 화회 회원이나 제국 미술원 회원, 문부성 미술 전람회의 심사원을 맡는 등, 서양 화단의 중진으로서 활약. 또, 태평양 화회 연구소(후의 태평양 미술 학교)의 초대 교장으로서 후진의 육성에도 진력합니다. 자신의 제작에 있어서는, 로란스로부터 배운 역사화를 라이프 워크로 해, 서의 연구로 길러낸 지식을 살려 동양 고사를 소재로 하는 서양화를 많이 다루었습니다.

그 대표작이라고 부를 수 있는 것이, 만년에 제작된《 엽기의 주간 키키 이시메 >>입니다. 화면 중앙에 있는 것은 공자이며, 내용물이 하늘에서도 가득 채워도 덮는 ‘가사’가 물을 반 정도 넣으면 수평이 되는 모습을 가리키고 있습니다. 명군인 사람은 실력 이상을 요구하고 만심하지 않고, 중봉을 계명으로 하는 것을 제자에게 설하는, 중국 춘추시대의 고사를 나타낸 일작입니다.

나카무라 부절《사기의 서예》쇼와 16년(1941년) 통기 전시

2층 전시실의 후반부에서는 책이나 일본화, 신문 삽화, 문호와의 교류에 초점을 맞추고 있습니다.

메이지 41(1908)년, 43세가 된 부절은, 바쁜 말에 신경 쇠약에 빠져, 의사로부터 일절의 일을 멈출 수 있습니다. 요양을 위해 체재한 군마현·이소베 온천에서 다룬 것은, 북송의 문인인 소소의 시 20목을 써 놓은 「용면 첩」이었습니다. 요양중의 손 위로처럼 쓰여진 이 작품이, 뜻밖의 전기가 됩니다. 본작을 목격한 배우인 가토 아오리 오동나무가 출판을 강력히 권유한 것입니다. 「손을 넣으면 작품의 마음이 잃어버린다」라는 어드바이스를 받고, 부절은 쓰러뜨려도 그대로 데뷔작으로서 간행합니다. 결과적으로, 본작은 법칙에 얽매이지 않는 대담하고 자유로운 서풍에 의해 주목을 끌어, 이른바 “부절류”로서 일세를 풍미했습니다.

나카무라 부절 “용면 첩” 메이지 41년(1908년) 전기 전시

앞서 소개한 중후하고 강력한 ‘용문 20품’ 등 불절이 열심히 연구하고 있던 남북조 시대의 책과 비교하여 ‘용면 첩’의 쓰기는 크게 다릅니다. 책에 익숙하지 않은 분은 당황할지도 모릅니다만, 그 의문을 나카무라씨는 「형태를 중시하는 일본인다운 감각이다」라고 지적합니다.

“일본인은, 표본이 옆에 있다고 닮으려고 노력하겠지요. 대륙이라면, 기본적으로 형태는 중시되지 않습니다. 물건을 리얼하게 추구해 나가는 것이 서양, 보이지 않는 것을 표현하려고 하는 것이 동양입니다. 그 때문에, 고대 중국의 정치 문화를 견인한 문인들은, 마음 속에서 나타나는 말을 스스로 형태로 하는 시, 그리고 그것을 문자에 남기는 책을 무엇보다 소중히 했습니다」(나카무라씨)

나카무라 부절《니시노미야 주조 주식회사장 이토 군기덕 비고축》다이쇼 7년(1918년) 전기 전시

또한 하나의 작품 중에서 문자 모양을 고정하지 않고 다양한 글자와 글자를 섞는 것을 좋게 하고 있는 점도 특징입니다. 실제로, 700자 이상으로 이루어지는《니시노미야 주조 주식회사장 이토군 기덕비고축》이라는 비석의 원고에서는, 같은 문자가 몇번이나 등장합니다만, 같은 형태는 거의 존재하지 않습니다. 「양」의 글자의 「팔」의 부분을 「□□」나 「△△」로 바꾼 이체자 등, 그 종류의 많음으로부터 부절이 깊은 조예가 엿볼 수 있습니다. 비석으로 조각되는 것을 전제로 하고 있기 때문에, 번짐과 같은 표현은 억제되고 있습니다만, 개성이 잃지 않는 점에 부절류의 강점이 있다고 할 수 있습니다.

나카무라 부절《닭 머리 자규 거사유사 사생》메이지 42년(1909년) 전기 전시 /신문 삽화의 선구자였던 부절은, 문장이 없어도 삽화 단체로 의미가 통하는 「컷 그림」으로 독자를 즐겁게 했습니다.
나카무라 부절《타카사초 아사히 도축》메이지~쇼와 시대(20세기) 전기 전시 /부절에 있어서의 일본화는, 생활이나 연구 자료 수집의 자금 모으기를 목적으로 한 것. 때로는 몇 분만에 마무리하기도 했다고.
나카무라 부절《나츠메 소세키 『고배하 고양이 데알』삽화》 메이지 38년(1905년) 통기 전시

메이지의 문호들과의 교유 관계를 나타내는 자료도 매우 흥미로운 것뿐입니다. 유학으로부터 귀국한지 얼마 안된 부절이 나츠메 소세키의 ‘고배하 고양이 데알’의 삽화를 담당했을 때에는 초판본이 불과 20일 만에 매진할 정도로 인기를 얻었습니다. 소설가로서의 데뷔작의 성공을 받아, 소세키는 정중한 예장을 보내고 있습니다.

나츠메 소세키《소세이 거사서함 아래 3통째》 메이지 38년(1905년) 전기 전시

「소세키의 평상시의 책은, 비교적 보소보소로 한 선질입니다만, 이 예장은 매우 상쾌한 아름다운 문자로 쓰여져 있습니다. 잘 매진이 기뻤다고 생각합니다」(나카무라씨)

부절한 책에 깊게 기울고 있던 것은 모리 요시 밖입니다.鷗外는 임종 시에, 스스로의 무덤에는 부절의 책으로, 「모리 료외」나 「육군 군의」라고 하는 어깨책이 아니라 본명의 「삼림 타로 묘」만을 새기도록 유언을 남기고, 다이쇼 11(1922)년에 세상을 떠났습니다. 유언을 받은 부절이 휘말린 묘비는, 현재도 도쿄도 미타카시의 선림사에서 볼 수 있습니다.

그런데 鷗外의 사후에 전체 집간행이 계획되면 제목을 둘러싸고 논의가 생깁니다. 만년의 鷗外가 「森鷗外」라는 호를 이용하는 것을 좋아하지 않았던 의향을 존중하고, 「삼림 타로 전집」이라고 해야 할까, 아니면 지명도를 고려해 「鷗外全集」이라고 해야 하는지로 의견이 나뉘어졌습니다. 그 결정에 크게 영향을 준 것이 후자의 파벌에 속했던 요사노 철간의 서한이었습니다.

「요사노 철간은 앞서, 아무것도 사정을 모르는 부절에 『鷗外全集』이라는 제목을 의뢰한 것입니다. 벌써 써 주었던 이상, 그대로 진행할 수 밖에 없는 상황을 만들었던 것이군요.

가코쓰루소《모리요우 외유언서(복제)》다이쇼 11년(1922년), 요사노 철간《나카무라 부절 주소서 간축》다이쇼 11년(1922년) 등, 모두 전기 전시

자인은 어디까지나 양화가이며, 「책은 여희이다」라고도 말하고 있던 부절. 그렇기 때문에 형식에 얽매이지 않는 순수한 표현 욕구로서의 책에 임할 수 있어, 그 성장한 서풍이 어려운 문호들을 비롯해 많은 사람들을 끌어들였을 것입니다.

후기 전시에서는, 더욱 깊게 마사오카코규와의 교류에 초점을 맞춘 내용으로 바꿀 예정입니다. 전시 일람 을 확인한 후, 꼭 발길을 옮겨보세요.

■기획전 “나카무라 부절 탄생 160년 기념 특집” 개요

회기 령화 8년 4월 4일(토) ~ 7월 12일(일)

※회기중에 전시 교체 있어 전기 전시:4월 4일(토)~5월 24일(일)
후기 전시:5월 26일(화)~7월 12일(일)

회장 다이토 구립 서예 박물관
개관 시간 오전 9시 30분~오후 4시 30분(입관은 오후 4시까지)
휴관일 월요일(공휴일과 겹치는 경우는 다음 평일)
입장료 일반 500엔 소, 중, 고교생 250엔 ※자세한 것은 공식 사이트를 확인해 주세요.
공식 사이트 https://www.taitogeibun.net/shodou/

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