문화의 전당, 도쿄 문화 회관 마지막 오페라 공연, 모차르트의 걸작 ‘동 조반니’를 거장 리카르도 무티의 지휘로 상연

도쿄문화회관

64년에 걸쳐 일본의 무대 예술을 지지해 온 도쿄 문화 회관이 2026년 5월부터 약 3년에 걸친 공사 휴관에 들어간다. 휴관 전 마지막 오페라 공연이 '돈 조반니'(지휘 : 리카르도 무티)로 결정.

전후 일본을 대표하는 건축가, 마에카와 쿠니오의 건축에 의해 1961년에 설립된 도쿄 문화 회관 (다이토구 우에노 공원). 64년의 오랜 기간에 걸쳐 일본에서 오페라, 발레, 오케스트라 공연의 중심으로 찬연한 빛을 발해 온 “무대 예술의 전당”이 2026년 5월부터 약 3년에 걸친 공사 휴관에 들어가는 것이 발표되었다. 이 회관에서는 지금까지 비엔나 국립 가극장밀라노 스칼라 자리 를 비롯한 세계 유수의 가극장이 공연을 해왔지만, 이번에 휴관 전에 열리는 마지막 오페라 공연으로서 세계적 지휘자 리카르도 무티에 의한 '조반니 ' (WA 모차르트 작곡)의 상연이 발표되었고, 오시마 ' 이탈리아 오페라 아카데미 in 도쿄 '에서 일본 내일의 무티를 맞은 개막 기자 회견이 개최되었다.

리카르도 무티 photo Toru Hiraiwa

본거지의 유럽에서도 드문 무티가 지휘하는 오페라를 일본에서

2026년 4~5월 리카르도 무티 지휘 모차르트 '돈 조반니'의 무대가 달린 오페라 상연이 도쿄 문화 회관에서 3회 진행된다. 연출은 키아라 무티, 배역은 타이틀 롤의 루카 미케레티를 비롯해 (마제트 역을 제외하고) 올 이탈리아인 캐스트, 연주회 형식이 아닌 본격적인 스테이지 형식으로의 상연으로, 핏에 들어가는 것은 도쿄 춘제 오케스트라, 합창은 도쿄 오페라 싱어스가 담당한다. 이탈리아 오페라 아카데미 in 도쿄에서 무티 씨의 지도 아래 공연하고 있는 그들. 마에스트로의 깊은 신뢰를 얻어 이미 이탈리아에서 상연된 프로덕션을 일본에서 공연하게 됐다. 9월 10일에 내일중의 무티씨, 주최의 NBS 전무 이사 다카하시 노리오씨, 도쿄·봄·음악제 실행 위원장 스즈키 코이치 씨를 단상에 맞아, 회장이 되는 도쿄 문화 회관에서 기자 회견이 행해졌다.

다카하시 노리오 (공익재단법인 일본무대예술진흥회 전무이사)
“도쿄·봄·음악제씨는 2006년 이래, 무티씨를 13회 초청해, 지금까지 6연째·11회의 오페라 공연을 연주회 형식으로 상연되고 있습니다.우리 NBS는 밀라노·스칼라좌, 비엔나 국립 가극장, 로마 가극장의 이사 공연으로 수많은 마에스트로 지휘의 무대가 있는 오페라는, 2016년의 비엔나 국립 가극장의 공연이 마지막이었습니다. 라는 것을 도쿄 봄 축제 씨와 이야기해 왔습니다. 3년간의 장기 휴관에 들어가기 직전에, 음악은 도쿄 봄 축제, 무대는 특기로 하는 우리(NBS), 라고 하는 분담으로 해 보려고. 일이 되어 있어, 이사 공연 수준의 비용이 걸려 옵니다.오페라 하우스의 사무국을 통과하지 않기 때문에, 작업도 힘들게 됩니다. 갑니다.도쿄 문화 회관은 내년 5월 이후, 향후 3년간은 대규모 무대는 할 수 없기 때문에, 무대 예술의 쇠퇴를 우려해, 문화를 계속해 나가야 한다고 강하게 생각하고 있습니다. 「티 씨의 2008년의 비엔나 국립 가극장의 일본 공연에서의 「코지 판 투테」와 같이 비엔나의 2016년 「피가로의 결혼」에 이어, 다 폰테 3부작의 완결이 됩니다.

사진 오른쪽에서 NBS 전무이사 다카하시 노리오, 도쿄·봄·음악제 실행위원회 위원장 스즈키 코이치, 리카르도 무티, 타구치 도코(본 공연의 코디네이터, 통역) photo Toru Hiraiwa

스즈키 코이치 (도쿄 · 봄 · 음악 축제 실행위원회 실행 위원장)
「나는 음악 관계는 아니지만, 20 몇년전에 음악제를 시작해, 2년째부터 무티씨에게 와 주셔서 「(음악제는) 계속하는 것에 의의가 있다」라고 하는 것을 가르쳐 주셨습니다. 이탈리아 오페라 아카데미에서는 젊은 연주가를 키워 주셔서, 훌륭한 성과를 올리고 있었고, 나 자신도 제로로부터 베르디를 가르쳤다. 그러니까 무티씨에게 잘 놀리는 것입니다. "베르디에서 바그너로 가는 사람은 많지만 반대는 드물다"고. 젊은 사람들을 지도하는 아카데미를 보면 너무 힘들고 힘들다고 생각합니다. 하지만 듣고 있으면 매일 소리가 바뀌어 간다. 올해로 아카데미는 한 구절 썼습니다만, 무티씨와는 「나이를 먹었지만, 당분간 살아가기로 합시다」라고 결정했기 때문에(웃음). 무티씨에게는 100세 정도까지 흔들어 주었으면 합니다. 무티씨의 모차르트는 「하프너」나 「쥬피터」등의 심포니를 들려 주셨습니다만, 내봄의 오페라에서는 모차르트라고 하는 작곡가를 어떻게 연주하는지, 나도 기대하고 있습니다」

리카르도 무티 photo Toru Hiraiwa

내 인생의 대부분을 모차르트의 작품 연구에 바쳤다고해도 과언이 아닐 것입니다.

리카르도 무티 (지휘)
"안녕하세요. 저널리스트 여러분, 모여 주셔서 감사합니다. 친구인 스즈키 코이치 씨에게 감사드립니다. 그러면 협력 체제를 구축해 온 다카하시 노리오 씨, 닛케이 신문 씨에게, 이러한 오퍼레이션에 힘을 빌려 주셔서 감사합니다. 나와 일본과의 긴 긴 사랑은, 1975년부터 시작되었습니다.비엔나 필의 일본 투어로, 그 후도 몇번이나…

나와 모차르트의 관계는 베르디처럼 매우 깊은 것이 있습니다. 스칼라 자리의 음악 감독 때, 모차르트의 작품을 6 작품 흔들었습니다. 잘츠부르크에서는 '코지 판 투테' '돈 조반니' '황제 티트의 자비' '마휘'와 그 밖에도 많은 교향곡을 흔들었습니다. 모차르트 전문가가 아닙니다. 그러나, 내 인생의 대부분을 모차르트 작품의 연구에 바쳤다고해도 과언이 아닐 것입니다. 일본에서 비엔나의 오케스트라와 함께 연주도 했고, 스즈키씨 덕분에 도쿄 춘제 오케스트라와도 모차르트를 연주했습니다. 특히 젊은 오케스트라와 여기에서 함께 공부하는 것이 중요하다고 느낍니다. 저는 비엔나 필과의 관계가 길었기 때문에… 젊은 연주가에게는 자신의 경험을 성숙한 과일처럼 나눠주고 싶습니다.

본 공연의 메인 비주얼도 발표되었다

저는 다 폰테의 3부작을 이탈리아 오페라라고 생각합니다. 아시다시피, 모차르트는 완벽하게 이탈리아어를 이해하고 말했습니다. 레티타티보에서는 모차르트가 유창한 이탈리아어를 구사하는 방법을 알 수 있습니다. 『돈 조반니』의 레티타티보는 아리아보다 중요하다고 해도 좋을 정도입니다. 문구와 단어, 그런 것이 중요합니다. 음악이 먼저 있고 말이 나중에 타고 있는 것이 아닙니다.

특히 이탈리아 오페라에서는 이탈리아어를 이해한다는 것이 중요합니다. '코지 판 투테'에서 부르는 '여러가지를 15세가 되면 모르면 안돼'라는 노래는 말을 걸도록 만들어져 있습니다. 이탈리아어를 모르는 지휘자가 기계적으로 흔들었다고 해서 그것이 독일적이라는 것이 아니라 실수라고 곧 알게 됩니다. 아카데미에서는 학생들과 합창단 모두 훌륭한 협력을 해줍니다. 특히 말씀드리고 싶은 것은 내가 진실을 알고 있다는 것이 아니다. 다만 선생님들이 대대로 착용한 것을 배운 덕분에 지금 제가 가르칠 수 있어요.

'돈 조반니'는 수년 전에 멋진 가수들과 기록을 냈다. 연출에서 훌륭한 것은 조르조 스트레렐(1921~1987)로 연출가로서는 하나님에 가깝다고 생각한다. 딸인 키아라는 스트레렐 학교에서 공부했고 내 음악 세계에서도 공부했습니다. 내년 여기에서 상연하는 키아라의 '동 조반니'의 연출은 토리노 왕립 가극장에서 큰 성공을 거두고 팔레르모 마시모 가극장에서도 성공했습니다. 일본에서 이 프로덕션이 실현될 때, 나는 곧 「그렇다면 일본의 오케스트라와 합창으로 하자!」라고 말씀드렸습니다.

다 폰테 3부작에 관해서는 '드랑마 조코소'라고 적혀 있고 비희극이며 농담이라는 것은 반드시 쓴맛도 들어 있습니다 . 오페라의 피날레는 세 작품 모두 부정적입니다. 내가 생각하는 것은. , 라스트로 등장 인물이 광대적으로 시끄러운 것은 실수가 아닌가 하는 것입니다. 돈 조반니는 광대의 역할이 아닙니다. 악이라는 것의 정신을 표현하고 있다고 생각합니다. 마지막으로 지옥으로 떨어지는 장면이 있지만, 지옥에 들어가기 전에 그의 세계에는 어두운 빛이 비추고 있다. 그가 사라지면 남은 사람들은 뭔가를 잃고 어떻게해야할지 모릅니다. 전주의 비극적인 음악의 시작은 D몰입니다만, 저것은 『레퀴엠』과 같습니다. 이것은 복잡한 오페라로, "누구도 신용할 수 없다"라는 것이 하나의 메시지입니다. 꼭 희극이 아니고, 안에 우울한 슬픔이 숨겨져 있다. 장례식 같은 만들기를 하자는 것은 아니지만 …. 모차르트와 다 폰테는 와우는 가벼운 인물로 보이는 것은 있어도 내면적으로는 어려운 사람이었던 것입니다. 확실히 다 폰테는 어린 시절 여성의 뒤를 쫓아 돌고 있었을지도 모릅니다. 1700년대는 특별한 시대였습니다.

여러가지 말했습니다만, 꼭 공연을 보고, 좋았던지 나빴는지 판단해 주셨으면 합니다. 멋진 가수들을 갖추고 있습니다. 첫째, 주역인 루카 미켈레티는 지금 이탈리아에서 가장 흥미로운 바리톤으로 그의 경력은 배우로 시작됩니다. 연출가이기도 하고, 다른 캐스트도 이미 이탈리아에서 공연해, 단련된 사람들입니다.

무티가 북판을 누르는 주역인 루카 미켈레티. 9월 12일에는 EXPO 2025 오사카·간사이 만박의 이탈리아·내셔널 데이를 기념한 특별 콘서트에도 출연해 큰 성공을 거뒀다. 배우, 연출가로서도 고평을 얻고 있는 멀티 재능이 주목받고 있다. photo Fabio Anselmini

우리는 과거를 지울 수 없습니다.

나는 계속 싸웠다. 지휘자는 소리를 읽고 팔을 움직이는 것만이 아니다. 교양을 착용하는 것이 중요합니다. 모차르트를 연주한다는 것은 단순히 소리를 배우는 것은 아니다. 그의 삶, 그의 세계, 어떤 것에 시달렸는지, 동시에 다 폰테의 세계라는 것도 공부해야합니다.

역사라는 것, 과거에 일어난 일이라는 것은 지울 수 없습니다. '동 조반니'는 오늘날의 제한으로 인해 쉽게 상연하지 못할 수 있는 오페라입니다. 모츠알트도 베르디도 인간적인 작곡가로, 사랑이란? 인간성이란?

우리는 과거를 지우거나 할 수 없는 것입니다. 과거의 실수를 없애라. 그렇게 함으로써 젊은 사람들에게 "과거는 완벽했다"고 가르치는 것은 문제가 있습니다. 대본 안에 있는 말은 정치적으로 올바르지 않기 때문에 생략한다, 그것은 실수입니다. 과거에 실수가 있었다면, 그것을 올바르게 고치기 위해 기억해야 한다.

마지막으로 음악이라고 하는 것은… 제가 음악가이기 때문에 말하는 것은 아닙니다만, 인간을 하나로 정리하는데 가장 중요한 요소라고 생각합니다. 산타 아고스티노(354년~430년 기독교 신학자, 철학자, 주교)의 말로 이 회견을 맺고 싶습니다. 그는 라틴어로 쓰고 있기 때문에 처음에는 라틴어로 읽습니다. 이탈리아어로 번역하면 됩니다.
"노래하는 것, 연주하는 사람들은 모두 사랑하는 것을 아는 사람들이다"
고마워요.

취재·문:오다시마 쿠에(음악 라이터)

오페라 '동 조반니' WA 모차르트 작곡
지휘: 리카르도 무티

■공식 사이트 https://www.nbs.or.jp/stages/2026/dongiovanni/

■공연 일정
2026년
4월 26일(일) 14:00
4월 29일(수축) 14:00
5월 1일(금) 14:00

■회장:도쿄 문화 회관(우에노)

■ 예정된 주요 출연자
돈 조반니: 루카 미켈레티
돈나 안나 : 마리아 그라치아 스키아보
돈나 엘빌라: 마리안젤라 시칠리아
돈 오터 비오 : 조반니 사라
레포렐로: 알레산드로 루온고
젤리나: 프란체스카 디 사우로
마제트: 레온 코샤비치
기사장: 비토리오 데 캄포
관현악 : 도쿄 춘제 오케스트라 합창 : 도쿄 오페라 가수

■티켓 요금
S=₩59,000 A=₩46,000 B=₩36,000 C=₩28,000 D=₩21,000 E=₩15,000
서포터석=¥109,000(기부금 첨부의 S석)
U39 시트 = ¥ 13,000 U29 시트 = ¥ 10,000

■발매 스케줄
· NBS WEB 티켓 & 도쿄 · 봄 · 음악 축제 WEB 선행 발매
2025/10/3(금) 19:00~10/26(일) 18:00

・일반 발매 2025/ 10/30(목) 10:00부터

・U39 시트&U29 시트 2026/3/19(목) 19:00부터

※서포터석, U39&U29 시트는 NBS WEB 티켓만

주최:공익재단법인 일본무대예술진흥회 / 도쿄・봄・음악제 실행위원회 / 일본경제신문사

【NBS】 보도 자료에서


기타 전시회 정보 보기

폐기 예정인 우산을 재사용하는 워크숍을 개최합니다

「Peace of Light」와 「우에노 히로코지 히로바화 사회 실험」에서 기다리고 있습니다!

도쿄 지하철 주식회사(이하 “도쿄 메트로”)는, 11월 1일(토)에 일반 사단법인 우에노 관광 연맹이 주최하는 “Peace of Light(피스 오브 라이트)”라고 11월 2일(일)에 우에노 마을 만들기 협의회가 주최하는 “우에노 히로코지 히로바화 사회 실험”에서, 도쿄 메트로 내의 유실물로서 폐기 예정이었던 비닐 우산을 소재로 한 워크숍을, 조개를 기르는 거리 동호회(이하 “예육회”.

철도 사업을 통해 발생하는 폐기물의 하나로, 도쿄 메트로의 차내와 역 구내에서의 분실물의 비닐 우산이 있습니다. 2024년도는 약 9,000그루의 비닐 우산을 유실물로서 습득했습니다만, 그 중 약 8,500그루는 손님에게 인수해 주실 수 없었습니다(인도 건수:약 500건(반환율 약 5.6%)).

11월 1일(토)에 개최하는 “Peace of Light “빛의 아트 메트로””는, 사전에 응모해 주신 여러분에게, 폐기 예정의 비닐 우산 500그루에 LED 라이트로 자유롭게 장식해 주셔, 자작의 우산을 끼우면서 밤의 우에노 은사 공원을 다닐 수 있는 기획입니다.

11월 2일(일)에 개최하는 「우에노 히로코지 히로바화 사회 실험」에서는, 우에노 은사 공원 허리 광장에서 2종류의 공작 워크숍을 개최합니다. 참가자는, 예육회에 소속하는 아티스트와 함께, 폐기 예정 비닐 우산의 부품을 자유롭게 조합해 만드는 인형 「잊혀져 태어났다. 폐기 우산 카파로이드」를 제작할 수 있는 것 외에, 폐기 예정 비닐 우산에 생각의 장식을 실시할 수 있습니다.

이번 워크숍은, 비닐 우산의 폐기에 의해 발생하는 CO2의 삭감에 기여할 뿐만 아니라, 아트의 힘에 주목해, 비닐 우산에 애착을 가져 주시는 것으로, 우산을 전철내 등에 잊어버리기 쉬운 습관의 재검토나, 물건을 최대한 길게 사용하는 것의 중요함에의 주목의 계기

도쿄 메트로에서는, 계속해서 「탈탄소·순환형 사회의 실현」을 내걸어, 철도를 보다 한층 환경 친화적인 교통 수단으로 해 가는 것과 동시에, 손님에게 즐겨 주면서 한사람 한사람의 행동 변용을 촉구하는 각종 대처를 추진해, 지속 가능한 사회의 실현에 공헌해 가겠습니다.

「Peace of Light・우에노 히로코지 히로바화 사회 실험」의 워크숍에 대해서

1 Peace of Light 「빛의 아트 메트로 
(1) 개요
폐기 예정 비닐 우산에 LED 라이트를 이용해 생각의 장식을 베풀어, 완성한 비닐 우산을 라이트 업시키면서 참가자 전원(총세 500명을 예정)로, 우에노 온천 공원으로부터 불닌 연못까지 반죽 걷는 이벤트입니다. 도쿄 메트로의 현역역 사원에 의한 「출발 진행!」의 신호를 시작으로, 지하철에 관련된 BGM을 들으면서, 우에노의 숲의 터널이나 불닌 연못의 기슭을, 열차에 내려다 본 대열이 되어 퍼레이드합니다.

(2)개최 일시:11월 1일(토) 14:30~17:30
※3회 그룹(14:30~, 15:30~, 16:30~)으로 나누어 오리지널 LED 우산을 작성

(3) 워크숍 개최 장소:우에노 은사 공원 내 하카시 광장

(4)퍼레이드 개최 시간:18:00~18:30
※집합 17:45(니시고 다카모리상 옆 집합)

(5)퍼레이드 루트: 사이고 다카모리상~시미즈 관음당~고죠 텐진~부닌이케 호반~연미 덱
※혼잡 상태에 의해 루트 변경도 있습니다.

(6)감수 아티스트:이치노세 켄타(사회:오카 유노스케)

(7) 참가 방법
아 대상 : 누구나 참가 가능
이 정원: 500명(동행자는 포함하지 않습니다)
※미취학아의 참가는 반드시 동반자가 필요합니다
우 모집 기간:10월 16일~10월 30일
에 참가비:무료
오 참가 방법:아래의 신청 폼으로부터 신청해 주세요

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSccyBXQnn65Zj2QuFwMJMIXl_vSEnyL1ijpSLwszQFENj3CbA/viewform

※사전 신청제가 되고 있습니다. 정원에 이르는 대로 접수를 종료합니다.
※신청 상황에 대해서는 조육회의 X(구 트위터)를 확인해 주세요.

(8) 소지품
특히 없음

(9)주의 사항
당일은 대중 교통을 이용하십시오

2 우에노 히로코지 히로바화 사회 실험(공작 워크숍)

2-1 「잊혀져 태어났다. 폐기 우산 카파로이드」를 만들자!
(1) 개요
조개회에 소속된 아티스트와 함께, 뼈와 비닐로 분해된 폐기 예정 우산으로부터 인형(카파로이드)을 작성하는 워크숍입니다. 부품은 다양하며 자유롭게 선택하여 어레인지할 수 있습니다. 창작을 통해 '물건을 소중히 하는 마음'과 '자유로운 창조성'을 키우는 것을 목적으로 하고 있습니다. 폐기될 것이었던 비닐 우산이 세계에 하나의 특별한 하나로 다시 태어납니다.

「카파로이드」 ※이미지

(2)개최 일시:11월 2일(일)
①11:00~12:30 ②14:00~15:30

(3)개최 장소:우에노 은사 공원 내 하카시 광장

(4) 감수 아티스트 : 치카 토이 코보리 사야카

(5) 참가 방법
아 대상:초등학생
이 정원:40명(1회의 워크숍 참가 인원수 20명, 동행자는 포함하지 않습니다)
우 모집 기간:10월 16일~10월 30일
에 참가비:카시요 광장에서 개최되는 워크숍 공통의 참가권을 구입 후, 참가해 주세요
(1회 500엔)
오 소요시간:60분~90분
가 참가 방법 : 아래의 신청 양식에서 신청하십시오

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScKTeQXKcl_3c_fksRV8TMpuQGeJvfJTxh_h1e3ZqoQX7viyg/viewform

※사전 신청제가 되고 있습니다. 정원에 이르는 대로 접수를 종료합니다.
※신청 상황에 대해서는 조육회의 X(구 트위터)를 확인해 주세요.

2-2 「반입할 수 있는 소비의 선택」
(1) 개요
아직도 활약할 수 있는 폐기 우산을 메트로의 오리지날 넘버링 스티커로 커스터마이즈 해 가지고 돌아가는 것으로, 포지티브에 재사용하는 체험을 할 수 있습니다. 하카시 광장에 설치되어 있는 우산 박스에서 우산을 취해, 하카시 광장 내 각 곳에 있는 스티커를 찾아가면서 요요 광장을 회유해, 「자신만의 특별 우산」을 만들 수 있는 이벤트입니다.

"가지고 갈 수있는 소비 선택"이미지

(2)개최 일시:11월 2일(일) 11:00~16:00

(3)개최 장소:우에노 은사 공원 내 하카시 광장

(4)감수 아티스트:MAHANA

(5) 참가 방법
아 대상 : 누구나 참가 가능
이 정원:100명(선착순)
우 참가비:없음
에 참가 방법:당일, 누구라도 참가 가능

3 아티스트 소개

이치노세 켄타

도쿄·우에노와 뉴욕을 거점으로 “아트로 세계를 해피로 한다” 모든 표현을 전개. 대표작인 우에노 공원 정문 앞의 ‘해피 팬더 벤치’는 우에노를 방문하는 많은 사람들에게 사랑받고 있다(도쿄 우에노 라이온스 클럽과 공동 제작). 아트 페어 도쿄와 도쿄 현대 등에서 큐레이션을 다루고, 아티스트 프로듀스에도 임한다. 작품 제작이나 전람회 기획, 경제적·비즈니스에 중점을 둔 예술을 활용한 마을 만들기 등 폭넓게 활동중. 출몰! 애드가크 천국 「우에노 히로나이지」(2018년), 「우에노 공원」(2022년), King Gnu – Tokyo Rendez-Vous에서 Geek 역(2017년) 출연 등 미디어에도 다수 출연. 도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 박사 후기과 만기 취득 퇴학. 우에노 카지마의 지역 커뮤니티에서 아티스트를 지원하는 '예육회※'를 사무국장으로 시작하여 2023년까지 맡는다.

치카 토이

조각가. 퓨처 레트로 디자인의 조형을 통해 AI와 인간의 공존의 형태를 탐구하는 작품을 전개하고 있다. 이형의 머리를 가진 로봇들은 그 무골로 녹슨 외관과 달리 귀여운 유머와 때로는 어딘가 애수를 느끼게 한다. 기술과 인간의 관계를 다시 묻고 지속 가능한 미래를 비평적으로 눈빛을 낸다. 사회와 자신의 존재 방식을 통해 인간다움이란 무엇인가를 보는 자에게 생각하게 하는 독자적인 세계관을 표현한다.

코볼리 사야카

소프트 스컬프추어 아티스트. “귀여움은 세계를 구한다”를 신념으로, 억압적인 사회 속에서 사는 사람들에게 치유와 희망을 전하는 것을 테마로 활동. 독일제의 퍼 천 등 상질의 소재를 이용해, 형지의 제작으로부터 봉제, 염색, 소품에 이르기까지 일관하고 하이엔드인 핸드메이드를 고집한다. 어린 시절의 불등교와 히키코모리를 원점으로 살기 위해서 할머니·어머니로부터 손을 잡고 재봉을 배운다. 이후 이를 계기로 봉제인형 작가로서의 길을 걷기 시작한다. 우치노코 시리즈를 메인으로 광고 비주얼이나 이벤트 출점, SNS에서의 발신을 통해 봉제인형이라는 미디어의 가능성을 개척한다.

마하나

아티스트/디자이너스 브랜드 「fair enough」・sculpture shop MAHANA 크리에이티브 디렉터.
패션·조각·그래픽 등의 장르를 횡단하면서 표현을 전개하는 아티스트. 사회 문제에 호소하면서 시각·신체 감각·감정의 경계를 탐구하는 그 어프로치로, 감상자의 내면과 공명해, 아트와 패션의 새로운 접속점을 창출하고 있다.

오카유키노스케

말하는 아티스트 / 사회자. 대학 재학중보다 라디오국에서 퍼스널리티로서 활동을 시작한다. 주로 토크 버라이어티 프로그램과 보도 프로그램을 중심으로 출연. 그 외에도, 의학회나 경매에서의 사회, 케이블 TV 프로그램의 리포터를 맡는다. 또, 도쿄·우에노를 중심으로 무대의 나레이션이나 특기인 구상을 구사한 실연 판매라고 하는 「말하는 아티스트」로서도 활동. 현재도 대기업 컨설팅 기업의 직장인 옆, 부정기로 라디오 퍼스널리티나 이벤트 사회자로서 활동중.

※ 예육회: 우에노·유시마·이케노바타·오카치마치·네즈·다니나카·아키하바라 등 우에노계 쿠마에 있는 점포 등이 한마리가 되어 젊은 아티스트와 함께 거리의 활성화를 목표로 하는 단체입니다. 우에노는 예술, 유시마는 예능, 오카치마치는 공예, 아키하바라는 테크놀로지 아트라고 하는, 각각의 거리가 가지는 매력을 「조개를 기르는 거리」로서 발신해, 우에노 카지마의 아트 브랜드 이미지를 구축합니다. 마을 구루미로 젊은 아티스트와의 항상적인 연결을 창출해, 조개의 발전을 목표로 한 마을 만들기를 목표로 합니다.

4 워크숍에 관한 문의처
도쿄 메트로 고객 센터 https://www.tokyometro.jp/support/index.html

5 Peace of Light·우에노 히로코지 히로바화 사회 실험의 상세에 대해서
이벤트의 자세한 것은 각 페이지로부터 확인해 주세요
Peace of Light : https://ueno.or.jp/peaceoflight/
우에노 히로코지 히로바화 사회 실험: https://ueno-machi.org/

【도쿄 메트로】 보도 자료에서


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국립 서양 미술관

2025년 11월 26일(수)~12월 25일(목) 금・토요일은 20시까지 개관‼

겨울의 하루를 마음껏 국립 서양 미술관에서 즐길 수 있는 “미술관에서 크리스마스”를, 2025년 11월 26일(수)부터 12월 25일(목)까지 약 1개월에 걸쳐 개최합니다. 2007년에 스타트한 본 기획은, 기독교를 소재로 하는 서양 미술의 작품이 풍부한 국립 서양 미술관의 겨울의 풍물시입니다.

연구원 스스로가 상설전의 전시 작품에 대해 말하는 동계 한정의 음성 가이드 「큐레이터즈・보이스 2025」나, 작은 아이를 비롯해, 누구라도 편하게 참가하실 수 있는 「모두의 크리스마스 캐롤 콘서트」, 상설전을 보다 즐길 수 있는 갤러리 토크 등 다채로운. 그리고, 매주 금·토는 통년 밤 20시까지 개관, 미술 감상 후에는 관내의 레스토랑에서 디너도. 어린이 동반이나 미술관이 처음인 분부터 단골 분들까지, 각각의 스타일로 즐길 수 있는 기획을 준비하므로, 꼭 이 기회에 와 주세요.

국립 서양 미술관 로비 크리스마스 트리 © 국립 서양 미술관

■ 동계 한정! 음성 가이드 「큐레이터즈・보이스 2025」【무료】

작년 호평을 받은, 국립 서양 미술관 연구원이 스스로 이야기하는 음성 가이드를 새로운 내용으로 전달합니다.
상설전 내에서 기간중 전시하고 있는 작품이나 특집 코너에 대해 해설합니다. 전시실에서 이용하실 수 있으며, 집에서도 웹상에서 들을 수 있습니다.
정보에서 2D 바코드를 읽고 음성 안내 웹 앱에 액세스합니다. 전시실에서 이용할 때는 스마트폰과 이어폰을 가져가세요. 스크립트 첨부이므로 문자 정보도 제공하고 있습니다.
공개 기간:2025년 11월 26일(수)~2025년 12월 25일(목)

동계 한정! 음성 가이드 「큐레이터즈・보이스 2025」 © 국립 서양 미술관

■ Kawasaki Free Sunday

원칙 매월 제2 일요일에 실시의 상설전 무료 관람일. 로비의 크리스마스 트리 등, 이 시기 특유의 관내의 즐거움과 아울러 즐겨 주세요.
일시:2025년 12월 14일(일) 9:30~17:30(17:00 최종 입장)

■ BABY와 함께 느긋하게 DAY —0세부터의 미술관—【요사전 신청/선착순/무료】

어린 아이와 함께 휴관일에 상설전을 깨닫지 않고 무료 관람하실 수 있는 날. 그림책의 낭독회도 실시 예정입니다.
회장:상설 전시실 외
일시:2025년 12월 15일(월) 10:00~15:00 ※휴관일
※2026년 1월 26일(월)에도 이 프로그램을 실시 예정

BABY와 함께 느긋하게 DAY —0세부터의 미술관— © 국립 서양 미술관

■ 모두의 크리스마스·캐롤·콘서트 【요사전 신청/선착순/무료】

크리스마스에 연관된 노래를 모은 아카펠라의 콘서트입니다. 객석의 조명은 밝게 하고, 연주중에도 입퇴실을 하기 쉽게 합니다. 미술관이 처음이신 분도, 어린 아이도, 장애가 있는 분도, 미술이나 음악 팬 분들도, 누구나 안심하고 함께 즐길 수 있는 콘서트입니다.
출연:오카다 아이(소프라노), 오자와 모모카(소프라노), 다구치 마사노부(테놀), 세키구치 나오히토(바리톤)
회장:강당 ※각 회 정원 100명, 연목은 각 회 공통
일시:2025년 12월 20일(토) 15:00~15:40
2025년 12월 21일(일) 13:00~13:40

모두의 크리스마스 캐롤 콘서트 © 국립 서양 미술관

■ 갤러리 토크【당일 접수/무료(단, 당일 상설전에 입장하실 수 있는 관람권이 필요합니다)】

기독교와 크리스마스에 연관된 상설전의 작품을 몇 점 거론하고 자원봉사 직원이 토크합니다.
회장:상설 전시실 ※각 회 정원 15명(선착순)
일시:2025년 12월 20일(토) 11:00~11:30/13:00~13:30
2025년 12월 21일(일) 11:00~11:30/13:00~13:30
※12월 20일(토) 11:00~11:30의 회는 수화 통역 및, 보청 원조 시스템 「로저」대출 있음

갤러리 토크 © 국립 서양 미술관

■ 자원봉사 아트【당일 접수/무료(단, 당일 상설전에 입장하실 수 있는 관람권이 필요합니다)】

어린이부터 어른까지 부담없이 들러 소장 작품에 연관된 간단한 창작을 즐길 수 있는 프로그램입니다. 자원봉사·스탭이 기획·운영합니다. 통역자가 있으므로 수화를 사용하시는 분도 안심하고 참가하실 수 있습니다. 자세한 것은 국립 서양 미술관 웹 사이트에 게재합니다.
회장: 워크숍실(신관 2층판 화소묘 전시실 부근)
일시:2025년 12월 20일(토), 12월 21일(일) ※양일 수화 통역 있음

※사전 신청제의 프로그램에 대해서는, 정원에 이르는 대로, 모집을 마감합니다. 신청 방법 등 각 프로그램의 자세한 것은 국립 서양 미술관 웹 사이트에서 확인해 주십시오.
https://www.nmwa.go.jp/ko/experience-learn/detail/christmas2025.html


금·토요일은 20시까지 개관‼ 미술 감상과 함께 특별한 크리스마스 저녁 식사와 과자도 즐길 수 있습니다.

●CAFÉ 수련
초록색 안뜰을 향한 개방적인 인기 카페 레스토랑. 로스트 비프 코스를 비롯해 기간 한정(11/26~12/25)의 오리지널 크리스마스 케이크도 준비되어 있습니다.
매주 금·토는 20:00까지 영업 (식사 11:00~19:10L.O. 카페 10:00~19:30L.O.)

로스트 비프 코스 ¥3,300(부가세 포함) © 국립 서양 미술관
수련 크리스마스 케이크 기간 한정(11/26~12/25) © 국립 서양 미술관

크리스마스 버전 랩핑 준비

●SHOP
국립 서양 미술관을 소재로 한 그림책 「숲의 벗어난 미술관의 이야기」(국립 서양 미술관 한정 커버판)를 크리스마스 사양의 포장으로, 그림책에 등장하는 존 에버렛 밀레이《아히루노코》를 모티브로 한 봉제인형을 리본 첨부로, 준비합니다.
이 밖에 인기 과자도 리본을 걸고 늘어서 있습니다. 선물을 찾아 꼭 와 주세요.

그림책 ¥2,200(부가세 포함) 봉제인형 ¥2,640(부가세 포함) © 국립 서양 미술관
파운드 초콜릿 ¥2,400(부가세 포함) © 국립 서양 미술관

■ 「미술관에서 크리스마스」기간 중 개최 전시회

・기획전 「오르세 미술관 소장 인상파-실내를 둘러싼 이야기」
회기:2025년 10월 25일[토]-2026년 2월 15일[일] 회장:기획 전시실
・상설전
소기획전 「말하는 흑선들――듀러 「3대 서물」의 목판화」
회기:2025년 10월 25일 [토] ~2026년 2월 15일 [일] 회장:판 화소 묘 전시실(상설 전시 실내)
“플루닝 미술관·국립 서양 미술관 소장 플랑드르 성인 전판 그림-100년 넘은 “재회””
회기:2025년 10월 25일[토]~2026년 5월 10일[일] 회장:본관 전시실(상설 전시실내)


국립 서양 미술관[도쿄·우에노 공원]
〒110-0007 도쿄도 다이토구 우에노 공원 7번 7호 https://www.nmwa.go.jp

휴관일|월요일(공휴일의 경우는 개관하고, 다음 평일 휴관), 연말연시(2025년 12월 28일~2026년 1월 1일)
개관 시간|9:30~17:30, 금·토는 20:00까지 ※입관은 폐관 30분 전까지
상설전 관람료|일반 500엔, 대학생 250엔
※상설전은 고교생 이하 및 18세 미만, 65세 이상, 장애인 수첩*을 가지고 계신 분과 그 부첨자 1명은 무료(입관시에 학생증 등의 연령을 확인할 수 있는 것, 장애자 수첩 등을 제시해 주세요)
*대상이 되는 수첩:신체장애인 수첩・요육 수첩・정신장애인 보건 복지 수첩・피폭자 건강 수첩
※기획전 「오르세 미술관 소장 인상파-실내를 둘러싼 이야기」는 별도 관람료가 듭니다.
문의| 050-5541-8600(헬로 다이얼)
교통 안내|JR 우에노역 하차(공원 출구) 도보 1분
게이세이 전철 게이세이 우에노역 하차 도보 7분
도쿄 메트로 긴자선·히비야선 우에노역 하차 도보 8분
※국립 서양 미술관에 주차장은 없으므로, 차로의 내관은 삼가해 주세요.

【독립 행정법인 국립 미술관 국립 서양 미술관】 보도 자료에서


기타 전시회 정보 보기

도쿄의 지역에 출발하는 국제 예술제 「도쿄 비엔날레 2025」를 10월 17일(금)부터 개최. ArtSticker로 유익한 티켓 판매 중

히가시야마 히로나가지

주식회사 The Chain Museum은, 2025년 10월 17일(금)~12월 14일(일)의 회기, 도쿄의 지역에 발하는 국제 예술제 「도쿄 비엔날레 2025」에 당사가 운영하는 아트·커뮤니케이션 플랫폼 “ArtSticker(아트 스티커)”의 티켓 판매 시스템을 도입 개시했습니다.

개최 테마

도쿄 비엔날레는 도쿄라는 도시의 다양한 지역에 '뛰어들기'로 거기에 모여 사는 사람들의 영업과 풍토 속에 숨쉬는 매력, 새로운 가치를 발견하고 함께 만들어 가는 '소셜 다이브(social dive)형'의 국제 예술제입니다.

이번 테마 "함께 산책하지 않겠습니까?"는 "누구와" "어디를" 걷는지에 따라 우리의 연결 방식이 바뀌는 것에 주목하여 우리를 부드럽고 부드럽게 연결합니다. 「산책」을 테마로 한 다양한 아트 작품에 의해, 새로운 관계성을 발견해, 창조하는 것을 시도하는 올해의 도쿄 비엔날레. 거점 회장이 되는 히가시야마 히로나가지는 에도시대부터 에트와르 해도도 1902년 창업과 지역에서 시간을 거듭해 온 장소입니다. 역사적인 2개의 회장에서 있으면서 하고 「산책」의 깊이를 맛봐도 좋고, 6개의 에리어를 실제로 걸어 봐도 좋다. 사람과 사람, 사람과 도시의 만남이 태어나는 「소셜 다이브」로서의 표현을 체험하지 않습니까?

■ 종합 프로듀서의 메시지

미션은 도쿄에 다이빙하고 도시와 깊이 관여합니다.

도쿄 비엔날레는 도쿄라는 도시의 다양한 지역에 '뛰어들기'로 거기에 모여 사는 사람들의 영업과 풍토 속에 숨쉬는 매력, 새로운 가치를 발견하고 함께 만들어 가는 '소셜 다이브(social dive)형'의 국제 예술제입니다.
이번 테마 '함께 산책하지 않겠습니까?'는 '누구와' '어디를' 걷는지에 따라 우리의 연결 방식이 바뀌는 것에 주목하고, 우리를 부드럽고 부드럽게 연결하는 새로운 형태의 '산책'을 창조하려는 시도입니다. 그 미지의 산책을 통해, 사람과 사람, 사람과 도시의 만남이 태어나는 「소셜 다이브」로서의 표현을 탐구합니다.
대립이 깊어지는 세계 정세 중에서도 비록 첫 대면이라도 누군가와 나란히 걷는 신체적인 행위가 서로를 알게 되는 계기가 되어, 거리나 문화에 대한 관심을 싹트게 하여 대화의 씨앗이 되어 간다. 그리고 관동대지진과 제2차 세계대전에 의해 두 번에 걸쳐 태워진 들판이 된 이 도시·도쿄가 지금도 다양한 거리 풍경과 사람들의 생활을 키우고 있는 것에 대해, 「함께 걸을 수 있는」 것 자체의 기적적인 시간을 소중히 하고 싶습니다. 특히 에도에서 이어지는 도시생활의 지혜와 신앙, 자치, 예능, 마을인문화 등 '기층문화'의 존재를 우리는 잊어서는 안됩니다. 이들은 눈에 띄지 않는 형태로 지금도 도시 곳곳에 숨쉬고 있어 현대에 있어서 새로운 창조의 토양이 될 수 있는 중요한 문화 자원입니다. 도쿄 비엔날레 2025에서는 이러한 보이기 어려운 도쿄의 기층 문화를 정중하게 끌어올리고, 아트 프로젝트를 통해 미래에 연결해 나가려는 시도에 도전합니다.
이를 위해서도, 아티스트의 상상력과 방법론에 의해, 도쿄의 가각을 굳이 표류해, 적극적으로 「도초」하는 표현의 본연의 모습을 모색합니다. 새로운 관계를 만드는 "산책"하는 예술 프로젝트가 도시와 사람을 부드럽게 연결합니다. 예를 들어, 창건 400년을 맞이하는 히가시야마 히로에이지에서의 설치 작품이나, 거리의 스키마에 몰래 놓인 작품군을 만나러 갈 때, 그 길을 가로질러 만나는 풍경이나 사람들과의 아무렇지도 않은 교류에야말로, 지금 여기서 밖에 맛볼 수 없는 발견이 있습니다. 신경이 쓰이는 것을 만났을 때는, 꼭 멈추고, 조금 시간을 들여 바라봐 주세요. 거기에는 뜻밖의 마음이 떠오르는 순간이 숨어있을지도 모릅니다.
도쿄 비엔날레 2025는 14개소에 걸친 전시장, 39명의 참가 아티스트에 의한 작품, 많은 산책 프로그램을 통해 도쿄에 다이브해, 거리와 깊이 관여하는 아트 프로젝트를 만들어 냅니다.

종합 프로듀서 나카무라 마사토

도쿄 비엔날레 2025 3가지 특징

특징 1: 산포"를 테마로 한 시⺠가 주체가 되는 참가형 예술제

2개의 거점 전시, 6개의 에리어에 전개하는 작품이나 프로젝트를 둘러싼 도쿄 비엔날레 2025. 참가하는 시⺠의 사람들이, 분별의 독자적인 루트를 만들고, 작품 이외에도 “이것은 아트⁈”라고 발발해 나가는, 시⺠의 노에서 만드는 예술제입니다. 회기 전부터 「산포학 특별 강의」도 개최. 산포의 의미와 새로운 관점을 공유합니다. 회기중에는 산책에 연관된 워크숍이나 투어도 다수 개최합니다.

특징 2: 2개의 거점·6개의 에리어를 연결하는, 종이와 디지털의 2개의 「아트맵」

일러스트 : 야바시 와키

도쿄 비엔날레 2025에 참가해, “걷는” “발발한다”의 동반을 하는 것이, 아트 맵입니다. 즐거운 일러스트로 볼거리가 한눈에 아는 아트 맵을 손에 전시회장이나 지역을 돌려 봅시다. 게다가 작품전 이외에도 지역의 화시설, 퍼블릭 아트, 거리에 숨어 있는 정보를 연결하기 위해 “이것도 아트발대”가 결성되어 사전에 조사·정보 수집합니다. 또, 「강‾/도쿄 활고현학」에 근거해 세상이나 화,  들의 생활의 흔적을 플롯. 이것들이 디지털 공간에서 하나의 맵에 반영되어 도쿄 비엔날레의 개최 에리어를 연결합니다.

특징 3: 국제성과 지역성, 거기에 █들이 교차한다

아담 로이가드 FOR THE PUBLIC I-III 2024년

해외 아티스트 공모 프로젝트 「SOCIAL DIVE」나 「해외 연계 프로젝트」 등 해외에서 초빙되는 아티스트와 다채로운 시점에서 우리의 생활·화, 행동·소엽에 숨어 있는 잠재력을 재발·재구축해 갑니다. 산책이나 이벤트, 대화 등을 통해 우리가 평소 좀처럼 눈치채지 못하는 도쿄의 새로운 느낌과 가능성을 시민 여러분과 꾸준히 붙여 갑니다.

■개최 장소와 출전 아티스토 회장은 도쿄 북동부의 다채로운 6개 지역

도쿄 비엔날레 2025는 도쿄의 북동쪽에 위치한 치요코, 츄오구, 쿄쿄, 다이토구에 있는 여러 시설과 공공 공간에서 개최됩니다. 히가시로 히로에이지 절, 에트와르 해도 리빙관의 2개의 거점 전시장(유료)을 중시하며, 각각의 역사와 화를 가진 6개 지역(무료)에서 전시와 이벤트를 즐길 수 있습니다.

거점전시
히가시이 히로에이지(타이토구 우에노 벚꽃) 1-14-11
에트와르 해도 리빙관

전시 구역
우에노・오카치마치 에리어, 도미치바시 에리어, 카미히코・아키하바라 에리어, ⼤마치・마루노우치・유라쿠초 에리어, 혼혼바시

도쿄 비엔날레 2025 개최 이벤트

산포학 특별강의 제4회 “산포의 거리(거리)”

요시미 슌야

산포대학학⻑국학원대학 관광지개발학부 교수

▀일반:1,500엔/학습:500엔
도쿄의 현장에 숨어있는 게니우스 로키를 기울이면서, 거기에 맥등하게 계승되는 역사나 기억과 대화합니다.
⽇시:2025년 11⽉6⽇(⽊)18:30~20:00
게스트:성 나오키(메이지·학·학부 교수, 화화 지리학)

개최 개요

제목
도쿄의 지역에 출발하는 국제 예술제 「도쿄 비엔날레 2025」

테마
함께 산책하지 않겠습니까?

회기
2025년 10월 17일(금)~12월 14일(일)

회장
거점전시(2회장)
전시 에리어(6곳): 우에노·오카치마치 에리어, 간다·아키하바라 에리어, 수도교 에리어, 니혼바시·마센초 에리어, 야에스·교바시 에리어, 오테마치·마루노우치·유라쿠초 에리어
*각 지역의 역사적 건축물, 공공 공간, 점포, 유휴화한 건물 등

티켓 요금
예매권(2회장 공통 티켓)
일반:2,500엔
학생:1,500엔

일반권(2회장 공통 티켓)
일반:2,900엔
학생:1,700엔

회장별 티켓:에트와르 해도 리빙관
일반:2,100엔
학생:1,400엔

회장별 티켓:히가시야마 히로나가지
일반:1,100엔
학생:400엔

주최
일반 사단법인 도쿄 비엔날레

후원
지요다구, 주오구, 분쿄구, 다이토구, 일반사단법인 지요다구 관광협회, 일반사단법인 중앙구 관광협회, 일반사단법인 분쿄구 관광협회, 주일 아르메니아 공화국 대사관, 덴마크 왕국 대사관, 독일 연방 공화국 대사관, 노르웨이 대사관, 주일 브라질

특별 조성
공익재단법인 이시바시재단

조성
아츠 카운실 도쿄 [도쿄 예술 문화 감상 지원 조성]
국제교류기금

협찬
미쓰이 부동산 주식회사, 미쓰비시지지 주식회사, 주식회사 다이마루 마쓰자카야 백화점, 팰리스 호텔 도쿄, 후지필름 비즈니스 이노베이션 재팬 주식회사, YKK 주식회사, 파크 호텔 도쿄, 주식회사 원더 파워드유

비즈니스 파트너
주식회사 도쿄돔

특별 협력
히가시가야마 히로나가지, 주식회사 에트와르 해도

협력
일반 사단법인 쿄바시 아야구 에어리어 매니지먼트, NTT 동일본, 에비하라 상점, 주식회사 오테마치 퍼스트 스퀘어, 합동 회사 커맨드 A, 도쿄 예술 대학, 도다 건설 주식회사, 동일본 여객 철도 주식회사

보조 사업
2017년도 일본박 2.0 사업(독립 행정법인 일본 예술 문화 진흥회/문화청)

본 사업은, 장애의 유무나, 언어・문화의 차이를 넘어, 누구나가 즐길 수 있는 도쿄를 목표로 하는 캠페인 「올 웰컴 TOKYO」에 찬동하고 있습니다.

참가 아티스트 람(50순)

[국내]
가을⼭주⾥, 이와오카 준⼦, L PACK., Ⅴ내⾵, ‚오카 준야+이와‵리에, ⼭진리, 쿠보⽥망, 구리하라 료아키, ⿊카와다케, 
세무라 마미, SIDE CORE, 스튜디오 + 츠카모토 유하루, 스즈마 마오, 스즈 소아오, 스즈 마 이치, 야바시 카즈키, 테라 우치 히로, 히로 쇼, 토시마 야스, 나카무라 마사, 하타키 나오야, 후지와라 노부유키, 호가리, 미나토 치히로, 밀크 창고 자코코넛, 마을 야오로, 모리 준, 모리 야스, 요나하 슌, 와타나베 히데시

[해외]
나라카 위제바르다네(스리랑카), 카밀라 스벤슨(브라질), Tenthaus Art Collective and the OVEN Network (텐트하우스 아트 컬렉티브&오븐 네트워크 구엔 폰 린(베트남), 표틀 부약(폴란드), 엘케 라인 후버(독일), 아담 로이가트(스웨덴)

웹사이트
https://tokyobiennale.jp/

ArtSticker(아트 스티커)에 대해서

주식회사 The Chain Museum이 운영하는 아트를 만날 기회와 대화를 즐기는 장소를 제공하고 아트 감상의 "일련의 체험을 연결하는"플랫폼. 저명 아티스트로부터 주목의 젊은 아티스트의 작품까지, 폭넓게 수록. 작품의 장르도 설치, 회화, 공연 예술 등 다방면에 걸쳐 있습니다.
또한 ArtSticker는 디지털뿐만 아니라 현실적이고 독특한 장소와 만남으로써 예술과 아티스트가 세계와 직접 연결되기를 희망합니다.

▽ArtSticker 웹사이트
https://artsticker.app/

▽ArtSticker 다운로드 URL
App Store: https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049


티켓 판매 기능을 도입하고 싶은 미술관님·이벤트 운영자님께

현재, ArtSticker에서는, 티켓 기능을 도입하고 싶은 이벤트 운영자님을 모집중입니다.
또, 전시에 맞추어 음성 가이드를 판매·제휴하는 것도 가능합니다.
자세한 내용은 아래를 참조하여 문의하십시오.

▽ 문의는 이쪽
티켓: https://artsticker.app/services/ticket/
음성 가이드: https://artsticker.app/services/audio-guide/

주식회사 The Chain Museum 개요

회 사 명 : 주식회사 The Chain Museum (읽기 : 더 체인 뮤지엄)
소재지 : 도쿄도 시부야구 사루라쿠초 17-10 다이칸야마 아트 빌리지 3층 다이칸야마 TOKO
대표자 : 대표이사 토야마 정도

▽The Chain Museum 공식 웹 사이트
https://www.tcm.art/

【주식회사 The Chain Museum】 보도자료에서


기타 전시회 정보 보기

약 400점의 원화가 대집결! 시티헌터 사상 최대 규모의 원화전 「시티헌터 오하라 화전~FOREVER, CITY HUNTER 11월 22일(토)부터 우에노의 숲 미술관에서 개최!

우에노의 숲 미술관

주식회사 코어 믹스가 발행하는 「시티 헌터」가 2025년 2월 26일에 연재 개시로부터 40주년을 맞이한 것을 기념해, 작품 사상 최대 규모가 되는 원화전 「시티 헌터 오하라 화전~FOREVER, CITY HUNTER~」를 , 2025년 11월 22일(토)부터 12월 28일(일)까지 우에노의 숲 미술관에서 개최합니다.

또, 본 전람회의 티켓을 9월 25일(목) 10:00부터 판매 개시합니다. 본전은, 「시티 헌터」에 매료된 모든 팬에게 바치는, 누구나가 마음에 새긴 명장면과 명대사 가득한 작품 사상 최대의 전람회입니다. 옥과 향의 운명적인 만남. 개성 풍부한 동료나 의뢰인과 쌓아 올린 신뢰. 그리고 갈수 없는 파트너로서 서로를 인정하는 옥과 향의 유대. 시원하고, 코믹하고, 때로는 애절하게, 마음 흔들리는 감동의 이야기를, 지금 여기에 응축합니다. 전시되는 것은 압권의 400점을 넘는 친필 원화. 또한 귀중한 자료와 세계관에 몰입할 수 있는 포토 스폿, 특별 영상 등 팬 필견의 전시가 가득합니다.

40년 때를 넘어 계속 빛나는 『시티헌터』의 끊임없는 매력을 마음껏 만끽하세요. 본 전시회에 관한 속보는, 10월 하순부터 11월 상순에 안내 예정입니다. 덧붙여 전람회의 개최에 즈음해, 「XYZ… 사카하 옥을 우에노의 숲 미술관에 부르고 싶다!!」라고 하는 클라우드 펀딩 기획도 실시되고 있습니다.

전시회 티켓 정보

통상 티켓 외, 일반 관람에 앞서 재빨리 전람회를 즐기고 싶은 분을 위해서, 11/22-23일시 지정권을 준비했습니다. 그 밖에도, 「오리지널 스노우 돔」이나 「오리지널 핀즈」가 특전의 세트권, 2명으로 입장해 주시면 유익한 파트너권 등, 버라이어티 풍부한 티켓을 판매합니다. 티켓에 대한 자세한 내용은 전시회 HP 및 각 플레이 가이드를 참조하십시오.

■발매일
9월 25일(목) 10:00~

■ 티켓 판매 URL
이플러스
통기권・11/22-23일시 지정권
https://eplus.jp/cityhunter40th_ex/

JRE MALL
통기권
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00012
11/22-23 일시 지정권
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00001

■티켓 상세
11/22-23일시 지정권:3,500엔
※11월 22일(토), 23일(일), 1시간마다 시간 지정, 입장 특전(홀로 스티커) ※비매품
이 2일간은 통상의 예매권・당일권으로는 입장하실 수 없습니다.

당일권:일반 2,900엔 초・중학생 1,100엔
예매권: 일반 2,500엔 초·중학생 800엔
파트너권:4,500엔
※파트너권은 기간 한정 판매 9월 25일(목)~10월 10일(금)
※입장 시에는 2명으로 입장해 주십시오. 1명씩의 입장은 할 수 없습니다.

특전 상품이 포함된 티켓
특전 상품 첨부 티켓①:10,000엔
특전 상품 첨부 티켓②:13,000엔


특전 상품 ① “시티 헌터 오하라 화전 오리지널 스노우 돔”


특전 상품② 「시티 헌터 오하라 화전 오리지널 핀즈 세트」

※가격은 모두 세금 포함입니다.
※특전 화상은 이미지입니다. 예고 없이 디자인이 변경될 수 있습니다.

XYZ… 스미바 옥을 우에노의 숲 미술관에 부르고 싶다!!

『시티헌터』 연재 개시 40주년이라는 큰 고비에 맞추어 팬 여러분과 함께 명장면을 재현하는 클라우드 펀딩 기획을 개최합니다.
【시티헌터 오하라 화전 ~FOREVER, CITY HUNTER!!~】의 회장내에 「시티헌터」작중에서 자주 본 카페 캣츠・아이의 카운터에서 커피를 마시는 편안한 옥을 실물대에서 재현. 카페캣츠·아이의 카운터에 앉는 사쿠바 옥의 옆에 허리를 걸거나, 기념 촬영을 할 수 있는 스포트를 여러분과 함께 실현합니다!

■ 모집 기간
9월 24일(수) 19:00 ~10월 26일(일) 23:59

■ 프로젝트 페이지 URL
https://ubgoe.com/projects/981

■반례품 예 일부
※원화전 회장 “거대 XYZ 전언판”에 지원자명과 코멘트 게재
※SAEBA 상사”사원 조품 6점 세트【①SAEBA 상사 명함(당신의 이름), ②SAEBA 상사 사장·스미바 옥 명함, ③넥 스트랩 첨부 패스 케이스, ④특제 볼펜, ⑤특제 메모, ⑥조품 타월】
※11월 21일 전날 프리미엄 내람회 초대
※호조지 사인들이 도록
※등신 대사와 옥

「시티헌터 오하라 화전~FOREVER, CITY HUNTER~」개최 개요
개최 기간 :2025년 11월 22일(토)~12월 28일(일)
개장시간 :10:00~17:00 (최종입장 16:30)
회장 : 우에노의 숲 미술관(도쿄도 다이토구 우에노 공원 1-2)
주최 :도에이・코어 믹스
공식 사이트 : https://www.cityhunter-ex.jp
X : https://x.com/cityhunter_ex
Instagram : https://www.instagram.com/cityhunter_ex/

원작 정보

신주쿠역 동쪽 출구의 전언판에 쓰여지는 「XYZ」의 알파벳 3문자──그것은, “이제 뒤가 없다”라는 의뢰인으로부터의 절실한 메시지. 팔은 초일류이면서 뛰어난 미녀를 좋아하는 스미와 케이와 그 파트너인 마키무라 향의 콤비가 뒷사회의 시말 가게(스위퍼) '시티 헌터'로, 때로는 의뢰인의 미녀에게 온화하면서 다양한 의뢰를 해결하는 액션 코미디 작품입니다. 「주간 소년 점프」에 1985년부터 1991년까지 연재되어, 2025년 2월 26일에 연재 개시로부터 40주년을 맞이했습니다.

【코믹스 정보】
제논 셀렉션 「CITY HUNTER」전 29권 발매중
호조지
발행: 코어 믹스
가격:880엔(부가세 포함)

【주식회사 코어 믹스 】 보도 자료에서


기타 전시회 정보 보기

【우에노의 숲 미술관】“정창원 THE SHOW” 취재 리포트. 보물의 아름다움을 전신으로 체감, 전설의 향기 「난초대」의 향기 재현도

우에노의 숲 미술관

나라·도다이지 구 경내에 있어, 천평 문화의 멋을 전하는 9,000건의 보물을 1300년 가까이 지켜 전해 온 기적의 보고· 정창원 . 매년 가을에는 보물이 일반 공개되는 「쇼쿠라인전」이 열리고 있습니다만, 이번에 우에노의 숲 미술관에서는, 실물의 관람과는 다른 어프로치로 보물의 새로운 즐기는 방법을 제안하는 「쇼쿠라인 THE SHOW-느낌. 지금, 여기에 있는 기적-」이 개최되고 있습니다.

회기는 2025년 9월 20일(토)부터 11월 9일(일)까지.

「쇼쿠라인 THE SHOW-느낌. 지금, 여기에 있는 기적-」회장 풍경

고쿠분지의 건립과 도다이지의 대불조립으로 알려진 제45대 성무 천황 (701-756)을 세우고 불교정책과 빈민구제에 임한 광명황후 (701-760). 쇼쿠라인 보물의 역사는, 성무 천황의 명복을 기원한 광명황후가, 그 유애품을 도다이지 대불에 봉헌한 것으로부터 시작되었습니다. 약 9,000건에 달하는 보물 중에는, 제작 연대, 용도, 유래가 명확하게 기록된 것이 다수 포함되어 있어, 당시의 기술이나 미의식, 그리고 사람들의 생각을 지금에 전하고 있습니다.

본전 은 미야우치청 마사쿠라원 사무소 전면 감수하에, 「아이 미 방구」를 테마로, 봉봉 제도에 의해 소중히 보호되어 온 보물의 배경에 있는 다양한 스토리를 견해해, 그 매력을 전신으로 체감시키는 것.

회장의 서두에서는 마사쿠라인 보물의 기원을 나타내는 형태로, 봉납된 보물군을 기록한 전체 길이 14 m 이상에도 걸치는 목록 “국가 진보장” 의 원형 대 재현물이, 전지 펼친 상태로 소개되고 있습니다. 덧붙여 본전은 오사카 회장으로부터의 순회전입니다만, 「국가 진보장」은 도쿄 회장으로부터의 신작 전시가 되고 있습니다.

「국가 진보장」의 재현 전시

앞서 행해진 기자 설명회에서 미야우치청 마사쿠라원 사무소의 이이다 고히코 소장은 1300년을 거쳐 취약해지고 있는 보물을 엄중하게 관리하려고 하면 일반에의 공개가 남지 않게 되는 딜레마를 말해 타개책으로서 본전이 태어났다고 설명. 「보물 그 자체를 보는 것보다 참신한 체험을 할 수 있다고 생각해, 오감에 호소하는 전시도 실시해, 모든 각도로부터 보물의 매력을 맛볼 수 있는 전람회가 되고 있습니다」라고의 코멘트대로, 본전에는 보물의 실물 전시가 없습니다.

「뭐야, 진짜는 없는 것인가」라고 실망하는 분도 있을지도 모릅니다만, 대신에, 미야우치청 마사쿠라원 사무소가 오랜 연구·제작을 다루고 있는 「재현 모조」 가 출진되고 있습니다 .

「나전 자단 고환 비와」재현 모조

재현 모조는 일반적인 복제와 달리 단순히 외형을 닮는 것이 아니라 각종 분석 장치와 광학 기기를 구사하여 당시의 소재와 기법을 찾아 인간 국보 등 명공이 숙련된 기술을 구사하고 보물 본래의 모습을 재현하는 것을 목표로 한 것. 본전에서는 그 중, 쇼쿠라인을 대표하는 보물로 유명한, 세계에서 유일하게 현존하는 고대의 고환 비와 “나전 자단 고후 비와”“나전 상자” 등 11건의 재현 모조를 소개하고 있습니다.

「나전 상자」재현 모조
「감옥대」재현 모조
「금은술장당 태도」재현 모조

「정창원 보물을 또 하나 만드는 것」 , 그것이 정창원 사무소의 목표라고 한다. 재현 모조는 이른바 현대에 타임 슬립 해 온 보물이며, 우리는 변색이나 결손이 없는, 나라 시대의 사람들이 실제로 보고 있던 보물에 한없이 가까운 모습을 알 수 있습니다.

또, 쇼쿠라인 사무소는 2019년부터 TOPPAN과 협업해, 최신의 3차원 계측이나 고화질 사진 촬영, 질감 취득 기술을 구사해 보물의 정밀한 3D 디지털 데이터(디지털 아카이브)를 작성해 왔습니다.

본전에서는 그러한 3D 디지털 데이터에 특별한 연출을 한 영상 작품을 높이 약 4미터, 폭 약 20미터라는 거대 스크린에 약 12K라는 고화질 영상으로 상영. 스크린에는 2023년 노벨화학상을 수상한 '양자점(Quantum Dot)'의 연구를 바탕으로 개발된 스크린 페인트가 도입되어 보물이 더욱 선명한 콘트라스트로 빛납니다.

스토리 영상

상영 시간은 약 17분 있어, 장대한 음악 아래, 정창원에 숨겨진 이야기를 둘러싼 「스토리 영상」과, 보물의 압도적인 「미」 그 자체에 다가오는 「디지털 보물 영상」, 「재현 모조 대상 보물 영상」의 3편으로 전개해 갑니다. 특히 압권의 파트는 스토리 영상에 있는【정창원 “미”의 세계】로, 보물군에 베풀어진 꽃새 문양이나 나전 장식 속을 낙타나 코끼리, 환수들이 활보하는 환상적인 “미”의 우주를 재구축. 보물에 담긴 미의식을 응축하고 있어, 스크린의 눈앞에 세우면 몰입감도 일시오입니다.

디지털 보물 영상 「원경 히라 나스키 등 제 11 호」의 장면

디지털 보물 영상에서는, 꽃새 문양의 사이에 라피스 라즈리나 터키석의 조각이 흩어진 호화로운 장식 거울 「원경 평 나방 등 11호」 나, 32장의 극채색의 꽃잎이 아름다운 향로대 「칠금 박화반 을」 등, 육안으로는 파악하기 어려운 보물. 단안경을 사용하지 않고도 현장감 넘치는 감상 체험이 이루어집니다. 「옻나무 얇은 그림판 을」은 마치 꽃이 먼지처럼 꽃잎을 해체해 도안을 보여주거나, 향이 일어나는 모습을 재현하고 있거나, 확실히 디지털 데이터만이 가능한 즐기는 방법을 제공하고 있습니다.

디지털 보물 영상 「「칠금 얇은 그림 을」의 장면

전설의 향기 '란호대(란쟈타이)'의 향기의 재현 전시 도 볼거리 중 하나. 란호대(보물명은 황숙향)는 동남아시아에 분포하는 진조게과 아쿠이라리아속의 그루터기 등에 수지나 정유가 침착되어 생긴 향기로, 오다 노부나가나 아시카가 요시만・요시마사 등 때의 위정자가 절망했기 때문에 「천하 제일의 명향」이라고 불려 왔습니다. 무려, 지금도 약간 향기가 난다고 합니다.

「난초대(레플리카)」

그 사라져가는 향기를 기록하기 위해, 정창원 사무소는 2024년도부터 타카사 향료 공업의 협력의 아래, 난양대로부터 휘산하는 공기중의 향기 성분등의 분석 조사를 실시. 한층 더 조향사의 문향(향목을 향로로 데워, 향기를 맛보는 향도의 작법)에 의해, 시스타스라고 하는 식물의 수지로부터 추출되는 천연 향료 러브 다남을 닮은 것을 발견해, 그것을 베이스로 사상 최초가 되는 재현 향료를 제작했다고 합니다.

「난초대」의 향기의 체험 전시

타카사 향료 공업의 IR/홍보실 스즈키 타카시씨는, 「란호대 그 자체를 맡았을 때의 향기라고 하기보다는, 들향했을 때의 향기, 오다 노부나가들이 냄새가 난 향기에 가까운 것은 아닐까」라고 해설. 회장에서는 유리 용기 안에 재현 향료를 넣어, 방문자가 실제로 향기를 즐길 수 있게 되어 있습니다.

필자는 계피와 안인을 상기시키는 품위있는 향기라고 느꼈습니다. 현대에 부활한 천하의 명향, 회장에서 체감해 보는 것을 특히 추천합니다.

도쿄 회장에서 신설된 「미의 애비뉴」

다양한 보물의 문양을 화려하게 천장까지 깔아 놓은 '미의 애비뉴' 를 빠져나간 앞에는 현대 아티스트가 마사쿠라원에서 영감을 받아 제작한 신작의 전시 에리어가 펼쳐집니다.

참가 아티스트는, 음악 프로듀서·가메다 세이지씨, 사진가·타키모토 간야씨, 도예가·가메에 도코씨, 그리고 디자이너·시노하라 토모에씨 의 4명.

카메에 도코 씨의 전시

카메다 세이지씨는, 보물인 비와나 샤하치의 연주 음원에 현대의 음악을 융합한 악곡 「빛」을 발표하고 있습니다.
타키모토 간야씨는 어둠 속에서 달빛이 비추는 방각으로부터 빛을 받은 장엄한 마사쿠라인 마사쿠라를 잘라낸 모노크롬의 사진군을 전시. 현대와 같은 불빛이 없는 1300년 전 사람들이 보고 있던 밤의 세계를 생각하게 합니다.
카메에 미치코씨는, 본 적이 없는 색채나 소재, 문양에 마음 움직여졌을 당시의 사람들의 이야기를 상상해, 그것을 연기하면서 작품 제작에 해당했다고 한다. 디지털 기술과 아날로그 브러시를 능숙하게 조합하여 푸른 문양이 물들이는 작은 접시와 화기 등이 늘어서 있습니다.

보도 내람회에 달려온 시노하라 토모에씨는, 마사쿠라인 보물이 가지는 「지금으로 통하는 미」에 착상을 얻고, 페르시아풍의 물병 「옻나무 병(싯코헤이)」 을 모티브로 전통과 현대를 융합시킨 드레스 「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」 에 대해 제작 과정과 조건을 말했습니다.

시노하라 토모에 씨와 신작 드레스 "LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS"

동아시아 독특한 칠예를 이용해 은의 박판으로 풀꽃과 조수의 문양을 섬세하게 표현한 「옻나무 병」. 시노하라 씨는 본작의 압도적인 존재감에 매료되어 "오라한 대륙의 흐름과 시간을 넘은 미의식을 느꼈다"고합니다.

구상으로부터 약 1년 걸렸다는 작품 제작에 있어서는, 보물의 3D데이터를 바탕으로 400종 이상에 이르는 문양의 파츠를, 과거의 장인들의 열정과 마주하면서 수작업으로 트레이스. 1300년의 월일을 구현하는 것을 고집해, 컷 한 놋쇠를 약제에 담그거나, 열을 더해 뉘앙스를 더하거나와 시행착오를 반복해, 크래쉬 벨벳의 천에 하나하나 베풀어 갔다고 한다.

드레스의 조건은 포름에 있어, 「3D데이터에 근거해, 「옻칠병」의 오리엔탈인 포름을 되도록 그대로 남기는 것을 소중히 했습니다.3D데이터로부터 의복 옷차림을 만드는 것은 처음의 챌린지였지만, 여러분이 보물을 실제로 들여다보고 있는 것 같은 기분이 되어 주었으면 기쁘구나, 라고 상상하면서 제작했습니다」라고 코멘트.

물병의 손잡이까지 리스펙트를 담아 디자인에 도입되고 있다.

'칠호병'을 관찰하고 있는 가운데, 사슴이나 새 등의 동물 뿐만 아니라 작은 곤충까지도 수컷과 암컷의 차례로 존재하고 있는 것을 깨달았다고 합니다. 거기서 「성무천황과 광명황후의 사랑의 이야기」를 찾아, 마음이 떨렸다는 에피소드도 밝히면서, 다음과 같은 메시지를 전했습니다.

“본전은 마사쿠라인 보물을 예술로 체감할 수 있는 것이 큰 특징으로, 미야우치청 마사쿠라 사무소씨의 진심도를 느끼는 전람회가 되어 있습니다. 본전을 통해, 마사쿠라인 보물의 매력, 수공예의 가치, 그리고 지금까지 계승해 온 선인들의 열정을 느껴 주시면, 모두 기뻐하는 일은 있습니다.”

최신 기술에 의해 현대에 부활한 보물의 매력을 전신으로 체감할 수 있을 뿐만 아니라 유구의 역사를 지켜 전해 온 사람들의 생각에도 접할 수 있는 「정창원 THE SHOW-느낌. 지금, 여기에 있는 기적-」. 회기는 11월 9일(일)까지입니다.

「쇼쿠라인 THE SHOW-느낌. 지금, 여기에 있는 기적-」개요

회기 2025년 9월 20일(토)~11월 9일(일)
회장 우에노의 숲 미술관
개관 시간 10:00~17:00(※입관은 폐관 30분 전까지)
관람료 (당일권) 일반 2,300엔 고등학생・대학생 1,700엔 초등학생・중학생 1,100엔
※미취학아 무료
※티켓의 자세한 것은 전람회 공식 사이트를 봐 주세요.
주최 우에노의 숲 미술관, 「쇼쿠라인 THE SHOW」실행 위원회(요미우리 TV, 요미우리 신문사, TOPPAN, 카도카와 미디어 하우스), 일본 TV 방송망, BS일 텔레
감수 미야우치청 마사쿠라 사무소
문의 헬로 다이얼 050-5541-8600(9:00~20:00 무휴)
전시회 공식 사이트 https://shosoin-the-show.jp/tokyo/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.


기타 보고서 보기

「베라보 에도 타이토 대하 드라마관」 취재 리포트. 「에도의 미디어 왕」시게시게의 이야기를 체감하자

에도 시대 중기에 활약한 에도의 미디어 왕·아츠시게 츠시야 시게사부로의 파세 만장한 평생을 그리는 대하 드라마 『베라보~츠시시게 에이노노 유미~』.

이번 방문한 '베라보 에도 타이토 오가 드라마관'은 '베라보~아쓰시게 에이카노 유메지~'의 주인공 츠츠야 시게사부로 연고의 땅인 도쿄도 다이토구에 오픈한 시설입니다. 대하드라마관에는 등장인물의 의상이나 소품 등 드라마를 보다 즐길 수 있는 콘텐츠가 풍성하다.

이번 취재 리포트에서는 그 매력과 볼거리를 전해드립니다.

「베라보 에도 타이토 대하 드라마관」의 외관(다이토구 민회관)

에도 정서 넘치는 공간을 피부로 느끼자

대하 드라마관에서 이어지는 통로에도 다양한 장치가
요코하마 유세이 씨가 연기하는 츠카시게의 대형 메인 비주얼

대하드라마관이 있는 다이토구 민회관은 아사쿠사역에서 도보로 몇 분. 9층 플로어는 에도의 거리에 돋보이는 「오에도에서 마루 마을」이 되어 있어, 다리를 밟으면 마치 타임 슬립한 것 같은 몰입감을 느낄 수 있습니다.

플래시 촬영으로 실루엣에서 인물이 떠오르는 패널, 보는 각도에 따라 변화하는 우키요에가 그려진 벽면 등 엘리베이터에서 대하 드라마관에 이어지는 통로에도 다양한 장치가있어 방문하는 사람들을 즐겁게 해줍니다.

그리고 「베라보 에도 타이토 타이가 드라마관」에 발을 디디면, 맞이해 주는 것은 요코하마 유세이씨가 연기하는 담중의 메인 비주얼.

가쓰야 시게사부로는, 관연 3년(1750)에, 에도·신요시하라(현재의 다이토구 센다쿠)에서 태어나, 20대에 요시하라 다이몬 앞에 서점 “경서당”을 개업. 히가시스사이 사라쿠, 키타가와 가면 등, 에도 문화를 대표하는 작가들을 교류해, 「에도의 미디어 왕」으로서 대성공을 거둔 인물입니다.

이 담중의 평생을 그리는 대하 드라마 『베라보~츠시시게 에이카노 유메토~』는, 2025년 1월 5일부터 방송 개시되어, 취재시의 10월 초순에도 많은 시청자를 즐겁게 하고 있습니다.

주요 캐스트·스탭을 소개하는 “베라보 입문편”

요코하마 유세이씨가 실제로 착용한 의상을 전시

대하드라마 관내는 9개의 존으로 나뉘어져 있습니다.
「베라보 입문편」에서는, 쓰시게의 의상의 전시나, 주요 캐스트·스탭을 소개.
주목은 중앙에 디스플레이된 담중의 의상. 드라마 속에서 담중이 착용하고 있던 「흑녹색 지선 줄무늬 기모노」입니다.

의상 디자인을 담당한 이토 사토모 씨는 주인공의 쓰시게 기모노에 일반적인 남색이 아니라 녹색을 선택한 이유로,

"아직 누구도 아닌 그가 아무것도 묶이지 않고, 엉망으로 발상 풍부하게 새로운 것을 만들어 나간다. 그런 독창성 넘치는 인생의 시작을 상징하는 색으로 쉽게 재현할 수 없는 녹색이라는 색을 선택했습니다"

라고 말하고 있습니다.

제작진의 메시지 보드
곳곳에 포토 스폿이 설치되어 있다

주연의 요코하마 유세이씨와, 이야기 역이며, 구로 조이나리를 연기하는 아야세 하루카씨라고 하는 배우진을 비롯해, 각본가의 모리시타 카코씨나 음악을 다루는 존 그램씨, 제목을 쓴 이시카와 구양씨라고 하는 제작진의 코멘트도 전시.

또 해외 전용의 영어 타이틀인 「UNBOUND(언바운드)」의 문자를 밀어낸 포토 스포트는 대인기인 것 같고, 많은 사람이 담중과 같은 완조 포즈를 취해 사진을 촬영되어 가는 것.

덧붙여서 「UNBOUND(언바운드)」란 「해방되었다」 「잡히지 않는다」라고 하는 의미. 신분이나 출자에 얽매이지 않고, 관례에 묶이지 않는 어리석은 삶을 보인 츠츠야 시게사부로를 표현하는 말로서 선택된 것 같습니다.

쓰시시게 연고의 소품이나 패널 등을 전시하는 「이십간도 존」

'오십마도 존'
벨라보 제34회에 등장한 『화본충 뿌리(에혼무시에라미)』
「에도 생염 기자 야키」에 등장하는 능지로가 매우 독특합니다.

이어지는 「오십마도 존」에서는, 판원(현재의 출판사. 원래 인쇄에 사용되는 「판」을 가지고 있는 사업주를 가리킨다)인 츠시시게 연고의 소도구나, 관련하는 등장 인물의 패널을 전시. 실제 촬영에 사용된 의상이나 소품(복제품의 경우도 있음) 등이 늘어서 있어 매우 귀중한 전시가 되고 있습니다.

특히 제34회에 등장한 『화본충 뿌리(에혼무시에라미)』는, 가면의 뛰어난 관찰 눈과 사실력이 유감없이 발휘된 호화로운 그림책. 그 발색의 선명함과 정교한 사실력에 대해 눈을 빼앗겨 버립니다.
드라마의 에피소드에 빠뜨릴 수 없는 아이템을 이렇게 가까이에서 볼 수 있는 기회는 매우 귀중하네요.

츠부시게의 활동 거점 「츠바야」 재현 세트
처마 끝에는 쓰시게가 출판에 종사 한 책과 대본이 늘어서 있습니다.

「츠바야」의 재현 세트도 전시되고 있습니다. 물론 축척은 회장에 맞추어져 있습니다만, 확실히 「츠바야」 그 자체. 재현도가 훌륭합니다.

내부는 箪笥에서 神棚까지 정교하게 재현되어 더욱 처마 끝에는 蔦重이 출판에 종사 한 책과 대본이 줄지어 있습니다. 안에 앉을 수도 있기 때문에, 꼭 기념 촬영을.

요시하라 제일의 거리를 재현! “나카노마치 존”

코시바 후나카 씨가 연기하는 세가와가 착용한 의상을 전시
요시하라를 파헤치는 특집 패널과 소품이 늘어선

역시 가끔 눈길을 끄는 것은, 코시바 후미카씨가 연기하는 전설의 유녀, 세가와가 꽃꽁도중에서 착용한 의상의 전시. 주목을 받으면서 대로를 즐겁게 걷는, 꽃꽁들의 모습이 눈에 뜬다.
배경의 요시하라 이치의 거리 「나카노쵸」의 비주얼도 선명한 인상을 남깁니다만, 실제의 드라마 촬영에서는 거기까지 장대한 세트를 짜는 것은 할 수 없기 때문에, LED 월의 영상을 사용해 깊이를 보이고 있었다고 하는 것이 소개되고 있는 패널도 있었습니다.

또, 「나카노마치 존」의 옆의 「4K 극장」에서는 프로그램의 테마나 뒤편을 파헤치는 영상 컨텐츠를 상영. 담중에 관련된 타이토구의 명소 구적도 소개해 줍니다.

대하 드라마관에서 쓰시시게의 보리사인 정법사, 그와 교류가 있던 히라가원 내의 무덤 등, 츠시시게 연고의 땅을 둘러싼 순환 버스도 운행하고 있으므로, 극장에서 본 명소를 실제로 방문해 보는 것도 좋네요(순환 버스의 승차에는 대하 드라마관)

「쓰시시게 연고의 땅 다이토구」공식 사이트에서는, 대하 드라마관이나 쓰시시게 연고의 땅을 둘러싼 관광 모델 코스 외, 쓰시시게가 살았던 에도 시대의 문화에 관한 이벤트나 전통 행사에 대해서 소개하고 있습니다.
꼭 흥미가 있는 분은 「츠시시게 연고의 지 다이토구」공식 사이트 를 체크해 보세요.

장군가나 막신들에게 스포트를 맞추는 「에도성 존」

와타나베 켄씨가 연기하는 타누마 의차의 의상
장군가나 막신들에게 스포트를 맞추고 소개

에도성도 이야기 속에서 중요한 장소 중 하나입니다.
'베라보~아시시게 에이노노 유미~'의 무대인 에도 시대 중기는 타이헤이의 세상이 오랫동안 이어지는 가운데 예술문화가 꽃이 열린 시대였지만, '마츠다이라 정신'의 '관정의 개혁'을 계기로 쓰시게를 둘러싼 상황도 크게 변화하고 있습니다.

「에도성 존」에서는, 장군가나 막신 등 에도 막부에 관련된 면면에 초점을 맞춘 전시나, 프로그램 미술이나 촬영의 무대 뒤 등에 대한 소개 패널이 있습니다.

「타이가 드라마관」의 엔딩에는 출연자의 친필 메시지나 사인 색종이가 장식되어 있어, 이 드라마에 베팅하는 뜨거운 생각이 전해져 옵니다. 자신의 「추천」의 사인을 찾아내거나, 유감스럽지만 이미 퇴장이 되어 버린 등장 인물을 다시 생각해 보는 것도 좋을 것입니다.


에도의 「시」를 체감할 수 있다! 「타이토 에도 모노시」

「타이토 에도 모노시」입구
우키요에에 관한 다양한 상품을 전개
상품 설명의 2차원 코드로부터 실제 점포의 정보를 얻을 수 있다
에도의 수수께끼 "판결 그림"에 도전!
벚꽃의 생생한 디스플레이. 어쨌든 빛나는 점내

병설하는 「타이토 에도 모노시」에서는, 대하 드라마 「베라보」의 로고가 들어간 기념품에 가세해, 에도에 연고가 있는 아이템, 현지인 다이토구의 기업이 다루는 상품을 전개.

이 「타이토 에도 모노시」만으로 1시간은 볼 수 있을까 하는 정도의 다채로운 기념품, 그리고 아름다운 관내 장식에도 주목입니다. 그 중에는 에도에 유행한 「수수께끼」인 「판지 그림」에 도전할 수 있는 코너도 있어, 장난기 넘치고 있습니다. 아이와 함께 도전하면 재미있을 것 같네요.

기념 스탬프 코너
우키요에의 다색 인쇄를 조금 체험 할 수있다

장난기라고 하면, 로비에 있는 기념 스탬프의 코너에도 독특한 장치가.
이것은 내관 기념증의 이면에 5색의 판을 거듭해 나가면, 최종적으로는 카와가와 히로시게의 「명소 에도 백경·아사쿠사 금 용산」이 완성된다고 하는 것. 우키요에의 「다색 인쇄」라고 하는 기법을 즐겁게 체험할 수 있습니다.

또, 현재 대하 드라마관에서는 가이드 투어를 개최중. 처음 쪽은 물론, 리피터 쪽에서도 즐길 수 있는 내용이 되고 있다고 하는 것이기 때문에, 꼭 참가해 보는 것은 어떻습니까.

필자는 드라마 미견이었지만, 드라마를 통해 그려지는 '에도의 미디어왕' 담중의 인물상, 그리고 그를 키운 다이토구라는 장소에 강하게 흥미를 끌리는 내용이었습니다.

「대하 드라마관」의 개관은 새해인 2026년 1월 12일(월·축)까지.
타이가 드라마관을 감상한 뒤, 쓰시시게 연고의 땅을 둘러싸고, 에도의 당시에 마음을 즐겨 보는 것은 어떻습니까?

■「베라보 에도 타이토 오가 드라마관」개요

기간 2025년 2월 1일(토)~2026년 1월 12일(월·축)
개관 시간 9시~17시(최종 입관 16시 30분)
휴관일 매월 제2월요일(제2월요일이 공휴일인 경우는 다음날), 연말연시 등
위치 도쿄도 다이토구 하나가와도 2-6-5 다이토구 민회관 9층
주최 다이토구 대하드라마 '베라보' 활용추진협의회
문의 03-4330-1409(대하 드라마관)
「쓰시시게 연고의 땅 다이토구」공식 사이트 https://taito-tsutaju.jp/features/exhibition

■「타이토 에도 모노시」개요

기간 2025년 2월 1일(토)~2026년 1월 12일(월·축)
개관 시간 9시~17시(최종 입관 16시 30분)
휴관일 매월 제2월요일(제2월요일이 공휴일인 경우는 다음날), 연말연시 등
위치 도쿄도 다이토구 하나가와도 2-6-5 다이토구 민회관 9층
문의 03-6802-8150(타이토 에도 모노시)
「쓰시시게 연고의 땅 다이토구」공식 사이트 https://taito-tsutaju.jp/features/edomonoichi

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.


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「고흐전 가족이 연결한 화가의 꿈」(도쿄도 미술관) 취재 리포트. 왜 고흐는 세계에서 사랑받는 화가가 되었는가?

도쿄도 미술관

 

전세계에서 사랑받는 화가, 핀센트 판 고흐 (1853~1890)를 헌신적으로 지지한 동생 테오, 그 아내 요, 그리고 조카 핀센트 윌렘 . 그들 팬 고흐가의 활동을 따라가면서, 핀센트의 꿈과 작품군이, 어떻게 오늘까지 계승되어 왔는지를 소개하는 전람회 「고흐전 가족이 연결한 화가의 꿈」이 , 도쿄도 미술관에서 개최되고 있습니다.
회기는 2025년 9월 12일(금)부터 12월 21일(일)까지.

「고흐전 가족이 연결한 화가의 꿈」 회장 사진
「고흐전 가족이 연결한 화가의 꿈」 회장 사진

핀센트 판 고흐가 화가를 지망한 것은 1880년, 27세가 되고 나서 약간 느린 스타트였지만, 1890년 7월에 37세로 죽을 때까지 불과 10년간에 약 2,000점의 작품을 남겼습니다. 생전의 핀센트를 정신·경제의 양면에서 헌신적으로 지지한 것은, 동생이자 친구이며, 예술에 열정을 태우는 동지이기도 한 테오(테오도르스·판·고흐)였습니다만, 형의 사후 반년으로 뒤를 쫓도록 타계해 버립니다.

핀센트 판 고흐와 테오도르스 팬 고흐

생전의 핀센트는 무명이라고 하는 것은 아니었지만, 작품이 몇점 밖에 팔 수 없었다고 하는 것은 유명한 에피소드입니다. 그렇다면 어떤 경위로 오늘 전세계의 미술관에 애장되는 화가로서 빛나는 명성을 얻게 되었습니까?

거기에는, 테오의 사후, 방대한 컬렉션을 계승한 테오의 아내 요(요한나·판·고흐=봉겔)의 활약이 있었습니다. 요는 의형의 작품을 세상에 내는 것에 인생을 바치고, 전람회에의 출품, 전략적인 작품의 매각, 서한의 정리·출판 등을 통해, 화가로서 정당하게 평가되도록 분주한 것입니다.

요한나 판 고흐-봉겔
핀센트 윌렘 판 고흐

게다가 테오와 요의 아들 핀센트 윌렘 판 고흐는 컬렉션의 소산을 막기 위해 1960년에 핀센트 팬 고흐 재단을 설립. 작품 대여에 관대한 방침을 노래하는 국립 핀센트·판·고흐 미술관(현·판·고흐 미술관)의 개관에도 노력했습니다.

본전은 그렇게 소중히 계승된 패밀리 컬렉션에 초점을 맞춘 일본 최초의 전람회입니다. 황 고흐 미술관의 컬렉션을 중심으로 핀센트의 유채화와 묘묘 30점 이상을 전시. 게다가 폴 고건이나 에두아르 마네 등의 유채화나 소묘, 영국이나 프랑스의 신문의 삽화 판화, 혹은 우키요에 판화라고 하는 팬 고흐 형제의 관심이나 동시대의 미술 동향을 나타내는 수집품, 일본 최초 공개가 되는 핀센트 직필의 편지 4통 등을, 전 5장 구성으로 소개하고 있다

존 피터 러셀 《핀센트 판 고흐의 초상》 1886년 판 고흐 미술관, 암스테르담
폴 고건 《눈의 파리》 1894년 판 고흐 미술관, 암스테르담
매튜 화이트 리들리 “갱부, “민중의 얼굴 IV” “그래픽”지에서) 1876년 4월 황 고흐 미술관, 암스테르담

화가를 뜻하고, 1881년부터 네덜란드 헤이그와 농촌 뉴넨에서 소묘와 유채화 기술을 연마한 후, 1886년에 옮겨 살았던 파리에서 현대적인 양식을 확립해, 남불의 아를르, 샌 레미, 종언의 땅 오베르 = 슐 = 오워즈로 혁신적인 걸 본전의 작품 전시에서는, 그러한 농밀한 10년의 화업을 추적할 수 있습니다.

핀센트 팬 고흐 방수모를 입은 어부의 얼굴 1883년 1월 팬 고흐 미술관, 암스테르담

《방수모를 입은 어부의 얼굴》 (1883)은, 헤이그 시대, 삽화들이 신문의 판화로부터 사실주의적인 소재나 흑백의 콘트라스트 등의 영향을 받아, 연필, 초크, 잉크 등의 검은 화재를 열심히 연구하고 있었을 무렵에 그려진 것. 뉴넨 체재 중에는 색채 이론에 대한 관심이 높아짐에 따라 색채를 다루는 훈련을 위해 정물화를 적극적으로 다루게 되었습니다. 《루나리아를 낳은 꽃병》 (1884)은, 1884년의 늦가을부터 초겨울에 걸쳐 식물의 정물화를 처음 제작했을 때의 1점입니다.

1884년 가을-겨울 팬 고흐 미술관, 암스테르담(핀센트 팬 고흐 재단)

파리에 도착하면, 새로운 전위 화가들의 작품이 자신의 상상과는 전혀 다른 것에 놀라, 본작에서 볼 수 있는 어두운 색조로부터의 탈각, 새로운 색채나 필견의 습득도 도모하게 됩니다. 드라크로와의 색채나 몬티세리의 두꺼운 칠 기법 등, 존경하는 화가들을 모범으로 하고, 1886년의 여름만으로 30점 이상의 꽃의 정물화를 제작. 《그라디올러스와 에조기크를 낳은 꽃병》 (1886)은 그 중의 1점으로, 십자가를 거듭한 것 같은 배경도 특징적입니다.

핀센트 팬 고흐 《그라디올러스와 에조기크를 낳은 꽃병》 1886년 8-9월 팬 고흐 미술관, 암스테르담

그리고, 본전의 하이라이트이며, 파리 시대 마지막에 다루어졌다고 하는 걸작 《화가로서의 자화상》(1887-1888) 에 눈을 옮기면, 네덜란드 시대의 유채화와 비교해, 단 2년간에 지극히 현대적인 화가로 변모를 이룬 것에 놀랄 것입니다.

핀센트 팬 고흐 《화가로서의 자화상》 1887년 12월-1888년 2월 팬 고흐 미술관, 암스테르담

파리에서의 색채 이론 연구가 결실한 풍부하고 능숙한 색감은, 확실히 화면상에 보이는 팔레트의 색으로부터 만들어져 있어 느슨한 자신감을 띤 필촉이 생생하게 화면에 퍼지고 있습니다. 자세 좋게, 시선은 다소 늘어나면서 똑바로 감상자를 향해 화가로서의 자부, 혹은 결의 표명과 같은 강한 의지가 느껴집니다.

 본작에 대해서는 1890년에 산 레미의 요양원을 나와 오베르 쉬르 오워즈로 향하기 전에 핀센트와 요가 처음 만났을 때의 에피소드가 남아 있습니다. 요는, 핀센트의 병이나 건강 불량의 이야기를 흩어져 듣고 있었기 때문에, 약약한 풍모의 남자를 상상하고 있었습니다만, 「탄탄한 어깨 폭이 넓은 남자로, 건강한 안색을 하고, 얼굴에는 웃음을 띄워, 매우 확연한 모습」이었다고 회고록에 계속하고 있습니다. 게다가 “수많은 자화상 중에서도, 그가 이젤을 향하고 있는 작품(본작)이, 그 무렵의 그와 가장 비슷하다”고 덧붙였습니다.

핀센트 자신은 사신과 관련하는 등 부정적인 인상도 가지고 있었던 것 같습니다만, 어쨌든, 본작은 핀센트·판·고흐 재단, 나아가서는 판·고흐 미술관에 있어서, 가장 중요한 보물의 하나로서 취급되고 있습니다.

1888년 11월 핀센트 팬 고흐 씨 뿌리는 사람 팬 고흐 미술관, 암스테르담

또, 핀센트는 화업 초기부터 「농촌 화가」라고 불린 장프란소와 밀레를 경애하고 있어 모사도 다수 남기고 있습니다. 아를 시대에 그려진 “씨 뿌리는 사람” (1888)는 밀레의 동명의 작품을 밑받침으로 제작된 것. 자신 나름의 색채 풍부한 「씨 뿌리는 사람」을 그리고 싶다고, 납득할 때까지 시작을 반복해 본작의 구도에 도착했다고 합니다.

농부를 대담하게 무릎 아래에서 트리밍하는 참신한 구도, 극단적인 원근법으로 앞에 클로즈업한 나무의 줄기, 농부를 신성하게 비추는 거대한 태양 등, 모티브의 취급이나 디포르메 묘사의 절절에 우키요에의 영향이 현저하게 인정된다고 하는 것으로, 전시에서는 우키요에의 컬렉션과 병치

왼쪽은 핀센트 팬 고흐《밤(밀레에 의한다)》1889년 10-11월 팬 고흐 미술관, 암스테르담
핀센트 판 고흐 《올리브원》 1889년 9월 판 고흐 미술관, 암스테르담

한편 본전에는 요의 타의 추종을 불허하는 기업가 정신과 미술계에서의 공적을 소개하기 위해 요가 매각한, 즉 황 고흐 미술관의 컬렉션 이외의 작품을 특집한 섹션도 존재합니다.

요는 원래 미술 분야에서는 아마추어였지만, 테오와 결혼하고 나서 드디어 황 고흐를 비롯한 근현대 미술에 관한 지식과 개인 수집가와 미술관의 세계, 미술 거래의 구조에 대해서도 익숙해 갔습니다. 테오의 사후, 정기적으로 핀센트의 작품을 매각해 갔습니다만, 부모와 자식이 생계를 세우기 위한 경제적인 이유는 2개의 다음으로, 거기에는 근대 미술의 중심적 인물이라고 확신한 핀센트의 평가를 확립하는 야심적인 목적이 있었습니다.

1889-1925년 황고흐미술관 (핀센트 팬 고흐재단)

이러한 요의 진력을 밝힌 것이 테오와 요의 「회계부」 입니다. 당초는 가계의 수지가 기록될 뿐이었지만, 테오의 사후에는 작품의 매각에 대해서도 기록되게 되었고, 요가 어느 작품을 언제, 누구에게, 얼마로 매각했는지, 생생한 기록이 남겨졌습니다. 조사·연구의 결과, 기재된 것 중 170점 이상의 회화와 44점의 종이 작품이 특정되고 있어 본전에는 그 중의 유채화 3점이 전시되고 있습니다.

「고흐전 가족이 연결한 화가의 꿈」 회장 사진

황 고흐 미술관은 핀센트의 유채화 약 200점, 묘묘 약 500점이라는 세계 최대 규모의 컬렉션을 자랑하고 있습니다만, 요가 매각하지 않으면 더욱 250점 정도 많았다고 합니다. 그러나, 요가 전략적으로 돌았기 때문에, 전세계의 컬렉션에 작품이 담겨, 이렇게 일본에 사는 우리도 비교적 간단하게 실물을 보아, 올바르게 평가할 수 있게 되었습니다. “100년 후를 사는 사람들에게도 자신의 그림을 보고 싶다”고 바란 핀 센트의 꿈은 이렇게 실현된 것입니다.

또한 황고흐 미술관 컬렉션은 특히 1980년대 후반 이후 기부와 기증의 혜택을 받아 서서히 확충되어 갔다고 합니다. 바르비종파나 헤이그파, 상징주의, 인상파, 포스트 인상파들의 작품, 혹은 판화, 포스터 등 종이 작품 등 수집 대상이 확대되는 한편으로, 핀센트의 작품이나 서간이 편입되기도 했습니다. 본전에서는 오랫동안 소재 불명이었지만 2006년에 개인 컬렉션 중에서 발견되었다는 안톤 판 래팔트 앞의 편지 4통이 첫 일본 방문.

안톤 판 래팔트에게 보내는 편지 전시
핀센트 팬 고흐 “우산을 가진 노인의 뒷모습이 그려진 안톤 팬 래팔트에게 보내는 편지”1882년 9월 23일경 팬 고흐 미술관, 암스테르담

핀센트가 브뤼셀에서 만난 선배 화가인 팬 래팔트에게 보낸 4통의 편지 중 벤치에 앉아 있는 사람들과 노인들이 사는 구빈원에서 본 노인 등의 삽화가 들어간 4장의 종이 조각입니다. 이러한 편지는 열화하기 쉽고, 전람회에 출품되는 것은 매우 적기 때문에, 이번 출품은 매우 귀중한 기회라고 할 수 있습니다.

앙리 드 툴루즈 = 로트렉 “산 라자르에서”1886년 판 고흐 미술관, 암스테르담
줄=바스티안=루파주《포도 수확》1880년 황 고흐 미술관, 암스테르담
폴 시냑 《페리시테호의 부두, 애니에르(작품 143)》 1886년 판 고흐 미술관, 암스테르담
몰입형 코너

전시의 끝에는 높이 4m, 폭 14m를 넘는 공간에서 체감하는 “이머시브 코너”가 출현. 거대 모니터로 《꽃 피는 아몬드의 나무 가지》나 《까마귀가 날아가는 밀밭》 등 팬 고흐 미술관의 대표작을 고화질 이미지로 투영하는 것 외에 3D 스캔으로 CG로 한 《해바라기》(SOMPO 미술관 창고)의 영상도 상영하고 있습니다. 육안으로는 다가갈 수 없는 대담한 시점에서 새로운 발견을 기대할 수 있는 몰입 체험을 꼭 회장에서 즐겨보세요.

「고흐전 가족이 연결한 화가의 꿈」개요

회장 도쿄도 미술관
회기 2025년 9월 12일(금)~12월 21일(일)
※토일, 공휴일 및 12월 16일(화) 이후는 일시 지정 예약제
개실 시간 9:30~17:30 ※금요일은 20:00까지 (입실은 폐실 30분 전까지)
휴무일 월요일, 10월 14일(화), 11월 4일(화), 11월 25일(화)
※10월 13일(월·축), 11월 3일(월·축), 11월 24일(월·휴)는 개실
관람료 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.
주최 도쿄도 미술관(공익재단법인 도쿄도 역사문화재단), NHK, NHK 프로모션, 도쿄 신문
문의 (헬로 다이얼) 050-5541-8600
전시회 공식 사이트 https://gogh2025-26.jp

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

기사 제공: 코코실 우에노


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게임 감각 쓰레기 픽업 이벤트 「청주중」, 도쿄도 다이토구 우에노에서 개최 결정!

그 날, 너의 거리가 거대한 게임 공간이 된다.

주식회사 Gab은, 2025년 10월 18일 도쿄도 다이토구 우에노에서 개최 예정의 게임 감각 쓰레기 픽업 이벤트 「청주중」에 기획 운영으로서 참획하는 것을 알려 드리겠습니다.

게임 감각 쓰레기 픽업 이벤트 「청주중」이 도쿄도 다이토구 우에노에 온다!
다양한 미션을 클리어하고 미션 달성을 목표로하자!
우에노가 게임 에리어가 되어, 떨어지고 있는 쓰레기가 포인트로 바뀌는 신감각 체험을 즐겨 주세요.

・이벤트 상세

【실시 안내】
개최일:2025년 10월 18일(토)
접수 장소: 오카치마치 공원
주최: 다이토구 관광과
기획·운영: 주식회사 Gab
정원:추첨 100명
접수 개시:9:15/개회식:9:45/종료:12:00
참가비:무료
소우 결행/황천 연기

【이벤트 연기의 경우】
이벤트 당일의 날씨에 의해 개최가 연기가 되는 경우가 있습니다.
연기일:2025년 10월 19일(일)
접수 장소: 오카치마치 공원
접수 개시:9:15/개회식:9:45/종료:12:00

【신청 마감】
10월 12일(일) 23:59까지

【추첨 결과 발표】
10월 13일(월)

연기의 경우는 10월 15일(수)경, 메일로 연락하겠습니다.
이벤트에 관한 소중한 연락의 메일이 송신되므로, seisouchu@gab.tokyo의 메일이 수신할 수 있도록(듯이) 도메인의 설정을 부탁드리겠습니다. 메일이 도착하지 않는 경우는 스팸 메일 박스를 확인해 주세요.

【소지품】
・음료
・1팀에 1대 LINE을 사용할 수 있는 스마트폰 등
・움직이기 쉬운 복장(벗겨진 신발, 모자, 비구)
※소유되고 있는 분은 모바일 배터리를 가져와 주세요.
※ 통이나 봉투, 군수 등의 비품은 운영에서 준비하고 있기 때문에, 청소 용구 등의 소지품은 없습니다.

【참가에 관한 Q&A】
Q: 초등학생만 참가할 수 있습니까? 또, 유아의 참가에는 티켓이 필요합니까?
A:안전상, 초등학생만의 참가는 할 수 없습니다. 초등학생 이하의 분은 18세 이상의 보호자와 함께 참가해 주세요. 보호자나 영유아를 포함해, 당일 방문하는 분 전원에게 티켓이 필요합니다.

Q:티켓은 몇장까지 신청할 수 있습니까?
A:청주중은 팀전을 위해, 1회의 신청(1팀)에 대해 최대 5명까지가 되고 있습니다. 6명 이상으로 참가하는 경우는 팀을 나누어 신청해 주세요.

Q: 청소 도구 등의 소지품이 필요합니까?
A: 통이나 봉투, 군수 등의 비품은 운영측에서 준비하므로, 청소용구는 필요 없습니다. 음료와 움직이기 쉬운 복장, 편한 신발 등을 지참하십시오. 더위 대책을 할 수 있는 것도 있으면 각자 준비해 주세요.

Q: 모바일 배터리를 준비해야 합니까?
A:이 이벤트는 무료 통화 앱 "LINE"과 지도 앱 "Google 맵"을 사용하여 이벤트 중에 미션 전달 등을 실시합니다. 필요한 분은 모바일 배터리를 준비하십시오.

Q: 사진 촬영이나 미디어 취재로 비추고 싶지 않은 경우는 어떻게 해야 합니까?
A:당일, 사진 촬영이나 미디어 취재가 들어가는 경우가 있습니다. 비추고 싶지 않은 경우는 사전에 운영 스탭에게 말해 주세요.

【참가에 대한 주의】
・데이터의 통신 요금은 자신의 부담이 됩니다.
・감염증 유행시나 재해 발생시에는 부득이하게, 이벤트를 연기할 가능성이 있습니다.
・한 번 제출해 주신 응모 폼에 가필이나 정보의 편집은 할 수 없으므로 주의해 주십시오.
・이벤트중에 사진 및 동영상의 촬영을 실시합니다. 화상의 권리는 주식회사 Gab, 다이토구 관광과가 보유하고, 보도, SNS, 그 외 청주중의 선전등에 사용할 수 있는 것으로 합니다. (이미지의 사용을 거부하는 경우에는 당일 접수 스탭에게 알려주십시오.)
・또, 미디어에 의한 취재가 들어가는 경우도 있으므로 양해 바랍니다.
・참가 신청 완료로, 본 주의・면책 조항・청주중 프라이버시 정책( https://www.seisouchu.com/privacypolicy )에 동의한 것이 됩니다.

【면책 조항】
・본 티켓 1장으로 1명이 참가할 수 있습니다.
・티켓의 취소는 teket의 티켓 취소 규정에 따릅니다.
・신청 사이트내에서 입력해 주신 개인정보는, 청주중 프라이버시 정책에 근거해 엄정하게 관리해, 사내에서 공유합니다. 또, 홍보 활동의 일환으로서 사용합니다만, 당 이벤트 관련 사업 이외의 목적에는 일절 사용하지 않습니다.
・이용 규약 그 외 당사가 정하는 룰에 위반했을 경우, 본 티켓이 무효가 되는 경우가 있습니다.
・불가항력 그 외 당사의 책임에 귀가하지 않는 사유에 의해 이벤트가 연기・중지가 된 경우, 본 티켓에 관한 환불 그 외의 보상에는 응할 수 없는 경우가 있습니다.
・이벤트중에 발생한 자연재해・트러블・사건・사고등에 의해 생긴 손해등에 대해서, 당사는 일절 책임을 지지 않습니다.
・청주중의 이벤트중에 발생한 아래에 해당하는 항목에 관해서는 책임을 지지 않습니다.
1. 게임 진행 페이지를 열었을 때 발생한 휴대 단말기 고장
2. 이벤트 중에 발생한 참가자 사이의 트러블 등
3. 걷는 스마트폰을 실시한 것에 의한 사고·사건
4. 고의로 게임 에리어 밖에 가서 일어난 사고·사건
5. 이벤트와 관련이 없는 건물에 들어가 일어난 일체의 트러블·사건·사고
6. 주의사항을 지키지 않은 것으로 일어난 트러블·사건·사고
7. 청주중 스탭의 지시에 따르지 않은 것으로 일어난 트러블·사건·사고
8. 자연재해 등
※본 이벤트는 보험에 가입하고 있습니다.

▼참가를 희망하시는 경우는, 아래와 같이 신청해 주십시오.
https://teket.jp/9471/54434

・청주중이란?

「청주중」은, 주식회사 후지 텔레비전 및 「도주중」제작팀의 정식 허락을 받아, 주식회사 Gab의 책임에 있어서 관리·운영하고 있습니다.

청주중은 쓰레기 픽업에 게이미 피케이션(※1)을 융합한 게임 감각 쓰레기 픽업 이벤트입니다. 팀에서 협력해 주운 쓰레기의 종류나 중량, 스마트폰으로 통달되는 미션의 달성도 등이 포인트 환산되어 상위 팀에는 호화 경품이 증정됩니다. 포이 버려진 쓰레기가 아이템으로 바뀌고, 거리 전체가 게임 에리어가 되는 세계관을 연출하는 것으로 「즐거움」을 입구에 쓰레기 문제에 대해 생각할 기회를 제공할 수 있는 근미래의 환경 교육 컨텐츠입니다.

※1 게이미피케이션(Gamification)은 게임 디자인 요소나 게임의 원칙을 게임 이외의 사물에 응용하는 것을 말한다. 게임 감각으로 즐기면서 스트레스를 느끼게 하지 않는 학습이나 행동에 효용이 있는 것으로 최근 연구가 진행되고 있다.

・운영 회사에 대해서

회사명 : 주식회사 Gab
소재지:도쿄도 시부야구 시부야 3-5-16 시부야 3가 스퀘어 빌딩 2층
대표자:야마우치 모토
회사개요 : 「.독특하게 풀다」를 미션에 내건 창업 5기째의 스타트업 기업. 게임 감각 쓰레기 픽업 이벤트 「청주중」이나 사회 과제 해결에 연결되는 생활의 힌트를 발신하는 인스타 어카운트 「에시컬한 생활」, 쇼핑을 즐기는 것만으로 사회 과제 해결에 연결되는 「에시컬한 생활 온라인 스토어」, 각지에서의 POPUP 개최 등 지속 가능한 사회의 실현에 기여하는 사업
HP: https://www.gab.tokyo/

【주식회사 Gab】 보도자료에서


기타 전시회 정보 보기

각본·연출·출연에 쿠리하라 타이가, 하야카와 유오리, 사토 토모히로 등이 출연 황제 록 호퍼 5th stage performance “해 유적한 것” 키 비주얼 공개!

「알기 쉽고, 보기 쉽다」를 컨셉으로, 「거짓말의 세계에 진실을」를 모토로, 감정에 거짓말이 없는 엔터테인먼트 연극을 창작하는 황제 록 호퍼에 의한 5th stage performance 「해 유한 것」이, 2025년 11월 6일(목)~11월 10일(월)에 그 키 비주얼이 공개되었습니다.

본작은, 무대 「진자」나 뮤지컬 「닌타마 란타로」 등 무대를 중심으로 활약하는 하야카와 이오리와, 영화 「두 사람 두 개의 재견」이나 뮤지컬 「닌타마 란타로」활동의 폭을 넓히는 사토 토모히로가, 형제의 역으로서, 여명 선고를 한 동생(하야카와 이오리)을 위해서 「해 남긴 것」을 필사적으로 찾는 형(사토 토모히로)을 연기합니다. 그 밖에도 개성 풍부한 배우가 출연해, 본작을 고조시킵니다.

각본·연출에는 뮤지컬 “닌타마 란타로”, 무대 “약충 페달” 무대 “바람이 강하게 불고 있다” 등 무대를 중심으로 수많은 인기작에 출연하고 있는 실력파 배우 구리하라 타이가가 맡아 출연도 합니다. 티켓은 9월 22일(월)부터 판매 개시.

【구리하라 대하 코멘트】
각본, 연출을 맡는 구리하라 타이가입니다. 이번 작품에서는 인생 마지막이기 때문에 그 "해 남긴 것"을 테마로 작품을 전해드립니다. W주연의 두 사람을 비롯해 멋진 배우진 여러분에게 모여 주셨습니다. 각 역할의 각 갈등. 속이는 측의 유해한 것. 보내는 쪽이 남겨둔 것. 각각의 시점을 꼭 즐겨 주세요.

【하야카와 유오리 코멘트】
이번 사토 토모히로 씨와 W 주연을 맡아 드립니다. 하야카와 유오리입니다. 처음으로 대하씨의 각본, 연출의 작품에 출연시켜 받을 수 있는 것이 몹시 두근두근하고 있습니다! 개요를 본 것만으로도 어떤 작품이 될 것이다! 그리고 두근 두근입니다! 보고 좋았다고 생각해 받을 수 있는 작품이 완성되도록 성심 성의 대처 하겠습니다.

【사토 토모히로 코멘트】
처음 뵙겠습니다 분은 처음 뵙겠습니다. 아는 분은 항상 감사합니다. 사토 토모히로입니다. 이번에 이야기를 받아, 줄거리를 보고, 비주얼 촬영으로 진행하는 가운데, 1개 1개의 장면이나 말을 소중히 하지 않으면 후회하지 말라고 느끼고 있습니다. 분명 대본을 읽으면 더욱 기분이 단단해질 것입니다. 연습에서 치아키라쿠까지 확실히 연결합니다.

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<공연 개요>
황제 록호퍼 5th stage performance 「유기한 것」
각본・연출:구리하라 대하

■상연 스케줄
2025년 11월 6일(목)~10일(월)
11월 6일(목) 19:00★
11월 7일(금) 14:00/19:00
11월 8일(토) 13:00/18:00
11월 9일(일) 13:00/18:00
11월 10일(월) 14:00
※개장은 개연 45분 전, 접수·당일권 판매는 개연 60분 전부터.
※상연 시간은 약 120분을 예정하고 있습니다.
※미취학아 불가
※★는 Blu-ray 촬영이 들어갑니다

■극장:우에노 스토어 하우스(도쿄도 다이토구 기타우에노 1-6-11 NORD 빌딩 B1)

■모습:
여명 선고를 한 청년, 료타.
료타가 죽기 전에 하나만 '해버린 것'이 있다고 하지만 뭔가는 가르쳐주지 않는다.
그 「해 남긴 것」을 형의 유타가 필사적으로 계속 찾는다.
료타의 소원을 이룰 수 있을까….

■출연:
하야카와 유오리(W주연)
사토 토모히로(W주연)

오하라 타쿠야
코모토 모바
다나카 아이미
츠키노미 바다

미키나나
쿠시다 마토
쿠도 히로세키
무라카미 타쿠야
神﨑 아스카
미나미 하나네
보과광

구리하라 타이가

■티켓 정보:
특전 첨부 최전열※ ¥8,500
특전 첨부 2열째※ ¥7,500
통상 A석 ¥5,900
당일권 +¥500
※비매품 2 L판 브로마이드(사인 포함) 첨부
맨 앞 줄의 좌석은 미니 의자가되므로 미리 양해 바랍니다.

■티켓 취급
일반 판매 2025년 9월 22일(월) 10:00
캄페티 https://www.confetti-web.com/@/kouteirockhopper_5
코리치 https://ticket.corich.jp/apply/400815/

■ 스탭
각본·연출:구리하라 다이가(황제 록호퍼)/무대 감독:마에다 케이이치(LDA)/무대 미술/마에다 아이코(LDA) /음향:카쿠마루 유료(DISCOLOR Company) /물판 촬영 : 마루야마 타이치 office/주최:Vtoly/기획:황제 록호퍼/프로듀서:오하라 타쿠야(황제 록호퍼)

■협력(50음순)
아데소 / Apollo Bay (아폴로 베이) / RMP / 잇츠 폴리스 / SPM / 올 스태프 / 퀸즈 애비뉴 / 스페이스 크래프트 / 적시 사무실

■단체명:황제 록호퍼
■단체 공식 HP: https://kouteirockhopper.wixsite.com/main
■단체 공식 X:https: //x.com/k_rockhopper
■공연 HP: https://yarinoko2025.com/

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