[월:] 2023년 07월

도쿄 국립 박물관

고대 멕시코를 대표하는 3개의 문명의 지보를 한자리에 소개하는 특별전 「고대 멕시코 – 마야, 아즈텍, 테오티와칸」이 2023년 6월 16일(금)~9월 3일(일) 기간, 도쿄 국립 박물관(도쿄·우에노)에서 개최중입니다.

본전은 메소아메리카(16세기 스페인 침공까지 멕시코~중미 일부 지역에 번성한 문화요소를 공유한 고대 문명권)를 대표하는 세 가지 문명 '마야' '아즈텍' '테오티와칸' 에 초점을 맞추고 있습니다.

멕시코 국내 주요 박물관에서 엄선한 비문과 릴리프 등 귀중한 출토품과 고고 유물, 약 140건 을 최근 발굴 조사의 성과를 섞어 소개. 다양한 자연 환경에서 만들어진 독자적인 세계관과 조형미 등 고대 멕시코 문명의 깊이와 매력에 육박합니다.

전시는 「고대 멕시코에의 막상」 「테오티와칸 신들의 도시」 「마야 도시 국가의 흥망」 「아즈텍 테노티티 트란의 대신전」의 4장 구성.

제1장 “고대 멕시코에의 막상”

제1장 「고대 멕시코에의 필요없다」는, 「옥수수」 「천체와 달력」 「구기」 「인신 공희」 등 3 문명의 공통 테마에 따른 횡단적인 작품 전시나, 각 문명의 유적의 영상 를 통해 고대 멕시코 전체의 세계관을 전하는 도입부입니다.

여기에서는, 전 1500년경에 멕시코 만안 지방에 흥미를 낳은 메소 아메리카의 뿌리이며, 의례와 연관된 왕권이나 많은 신들의 개념 등, 그 후의 메소 아메리카 제 문명에 다양한 요소가 계승된 오르메카 문명 의 존재를 나타내는 작품 《오르메카 양식의 석우》 도 전시되어 있습니다.

제2장 “테오티와칸 신들의 도시”

제2장 「테오티와칸 신들의 도시」에서는, 멕시코 중앙 고원에 있는 해발 2300미터 정도의 분지의 중앙에서, 전 100~후 550년경까지 번창한 테오티와칸 문명을 거론하고 있습니다.

테오티와칸은 당시 사람들이 믿고 있던 우주적 세계관에 따라 '죽은 자의 거리'를 중심축으로 피라미드나 의례장, 궁전 타입의 건축물, 엄격화된 주택군을 통합한 국가에 의해 통율되어 계획 도시·대종교 도시 였습니다. 최근의 연구에서 최대 10만명 정도가 살고 있던 것이 밝혀지고 있습니다만, 사용되고 있던 언어나 문자 등은 판명되지 않고, 아직도 수수께끼가 많은 문명입니다.

여기에서는, 테오티와칸을 대표 하는 「태양의 피라미드」 「달의 피라미드」 「깃털의 뱀 피라미드」라고 하는 3개의 피라미드나 그 주변으로부터 출토한 작품을 소개.

전시실 중앙에 노출 전시되고 있는 《죽음의 디스크 석조》 는, 1964년의 발굴 조사로, 테오티와칸에 있는 피라미드 중 최대의 「태양의 피라미드」 정면의 광장으로부터 출토한 것.
직경 1m를 넘는 석조로, 후광과 같이 방사상으로 퍼지는 모티브와, 두개골의 입으로부터 돌출한 혀가 인상적입니다. 메소아메리카에서는 일몰을 죽고, 일출을 재생이라고 파악하고 있어, 본작은 수평선에 가라앉은(죽은) 밤의 태양을 나타내고 있다고 해석되고 있습니다.

특히 존재감이 있었던 것은《깃털의 뱀신석조》와《시팩토리의 머리장식석조》 의 전시.
일변 약 400m의 대의식장 「성채」의 중심 신전인 「깃털의 뱀 피라미드」의 사방의 벽면을 덮고 있던 오이시 조각의 일부입니다. 금성과 권력의 상징인 '깃털의 뱀신'과 때(력)의 시작을 상징하는 창조신 '시박토리'의 머리장식을 나타내는 것으로 알려져 있습니다.

회장에서는, 이러한 석조가 피라미드로부터 돌출하고 있는 모습을 알 수 있도록(듯이) 제작이 궁리되어 있었습니다.

깃털의 뱀신의 물결치는 동체부에, 시팩토리의 머리장식을 배치하는 모티브가 반복 조각되어 있기 때문에, 「깃털의 뱀 피라미드」전체가 거룩한 왕권이나 대관식을 나타내는, 메소 아메리카에서 최초의 기념물이다 라고 생각된다든가.

「깃털의 뱀 피라미드」의 지하에 있는 깊이 15m, 길이 103m의 터널의 출토품 중에서는, 권조의 끝을 잘라 불어 입은 악기 《트럼펫》 이 눈길을 끌었습니다. 본작에는 테오티와칸에서는 볼 수 없는, 마야계의 종교 센터의 그림과 유사한 미술 양식과 내용의 그림이 그려져 있습니다.

테오티와칸 주거터의 매장체에 부장되고 있던 것은, 발굴자에 의해 「기발한 오리」라고 명명된, 조개등의 화려한 장식을 가지는 동물형 토기. 많은 조개 제품과 함께 발견된 것으로부터, 멕시코만과의 교역을 담당한 조개 상인에 관계되는 부장품이 아닐까 생각되고 있습니다.

《트럼펫》이나 《조형토기》라는 전시물은 테오티와칸이 교역이나 시장의 경제활동이 활발한 다민족도시였다는 것을 전하고 있습니다.

그 외, 테오티와칸에서의 생활을 상상시키는 벽화나 토기도 흥미롭습니다.
테오티와칸의 주신의 하나인 아라시 의 신, 혹은 비의 신 트라록을 표현한 것으로 여겨지는《아라시의 신의 벽화》와 같은 다채로운 벽화는, 많은 아파트식 주거군이나 의례 시설에 그려 되었습니다.

또, 주거터에서 많이 발굴되는 향로는, 다양한 장식편을 목적에 따라 재조합해 만들었다고 한다. 전시된 《향로》 는 화살이나 방패 등의 모티프로부터, 죽은 전사의 진혼의 의식용으로 생각되고 있습니다.

제3장 “마야 도시 국가의 흥망”

제3장 「마야 도시 국가의 흥망」에서는, 전 1200년경~후 16세기까지 유카탄 반도를 중심으로 번성한 마야 문명의 문화나 왕조에 대해 소개. 본전에서 가장 많은 작품으로 구성된 섹션입니다.

마야에서 명확한 문화와 통치 형태를 인식할 수 있는 왕조가 성립한 것은 후 1세기 무렵으로 되어 있습니다. 다만, 정치적으로 통일된 적은 없고, 무수한 도시간의 교역이나 외교사절의 왕래 등의 우호적인 교류, 때로는 전쟁에 의한 패권 다툼을 통해 큰 네트워크 사회를 형성했습니다. 출토품은 그러한 마야 지역에서 다양한 동향을 전하고 있습니다.

마야에서 임립된 도시 중 하나에 400~800년경 서부 지역에서 번성한 팔렝케라 는 중규모 도시가 있습니다만, 제3장에서는 팔렝케의 전시에 힘이 들어가 있습니다. 특히 본방 최초 공개가 되는 「붉은 여왕(레이나 로하)」 의 무덤의 출토품은, 왕조 미술의 걸작 과 유명한 본전의 주목의 하나.

예술의 도시 팔렝케는 세련된 건축과 조각, 비문이 많음으로 알려져 있으며, 그 황금 시대는 키니치 하나브 파칼왕의 통치(615~683)였습니다.
파칼왕은 외교와 전쟁에 의해 팔렝케의 영향력을 강화하는 왕궁의 확대에 힘을 쏟아 마야 지역에서 가장 장려한 건축물 중 하나로 했다고 합니다. 그 시신은 파칼왕 스스로 설계했다고 여겨지는 '비문의 신전'이라는 영묘에 담겼습니다.

'붉은 여왕(레이나 로하)'이라 불리는 시신은 1994년 비문 신전 옆에 있는 13호 신전에서 발견된 것. 그 통칭은 새빨간 젓가락 모래(수은주)로 덮여 매장되어 있던 것이 유래입니다. 조사 결과, 이 인물은 파칼왕의 비비인 이슈차크부아하우의 가능성이 높다고 보여지고 있습니다.

회장에서는 13호 신전의 석실을 이미지한 공간에서, 「붉은 여왕」의 12건의 부장품을 마네킹에 장착해 매장의 모습을 재현. 《붉은 여왕의 마스크》 는 공작석의 작은 조각으로 만들어져 눈동자에는 흑요석, 하얀 눈에는 흰색의 비취 휘석암이 사용되고 있다고 한다.

사진에는 찍혀 있지 않지만, 목걸이나 왕관 등 아름다운 부장품에 얽혀, 아무런 변철도 없는 작은 《바늘》이 마네킹 옆에 조용히 전시되어 있던 것이 눈에 띄었습니다. 이상하게 보이지만, 실 방직과 직조는 어느 사회 계층의 여성도 실시하는 활동의 하나이며, 이 바늘도 「붉은 여왕」이 일상적으로 사용해, 내세에서도 필요한 것이었다고 생각되어 있다든가.
신분에 걸맞게 장식할 뿐만 아니라, 「생활에 곤란하지 않게 하고 싶다」라고 하는 본인, 혹은 주위의 사람들의 등신대의 소원에 공감을 기억합니다.

재현 전시의 옆에서는, 「빨강의 여왕」의 발굴 조사의 영상 자료도 흐르고 있었습니다.

또, 팔렝케 유적의 왕궁에서 발견된 《96문자의 석판》 의 전시에서는, 회화적이고 아름다운 조형의 마야 문자를 차분히 감상할 수 있었습니다.

마야 문자는 표어 문자와 음절 문자로 구성된 수수께끼로 가득한 언어이지만, 현재 700 정도의 문자와 수만으로 짜기라고도하는 다양한 조합이 해명되고 있다는 것. 사람들의 행위는 하나님과 조상의 사적을 재현하는 것으로 생각되었기 때문에 문자는 주로 왕과 나라의 역사와 궁정의 의례를 기록하는 데 사용되었습니다.
본작에서도 팔렝케의 왕들의 즉위에 대해 정확한 날짜와 함께 새겨져 있습니다.

일본처럼 마야에서도 서적은 정보를 전달하기 위한 것만이 아니라 예술품으로 애호했지만, 본작은 그 중에서도 최고봉에 위치하는 것입니다.

팔렝케를 비롯한 많은 도시가 쇠퇴한 뒤, 900년경 유카탄 반도 북부에서 마야 지역 최대의 도시가 된 체첸 이차 의 출토품도 볼 수 있습니다.
그 중에서도 《차크몰상》 은 해설을 읽고 본전 이치의 무서움을 느낀 작품. 동상의 배 위에는 접시 같은 것이 있어, 여기에 제물이나, 때로는 인신 공의의 제물로부터 꺼낸 심장이 놓여졌을 가능성이 있다든가…

본전에서는 「제물」이라든가 「인신 공희」라든지, 흥미로운 키워드가 빈출하고 있습니다. 이러한 특유의 관습은 3,000년 이상 메소아메리카에서 계속된 것으로, 현대의 감각으로 보면 그 잔학에 눈썹을 찌푸리고 싶어질지도 모릅니다.

그러나 그것은 단지 비인간적인 의례 행위가 아니라 모든 생명체는 신들의 역사와 희생에 의해 태어나기 때문에 인간도 신들을 존경하며 인간에게 가장 중요한 생명을 바치고 자연의 사이클과 재생 원리를 유지해야 한다는 원주민들의 윤리관 때문이었습니다. 거기에는 보편적인 신과 자연에 대한 기도가 담겨 있습니다.

제4장 “아즈텍 테노티티 트란의 대신전”

제4장 「아즈텍 테노티티 트란의 대성전」은 1325년에 멕시코 중앙 고원의 테스코코 호수에 떠 있는 섬에 메시카인들 나와틀어를 모국어로 하는 사람들이 건국한 아즈텍 왕국의 대도시, 테노티티 트란(현재 멕시코) 시티) 의 출토품을 취급하고 있습니다. 인구는 최성기로 20만을 넘어 스페인 침공에 의해 1521년에 함락될 때까지 번영했습니다.

덧붙여서, 멕시코 중앙 고원에서는 테오티와칸⇒토르테카⇒아즈텍이라는 차례로 문명이 흥망하고 있습니다. 나와톨어로 '신들의 도시'를 의미하는 '테오티와칸'이라는 이름은 유적을 발견한 아즈텍 왕국의 메시카인이 명명한 것이었습니다.

군사력과 공납제를 배경으로 국력을 강화한 아즈텍에서는 건축과 회화, 그 중에서도 조각에 있어서 경이적인 발전이 가져왔습니다. 아즈텍이 부를 집결시킨 테노티티 트란에서는 국내외 작가들이 기교와 기호, 전통을 나누어 역사적으로 유례없는 크리에이티브한 환경을 형성했다고 합니다.

테노티티 트란에서 태어난 독창적인 조형미의 일단을 전하는 것은 용감한 《독수리의 전사상》 .

테노티티 트란의 중심에는 태양과 전쟁의 신·위치로포치토리, 비와 대지의 신·트라록을 모시는 한 쌍의 장엄한 피라미드형의 대신전, 템프로·마요르가 세워져 있었습니다. 본작은 그 대신전의 북측에 있는 「독수리의 집」에서 발견된 것. 등신대로 박력이 있습니다.

전투나 종교에 중요한 역할을 담당한 왕 직속의 독수리 군단의 전사로 간주하는 전문가가 많은 것 같습니다만, 전장에서 용감한 죽음을 이루고 모습을 바꾼 전사의 영혼이라든지, 위치 로포치토리의 모습을 나타내고 있다든지, 지금도 다양한 설이 있는 것 같습니다.

전시된 조각 작품의 대부분에는 아즈텍에서 믿음을 받은 신들이 나타났습니다.

《트라록 신의 항아리》 는 괴로리로 한 눈의 조형과 선명한 블루가 인상적.
농경사회인 메소아메리카에서는 수세기에 걸쳐 강우를 통제하고 싶다는 강박관념이 있었다고 합니다. 그러므로 기도, 제물, 자녀의 제물이 비가 오는 하나님이었고, 식물의 싹에 필요한 모든 것을 제공하는 '주는 사람'인 트라록에게 바쳐졌다.

본작은 물을 저장하는 항아리에 트라록 신의 장식이 있기 때문에, 비나 풍요의 소원이 담겨진 것으로 생각되고 있습니다.

전시의 하나에 그린의 사문암으로 만들어진 《마스크》 가 있습니다만, 제2장의 테오티와칸의 전시에서 소개한《모자이크 입상》과 분위기가 똑같이. 실은 바로 테오티와칸 유적에서 파낸 마스크를 메시카인이 다시 닦고, 눈이나 귀 장식 등 손을 더한 것,이었습니다.

메시카인을 비롯한 후 고전기 후기(1250-1521) 무렵의 사람들은 과거의 문명을 파내고 그들을 마술적인 힘을 가진 거룩한 물질로 간주하여 자신들의 성전에 봉납했다고 한다. 이런 연결을 느낄 수있는 것도 본전의 재미입니다.

전시의 마지막에서는, 템프로·마요르의 최신 발굴 성과를 나타내는 것으로서, 메소 아메리카에서는 드문 금으로 만들어진 펜던트나 귀 장식, 홀 모양 장식이 일거에 공개되고 있었습니다.

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회장에서는 고대 도시 유적의 매력을 전하는 영상 자료나 현장감 넘치는 재현 전시 등, 전시 공간의 연출을 고집하고 있어, 걷고 있는 것만으로도 고대 멕시코의 공기를 느낄 수 있었습니다. 전시물 사이에 넓게 거리가 잡혀 감상하기 쉬운 것도 기쁜 포인트입니다.

덧붙여서, 현재 회장 내의 전시물은 개인 이용에 한하여 모두 촬영 OK입니다. (향후 중지·변경의 가능성도 있으므로, 자세한 것은 관내 표시나 공식 사이트의 안내를 봐 주세요)

지금도 그 땅에 살고 있는 사람들에게 계승되는, 고대 멕시코의 문화 전통의 깊이와 매력에 육박하는 특별전 「고대 멕시코」. 개최는 2023년 9월 3일(일)까지.

특별전 「고대 멕시코 – 마야, 아즈텍, 테오티와칸」개요

회기	2023년 6월 16일(금)~9월 3일(일)
회장	도쿄 국립 박물관 헤이세이칸
개관 시간	오전 9시 30분~오후 5시 ※토요일은 오후 7시까지 ※6월 30일(금)~7월 2일(일), 7월 7일(금)~9일(일)은 오후 8시까지 ※종합문화전은 오후 5시 폐관 ※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일	월요일, 7월 18일(화) ※단, 7월 17일(월·축), 8월 14일(월)은 개관
관람료(부가세 포함)	일반 2200엔, 대학생 1400엔, 고교생 1000엔, 중학생 이하는 무료 ※자세한 것은 공식 사이트의 티켓 페이지 봐 주세요.
주최	도쿄 국립 박물관, NHK, NHK 프로모션, 아사히 신문사
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼/오전 9시~오후 8시, 연중 무휴)
전시회 공식 사이트	https://mexico2023.exhibit.jp/

※기사의 내용은 취재일(2023/6/15) 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.

기사 제공: 코코실 우에노

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기타 보고서 보기

우에노의 숲 미술관

화석이나 골격 표본이 아니라, 회화를 중심으로 한 공룡 아트만을 모은 이색의 공룡전, 특별전 “공룡 도감-잃어버린 세계의 상상/창조” 가 2023년 5월 31일(수)~7 월 22일(토)의 기간, 우에노의 숲 미술관에서 개최중입니다.

20세기 공룡 회화를 대표하는 2대 거장, 찰스 R나이트와 즈데니크 브리앙의 작품도 다수 출전되고 있는 것으로 주목되는 본전. 회장의 모습을 보고합니다.

공룡전이라고 하면 화석이나 골격 표본 을 중심으로 한 전시가 떠오릅니다만, 본전에서는 평상시 그 자료의 옆에 놓여져 있는, 화석 등의 학술적 근거에 근거해 공룡 등의 고생물을 그렸다 생태 복원도 = “파레오 아트 (고생물 미술)” 에 명소를 맞추고 있습니다.

약 2억 5000만년 전~6600만년 전 중생대 지구를 지배하고 있던 공룡은 19세기 전반의 화석 발굴을 계기로 생태 복원도를 통해 일반적으로 인지되게 됩니다. 이후 많은 학자가 예술가와 손을 잡고 태고의 로망 넘치는 고대 생물의 모습을 재현하려고 도전해 왔습니다.

회장에서는 여명기에 그려진 기묘한 복원도에서 최근 연구에 근거한 현대 작가 의 역작에 이르기까지 세계 각국에서 모인 약 150점의 파레오 아트 등을 전시.

공룡의 “발견”부터 오늘까지 약 200년의 사이, 신발견 때마다 학술적 근거가 바뀌는 가운데 공룡(고생물)들의 표현이 어떻게 변화해 갔는지를 추적합니다.

제1장 “공룡 탄생-여명기의 기묘한 괴물들”

전시는 총 4장 구성입니다. 제1장 「공룡 탄생-여명기의 기묘한 괴물들」 에서는, 19세기의 공룡 “발견”부터 얼마 안되는 시기, 한정된 지견 아래에서 제작된 작품군을 소개. 현대에 사는 우리가 머리에 떠오르는 공룡과는 별개인 개성적인 모습을 즐길 수 있습니다.

서두에는 지질학자 헨리 데 라 비치의 원화에 의한 리토그래프 《두리아 안티퀴올(태고의 도셋)》 (1830)이라는 고생물의 생태를 복원한 사상 최초의 회화의 하나라고 불리는 귀중한 작품을 전시.

이 작품은 잉글랜드 남부의 도셋주에서, 어룡 익티오사우루스나 수장룡 프레시오사우루스 등 해거 파충류 등을 공룡에 앞서 발견해, 19세기 고생물학의 발전에 기여한 것으로 알려진 여성 화석 채집자 메리 애닝 의 공적을 찬양하기 위해 제작된 것입니다.

선사 시대의 도셋 해안을 무대로 애닝이 발견한 고생물이 풍성하게 그려져 있습니다. 주목은 화면 오른쪽으로 화상에 크게 그려진 이쿠치오사우루스가 프레시오사우루스의 얇은 목에 먹어붙고 있는 모습.

본전의 기획자인 오카모토 히로사키씨(고베 예술 공과 대학 교수, 전 효고 현립 미술관 학예원)는 “현대의 연구로부터 말해, 어룡이 수장룡을 덮치는 것은 생각하기 어렵다.당시는 어룡의 쪽이 압도적으로 강한, 포식자의 이미지가 있었던 것이 전해져 온다」 라고 말합니다.

또, 본전에서는 메갈로사우루스와 함께 최초로 “발견”된 공룡인 이구아노돈 의 이미지 변천의 소개에 주력하고 있습니다.

“공룡을 발견한 남자”로 유명한 영국의 의사로 아마추어 지질학자, 기드온 만텔 에 의해, 현생 파충류의 이구아나와 비슷한 치아를 가지는 것으로부터 1825년에 「이구아노돈(이구아나의 치아)」라고 명명 이 생물은 당초 이구아나를 거대화한 듯한 모습으로 상상된 것 같다.

이구아노돈을 그린 초기의 작례, 조지 샤프의 《복원된 파충류》 (1833)에서는 거대한 몸을 땅에 기어 뱀과 같이 긴 꼬리를 부르는 이구아노돈이 한층 크게 그려져 있습니다.

그러나, 1853년경 제작의 조각 작품 《수정궁의 이구아노돈》 을 보면, 이미지가 마이너 체인지. 이구아노돈의 네 발은 포유류 코끼리와 코뿔소처럼 몸통에서 똑바로 땅으로 내려갔습니다.

이것은 당시 가장 큰 영향력을 가지고 있던 영국의 고생물학자로 ‘다이노사우리아(공룡)’라는 말을 만든 인물 인 리처드 오웬 의 지도 아래 만들어진 것. 오카모토씨에 의하면, 이 신체적 특징은 현재의 공룡의 정의의 하나이기도 한다고.

게다가, 1878년~80년에 벨기에의 탄갱에서 거의 완벽에 가까운 형태로 이구아노돈의 화석이 발견되면, 만텔에 의한 발견 이래 약 50년에 걸쳐 퍼져 있던 이구아노돈의 복원의 이미지가 대폭 수정된다 일. 상반신을 시작하고 있었던 것, 지금까지 코의 머리의 참치라고 예상되고 있던 뼈는, 실은 앞다리의 엄지의 스파이크였던 것 등이 판명된 것입니다.

그 후 100년간 가까이에 걸쳐, 이구아노돈이라고 하면 앞다리에 스파이크 모양의 날카로운 엄지손가락을 가지고, 2족 보행하는 생물이라고 하는 이미지로 파레오 아트에 그려지게 되었습니다. 계속되는 제2장, 그리고 제4장에서도, 그렇게 수정되면서 “진화”해 간 이구아노돈의 모습을 그린 작품을 확인할 수 있습니다.

그 외 제1장에서는, 외모도 거동도 불가피하게 인간 쑤시는 소름 끼치는 공룡들이, 습격당하고 있는 동료를 엉덩이 눈에 대단히 퇴산하는 모습이거나, 괴수 영화와 같이 주택지를 활보하는 모습이거나, 리얼한 복원화라기보다 이야기화처럼 공룡을 그린 작품도 있어 흥미롭습니다. 당시 사람들의 공룡에 대한 푹신한 인식과 상상력의 풍부함을 엿볼 수 있는 내용이었습니다.

제2장 「고전적 공룡상의 확립과 대중화」

19세기 말부터 20세기 중반의 파레오 아트 황금 시대의 작품을 소개하는 제2장 「고전적 공룡상의 확립과 대중화」 에서는, 이 분야를 말하는데 있어서 빠뜨릴 수 없는 2대 거장, 찰스·R·나이트 그리고 즈데니크 브리앙 에 크게 공간을 나누고 있습니다.

공룡의 발굴과 조사의 무대는 유럽에서 점차 북아메리카 대륙으로 옮겨, 1870년대부터 90년대에 걸쳐서, 두 명의 고생물학자가 공룡 화석의 발견을 둘러싸고 「화석 전쟁(Bone Wars)」이라고 불리는 장절한 쟁탈전을 펼쳤습니다. 그 결과, 스테고사우루스나 트리케라톱스 등 엄청난 종류의 공룡이 발견되어 중생대에 서식한 동물의 다양성이 밝혀집니다.

미지의 베일을 벗은 새로운 공룡들의 모습을 리얼하게 비주얼화해, 일반적으로 보급시킨 최대의 공로자가, 미국의 고생물 화가인 찰스·R·나이트 (1874-1953)입니다.

야생동물 화가이기도 한 나이트는 현생 동물의 그림을 1000점 가까이 남겨두고 있으며, 그러한 활동으로 길러진 관찰 눈이나 생물학적 지견이 파레오 아트 제작에도 도움이 된 것으로 보입니다.

나이트가 그리는 사실적인 풍경과 그 안에 배치되고 싶은 놀라운 공룡과 멸종된 생물들의 모습은 당시로서는 해부학적으로도 자연 환경의 묘사 면에서도 뛰어나며 곧 일반 대중으로부터도 전문가로부터도 주목을 끌게 되었다고. 그의 작품은 영화 ‘로스트 월드'(1925)와 ‘킹콩'(1933) 등의 영상 문화에까지 영향을 주었습니다.

나이트 작품의 전시에서는, 그의 최대의 걸작이라고 불리는 필드 자연사 박물관의 벽화를 위한 밑그림 스케치 중 1장 《백악기―몬타나》 (1928)을 놓칠 수 없습니다.

《백아기―몬타나》는 「티라노사우루스 vs 트리케라톱스」라는 공룡계의 스타의 라이벌 관계를 이미지로서 고정한 기념비적 작품이며, 공룡화 그 자체를 상징하는 작품으로서 널리 알려지게 되었다고 한다. 긴박감이 있는 구도는, 후속의 많은 아티스트들이 모방이나 번안에 임하고 있어, 영화나 만화 등 엔터테인먼트의 세계에서도 자주 등장하고 있으므로, 한 번은 본 적이 있는 분도 많을 것. 오리지널은 이것이었는지와 감개 깊게 느껴졌습니다.

 

한편, 나이트보다 조금 후의 세대에서 인기를 얻은 것이 체코슬로바키아(현 체코 공화국)의 화가 즈 데니크 브리앙 (1905-1981)입니다.

나이트 작품은 현실성이 부족한 전 시대의 팔레오 아트에서 일선을 그렸지만, 브리앙은 더욱 화가로서 뛰어난 솜씨를 가지고 있었다. 유럽 미술의 리얼리즘의 전통을 근거로 한 그의 작품은 실제로 실물을 보고 그렸다고 하면 믿어 버릴 정도로 높은 설득력이 있었습니다.

브리앙이 그리는 고생물들을 보고 있으면, 그들에게는 당연히 체온이 있어, 피가 다니는 생물인 것이 전해져 옵니다.

브리안 작품은 명저 『전세기의 생물』(1956)을 비롯한 서적에 의해 전세계에서 인기를 얻고, 여기 일본에서도 1960년대~70년대에 어린이용의 도감이나 아동서에 대량으로 전재·모사되어 , 일시대의 공룡 이미지의 확립에 결정적인 역할을 했다고 합니다. 그 때문에, 「이 그림, 어딘가에서 본 적이 있구나」라고 기시감을 기억하는 작품이, 이 시기에 공룡 도감에 열중한 세대에게는 특히 많이 발견될지도 모릅니다.

기존 화석에서는 공룡의 색을 모르기 때문에 화가들은 각각 추측으로 색을 바르고 있었지만, 그래도 필자 중에서는 스테고사우루스라고 하면 동체가 녹색 회색으로, 배판이 붉게 라고 ……라는 콘트라스트가 강하게 인상하고 있습니다. 《안트로덤스 발렌스와 스테고사우루스 스테놉스》 (1950)의 스테고사우루스는 아마 그 이미지의 원천 중 하나. 브리안의 영향력의 크기를 실감할 수 있었습니다.

본전에는 18점의 귀중한 브리안 작품이 집결. 가장 큰 볼거리가되었습니다.

또, 동장에서는 「나무 오르는 공룡」으로서 인기를 얻었지만, 원래 연구의 근원이 된 복원 자체가 잘못되었던 것이 나중에 발각한 슬픔 힙실로포돈의 존재하는 날의 웅장한 모습도 배울 수 있습니다.

제3장 “일본의 공룡 수용사”

구미에서 성립한 공룡의 이미지는 19세기 말에는 일본에도 들어왔습니다. 계속되는 제3장 「일본의 공룡 수용사」 는 지금까지와 방향성을 바꾸어, 메이지로부터 쇼와에 이르는 일본 문화사 속에 뿌리를 둔 공룡을 소개. 과학 잡지와 어린이용 만화, 코난 도일의 ‘잃어버린 세계'(1912) 등의 고전 SF 번역 등의 책은 물론 공룡을 본뜬 소후비 인형이나 석고 피규어 등의 완구류도 전시되어 있습니다 .

게다가 공룡의 리얼한 재현을 하는 것이 목적이 아닌 일반적인 미술, 소위 파인 아트의 영역에 있어서의 공룡의 심볼리즘에 대해서도 해설. (일부에 헤세이~영화의 작품도 포함한다)

일본에 초현실주의를 가져와 사회풍자나 문명 비판을 포함한 작품을 많이 만들어낸 후쿠자와 이치로의 《파충류는 벌어지는》 푸른 하늘에서 낙일의 강렬한 색채의 대비, 다카모리를 자랑한 거대한 존재가 어리석어져, 그들에게 있어서 대체하는 존재로서 작은 포유류가 모이는 모습은, 일본의 파벌 정치를 풍자하고 있다고 한다.

아무리 아름다운 소녀도 노인이나 죽음에서 벗어날 수 없다는 서양 회화의 전통적인 “죽음과 처녀”의 그림을 방불케하는 시노하라 아이 “요리카에서 묘지까지” (2010-2011)과 불필요한 플라스틱 장난감으로 만든 공룡상으로부터 플라스틱의 원료인 석유가 원래는 공룡 등의 생물의 화석임을 상기시켜 동시에 대량생산·대량소비의 문제를 생각하게 하는 후지 코지《Jurassic Plastic》 (2023) ) 등, 전시된 파인 아트는 모두 대작으로 보이는 것이 있었습니다.

제4장 「과학적 지견에 의한 이미지의 재구축」

제4장 「과학적 지견에 의한 이미지의 재구축」 에서는 다시 화제가 공룡의 이미지의 변천으로 돌아갑니다. 1960년대부터 70년대에 걸친 공룡 연구에서는 「공룡 르네상스」라고 불리는 변혁이 일어나, 종래 생각되고 있던 둔중한 변온 동물이 아니라 “활발하게 움직이는 항온 동물”이었다는 견해가 나타나는 등, 공룡상이 대폭 쇄신. 새로운 공룡의 모습을 표현한 작품이 잇달아 태어났습니다.

전시에서는, 판타지 아트의 영역에서도 컬트적인 인기를 자랑하는 일러스트레이터, 윌리엄 스타우트나 , 영화 「쥬라식 파크」의 입체 모델을 다룬 마이클 타식 , 미술 해부학을 베이스로 공룡을 정확하고 박력 있는 터치 로 그리는 현대 일본에서의 고생물 복원화의 제일인자, 오다 타카시 등, 1960년 이후에 등장한 실력파 파레오 아티스트들의 버라이어티 풍부한 작품이 경연하고 있습니다.

현대의 아티스트들은 공룡들을 민첩하게 움직이고 있습니다. 밝아짐을 올리면서 맹스피드로 티라노사우루스가 달리는 존 빈던《아라시의 최전선》 (1996)이나, 적인지 아군인지, 공룡들이 일제히 움직이는 순간을 잘라낸 것 같은 그레고리 폴 《시치파치와 사울로》 르니토이데스 >> (1989) 등은 제2장에서 본 공룡들과 비교해 약동감이 단차.

작품의 시점에도 개성이 강하게 나와 있는 인상입니다. 흡입되는 아름답고 서정적인 파스텔화로, 태고의 세계의 빛과 공기를 정교하게 표현하고 있는 더글러스 헨더슨 의 작품은 마치 상질의 사진집을 보고 있는 것 같다.

많은 화가들이 공룡 자체에 초점을 맞추고 있는 반면, 헨더슨은 당시의 생육 환경과 함께 공룡을 그리는 경향이 강하고, 《티라노사우루스》( 1992)나 《운석 충돌》(1989)에서는 공룡이 거의 실루엣의 상태. 초점을 맞추지 않고 풍경에 녹아들도록 그립니다.

일몰을 찍으려고 하면 우연히 새가 찍힌다든가, 숲을 걷고 있으면 나무들의 안쪽에 다람쥐가 있는 것을 발견했다든가, 그런 흔한 기억이 겹치는 숙련된 구도에 완전히 끌려갔습니다.

학술적 지견이 늘어나는 가운데 공룡의 모습이 선명해지는 모습이 예술로 즐길 수 있는 특별전 「공룡 도감-잃어버린 세계의 상상/창조」의 개최는 2023년 7월 22일(토)까지 . 태고의 세계에의 로망이 솟아나는 내용인 것은 물론, 이렇게 시대를 넘은 파레오 아트가 한자리에 만날 기회는 드물지 않으므로, 꼭 체크해 주세요,

특별전 “공룡 도감-잃어버린 세계의 상상/창조” 개요

회기	2023년 5월 31일(수)～7월 22일(토) ※회기중 무휴
회장	우에노의 숲 미술관
개관 시간	10:00 ～ 17:00(토, 일, 공휴일은 9:30 ～ 17:00) ※입장은 폐관 30분 전까지
관람료(부가세 포함)	일반 2,300엔, 대학·전문학교생 1,600엔, 고·중·초등학생 1,000엔 ※미취학아는 무료(고교생 이상의 동반 필요) ※장애인 수첩을 가지고 계신 분과 개조자 1명은 무료 ※단체 할인 있음. ※예약제는 아닙니다만, 혼잡시는 인원수 제한을 실시하는 경우가 있습니다. 기타 티켓에 대한 자세한 내용은 공식 페이지 에서 확인하십시오.
주최	산케이 신문사, 후지 텔레비전, 우에노의 숲 미술관
문의	헬로 다이얼 050-5541-8600(전일 /9:00 ～ 20:00)
공식 사이트	https://kyoryu-zukan.jp/

※※기사의 내용은 취재일(2023/5/30) 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.

기사 제공: 코코실 우에노

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