우에노의 숲 미술관
화석이나 골격 표본이 아니라, 회화를 중심으로 한 공룡 아트만을 모은 이색의 공룡전, 특별전 “공룡 도감-잃어버린 세계의 상상/창조” 가 2023년 5월 31일(수)~7 월 22일(토)의 기간, 우에노의 숲 미술관에서 개최중입니다.
20세기 공룡 회화를 대표하는 2대 거장, 찰스 R나이트와 즈데니크 브리앙의 작품도 다수 출전되고 있는 것으로 주목되는 본전. 회장의 모습을 보고합니다.
공룡전이라고 하면 화석이나 골격 표본 을 중심으로 한 전시가 떠오릅니다만, 본전에서는 평상시 그 자료의 옆에 놓여져 있는, 화석 등의 학술적 근거에 근거해 공룡 등의 고생물을 그렸다 생태 복원도 = “파레오 아트 (고생물 미술)” 에 명소를 맞추고 있습니다.
약 2억 5000만년 전~6600만년 전 중생대 지구를 지배하고 있던 공룡은 19세기 전반의 화석 발굴을 계기로 생태 복원도를 통해 일반적으로 인지되게 됩니다. 이후 많은 학자가 예술가와 손을 잡고 태고의 로망 넘치는 고대 생물의 모습을 재현하려고 도전해 왔습니다.
회장에서는 여명기에 그려진 기묘한 복원도에서 최근 연구에 근거한 현대 작가 의 역작에 이르기까지 세계 각국에서 모인 약 150점의 파레오 아트 등을 전시.
공룡의 “발견”부터 오늘까지 약 200년의 사이, 신발견 때마다 학술적 근거가 바뀌는 가운데 공룡(고생물)들의 표현이 어떻게 변화해 갔는지를 추적합니다.
제1장 “공룡 탄생-여명기의 기묘한 괴물들”
전시는 총 4장 구성입니다. 제1장 「공룡 탄생-여명기의 기묘한 괴물들」 에서는, 19세기의 공룡 “발견”부터 얼마 안되는 시기, 한정된 지견 아래에서 제작된 작품군을 소개. 현대에 사는 우리가 머리에 떠오르는 공룡과는 별개인 개성적인 모습을 즐길 수 있습니다.
서두에는 지질학자 헨리 데 라 비치의 원화에 의한 리토그래프 《두리아 안티퀴올(태고의 도셋)》 (1830)이라는 고생물의 생태를 복원한 사상 최초의 회화의 하나라고 불리는 귀중한 작품을 전시.
이 작품은 잉글랜드 남부의 도셋주에서, 어룡 익티오사우루스나 수장룡 프레시오사우루스 등 해거 파충류 등을 공룡에 앞서 발견해, 19세기 고생물학의 발전에 기여한 것으로 알려진 여성 화석 채집자 메리 애닝 의 공적을 찬양하기 위해 제작된 것입니다.
선사 시대의 도셋 해안을 무대로 애닝이 발견한 고생물이 풍성하게 그려져 있습니다. 주목은 화면 오른쪽으로 화상에 크게 그려진 이쿠치오사우루스가 프레시오사우루스의 얇은 목에 먹어붙고 있는 모습.
본전의 기획자인 오카모토 히로사키씨(고베 예술 공과 대학 교수, 전 효고 현립 미술관 학예원)는 “현대의 연구로부터 말해, 어룡이 수장룡을 덮치는 것은 생각하기 어렵다.당시는 어룡의 쪽이 압도적으로 강한, 포식자의 이미지가 있었던 것이 전해져 온다」 라고 말합니다.
또, 본전에서는 메갈로사우루스와 함께 최초로 “발견”된 공룡인 이구아노돈 의 이미지 변천의 소개에 주력하고 있습니다.
“공룡을 발견한 남자”로 유명한 영국의 의사로 아마추어 지질학자, 기드온 만텔 에 의해, 현생 파충류의 이구아나와 비슷한 치아를 가지는 것으로부터 1825년에 「이구아노돈(이구아나의 치아)」라고 명명 이 생물은 당초 이구아나를 거대화한 듯한 모습으로 상상된 것 같다.
이구아노돈을 그린 초기의 작례, 조지 샤프의 《복원된 파충류》 (1833)에서는 거대한 몸을 땅에 기어 뱀과 같이 긴 꼬리를 부르는 이구아노돈이 한층 크게 그려져 있습니다.
그러나, 1853년경 제작의 조각 작품 《수정궁의 이구아노돈》 을 보면, 이미지가 마이너 체인지. 이구아노돈의 네 발은 포유류 코끼리와 코뿔소처럼 몸통에서 똑바로 땅으로 내려갔습니다.
이것은 당시 가장 큰 영향력을 가지고 있던 영국의 고생물학자로 ‘다이노사우리아(공룡)’라는 말을 만든 인물 인 리처드 오웬 의 지도 아래 만들어진 것. 오카모토씨에 의하면, 이 신체적 특징은 현재의 공룡의 정의의 하나이기도 한다고.
게다가, 1878년~80년에 벨기에의 탄갱에서 거의 완벽에 가까운 형태로 이구아노돈의 화석이 발견되면, 만텔에 의한 발견 이래 약 50년에 걸쳐 퍼져 있던 이구아노돈의 복원의 이미지가 대폭 수정된다 일. 상반신을 시작하고 있었던 것, 지금까지 코의 머리의 참치라고 예상되고 있던 뼈는, 실은 앞다리의 엄지의 스파이크였던 것 등이 판명된 것입니다.
그 후 100년간 가까이에 걸쳐, 이구아노돈이라고 하면 앞다리에 스파이크 모양의 날카로운 엄지손가락을 가지고, 2족 보행하는 생물이라고 하는 이미지로 파레오 아트에 그려지게 되었습니다. 계속되는 제2장, 그리고 제4장에서도, 그렇게 수정되면서 “진화”해 간 이구아노돈의 모습을 그린 작품을 확인할 수 있습니다.
그 외 제1장에서는, 외모도 거동도 불가피하게 인간 쑤시는 소름 끼치는 공룡들이, 습격당하고 있는 동료를 엉덩이 눈에 대단히 퇴산하는 모습이거나, 괴수 영화와 같이 주택지를 활보하는 모습이거나, 리얼한 복원화라기보다 이야기화처럼 공룡을 그린 작품도 있어 흥미롭습니다. 당시 사람들의 공룡에 대한 푹신한 인식과 상상력의 풍부함을 엿볼 수 있는 내용이었습니다.
제2장 「고전적 공룡상의 확립과 대중화」
19세기 말부터 20세기 중반의 파레오 아트 황금 시대의 작품을 소개하는 제2장 「고전적 공룡상의 확립과 대중화」 에서는, 이 분야를 말하는데 있어서 빠뜨릴 수 없는 2대 거장, 찰스·R·나이트 그리고 즈데니크 브리앙 에 크게 공간을 나누고 있습니다.
공룡의 발굴과 조사의 무대는 유럽에서 점차 북아메리카 대륙으로 옮겨, 1870년대부터 90년대에 걸쳐서, 두 명의 고생물학자가 공룡 화석의 발견을 둘러싸고 「화석 전쟁(Bone Wars)」이라고 불리는 장절한 쟁탈전을 펼쳤습니다. 그 결과, 스테고사우루스나 트리케라톱스 등 엄청난 종류의 공룡이 발견되어 중생대에 서식한 동물의 다양성이 밝혀집니다.
미지의 베일을 벗은 새로운 공룡들의 모습을 리얼하게 비주얼화해, 일반적으로 보급시킨 최대의 공로자가, 미국의 고생물 화가인 찰스·R·나이트 (1874-1953)입니다.
야생동물 화가이기도 한 나이트는 현생 동물의 그림을 1000점 가까이 남겨두고 있으며, 그러한 활동으로 길러진 관찰 눈이나 생물학적 지견이 파레오 아트 제작에도 도움이 된 것으로 보입니다.
나이트가 그리는 사실적인 풍경과 그 안에 배치되고 싶은 놀라운 공룡과 멸종된 생물들의 모습은 당시로서는 해부학적으로도 자연 환경의 묘사 면에서도 뛰어나며 곧 일반 대중으로부터도 전문가로부터도 주목을 끌게 되었다고. 그의 작품은 영화 ‘로스트 월드'(1925)와 ‘킹콩'(1933) 등의 영상 문화에까지 영향을 주었습니다.
나이트 작품의 전시에서는, 그의 최대의 걸작이라고 불리는 필드 자연사 박물관의 벽화를 위한 밑그림 스케치 중 1장 《백악기―몬타나》 (1928)을 놓칠 수 없습니다.
《백아기―몬타나》는 「티라노사우루스 vs 트리케라톱스」라는 공룡계의 스타의 라이벌 관계를 이미지로서 고정한 기념비적 작품이며, 공룡화 그 자체를 상징하는 작품으로서 널리 알려지게 되었다고 한다. 긴박감이 있는 구도는, 후속의 많은 아티스트들이 모방이나 번안에 임하고 있어, 영화나 만화 등 엔터테인먼트의 세계에서도 자주 등장하고 있으므로, 한 번은 본 적이 있는 분도 많을 것. 오리지널은 이것이었는지와 감개 깊게 느껴졌습니다.
한편, 나이트보다 조금 후의 세대에서 인기를 얻은 것이 체코슬로바키아(현 체코 공화국)의 화가 즈 데니크 브리앙 (1905-1981)입니다.
나이트 작품은 현실성이 부족한 전 시대의 팔레오 아트에서 일선을 그렸지만, 브리앙은 더욱 화가로서 뛰어난 솜씨를 가지고 있었다. 유럽 미술의 리얼리즘의 전통을 근거로 한 그의 작품은 실제로 실물을 보고 그렸다고 하면 믿어 버릴 정도로 높은 설득력이 있었습니다.
브리앙이 그리는 고생물들을 보고 있으면, 그들에게는 당연히 체온이 있어, 피가 다니는 생물인 것이 전해져 옵니다.
브리안 작품은 명저 『전세기의 생물』(1956)을 비롯한 서적에 의해 전세계에서 인기를 얻고, 여기 일본에서도 1960년대~70년대에 어린이용의 도감이나 아동서에 대량으로 전재·모사되어 , 일시대의 공룡 이미지의 확립에 결정적인 역할을 했다고 합니다. 그 때문에, 「이 그림, 어딘가에서 본 적이 있구나」라고 기시감을 기억하는 작품이, 이 시기에 공룡 도감에 열중한 세대에게는 특히 많이 발견될지도 모릅니다.
기존 화석에서는 공룡의 색을 모르기 때문에 화가들은 각각 추측으로 색을 바르고 있었지만, 그래도 필자 중에서는 스테고사우루스라고 하면 동체가 녹색 회색으로, 배판이 붉게 라고 ……라는 콘트라스트가 강하게 인상하고 있습니다. 《안트로덤스 발렌스와 스테고사우루스 스테놉스》 (1950)의 스테고사우루스는 아마 그 이미지의 원천 중 하나. 브리안의 영향력의 크기를 실감할 수 있었습니다.
본전에는 18점의 귀중한 브리안 작품이 집결. 가장 큰 볼거리가되었습니다.
또, 동장에서는 「나무 오르는 공룡」으로서 인기를 얻었지만, 원래 연구의 근원이 된 복원 자체가 잘못되었던 것이 나중에 발각한 슬픔 힙실로포돈의 존재하는 날의 웅장한 모습도 배울 수 있습니다.
제3장 “일본의 공룡 수용사”
구미에서 성립한 공룡의 이미지는 19세기 말에는 일본에도 들어왔습니다. 계속되는 제3장 「일본의 공룡 수용사」 는 지금까지와 방향성을 바꾸어, 메이지로부터 쇼와에 이르는 일본 문화사 속에 뿌리를 둔 공룡을 소개. 과학 잡지와 어린이용 만화, 코난 도일의 ‘잃어버린 세계'(1912) 등의 고전 SF 번역 등의 책은 물론 공룡을 본뜬 소후비 인형이나 석고 피규어 등의 완구류도 전시되어 있습니다 .
게다가 공룡의 리얼한 재현을 하는 것이 목적이 아닌 일반적인 미술, 소위 파인 아트의 영역에 있어서의 공룡의 심볼리즘에 대해서도 해설. (일부에 헤세이~영화의 작품도 포함한다)
일본에 초현실주의를 가져와 사회풍자나 문명 비판을 포함한 작품을 많이 만들어낸 후쿠자와 이치로의 《파충류는 벌어지는》 푸른 하늘에서 낙일의 강렬한 색채의 대비, 다카모리를 자랑한 거대한 존재가 어리석어져, 그들에게 있어서 대체하는 존재로서 작은 포유류가 모이는 모습은, 일본의 파벌 정치를 풍자하고 있다고 한다.
아무리 아름다운 소녀도 노인이나 죽음에서 벗어날 수 없다는 서양 회화의 전통적인 “죽음과 처녀”의 그림을 방불케하는 시노하라 아이 “요리카에서 묘지까지” (2010-2011)과 불필요한 플라스틱 장난감으로 만든 공룡상으로부터 플라스틱의 원료인 석유가 원래는 공룡 등의 생물의 화석임을 상기시켜 동시에 대량생산·대량소비의 문제를 생각하게 하는 후지 코지《Jurassic Plastic》 (2023) ) 등, 전시된 파인 아트는 모두 대작으로 보이는 것이 있었습니다.
제4장 「과학적 지견에 의한 이미지의 재구축」
제4장 「과학적 지견에 의한 이미지의 재구축」 에서는 다시 화제가 공룡의 이미지의 변천으로 돌아갑니다. 1960년대부터 70년대에 걸친 공룡 연구에서는 「공룡 르네상스」라고 불리는 변혁이 일어나, 종래 생각되고 있던 둔중한 변온 동물이 아니라 “활발하게 움직이는 항온 동물”이었다는 견해가 나타나는 등, 공룡상이 대폭 쇄신. 새로운 공룡의 모습을 표현한 작품이 잇달아 태어났습니다.
전시에서는, 판타지 아트의 영역에서도 컬트적인 인기를 자랑하는 일러스트레이터, 윌리엄 스타우트나 , 영화 「쥬라식 파크」의 입체 모델을 다룬 마이클 타식 , 미술 해부학을 베이스로 공룡을 정확하고 박력 있는 터치 로 그리는 현대 일본에서의 고생물 복원화의 제일인자, 오다 타카시 등, 1960년 이후에 등장한 실력파 파레오 아티스트들의 버라이어티 풍부한 작품이 경연하고 있습니다.
오른쪽/마이클 타식 “스티라코사우루스” 1994년, 인디애나폴리스 어린이 박물관(란젠도르프 컬렉션)
현대의 아티스트들은 공룡들을 민첩하게 움직이고 있습니다. 밝아짐을 올리면서 맹스피드로 티라노사우루스가 달리는 존 빈던《아라시의 최전선》 (1996)이나, 적인지 아군인지, 공룡들이 일제히 움직이는 순간을 잘라낸 것 같은 그레고리 폴 《시치파치와 사울로》 르니토이데스 >> (1989) 등은 제2장에서 본 공룡들과 비교해 약동감이 단차.
작품의 시점에도 개성이 강하게 나와 있는 인상입니다. 흡입되는 아름답고 서정적인 파스텔화로, 태고의 세계의 빛과 공기를 정교하게 표현하고 있는 더글러스 헨더슨 의 작품은 마치 상질의 사진집을 보고 있는 것 같다.
많은 화가들이 공룡 자체에 초점을 맞추고 있는 반면, 헨더슨은 당시의 생육 환경과 함께 공룡을 그리는 경향이 강하고, 《티라노사우루스》( 1992)나 《운석 충돌》(1989)에서는 공룡이 거의 실루엣의 상태. 초점을 맞추지 않고 풍경에 녹아들도록 그립니다.
일몰을 찍으려고 하면 우연히 새가 찍힌다든가, 숲을 걷고 있으면 나무들의 안쪽에 다람쥐가 있는 것을 발견했다든가, 그런 흔한 기억이 겹치는 숙련된 구도에 완전히 끌려갔습니다.
학술적 지견이 늘어나는 가운데 공룡의 모습이 선명해지는 모습이 예술로 즐길 수 있는 특별전 「공룡 도감-잃어버린 세계의 상상/창조」의 개최는 2023년 7월 22일(토)까지 . 태고의 세계에의 로망이 솟아나는 내용인 것은 물론, 이렇게 시대를 넘은 파레오 아트가 한자리에 만날 기회는 드물지 않으므로, 꼭 체크해 주세요,
특별전 “공룡 도감-잃어버린 세계의 상상/창조” 개요
| 회기 | 2023년 5월 31일(수)～7월 22일(토) ※회기중 무휴 |
| 회장 | 우에노의 숲 미술관 |
| 개관 시간 | 10:00 ～ 17:00(토, 일, 공휴일은 9:30 ～ 17:00) ※입장은 폐관 30분 전까지 |
| 관람료(부가세 포함) | 일반 2,300엔, 대학·전문학교생 1,600엔, 고·중·초등학생 1,000엔
※미취학아는 무료(고교생 이상의 동반 필요) |
| 주최 | 산케이 신문사, 후지 텔레비전, 우에노의 숲 미술관 |
| 문의 | 헬로 다이얼 050-5541-8600(전일 /9:00 ～ 20:00) |
| 공식 사이트 | https://kyoryu-zukan.jp/ |
※※기사의 내용은 취재일(2023/5/30) 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.
기사 제공: 코코실 우에노
