도쿄도 미술관
17세기 네덜란드를 대표하는 화가, 요하네스 페르메르가 다룬《창가에서 편지를 읽는 여자》. 그 대규모의 수리 작업에 의해 되찾은 “본래의 모습”을, 소장관 이외에서 세계 최초 공개하는 전람회 “드레스덴 국립 고전 회화관 소장 페르메르와 17세기 네덜란드 회화전” 이, 도쿄도 미술관에서 개최 중입니다.
회기는 2022년 2월 10일(목)부터 4월 3일(일)까지.
개최에 앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 전시 내용을 리포트합니다.
※특별한 기재가 없는 작품은 모두 드레스덴 국립 고전 회화관 소장입니다.
《창가에서 편지를 읽는 여자》에 나타난 큐피드의 화중화
2017년부터 2021년에 걸쳐 대규모 수리 프로젝트가 행해진, 드레스덴 국립 고전 회화관이 소장하는 《창가에서 편지를 읽는 여자》 . 요하네스 페르메르 (1632-75)가 역사화에서 풍속화로 전향해 얼마 안되는 초기의 걸작입니다. 창문에서 꽂는 빛의 표현이나, 실내에서 편지를 읽는 여성상 등, 오늘의 우리가 아는 페르메르다운 스타일이 확립된 터닝 포인트라고 할 수 있는 작품이기도 합니다.
수정된 본작의 가장 큰 변화는, 뒤의 벽면에 숨겨져 있던 큐피드의 화중화가 복원된 것.
원래 화중화의 존재 자체는 1979년에 행해진 X선 조사에 의해 밝혀졌지만, 작가 자신이 칠한 것으로 생각되어 왔다. 그러나 수리 프로젝트 과정에서 페르메르의 사후, 제3자가 덧칠한 것이었다고 밝혀졌다고 합니다.
전문가 팀은 본작을 페르메르의 아틀리에에서 나온 1658년경에 가까운 상태로 되돌리기로 결정했습니다. 그리고 복구 후, 우선 드레스덴 국립 고전 회화관에서 선보인 후, 세계에 앞서 본전에서 공개되게 되었습니다.
화중화에 그려진 사랑의 신인 큐피드는 거짓말이나 기만을 상징하는 가면을 밟으면서 어딘지 모르게 자랑스러운 표정을 띄고 있습니다.
전시 해설에 의하면, 이 큐피드의 원형은 당시 유행하고 있던 우의도상집에 있다고 한다. 내포하는 의미는 “성실한 사랑은 거짓말이나 위선을 이겨낸다”는 것으로, 여성이 읽고 있는 편지가 연문인 것은 분명하며, 우의와 관련된 메시지도 받을 수 있다고 한다.
본작 옆에는 수리 전의 복제화가 전시되어 있으므로, 차이를 비교해 즐길 수 있습니다.
수리 전의 여성은 어딘가 감정의 읽을 수 없는 신비한 인상으로, 우울이나 낙담이라고 하는 조금 음울한 기색도 받아들였습니다만… 러브레터를 전제로 수복 후의 본작을 감상해 보면, 뺨의 붉은 빛이 눈에 띄고, 살짝 떨어진 눈빛에는 편지 상대에게의 깊은 생각이 두드러지고 있는 것 같은 생각이 들고, 꽤 보이는 방법이 바뀌었습니다.
또, 경년 열화에 의해 변색한 니스나 더러움이 없어져, 화면 전체가 밝아지고 있는 점에도 주목입니다. 벽의 흰색이 눈에 띄지만, 창틀의 페르메르 블루와 화면 앞에 퍼지는 태피스트리의 빨강도 선명하게 되어 있습니다. 여성의 금발 등에 보이는, 페르메르의 자랑으로 하는 포완티에 기법(빛이 반사하는 장소나 하이라이트를 하얀 점으로 묘사하는 기법)에 의한 빛의 표현도, 보다 아름답게 빛나는 것 같았습니다.
커튼, 태피스트리, 창틀, 의자, 화중화에 둘러싸인 여성의 입장 모습의 밸런스는 계산되어 붙어 있어, 화면이 엉망이 없이 깊이가 강조된 인상입니다. 큐피드가 커튼을 열고 몰래 여자의 모습을 들여다 주는 배치되어 있는 것도 재미있네요.
그런데, 화면의 4분의 1 정도를 차지하는 화중화가 출현한 것으로, 화면이 좁아진 것처럼 느끼는 것은 어쩔 수 없는 것일까라고 생각하고 있었던 곳… 정말 화면이 좁아지고 있음을 깨달았습니다. 화면의 상하 좌우, 사변 모두 조금씩 끝이 보이지 않게 되어 있습니다.
【상】자비네·벤트펠트《복제화:창가에서 편지를 읽는 여자(페르메르의 원화에 근거한다)》(부분) 2001년 개인장 /
【아래】요하네스·페르메르《창가에서 편지를 읽는 여자》(수리 후)(부분) 1657-1659년경
왜? 라고 공식도록을 체크해 보면, 아무래도 사변도 제삼자에 의한 덧칠과 발각했기 때문에 제거해 버린 것 같습니다. 원래, 그 부분은 미완성이라고 할까, 칠해 버린 와인 글라스의 지우기나 단지의 농담의 불균일이 있을 뿐이었다고 한다.
드레스덴 국립 고전 회화관의 상석 학예원인 우타 나이트하르트 씨는, 네변은 본래 액자로 숨겨져 있었던 것이 아닐까. 착시 효과를 높이는 목적으로, 커튼 레일의 상부 등 현재는 빠진 것처럼 보이는 요소가 액자에 직접 그려져 있었던 것이 아닐까,라고 추측하고 있었습니다.
진상은 모릅니다만, 어쨌든, 오랫동안 사랑받아 온《창가에서 편지를 읽는 여자》가 극적인 변신을 이룬 것에 변함이 없습니다. 수정 전의 그림의 깔끔한 분위기를 좋아하는 분은 이번 수복에 복잡한 생각이 있을지도 모릅니다만, 실물을 보면, 상실감 뿐만 아니라 되살아난 걸작의 새로운 매력도 분명 찾아낼 수 있다 예.
왜 큐피드가 지워졌습니까?
본전에서는 크게 스페이스를 사용해, 수리 프로젝트의 전용을 해설 패널이나 수복중의 모습을 담은 영상등에서 자세하게 소개하고 있습니다. 현미경을 들여다 보면서 해부도로 조금씩 와니스나 더러움을 없애 가는 작업의 너무나 세세하게는 마음이 멀어질 것 같아… 4년이나 지출한 수리 작업이 얼마나 세심한 주의를 기울여 행해지고 있었는지가 전해지는 전시가 되고 있습니다.
애초에 《창가에서 편지를 읽는 여자》가 왜 누구에 의해 이 정도의 개변을 가했는지는 흥미가 끌리는 곳이지요. 그러나 그것은 대규모 조사를 거친 현재도 수수께끼의 남아 있다는 것입니다.
큐피드의 화중화가 양호한 상태이기 때문에, 보존상의 이유가 아니고, 일시적인 취미나 유행의 변화라고 하는 미적 배려에 의한 손질의 가능성이 있다고 한다. 무려 가벼운 일이라며, 현재의 우리의 감각으로부터 하면 두려움 따위입니다만, 당시의 페르메르는 지금까지 유명하지 않았던 것 같아서…
실은, 본작이 1742년에 드레스덴 국립 고전 회화관의 기초가 된 작센 선제후의 컬렉션에 참가했을 때는, 페르메르가 아니고 렘브란트·팬·레인의 작품으로 간주되고 있었다든가. 유럽에서 절대적인 인기를 자랑했던 렘브란트의 작풍에 들르기 위해서 화중화가 지워진 것은? 라는 견해도 있는 것 같습니다.
이 스페이스에서는, 1783년, 1850년경, 1893년, 1907년경과, 제작된 연대가 다른《창변에서 편지를 읽는 여자》의 4점의 복제 판화에 대한 소개도. 그 전시 해설에 의하면, 《창변에서 편지를 읽는 여자》의 작자라고 오인된 인물은 렘브란트 뿐만이 아니라, 시대에 의해 렘브란트의 제자의 호퍼르트 플링크이거나, 피텔 데 호호이거나 그리고 우여곡절. 페르메르의 작품이라고 인정받은 것은 1862년이기 때문에 놀라움입니다. 여기저기 개변되어, 작자가 코로코로 바뀌어, 어쨌든 불우의 작품이었던 것을 알았습니다.
17세기 네덜란드의 황금 시대를 물들인 주옥의 그림들
17세기의 네덜란드라고 하면, 유럽 속에서도 재빨리 시민사회를 실현시킨 나라이며, 회화의 패트론의 대부분은 교회나 왕후 귀족이 아니고 시민이었습니다. 대앙한 역사화가 아닌 사저에서 일상적으로 친숙한 작고 풍속화(실내화)가 선호되어 그때까지 종교화나 역사화의 역역이었던 풍경이나 정물을 주역으로 한 풍경화, 정물화도 장르의 하나로 확립. 사회적 지위의 향상을 반영하는 초상화도 눈부신 발전을 이루었습니다.
극히 세부에 이르는 사실적인 묘사와 때로는 상징적인 회화적 리트릭을 이용하면서 네덜란드의 생활과 문화를 리얼하게 혹은 현실을 능가하는 리얼리티로 그려낸다. 바로 회화의 황금 시대라고 부르기에 어울리는 풍부한 회화 표현이 꽃이 열린 시기입니다.
본전에서는, 그런 17세기 네덜란드 회화의 황금 시대를 물들이는, 페르메르와 동시대에 활약한 렘브란트, 허브리엘 메투, 야콥 팬·라이스다르 등, 드레스덴 국립 고전 회화관 소장의 회화 약 70점을 전시 하고 있습니다.
렘브란트를 비롯한 많은 초상화는 숙련된 빛과 그림자의 묘사가 눈길을 끈다.
렘브란트가 자신의 아내를 그린 것으로 여겨지는 《젊은 사스키아의 초상》은 고대풍의 의상이나 얼굴의 상반부에 담는 그림자 등에서 일반적인 초상화라기보다는 가상의 머리 작작인 ‘트로니’ 라고 생각되고 있다든가. 렘브란트다운 스포트라이트를 맞춘 것 같은 역동적인 명암 묘사로, 수상한 미소가 더욱 미스테리어스에 비친다. 한밤중에 이 그림을 보고 버리면 무서워서 잠을 잘 수 없을 것 같습니다…
《여자의 초상화》를 그린 미힐 팬 미레펠트는, 네덜란드의 델프트에서 가장 인기와 영향력이 있었다고 여겨지는 초상가. 그에게 초상화를 쓰게 하는 것은 힘든 명예라고 귀족이나 부유한 시민으로부터 많은 의뢰를 받고 있었다든가.
《여자의 초상》에 그려져 있는 것은 부유한 귀족의 여성으로, 늠름한 서모습과 눈빛이 인상적입니다. 하얀 주름의 윤기와 투명감의 표현에도 씹습니다만, 주목해 주었으면 하는 것은 피부의 색채와 질감! 세련되면서 생생하게 빛나는 것 같고, 당시의 인기도 납득할 수 있는 매력에 넘치고 있습니다.
풍속화, 특히 실내화에 있어서는, 일상생활의 정확한 관찰에 근거한 정밀한 작품이 줄지어 있습니다. 그 대부분은 동시에 피텔 판 슬링게란트의 《젊은 여자에게 창에서 닭을 내주는 노파》와 같이 교훈이나 우의를 보여주는 묘사로 깊은 예술성을 작품에 갖게 하고 있습니다. 언뜻 보면 조금 색다른 매매의 장면을 그리고 있는 것 같아도, 실은 건네주는 새나 한쪽만의 구두의 묘사가, 매춘의 중개·성교의 초대라고 하는 뉘앙스를 숨기고 있다……라고 하는 식으로.
자신의 감성 그대로 맛보는 것도 좋지만, 그들이 나타내는 의미를 펌핑하면서 지적으로 감상하는 것도 재미있을 것 같네요.
18.5×23.5cm로 매우 작게 눈에 띄지 않지만, 에브베르트 판 델 풀의 “밤의 마을의 큰 불”은 별로 보이지 않는 “화재”를 다룬 풍속화입니다. 황델풀은 화가 동료와 딸을 화재로 사망한 경험에서 인생을 통해 화재·화재의 작품 제작에 열정을 쏟은 인물. 밤에는 불타는 집 앞에서 가족이나 가재를 지키려는 사람들을 유일한 광원인 불길이 비추고 있습니다. 불길에 대한 두려움의 생각이나 무상관이 퍼지는, 끌어당기는 작품입니다.
정물화에서는, 당시 고가였던 2종의 튤립을 섞은 양 데 헴의《화병과 과일》이 흩어져 존재감을 나타내고 있었습니다.
본작은, 풍부한 장식성과 미적 세련을 갖춘 정물을 요구하는 17세기 후반의 콜렉터들의 요망에 응한 것. 명암이나 색채의 강력한 콘트라스트도 훌륭합니다만, 꽃이나 잎 위의 물방울, 꽃병에 비친 창, 과일의 광택… 화가 자신의 너무 정밀한 관찰 눈과 관찰한 것을 완벽하게 재현할 수 버리는 초절기 숙련된 감복할 수밖에 없습니다.
덧붙여 본전은 네덜란드 태생의 미피와 콜라보레이션하고 있습니다. 전시회 오리지널 상품으로서, 2종류의 인형이나 실링 왁스 세트 등 「편지」를 테마로 한 다양한 상품이 전개되고 있었습니다. 팬 분은 놓치지 마세요!
「드레스덴 국립 고전 회화관 소장 페르메르와 17세기 네덜란드 회화전」 개최 개요
| 회기 | 2022년 2월 10일(목)~4월 3일(일) |
| 회장 | 도쿄도 미술관 기획 전시실 |
| 개실 시간 | 9:30～17:30 (입실은 폐실 30분 전까지) ※금요일은 9:30～20:00 |
| 휴실일 | 월요일(※3월 21일은 개실), 3월 22일(화) |
| 입장료 | 일반 2100엔 / 대학생・전문학교생 1300엔 / 65세 이상 1500엔 ※본전은 일시 지정 예약제입니다. 자세한 것은 전람회 공식 사이트 티켓 페이지에서 확인해 주세요. https://www.dresden-vermeer.jp/ticket/ |
| 주최 | 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도미술관, 산케이신문사, 후지TV |
| 문의 | 050-5541-8600(헬로 다이얼) |
| 전시회 공식 사이트 | https://www.dresden-vermeer.jp |
기사 제공: 코코실 우에노
