조개류는 식료품뿐만 아니라 장식품 등의 소재로 인류의 삶을 지원했습니다. 그리고 현대에도 다양한 형태로 사람들의 삶과 문화를 물들이고 있습니다. 조개류가 가지는 생물학적 특성과 다양성은 고대보다 우리를 매료시켜 왔습니다. 본전에서는 그 깊은 쉘 월드의 에센스를 소개합니다.
・개최 개요
기획전 「조개류전：사람은 왜 조개에 매료되는 것인가」
【개최장소】국립과학박물관(도쿄·우에노공원) 일본관 1층 기획전시실 및 중앙홀
【개최기간】2024(영화 6)년 11월 26일(화)～2025(영화 7)년 3월 2일(일)
【개관 시 간】9시～17시 ※입관은 폐관 시각의 30분 전까지
【휴관 일】월요일(월요일이 공휴일인 경우는 화요일), 12월 28일(토)~1월 1일(수·축)
※단 12월 23일(월), 2월 17일(월)은 개관
【입관료】일반・대학생：630엔(단체 510엔), 고교생 이하 및 65세 이상：무료
※본전은 상설 전시 입관료만으로 보실 수 있습니다 ※단체는 20명 이상
※입장 방법의 상세 등에 대해서는, 당관 홈페이지를 봐 주세요 https://www.kahaku.go.jp/
【주최】국립과학박물관
【협력】적성 나오타다 박사 문화재 자료관, 우라카와마치립 향토 박물관, 가고시마 현립 매장 문화재 센터, 키시와다 자연 자료관, 도쿄 대학 종합 연구 박물관, 도바 시립해의 박물관, 도요하시시 자연사 박물관, 하기 박물관, 메구로 기생충관, 요코스카시 자연·인문 박물관
・전시 소개
서장 조개류의 세계
조개류는 무척추동물의 일군인 연체동물 중에서 탄산칼슘의 껍질을 가진 것을 가리키는 것이 일반적이지만, 넓은 의미에서는 조개를 갖지 않는 것도 포함합니다. 지구상에 繫栄하는 조개류는 어떻게 탄생하고 발전해 왔는가. 여기에서는 우선 조개류의 진화의 길을 살펴보는 것과 동시에, 그 놀라운 사이즈의 다양성에 대해서도 소개합니다.
미진와다치가이(소장:국립과학박물관)Pelecyogyra fezouataensis (소장: 국립 과학 박물관)
제1장 조개류의 다양성의 성립
지구상에 10만종 이상 존재한다고 하는 연체동물은, 몸의 대략적인 구조(체제)뿐만 아니라, 서식 환경이나 생태, 조개의 형태 등, 다양한 면에서 현저하게 다양성이 풍부하고 있습니다. 조개를 잃는 방향으로 진화한 조개도 있습니다. 여기에서는 먼저 연체동물의 전체상을 나타내고, 다양한 각도에서 다양성과 그 요인에 대해 살펴보겠습니다.
제2장 인류와 조개류의 긴 관계-선사 시대~현대
인류와 조개류의 관계는 선사 시대부터 오늘까지 이어지고 있습니다. 식량이 부족한 시기에 조개류는 인류의 삶을 지원하는 안정된 식량이 되었습니다. 한편, 조개도 이기, 장식품 등의 소재로 이용되어 왔습니다. 게다가 신사나 놀이 등의 문화에도 관여하게 되는 등, 단순한 천연물을 넘은 존재가 되고 있습니다.
조개(고호우라)(소장:국립 과학 박물관)조개(하마그리)(소장:국립 과학 박물관)
제3장 인류와 조개류의 깊은 관계-조개에 매료된 사람들
현대의 궁극적 인류와 조개류의 관계는 조개류의 컬렉션이라고 할 수 있습니다. 표본화가 용이하고 오랜 세월에 걸쳐 보존이 가능한 조개류는, 생물 컬렉션의 대표적인 것으로서 많은 사람들을 매료해 왔습니다. 특정 지역의 모든 종을 모으는 것을 목표로하고, 특정 분류군에 전념하고, 참여하는 방법은 다양합니다.
애던슨 오키나 에비스 (이미지: 국립 과학 박물관)우미노 사카에이모 (이미지: 국립 과학 박물관)
제4장 조개류와 앞으로도 오랫동안 관여하기 위해
인류와 조개류에는 길고 깊은 관계가있었습니다. 그리고 현재 상황이 크게 바뀌고 있습니다. 꾸준히 지구상에서 발전해 온 조개류도 최근의 환경의 변경이나 지구규모의 변동의 영향을 받고 있습니다. 음식을 비롯한 사람과의 관계에도 변화가 보입니다. 여기에서는, 현재의 상황을 파악해, 미래에 생각을 돌게 합니다.
스노 호노 코 조개 (치도리 마스오) (사진 : 국립 과학 박물관)
・본전 감수자
동물 연구부 해생 무척추 동물 연구 그룹 연구 주간 하세가와 카즈노
전문 분야는 복족류(권조개)의 분류학. 어쩔 수 없을 때부터 조개는 내 마음 속에서 큰 존재였습니다. 그 매력을 다시 응시하자는 것이 이번 기획전의 출발점입니다. 연구 대상이나 재료로서의 매력은 알기 쉽지만, 손바닥 속에서 조개를 사랑할 때의 행복감을 설명하는 것은 역시 어렵습니다. 생물의 적응 진화의 산물이 왜 이렇게 마음을 사로잡을 수 있는지 그 신비는 깊어질 뿐입니다.
지학 연구부 환경 변동사 연구 그룹 연구 주간 하가 타쿠마 (하가 타쿠마)
전문 분야는 조개를 이용한 진화 고생물학, 연체 동물학. 왜 매료되는지. 조개력 38년이 되어도 아직 모릅니다. 강하게 말하면, 상상을 초월한 형태의 다양성입니까. 조개를 보면 척수 반사적?에 손이 나오고, 꿈 속에서 "반짝이는 꿈의 조개"를 채집하고 있습니다. 그렇지만, 굉장히 끌리는 것은 치시마가이나 이지케가이. 그 정말 말할 수 없는 형태에, 요구하고 있는 대답이 있을 것 같습니다.
인류 연구부 인류사 연구 그룹 연구원 모리타 항(모리타 와타루)
전문 분야는 치아의 인류학. 인류학을 연구하는 사람에게 있어서 조개의 큰 매력의 하나는, 일본의 산성 토양으로부터 조몬인과 같은 귀중한 고인골 자료를 지켜 주는 것입니다. 후세의 후손에게 자신의 모습이나 생활이 타임캡슐처럼 전해질 것을 기대하고 있던 것은 아닐지도 모르지만, 조개에 둘러싸여 사후 매장되기를 바랄 정도로 조몬인도 조개에 매료 되었다고 생각합니다.
동물 연구부 해생 무척추 동물 연구 그룹 그룹 길이 사이토 히로시 (사이토 히로시)
전문분야는 연체동물(주로 유극류)의 분류학. 어린 시절, 이웃의 골목에있는 화분에 풍우에 노출되어 희끄무레 한 사자에와 전복 조개가 놓여 있었다는 것을 기억합니다. 내 경험을 바탕으로 하는 것은 근거 희미하지만, 그런 흔한 조개의, 게다가 색채가 부족한 조개를 기억하고 있다는 것을 생각하면, 사람을 매료하는 최대의 요인은 그 형태가 아닐까 생각해 온다 합니다.
지학 연구부 환경 변동사 연구 그룹 그룹장 시게타 야스나리(시게타 야스나리)
전문 분야는 암모나이트학. 대자연 속에서 지층을 망치로 두드리면 아름다운 나선을 가진 암모나이트가 얼굴을 엿볼 수 있습니다. 타임 캡슐을 여는 순간입니다. 그 중에는 무지개색으로 빛나는 암모나이트도 있습니다. 훨씬 옛날에 멸종된 암모나이트는 나에게 무엇을 말해 줄지, 그 두근두근감이 쌓이지 않는다.
독립행정법인 국립과학박물관은 오는 11월 18일(월)부터 온라인상의 가상 현실(VR) 공간에서 체험할 수 있는 풀 가상 기획전 '다카야마 식물'을 개최합니다.
본전에서는, 여름산을 물들이는 아름다운 고산 식물들을, 계절을 불문하고 둘러볼 수 있는 가상 체험에 의해 소개합니다. 무대는 북 알프스 하쿠바다케. 언제든지 올라갈 수 있는 「버추얼 하쿠바다케」를 VR 공간에 재현했습니다. 등산자의 시점에서 산의 경관이나 지형을 즐기면서, 표고나 지형과 함께 변화하는 고산 식물을 VR 공간상에서 체험할 수 있는 최초의 컨텐츠가 됩니다. 가상 하쿠바다케는 등산 경험이 없는 분이라도 부담없이 즐길 수 있습니다. 또, 고산 생태계에 육박하는 위기나, 그것을 타개하기 위한 박물관의 대처로서, 고산 식물을 자생지 밖에서 재배해 보전하는 활동을 소개하는 컨텐츠도 후일 공개합니다.
본전은 우에노 본관에서 개최한 기획전 “다카야마 식물~다카미네의 꽃들의 다양성과 생명의 연결”과도 테마를 공유해, 고산 식물에 대해서, 전시실 뿐만이 아니라 온라인상에서도 체험할 수 있는 대처가 되어 있습니다.
・가상 기획전 개최 경위
국립과학박물관에서는, 최근 발전하고 있는 디지털 기술을 활용해, 언제 어디서나 전시를 관람할 수 있는 「집에서 체험!카하쿠 VR」을 2020년부터 공개하고 있습니다. 게다가 2023년부터는 실공간의 전시와는 다른 「버추얼 전시실」을 온라인상에 설치해, 「탄켄히로바 나침반 VR」이나 「전자 악기의 창조전」등 풀 가상 컨텐츠를 공개해 왔습니다.
이번에는 우에노 본관에서 올해 개최한 기획전 「다카야마 식물~다카미네의 꽃들의 다양성과 생명의 연결」과 테마를 공유해, 지금까지의 VR 기술의 축적을 살려, 쉽게 보게 갈 수 없는 것도 많은 고산 식물에 대해서, 언제 어디서나 보고, 즐겁게 배울 수 있는 내용으로 했습니다. 실재하는 북 알프스 하쿠바다케의 주요 지점을 드론 공중 촬영에서 3D 모델로 재현해, 전시실내와는 다른 등산자 시점에서 경관이나 지형을 체험하면서, 고산 식물의 다양한 모습을 즐길 수 있습니다. 고도와 지형에 따라 변화하는 고산 식물의 매력뿐만 아니라 그 놓인 위기 상황을 소개합니다. 다카야마 생태계에 위기가 다가오고 있기 때문에 그것을 타개하기 위한 박물관의 대처도 존재합니다. 특히, 고산 식물을 자생지 밖에서 재배하고 보전하는 역외 보전의 활동에 대해 알 수 있습니다. 작고 아름다운 식물들을 통해 생물다양성 등 다양한 환경문제를 알 수 있는 단서로써 주시면 감사하겠습니다.
・개최 개요
【 주최 】 독립 행정법인 국립 과학 박물관
【회기】영화 6년 11월 18일(월)～이후 상설
【공개 스케줄】
2017년 11월 18일(월) : 「제1장 가상 하쿠바다케」의 폭설계 상부(가을도) 장면을 공개
2017년 11월 29일(금)(예정): “제1장 가상 하쿠바다케”의 꽃밭, 정상 숙소~하쿠바산소, 하쿠바다케 정상, 아사히다케 방면의 4씬을 공개
2017년 12월(예정) : 「제2장 다카야마 생태계의 위기와 보전」을 공개
【료 금】무료
【감수】무라이 료토쿠(국립 과학 박물관 식물 연구부 다양성 해석·보전 그룹 연구 주간)
【협력】시립 오마치 산악 박물관, 하쿠바 고류 고산 식물원, 홋카이도 대학 식물원
【 전시 장소 】 국립 과학 박물관 가상 전시실 https://www.kahaku.go.jp/3dmuseum/alpineplants/
【시청 가능 기기】PC(웹 브라우저), 스마트폰, 태블릿, VR 고글 등
・전시 구성
【제1장 가상 하쿠바다케】
다카야마 식물의 보고인 북 알프스 하쿠바다케를, 드론 영상이나 360도 영상으로부터 작성한 3D 모델에 의해 VR 공간에 재현했습니다. 서두, 사루쿠라·하쿠바 엉덩이의 영상으로 시작해, 다이세키 계 상부(가을도), 꽃밭, 정상 숙소~하쿠바산소, 하쿠바다케 정상, 아사히다케 방면과 5지점으로 이루어지는 “버추얼 하쿠바다케”를 오르면서, 표고나 지형에 의해 변화한다 고산 식물의 다양성을 경험할 수 있습니다.
버추얼 하쿠바다케의 대설계상부(가을도) 장면다카야마 식물 해설
【제2장 다카야마 생태계의 위기와 보전】
아름다운 고산 식물은 위기 상황에도 있습니다. 그리고 보전의 대처도 진행되고 있습니다. 자생지 밖에서 보전되고 있는 고산 식물이나, 고산 식물과 관련이 깊은 동물을 소개해, 고산 식물을 지키는 것이, 식물의 보전 뿐만이 아니라, 환경 전체의 다양성 보전에 연결되는 것을 소개해 합니다. 그리고 박물관이 이러한 생태계의 보전에 어떻게 공헌하고 있는지, 보전과 관련된 「살아있는 표본」(리빙 컬렉션)에 대해서도 초점을 맞추어 소개합니다.
제2장의 공간 이미지(개발 중인 이미지)제2장에서 소개하는 멸종위기종의 이미지(개발중의 이미지)
· 가상 가이드 투어
제1장 가상 하쿠바다케를 회장으로서 본전 감수자인 무라이 료토쿠 연구 주간에 의한 가상 가이드 투어를 개최 예정입니다. 본전을 보다 깊게 즐길 수 있는 투어로서 준비를 진행하고 있어, 자세한 것은 결정대로 재차 알려 드리겠습니다.
❖오사카 회장/오사카 역사 박물관 2025년 6월 개막 예정 ❖도쿄 회장/우에노노모리 미술관 2025년 9월 개막 예정
완전히 새로운 「쇼쿠라인 체험」이 막을 열
세계적으로 희귀한 물건들이 약 1300년 때를 거쳐 여전히 양호한 상태로 전해지고 있는 「정창원」과 그 「보물」의 기적을, 지금까지와는 완전히 다른 새로운 어프로치로 「느끼는」 「 즐긴다」전람회가, 미야우치청 마사쿠라원 사무소 전면 감수의 아래, 오사카·간사이 만박을 계기로 스타트합니다.
최신의 디지털 제어에 의한 영상·음악·조명과 미야우치청 마사쿠라 사무소가 연구·제작을 진행해 온 「재현 모조」의 여러가지(현대의 명공들이 보물 본래의 모습을 정교하게 재현한 작품군) 의 콜라보레이션으로, 쇼쿠라인의 세계의 새로운 느낌과 즐기는 방법을 제안합니다.
또, “지금” 활약하는 다양한 분야의 아티스트가 정창원의 아름다움과 역사를 테마로 다루는 신작도 소개합니다.
회장내는, 포토 스폿에 한정하지 않고 사진 촬영 및 SNS 투고가 가능. 기예의 크리에이터진에 의한 말·음악·공간 연출에 의해, 정창원의 세계에 몰입할 수 있는, 바로 쇼로서의 화려함에 물들인 전시 이벤트입니다.
【본전의 볼거리】 ❖ 방적되어 온 「구상」을 접한다
쇼쿠라인의 보물은 약 1300년 동안 지상에서 사람들의 손에 의해 지켜 전해져 온 세계적으로 봐도 드문 존재입니다. 이들을 지켜 온 사람들의 손에는 "떠나고 싶다"는 생각이 담겨 있으며, 그 마음이 시대를 넘어 방어되어 왔기 때문에, 마사쿠라인이라는 기적이 지금 있다고 할 수 있습니다. 본전에서는, 광명황후의 구상으로부터 방어되어 온 여러가지 「구상」에 접해 갑니다.
❖ 3D 디지털 데이터로 보물 세계를 깊게 맛보세요
정창원 사무소에서는, 보물의 정확한 정보를 후세에 남기기 위해, 최신의 테크놀로지를 이용해 360도부터 보물의 스캔을 실시해, 고화질의 3D 디지털 데이터를 취득하는 대처가 행해지고 있습니다. 3D 디지털 데이터에 연출을 실시한 전시에 의해, 보물의 세부나 질감을 보다 리얼하게 소개해, 정창원 보물의 세계를 지금까지 이상으로 깊게 맛볼 수 있습니다.
❖ 재현 모조 × 최신 디지털 기술로 새로운 감상 체험을
세심한 주의를 기울여 관리를 하더라도 문화재는 시간이 지남에 따라 열화됩니다. 거기서, 미야우치청 마사쿠라원 사무소에서는, 보물의 소재・구조・기법을 충실히 재현해 본래의 모습을 되살리는 것을 목적으로, 재현 모조의 제작을 실시하고 있습니다. 재현 모조에서는 보물이 첨단 기술을 구사하고 정교하게 만들어져 있음을 잘 알 수 있습니다. 본전에서는 최신의 디지털 제어에 의한 영상·음악·조명과의 편성으로 재현 모조를 전시하는 것으로, 새로운 감상 체험을 제공합니다.
❖ 현대 아티스트와의 협업
현대에서도 칭찬할 수 없는 정창원 보물의 아름다움이, 아티스트와의 콜라보레이션에 의해, 새로운 매력을 창출합니다. 폭넓은 장르에서 활약하는 현대 아티스트가, 정창원에 영감을 받아 작품을 제작·전시. 자세한 내용은 순차적으로 공개합니다.
【인사말】
이번에, <쇼쿠라인 “THE SHOW”>가 개최의 운반이 되었습니다. 나라, 도다이지 구 경내에 있는 쇼쿠라인은, 9000건의 보물을 1300년 가까이 지상에서 지켜 전한, 바로 “기적의 보고”입니다. 매년 가을에는 정창원전이 열리고 있습니다만, 이번은, 이 실물의 관람과는 다른 어프로치, 즉 최신의 디지털 기술을 구사한 수법으로, 여러분이 체험한 적이 없는, 보물을 즐기는 방법을 제안하겠습니다. 보물의 가치를 보다 깊게 맛보고, 황실의 환대나 전래를 지지한 사람들의 생각 등에도 접해 주실 기회가 되면 다행입니다. (미야우치청 마사쿠라 사무소장 이이다 고히코)
【개최 개요】
전시회명 : 마사쿠라인 「THE SHOW」 – 느낀다. 지금 여기 있는 기적-
회기·회장:오사카 회장/오사카 역사 박물관 2025년 6월 개막 예정
도쿄 회장/우에노노모리 미술관 2025년 9월 개막 예정
주최:정창원 「THE SHOW」실행위원회
감수 : 미야우치청 마사쿠라 사무소
공식 웹사이트: https://shosoin-the-show.jp
※자세한 내용은 2025년 4월경 공식 웹사이트 등에서 알려드립니다.
전시 풍경, 국보《시바와 쇼코의 무인》군마현 오타시 이즈카초 출토 고분 시대・6세기 도쿄 국립 박물관 창고
고분 시대에 만들어진 다종다양한 시바와 중에서도 최고 걸작이라고 불리는 국보《시바와 쇼코의 무인》 이 국보로 지정되어 50주년을 맞아 이를 기념한 특별전 ‘하니와’가 도쿄 국립박물관 (이하, 히가시히로)에서 개막했습니다. 회기는 2024년 12월 8일까지.
전시 풍경
고분 시대의 3세기부터 6세기에 걸쳐 활발하게 만들어진 시바와는, 왕 등의 권력자의 무덤인 고분에 나란히 놓인 초밥 구이의 조형물입니다. 초기는 간소한 통형이었지만, 시대가 내리면 인물 토륜을 비롯해, 말이나 새 등의 사랑스러운 동물 토륜, 정교한 무구나 집을 본뜬 상형 토륜 등 개성 풍부하게 발전. 고대인의 생활과 풍습을 현재에 전하는 귀중한 자료가 되고 있습니다.
본전에서는 시바와를 중심으로, 고분에서 출토한 부장품 등을 포함한 전국 엄선된 보물, 약 120건이 집결. 히가시히로에서는 약 반세기 만에 개최되는 대규모 시바나전이 됩니다.
제1회장의 입구에서 참석자를 맞이하는 것은, 지금 시바와의 아이콘으로서 인지되고 있는, 흐린 표정이 사랑스러운 《시바나 춤추는 사람들》 입니다. 일본 열도에서 독자적으로 출현, 발달한 시바나는 옷과 얼굴, 몸짓 등의 표현을 간략화하고 둥글림을 가진 특징이 있지만, 그 독특한 “유루사”가 담긴 대표적인 작품. 의례에 즈음해 춤추는 모습을 보인 것으로 여겨져, 히가시히로의 마스코트 캐릭터인 「토하쿠군」의 모델이기도 합니다.
《시바와 춤추는 사람들》 사이타마현 구마가야시 노하라 고분 출토 고분 시대·6세기 도쿄 국립 박물관 창고
1930년에 사이타마현 구마가야시의 노하라 고분으로부터 출토했을 때, 곧바로 수리 복원되었습니다만, 최근에는 열화가 현저하게 대출도 할 수 없는 상태가 되어 있었다고 한다. 그래서 히가시 히로시와 문화재 활용 센터가 클라우드 펀딩 등으로 기부를 하고, 2022년 10월부터 해체 수리를 실시. 2024년 3월에 수리를 마치고 본전이 수리 후 첫 피로의 기회가 됩니다.
수리를 거쳐 변한 점은 몇 가지 있습니다만, 가장 큰 변화는 그 붉은 힘일 것입니다. 클리닝시에 흙에 묻혀 있는 가운데 부착된 흙이나 오랜 전시에 의해 퇴적한 공기 중의 얼룩 등에 의해 본작이 실제보다 황색이 강한 색조로 되어 있는 것이 판명. 낡은 출토품은 내력을 나타내는 의미에서도, 더러움을 무리하게 떨어뜨리지 않는 케이스가 자주 있습니다만, 이번의 수복에서는 어디까지나 제작 당초의 모습을 이미지할 수 있도록, 최대한 더러움을 떨어뜨리기로 했다고 합니다. 이렇게 나타난 본래의 색은 바로 북관동에서 자주 볼 수 있는 화산성 광물을 포함한 철분이 많은 붉은 탄색이다.
그런《시바와 춤추는 사람들》입니다만, 히가시히로의 야마모토 료 연구원에 의하면, 최근에는 「춤추고 있는 것이 아니라, 실은 말을 예고하고 있는 모습에서는?」라고 하는 설도 유력시되고 있다든가.
《시바와 춤추는 사람들》 앞에서 작품 해설을 하는 야마모토 연구원. 앞의 시바나의 허리 부분에는 끈과 낫이 보입니다.
한 손을 꼽는 포즈를 취한 시바와는 원래 말과 함께 발굴되는 경우가 많다. 또, 키가 낮은 쪽의 시바와의 허리에 제시한 비틀림 끈은 고삐를, 등에 짊어진 낫은 말의 먹이가 되는 목초를 깎기 위한 것을 나타내고 있다, 라고 하는 가능성이 근거에 있는 것 같습니다 . 만약 말 예뻤다고 하면, 오랫동안 「춤추는 사람들」로 친해지고 있었던 만큼, 조금 유감인 생각도 합니다만…
“그러나, 원래의 시바와에서 발전하여 의미가 바뀐다는 것도 자주 있는 것입니다. 이나 이노의 토네에서 사냥의 장면을 표현하는 등, 여러가지 스토리를 나타내는 것이 있습니다. “라고 말한 야마모토 연구원. 향후 연구가 기다릴 것입니다.
계속되는 「왕의 등장」 이라고 제목이 붙은 전시 코너는, 전시품이 모두 국보만으로 구성되어 있는 호화스러운 공간.
국보《금상감명 대대도》나라현 텐리시 도다이지산 고분 출토 고분 시대・4세기〔도신：중국 후한 시대・2세기〕
고분에서는 시바와와 함께 호화로운 부장품을 찾을 수 있습니다. 예를 들면, 고분 시대 전기(3~4세기)에서는 왕이 비야호처럼 사제자적인 역할을 하고 있었기 때문에, 청동제의 거울이나 귀중한 석재로 만든 완식형의 보기 등이 많이 출토해 있습니다.
전시에서는, 4세기 후반에 축조된 도다이지산 고분으로부터 출토한, 그 밖에 예를 보지 않는 장식의 무늬 머리를 가지는 국보 《금상감명 대도》 를 소개. 일본 출토의 명문도검으로서 가장 오래된 것으로 알려진 본작은 바로 비야호가 중국 왕조로부터 양도되었다고 하는 연구자도 있는 것 같습니다.
위에서 국보《충각 첨부冑》, 국보《경갑》, 국보《횡양판 압류 단갑》 구마모토현 와수초 에다 후나야마 고분 출토 고분 시대·5~6세기 도쿄 국립 박물관 창고
한반도의 동란기를 받고, 왕이 무인적인 성질을 강화한 고분 시대 중기(5세기)에서는 무구류가 눈에 띄도록. 야마토 왕권의 중앙 집권적인 성격이 강해지고, 승마의 풍습이 보다 퍼진 고분 시대 후기(6세기)가 되면, 황급하게 왕이나 그 말을 장식해, 권위의 높이를 나타내는 금동제의 장신구 등이 등장 합니다.
국보《금제이식》구마모토현 와미즈초 에다후나야마 고분 출토 고분 시대·5~6세기 도쿄 국립 박물관 창고국보《금동제 방울대대》군마현 다카사키시 면관관음산 고분 출토 고분시대・6세기 문화청장(군마현립 역사박물관 보관)
이와 같이, 부장품은 왕의 역할의 변화와 연동하도록 바뀌어 있었기 때문에, 그들을 개관하는 것으로, 시바와가 만들어진 시대의 문화나 풍습이 어떻게 변천했는지도 엿볼 수 있다 합니다.
고분에 시바와를 세우는 풍습은, 야마토 왕권과의 관계를 축으로, 고분 문화의 중심지였던 긴키 지방에서 북한은 이와테현, 남한은 가고시마현까지 일본 열도 각지에 보급. 그 토란은 지역마다의 습속의 차이, 기술자의 숙련도, 대왕과의 관계성의 강약에 의해, 대왕묘의 토륜과 비교해도 손색이 없는 정교한 것, 지역색 넘치는 독자성이 강한 것 등 , 발전 속에서 표현에 개성이 나왔습니다. 「시바나의 조형」의 전시 코너에서는, 그러한 다방면에 걸친 조형의 전개에 초점을 맞추고 있습니다.
예를 들어, 미에현 스즈카시의 석약사 동고분군으로부터 출토한 《마가타시바와》 는, 똑바로 뻗은 갈기나, 덮는 것인가, 독특한 머리의 표현은 전국적으로 봐도 유례가 없는 드문 것. 이바라키현 출토라고 전해지는 《시바나 수염의 남자》 는, 곱슬 머리와 같은 미두라나 볶음모자가 그림책에 나오는 요정과 같다. 이러한 긴 수염을 가진 토바는 6세기대의 매우 지역색이 강한 작례로 알려져 있습니다.
《시바와 수염의 남자》전 이바라키현 출토 고분 시대·6세기 도쿄 국립 박물관 창고
비밀리에 방문자의 주목을 모으고 있던 것은, 원통 토륜에 왠지 안면의 표현이 베풀어진 《얼굴 첨부 원통 토륜」 입니다.
원통 시바와의 뿌리는, 야요이 시대에 요시비 지역(현재의 오카야마현역)에서 제기로서 이용된, 항아리를 얹는 받침대로서 만들어진 특수기대라고 불리는 토기이며, 거기에 얼굴이 붙는 유래는 없습니다 . 토시와의 탄생부터 소멸까지 주류인 계속된 원통 토시와입니다만, 안면이 있는 원통 토시와의 출토예는, 군마현 타마무라마치의 시모고 텐진즈카 고분이나 도치기현 아시카가시의 행기 히라야마 정고분 등, 북관동을 중심에 불과 몇 예가 인정되는 정도라고. 「그냥 원통형이라서 시시하다」라고 생각한 시바와 장인의 장난이었을까요?
제2회장에 들어가면 드디어 본전의 하이라이트인 ‘국보안갑의 무인과 그 동료’의 전시 코너가 나타납니다.
전시 풍경
히가시 히로시가 소장하는 《시바와 쇼코의 무인》 은 군마현 오타시에서 출토하여 시바와로 처음으로 국보로 지정된 것입니다. 본작과 같은 공방에서 제작되었다고 생각되는 유사한 무인 시바와 중, 완전한 형태로 복원된 것이 그 밖에 4장 존재합니다만, 본전에서는 그 “형제”들, 전 5장을 사상 처음으로 한자리에 전시 . 그 중 하나는 현재 미국의 시애틀 미술관이 소장하고 있기 때문에 비교해 즐길 수 있는 귀중한 기회가 되고 있습니다.
국보《시바와 시코의 무인》군마현 오타시 이즈카초 출토 고분 시대・6세기 도쿄 국립 박물관 창고
히가시 히로시 소장품은 세부까지 입체적이고 정교한 구조를하고 있으며, 머리에서 발끝까지 전신을 방어구로 덮고, 왼손에 활을, 오른손에 칼을 들고, 등에는 푸시 (유기 / 화살 입구)를 짊어진 모습. 덧붙여서 갑갑이란, 상반신에 표현되고 있는 작은 철판을 합친 방어구를 가리킵니다.
“이렇게 엄중하게 갑옷을 착용하고 있는 시바와는 다른 예가 없다”고 말한 것은 히가시히로의 하노 마사토시 연구원입니다.
“이런 『안갑의 무인』은 6세기 후반에 만들어진 것입니다. 행해지고 있었습니다.불교가 들어간 것으로 가치관이 변화해, 점차 킨키에서는 전방 후원분 만들기, 시바링 만들기가 쇠퇴해 가는 것입니다만, 6세기 후반이 되어도 군마에는 아직 그 영향은 미치지 않고, 활발히 토륜이 만들어지고 있었습니다.
5마리의 「안갑의 무인」은 표정도 포함해 매우 비슷한 모습을 하고 있습니다만, 잘 관찰하면 짊어진 화살입구가 속이 아니라, 잔보다 뒤에 등장한 호롱(코로쿠)에서 있거나, 하반신에 몸에 붙이고 있는 것이 방어구가 아니라 하카마르고와 차이도 볼 수 있습니다. 가장 오래된 히가시히로 소장품, 군마의 아이카와 고고관 소장품에서, 가장 새로운 나라의 천리 대학 부속 천리 참고관 소장품으로, 섬세한 표현의 생략화가 진행되고 있는 점도 놓칠 수 없습니다.
중요문화재《시마와 니코의 무인》군마현 오타시 세라다마치 출토
또, 본전에 대해서 고노 연구원은 「그냥 명품전에는 하고 싶지 않은, 최신의 연구 성과를 알기 쉽게 여러분에게 전하고 싶다고 하는 생각이 강하고, 연구 성과에 비추어 구성도 생각했습니다」라고 이야기해, 그 가장 큰 사례로서 동관 소장의 「안갑의 무인」의 채색 복원 전시를 들었습니다. 과학 분석과 상세한 육안 관찰의 결과, 전면적으로 흰색, 빨강, 회색의 3색으로 칠해져 있는 것이 판명. 기존의 이미지가 크게 뒤집히게 되었습니다.
전람회의 종반, 「이야기를 잇는 시바와」의 코너에서는, 인물이나 동물 등 복수의 시바와를 조합해 다양한 이야기를 표현한, 전술의 「시바나 군상」에 주목. 죽은 왕의 도덕을 극복하고, 새로운 왕에 대한 충성을 맹세하는 공식적인 배례 장면을 나타내는 「무릎 꿇는 남자」나, 사타구니를 밟아 고분이 쌓이는 토지의 사기를 지불하는 스모의 역사 등, 이야기 속에서 각각의 시바나가 분담한 역할에 대해 소개하고 있습니다.
왼쪽에서 중요문화재《시바와 무릎을 꿇는 남자》군마현 오타시 츠카회리 4호분 출토 고분 시대・6세기 문화청장(군마현립 역사 박물관 보관) 고분 시대·6세기 오사카 역사박물관 보관왼쪽에서 《시마바나 역사》 후쿠시마현 이즈미자키무라 하라야마 1호분 출토 시 교육위원회 창고(아츠기 향토 박물관 보관)/《시마와 역사》오사카부 다카쓰키시 이마기즈카 고분 출토 고분 시대·6세기 오사카·타카츠키 시립 이마죠츠카 고대 역사관장중요문화재《가형시바와》오사카부 야오시 미조노 고분 출토 고분 시대·4세기 문화청장(오사카부립 가까운 아스카 박물관 보관)
또, 여기에서는 사랑스러운 동물 시바와도 대집합. 동물 토륜 중에서 가장 많이 제작된 것은 권력의 상징이었던 말이지만, 그 밖에 새벽을 말하는 닭, 사냥 장면을 구성하는 사슴, 멧돼지, 개 등도 왕권 의례와 관련하여 만들어지고 있다 라는 것. 한편, 일부 물새나 물고기 등은 자연의 동물을 솔직하게 찍은 것으로 추측되고 있어, 고대인들의 자연적인 조형 의식의 발로를 느낄 수 있습니다.
전시 풍경《카가타 시바와》 시즈오카현 하마마츠시 헤다다이라 1호분 출토 고분 시대・5세기 시즈오카・하마마츠시 시민 박물관 하마키타조《물새형 시바와》 사이타마현 유키타시 사이타마 출토 고분 시대・6세기 도쿄 국립 박물관 보관
각각의 소장처의 에이스급의 명품을 모으기 위해, 약 5년의 준비 기간을 걸쳐 기적적으로 실현했다는 대규모 시바나전. 꼭 이 기회에, 시바와의 세계의 깊이를 다시 체감해 보는 것은 어떻습니까.
※본전에서는 일부 작품을 제외하고 전시실 내에서 사진 촬영을 할 수 있습니다.
쇼코의 무인 국보 지정 50주년 기념 특별전 “하니와” 개요
회기
2024년 10월 16일(수)~12월 8일(일)
회장
도쿄 국립 박물관 헤이세이칸
개관 시간
9:30~17:00
※매주 금・토요일, 11월 3일(일)은 20:00까지 개관 ※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일
월요일
※단 11월 4일(월)은 개관 ※11월 5일(화)는 본전만 개관
관람료(부가세 포함)
일반 2,100엔, 대학생 1,300엔, 고교생 900엔
※중학생 이하, 장애인과 그 개호자 1명은 무료. 입관시에 학생증, 장애인 수첩 등을 제시해 주십시오.
※본전 티켓으로, 당일에 한해, 종합 문화전도 보실 수 있습니다. (11월 5일(화)는 본전만 개관)
그 외, 자세한 것은 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.
인상파를 대표하는 화가·클로드·모네의 만년의 작품과, 그 표현의 변화에 초점을 맞춘 전람회 “모네 수련의 때” 가, 도쿄·우에노의 국립 서양 미술관에서 개막했습니다. 회기는 2025년 2월 11일까지.
같은 모티프를 다른 계절이나 날씨 속에서 관찰해, 시시각각 변화하는 인상이나 빛의 움직임을 복수의 캔버스로 그려내는 「연작」의 수법을 확립한 것으로도 알려진 클로드 모네(1840-1926) . 1890년, 50세가 된 모네는, 프랑스의 오무라 지베르니의 토지와 집을 매입해, 수년에 걸쳐 수련의 연못이 있는 「물의 정원」을 조성합니다. 이 수련 연못에 주위의 나무나 하늘, 빛이 일체가 되어 비추어지는 수면이, 만년의 모네에 있어서의 가장 큰 창조의 근원이 되었습니다.
본전은, 최초기의 귀중한 <수련>의 작례로부터, 모네의 마음을 최후까지 차지하고 있던 「대장식화」의 제작 과정에서 만들어진 대화면의 <수련> 등, <수련> 연작을 중심에 모네의 집대성이 되는 만년의 예술 표현을 소개하는 것.
회장 에는 세계 최대급의 모네 컬렉션을 자랑하는 파리의 말모탄 모네 미술관에서 일본 최초 공개 7점을 포함한 48점의 회화가 일본에 왔다. 국립 서양 미술관의 마쓰가타 컬렉션을 비롯해 일본 국내에 소장되는 명화도 더한 총 66점을 전시하고 있습니다.
회장 입구
회장 입구에 있는 크게 늘어난 사진은 모자를 쓴 모네의 머리가 수련 연못에 비치는 모습을 남긴 것. 본전의 보도 내람회에 참가한 말모탄·모네 미술관 컬렉션 부장·문화재 주임학 예원인 실비·칼리에씨는, “모네의 시점을 통해, 모네와 함께 완만하게 물의 풍경이나 물가에 서식하는 식물들의 안으로 나아가는 이 전시회 전체의 의도를 시각적으로 보여주는 것입니다.”라고 말합니다.
클로드 모네《후나 놀이》1887년, 국립 서양 미술관(마츠카타 컬렉션)
본 전시회는 4장과 에필로그로 구성되어 있습니다. 제1장 「세느 강에서 수련의 연못으로」 에서는, <수련>에 착수하기 이전, 1890년대 후반의 모네의 주요한 창조원이었던 런던이나 세느 강의 풍경을 그린 작품을 소개. 모네가 어떻게 물이라는 모티프, 그리고 수면에 비추어지는 빛과 반사상이 만들어내는 효과에 탐구심을 기울여 갔는지 보여줍니다.
왼쪽에서 클로드 모네 《센느 강의 아침》 1897년, 히로시마 미술관/《지베르니 근처의 센느 강 지류, 일출》 1897년클로드 모네《템즈 강의 찰링 크로스 다리》1903년, 요시노 석고 컬렉션(야마가타 미술관에 기탁)
또, 모네가 처음으로 <수련>을 그린 것은 1897년으로 되어 있습니다만, 제1장에는 그 최초기의 <수련>으로 추정되는 귀중한 작례 도 전시하고 있습니다.
왼쪽에서 클로드 모네 《수련》 1897–1898년경, 가고시마 시립 미술관/《수련, 황혼의 효과》 1897년
후년의 연작과는 대조적으로, 수목이나 하늘이 반사하는 수면이 아니라 수련의 꽃 자체를 닫습니다. 섬세한 필치로 사실적인 요소를 남기면서 물체의 형태가 그려져 있어 추상화가 진행되는 그 후의 표현과의 비교도 즐길 수 있습니다.
클로드 모네 《수련》 1903년, 마르모탄 모네 미술관, 파리
19세기 말 프랑스에서는 장식 예술이 전례없는 융성을 보였고, 모네도 1870년대의 인상파 시대에 본격적인 장식화를 다루었습니다. 이윽고, 1890년대를 통해서 연작의 전시 효과를 추구하는 가운데, 수련이라고 하는 하나의 주제만으로 이루어지는 장식화로 전시 공간을 메우는 「대장식화(Grande Décoration)」 를 구상. 백내장을 앓고 있으면서도 1914년부터 정력적으로 대처하기 시작해, 최종적으로 파리에 있는 오랑쥬리 미술관의 전시실을 빙빙 덮는 8점의 거대한 장식 패널의 형태로 결실하게 됩니다.
최종적으로 물과 수련, 버드나무와 같은 모티프에 수렴했지만, 당초는 큰 원예 애호가였던 모네답게, 연못의 주위에 심어진 다종 다양한 꽃들도 도입할 계획이었습니다 . 제2장 「물과 꽃들의 장식」 에서는, 구상 속에서 중요한 일각을 이루고 있던, 연못에 걸리는 북교에 기어가는 등나무나 기슭에 피는 아가판서스 등을 다룬 작품을 전시하고 있습니다.
좌우 모두 클로드 모네 《등나무》 1919–1920년경, 말모탄 모네 미술관, 파리
클로드 모네 《아가판서스》 1914–1917년경 마르모탄 모네 미술관, 파리
아이리스도 모네가 특히 좋아했던 꽃이며, 1914년 이후에 다루어진 꽃들의 습작 중 아이리스를 그린 작품은 수련에 이어 가장 많고 점수는 20을 센다. 《노란 아이리스》 는 보기, 벌레나 물고기의 시선으로 아이리스를 올려다 보는 구도에 느껴집니다만, 실제로는 바로 옆에서 파악한 아이리스와 하늘이 비추어진 연못의 수면을 내려다보는 두 개의 다른 시점이 조합 된 것. 모네는 이러한 감상자의 인식을 흔드는 회화 공간을 둘러싼 탐구에 여념이 없었습니다.
《노란 아이리스》 1924–1925년경, 말모탄 모네 미술관, 파리
제3장 「대장식화에의 길」 은, 대장식화의 제작 과정에서 만들어진 <수련>의 많은 가운데, 특히 완성형과 관련이 깊은 대형 작품만을 9점 전시. 오란쥬리 미술관의 전시실에 이미지를 담은 타원형의 전시 공간에서 <수련>에 둘러싸여, 어디까지나 펼쳐지는 명상적인 색채의 세계와 일체화할 수 있는 본전의 하이라이트입니다. 덧붙여 이 지역에서는 특별히 사진 촬영도 가능합니다.
「모네 수련 때」전시 풍경, 국립 서양 미술관 2024-2025년왼쪽에서 클로드 모네 《수련》 1916–1919년경, 말모탄 모네 미술관, 파리/《수련》 1916년, 국립 서양 미술관(마츠카타 컬렉션)
9점 중 2점은, 1914년 이후의 제작에 있어서 중요한 모티프가 된 구름의 반영이 존재감을 나타내고 있습니다. 한편은, 은은하게 오렌지에 물드는 흰 구름이 중심이 되어, 푸른 하늘과 명료한 콘트라스트를 이루는 모습이 특징적. 분방한 필치로 그려진 수련의 잎과 가지 버드나무 버드나무가 화면의 상하 좌우로 뻗어, 생생한 인상을 받습니다.
이렇게 모네가 구름의 반영을 중시하게 된 것은 포플러나 버드나무나무와 같은 대지에 연결되는 요소와 함께 연못의 수면 위에서 하늘과 땅이 일체가 되는 감각을 강화하려고 했기 때문이라고 한다. 견해도 있는 것 같습니다.
또한 거대한 장식 패널의 제작은 모네가 새롭게 건설한 광대한 아틀리에에서 야외에서 그린 습작을 바탕으로 임명되었습니다. 자연의 인상 기억을 내면화하고 캔버스 위에 재구성하는 과정을 거쳐 모네의 예술은 망막에 비치는 현실에서 벗어나 보다 내적인 이미지로 변용해 갑니다.
제4장 「교향하는 색채」 에서는, 죽음의 때까지 계속된 대장식화의 제작과 병행해 다룬 소형의 연작군을 소개. 수련 연못에 걸리는 일본풍의 북교와, 「물의 정원」에 인접하는 「꽃의 정원」의 장미의 아치가 있는 길 등이 모티프가 되고 있습니다.
왼쪽부터 클로드 모네 《일본의 다리》
진행하는 백내장에 의해 시력이 저하했기 때문에, 작품에서는 점차 원근감이 없어져 평면적인 확산을 보이게 됩니다. 색각도 변조를 했고, 어느 때에는 노랑과 초록이 그의 세계를 지배하고, 어떤 때에는 그 이외의 색이 모두 푸르스름하고, 특히 빨강이 흐려 보였다고 한다. 1923년부터 3도에 걸친 수술을 거쳐 시력은 어느 정도 회복했습니다만, 그 속에 그려진 <일본의 다리> 연작은, 모티프의 판별이 붙지 않을 만큼 색조가 얽혀, 윤곽은 녹아, 필촉도 농밀하게 얽혀 있습니다.
클로드 모네 《일본의 다리》 1918–1924년경 마르모탄 모네 미술관, 파리
제1장에서 본 섬세한 표현을 되돌아보면, 역연한 차이에 놀랄 것이다. 붓을 두드리듯 집요하게 색을 바르고 있는 모습은, 모티프의 실재를 새기는 것도 되고, 시력의 저하, 색채의 결핍이라고 하는 화가로서 치명적으로 될 수 있는 장해에 대한 공포심의 표현처럼 또한 느껴집니다.
클로드 모네 《장미의 길, 지베르니》
그러나, 사실 모네는, 이러한 언뜻 보면 미주기의 산물이라고 볼 수 있을 것 같은 최저년의 연작을, 마지막까지 수중에 남기고 있었습니다. 마음에 들지 않는 것은 용서 없이 파기하는 완벽주의자였던 것을 생각하면, 오히려 모네의 경험으로부터 길러진 색채 감각에 기초한, 풍부한 실험 정신의 성과라고 판단할 수도 있을 것입니다.
왼쪽은 클로드 모네 “장미 정원에서 본 화가의 집”1922-1924 년경, 말 모탄 모네 미술관, 파리
에필로그 「사카사마의 세계」 에서는 본전의 마무리로서, 대장식화의 습작으로서 제작된, 늘어진 버드나무를 그린 작품 2점을 전시. 사랑하는 가족의 죽음과 제1차 세계대전과 같은 많은 어려움에 직면한 모네의 만년에 있어서, 이들의 늘어진 버드나무는, 눈물을 흘리는 것 같은 모습으로부터 슬픔이나 복상을 상징하는 모티프로서도 해석 됩니다.
모네는 큰 장식화의 구상에 있어서, 시작도 끝도 없는 무한한 물의 퍼짐에 감상자가 싸여, 편안하게 명상할 수 있는 공간을 목표로 하고 있었습니다. 이 《수련》 도 화면의 왼쪽 절반을 차지하는 가지 버드나무 버드나무의 실상과 허상의 경계가 극히 모호해져 있는 것으로, 평온함이 가득한 영원한 세계라는 것을 느끼게 합니다.
새로운 공간을 파악하는 방법에 따라, 서양 회화의 전통적인 원근법에 근거하는 세계관을 뒤집은 만년의 모네. 쇠약해지지 않는 제작 충동에 의해 인상파를 넘은, 그 화업의 풍부한 전개를 체감할 수 있는 전람회 「모네 수련의 때」를 꼭 놓치지 마세요.
모네 수련 때 개최 개요
회기
2024년 10월 5일［토］－2025년 2월 11일［화・축］
회장
국립 서양 미술관(도쿄·우에노 공원)
개관 시간
9:30~17:30(금·토요일은 21:00까지)
※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일
월요일, 11월 5일［화］, 12월 28일［토］－2025년 1월 1일［수・축］, 1월 14일［화］
(단, 11월 4일[월·휴], 2025년 1월 13일[월·축], 2월 10일[월], 2월 11일[화·축]은 개관)
관람료(부가세 포함)
일반 2,300엔, 대학생 1,400엔, 고교생 1,000엔
＊중학생 이하, 심신에 장애가 있는 분 및 부첨자 1명은 무료.
＊대학생, 고교생 및 무료 관람 대상의 분은, 입관시에 학생증 또는 연령을 확인할 수 있는 것, 장애자 수첩을 제시해 주세요.
＊관람 당일에 한하여 본전의 관람권으로 상설전도 보실 수 있습니다.
그 외, 자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.
주최
국립 서양 미술관, 마르 모탄 모네 미술관, 일본 TV 방송망, 요미우리 신문사, BS 일 텔레
8명의 작가를 통해 보편적인 원풍경-노스탤지어라는 복잡한 감정이 가지고 있는 의미와 가능성을 탐구합니다. “그리움의 계보 – 다이쇼에서 현대까지 도쿄도 컬렉션에서”도 동시 개최
우에노 아티스트 프로젝트 2024 「노스탤지어 – 기억 속의 경치」
Ueno Artist Project 2024 Nostalgia – Scenery in Memory
(동시 개최) 그리움의 계보─다이쇼에서 현대까지 도쿄도 컬렉션에서」
회기:2024년 11월 16일(토)-2025년 1월 8일(수)
도쿄도 미술관에서는, 11월부터 내년 1월에 걸쳐, 우에노 아티스트 프로젝트 2024 「노스탤지어-기억의 경치」를 개최합니다.
시리즈 제8회째가 되는 본전에서는, 그리운 풍경, 그리고 노스탤지어(nostalgia 영어로 향수의 의미)에 대해 생각하고 싶습니다. ‘노스탤지어’는 원래 그리스어의 ‘노스토스(집으로 돌아가는 것)’와 ‘알고스(아픔)’의 합성어로 고향으로 돌아가고 싶지만 갑자기 돌아갈 수 없는 마음의 아픔을 의미합니다. . 원래는 망향의 생각, 이른바 홈 시크와 같은 의미였지만, 현대에서는 두 번 다시 돌아갈 수 없는 과거의 기억을, 현재의 풍경이나 정경에 거듭해 맛보는, 애절하게도 복잡한 감정을 좋다 합니다.
이 노스탤지어를 강하게 느끼게 하는 풍경, 사람이 있는 정경, 환상 회화 등을 그려온 개성적인 8명의 작가들을 소개합니다. 일상의 거리의 풍경을 사랑하도록 그려져 있는 아베 타츠야와 미나미자와 아이미. 아이들이 있는 빛에 넘치는 정경을 그려내는 시바야스 히로와 미야 이츠키. 환상도 포함해 각각 독특한 「기억 속의 경치」를 표현하고 있는 이리에 이치코, 옥충 료지, 콘도 오리가, 그리고 쿠노 카즈요. 그들은 각각의 다른 길을 걸으면서 어딘가 시공을 넘은 보편적인 원풍경(사람의 마음의 안쪽에 있는 원초의 풍경)을 찾고 있는 것 같다. 본전에서는 그들의 작품을 통해 다시 노스탤지어라는 복잡한 감정이 가지고 있는 의미와 가능성을 찾아갑니다.
※「우에노 아티스트 프로젝트」는, 「공모전의 고향」이라고도 불리는 도쿄도 미술관의 역사의 계승과 미래에의 발전을 도모하기 위해, 공모전에 관련된 작가를 적극적으로 소개하는 전람 시리즈입니다. 2017년부터 매년 다른 테마를 마련하여 개최하고 있습니다.
【전람회의 볼거리】
(1) 노스탤지어의 다양성을 아는 본전은, 다이쇼 출생부터 헤이세이 태생까지, 다양한 세대의, 또 어릴 때에 보낸 지역이나 환경이 각각 다른, 8명의 「기억 속 경치입니다. 일상 풍경, 아이들이 있는 풍경, 이국인, 환상의 도시 등 개성적인 표현으로 다양한 노스탤지어의 세계를 보십시오.
(2) 릴렉스 스페이스에서 느긋하게 노스탤지어를 맛보는 높이가 약 12미터 있는 불어 천장의 갤러리 A의 중앙에, 8조대의 휴식 공간을 마련해, 그 주위를 4명의 작가의 큰 회화가 둘러싸여 있습니다. 그 중에서도, 곤충 료지가 5년을 걸쳐 계속 그린 연작《Epoch》10점에 의한 약 16m의 대 파노라마는, 본전 회장에서 처음으로 전체를 연결한 모습을 감상할 수 있는 기회가 됩니다. 노스탤지어는 우리에게 삶에 대한 되돌아가기를 촉구하는 것이며, 화가의 작품뿐만 아니라 자신의 내면을 재검토하는 계기가 됩니다. 꼭 여기에서 천천히 감상하고 노스탤지어를 느껴보세요.
(3) 「노스탤지어전」에서 동시대 작가의 표현을, 「그리움의 계보전」에서 근현대의 역사를 따르는 갤러리 B에서 동시 개최의 「그리움의 계보―다이쇼에서 현대까지 도쿄도 「컬렉션보다」에서는, 다이쇼 시대부터 현대에 이르는 일본의 풍경을 따라 각 시대의 사람들이 찾아 온 「그리움」이란 어떠한 것이었는지, 다시 생각합니다. 유채화 뿐만이 아니라, 목판화, 소묘, 사진, 서적, 포스터, 사진집 등, 다양한 미디어(매체)에 의한 출품작으로 구성합니다. 양전 함께 감상하는 것으로, 노스탤지어의 여러 상을 체험하실 수 있습니다.
【전시 구성과 출품 작가 소개】(전시 순서)
제1장 거리와 풍경 – 화가들은 햇빛에 의해 변화하는 거리의 일상 풍경을 빛, 공기, 물, 색채의 미세한 변화도 포함하여 정중하게 그려내고 있습니다. 어쩌면 미래에는 사라질지도 모르는 이 일상을 자랑한다. 그것은 미래의 관점에서 본 바꿀 수없는 현재에 대한 향수라고도 할 수 있습니다.
■아베 타츠야 ABE Tatsuya
1974년 도쿄도 출생. 1999년 무사시노 미술대학 유화학과 졸업. 2004년부터 2기전에 출품을 시작해, 이후 매년 출품. 2011년 동일본 대지진 전후부터 친밀한 강과 바다, 교외 등 공간이 넓고 깊은 경치를 ‘가능한 정확하게’ 그리는 풍경화를 계속 제작하고 있다. 현재 2기회 회원.
■난자와 아이미 MINAMIZAWA Aimi
1999년 도쿄도 출생. 2022년 여자미술대학 서양화전공판화코스 졸업. 2022년 일본판화협회 제89회 판화전 일본판화협회상 수상. 강, 낚시 해자, 그리고 목욕탕 등에서 동물이 낚시를 즐기고 있는 정경을 빛과 파문의 표현에 특색 있는 컬러 리토그래프로 제작하고 있다.
아베 타츠야 《타마가와(도쿄도 아키시마시)》 2021년 유채, 캔버스 작가 창고미나미자와 아이미 《흐림의 무렵》 2022년 리토그래프 작가 창고
제2장 아이 ―소년들의 놀이 모습, 소녀들의 조용하고 온화한 휴식의 모습 등, 과거의 자신을 현재의 아이들에게 거듭해 그리는 두 명의 작가의 작품을 소개합니다.
■시바 야스히로 SHIBA Yasuhiro
1970년 도쿠시마현 출생. 1994년 아이치현립예술대학 일본화과 졸업. 학생 시절부터 원전에 출품을 계속한다. 니혼바시 미츠코시 본점 등에서 개인전 다수. 아이치 현립 예술 대학 비상근 강사. 아이들이 햇빛에 넘치는 야외에서 무심코 놀는 정경을 바위 페인트를 깎아내면서 표현한 섬세한 일본화로 일관되게 그려내고 있다. 현재 일본 미술원 특대.
■미야 이츠키 MIYA Itsuki
1956년 도쿄도 출생. 1978년 도쿄예술대학 일본화과 졸업. 이듬해부터 창화회에 출품을 계속한다. 1995년, 문화청 해외 파견원으로서 아일랜드, 영국에 체재. 2007년부터 다마미술대학교수(2023년에 퇴임). 아이나 여성이, 빛 넘치는 방에서 생각에 빠지는 정경 등을 그린다. 이야기나 우의를 느끼게 하는 지적, 구성적, 장식적인 회화로 높은 평가를 얻고 있다. 현재 창화회 회원, 다마미술대학 명예 교수.
시바 야스히로 《평소의 길》미야 이츠키 《만여름》 2003년 종이본 채색 개인장
제3장 길 – 환상을 포함하여 노스탤지어를 표현하고 있는 다양한 그림을 전시합니다. 지금은 잃어버린 과거에 강하게 애초가 되는 마음은 이윽고 현실을 넘은 환상적인 풍경에 이르는 길을 찾아 갑니다.
■이리에 카즈코 IRIE Kazuko
1916년 일본 통치 시대의 조선 대구(태구)에서 태어난다. 아버지의 친가는 야마구치현 하기시. 1938년 여자미술전문학교(현여자미술대학) 사범학과 서양화부를 졸업. 같은 해 독립전에 출품, 이후 출품을 계속한다. 1947년 여자 유화가 협회에 창립 회원으로 참가. 1969년, 실크로드에 사생 여행. 이후 30개국 이상을 방문해 동지의 풍경과 사람들의 생활을 테마로 한 회화가 라이프워크가 된다. 2021년 몰(향년 105).
■양충 료지 TAMAMUSHI Ryoji
1956년 사이타마현 출생. 1979년 무사시노 미술대학 유화학과 졸업. 같은 해 일수회전에 출품해, 이후 출품을 계속한다. 1983년 야스이 상전(세이부 미술관)에 출품. 1997년 쇼와회상전 우수상. 2015년 무사시노 미술 대학 비상근 강사. 그리운 쇼와의 정경을 재구성해 현대사회에 대한 위화감과 거듭하면서 독특한 유채화를 확립하고 있다. 현재, 일수회 운영 위원.
■콘도 오리가 KONDO Olga
1958년 벨로루시 출생. 1983년 벨로루시 국립미술대학 졸업. 2007년에 일본을 방문하여 이후 거주. 신제작협회에 출품을 계속해 2017년에 회원이 된다. 2013년 제1회 손보재팬 미술상전(FACE2013)에서 우수상. 유백색 계조와 부드러운 빛에 싸인 깊이 있는 공간 속에서 익숙한 가족, 고국의 자연, 꽃, 과일을 현전시킨 그림을 제작하고 있다. 현재 신제작협회 회원.
■쿠노 카즈히로 KUNO Kazuhiro
1938년 아이치현 출생. 1963년 무사시노 미술학교 서양화과 졸업. 1973-76년 동미술대학의 파견으로 체유, 유학한다. 1982년립 궤회 동인. 1991-92년 문화청 파견 재외 연수원으로서 이탈리아에 체재. 2002년 무사시노 미술대학 교수. 유럽 고전 회화를 연구해, 중후한 마티에르에 뒷받침된 깊은 공간이 있는《땅의 풍경》시리즈로 높은 평가를 얻고 있다. 2022년 몰(향년 83).
■전람회명：우에노 아티스트 프로젝트 2024 「노스탤지어―기억 속의 경치」
Ueno Artist Project 2024: Nostalgia – Scenery in Memory
■회기：2024년 11월 16일(토)－2025년 1월 8일(수)
■회장：도쿄도 미술관 갤러리 A・C
■휴무일:2024년 11월 18일(월), 12월 2일(월), 16일(월), 21일(토)-2025년 1월 3일(금), 1월 6일( 월)
■개실 시간：9:30～17:30(입실은 폐실 30분 전까지)
■야간 개실：11월 22일(금), 11월 29일(금)은 9:30-20:00(입실은 폐실 30분 전까지)
■관람료：일반 500엔 65세 이상 300엔 학생 이하 무료 1명까지)는 무료 ＊모두 증명할 수 있는 것을 제시해 주십시오
※특별전 “다나카 이치무라전”(~12월 1일까지)의 티켓 제시로 입장 무료 ■주최:공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관 ■전람회 웹 사이트 https://www.tobikan .jp/exhibition/2024_uenoartistproject.html
■문의처：도쿄도 미술관 03-3823-6921
[동시 개최] 그리움의 계보 – 다이쇼에서 현대까지 도쿄도 컬렉션에서 Tokyo Metropolitan Collection Exhibition: Genealogy of Nostalgia—From the Taisho Era to the Present
도쿄도가 소장하는 컬렉션 중에서, 옛날의 정경을 파악한 회화 등에 비해, 현대의 도시 교외를 비친 사진을 소개합니다. 다이쇼 시대부터 현대에 이르는 일본의 풍경을 따라 가면서 사람들이 그 안에서 찾아온 ‘그리움’이란 무엇인가를 다시 생각하려고 하는 것입니다.
가와세 토미즈와 토몬 주먹이 파악한, 근대화 속에서 사라진 다이쇼·쇼와전 전기의 정경에의 「그리움」, 전후 단번에 유입된 미국 문화에 대한 「그리움」, 그리고, 고도 경제 성장을 배경으로 균질 화와 변모를 반복하는 도시와 교외의 거리 풍경을 향한 “그리움”. 각각의 「그리움」은, 시대도 양상도 완전히 다른 것에도 불구하고, 누구의 마음에도 싹트는 공통된 정감일지도 모릅니다. 그리움의 다양성과 불변성을 생각하는 본전이, 격동의 근대, 현대 사회를 살고 있는 우리 자신을 되돌아보는 계기가 되면 다행입니다.
그리움의 계보 – 다이쇼에서 현대까지 도쿄도 컬렉션에서
◆ 주요 출품 작품
가와세 토미즈 《눈에 사는 데라지마무라》 1920년 목판나카하라 히로시 노스탤지어 1924-25년 유채, 캔버스 도쿄도 현대 미술관 창고
【개최 개요】
■전람회명:그리움의 계보-다이쇼에서 현대까지 도쿄도 컬렉션보다 ■회기:2024년 11월 16일(토)-2025년 1월 8일(수)
■회장：도쿄도 미술관 갤러리 B
■휴무일:2024년 11월 18일(월), 12월 2일(월), 16일(월), 21일(토)-2025년 1월 3일(금), 1월 6일( 월) ※일부 전시 교체를 실시합니다(전기:12월 5일(목)까지).
■개실 시간:9:30-17:30(입실은 폐실 30분 전까지)
■야간 개실：11월 22일(금), 11월 29일(금)은 9:30-20:00 (입실은 폐실 30분 전까지)
■관람료：무료■주최：도쿄도, 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도 미술관 ■연계：공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도 에도 도쿄 박물관, 도쿄도 사진 미술관, 도쿄도 현대 미술관
■댄스·웰 【사전 신청제】
「댄스 웰」은 파킨슨병과 함께 사는 분을 주요 대상으로 어린이부터 어른까지 누구나 참가할 수 있는 댄스 프로그램입니다. 전람회를 감상하고 거기에서 안은 감각과 이미지를 몸 전체를 사용하여 표현해 보지 않겠습니까.
회장:도쿄도 미술관 갤러리, 스튜디오 일시:
제1회 2024년 12월 8일(일) 14:00~15:30
강사:사카이 나오유키(댄서, 영상 작가, 댄스·웰 강사)
제2회：2025년 1월 4일(토) 14:00～15:30
강사:히가시노 쇼코(안무가, 연출가, 댄서, ANTIBODIES Collective 대표, 댄스·웰 강사)
참가비:무료(단, 「노스탤지어」전당일권이 필요)
정원：각 회 20명 사전 신청제 ※11월 1일(금)부터 당관 웹 사이트 신청 폼에서 접수 개시 ※선착순으로 정원에 이르는 대로 신청 마감 전까지, 신청 폼 비고란에 반드시 「수화 통역 희망」이라고 기입하신 후, 신청해 주세요.
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강사 소개
사카이 나오유키 댄서, 영상 작가, 댄스 웰 강사. 도쿄 예술 대학 대학원 수료. 국내외에서 무대 공연 다수 출연 외에 MV, 뮤지컬 등에의 출연, 안무 제공 등을 실시한다. 가스가베시를 거점으로 예술에 의한 마을 만들기를 목표로 한 이벤트 개최, 영상 전달을 전개. 령화 5년도 문화청 “신진 예술가 해외 연수 제도” 1년 연수에서 이탈리아에서 댄스·웰과 그 지역개발을 리서치.
히가시노 쇼코
안무가, 연출가, 댄서, 다 장르의 아티스트가 재적하는 퍼포먼스 아트 컬렉티브 「ANTIBODIES Collective」 주재, 도요타 어워드, 요코하마 댄스 컬렉션 등 수상 다수. 전일본 댄스 트럭 예술 감독. 2016년 이탈리아, 바사노 델 그라파시에서 댄스 웰 강사를 맡는다. 2019년 여름 댄스 웰 티처스 코스 수료.
일본 근대 조각계를 견인한 조각가이며, 애 고양이 집으로도 알려진 아사쿠라 후미오. 그의 고양이를 모티브로 한 조각 작품을 한자리에 모은 아사쿠라 후미 부몰 후 60 년 특별전 “원더풀 고양이 라이프 아사쿠라 후미오와 고양이, 가끔 개” 가 다이토 구립 아사쿠라 조소관에서 개최 중입니다. 회기는 2024년 12월 24일(화)까지.
※소개하고 있는 작품은 모두 아사쿠라 조소관 소장입니다.
아사쿠라 조소관전시 풍경, 앞은 왼쪽에서 아사쿠라 후미오《먹이는 고양이》1942년,《잠》1945년
조각가 아사쿠라 후미오(1883-1964)는, 대상이 있는 그대로의 모습을 찍는 「자연주의적 사실」의 표현을 철저히 탐구하는 자세로부터, 「묘수」나 「오쿠마 시게노부 신상」이라고 하는 초상화 조각 의 걸작을 낳고, 1948년에는 조각가로서 처음으로 문화 훈장을 수장. 제작과 함께 수석에서 졸업한 도쿄 미술학교(현 도쿄 예술대학 미술학부)에서 교편을 취한 것 외에 아틀리에 겸 주거였던 아사쿠라 조소관에서 「아사쿠라 조소학」을 주재하는 등, 후진의 육성도 열심히 노력했습니다.
그런 아사쿠라는 무수한 사랑 고양이 집으로도 알려져 있으며 한때는 19 마리의 고양이를 저택에서 기르고 있었다고합니다. 때로 키우고 고양이들을 모델로 하면서, 고양이의 조각도 거의 평생에 걸쳐 제작. 1964년에는 자신의 조각가 인생 60년과 도쿄 올림픽의 개최를 기념해, 고양이의 다양한 모습을 포착한 「고양이 백태전」을 기획합니다.
그러나 올림픽을 눈앞에 둔 4월에, 병에 의해 향년 81세로 사망해, 「고양이 백태전」의 개최는 실현되지 않고 몹시. 그 꿈은 관계자들에게 계승되어 종의 거처였던 아사쿠라 조소관에서 1994년과 2017년에 특별전으로서 실현되었습니다.
이번 특별전 「원더풀 고양이 라이프 아사쿠라 후미오와 고양이, 가끔 개」도, 「고양이 백태전」과 같이, 고양이 작품에 초점을 맞춘 것입니다만, 과거의 전람회와 다른 것은 그 전시 방법입니다.
“고양이의 작품을 단지 늘어놓을 뿐만 아니라, 여기(아사쿠라 조소관)에서 아사쿠라가 고양이들과 어떻게 보냈는지, 고양이들의 생활은 어떤 것이었는지를 의식하면서 전시했습니다”라고 말하는 것 는, 아사쿠라 조소관의 주임 연구원·토하라 야스코씨.
왼쪽에서 아사쿠라 후미오《묘수》1910년,《원제 불명(잠자기》》 제작년 불상 .아사쿠라 후미오《추하자》1919년/ 튀김의 튀김을 눈으로 쫓는 고양이의 전방을 확인하면, 실제로 튀김이 공중을 날고 있는 등 섬세한 연출도.
별로 알려지지 않았지만 아사쿠라는 고양이뿐만 아니라 개도 기르고있었습니다. 애견을 모델로 한 작품은 확인할 수 없습니다만, 소수이면서 개의 작품도 제작하고 있어, 그들도 더해 보다 활기차게, 과거의 생활을 이미지하기 쉬운 전시를 유의했다.
아사쿠라 후미오《스타》1920년
출전 작품은, 고양이의 청동상을 중심으로, 고양이의 스케치나 고양이에 관한 직필의 하이쿠 등을 더한 53점. 아사쿠라에게 있어서 중요한 제작의 수단이었던 사진도 아울러 소개되고 있습니다.
메인의 전시 공간인 아틀리에에 들어가 우선 방문자를 맞이하는 것은, 출품 기록에 남는 것으로는 가장 초기의 고양이 작품, 《매달린 고양이》 (1909)입니다.
아사쿠라 후미오《매달린 고양이》1909년
제3회 문전에 출품된, 당시로서는 참신한 구도의 작품으로, 고양이의 목을 잡아 올리는 힘이 들어간 팔과, 고양이의 흔들림과 이완한 몸의 대비가 볼거리입니다. 무언가 말한 고양이의 표정에는 무심코 웃음이 떠올랐습니다. 잘 보면 고양이의 뒷발이 약간 긴장하고 있는 모습으로, 도쿄 미술학교를 졸업하고 얼마 안되는 젊은 아사쿠라가 이미 가져온, 대상을 포착하는 날카로운 관찰 눈, 그리고 탁월한 표현력을 느끼는 것 수 있습니다.
도하리 씨에 의하면, 본작과 같은 타 사랑이 없는 일상을 담은 소품을 문전에 출품했다는 사실을, 아사쿠라와 친교가 있던 조각가이며, 기쁨이 없는 미술 평론가이기도 했다 타카무라 코타로가 평가한 에피소드가 있다고 한다.
“지금까지의 문전이라고 하면, 인체의 아름다움을 추구한 것이나, 추상 테마를 표현한 구상 인체 등이, 보다 등신의 큰 작품으로서 많이 출품되고 있었습니다.그런 상황에 있어서 , 고양이를 단순한 고양이로 취급한 것을 다카무라는평가했습니다. 아사쿠라는 고양이의 작품을 평생 계속 만들었을지도 모릅니다.」 (도하리 씨)
왼쪽부터 타카무라 코타로《손》1918년, 아사쿠라 후미오《팔》1909년경
한편 타카무라는 본작에서의 팔의 표현의 경도를 지적했다고 합니다. 같은 해 제작되었다고 생각해 《팔》 (1909년경)은, 어느 전람회에도 출품의 기록이 남아 있지 않은 점에서도, 아사쿠라가 타카무라의 비평을 진지하게 받아들여, 연습으로서 제작한 것으로 생각되어 있다든가.
회장에서는《팔》외, 그 10년 후에 다카무라 코타로에 의해 제작된 《손》 (1918)도 병치. 유학 자금을 모으는 다카무라에 대해 아사쿠라가 「손 하나도 다리 한 개라도」라고 과거의 비평에도 통하는 말로, 소성을 밝히지 않고 자유로운 제작을 의뢰한 것입니다. 그것만으로도 타카무라에는 핀과 오는 것이 있었는지, 결국은 아사쿠라로부터의 의뢰라고 들었다고 한다. 두 사람의 조각가로서의 교류의 모습이 보이는 전시가 되고 있습니다.
아사쿠라 후미오《잘 잡기》1946년
《매달린 고양이》로부터 약 40년 후에 제작된 후기의 작품 《잘 잡거나》 (1946)에 시선을 옮기면, 그 기교의 세련미에 놀라게 됩니다. 쥐를 둘러싼 한순간의, 목 주위의 근육의 경직, 어떻게 맹인 얼굴 붙어, 저항하는 쥐의 움직임에 대비하고 있는 앞발의 밸런스감. 이 후에 뛰어 내리는 모습까지 쉽게 상상할 수 있는 리얼함은 마치 실제로 그 순간의 고양이를 형으로 취한 것 같습니다.
고양이의 변덕스러운 움직임과 기질, 그 모든 것을 좋아하고 있었다는 아사쿠라는 고양이 독특한 유연한 움직임을 낳는 골격에도 강한 관심을 지불하고 있었다고. 골격 표본에서 공부하고 있던 것은 물론, “(아사쿠라의) 아가씨가 말씀하셨다면, 아사쿠라는 항상 고양이를 무릎에 얹어 쓰다듬고 있었지만, 그것은 귀여워하기 때문에 뿐만 아니라 골격이나 근육의 첨부 쪽을 찾아, 확인하기 위해였던 것이 아닐까 하는 것입니다」 라고 토하리씨. 엄격한 사실주의를 추구한 아사쿠라다움이 넘치는 에피소드입니다.
《골격 표본(고양이)》/아사쿠라가 참고로 하고 있던 다양한 골격 표본도 전시. 너무 고양이에 익숙하기 때문에 「고양이 박사」라고 불린 것도.
같은 잠자는 모습이라도 앞발에 머리를 끄덕이고 있는지, 귀와 꼬리 모양이 다른 모습 등도 충실하게 표현. 그 외, 성장을 하고, 새끼 고양이에게 우유를 주거나, 새끼 고양이끼리 함께 끌어들이거나, 고양이들의 포즈의 바리에이션은 실로 풍부합니다.
아사쿠라 후미오《부모와 자식 고양이》1935년
보기, 그냥 앉아있는 것처럼 보이는 “산후의 고양이” (1911)는 남양에서의 시찰을 마치고 집에 돌아온 아사쿠라를 이틀 전에 아이를 낳은지 얼마 안되는 고양이가 마중했을 때의 모습 을 작품으로 한 것. 움푹 패인 것 같은 우울증 가감입니다.
아사쿠라 후미오《산후의 고양이》1911년
아사쿠라는 출산의 피로를 호소함과 동시에 새끼 고양이의 태어난 기쁨을 보고하듯 무릎에 응석해 오는 사랑 고양이의 모습에 제작 의욕을 불러일으켰다고 한다. 다른 고양이 작품에 비해 세부 표현의 디포르메가 많은 이유에 대해, 토하리 씨는 “고양이의 모습이라기보다는 고양이의 감정, 피로와 기쁨 그 자체를 포착하려고 했을지도” 라는 견해를 보였습니다 .
아사쿠라 후미오 《애고양이 아프다》1958년
한편, 마른 피부가 느슨해져, 모염도 없어진 애고양이가 엉덩이를 올려 통증을 견디고 있는 모습을 포착한 만년의 《애고양이 병들기》 (1958)는, 다른 작품에 봐 어떤 종류의 부드러움이 쏟아져 눈을 돌리고 싶어지는 병이나 죽음에도 정면에서 마주하는 예술가로서의 각오와 비애를 느끼게 하는 것이었습니다.
아사쿠라에게 있어서 고양이 작품은, 의뢰를 받아 제약 속에서 만드는 초상화 조각 등과는 달리, 어깨의 힘을 빼고 자유롭게, 자신의 창작 의욕에 맡겨 만드는 것이었던 것 같습니다. 소재로서 취급하기 쉽다고는 좋지 않은 모습을 굳이 조형화하고 있는 것도, 사랑스러운 기억마다 사진이나 일기와 같이 남기고 싶다는, 애고양이가로서의 솔직한 마음에 의한 것일까요. 그러한 자세는 아사쿠라의 고양이 작품이 가지는 매력의 근원이기도 합니다.
아사쿠라 후미오《타마(호일)》 1930년/ 아사쿠라가 된 기분으로 고양이 작품에 접할 수 있는 전시도.아사쿠라 후미오《타마(호일)》1930년/《타마(호일)》에 관해서는 석고 원형과의 비교도 즐길 수 있습니다.
그 외 회장에서는, 아사쿠라의 브론즈 작품에 관련되는, 가스형 주조라고 불리는 제작 공정을 소개한 17분 정도의 동영상도 상영중. 우선 점토로 작품을 만들고, 석고로 형취하여 원형을 만들고, 한층 더 그것을 바탕으로 브론즈에… 마음이 멀어질수록 섬세한 프로세스를 거쳐 전시 작품이 완성되고 있는 것을 알기 때문에, 주조의 공정을 이미지하기 어려운 분은 필견입니다.
본전 개최의 계기에 대해, 토하리씨는 “점점 아사쿠라를 모르는 사람도 늘어 온 것으로부터, 아사쿠라와 아사쿠라의 작품에 친밀을 가져오려고 기획했습니다”라고 말합니다.
아사쿠라의 뛰어난 조형력과 관찰 눈, 그리고 고양이에 대한 깊은 애정을 듬뿍 느낄 수 있는 본전은 바로 아사쿠라의 매력을 아는 입문편에 딱. 고양이를 좋아하게는 견딜 수 없는 생생하고 미소 짓는 포즈를 취하는 고양이들의 모습을 꼭 한번 감상해 보는 것은 어떻습니까.
덧붙여 회장인 아사쿠라 조소관도 매우 매력적인 건물이므로, 몇가지 볼거리를 소개합니다.
아사쿠라는 도쿄 미술학교를 졸업한 1907년, 24세 때 야나카에 스스로가 설계한 아틀리에와 주거를 짓습니다. 일류의 장인들의 손을 빌리면서, 부지의 확장이나 증개축을 반복해, 현재의 아사쿠라 조소관의 건물이 완성된 것은 1935년의 일. 2001년에 건물이 나라의 유형문화재에 등록되어 2008년에는 부지 전체가 「구아사쿠라 후미오씨 정원」으로서 나라의 명승으로 지정되었습니다. 아틀리에 동은 철근 콘크리트조, 주거동은 목조의 스기야조라는 개성적인 구성입니다만, 아사쿠라의 뛰어난 미적 감각으로 다른 소재를 위화감 없이 조화시키고 있습니다.
아틀리에
평상시부터 작품을 전시하고 있는 아틀리에는 천장고가 8.5m도 있어, 발을 디디면 우선 그 개방감에 놀랄 것이다. 플로어의 서쪽에는 3.78m에 달하는 《코무라 슈타로상》(1938)이 놓여져 있습니다만, 전혀 압박감이 없습니다.
예술가의 아틀리에라고 하면 창은 북측이 세올리입니다만, 아사쿠라 조소관의 아틀리에는 북・동・남의 3방에 창이 있어, 매우 밝은 것이 특징입니다. 모든 각도에서 자연광을 맞추고, 옥외에 놓이는 것이 많은 조각의 보이는 방법을 연구하는 것이 목적으로, 제작시에는 커튼으로 광량을 조절하고 있었다는 것. 또, 북측 상부의 큰 창에 완만한 아르(곡선)가 붙어 있는 것은, 그림자를 강하게 하지 않고, 전체에 빛을 돌려주게 하기 위해. 벽의 소재에는 따뜻한 진면이 사용되고 있는 등, 조각가로서의 고집이 곳곳에 흘러넘치고 있습니다.
서재
아틀리에에 인접한 서재도 또한 뿜어져 있어 마치 영화 세트와 같습니다. 천장에까지 닿는, 3면에 걸친 유리문의 책장에 들어간 서적 가운데, 양서의 대부분은 미술 평론가이며, 도쿄 미술 학교 시대의 아사쿠라의 은사이기도 한 이와무라 토오리의 장서였습니다. 이와무라의 몰후, 고서점 등에 소산되고 있던 귀중한 이러한 자료를, 아사쿠라가 자택을 저당에 넣어 자금을 조달해, 재구입한 것이라고 합니다.
반원형의 출창과 소파가 독특한 분위기를 자아내는 응접.조양 사이
손님을 대접하고 있던 3층의 술집 「아사히의 사이」는, 그 이름대로 동쪽에 구비된 창문으로부터 아사히가 꽂는, 아사쿠라 조소관 중에서 가장 격식이 높은 일실입니다. 호화로운 일본식 설비로 품위있게 빛나는 붉은 벽은 고가의 붉은 마노(메노우)를 인력으로 부수고 칠한 마노 벽. 약간 섞인 흑요석이 무이의 그늘을 만들어 내고 있습니다.
천장판은, 이즈 아마기의 지중에서 파내었다고 하는 신대 삼나무에 삼나무 껍질의 안감을 베푼 것. 바닥 사이에는 소나무의 한 장판, 란간에는 오동나무의 한 장판과 당시에도 귀중했던 소재가 사용되고 있습니다. 굳이 통일감을 가지지 않는 곳에 장난기도 있어, 아사쿠라의 미학이 느껴지는 공간입니다.
고전 연못
안뜰 「고전의 연못」은 물과 거석, 수목으로 구성되어 있습니다. 사방을 건물로 둘러싼 회랑식이며, 어느 방에서도 아름다운 풍경을 즐길 수 있는, 조각가의 시점이 살린 구조입니다. 아사쿠라는 이곳을 자기반성의 장으로 하고, 생활방식에 망설임이 생겼을 때, 물건의 본질을 판별하기 어려워졌을 때, 깨끗한 물을 바라보고 심신을 정화해, 새로운 제작에 매진하고 있었다고 한다.
옥상 정원(※날씨에 의해 폐쇄)
아틀리에 빌딩의 옥상에는 올리브 나무가있는 정원이 펼쳐져 있습니다. 옥상 녹화의 빠른 예라고.
여기에서는 한때, 아사쿠라 조소학의 필수 과목으로서 원예 실습이 행해지고 있었습니다. 원예도 소조도 흙으로 생명을 키우는 작업이기 때문에, 원예를 통해 학생들을 흙에 친하게 하고, 대상을 보는 눈을 기르게 하는 목적이 있었다고 한다. 현재는 일부에 채소밭이 재현되어 사계절의 꽃을 즐길 수 있는 휴식의 장소가 되고 있습니다.
정원의 서쪽에 놓인 남성 동상 《포마루》(1924)는, 넓은 하늘 아래에서 야나카의 거리를 바라보고 있습니다. 건물에 들어가기 전의 문에서 올려다보면 작품의 정면을 확인할 수 있으므로, 방문했을 때는 꼭 옥상을 올려다 봐 주세요.
아사쿠라 후미오 부몰 후 60년 특별전 “원더풀 고양이 라이프 아사쿠라 후미오와 고양이, 가끔 개” 개요
‘신동’이라 불리는 어린 시절을 거쳐 만년에는 아마미의 자연을 주제로 한 회화에 몰두한 다나카 이치무라.
「다나카 이치무라전 아마미의 빛 영혼의 회화」에서는, 전신 전령을 걸어 「그리는 것」에 임한 이치무라의 생애를 그 작품을 함께 회고한다.
본 기사에서는 개최 전날에 행해진 보도 내람회의 모습을 리포트한다.
다나카 이치무라, 불굴의 열정의 궤적
전시회장 입구
메이지 41년(1908)에 도치기초(현·도치기시)에서 태어난 다나카 이치무라는, 유년기부터 탁월한 화재를 나타내, 신동이라고 칭했습니다.
조각사의 아버지로부터 미나리(베이슨)의 화호를 주어져 도쿄 미술학교(현·도쿄예술대학) 일본 화과에 입학하는 것도, 2개월에 퇴학.
쇼와 22년(1947)에 야나기 이치무라와 화호를 개정해, 「흰 꽃」이 청룡전에 입선하는 것도, 그 후에는 약간의 지원자를 의지하는 제작이 계속되었습니다. 만년은 단신 아마미오시마로 이주해, 아마미의 자연을 주제로 한 그림에 전념하는 나날을 보냈습니다만, 69세로 사망합니다.
몰후의 1979년(1979), 유지에 의해 아마미에서 유작전이 개최되어, 이례가 되는 3천명의 동원을 기록. 미디어가 그 모양을 소개함으로써 열광과 함께 그 생애나 작품이 전국에 알려지게 되었습니다.
「다나카 이치무라전 아마미의 빛 영혼의 그림-Tanaka Isson: Light and Soulー」에서는 아마미로 그린 대표작《불식감과 소소》《아단의 해변》 시작해, 미완의 대작도 전시 . 회화 작품을 중심으로, 스케치·공예품·자료를 포함한 250건을 넘는 작품으로, 이치무라의 화업의 전모에 다가갑니다.
최대 규모의 대회 고전
전시회장 풍경회화 작품을 중심으로, 이치무라의 화업의 궤적을 추적한다원래는 신진의 남화가로서 활약하고 있던 이치무라. 이치무라는 쇼와 10년대부터 전후에 이르기까지 산수화의 고전을 계속 배웠다.지바지에 이주한 이치무라가 그린《지바지의 가을》(1948년경 다나카 이치무라 기념 미술관 창고). 이치무라는 친밀한 지바의 시골 풍경을 사랑해, 색종이 그림을 계속 그렸다세타가야의 K씨 집의 불간을 장식하고 있던《초화도 천정화》(쇼와 25년(1950)경 다나카 이치무라 기념 미술관 창고)《아마미의 바다에 소소와 아단》(쇼와 36년(1961) 1월 다나카 이치무라 기념 미술관 창고)
본전은 제1장 “젊은 남화가 “다나카 쌀邨” 도쿄 시대” , 제2 장 “치바 시대 “이치무라” 탄생” , 제3장 “자신의 길 아마미에” 의 전 3장 구성. 다나카 이치무라의 작품군을 시계열로 전시하는 것으로, 거의 끊임없이 변천해 가는 화업을 중얼거리게 추적할 수 있게 되어 있습니다.
6,7세라는 소년 시절부터 많은 작품을 그린 이치무라의 작품은 각지에 상당수가 남아 있어, 본 전람회에서 전시되는 작품의 대부분도 최근 신출한 것으로, 최초 공개의 작품도 적지 않습니다. 출품 점수는 250점 이상. 바로 최대 규모의 회고전이라고 할 수 있습니다.
이치무라가 다룬 장벽화나 목각 등 폭넓은 장르의 작품을 전시. 이쪽은 이치무라가 그림 그린 그림대와 양산이치무라의 집대성이라고도 할 수 있는 아마미 이주 후의 작품군을 전시한 제3장
다나카 이치무라의 화업은 결코 평탄한 것이 아니었습니다. 어린 시절부터 「신동」이라고 불리며, 신진의 남화가로서 활약하면서도, 평생에 한 번도 개인전을 열지 않고, 무명인 채 혼자 아마미의 땅에서 평생을 마쳤습니다.
제3장에서는, 그런 이치무라가 불퇴전의 결의로 아마미의 땅에 걸쳐, 생활비를 공면하면서 전신 전령을 베팅해 그린 작품의 여러가 전시되고 있어, 이치무라가 「종료의 땅」으로 도착했다 화업의 경지를 작품과 함께 체감할 수 있습니다.
전시 작품 소개
이곳에서는 전시 작품의 일부를 픽업하여 소개합니다.
《츠바키도 병풍》쇼와 6년(1931) 비단모토 금지 착색
「공백기」의 이치무라의 이미지를 일변시킨 대작
이치무라는 “23세 무렵, 자신이 본도라고 믿은 신화풍이 지원자의 찬동을 얻지 못하고 의절했다”라고 후년 편지에 쓰고 있어, 종래 이 시기는 과작으로 “공백의 시기”로 있다고 여겨졌습니다. 그러나 최근 이 시기에 그린 역작이 발견되어 그 견해는 바뀌고 있습니다.
본 작품은 그런 이치무라 쇼와 초기의 활동의 이미지를 일변시킨 호화로운 금병풍.
당시 이치무라는 24세. 새로운 경지를 찾아 모색하는 열정과 에너지가 느껴지는 것 같습니다.
《흰꽃》 쇼와 22년(1947) 9월 종이본 금 모래 착색 2곡 1척 다나카 이치무라 기념 미술관 창고
다나카 이치무라, 유일한 입선작.
쇼와 22년(1947), 가와바타 류류코 주재의 제19회 청룡전에 첫 입선한 출품작으로, 결과적으로 공모전에 입선한 유일한 작이 된 것입니다.
출품목록에 「흰꽃 야나이이치무라」라고 있어, 화호를 「미나리」에서 새롭게 「야나이이치무라」로서 임한 것을 알 수 있는, 심기 일전의 전후의 의욕작.
어딘가 누락감이 있는 세련된 화풍이 인상적입니다.
《아키하루》쇼와 23년(1948) 9월 종이 본금지 착색 2곡 1척 다나카 이치무라 기념 미술관 창고
영화에 등을 돌려도, 관철한 신념.
첫 입선을 완수한 이듬해인 쇼와 23년(1948), 제20회 청룡전에 2개의 작품을 출품한 이치무라. 이치무라는 이《아키하루》를 자신작으로 인정하고 있었지만, 참고 출품의《파》만이 입선을 완수한다는 결과에 낙담해, 입선을 사퇴해 버립니다.
금병풍에 검은 실루엣으로 나무들이 대담하게 표현된 본작. 역광과 같은 효과로 부풀어 오르는 나무, 세부에 이르기까지 표현된 가지와 나무 껍질의 질감은 바로 입혼의 완성입니다.
영화에 등을 돌려까지 이치무라가 지키고 싶은 것은 무엇이었는가. 꼭 본작에 직접 마주하고 그것을 느껴보세요.
《아단의 해변》쇼와 44년(1969) 개인 창고
아마미의 빛이 이치무라에게 가져온 것
쇼와 49년(1974) 1월(66세)의 서한에 「엔마 대왕 에의 기념품」이라고 기록한 이치무라 입혼의 작품이 《아단의 해변》 과 《불장고구와 소소》 . 바로 본전의 하얀 눈썹이라고 할 수 있는 작품입니다.
이제는 아무런 회개도 없는 제작을 이룰 수 있다는 자부의 표현인 본작은, 내도 당초부터 구상을 거듭해 온 아단이라는 식물을 소재로 하고 있습니다. 녹색에서 파란색까지 다양한 안료를 사용하여 그려진 아단의 농채. 중경에는 섬세한 선으로 잔물결이 그려져 구름의 그쪽의 금빛빛은 화면 전체에 숭고함을 주고 있습니다.
전시회장에는 이치무라가 그린 관음과 나한의 그림들도 전시되어 있습니다만, 본작에는 그런 그가 인생의 마지막에 뒤따른 종교적인 감정이 표현되고 있다고 해도 과언이 아닐 것입니다.
이치무라 아츠시의 대작, 꼭 회장에서 봐 주세요.
전람회 앰배서더·고이즈미 타카타로씨도 등단!
보도 내람회와 개회식에서는, 본전의 앰배서더와 음성 가이드 네비게이터를 맡는 배우 고이즈미 타카타로씨가, 《불식 고구마와 소철》을 모티브로 한 세계에 일착 밖에 없는 오오시마 신의 기모노를 착용해 등장 했습니다.
“매우 신기한 타나카 이치무라 씨와의 인연과 교제를 느끼면서, 기분을 담아 음성 가이드를 맡았습니다.” 아버지 고이즈미 준이치로 전 총리의 할아버지)가 다나카 이치무라의 후원 회장을 맡고 있었다는 인연도 있어, 어릴 적부터 다나카 이치무라라는 화가를 듣고 있었다고 합니다.
거기에서 약 1 세기 가까운 시간을 거쳐 고이즈미 가문에서 태어난 자신이 다나카 이치무라 전시회에 관여하는 것에 대해, “정말 놀랐고, 영광스러운 일을 받았다고 생각하고, 기분을 담아 목소리를 불어 넣었습니다. “라고 본전을 통해 태어난 신기한 邂逅에 대해 생각을 하게 했습니다.
「어린 시절부터 다나카 이치무라 씨의 만년의 그림은 보았습니다만, 이 전람회에서는 초기 시절의 작품으로부터 보았습니다.개인적으로는 자신의 친가에 소테츠의 나무가 심어져 있었기 때문에, 아마미의 대자연의 바다나 파파야, 소테츠가 그려져 있는 그림에 전망해 버렸습니다」
그리고이 전시회를 감상 한 소감을 되돌아보고 마지막으로
「회화뿐만 아니라, 타나카 이치무라씨가 남겨진 귀중한 사진이나 친필의 엽서, 드문 영수증등도 남아 있기 때문에, 타나카 이치무라씨가 어떤 활약을 하고, 어떤 사람이었는지가 마음껏 느껴지는 멋진 그림전이라고 생각합니다.초기의 무렵은 지바현에서 이런 식으로 살고 있었구나, 굉장히 괴로운 노력을 한 분이라든지···많은 분에게 다나카 이치무라씨 의 매력을 느껴 주셨으면 합니다」
라고, 미소로 청중에게 호소하고 있었습니다.
“마지막은 도쿄에서 개인전을 열고 그림의 결착을 하고 싶다”고 말했던 다나카 이치무라. 본전 「다나카 이치무라전 아마미의 빛 영혼의 그림-Tanaka Isson: Light and Soulー」는, 확실히 기대하지 않고 이루어진 이치무라 마지막 소원이라고 할 수 있을지도 모릅니다 .
개최 기간은 2024년 12월 1일(일)까지.
세상의 영들로부터 몸을 두고, 전신 전령을 걸어 「그리는 것」에 임한 이치무라의 작품의 여러 가지를 꼭 회장에서 봐 주세요.
개최 개요
회기
2024년 9월 19일(목)~12월 1일(일)
회장
도쿄도 미술관 기획 전시실
개관 시간
9:30~17:30, 금요일은 9:30~20:00
＊입실은 폐실 30분 전까지 ※토일·공휴일 및 11월 26일(화)~12월 1일(일)만 일시 지정 예약제 ※당일의 하늘이 있으면 입장 가능. ※11월 22일(금)까지의 평일에 입장의 경우는, 일시 지정 예약은 불필요합니다.
휴관일
월요일, 9월 24일(화), 10월 15일(화), 11월 5일(화)
＊단, 9월 23일(월·휴), 10월 14일(월·축), 11월 4일(월·휴)는 개실
관람료
일반 2,000엔 대학생・전문학교생 1,300엔
65세 이상 1,500엔 ※고등학생 이하 무료.
※신체장애인 수첩・사랑의 수첩・요육 수첩・정신장애인 보건 복지 수첩・피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 그 부속자(1명까지)는 무료.
※신체장애인 수첩등의 수첩을 가지고 계신 분과 그 부속의 분(1명까지)・고교생 이하의 분은, 일시 지정 예약은 불필요합니다. 직접 회장 입구에 와 주세요.
※고등학생, 대학생・전문학교생, 65세 이상의 분, 각종 수첩을 가지고 계신 분은, 모두 증명할 수 있는 것을 제시해 주세요.
※매월 제3 토요일·다음 일요일은 가족 만남의 날에 의해, 18세 미만의 아이를 동반하는 보호자(도내 거주, 2명까지)는 일반 통상 요금의 반액(주소를 아는 것을 제시해 주세요). 일시 지정 예약 불필요, 판매는 도쿄도 미술관 티켓 카운터만.
※자세한 것은 전람회 공식 사이트 티켓 정보의 페이지에서 확인해 주세요
국립 서양 미술관은, 다양한 기획을 통해 즐길 수 있는 「미술관에서 크리스마스」를, 2024년 11월 26일(화)부터 2024년 12월 25일(수)까지 약 1개월에 걸쳐 개최합니다.
■개최 취지 서양에서는 크리스마스는 예수 그리스도의 탄생을 축하하는 날입니다만, 일본에서는 사계를 물들이는 행사의 하나로서 많은 사람에게 여러가지 형태로 사랑받고 있습니다. 그 즐거움 중 하나에 <미술관에서 보내는 크리스마스>를 더해 보는 것은 어떻습니까. 미술관에서 천천히 그림을 보고 보내고, 가족이나 친구와 프로그램에 참가하거나…. 「누구나 부담없이 당관에 와 주셨으면 한다」라고 하는 생각으로부터 2007년에 스타트한 본 기획은, 기독교를 소재로 하는 작품군이 풍부한 당관의 겨울의 풍물시입니다.
예년, 주로 12월의 주말에 실시해 온 본 기획을 올해는 약 1개월에 기간을 넓혀 개최합니다. 어린이 동반이나 미술관이 처음인 분부터 단골 분들까지, 각각의 스타일로 즐길 수 있는 기획을 준비하므로, 꼭 이 기회에 와 주세요.
＊사전 신청이 필요한 프로그램도 있습니다. 자세한 내용은 본관 웹 사이트를 참조하십시오.
■개요 ①모두의 크리스마스·캐롤·콘서트 【사전 신청】
크리스마스에 연관된 노래를 모은 아카펠라 콘서트입니다. 객석의 조명은 밝은 채로 하고, 회장의 출입은 자유롭게 합니다. 어린 아이도, 어른의 분도, 누구라도 안심하고 참가하실 수 있습니다.
작년도 개최의 모습
연주:오카다 아이(소프라노), 오자와 모모카(소프라노), 다구치 마사노부(테놀), 세키구치 나오히토(바리톤)
날짜:
2024년 12월 14일(토) 15:00~15:40
2024년 12월 15일(일) 11:00~11:40
정원: 각 회 100명 대상: 누구나 참가비: 무료 회장: 강당(지하 2층)
참가 방법：요사전 신청 ※어린아이도 환영합니다. 어린이를 위한 방석의 대여가 있습니다.
※객석의 조명을 완전히 어둡게 하지 않습니다.
※신청자는 입퇴출 자유입니다.
※석으로 돌아가기 어려운 경우나, 일시적으로 자리를 이동하고 싶은 경우 등에 이용하실 수 있는 「프리 에리어」가 있습니다.
※휠체어석・휠체어 이승석이 있습니다.
※보조견 동반으로 입장할 수 있습니다.
※관내에는 수유실・기저귀 교환대・유모차・휠체어의 대출이 있습니다.
②갤러리 토크 【당일 접수】
상설전에 전시하고 있는 작품으로부터, 기독교나 크리스마스에 연관된 작품을 몇점 거론해, 당관 자원봉사·스탭이 작품의 볼거리를 해설합니다.
작년도 개최의 모습
날짜:
2024년 12월 14일(토) 11:00~11:30 ※수화 통역 첨부:수화를 사용하시는 분도 그렇지 않은 분 모두 참가하실 수 있습니다.
2024년 12월 14일(토) 13:00~13:30
2024년 12월 15일(일) 11:00~11:30
2024년 12월 15일(일) 13:00~13:30
정원：각 회 15명(선착순)
대상：누구나 참가비：무료(단, 상설전 관람권이 필요합니다)
회장:상설 전시실 접수 장소:19세기 홀(본관 1층)
참가 방법:당일 접수(사전 신청 불필요)
③ 자원 봉사 예술 ※ 수화 통역 포함 [당일 접수]
당관 자원봉사・스탭이 기획・운영하는 예약 불필요한 들러제 프로그램입니다. 소장 작품에 연관된 간단한 창작을 즐기는 등, 아이부터 어른까지, 부담없이 참가하실 수 있는 기획을 예정하고 있습니다. 테마와 자세한 내용은 추후 당관 홈페이지에 게재합니다.
수화 통역자가 있으므로 수화를 사용하시는 분도 안심하고 참가하실 수 있습니다.
작년도 개최의 모습
날짜:
2024년 12월 14일(토) 10:00~15:00
2024년 12월 15일(일) 10:00~15:00
※각일, 재료가 없어지는 대로, 종료합니다.
참가비: 무료(단, 상설전 관람권이 필요합니다)
대상: 누구나 회장: 워크숍실(신관 2층 판화·소묘실 부근)
접수 장소:동상 참가 방법:당일 접수(사전 신청 불필요)
④동계 한정! 음성 가이드 「큐레이터즈 보이스」
당관 연구원에 의한 동계 한정의 음성 작품 해설입니다. 상설전에서 감상할 수 있는 작품으로부터, 담당한 전시나 평소의 연구 활동을 베이스로 약 10 작품에 대해 안내합니다. 연구원 특유의 한 걸음 밟은 해설을 무료로 즐길 수 있습니다.
정보에서 2D 바코드를 읽고 음성 안내 웹 앱에 액세스합니다. 전시실에서 이용할 때는 스마트폰과 이어폰을 가져가세요. 스크립트 첨부이므로 문자 정보도 제공하고 있습니다.
⑤ Kawasaki Free Sunday 퀴즈 랠리 <br /> 매월 항례의 상설전 무료 관람일 Kawasaki Free Sunday에서는, 2024년 12월 8일(일) 한정으로 퀴즈 랠리를 실시합니다. 모든 퀴즈에 정답한 분에게는 오리지널 상품을 선물합니다.
※오리지널 상품은 수에 한계가 있으므로, 미리 양해해 주십시오.
■크리스마스 시기 특유의, 상설전 뮤지엄 숍이나 레스토랑에도 주목!
● SHOP
당관 오리지널 패키지의 번개는 크리스마스 시기에 리본을 걸은 것을 준비하고 있습니다 (수량 한정). 또한 하시모토 컬렉션의 반지를 복제했습니다. 반지에 새겨진 단어는 “내 진심은”(후프 바깥) “모든 당신의 것”(후프 안)과 로맨틱합니다. 하시모토 컬렉션 「반지」카탈로그와 함께 선물에 어떻습니까.
●CAFÉ 수련 로스트 비프 코스를 비롯해 오리지널 크리스마스 케이크도 준비하고 있습니다.
로스트 비프 코스 \3,300(부가세 포함)
■ 미술관에서 크리스마스 기간 중 개최 전시회
・기획전 「모네 수련 때」
회기:2024년 10월 5일 [토]-2025년 2월 11일[화·축] 회장:기획 전시실·소기획전 “오거스타스 존과 그 시대-마츠카타 컬렉션에서 본 근대 영국 미술”
회기: 2024년 10월 5일 [토] – 2025년 2월 11일 [화·축] 회장:판 화소 묘전 전시실(상설 전시실 내)
국립 서양 미술관에 대해
관명｜국립서양미술관 소재지｜〒110-0007 도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-7
개관 시간｜9:30~17:30(모네 전회기 중의 금·토요일은 21:00까지) ※입관은 폐관의 30분 전까지 휴관일 ), 연말연시(2024년 12월 28일~2025년 1월 1일) ※개관 시간·휴관일의 최신 정보는 국립 서양 미술관 공식 사이트 톱 페이지 “알림”을 확인해 주세요.
상설전 관람료(부가세 포함)｜일반 500엔, 대학생 250엔 ※장애인 수첩을 가지고 계신 분과 함께 1명은 무료 ※기획전은 별도 요금 문의
국립 서양 미술관 공식 사이트 | https://www.nmwa.go.jp/
주식회사 JR 동일본 크로스 스테이션 개발 회사는 JR 우에노역 이리야 개찰구에서 우에노의 거리와 우에노 공원을 연결하는 동서 자유 통로 「판다 다리」에서 동일본 여객 철도 주식회사(이하, JR 동일본)와 다이토구가 제휴 로 개최하는, 지역의 매력을 발신하는 이벤트 「판다 바시 피크닉 2024 Autumn」에 참가합니다.
이번 테마는 “모리와 마치와 엑기가 연결되는 여유로운 공간”. 알코올을 포함한 음료와 음식 제공, 철도를 테마로 한 워크숍 등 어른도 어린이도 함께 즐길 수 있는 여유롭게 보낼 수 있는 공간을 연출합니다.
팬더 바시 피크닉 2024 Autumn 이벤트 개요
■실시 일시：
10월 26일(토)·27일(일)
26일(토)：12시～19시／27일(일)：12시～18시
※우천시는 일부 이벤트만 개최
※이벤트 중지의 연락은 관계 HP나 SNS에서 발표
■실시 장소: JR 우에노역 이리야 개찰 외 판다 다리
■주최： 동일본 여객철도 주식회사(도쿄 감동선)
■공최： 다이토구, 주식회사 JR 동일본 크로스 스테이션 개발 컴퍼니
■협력：주식회사 JR 동일본 스포츠(제크서 피트니스＆스파 우에노), 주식회사 제이알 동일본 도시 개발, 이와쿠라 고등학교
■출점 숍(운영:JR 동일본 크로스 스테이션 개발 컴퍼니)
・noie…내츄럴 와인, 카레 빵 판매
・히구라시 서방… 인근의 서점이 집합. 고서・책의 판매
・CERA STORE…헌 옷, 고물, 고서의 판매
・TONTOKOBOY…크래프트 맥주 판매 등
· VectorBrewing … 크래프트 맥주 판매 등
· 스낵 린네 … 음료 · 식품 판매, 브로치 만들기 워크숍
・글루글루 젤라토… 젤라토 판매
・아삭사 차량 제작소…가죽 표 워크숍, 철도 상품 판매
한가로이 공간을 연출하는 숍이 집합
우에노 은사 공원과 역을 연결하는 판다 다리에서 「모리와 마치와 엑기스가 연결되는 여유로운 공간」을 테마로 한 숍이나 체험 코너를 전개합니다.
【출점 숍 일람】
【noie】내츄럴 와인, 카레 빵 판매【히구라시 서방】인근의 서점이 집합. 고서・책의 판매【CERA STORE】헌 옷・고물・고서의 판매【TONTOKOBOY】크래프트 맥주 판매 등【VectorBrewing】크래프트 맥주 판매 등【스낵 린네】음료·푸드의 판매, 브로치 만들기 워크숍【구루구루제라토】젤라토 판매【아삭사 차량 제작소】가죽 표 워크숍, 철도 상품 판매(10/27만)
다양한 워크숍도 개최
「모리와 마치와 엑기가 연결되는 여유로운 공간」을 테마로 다양한 워크숍을 개최! 예술을 즐기는 것도 좋고, 철도의 일에 접하는 것도 좋고, 몸을 움직이는 것도 좋다. 각각의 즐기는 방법으로 한가로이 보내 보세요.
일시 ： 10월 27일(일) 12시, 14시, 16시
소요시간 : 1시간 15분 정도
강사 ： NiJi$uKe(토이 홍량)씨
참가 인원수 ： 각 회 12명
참가비 ： 4,500엔(부가세 포함)
참가 방법 : 체험형 이벤트 사이트(aini)에서 사전 예약
【예약 페이지】 https://helloaini.com/travels/49375?prcd=rdX6
■JEXER FITNESS CLUB의 강사에 의한 피트니스
일시 ：
・ZUMBA
10월 26일(토) 13시
· LESMILLS BODY ATTACK
10월 26일(토) 14시 30분
· LESMILLS DANCE
10월 27일(일) 13시
· LESMILLS BODY COMBAT
10월 27일(일) 14시 30분
일시 ：
10월 26일(토) 12시~19시
10월 27일(일) 12시~18시
소요시간 : 30분
강사 : 이지마 치히로씨
참가 인원수 ： 각 회 6명
참가비 ：워크숍 1,000엔(부가세 포함)
1드링크 세트 1,500엔(부가세 포함)
참가 방법 ：
【예약 페이지】 https://snakrinne1026-27.peatix.com/
※당일 프레임은 선착순입니다.
■JR 우에노역 판다 다리에서 세계에 하나의 카와노 티켓®을 만들자(10/27만)
일시 ： 10월 27일(일) 12시, 13시, 14시, 15시, 16시
소요시간 : 20분(1장당)
강사 : 아사쿠사 차량 제작소
참가 인원수 ： 각 회 8장/1일 40장 상한 ※1명으로 3장까지
참가비 ： 1,650엔(부가세 포함), 무늬 티켓+330엔(부가세 포함)
참가 방법 ： 예약 프레임(20장)＋당일 프레임(20장)
【예약 페이지】 https://passmarket.yahoo.co.jp/event/show/detail/02x0cahcz2141.html
※당일 프레임은 선착순입니다.
그 외의 이벤트도 소개!
■이와쿠라 고교 댄스부 「Burst」에 의한 댄스 퍼포먼스(10/26만)
현지의 이와쿠라 고교 댄스부 “Burst” 1·2학년에 의한 댄스 퍼포먼스를 실시. 박력 있는 댄스를 즐기세요!
일시 ： 10월 26일(토) 16시～17시
기획 협력 : 이와쿠라 고등학교
참가비 : 무료
JR 우에노역 동서 연락 통로 「판다 다리」 이익 활용 실증 실험
동일본 여객철도 주식회사 및 다이토구에서는, 우에노 지구 마을 만들기 비전에 근거해, 우에노의 삼림과 거리의 회유성 향상을 향한, 모두가 활용하고 싶어지는 새로운 거점 만들기를 진행하고 있습니다. 판다 다리는, 2001년 12월부터, 아늑한 공간 활용을 목표로, 새로운 보내는 방법이나 사용법에 의한 실증 실험을 실시하고 있습니다. 안전성이나 쾌적성 등의 검증을 거듭하면서, “판다 다리다움”을 키워 갑니다.
레이와 6년 3월 실시 팬더 하시리 활용 실증 실험 제4탄 “판다 바시 피크닉”의 모습
「도쿄 감동선/TOKYO MOVING RUND」에 대해서
JR 동일본은 그룹 경영 비전 "변혁 2027"에서 "철도를 기점으로 한 서비스 제공"에서 "인간을 기점으로 한 가치 · 서비스의 창조"로 전환하여 지역 여러분의 "마음이 풍부한 생활" 실현을 목표로 하고 있습니다.
〇이동을 포함한 일상생활의 편리성을 높이는 서비스에 가세해 다양한 거리나 사람의 개성을 끌어내, 역과 역, 역과 거리, 사람과 거리, 사람과 사람의 연결을 창출하는 것으로, 마음 풍부하다 한 도시 생활 공간을 창조해 갑니다.
0그의 일환으로서 「도쿄 감동선」은 아트의 대처를 다루고, 평소의 역에서, 부담없이 아트를 즐길 수 있는 기회를 제공하고 있습니다. 다양한 큐레이터와 함께 “아트와 연결되는 일상”을 테마로, 에키나카 시 등의 일각에 아트를 전시 부담없이 아트와 만날 수 있는 기회를 제공하는 갤러리를 전개하고 있습니다.
