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우에노의 숲 미술관

우키요에 황금기를 물들인 5대 스타의 걸작이 한자리에 모이는 「5대 우키요에사전-가면 사라쿠 호쿠사이 히로시게 쿠니요시」 가 우에노의 숲 미술관(도쿄 우에노)에서 개막했습니다.

앞서 행해진 보도 내람회의 갤러리 토크에서는, 본전의 도록 집필자인 가와사키 우키요에 갤러리 학예원의 야마모토 노리코씨가 등단. 볼거리를 해설해 주셨으므로, 전시의 모습과 함께 소개합니다.

천명·관정기에 황금기를 맞이한 일본이 자랑하는 대중미술인 “우키요에”로 이름을 친 5명의 그림사, 키타가와 가면, 히가시스사이 사악, 카츠시카 호쿠사이, 가가와 히로시게, 가가와 쿠니요시 본전은, 미인화, 배우 그림, 풍경화 등, 각 분야에서 정점을 다한 그들의 대표작을 중심으로 약 140점의 작품을 전시해, 그 표현의 특색과 매력을 전하는 것입니다.

제1장 “키타가와 가캿-상상하는 여성들”

전시는 그림사 한 사람씩에 초점을 맞춘 5장 구성이 되어 있어, 우선 등장하는 것은 키타가와 가면입니다.

노래는 현재 NHK에서 방송 중인 대하 드라마 '베라보~아시시게 에이카노 유메지~'에서도 활약하고 있는 에도 키테로의 명물 프로듀서 츠시시게(츠시야 시게사부로)가 발견한 화가로 알려져 있습니다.

담중과 짜, 당시 배우 그림에서 이용되고 있던 인물의 상반신에 클로즈 업 하는 “대수 그림”의 스타일을 미인화에도 도입.

전시에서는 옷을 입은 광택보다 낚아채 머리카락으로 편지를 읽는 유녀의 오프 샷을 잡은 《5인 미인 애경경 효고야 꽃 아내》 등 일상적인 모습을 그린 미인화가 눈에 띕니다.

여성에 대한 교훈을 기록한 「교훈 부모의 눈감」 시리즈에서는, 어리석은 모습으로 술을 삼키는 「바쿠렌」(헛소리의 여성)이 등장. 한 재색 겸비의 유녀나 마을에서 평판의 간판 딸이라고 하는 당세의 미인이 그려지기 십상입니다만, 노래쪽은 이렇게, 어떤 의미로 정반대의 속성의 여성도 구별없이 모델로 했습니다.

야마모토씨는 「가면의 미인화는, 잘 이상적인 여성상이라고 표현되는 것이 많습니다만, 실은 이러한 악녀풍의 여성도 자랑입니다」라고 코멘트.

가정에서 노는 동생을 미소 짓는 것처럼 지켜 보는 언니, 해안에서 휴식하는 해녀, 아이에게 젖을 얹는 산간 등 노래는 모든 여성의 생태와 풍속에 관심을 돌려 그것을 망라하는 것처럼 소재로 해 그런 다양한 여성의 매력을, 손가락 끝 하나에 이르기까지 배경의 스토리를 상상시키는 풍부한 표현력으로 제시하고 있는 점이, 가면 작품의 큰 특징이 되고 있다고 말했습니다.

덧붙여서, 앞서 언급한 《5인 미인 애경경 효고야 꽃 아내》에 그려진 편지에는, 「히토마네키라이, 시우우시시, 자력 화사 철면」으로 시작되는, 가면의 미인 화 그림사로서의 확고한 자부를 읽는 편지도 볼 수 있습니다.

제2장 “도스사이 사악-배우 그림의 충격”

계속되는 히가시스사이 사라쿠도 또한 노래처럼 담중하게 발견되어 우키요에의 황금기를 물들인 그림사의 한사람. 월간에 약 145점의 금화를 남겼지만, 그 후 굉장히 표 무대에서 모습을 끄었기 때문에, 경력이 거의 밝혀지지 않은 신비한 인물입니다.

개성적이고 임팩트가 강한 배우 대수 그림을 많이 다루고 있어, 그 작화기는 취재한 연극의 상연 시기에 따라 4기로 나누어져 작풍이나 사양을 예쁘게 분류할 수 있다 라고가 특징입니다.본전에 전시되는 사악 작품의 절반 이상은, 특히 인기가 높은 제1기의 대수 그림으로, 이만큼의 점수가 일동에 모이는 것은 매우 희소한 기회라고.

야마모토 씨가 샤라쿠 작품의 매력을 알기 쉬운 작례로 꼽은 것은, 제1기작의 《2대째 아라시류조의 김대석부 가네요시》 입니다.

2대째 아라시 류조는 악역을 자랑으로 한 배우로, 본 그림으로 그려져 있는 것은 돈 빌려주는 역할. 있어 관찰 눈에 의한 독특한 사실 표현에 주목해, 「줌할 수 있는 카메라도 망원경도 없는 시대에, 자주 여기까지라는 정도까지 그린다. 배우의 연기의 한순간을 정확하게 파악하려고 한 것이 사악입니다」라고 말했습니다.

《오가미 마쓰스케의 마츠시타 조주지진》 에서는, 떨어진 낭인이 늘어난 월대에 흐트러진 머리카락, 우울증으로 떨어지는 눈의 묘사가 두드러져 있습니다. 정리하는 것으로, 빈궁에 빠진 외로움감을 표현하고 있을 뿐만 아니라, 마치 곧 죽어 버리는 비장한 운명도 그려내려고 한 것 같습니다.

당시, 다른 화가들은 배우를 미화하고 있었지만, 사라쿠는 비록 여자형이라도 남자다운 골격을 그대로 그리는 등, 아름다움보다 리얼리티나 가까이에서 무대를 바라는 듯한 현장감을 중시하고 있었습니다. 진정한 화면에서는 다른 배우 그림에는 없는 에너지가 전해져 옵니다만, 너무 진정을 다하려 하는 자세는, 당시의 배우 본인이나 팬으로부터의 불평을 사, 활동기가 단명에 끝난 원인이라고 말해지고 있습니다.

제3장 “카츠시카 호쿠사이-노도의 블루”

3명째는 카츠시카 호쿠사이 (호력 10~가나가 2년・1760~1849)입니다. 모인 '이 1000년에서 가장 중요한 공적을 남긴 세계의 유명인 100명'의 앙케이트에서도 일본인에서 유일하게 선출되는 등 세계에서 가장 유명한 일본인 화가로 평가해도 과언이 아닐 것입니다.

호쿠사이는 90년에 이르는 평생으로, 판본 삽화는 물론, 금 그림, 활물, 육필화 등 모든 분야의 일에 착수해, 풍경·꽃새·인물에 머무르지 않는 모리라 만상을 계속 그렸습니다. 되는 호쿠사이의 대표적인 그림책 '호쿠사이 만화' 의 심상이 아닌 그림 힘을 보는 것만으로도, 70년 이상을 화업 삼매에 힘쓰고, 드디어 '화광 노인 卍'을 자칭에 이른 그 화력의 굉장함이 전해질 것입니다.

모두가 아는, 후지를 다양한 시점으로 파악한 「후가 36경」 시리즈를 발표한 것은 70세대의 노경에 들어가고 나서입니다만, 그 전후를 전시 작품으로 개관하면, 색채가 깊은 , 풍부하게 변화하고 있는 것을 알 수 있습니다. 페인트의 변화도 이유이겠지만, 몇 살이 되려고 노력하지 않는, 호쿠사이의 탐구심과 향상심을 느끼게 하는 이러한 변화도 볼거리입니다.

그 중에서도 걸작으로 여겨지는 《도야삼십육경 가나가와 오키나미리》 는, 원경에 후지의 산용을 짓는 해원으로, 미친 듯이 높아 오르는 물결의 날아가 날아가는 순간의 모습을, 대담한 구도로 파악하고 있습니다.

야마모토씨는 본 그림을 예로 들고 호쿠사이 작품의 매력의 하나로서 「시각의 트릭」을 들었습니다.

“호쿠사이는 시선을 유도하는 효과를 굳이 작품에 넣고 있다고 지적되고 있습니다. 사람들은 이 그림을 보았을 때, 우선은 거칠게 떠오른 파도에 시선이 향한다고 생각합니다. 앞의 파도는 삼각 모양을 하고 있고, 잘 보면 먼 후지산과 쌍이 되고 있다는 호응 관계에 있습니다.

마찬가지로, 시선 유도의 의도를 알기 쉬운 것은 《도야 36경 고쿠라칸지 사자즈 도로, 당상의 마루판, 지붕, 난간, 그리고 참배객의 손가락끝까지, 다양한 묘선이 안쪽에 우뚝 솟은 후지에 모여 있습니다.서양의 투시도법(원근법)을 자랑하고 있던 호쿠사이의, 기하학적 구성력의 능숙함이 책.

제4장 “가가와 히로시게-비·월·유키노에도”

계속되는 가가와 히로시게 (히로마사 9~안정 5년・1797~1858)는, 데뷔 당초야말로 미인화나 배우 그림을 중심으로 제작하고 있었습니다만, 출세작의 「도카이도 고교 3차 노우치」 시리즈로 풍경화의 그림사로서의 지위를 확고한 것으로 했습니다.

이 시리즈는, 에도와 상방을 잇는 도카이도에 설치된 53의 숙소에, 니혼바시와 교토 산조 오하시를 더한 55의 풍경을 그린 것. 붐의 거리를 받고 폭발적으로 히트했습니다. 풍경화의 명수로서 대비되는 것이 많은 호쿠사이의 「후야삼십육경」시리즈와 거의 같은 시기에 발표되고 있는 점에도 주목입니다.

히로시게의 풍경화에 대해서, 야마모토씨는 다음과 같이 이야기합니다.

「풍경화이지만, 토착의 사람들이나 여행자, 여행의 풍속, 풍정이라고 하는 것도 그려져 있고, 그것이 정취감 같은 것을 만들어 내고 있습니다. 단순한 풍경화도 아니고, 단지 인물화도 아니고, 단순한 자연도 아니고, 단순한 사람들의 생활도 아니고.

히로시게와 호쿠사이는 모두 타의 추종을 불허하는 여행을 좋아했다고 합니다.

또, 히로시게는 각지의 명소를 그린 「명소 그림」도 자랑하고 있어, 만년의 걸작과 유명한 「명소 에도 백경」 시리즈에서는, 풍경화로서 이질적인 세로 화면에도 도전하고 있습니다.

특히 눈을 바라보는 것은 《명소에도백경 가메이도우메야포》 로, 근경에 극단적으로 확대해 그려진 매화나무의 가지, 그 틈새에 우메야시키의 전체적인 경치를 파악하는 것으로, 세로 화면에서도 충분한 원근감을 내고 있습니다.

이와 같이 히로시게 작품은, 여행자와 같은 시선을 잡거나, 새처럼 하루카 높이에서 내려다보고, 절벽의 험함을 표현하기 위해 끈적거린 바위 피부를 굳이 화면 중앙에 배치하거나 작품마다 구도에 완급을 붙이고 있는 것도 큰 특징입니다.

제5장 “가가와 쿠니요시-히어로와 스펙터클”

제5장은, 가가와 히로시게와 같은 해로 막부 말기·메이지기에 활약한 가가와 쿠니요시 (관정 9~분쿠 원년·1797~1861)를 특집.지금까지 전시 작품의 분위기가 갈라리로 바뀌어, 스펙터클한 대활극의 양상을 나타내고 있습니다.

쿠니요시는 호쾌한 브러쉬로 인한 역동적인 화면에, 다이나믹한 인물 묘사와 아름다운 색채를 섞은 「통속 수파전」 시리즈로 브레이크.일본의 영웅이나 히어로를 많이 다루고, 기상 천외에서 마음 뛰는 발상의 무자 그림과, 반역·감모 정신

《통속 수파전 호걸 88명 노단인 나미 백 도장순은 시리즈 중에서도 걸작이라고 유명하며, 수군의 두령인 장순이 적의 함정에 걸려 무수한 화살을 받고 장절한 최후를 맞이하는 장면을 그린 것.

덧붙여 본작과 같이, 쿠니요시는 작품 중에서 인물에 종종 화려한 조각(문신)을 베풀고 있습니다만, 그들이 너무 훌륭했기 때문에, 에도에서는 조각 붐이 일어났다든가.

종이의 이음새를 넘은 거대한 해골이 인상적인 《소마의 고내리》 는, 야마토쿄전의 독본(에도에서 유행한 삽화 첨부의 장편 소설)에 취재한 작품.특징적인 와이드스크린(계속물을 하나의 대화면으로서 취급하는 구도)의 3장속은 국향이 자랑으로 한 수법입니다.

폐허가 된 평장문의 내리의 흔적에 이류 이형의 것이 출현하고 있는 모습을 그리고 있습니다만, 독본의 삽화에서는 작은 해골이 무수히 나오는 그림이었던 것을, 독자적인 해석으로 하나의 거대한 해골로 변경.

활극적인 무자 그림을 자랑하는 쿠니요시라고 해도, 장대 한 장면 뿐이 아닙니다. 겐지강과 요괴는 겐요츠미츠 시텐노 등이 악사를 기획하는 요괴들과 바둑에 흥미를 느끼는 장면을 그린 것.

《명예 오른쪽에 무적 왼쪽 진고로는 에도에 유명한 조각사·진고로와 그를 둘러싼 조각 작품을 그린 것. 옆에 사무라이하고 있는 고양이등의 트레이드 마크가 흩어져 있는 것으로부터, 실은 치고로에 본 쿠니요시 본인이 등장하고 있는 것을 알 수 있습니다.

게다가, 주위의 인왕이나 관우 등의 조각도, 얼굴은 배우의 풍자 그림풍으로 되어 있다고 야마모토씨는 지적합니다.

“텐포의 개혁으로 오락산업의 단속이 있었고, 우키요 에이샤들은 배우 그림이나 미인화를 그리는 것을 금지되었습니다. 하지만, 화가들은 그 손을 다하여 작품을 제작하고, 특히 쿠니요시는 매우 반골 정신이 강한 사람이었기 때문에, 개혁이 완화 난 후에도 이렇게 막부를 쑤시는 것처럼 배우를 닮은 불상을 그리며, 자신들은 이런 일도 할 수 있을 거라고 보여주었습니다.

“오다이 우키요에사전-가면 사라쿠 호쿠사이 히로시게 쿠니요시」의 개최는, 2025년 7월 6일(일)까지.본전의 캐치 카피의 하나는 「당신의 추격을 찾아라!」가 되고 있습니다.

「5대 우키요에사전-가면 사라쿠 호쿠사이 히로시게 쿠니요시」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다.최신 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

기사 제공: 코코실 우에노

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우에노의 숲 미술관

현대 구상 조각을 대표하는 예술가· 아사쿠라 쿄코 (1925-2016)의 탄생 100년을 기념한 개인전 “탄생 100년 아사쿠라 쿄코전”이 , 2025년 5월 11일(일)부터 5월 21일(수)까지의 기간, 우에노의 모리 미술관 갤러리에서

아사쿠라 쿄코는 메이지에서 쇼와에 걸쳐 일본의 조각계를 견인해, 뛰어난 자연주의적 사실 표현으로 알려진 조각가 아사쿠라 후미오의 차녀.

아버지가 주재하는 아사쿠라 조소학에서 조각을 배우고, 1942년에 제5회 신문전에서 첫 입선을 완수합니다. 에서 결별하듯 일전을 탈퇴. 그 후는 자유로운 입장에서 세련된 도시적인 여성상을 많이 만들어 내 자신의 양식을 확립합니다.

본전은, 몰후에 유족으로부터 다이토구에 기증된 작품군 중에서 엄선된 12점, 주로 1970년 이후에 브론즈로 제작된 작품을 소개. 눈에 있어서, 작가의 매력을 다시 알게 하려고 기획된 것입니다.덧붙여 우에노의 숲 미술관 갤러리는, 생전의 아사쿠라 쿄코가 마지막으로 개인전을 개최한 회장이기도 합니다.

본전을 안내해 주신 아사쿠라 조소관(※)의 주임 연구원·토하라 야스코씨에 의하면, 아사쿠라 쿄코는 작품의 모델에 늘어선 엄선을 가지고 있었다고 하고, 때로는 선택 정에 몇 년 걸린 적도 있었다든가.안경에 걸린 인물의 대부분은 외국인이나 하프의 젊은 여성으로, 작은 얼굴로 손발이 긴, 세련된 체형을 하고 있는 것이 특징입니다.

(※)…아사쿠라 후미오가 다이토구 타니나카에 세운 아틀리에 겸 주거이며, 아사쿠라 히비코도 거기서 아버지로부터 조각의 기초를 배웠습니다 현재는 미술관으로서 일반 공개되고 있습니다.

정교한 얼굴에 끌려가는 《츠키》 는 시리즈로 3점을 전시. 역동감이 있는 독특한 자세로 볼 수 있는, 붙인 하반신과 이완하는 양팔이라는 대칭적인 근육의 표현이나, 발가락 서를 실현하는 밸런스 감각 등에, 조각가의 확실한 기량이 느껴집니다.

큰 모자를 눈 깊게 입은 우아한 《모자》 는, 아사쿠라 쿄코가 특히 마음에 들고 있었다고 생각되는 작품의 하나.정면에서는 표정을 엿볼 수 없습니다만, 가슴의 옆에서 열린 아름다운 손의 표정이 작품에 매력적으로 꽃을 더하고 있어 감상하는 시선의 높이나 각도를 바꾸는

도하리씨에 의하면, 대략 본작 이후, 이러한 손의 표현이 아사쿠라 쿄코 작품의 악센트가 되어 갔던 것이 아닐까라는 것.

“조각가의 사토 타다요시는 “확실히 손이라고 하는 녀석은 눈에 띄고 싶은 가게에서, 이쪽이 조금 신경을 쓰면, 혼자 걷는 수다를 하고 속한 조각이 되어 버리는 것이다”라고 쓰고 있습니다. 하지만, 《모자》등에서 볼 수 있는 손의 표현을 효과적으로 이용한 히비코 작품에 있어서는, 작품에 대치하는 우리와 대화하는 시간과 공간을 만들어 내고 있는 것처럼 느낍니다」

회장에서 한층 눈길을 끈 것은, 아사쿠라 쿄코 작품에는 드문 남성상이며, 가수의 후시아키 씨를 모델로 한 《F》 (나중에 《휴식》 에 개제) 바쁘게 활동하는 청년 가수가 조금의 빈 시간에 테라스에서 휴식하고 있는 모습을 이미지한 작품으로, 1979년에 제7회 나가노시 야외 조각상을 수상.

여담입니다만, 아사쿠라 쿄코 작품은 일본 전국의 퍼블릭·스페이스에 많이 점재해, 본작도 나가노현 나가노시의 시로야마 공원에 설치되어 있습니다. 한가로운 위치에서 돌의 받침대에서 땅에 발가락을 펴고 마치 피크닉 중인 것처럼 느긋하게 휴식하는 모습은 감상자의 정신에도 여유를 줄 것입니다.

회장의 제일 안쪽에는, 본전의 메인 비주얼에도 선정된 《리사》 가 전시 되고 있었습니다.

「많은 경우, 작품에 정면이 있다고 하는가, 작품과 대치하면, 조각가가 보여주고 싶은 것은 이 면이구나, 라고 하는 것이 있습니다. 히비코 선생님의 경우는, 작품을 어느 각도에서 봐도 포즈가 정해져 있다. 어떤 틈이 히비코 작품에는 없어요. 거기에 주의해 주는 것이 본작입니다.

또, 토하리씨는 본작의 발밑에도 주목해 주었으면 한다고 말했습니다.

다리 2개로 세워 조각을 성립시키는 것은, 실은 꽤 기량이 필요하다고 합니다.잘, 발밑의 지면까지 작품과 일체화한 조각 작품을 보는 일이 있을까라고 생각합니다.

「어떤 조각가의 이야기에서는,“지여”를 마련하면 밸런스가 조정하기 쉬운 것 같습니다만, 본작에는 그것이 없다. 어려운 것을 깨끗이 해 버리고 있는 것이 히비코 선생님의 대단한 곳이군요.본작은 점토로 만든 원형으로부터 석고로 형을 취해, 청동을 흘려 넣어 마무리하고 있습니다. 인간과 똑같이 서서 점토로 모양과 균형을 잡아 완성에 이르기 위해서는 인체 연구가 필수적입니다.

작품 전체를 바라보면 나름대로 제작부터 연대가 경과하고 있습니다만, 전혀 여성상에 낡음을 느끼지 않는 것에 놀라게 됩니다. 들려도 좋을 것입니다.청바지의 포켓에 손가락을 넣어 늠름한 표정을 띄우면서도, 멋지게 지나치지 않았다.자연체로 자유로운 여성상은, 아직도 남성 중심이었던 예술계로, 아버지의 비호로부터 떨어져 분투한 아사쿠라 쿄코의 모습과 겹치는 것처럼 느낍니다.

마지막으로 토하리씨는, 아사쿠라 쿄코 작품의 매력에 대해 다음과 같은 견해를 나타냈습니다.

“아사쿠라 후미오 선생님의 작품은 높은 위치에 설치되기 쉽고, 올려보고 감상하는 작품이 많습니다. 반대로 히비코 선생님의 작품은 보는 사람과 같은 높이에 설치되는 경우가 많네요. 공간과 작품이 일체화되어 거기에 우리도 녹아 가는 듯한 편한 느낌, 거리감의 가까이가 있다. 그것이 큰 매력이 되고 있기 때문에, 지금도 옥외의 퍼블릭 스페이스에 선생님의 작품이 설치되어 사람들에게 사랑받고 있다고 생각합니다」

일종의 청량제처럼 거리의 풍경에 상쾌한 바람을 불어 넣는 아사쿠라 쿄코의 조각군.

덧붙여 아사쿠라 조소관에서는 2025년 9월 13일(토)부터 12월 14 일(일)의 기간, 특별전으로서 「탄생 100년 ASAKURA Kyoko」의 개최가 결정하고 있습니다.

【참고】과거의 전람회의 기사를 공개하고 있습니다.
아사쿠라 후미오 부몰 후 60년 특별전 “원더풀 고양이 라이프 아사쿠라 후미오와 고양이, 가끔 개”
(회기:2024년 9월 14일(토)~12월 24일(화))

「탄생 100년 아사쿠라 히비코전」개요

아사쿠라 조소관(다이토구 다니나카 7-18-10)

※기사의 내용은 취재시의 것입니다.

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도쿄 국립 박물관

에도시대의 걸출한 출판업자인 ‘시게 시게’ 츠 시야 시게사부로(1750~97 ) . 「콘텐츠 비즈니스의 풍운아」가 , 도쿄·우에노의 도쿄 국립 박물관에서 개최중입니다.회기는 2025년 6월 15일(일)까지.

※회기 중 일부 작품의 전시 교체가 있습니다.
전기 전시：4월 22일(화)～5월 18일(일)
후기 전시：5월 20일(화)～6월 15일(일)

가면과 샤라쿠를 발견한 에도의 미디어 왕, 츠바야 시게사부로

츠시시게는 관연 3년(1750), 막부 공인의 유연인 요시하라의 태생.대본점에서 몸을 일으켜, 판원으로서 무가나 부유한 마을인, 인기의 배우, 희작자, 그림사의 네트워크를 넓혀 미디어 믹스를 전개해, 에도의 출판 업계에 다양한 신기축을

시류를 잡으면서 황표지나 세련책, 광가책, 우키요에 등 모든 출판물을 다루고, 수많은 베스트셀러 작품을 배출.

본전은, 전기·후기 맞추어 약 250건의 작품을 통해, 시대의 풍운아인 쓰루시게의 활동을 쫓으면서, 그가 창출한 가치관이나 예술성을 체감하는 것입니다.

제1장 “요시하라 호소미·세련책·황표지의 혁신”

전시는 전 3장에 부장을 더한 구성으로 되어 있어, 제1장의 엔트런스에서는, 유카이·요시하라에의 유일한 입장구였던 “요시하라 다이몬”이 방문자를 맞이합니다.

이것은 대하 드라마 「베라보」의 촬영으로 실제로 사용된 세트이며, 제작에 있어서는 가가와 토요하루, 가가와 쿠니사다, 가가와 히로시게의 우키요에가 참조되었다고 하는 것.

제1장에는, 쓰시시게가 출판인으로서 활동하는 출발점이 된 요시하라의 가이드북 「요시하라 미세미」가 전시되어 있습니다.

원래는 다른 판원이 다루고 있던 「요시하라 미세미」는, 변화가 심한 요시하라의 정보의 정사가 따라잡지 않은 등, 많은 문제를 안고 신용을 떨어뜨리고 있었습니다.
비교해, 최초의 츠바사 중판 「요시하라 호세미」인 「챠노하나」에서는, 요시하라 성장의 정보망을 살려 최신의 정보로 업데이트한 것은 물론, 거리의 좌우에 늘어선 요루를 본지의 상하로 향 합치고, 손에 들으면서 거리 산책을 할 수 있는 레이아웃으로 개량.또, 2페이지의 정보를 1페이지에 정리하는 등 코스트 다운도 실현해, 사양이었던 요시하라에 많은 손님을 불러들였습니다.

출판 활동 전반에 걸쳐 사람들이 즐기는 것을 계속 추구한 담중이지만, 이 시점에서 이미 소비자 시점이 철저히 있었던 것을 알 수 있습니다.

전시에서는, 신구의 「요시하라 호세미」의 변화를 비교할 수 있는 것 외에, 당대 제일의 인기희작자였던 야마도쿄덴에 서문을 맡기는 등, 상품 가치를 높이기 위해 다양한 시도를 하고 있던 점에 대해서도 다루고 있습니다.

유녀를 꽃꽂이로 꼽은 유녀 평판기 『일목천본』 (1774)은 담중이 처음으로 독자적으로 다룬 출판물 . (1776)는 츠츠시게가 기획한 것으로, 인기 그림사·기타오 시게마사와 카츠카와 춘장의 합필입니다.

어느 쪽도 그려진 유녀나 그 희망객, 망루주 등이 출자한 것으로 보이며, 이러한 스스로의 회를 손상시키지 않는 형태로 제작된 「입은물」은, 담중의 주요한 비즈니스 모델의 하나가 되어 갔습니다.

출판인으로서 뛰어난 수완을 발휘한 츠츠시게는, 에도에서 유행한 부본절이라고 하는 정루리의 정본(가사를 마무리로 정리한 책)을 독점 출판하거나, 테라코야 등에서 사용된 초등 교과서인 왕래물을 많이 다루거나와, 단단한 정평 상품으로 자금력을 붙입니다.

한편, 인기의 작가나 그림사를 안고, 대중 문예인 황표지나 세련된 책 등의 희작의 출판에도 착수 . (1781)나, 관정의 개혁에 의한 출판 통제 속에서 제작된, 「우라시마 타로」의 후일담을 그린 야마토쿄덴에 의한 패러디 작품 「하코시 딸 면옥 인어」 (1791) 등이 소개되고 있습니다.

제2장 “광가 다카모리──담당환, 문화인들과의 교류”

제2장에서는, 천명기(1781-89)를 중심으로 에도에서 일세를 풍미한 광가(와카를 패러디해, 세상에 풍자나 아이러니를 담은 단가의 일종)과 담중의 관계에 주목.

에도를 구가하는 광가를 읊는 문화는, 교양 있는 무사계급의 놀이로서 시작되었습니다. 판인으로서도, 버려지고 있던 광가를 출판물로서 정리한 광가책에 활로를 찾아냅니다.

게다가 츠시게는 문자만의 세계였던 광가책에 그림을 더한 신장르, 광가 그림책을 개척해, 한 손에 간행합니다.광가 그림책 중, 자신의 이름을 넓히고 싶은 부유한 광가사 등이 출자했다는 입은물은, 다색 슬라이드에 의한 화려함, 운모 슬라이드 등의 기술.

본 장의 볼거리는 츠시게가 그 재능을 찾아 전속 그림사에 가까운 기용을 한 키타가와 가면이 삽화 를 담당한 광가 그림책 . (1790)는 각각 벌레, 조개, 새를 테마로 하며, 가면의 사생 묘사의 정확도의 높이나 확실한 관찰 눈을 느낄 수 있습니다.

또, 여기에서는 가마키 생의 작으로 여겨지는 베개 그림(봄화) 책의 『노래 마쿠라』 (1788)도 전시.

가로대판의 니시키에 12장에, 수라장이나 달리기 등 찻집에서의 남녀의 세세한 기미가 그려진 본작 중(안)에서, 특히 히데미로 여겨지는 것은 「찻집의 2층 다다미」의 그림입니다 (화상은 부분)
닌자 사랑을 그린 것입니다만, 여자는 뒷모습으로 표정을 모르지만, 뺨을 쓰다듬는 몸짓에 남자에 대한 정을 느끼게 하는 한편으로, 여자의 밑 아래에 엿보는 남자의 오른쪽 눈은 냉정하게 자고 있는 것처럼 보인다고 하는, 남녀의 짜는 생각, 그 일순간의 리얼리즘

본 그림에 대해, 마츠시마씨는 “가면이 어떤 생각으로 이 그림을 그렸는지는 확실하지 않습니다만, 보는 사람에 의해, 두 사람의 감정면이 다양하게 생각 그릴 수 있다.그만큼 중층적이고 내용의 깊은 그림이 아닌가”라는 견해를 나타냈습니다.

제3장 「우키요에사 발굴──가면, 사라쿠, 사카마쓰 사이키」

제3장은, 쓰시시게의 출판업의 후반, 관정기(1789-1801)에 우키요에판화에 진출하고 나서의 활동을 쫓는 것.니시무라야 요하치나 와카사야 요시 등 다른 판원으로부터 간행된 작품도 포함해, 우키요에 황금기로 불리는 18세기말의 우키요이계.

츠시시게는, 키타가와 가면, 히가시스사이 사라쿠, 에이마츠사이 나가키라는 이름인 화가들을 발굴해, 그들의 매력을 최대한 살린 우키요에를 기획·출판합니다. 당시의 우키요에는 다양한 판원이 신기축을 치고 내놓고 있었습니다만, 담중판의 작품을 특징짓는 것은, 전신상이 일반적이었던 미인화에, 배우 그림으로 이용되고 있던 인물의 얼굴을 대담하게 클로즈 업하는 「대수 그림」 의 구도를 도입한 것이었습니다.

미인화의 제일인자인 가면은 츠카시게와 조합, 「대수 그림」의 수법으로 인물의 표정이나 행동에 세세하게 눈을 돌려, 심정까지도 느끼게 하는 표현이 인기를 얻었습니다.

예를 들어, 《고명 산미인》 (1793)은 난바야의 오키타, 타카시마 오히사, 토모모토 토요히나라는 관정기에 실재한 평판의 간판딸들을 그린 것.

미인화는 그 시대마다의 이상적인 얼굴이나 체형으로 그려지는 것이 일반적이었기 때문에, 어떤 의미에서 그림공사의 세계에 리얼리즘을 반입한 이 시도는, 대단히 획기적인 것이었습니다.

제3장의 끝에서는, 토스사이 사악 이 크게 다루어지고 있습니다.

츠시시게가 배우 그림 독점을 목표로 찾아낸 스타이며, 유명한 작품군도 모두 츠시시게가 출판한 것.

모두가 한번은 보았던 적이 있을 것이다 《3대째 오타니 오니지의 에도 효위》 (1794)도 그 중의 1점. 「연녀방 염분 고삐」의 한 장면, 놈 일평으로부터 용금을 빼앗기 위해서 덮치려고 하는 에도 병위를 그린 것으로, 특징적인 손의 자세는 겉옷을 벗어나려고 하는 순간을 파악하고 있습니다 「초대 이치오」 (1794)의 비장한 표정과 함께, 흑운모 슬라이드의 어두운 배경과 매치하는 매우 긴박한 분위기를 풍기고 있습니다.

일반적으로 샤라쿠의 화풍은 디포르메라고 합니다만, 배우 자신이 숨기고 싶어하는 주름이나 시금치선은 물론, 여역에서도 용서 없이 빡빡한 골격을 그리는 등, 얼굴의 특징을 용서 없이 내뿜고 있기 때문에, 사실은 선진적인 리얼리즘 표현이 특징이라고

당시 다른 화가들은 배우를 미화하고 그렸습니다. 사람들은 贔屓의 배우가 맡는 역할이야말로 꿈을 꾸는 것.

그러한 전말은 어쨌든, 지금을 사는 사람들의 내면을 비추는 이러한 금화는, 판원·진중의, 그리고 우키요에의 인물 표현의 하나의 도달점을 나타내고 있습니다.

부장「천명 관정, 에도의 거리」

쓰시시게가 서점 겸판원 ‘경서당’을 자랑하는 18세기 후반의 에도는 경제와 문화가 성장하여 오에도라고 부르는 매력 넘치는 도시로 발전한 시기에 해당합니다.

부장에서는, 당시의 니혼바시 계곡의 거리 풍경을 대하 드라마 「베라보」의 미술 팀이 재현.니혼바시에서의 봄 여름 가을 겨울을 나타낸 CG영상 외, 드라마에서 사용된 소품이나 설정 자료도 전시해, 에도의 문화를 어떻게 이야기에 도입했는지를 소개하고 있습니다.

덧붙여 부장만 촬영 가능하고, 건물 내에는 실제로 들어갈 수 있습니다.

에도의 공기감을 가능한 한 느낄 수 있는 설비로 했다고 하는 본전.드라마에서는 매주와 같이 덤불이 다룬 출판물이 등장합니다만, 회장에는 그 오리지널이 다수 전시되고 있으므로, 열심히 드라마를 보시고 있는 분만큼 많은 발견이 있을지도 모릅니다.

특별전 「츠바야 시게사부로 콘텐츠 비즈니스의 풍운아」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다.최신 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

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다이토 구립 타마치 박물관

옛 도쿄 하마치의 문화와 전통을 후세에 전하기 위해, 1980년에 개관해, 방일 외국인을 포함한 많은 방문객을 즐겁게 해 온 “시모마치 풍속 자료관” 시설 노후화에 수반하는 대규모 개수 때문에 영화 5년 봄부터 휴관하고 있었습니다만, 이번에 「타마치 뮤지엄」 에 명칭을 바꾸어 리뉴얼 오픈했습니다.

※이전의 「시타마치 풍속 자료관」의 모습에 대해서는 이쪽⇒
https://www.culture.city.taito.lg.jp/ko/reports/29750

이번 대규모 개수에 의해, 1~2층만이었던 전시 에리어가 3층까지 확대.

1층 전시실에서는 쇼와 30년대 시타마치의 거리를 재현하고 있습니다. 있었다는 다이토구 사카모토(현·네기시 3가)의 가나스기 거리 에서 영업하고 있던 제등가게의 일각.

리뉴얼 전의 재현 전시에서는 다이쇼 시대를 모델로 하고 있었습니다만, 동관 연구원의 콘도 고지씨에 의하면, 개관으로부터 40년 이상이 지나고 나서 처음의 대규모 개수라고 하는 단락에, 내용을 일신하기로 결정했다고 한다.

「쇼와 30년대, 지금부터 60~70년 전이라는 시대 설정으로 결정한 배경에는, 당시를 아는 쪽이 가족과 전시를 감상했을 때, 「이 도구는 이렇게 사용하고 있었어」라고 하는 대화가 태어나면 기쁘겠다, 라는 생각이 있었습니다」(콘도씨)

또, 가나스기 거리는, 도면 등의 연구 자료가 많이 남아 있었던 것에 더해, 전시의 핵심을 이루는 “이가라시 제등점” 의 점주인 이가라시씨가 건재해, 다양한 협력을 말한 것이 모델의 결정수가 되었다고 합니다.
(※건물이야말로 재건축되고 있습니다만, 이가라시 제등점은 현재도 영업중입니다)

쇼와 30년대의 시모마치에서는, 관동 대지진 후의 구획·가로 정비나, 전후의 부흥에 걸리는 고도 경제 성장기의 영향으로, 생활의 질이 향상해 가는 모습이 보여졌습니다.

영상 내에서는 눈길을 끄는 것 같게 상점이나 음식점, 미용실 등이 들어간 점포 겸 주택의 「오랫길 가게」가 늘어서 있어, 도로에는 노면 전철이나 자동차가 달리는 한편으로, 야채를 팔는 오오하치차나 라면 가게의 포장마차도 등 장. 새로운 시대의 물결 속에서, 옛날의 생활이 숨쉬고 있었던 것을 전하는 것으로, 굳이 BGM을 붙이지 않고, 노면 전차의 주행음이나 새의 가뭄 등 환경음을 강조하는 것으로 현장감을 연출하고 있습니다.

전기나 가스 등의 인프라 정비가 진행되는 가운데도, 제례가 많은 시타마치 지역에 있어서, 제등은 없어야 하는 필수품이었습니다. 그럼, 제등의 조립이나 문자 넣어를 실시하고 있던 작업장을 재현.원형의 제례 제등을 시작해, 제등의 상하를 고정하기 위한 금상이나 금망, 문자나 색을 넣기 위한 그림 붓이 줄지어 있습니다.

이러한 생활 도구나 가구라고 하는 수장 자료는, 기본적으로 구민의 여러분으로부터의 기증품이기 때문에, 쓰인 흔적이 있는 것이 특징.

작업장의 안쪽에 거주 공간과 부엌이 계속되어, 부엌에 있는 마음대로 입구에서 골목에 나오면, 건너편에는 「리나가야」가 세워져 있습니다.

현관의 오름동(카마치)에는, 과자를 넣기 위한 유리병이나 나무 상자가 놓여져 있습니다.

전시물을 잘 관찰해 보면, 「부엌에 가스 렌지가 있는 한편, 칠륜도 사용되고 있다」 등, 애니메이션에 그려진 일상 풍경과 같이, 낡은 것과 새로운 것이 혼재하고 있는 것을 깨닫습니다. 도기의 시대성의 재현에는 특히 고집했다는 것.초등학생이 사회과 견학으로 방문했을 때에는, 「가스대가 등장하기 전에 무엇을 사용해 조리를 하고 있었는지, 같은 역할의 물건을 찾아 보자!」라고, 게임 감각으로 배워 받을 수도 있다고 말합니다.

2층 에리어는, 메이지에서 쇼와 30년대에 걸쳐의 다이토구를 중심으로 한 시타마치 지역의 역사나 문화를 배울 수 있는 상설 전시실이 되고 있습니다.

들어가자마자 도입 전시에서는, 다이토구의 역사를 쌍육풍에 따르는 영상과, 선인들의 생활을 지지한 생활 도구를 소개하는 영상의 2종류를 스크린으로 상영.게다가, 스크린의 앞의 스테이지에는, 영상내에서 거론한 생활 도구의 실물 자료를 「옷」 「식」 「주」(상인)」

「도입 전시에 대해서는, 처음에는 한 번에 박물관을 상징하는 것 같은 수장 자료를 하나만 선택해 전시하자고 하는 안이 나와 있었습니다.그러나,“시타마치”라는 개념은, 학예원으로서도 명확하게 정의하는 것이 어렵고, 자료 하나에서는 도저히 표현할 수 없습니다.거기서, 하나의 보이는 방법으로서, 가족단란의 중심에 있던 탁조대(챠브다이)를 한가운데에 두고, 그 주위에 생활 도구가 퍼져나가는 것 같은 배치로 전시했습니다.

탁창대나 초대 고양이 등, 지금의 아이들도 알고 있을 도구로부터, 유리제의 도취기나, 상가의 장장에서 매상금을 넣고 있던 동전 상자 등, 령화에서는 완전히 모습을 지운 것까지 폭넓게 갖추고 있습니다 미지의 도구의 사용법을 저것 이것 상상

계속 진행하면 “1. 에도에서 이어지는 시타 마치의 문화와 생활 “2. 간토 대지진과 부흥 “3. 전시하의 생활 “4. 화상의 출발 “5. 고도경제성장에」 「6.우리의 다이토구에 연결되는 생활」과 섹션을 나누고, 시대마다의 큰 변혁의 영향에 의해, 거리, 생활 습관 등이 어떻게 변화해 갔는지를 되돌아 보는 전시가 계속됩니다.

이전에는 시설의 입구에서 방문자를 맞이하고 있던 「자동 전화」(나중의 공중 전화)도, 시모마치의 변화를 상징하는 것으로 동 에리어에서 등장.자동 전화가 일본에서 최초로 설치된 것은 메이지 33년, 우에노·신바시 양역의 구내에서입니다.

놓치기 쉽지만 서랍에도 다양한 자료가 숨어 있기 때문에 요체크입니다. 건설 공사 개요」는 당시의 지하철의 공사 개요를 정리한 책자입니다.현재의 긴자선은, 아사쿠사에서 우에노를 경유해 신바시에서 서쪽으로 접혀 시부야에 이르지만, 자료에는 당초, 신바시로부터 어성문을 거쳐 시나가와에 이르는 루트가 계획되고 있었던 것이 기재되어 있어 매우 흥미롭습니다.

새로 열린 3층 지역에는 기획 전시실과 시모마치 정보 코너가 있습니다.

기획 전시실에서는 연 3회, 대략 4개월마다 전시 교체를 실시하는 것으로, 기념해야 할 제1회의 기획전은 「시타마치는 어떤 마을」 이 테마. 우나마치인지, 도쿄 시타마치의 성립(성립 당초, 다이토구는 시모마치에 포함되어 있지 않았다고 한다)로부터 확대의 경위, 살고 있던 사람들의 직업이나 기질 등을 끈 풀고 있습니다.

인접한 시타마치 정보 코너에는, 동관의 수장 자료에 대해서 상세를 조사하기 위한 「다마치 자료 검색」이라고 하는 터치 패널 단말이 설치되어 있습니다.

1층의 재현 전시와 2층의 도입 전시의 자료로 흥미를 가진 것, 모르는 것이 있으면 이쪽으로 발길을 옮기면 안심입니다.전시하고 있지 않은 자료의 데이터도 열람할 수 있기 때문에, 학습이나 조사 연구의 일조가 될 것입니다.
(혼잡 상황에 따릅니다만, 자료에 대해서 모르는 것은 학예원의 분들에게 들으면 쾌적하게 해설해 주실 수 있습니다)

또, 여기에서는 켄다마나 멘코, 송풍 참깨, 주판, 갯벌 등 옛날의 장난감이나 일용품을 자유롭게 체험할 수 있는 것 외에, 벤치는 휴식 스페이스로서도 이용 가능.큰 창으로부터는 불닌 연못을 일망할 수 있어 벚꽃이나 연꽃, 단풍 등, 계절마다 변화하는 모습을 즐길 절호.

아이부터 노인까지, 세대마다 여러가지 발견과 기쁨이 있을 것 같은 「타마치 뮤지엄」.

“전시가 부르는 물이 되어, 내관자가 “이런 것이 있었구나!”라고 당시의 기억을 떠올리며 고조되거나, 조부모로부터 손자에게, 자신의 체험으로부터 얻은 지식을 공유해, 그것을 근처에서 들었던 다른 내관자도 “그렇다”라고 수긍하거나… … 그런 광경이 매일처럼 보입니다.

불닌 연못의 산책이 훌륭하게 방문하는데도 딱 맞는 입지이므로, 꼭 발길을 옮겨 보는 것은 어떨까요.덧붙여 리뉴얼 전과 변함없이, 가두지 연극이나 전통 공예의 실연회 등의 이벤트도 개최된다고 하므로, 스케줄 등의 자세한 것은 공식 사이트에서 확인해 주세요.

「타마치 박물관」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다.최신 정보는 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

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국립 서양 미술관

도쿄·우에노의 국립 서양 미술관에서 “서양 회화, 어디에서 볼까?-르네상스에서 인상파까지 샌디에고 미술관 vs 국립 서양 미술관”전(통칭, 어디 보는 전)이 개막했습니다. 회기는 2025년 3월 11일부터 6월 8일까지.
앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 화상과 함께 회장의 모습을 소개합니다.

두 미술관의 컬렉션을 상호 작용시켜 다양한 각도에서 매력을 깊은 해자

동전은 미국의 샌디에고 미술관과 국립 서양 미술관의 소장품 합계 88점을 조합해, 르네상스에서 19세기 말까지의 600년에 걸친 서양 미술의 역사를 따라가면서, 「작품을 어떻게 보면 즐길 수 있을까」 라는 관점에서 감상의 힌트를 제안하는 것.

미국 서부에서 가장 빠른 시기에 충실한 서양 고전 회화의 컬렉션을 구축한 미술관의 하나인 샌디에고 미술관은, 샌디에고가 스페인인의 입식에 의해 쌓아 올린 지역이라는 문화적·역사적인 관계로부터, 스페인 미술을 수집의 축으로 왔습니다.

그 때문에, 동전에는 보데곤(스페인 정물화)의 조인 후안 산체스 코탄의 걸작《마르멜로, 양배추, 멜론과 오이가 있는 정물》을 비롯해, 엘 그레코, 술바란, 솔로야 등 스페인 미술의 명품도 다수 출품되고 있습니다. 덧붙여 이번 샌디에고 미술관에서 일본에 온 49점은 모두 일본 최초 공개가 된다고 한다.

한편, 국립 서양 미술관은 동아시아에서 유일한 체계적인 서양 회화의 컬렉션을 소장하고 있습니다. 동전의 개최 경위에 대해서, 감수자인 카와세 유스케씨(국립 서양 미술관 주임 연구원)는 다음과 같이 이야기합니다.

“하나의 미술관에서 빌려 온 작품만으로 구성하는 미술전에서는, 1점 1점의 작품을 맛볼 수는 있어도, 작가의 인물상이나 그 작가의 화업에 있어서의 위치설정 등, 컨텍스트(컨텍스트)는 좀처럼 이해하기 어려운 경우가 많습니다.그것은 국립 서양 미술관 의 상설전도 마찬가지, 이나 주제의 작품을 그룹별로 늘어놓고, 심파해 보려고 생각했습니다. 그러한 시도에 의해, 주제의 어려움이나 시대의 낡음으로부터 경원되기 십상인 서양 미술을 어디에서 보면 좋은 것인지, 그 세계의 재미를 알기 쉽게 전하려고 생각해 구성한 전람회입니다」

카와세 씨가 말했듯이, 실제로 전시는 36 개의 작은 주제로 나뉘어져 있습니다. 예를 들어, 조트에서 보스(공방)까지 이탈리아와 네델란드(현재 벨기에, 네덜란드)의 르네상스 회화의 전개를 탐구하는 제1장에서는, 「베네치아 르네상스의 초상화」로서 조르조네 (1477/78-1510)와 야코포 틴틀렛 (15).

조르죠네는 30대 초반에 조속히 일어나고 있어 자료가 거의 남아 있지 않고 아직도 많은 수수께끼에 싸여 있습니다만, 베니스 회화에 있어서의 성기 르네상스 양식의 창시자로서 자리매김하고 있는 화가입니다. 샌디에고 미술관 소장의 “남성의 초상화” (1506)는 소품이면서, 르네상스 초상화의 걸작의 하나. 신체적 특징의 엄밀한 묘사와 부드러운 음영 표현으로 혁신적인 리얼리즘을 실현했습니다.

한편의 틴트렛은, 조르조네 사망 후의 16세기 베네치아 회화에서 티치아노, 베로네제와 늘어선 3대 거장으로 꼽히는 인물. 샌디에이고 미술관 소장의 《노인 의 초상》 .

고야와 피카소에 영향을 미친 스페인 정물화의 가장 중요한 화가의 걸작이 일본에

지역별로 17세기 바로크 미술의 특색을 소개하는 제2장에서는, 동전의 하이라이트인 후안 산체스 코턴 (1560-1627)작의 《말멜로, 양배추, 멜론과 오이가 있는 정물》 (c.1602)을 전시.

16세기 말부터 17세기 초에 걸쳐, 유럽 각지에서 정물화가 독립적으로 그려지게 되어, 스페인에서는 특히 음식이나 식탁에 관련된 모티프를 주제로 한 정물화 「보데곤」이 발전합니다. 1600년 전후에 톨레도에서 활약한 화가 산체스 코턴은, 본작에서 볼 수 있는, 소수의 흔한 야채나 과일을 돌틀 위에 늘어놓고, 스포트라이트와 같은 빛으로 비추어 명암을 두드러지게 하는 독자적인 구도법을 고안. 오래 지속되는 스페인 정물화의 전형을 확립했습니다.

본작의 매력에 대해 감수자 마이클 브라운 씨(샌디에고 미술관 유럽 미술 담당 학예원)는 “보기에는 간결한 구도로 보이지만, 중앙에 있는 하나의 공백 같은 어둠에 무한한 요소, 또 수수께끼, 거기에 도달할 수 없는 분위기 있는 세계관을 자아내고 있다.

카와세 씨는 산체스 코턴의 6점 밖에 현존하지 않는 정물화 가운데 본작은 “가장 균형이 잡혀 있으며, 산체스 코턴 독특한 엄숙함, 평온함을 잘 아는 최고 걸작” 이며 , “이 작품이 일본에 오는 것 자체가 일대 이벤트”라고 어필했습니다.

스페인 정물화의 비교로서 산체스 코턴의 다음 세대를 대표하는 후안 반 델 아멘 (1596-1631)에 의한 화려하고 장식적인 《과일 바구니와 사냥새가 있는 정물》 (c.1621)과 성인상을 많이 다룬 것에서 ‘수도 -1664)에 의하여 조용한 명상과 기도를 불러일으키는 《하나님의 자양》 (c.1635-40)이 줄지어 있습니다. 모두 구도와 장치에 산체스 코턴에서 전통을 명확하게 계승하고있는 것을 볼 수 있습니다.

덧붙여 술바란에 대해서는 화가 단독으로도 테마를 세워, 그가 자랑으로 한 대형의 단신상 《성 도미닉스》 (1626-27)이나, 자애로 가득한 원숙기의 걸작 《성모자와 성 요한》 (1658) 등, 4점의 작품을 나란히 소개. 중후하고 조각적인 리얼리즘으로부터, 빛의 베일에 싸인 것처럼 감미로 이상화된 표현으로 옮기는 화업의 전개를 간결하게 나타내는 것입니다. 거기에는 항상 기품과 평온함이 존재하고 화가의 일관된 미의식도 느껴집니다.

현실의 베니스와 환상적인 로마, 이탈리아에서 다른 방향으로 발전한 도시 풍경

제3장은 18세기 미술을 선도한 이탈리아 회화와 프랑스 회화의 전개에 초점을 맞추어, 풍경화, 초상화, 풍속화 각각의 장르의 특징을 살펴보는 섹션. 이곳에서는 베니스와 로마의 도시 풍경의 비교 전시가 눈길을 끈다.

18세기는 영국과 알프스 이북의 나라로, 상류계급의 자제가 문화적 교양을 익히기 위해 유럽 문명의 근원인 이탈리아를 비롯해 유럽 각 도시를 주유하는 그랜드 투어가 유행. 그들이 귀국했을 때, 기념품으로서 요구한 것의 하나에 도시 경관화 「베도타」가 있어, 베니스와 로마라고 하는 그랜드 투어의 2대 중심지에서 융성했습니다.

베니스의 도시 경관화로는 카나렛에 늘어서 베도타의 3대 거장이라고 불리는 베르나르도 벨롯 (1721-1780)과 프란체스코 구아르디 (1712-1781)의 작품을 소개. 모두 장려한 물의 도시인 아이코닉한 경관을, 대개 현실로 보이는 형태로 찍고 있습니다. 반대로, 같은 이탈리아 국내이면서 로마측의 전시에서는, 특정의 장소의 재현으로부터 떨어져, 현실과 공상을 융합시킨 노스탤지어인 세계가 퍼집니다.

예를 들어 ‘폐허의 로베일’로 이름을 띄운 유베르 로베르 (1733-1808)가 그린 한 쌍의 경관화에서는 캄피도리오 광장에 있는 마르크스 아우렐리우스 제기마상이나 트라야누스 제 기념 기둥 등 실제로는 별도의 장소에 있는 고대의 유명. 사람들은 18세기 당시의 복장을 하고 있기 때문에, 본작은 고대의 건축물을 폐허로서 즐기려고 하는 당시의 사람들의 시선이 강하게 반영된 것으로 생각됩니다.

이들은 도시 경관화 중에서도 「카프리초」(기상화)라고 불리는 것. 무너지고 풍화하는 유적과 역사적인 건물이 많이 남아있는 로마의 거리는 화가들에게 중요한 영감원이었던 것 같고, 자유로운 발상으로 여행자들의 상상력을 자극했습니다. 베니스는 리얼로, 로마는 판타지로. 회화 장르의 융성에 있어서의 지역의 특색의 영향이 얼마나 큰가가 역연하게 나타나고 있습니다.

카페와 부노와, 두 여성 화가가 이해하는 로로코에서 신고전주의로의 전환

또 제3장에서는, 화려하고 귀족적인 로코코로부터, 질서나 이성을 중시하는 신고전주의로 옮겨지는, 18세기 프랑스의 미적 가치관의 변화를 단적으로 나타내는 것으로서, 마리·가브리엘·카페 (1761-1818)와 마리·기유미누·브노와(16화)의 16화

18세기 후반부터 프랑스에서는 여성 예술가가 대두하기 시작해, 카페와 부노와는 모두, 프랑스 혁명 후에 여성이 처음으로 출품을 허락된 1791년의 살롱(관전)으로 이름을 올린 대표적인 화가입니다.

카페의 《자화상》 (c.1783)로 그려져 있는, 화려한 블루의 드레스와 리본이나 곱슬머리 등의 패션이 아무래도 로코코 취미이며, 이쪽을 바라보는 젊은 화가의 표정은, 무심코 보아 버릴 정도로 빛으로 가득 맑은. 자신의 팔을 자랑하는 확실한 자신감을 느낄 수 있습니다. 반대로 부노와의 《부인의 초상화》 (c.1799)는 고대풍의 흰 슈미즈 드레스나 조각소적이고 안정감 있는 신체 묘사 등에 고전 고대의 미술에 규범을 요구하는 신고전주의적인 지향이 현저하게 나타나고 있습니다.

작품 자체의 질의 높이는 물론, 전술의 도시 경관화와 나란히 「어디를 보면 즐길 수 있을까?」를 알기 쉽다는 점에서도, 특히 초보자는 필견의 전시라고 할 수 있겠지요.

울타리를 그리는 방법으로 회화의 인상은 어떻게 바뀌는가?

19세기에 있어서의 인물 표현의 다양한 본연의 자세에 주목하는 제4장에서는, 인상파의 화가에 의한 「울타리의 표층」의 비교 전시가 있어, 약간 의표를 찔렀습니다.

파리를 떠나 폰트워즈 주변의 농민의 생활에 취재한 인상파 최연장 의 카미유 피사로 (1830-1903)와, 모네가 사는 실베니로 표현 수법을 배운 미국의 화가 세오도어·로빈슨 (1852-1896)의 작품에 그려진, 농 인물의 심리와 연결되는 것, 혹은 공간 구성의 장치로서 울타리가 어떻게 효과적으로 그려지고 있는지 등이 해설되고 있습니다.

이러한 조금 매니악이라고 할 수 있는 각도에서도 작품을 즐기는 방법이 제안되어 있기 때문에, 한층 더 서양 미술의 깊이를 걷고 싶은 중급자, 상급자의 팬도 신선한 발견을 기대할 수 있을 것 같습니다.

캐주얼하게, 사고에 제한이 없는 상태로 즐기는――딘·후지오카류의 감상법

보도 내람회에서는, 동전의 음성 가이드 네비게이터를 맡는 딘 후지오카씨도 등단했습니다.

음성 가이드의 수록을 되돌아보며, ““여기 보는 전”같이, 밀어붙이게 되어 버리면 의도가 바뀌어 버립니다.여러가지 시대의 배경이나 사회의 공기, 종교관, 무엇을 그릴까라고 하는 모티프의 선택 방법이나 터치, 화법 등, 판단의 기준이 되는 요점을 가르쳐 주었다 받으면 좋겠다고 생각하고 맡아 주셨습니다 “라고 말한 후지오카 씨.

또, 「스스로 이야기를 만들어 나가면, 자신 나름의 견해, 그 날 그 때의 즐기는 방법이라고 하는 것이 태어날 것인가라고 생각하고 있습니다.(사회자에게, 우선은 작품과 대치해 자신중의 감성과 이야기한다고 하는 것이군요, 라고 물어져) 멋지게 말하는 것 같아서.」 감상 방법도 제안.

「여러가지 종교적 모티프나 문맥이 있다고 생각합니다만, 꽤 돌진할 곳이 많은 작품도 있거나 하는군요. 그러한 것을 캐주얼하게, 무엇을 버리지 않는 것 같은 것이 없는 상태에서 즐기자」라고 계속해, 술바란의《성 도미니크스》를 보면서「하늘에 특의 시점에서 매력을 표현하는 등, 웃음을 초대하는 장면도 있었습니다.

덧붙여 회기중은 4일간(야간 개관일) 한정으로 이벤트 “어디 보는 de 야회” 를 개최. 매력적인 인물상이 다수 등장하는 동전의 일원이 될 생각으로, 자신 나름의 세련된을 하고 「야회에 초대되었습니다!」라고 신고하면, 오리지널 엽서가 선물된다고 하는 것으로, 회장에는 포토 스포트나, 가면이나 부채 등 「야회용 촬영 아이템」도 준비된다고 합니다.
※자세한 일정이나 주의사항은 전람회 공식 사이트 에서 확인해 주세요.

게다가 동전과는 별도로 샌디에고 미술관에서 차용한 고야의 《라 로카 공작 비센테 마리아 데 벨라 데 알라곤》(c.1795)을 비롯한 회화 5점이 상설 전시실에도 전시되어 있습니다. 상설전은 「어디 보는 전」의 당일 유효 관람권이 있으면 무료로 감상할 수 있기 때문에, 이쪽도 꼭 놓치지 마세요.

「서양 회화, 어디에서 볼까?－르네상스에서 인상파까지 샌디에고 미술관 VS 국립 서양 미술관」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

기사 제공: 코코실 우에노

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