「이키모노 초월드전 국립과학박물관×다윈이 왔다!」취재 리포트. 과박의 표본×NHK의 귀중 영상이 융합, 놀라움의 생존 전략에 육박한다

국립과학박물관
회장 풍경

도쿄 우에노의 국립 과학 박물관에서는 NHK의 자연 프로그램 ‘다윈이 왔다! 』와의 공동 기획에 의한 특별전 “이키모노 초월드전 국립 과학 박물관×다윈이 왔다!” 가 개최중입니다. 회기는 2026년 10월 12일(월·축)까지.

앞서 행해진 보도 내람회에는, 본전의 네비게이터를 맡는 탤런트의 아이바 마사키씨도 등단했습니다. 당일의 모습을 리포트합니다.


본전은, 태고로부터 현재까지 계속되는 끊임없는 환경 변화에 적응해, 진화해 가고 싶은 것들이 연마한 「생존 전략」 에 스포트를 맞추는 전람회입니다. 국립과학박물관이 소장하는 표본이나 최신 연구성과에 더해 NHK의 촬영 스탭이 오랜 세월 도전해 온 대자연을 살아가는 이끼들의 박력의 영상을 소개하고 있습니다.

회장 풍경

소개에서는 초원과 산악, 숲, 사막, 해양 등 지구상의 다양한 서식 환경을 대표하는 대형 포유류에서 작은 곤충까지 집결. 박제나 골격 표본을 조합한 압권의 파노라마 전시가 방문자를 맞이합니다.

표본 × 영상의 시너지 효과로 생존 전략의 리얼을 체감

전시는, 이키모노의 「오감」 「에너지 보급」 「사이즈」 「이동」 「집단」 「생명의 배턴」을 테마로 한 전 6장 구성. 제1장에서는 생존에 필수적인 센서인 「오감」에 주목하고 있습니다.

회장 풍경, 인간이 가지는 렌즈 눈의 구조나 「새눈」의 오해에 대해서 등 시각에 관한 전시

예를 들면 「미각」의 에리어에서는, 필요한 에너지원을 얻기 위해 단맛(당분)이나 우마미(먹이 생물)를 검지할 필요가 있어, 생존을 위협하는 위험한 것(독:쓴맛, 부패:산미)을 회피하기 위해서 미각이 갖추어져 온 것을 소개. 혀에 국한되지 않고, 이키모노가 어떤 몸의 부위에서 “맛보고” 있는지를 배울 수 있습니다.

놀랍게도 우리 인간은 혀로 맛 (글루타민산이나 이노신산)을 느끼는 것으로 행복감과 만족감을 얻을 수 있습니다. 어려운 자연 환경에서는, 맛이 좋은 음식을 선택하는 것이 오히려 불이익이 될 수 있기 때문입니다.

회장 풍경, 왼쪽은 자이언트 팬더/박제, 오른쪽은 캘리포니아 바다사자/박제, 국립 과학 박물관 창고

인간과 같은 포유류로 말하면, 육식에서 대나무식으로 진화한 자이언트 팬더나, 잡은 먹이 생물을 삼키는 캘리포니아 바다 사슴 등은, 맛을 느끼는 기능이 부족하다고 한다. 자이언트 팬더는 어쨌든, 맛 넘치는 어류를 주식으로 하면서 그 맛에 꽂지 않는 캘리포니아 바다 사슴의 생태에는, 물고기를 좋아하는 일본인으로서는 아무래도 「아깝다!」라고 느끼지 않고는 있을 수 없습니다.

계속되는 제2장은 「에너지 보급」을 테마로, 사냥의 전략이나 에너지의 소화 방법에 육박합니다.

회장 풍경

볼거리 중 하나는 긴박감 넘치는 포식 장면집을 상영하는 대형 모니터입니다. 물고기가 수면에 모습을 드러낼 때까지 몇 시간이나 참을성있게 매복할 수 있는 꿀벌. 시속 110km에 달하는 슛다리로 먹이를 쫓는 치타. 게 등을 노리고 육지에 올라 설마의 호쾌한 점프를 피로하는 아나다코. 어느 장면에서도 결정적 순간을 쫓아온 촬영자들의 끈기가 전해져 왔습니다.

표본이나 해설 패널만으로는 파악할 수 없는 실제의 스피드감이나 신체의 사용법을, 「다윈이 왔다! 』의 현장감 넘치는 영상이 보완하는 것으로, 한층 더 이해를 깊게 할 수 있다. 이러한 전시 구성이야말로 본전의 매력이라고 할 수 있습니다.

회장 풍경, 벌새/박제, 아손자시 새의 박물관 창고

본 장에서는 「편식」에 대해서도 취급하고 있습니다. 그것은 단순히 좋아하고 싫어하는 것이 아니라 독성 유칼립투스를 먹는 코알라처럼 타자가 경원하는 음식에 적응할 수 있다면 라이벌과 싸우지 않고 독점할 수 있다는 훌륭한 생존 전략입니다.

회장 풍경, 왼쪽은 벌집/박제, 오른쪽은 레서 팬더/박제, 국립 과학 박물관 창고

타카의 동료인 하치쿠마의 생태도 실로 독특합니다. 흉포한 말벌 등의 둥지를 덮치고 먹는 이들은 둥지에 들어가는 머리에 벌의 독침을 통과시키지 않도록 비늘 모양으로 밀집한 깃털 구조로 지키고 있습니다. 「편식」을 다한 결과로서 머리의 구조까지 바꾸어 버리는 철저한 합리성에, 「거기까지 할까」라고 무심코 해야 합니다.

흰개미 고래에서 모래알 크기까지 규모의 폭에 압도

회장에서 한층 존재감을 발하고 있던 것이, 「사이즈」가 테마의 제3장에 전시된, 멸종한 최대급의 나무늘보류 메가테리움의 근연종 「피라미오돈테리움」의 레플리카 복원 골격 표본입니다. (실물 화석의 전시도 있습니다) 병치된 현생의 노도차미 유비나마케모노의 골격 표본과 비교하면, 그 거대함은 일목요연. 큰 개체에서는 무려 체장 4m, 체중 1.8t에 달했다고합니다.

회장 풍경, 중앙은 피라미오 돈 테리움/복제 복원 골격 표본, 오른쪽은 노도차미 유비나마케모노/골격 표본, 국립 과학 박물관 창고

대형의 육상성 나무늘보류가 멸종한 것에 대해, 현재의 나무늘보류는 모두 체장 1m 이하의 소형으로, 수상성의 종이다. 몸이 크면 힘도 강하게 우위에 세울 것 같습니다만, 생존에 있어서는 그것이 전부는 아닙니다. 환경에 적합한 크기인 것이 살아남기 위한 중요한 전략이라는 것을 알 수 있습니다.

피라미오돈 테리움의 상공에는 수수께끼의 아치형 물체가 떠 있습니다. 확실히 장식인가라고 생각했는데, 최대 체장 약 33m에 이르는 지구상 최대의 현생 동물·시로나가스 고래의 거대한 “아래 뼈의 뼈”라고 알고 놀랐습니다. 육상에서는 자중을 지지하는 부담이 큰 한편, 수중에서는 부력에 의해 부담이 가벼워지기 때문에, 지금까지의 대형화가 가능하게 된다고 합니다. 뼈 아래에 올려다 보면, 그 규격 밖의 스케일을 전신으로 느낄 수 있습니다.

회장 풍경, 흰 고래 / 건조 표본, 국립 과학 박물관 창고

거골에 압도된 다음 순간에는, 현생 최소급의 해양 무척추동물군 「메이오벤토스」(0.031~1mm 정도의 미소생물의 총칭)의 전시가 눈에 들어옵니다. 모래사장의 모래 한 줌에 100마리 이상이나 서식한다고 하는 초미크로한 세계이며, 이 극단적인 스케일의 흔들림 폭도, 종의 장르를 횡단한 본전 특유의 묘미라고 할 수 있습니다.

회장 풍경, 「대자연 초체감 극장」

제4장과의 사이에는, 발밑까지 퍼지는 4면의 대형 모니터를 사용한 「대자연 초체감 극장」 (2분 05초)이 등장. 고화질 영상으로 포착된 대자연과 야생에서 약동하는 이키모노들의 아름다움에는 종종 말을 잃습니다. 마치 하늘을 날고있는 것 같은 감각이 기분 좋고, 매우 치유되는 공간이되었습니다.

제4장은 「이동」이 테마. 걷기, 날기, 수영 등 자력으로 이동하는 이키모노가 많은 한편, 「다른 사람에게 편승한다」라는 독특한 전략도 소개되고 있습니다.

회장 풍경

예를 들어 절지동물의 벌레는 쥐의 몸을 타고 둥지에서 둥지로 이동하고 있는 것이 최근의 연구로 판명되었다고 한다. 게다가 이동처의 둥근 구멍에서 마다니나 벼룩, 지네 등 쥐에게 있어서의 기생충·해충을 포식하고 있다고 합니다. 단순한 일방적인 ‘변승’이 아니라 서로 이익을 가져오는 공생관계의 가능성이 시사된다는 점에서도 흥미로운 전시입니다.

회장 풍경, 암초에 서식하는 산호류 등의 고착 생물들/일부 복제, 국립 과학 박물관 창고

또, 대량의 플랑크톤류나 유기물이 감도는 해양은, 이른바 영양 만점의 스프와 같은 것. 그러므로 전시되는 산호류처럼 ‘이동하지 않는다’는 과감한 선택을 하는 곳도 적지 않습니다. 그러나 한번 고착하면 이동은 할 수 없고, 어디에 살고 갈지는 확실히 사활 문제. 인기의 장소에서는 라이벌과의 다툼도 일어나기 때문에, 「움직이지 않는다=락」이 아닌 것을 잘 아는 내용이었습니다.

「귀여운」도 생존 전략? 번식이라는 대명제를 향해

제5장은 이키모노의 「집단」의 의의를 묻고, 제6장은 차세대를 기르는 「생명의 배턴」의 여러상을 봐 가는 내용입니다만, 어느쪽에도 공통되는 키워드는 「번식」입니다.

회장 풍경, 위는 스나멜리/복제(FRP 조형), 국립 과학 박물관 창고

제5장에서 등장하는 소형의 돌고래의 동료·스나멜리는, 번식기만 유전자의 다양성을 요구해 집단에서 행동하는 경우가 있다고 한다. 「여름부터 가을에 걸쳐 100마리 가까운 개체가 한자리에 만나고, 슈퍼 맞대기의 양상을 나타내, 교미가 종료하면 해산한다」라고 하는 직계적인 소개문에는 무심코 웃어 버렸습니다. 본전의 캡션은 전문적인 용어도 등장합니다만, 이렇게 어깨 팔꿈치 없이 즐길 수 있는 것뿐입니다.

회장 풍경, 상단 중앙은 낙코/박제, 국립 과학 박물관 창고

제6장에서 등장하는 랏코의 암컷은, 바다 위에서 배에 아기를 태우면서, 수유나 모발 만들기, 나아가 수면까지 실시한다고 합니다. 사냥 도중 아이가 흘러나오지 않도록 해조에 얽혀 두는 유명한 생태도 눈앞의 박제와 겹치면 사랑스러움이 배가되었습니다.

그 흐름으로, 옆에 있는 북극곰의 아기에게도 무심코 「귀여워!」라고 하는 시선을 향해 버립니다만, 실은 그들의 사랑스러운 얼굴표시나 울음소리도, 부모의 보호 본능을 자극해, 돌보도록 하기 위한 숙련된 전략이라고.

회장 풍경, 북극곰/박제, 국립 과학 박물관 창고
회장 풍경, 미즈다코/플라스티네이션 표본, 국립 과학 박물관 창고

한편, 미즈다코 등의 문어류의 암컷은 우리 아이가 성장하는 모습을 볼 수 있는 여유가 없습니다. 일생에 한 번 번식을 위해 산란 후 계란이 부화하기까지 몇 개월 동안 단식 상태에서 계란을 돌보고 모든 알이 부화 직후에 그 생명을 마친다고합니다. 인간의 감각으로는 굉장히 비치지만, 이것도 긴 진화 속에서 도착한 생존 전략. 생명의 배턴을 연결하기 위해 그들이 도출한 대답의 수많은, 그저 생각을 둘러보는 것만이었습니다.

출구 부근에서는, 과박의 연구자나 「다윈이 왔다! 』의 촬영 스탭의 「알기 위한 궁리」를 다루고 있습니다.

회장 풍경

극지에서 열대까지 전세계를 무대로 약 1개월간의 로케를 실시하는 촬영 스탭의 무대 뒤를 아는 전시에서는 최신의 촬영 장비 외에 위장 무늬가 베풀어진 블라인드 텐트도 소개. 어른 1~2명이 들어가면 만원의 좁음으로 작은 창에서 렌즈를 내고 더위와 추위, 때로는 가려움을 견디고 조용히 결정적 순간을 기다리는 가혹함에는 머리가 내려가는 생각입니다.

그러나 스탭에게는, 도시의 번잡함을 떠나, 야생의 숨결에 싸여 기다리는 그 시간이야말로, 무엇물에도 대신하기 어려운 사치이다. 본전의 박력 있는 영상에 매료되어 이 일에 동경하는 아이들도 있을 것입니다. 마무리에 미래로 이어지는 배턴도 제대로 느껴졌습니다.

아이바 마사키씨 「체험형 어트랙션과 같이」

오른쪽에서 3명째가 종합 감수의 타지마 키와코 연구원, 4명째가 아이바 마사키씨, 좌단이 「다윈이 왔다! 』 마스코트 캐릭터의 수염

보도 내람회에서는, 본전 종합 감수를 맡은 국립 과학 박물관의 타지마 목면자 연구원이 등단. “국립과학박물관이 자랑하는 표본과 ‘다윈이 왔다!’의 귀중한 영상이 융합한 최고의 콜라보레이션이 되었습니다”라고 대답을 말합니다.

다양한 환경에 적응하고, 오히려, 그리고 어리석게 생존 전략을 연마해 가고 싶은 것들의 모습. 그것은 전력으로 플레이하는 운동선수에 감동하는 것과 같이, 우리의 가슴을 치는 것이 있다고 하고, 그것을 공유하고 싶다는 생각으로부터 본전을 기획했다고 합니다. 그런 점을 근거로 하면서 “우리도 자연의 일원임을 명심하면서 전시를 즐길 수 있으면”이라고 기대를 걸었습니다.

계속해서, 본전의 네비게이터를 맡는 아이바 마사키씨가 인터뷰에 응했습니다.

아이바 마사키 씨

회장을 둘러싼 감상을 들으면, 「『다윈이 왔다!』의 4K의 예쁜 영상이 많이 흩어져 있는 것입니다.하나 하나 촬영하는데 몇 시간, 수십 시간 걸렸을 것이다 라고 하는 포식이나 포획의 순간의 영상도, 아마 아무렇지도 않게 강간 나오므로, 박제나 표본과 대조하면서, 체험형 어트랙션과 같이 즐길 수 있었습니다”라고 웃는 얼굴을 띄웁니다.

그 중에서도 인상에 남은 전시로 꼽은 것은, 제3장에 전시되고 있는 거대한 나무늘보 「피라미오돈테리움」입니다. 「(피라미오돈테리움이) 엄청 큰 일이었습니다! 진화 과정에서 지금의 나무늘보의 사이즈가 되었는지, 작아지는 편이 생존하기 쉬웠는지와, 그러한 것을 생각하는 것도 즐거웠습니다」라고 말해, 호기심을 자극된 모습이었습니다.

아이바 마사키 씨

또, 아이바씨는 본전의 음성 가이드도 담당하고 있어, 「즐겨 전람회를 보고 싶어서, 그다지 방해를 하지 않도록, 살짝 정보를 건네주셨으면 하는 생각으로 수록했습니다」라고 코멘트. 여러 번 방문하고 있다는 국립과학박물관의 일에 종사한 것에 대한 기쁨을 말하고, 마지막으로 본전에 관심을 보이는 분들에게 메시지를 보냈습니다.

「보고 끝난 후, 아이 뿐만이 아니라, 어른도 깊게 생각시킬 수 있는 전람회라고 느꼈습니다. 나 자신도, 댄 고무시가 콘크리트를 먹거나, 뱀이 전신주를 오르거나, 인간의 가까이에서 공존하고 있는 생물이 많이 있는 것에 놀랐습니다. 모르는 것을 많이 알 수 있는 장소이므로, 여러분 꼭

특별전 「이키모노 초월드전 국립과학박물관×다윈이 왔다!」개요

회기 2026년 7월 11일(토)~10월 12일(월·축)
개관 시간 9:00~17:00(입장은 16:30까지)
※8월 9일(일)~8월 15일(토)는 18:00까지 개관(입장은 17:30까지)
휴관일 9월 7일(월), 14일(월), 24일(목), 28일(월)
회장 국립과학박물관(도쿄·우에노 공원)
입장료(세금 포함) 일반·대학생 2,300엔, 초·중·고교생 600엔

※미취학아는 무료.
※토, 일, 공휴일 및 8월 10일(월)~8월 14일(금)의 기간에 대해서는, 일시 지정 예약을 실시합니다.
※본전을 관람하신 분은, 같은 날에 한해 상설 전시(지구관·일본관)도 보실 수 있습니다만, 상설 전시의 개관 시간내에 한정합니다.
※그 외, 자세한 것은 공식 사이트에서 확인해 주세요.

주최 국립과학박물관, NHK, NHK 프로모션
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 https://ikimonoworld.jp

※최신의 정보와 다른 경우가 있으므로, 자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.

 


기타 보고서 보기

【도쿄 예술 대학 대학 미술관】 「예대식 미술의”미카타” ―이번 여름, 예대생이 된다―」 취재 리포트. 누구나가 “예대생”이 될 수 있는 특별한 여름이 우에노에서 개막

도쿄 예술 대학 대학 미술관
「예대식 미술의 “미카타”-이번 여름, 가이대생이 된다-”특별 튜터의 코미디 콤비 나이츠

도쿄·우에노 공원의 도쿄 예술 대학 대학 미술관에서, 2026년 7월 24일(금)부터, 누구나가 동경의 “예대생”이 될 수 있는 독특한 전람회 “예대식 미술의 “미카타” ―올 여름, 예대생이 된다―’ 가 개막했습니다. 회기는 9월 23일(수·축)까지.

본전은, 도쿄 예술대학의 현역 강사진이 다루는 12컷의 「강의」를, 동관의 귀중한 컬렉션 작품을 교재로 하면서 「전람회」로서 맛본다고 하는 것. 마치 정말로 대학의 수업을 듣고 있는 것 같은, 지금까지 없었던 호화스러운 감상 체험을 할 수 있는 것이 큰 매력입니다.

본전의 특별 튜터에 취임한 코미디 콤비·나이츠(츠카시노유키씨·츠치야 노부유키씨)가 등장한 취재회 등, 개막 전날에 행해진 보도 내람회의 상세를 리포트합니다.

나이츠 등장! 웃음으로 풀어주는 '예대'의 세계

본전 특별 튜터에 취임한 나이츠·츠카시노유키씨(왼쪽)와 츠치야 노부유키씨(오른쪽)

보도 내람회에서는, 본전의 「특별 튜터」에 취임한 코미디 콤비・나이츠(츠카시노유키씨・츠치야 노부유키씨)의 취재회가 행해졌습니다.

현재 일본 대학 예술 학부에서 미술을 배우는 츠치야 씨는 "과거 진심으로 미대 예비교에 다니며 도쿄 예대를 수험하고 전혀 이가 서 있지 않았다"는 에피소드를 선보였다. 「이 전시에서 『예대생이 될 수 있다』라고 하면, 그렇게 열심히 공부하지 않아서 좋았다(웃음)」라고, 예대의 수업을 리얼하게 체감할 수 있는 본전의 퀄리티를 대절찬했습니다. 한편 츠루 씨도 "플라 모델을 좋아하기 때문에 적외선으로 안의 골조에서 조사하여 불상을 모각하는 전시에 감동했다"고 독자적인 시점에서 말해 회장을 끓이게 했습니다.

취재회가 행해진 「7한째」의 에리어에서는, 동물의 작품을 보고 그 기분을 스티커 메모에 써 남기는 참가형 전시가 행해지고 있습니다. 취재회에서는 여기서 대희리가 발발. 거대한 북극곰 작품 "polka dots"를 앞두고 두 사람도 플립 보드에서 답변을 발표했습니다.

츠치야 씨는 "나야말로 튜터입니다", 츠카 씨는 "실은 무엇도 생각하지 않아!"라고 대답. 「재미있는 답을 요구받았지만, 생각하지 않고 도망쳤습니다」라고 백상하는 츠루 씨에게, 츠치야씨가 「굳이 말하지 않고 상대에게 생각하게 하는 것도 아트군요」라고 팔로우를 넣는 일막도.

마지막으로 본전에의 메시지를 요구하면, 츠치야씨는 「『예대생이 될 수 있다』는 것이 제일의 매력. 정말로 예대의 수업을 받는 체험을 해 주었으면 한다」 라고 본전의 컨셉을 강력하게 어필. 츠카 씨도, 「지금은 인터넷이나 스마트폰만 봐 버리는 시대입니다만, 실제로 다리를 옮겨, 생으로 그림을 보고 느끼는 것은 매우 중요」 라고, 생의 예술에 접하는 의의를 진지하게 말해 주었습니다.

그렇다, 藝대생이 되자.

전시회장 입구

예대 미술학부는 1887(메이지 20)년 설치의 도쿄미술학교(미교)를 전신으로 하고, 미술교육과 연구의 중심으로 뛰어난 예술가나 연구자를 많이 배출해 왔습니다.

본전은 2026년~2028년 3년에 걸쳐 매여 여름 개최되는 시리즈의 제1탄으로, 예대의 현역 강사진이 예대 컬렉션을 중심으로 기획한 강의 형식의 전시를 체험할 수 있다는 첫 시도.

미술관의 전시로 구성된 총 12개의 '강의'에서는 미술의 역사, 실기, 표현, 감상, 보존 수리 등을 테마로, 藝大강사진이 다양한 미술의 '미카타'를 제안하고 있습니다.

홍모노에서 미술의 '미카타' 배우기

라파엘 코란《전원 연애시》1882년 ※본 기사에서 소개하고 있는 작품은 모두 도쿄 예술 대학 창고
구로다 세이키《부인상(주방)》메이지 25년(1892)
나가이 쇼 아야 "모사 · 국보 반대 납언 그림 권 상권 1"2012 년 (2012) 종이 책 저색
고미 키요요시《대국주명과 야가미히메》다이쇼 2년(1913)
왼손 앞은 오쿠무라 켄타로《夏雲》다이쇼 7년(1918)

수업 형식이라고 해도, 물론 좌학이 아닙니다. 회장에는 구로다 키요테루, 와다 히데사쿠, 히라쿠시다 나카라 등 역대 교수와 후지타 츠키지 등 졸업생의 작품, 한층 더 고흐나 학생들의 작품까지, 버라이어티가 풍부한 조대 컬렉션이 늘어서, 리얼한 감상 체험을 통해 미술의 「미카타」를 습득할 수 있습니다.

1~3한에서는 메이지기의 일본 근대 미술을 다양한 각도에서 되돌아보고, 4한에서는 미교 창설에 깊이 관여한 오카쿠라 텐신의 「차의 마음」으로부터 일본인의 미의식을 배웁니다. 5한에서는 藝대에서 맥들로 계승되는 「모사」에 초점을 맞추고, 계속되는 6한에서는 「모각」을 축으로 한 불상의 보존 수복 방법을 소개. 이를 통해 "뿌리와 마주하는"것의 중요성을 돋보이게합니다.

또, 9~11한에서는 미교 졸업생의 활약을 소개하는 것과 동시에, 약 100년전의 도쿄의 문화적 변용에 관해서 개관합니다.

藝大生의 모사를 눈앞에서 감상!

1한 회화 기초 연습 “마네부 미술관~모사로 요미토쿠 미의 손과 마음~”에서는, 무려 전시실내에서 현역의 가이대생에 의한 모사를 실연.

나이츠의 취재회에서는, 츠치야씨가 모사를 실시하는 가이대생에게 인터뷰했을 때를 말해 주었습니다만, 실제로 미술품을 전시하는 회장인 이상, 모사에 사용할 수 있는 도구도 한정되어 온다고 합니다. 그런 가운데 조대생들은 작품을 그대로 모사할 뿐만 아니라, 실제 그림과는 광원을 바꾸어 그려보거나 다양한 도전을 하고 있다는 것이었습니다.

지금 바로 대대에서 미술을 배우는 학생이 진지하게 모사를 하는 모습을 통해 그림에 숨겨진 화가의 심정과 의도에 대해 생각을 둘러보는 것도 좋을지도 모르겠네요.

여름방학의 체험 학습으로서

동물을 모티브로 한 귀여운 작품이 늘어선 7한 전시실
그려진 동물의 감정을 생각하고 붙여 봅시다.
8한에서는 AI 해석에 의한 미술 감상 아카이브를 체험·참가할 수 있다
그 정교함과 박력에 빠지게 되는, 축척 모형·도다이지 남대문 인왕상

대학 강의가 테마의 본전입니다만, 즐길 수 있는 것은 어른만이 아닙니다.

7한 「동물의 눈으로 작품을 보자」에서는, 동물을 모티브로 한 다양한 작품을 전시. 「귀엽다」라고 하는 소박한 감각으로부터 스타트할 수 있다고 하는 의미로, 아이들에게도 추천의 에리어입니다.

8한 「보고, 만져, 말로 해」에서는 AI 해석에 의한 최신의 미술 감상 아카이브를 소개. 작품을 보았을 때의 인상 등을, AI로 정리·축적한 아카이브를 통해서, 타인과의 차이나 자신의 작품 감상의 변화를 실감할 수 있습니다. 아이와 함께 감상을 출력해 보면, 여러가지 주의가 있을지도 모릅니다.

개인적으로 추천하는 것은 6한 「예대식, 불상의 의사」의 회장에 전시되고 있는 축척 모각·도다이지 남대문 인왕상입니다. 축척에 따라 이미지의 다양한 각도와 조형의 미세 조정을 거쳐 제작되었다는 본작. 사를 지불한다는 인왕상의 '노려움'을 꼭 회장에서 체험해 보세요.

회장에는 부모와 자식으로 즐길 수 있는 체험 전시 외에 엠보스 스탬프를 눌러 즐길 수 있는 워크시트도 배포. 한층 더 회기중은 미니 콘서트나 미니 렉처 등, 예대만의 이벤트도 실시. 흥미가 있는 「강의」를 깊이 파고, 여름방학의 자유 연구로 해 보는 것은 어떻습니까?

조대식 미술의 “미카타” ―이번 여름, 조대생이 된다―”개요

회기 2026년 7월 24일(금)~9월 23일(수·축)
회장 도쿄 예술 대학 대학 미술관 본관 전시실 1, 2, 3, 4(도쿄·우에노 공원)
개관 시간 오전 10시~오후 5시(최종 입관은 폐관 30분 전까지)
휴관일 월요일
8월 10일(월), 9월 21일(월·축)을 제외
관람료 자세한 내용은 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다.
주최 도쿄 예술 대학, 요미우리 신문사
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
공식 사이트 https://geidai-art-mikata.jp/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.


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【국립 서양 미술관】 「판화가 렘브란트 도전, 계승, 임팩트」취재 리포트. 고야, 돈, 마티스로 이어지는 렘브란트 판화의 혁신성

국립 서양 미술관
전시 풍경

17세기 네덜란드를 대표하는 화가 렘브란트 하르멘스존 팬 레인(1606-69)의 “판화가”로서의 측면에 빛을 비추는 전람회 “판화가 렘브란트 도전, 계승, 임팩트” 가 국립 서양 미술관에서 개막했습니다. 회기는 2026년 9월 23일(수·축)까지.

※회기 중 일부 작품의 전시 교체가 있습니다. 자세한 것은 공식 페이지 에 게재되고 있는 작품 리스트등에서 확인해 주세요.


1606년, 네덜란드 레이덴에서 태어나 초상화 화가·이야기 화가로서 확고한 지위를 구축한 렘브란트. 빛과 그림자의 극적인 대비 표현을 이용한 《야경》등의 유채화로 널리 알려져 있지만, 평생에 걸쳐 판화, 특히 에칭의 제작에도 열정을 쏟아, 그 표현의 가능성을 극복한 것으로, 판화 사상 최대의 거장이라고도 평가되고 있습니다.

전시 풍경
오른쪽은 샤를르 바르토네《야경(렘브란트에 근거한다)》1886년, 국립 서양 미술관(호시모토 타로씨로부터 기증)

본전은, 렘브란트의 판화 표현에 있어서의 다양한 「도전」의 궤적뿐만 아니라, 그 영향을 받은 고야나 마티스, 피카소등의 작품을 한자리에 모아, 20세기 초까지의 「계승」과 「임팩트」의 양상을 따르는 것. 세계 유일의 렘브란트 전문 미술관인 암스테르담의 렘브란트 하우스 미술관과 국립 서양 미술관의 소장 작품을 중심으로 국내 미술관, 대학 도서관, 해외 개인 컬렉터에서 빌린 작품, 서적이나 포스터 등도 포함한 약 130점을 전시하고 있습니다.

제1장 「렘브란트, 판화의 도전」 에서는, 렘브란트의 야심적인 판화 제작에 의해 만들어진 다채로운 표현을, 「초상과 머리부 습작」 「사회적 주연자와 서민들」 「종교 주제」 「동판상의 스케치」 「풍경」이라고 하는 주제별 5 섹션으로 소개하고 있습니다.

17세기 유럽에서 보급된 주요 판화 기법에는 목판화와 금속 오목 판화인 인그레이빙, 에칭이 존재했습니다. 에칭에 앞서 등장한 엔그레이빙은, 뷰란(조각도)로 원판(인쇄를 위한 도상을 조각하는 판)이 되는 금속판을 직접 새기는 기법입니다. 그 취급의 어려움으로부터 고도의 훈련을 요해, 강력하게 샤프하고 직선 우위, 하면 기계적인 만큼 규칙 올바른 선묘 표현이 정식화하고 있었습니다.

16세기 엔그레이빙 기법의 작례

이에 대해, 렘브란트가 주로 임한 것이 에칭(부식 구리 판화)입니다. 원래 딱딱한 철의 갑옷이나 도검에 장식을 새기 위해 만들어진 기술을 판화에 응용한 것으로, 방식제를 바른 동판을 니들(침 모양의 첨단을 가지는 도구)로 깎아, 금속이 노출된 부분을 산으로 부식시켜 홈을 만드는 기법입니다. 종이에 펜으로 그리는 것 같은 감각으로 제작할 수 있는 것이 특징입니다만, 당초는 제작에 방대한 시간이 걸리는 인그레이빙의 대체로서 다루어지는 경우가 많아, 그 표현의 가능성은 충분히 탐구되지 않았습니다.

에칭 제작에 관한 자료의 전시

17세기 초가 되면, 네덜란드에서 판화가로서의 훈련을 받은 적이 없는 화가들이 에칭 제작에 참가. 전통에 얽매이지 않는 새로운 표현을 모색하는 움직임이 퍼지기 시작했습니다. 그 흐름에 화가로서 독립한 렘브란트도 더해져, 역사적 전환기의 견인자로서 발전에 공헌. 원판수로 해서 실로 314점의 작품을 남기고 있습니다.

렘브란트 하르멘스존 팬 레인 《여행의 악사들》 1635년경, 렘브란트 하우스 미술관

에칭을 다룬 화가의 대부분은, 캐리어의 한시기에 몇점의 작품을 제작하는 것에 그치고, 그 작품의 대부분은 풍경을 다룬 것이었습니다. 대하는 렘브란트는 풍경은 물론 초상화와 머리 습작, 풍속, 성경 이야기까지 다양하게 주제를 다루고, 네덜란드에서는 새로운 장르가 되는 동판을 스케치북처럼 사용한 습작풍의 작례도 남기고 있습니다. 이처럼 폭넓은 장르를 다루는 것은 장르의 전문 분화가 진행된 당시의 네덜란드에서 결코 일반적인 것이 아니었습니다. 이러한 관점에서 봐도, 렘브란트의 판화 제작은 도전적이었다고 할 수 있습니다.

렘브란트 하르멘스존 팬 레인 《자화상, 입을 연 얼굴》 1630년 렘브란트 하우스 미술관

초기의 아이코닉한 습작 《자화상, 입을 열은 얼굴》 (1630)은, 크게 꿰뚫어진 눈과 흐린 입이 겉으로 굉장한 인상을 줍니다만, 결코 희미하게 제작된 것은 아닙니다. 이야기 화가로서 인물 묘사의 설득력을 추구한 렘브란트가, 자신의 얼굴을 모델로 다양한 표정을 연구한 것을 알 수 있는 일작입니다.

렘브란트·하르멘스존·팬·레인《부드러운 모자를 쓰고 모양이 붙은 외투를 입은 자화상》1631년, 국립 서양 미술관

이듬해에 제작된 《부드러운 모자를 쓰고 무늬가 있는 외투를 감싸는 자화상》 (1631)는, 소품이면서 그 선묘의 다채로움에 눈을 돌립니다. 구부러진 모자의 고리의 유연한 원단은 부드럽게 튀는 세로선의 집적으로 묘사되어, 광택이 있는 묵직한 외투의 천은, 패턴이 다른 교차선이나 지그재그 선이 거듭되어 있습니다. 한편으로, 옷깃이나 소맷부리의 레이스, 수축된 머리카락은 펜소묘와 같이 자재로, 부드럽고 섬세한 선에 의해 성립하고 있어, 종래 평가되기 십상이었던 「단조함」을 이미 극복해, 질감에 응한 선묘 표현을 확립하고 있던 것을 볼 수 있습니다.

또, 에칭은 스테이트(원판 개변)를 거듭해, 인쇄하면서 이미지를 발전시키는 프로세스가 일반적입니다. 렘브란트는 그 횟수가 돌출하고 있어, 본작도 14개의 스테이트가 확인되고 있습니다.

둘 다 렘브란트 하르멘스 존 판 레인 《판화상 클레멘트 데 용게의 초상화》 1651년 렘브란트 하우스 미술관

《판화상 클레멘트 데 용게의 초상》 (1651)의 전시에서는, 제1 스테이트와 제5 스테이트의 인쇄를 비교할 수 있습니다. 제5 스테이트에서는 음영이 진해져, 표정이 읽기 어려워지고 있는 것으로 미스테리어스한 분위기가 감돌고 있습니다.

렘브란트는 스테이트를 거듭하는 것으로, 종종 정경 그 자체의 의미가 바뀔 정도로 대폭적인 변경을 가했습니다. 점차 이미지의 발전에 그치지 않고, 원판 개변을 바리에이션 제작의 수단으로서 이용하게 됩니다. 그 중에는, 선행하는 판화가 세이헬스의《토비아스와 천사》의 원판을 개변해, 이집트 도피의 여로에 있는 성가족이라고 하는 별주제의 작품으로 만들어 버린 《이집트에의 도피》 (c.1652)와 같은 예도 존재하고, 렘브란트가 판화를 고정된 완성품이 아니라 유연한 창작의 장으로서 파악하고 있던 것을 알 수 있습니다.

렘브란트 하르멘스존 팬 레인, 헤르큘레스 세이헬스의 원판을 변경 《이집트에 도피》

렘브란트의 에칭 작품의 백미로 여겨지는 《백글루덴 판화》 (1648)는, 본전의 하이라이트의 하나. 타이틀은 당시의 판화로서 파격의 「100 글루덴」이라고 하는 고치로 거래된 것에 유래해, 화면에서는 신약 성서 「마태에 의한 복음서」19장의 여러 장면이, 공통의 주인공인 그리스도를 중심으로 동시 진행으로 전개하고 있습니다.

렘브란트 하르멘스존 팬 레인 《백글루덴 판화》 1648년경 국립서양미술관

부드러운 어둠으로 닫힌 배경에서 칠흑에서 회색, 흰색으로 바뀌는 오히려 회화적으로 뉘앙스 풍부한 음영의 그라데이션을 만들어내는 것은 무수한 선이 짜는 네트워크입니다. 전용의 니들로 직접 동판을 깎아, 뿌려진 부분에서 독특한 번짐을 낳는 「드라이 포인트」기법의 병용이나, 일본 종이에의 인쇄가 그 풍부한 계조를 한층 깊게 해, 정경 묘사에 깊은 여운을 가져오고 있습니다.

한편, 화면 왼쪽의 인물군은 거의 윤곽선만으로, 펜소묘와 같이 포착되고 있습니다. 참신한 군상극의 구성으로 주목받는 본작입니다만, 렘브란트에 의한 기법적 도전의 성과의 결정이라고 볼 수도 있습니다.

렘브란트 하르멘스존 판 레인 《이탈리아 풍경 속에서 독서하는 세인트 히에로니무스》 1653년경, 렘브란트 하우스 미술관
렘브란트 하르멘스존 판 레인 《암스테르담의 전망》 1641년경, 렘브란트 하우스 미술관

《암스테르담의 전망》 (c.1641)은, 렘브란트가 캐리어의 대부분을 보낸 암스테르담시를, 운하를 사이에 둔 대안으로부터 파악한 작품. 낮은 수평선과 화면의 대부분을 차지하는 하늘이라는 구성은 당시의 네덜란드 풍경화의 트렌드에 따른 것입니다. 한편, 하늘을 굳이 하얗게 남겨 빛을 느끼게 하는 수법은, 반드시라고 해도 좋을 만큼 구름이 그려져 있던 전통적인 판화 표현으로부터 멀어지는 것 있어, 이쪽도 렘브란트가 개척한 어프로치라고 할 수 있습니다.

제2장 「계속되는 유산-17-18세기」 에서는, 렘브란트와 동시대의 17세기부터 18세기의 영향을 추적하고 있습니다.

렘브란트의 판화 작품은 제작 당시보다 높은 인기를 자랑했습니다. 그러나, 그 기법이 너무 고도였기 때문인지, 17세기에 있어서의 팔로워는 제자의 페르디난드 볼이나, 이탈리아의 조반니 베네데트 카스티리오네 등 소수에 머물렀습니다.

조반니 베네데트 카스티리오네, 통칭 일그레켓《상주에 들어가는 노아와 동물들》1650-55년, 국립서양미술관

이어지는 18세기에 독일 작가들을 중심으로 관심이 높아집니다. 렘브란트 신봉자의 한 사람, 게오르크 프리드리히 슈미트의 "창의 거미를 수반하는 자화상" (1758)은, 밝은 창가에서 제작에 힘쓰는 작가의 모습을 포착한 것입니다만, 병치된 렘브란트의 "창변에서 에칭을 제작하는 자화상" (1648)을 명확하게 알 수 있는 형태로 기초로 하고 있습니다. 다만, 바이올린이나 병역의 경험을 시사하는 검 등 독자적인 취향도 담고 있어, 운명이나 시간의 경과와 연결되는 모티브인 거미줄이, 장면에 멜랑콜릭한 정정을 더하고 있습니다.

왼쪽에서 게오르크 프리드리히 슈미트《창의 거미를 수반하는 자화상》1758년, 렘브란트·하우스 미술관
렘브란트 하르멘스 존 팬 레인, 게오르크 프리드리히 슈미트, 블레이즈 니콜라 르 슈울에 근거한 이마에 손을 잡는 노인 1639년경 및 1770년 렘브란트 하우스 미술관

18세기는 이러한 모방 작품이 난립한 것은 물론, 슈미트가 묘화를 담당한 《이마에 손을 잡는 노인》 (c.1639/1770)과 같이, 렘브란트가 미완으로 남긴 작품에 손을 넣어 「완성」시키는 움직임도 보였습니다. 게다가 오리지널의 원판이 급속하게 마모할수록 수요가 과열되어, 복제품이나 모조품이 시장에 나오는 사태로 발전합니다.

윌리엄 호거스《희화화된 ‘펠릭스 앞 바울’) 1751년 렘브란트 하우스 미술관

영국의 풍자 화가 윌리엄 호거스는 《희화된 '필릭스 앞의 파블로'》 (1751)에서, 때로는 노골적인 것까지 자연주의적이었던 렘브란트의 작풍을 이끌었다. 자국의 작가를 놔두고, 렘브란트 작품에 다액의 금전이 소비되는 상황에 경종을 울린 것으로부터도, 당시의 열광상을 볼 수 있습니다. 또, 이 시기에 「카탈로그・레조네(전 작품 해설목록)」의 편찬도 시작되어, 현대에 계속되는 렘브란트 연구의 견고한 기반이 구축되어 갔습니다.

에드메 프랑소바 젤산 렘브란트 전 작품의 카탈로그 레조네 1751년 렘브란트 하우스 미술관

제3장 「세기를 넘는 임팩트――19-20세기」 에서 우선 등장하는 것은, 스페인의 거장 프란시스코·호세·데·고야·이·루시엔테스입니다. 만년에는 「자연과 벨라스케스, 렘브란트 이외에 스승은 없었다」라고 말했다고 전해지는 고야입니다만, 이 말이 가리키는 것은 유채화가가 아니고, 판화가로서의 렘브란트입니다. 고야는 당시 스페인에서 희귀했던 렘브란트의 판화 작품을 지인의 컬렉션 등을 통해 열심히 연구하여 제작에 살렸습니다.

렘브란트 하르멘스존 판 레인 《사도들에게 나타나는 그리스도》 1656년 렘브란트 하우스 미술관
프란시스코 호세 데 고야 이 루시엔테스 《전쟁의 참사》 79: 진리는 죽었다.

《〈전쟁의 참황〉79:진리는 죽었다》 (c.1810-20)는, 나폴레옹 전쟁이나 국내의 혼란을 경험한 고야가, 인간의 추함, 잔혹함을 고발함과 동시에, 궁정 화가라는 지위에 있으면서 과격한 정치 비판을 담아 제작. 그려진 것은 왕정 복고에 의한 「헌법의 자유」의 죽음을 암유하는 여성 의인상에 의해 표현된 「진리」의 죽음입니다. 원을 그리는 군상의 배치나 진리가 발하는 광선의 묘사는 병치된 렘브란트의 《사도들에게 나타나는 그리스도》 (1656)와의 관계를 볼 수 있습니다.

한편, 19세기 전반의 프랑스에 있어서, 에칭은 세상에서 꽤 잊혀진 기법이었지만, 예술가의 감성이나 독창성을 중시하는 조류 중, 근대에 적합한 판화 기법으로서 재평가됩니다. 그러한 문맥에서 특히 주목받은 렘브란트 작품 중 하나가 《서재의 학자(파우스트)》 (c.1652)입니다.

렘브란트·하르멘스존·판·레인《서재의 학자(파우스트)》1652년경, 국립 서양 미술관

선이 밀집한 어두운 부분과 묘선 그 자체의 표현력을 살린 밝은 부분의 대비가 아름다운 걸작입니다만, 그 내용은 髑髏이나 지구의가 놓인 서재로, 학자다운 노인이 창가에 나타난 수수께끼 같은 환영을 응시하고 있다는 것입니다. 작품의 의미는 판명하지 않고, 다양한 해석을 낳았지만, 18세기까지 연금술사 파우스트를 그린 것으로 간주되게 되어, 열심한 렘브란트 신봉자였던 괴테의 유명한 연극 '파우스트'의 착상원이 된 것으로 알려져 있습니다.

또, 화면에 감도는 신비한 분위기는 19세기 사람들의 감성과 울려퍼져, 문호 유고가 대표작 「노틀 댐 드 파리」에 이미지를 도입한 것 외에, 에칭의 보급을 목적으로 발간된 「에칭의 파리」지 포스터에도 이용되었습니다. 본작은, 당시의 파리의 에칭·리바이벌과 연관된, 일종의 렘브란트 숭배 현상을 상징하는 일례로 볼 수 있습니다.

프레데릭 레가메《「에칭의 파리》잡지 포스터》1875년, 렘브란트·하우스 미술관

이렇게 렘브란트가 에칭의 가능성으로 나타낸 신비한 밝은 빛과 흔들리는 빛, 칠흑의 어둠 등 혁신적인 명암 표현을 극찬한 것은 1862년 파리에서 설립된 '부식 동판 화가 협회'였습니다. 판화집의 서문 속에서 "(그들은) 그의 꿈상적이고 힘차고 기괴한 상상력이 만들어내는 모든 환상을 그리기 위해 필요한 것이었던 것이다. 그의 팔레트는 얼마나 풍부하더라도, 이처럼 다채로운 효과를 가져오지 않았다"고 평가했습니다.

프랑스 상징주의를 대표하는 화가 오디론 돈도 렘브란트의 섬세한 계조와 깊은 깊이가 있는 명암법에 신비한 정신성을 환기하는 조형어법을 발견한 한 사람입니다. 그 경애만은, 「조형이 가지는 모든 신비가, 그(렘브란트)에 의한다」를 필수로 했다고 수기에 남길 정도였습니다. 《<요한계시록》: 그 오른쪽의 손에 7개의 별을 갖고, 그 입보다 양날의 질투심으로 (1899)로 그리스도를 감싸는 깊은 어둠은, 바로 렘브란트를 연상시키는 것입니다.

오디론 돈<<요한계시록>: 그 오른쪽의 손에 7개의 별을 갖고, 그 입보다 양날의 질투로> 1899년, 국립서양미술관
렘브란트 하르멘스 존 팬 레인《3개의 나무》1643년, 국립 서양 미술관

렘브란트의 에칭 풍경화의 대표작 《3개의 나무》 (1643)도, 19세기 프랑스에서는 널리 알려져 있었습니다. 폭풍이 다가오는 네덜란드의 시골 풍경을 표현한 작품으로, 날카로운 직선으로 대각선으로 새겨진 격렬한 비, 교차선 그라데이션에 의한 검은 소용돌이 구름, 그리고 3개의 나무 뒤에 존재하는 빛의 대비가 드라마틱한 효과를 낳고 있습니다. 이 표현에 많은 작가가 매료되어 전시에서는 바르비종파의 샤를 프랑소와 도비니나 알폰스 루그로, 펠릭스 블랙몬 등의 작품으로 그 영향을 소개하고 있습니다.

알폰스 루그로 《아라시의 강 경치》 1857년 렘브란트 하우스 미술관
둘 다 펠릭스 뷰오 《웨스트민스터 브릿지~웨스트민스터의 시계탑》 1884년경 국립서양미술관
제임스 애봇 맥닐 휘슬러 《정원》 1886년, 국립 서양 미술관

20세기 초에 들어가도 렘브란트 인기는 쇠퇴하지 않고, 20세기 미술의 쌍경을 이루는 앙리 마티스와 파블로 피카소도 자신의 작품 속에서 렘브란트에 대한 오마주를 바치고 있습니다.

마티스는 전위 예술운동 '포비즘'의 창시자이며, 탁월한 색채화가로 알려져 있는 한편, 판화에 있어서는 약간의 예외를 제외하고, 흑백의 표현에 철저히 했습니다. 전시되는 《판화를 조각하는 앙리 마티스》 (1900-03)는 작가의 판화 제작의 출발점에 위치하는 작례입니다.

제작에 해당하는 자신의 상반신을 정면에서 크게 파악한 테마와 구도는, 전술한 18세기의 슈미트와 같이, 렘브란트의《창변에서 에칭을 제작하는 자화상》을 착상원으로 한 가능성이 높다고 생각되고 있습니다. 처음으로 판화 제작을 시도함에 있어서, 19세기 후반 이후에 파리에서 평가가 높아지고 있던 렘브란트의 자화상을 모본으로 하는 것은, 젊은 마티스에 있어서 자연스러운 선택이었을 것입니다.

앙리·마티스《판화를 새기는 앙리·마티스》1900-03년, 국립 서양 미술관

피카소의 《 보라르를 위한 연작》: 팔레트를 가진 렘브란트 (1934)에서는, 콧수염을 축적해, 날개 장식이 붙은 모자를 쓰는 등, 에칭의 자화상으로 반복적으로 그려진 렘브란트의 퍼블릭 이미지가 희화화되고 있습니다. 본작은, 사용물이 되지 않게 된 동판에, 피카소가 중반 자기가 되어 선을 달리게 하는 가운데, 우연히 렘브란트의 모습이 떠올랐다는 경위로 작품화되었습니다. 렘브란트와 같은 깊은 검정을 재현할 수 있는지를 시험하는 실험적인 시도이기도 하고, 복수의 판화 작품으로부터의 도상의 차용도 확인되고 있기 때문에, 피카소도 또 렘브란트를 깊게 연구하고 있었던 것을 알 수 있습니다. 촬영 불가이었기 때문에, 꼭 현지에서 실물을 확인해 주세요.

본전을 담당한 국립 서양 미술관의 나카타 아스카 학예원은, 「일본 국내에서는, 지금까지도 종종 렘브란트의 판화 제작을 테마로 한 전람회가 개최되어 왔습니다.그러나 본전과 같이, 그 영향에까지 시야 를 펼친 기획은 처음입니다. 회장에서는, 렘브란트의 판화 작품의 매력을 즐길 수 있는 것과 동시에, 그 시간적, 지리적 스팬의 폭넓은과 풍부함에도 놀라 받을 수 있지 않을까 생각합니다」라고 말했습니다.

「판화가 렘브란트 도전, 계승, 임팩트」개요

회장 국립 서양 미술관 기획 전시실
회기 2026년 7월 7일(화)~ 9월 23일(수·축)
※회기 중 일부 작품의 전시 교체가 있습니다.
개관 시간 9:30~17:30(금·토요일은 20:00까지)
※입관은 폐관 30분 전까지.
휴관일 월요일
※단, 8월 10일(월), 9월 21일(월·축)은 개관.
관람료(부가세 포함) 일반 2,200엔, 대학생 1,300엔, 고등학생 1,000엔
※관람 당일에 한해 상설전도 보실 수 있습니다.
※그 외, 자세한 것은 전람회 공식 페이지에서 확인해 주세요.
주최 국립 서양 미술관, 렘브란트 하우스 미술관, 아사히 신문사
전시회 공식 페이지 https://www.nmwa.go.jp/ko/exhibitions/2026rembrandt.html

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.


기타 보고서 보기

「대고흐전 밤의 카페 테라스」(우에노의 숲 미술관) 취재 리포트. 야경의 걸작이 약 20년 만에 일본, 선명한 색채 표현에의 행보를 추적한다

우에노의 숲 미술관
핀센트 판 고흐《밤의 카페 테라스(포름 광장)》 1888년 9월 16일경, 클레러-뮐러 미술관

핀센트 판 고흐 (1853-1890)의 걸작 《밤의 카페 테라스(포름 광장)》 가 약 20년 만에 일본에 방문한 것으로 큰 주목을 받고 있는 「대 고흐전 밤의 카페 테라스」 가 우에노의 숲 미술관에서 개최 중입니다. 회기는 2026년 8월 12일(수)까지.


세계 유수의 팬 고흐 컬렉션을 자랑하는 네덜란드의 클레러-뮐러 미술관. 그 뛰어난 작품군만으로 구성된 본전은 2기에 걸쳐 개최되는 '대 고흐전'의 제1기에 불과 약 10년이라는 짧은 화가 인생의 전반부에 초점을 맞추고 있습니다.

핀센트 판 고흐 "자화상"1887 년 4-6 월, 클레러 – 뮐러 미술관

회장에서는, 황·고흐의 유채화와 소묘 등 약 60점을, 모네나 르누아르라고 하는 동시대를 대표하는 화가들의 작품과 함께 소개 . 초기 네덜란드 시대부터 파리에서 선명한 색채로 눈을 뜨고, 새로운 빛을 찾아 남불 아를로 향해 《밤의 카페테라스(포름 광장)》에 결실하기까지의, 「모두가 아는 팬 고흐」가 형성되는 궤적을 5장 구성으로 추적합니다.

또한 동생의 테오와 친한 지인에게 보낸 편지의 말이 심정을 읽는 단서로서 회장의 벽면과 해설 패널에 많이 인용되고 있는 점도 볼거리가 되고 있습니다.

「대고흐전 밤의 카페 테라스」전시 풍경, 우에노의 숲 미술관, 2026년

제1장 “바르비종파, 헤이그파”

황 고흐는 1869년, 16세에 삼촌의 공동 경영하는 구필 상회의 화랑에서 일하기 시작했지만, 종교 문제에 대한 관심의 심화와 함께 미술품 거래에 대한 관심을 잃고, 1876년에 해고됩니다. 그 후 목사를 뜻하고 가혹한 상황에서 사는 농민과 노동자들과 교류하는 가운데 그들의 삶 속에야말로 '진실'과 '성실함'이 있다고 생각했습니다.

1880년 이후, 본격적으로 화가로서의 활동을 시작했을 무렵에 우선 관심을 보인 것이, 제1장에서 소개되는 프랑스의 「바르비종파」와 네덜란드의 「헤이그파」 입니다.

바르비종파는 19세기 전반부터 중반에 걸쳐 파리 교외의 바르비종 마을 주변에서 활동한 자연주의적인 풍경화·풍속화로 알려진 그룹입니다. 전통적인 역사화에서 벗어나, 친밀한 자연과 가난한 농민의 모습을 직접 관찰에 근거해 사실적으로 그렸습니다. 아틀리에를 뛰쳐나온 그들의 야외 제작 기술은 차세대 인상파에 큰 영향을 미쳤습니다.

한편, 19세기 후반에 네덜란드의 북해에 접한 도시 헤이그를 거점으로 활동한 헤이그파는, 바르비종파에 배워, 당시로서는 드문 소재였던 어촌의 어려운 생활 풍경 등을 그린 화파입니다. 색채보다 명암을 중시해, 우울과 정감을 느끼게 하는 그레이쉬한 톤으로 축축한 공기나 흐린 하늘을 포착하는 독특한 수법은, 당시의 네덜란드 화단으로 넓게 지지를 모았습니다.

전시 풍경, 왼쪽은 요셉 이스라엘스《유대인의 사본필기자》1902년, 클레러=뮐러 미술관

황 고흐는 교칙 책의 모사에서 시작하여 1881년 말부터 1883년 9월까지는 헤이그를 거점으로 원연의 친척인 헤이그파 안톤 마우페로부터 직접 회화의 기초를 배웠습니다. 주로 모범으로 삼고 있던 것은 동파의 중심적인 인물이었던 요셉 이스라엘스입니다.

이스라엘스는 어부와 농민들의 풍속적인 주제뿐만 아니라 유대교를 배경으로 한 종교 주제도 많이 다루었습니다. 그 드라마틱한 명암법은, 17세기 네덜란드의 거장 렘브란트로부터 계승한 것입니다. 황 고흐의 초기 걸작《감자를 먹는 사람들》(환 고흐 미술관 창고)에서도, 어둠에 인물의 표정이 떠오르는 엄격한 종교적 분위기에, 이스라엘스로부터의 영향을 볼 수 있습니다. (※회장에서는 동작의 리토그래프를 전시)

장 프랑수아 밀레 빵을 굽는 여자 1854년, 클레러 뮐러 미술관

또, 팬 고흐를 말하는데 있어서, 「씨 뿌리는 사람」이나 「낙호 픽업」등으로 알려진 바르비종파의 쟌=프랑소와・밀레의 존재는 빠뜨릴 수 없습니다. 땅과 함께 신앙심의 어린 생활을 보내는 사람들을 엄숙한 눈빛으로 파악하고, 그 삶의 숭고함을 그려낸 밀레를, 그는 평생에 걸쳐 경애를 계속했습니다. 리토그래프를 모사하는 것에 그치지 않고, 자신 나름의 색채와 표현으로 재구성해, 화풍을 확립하는 토대로 갔습니다.

샤를 프랑소와 도비니 황혼의 강 1873, 클레러 뮐러 박물관 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.

제2장 “네덜란드 시대”

제2장에서는, 실제로 황 고흐가 헤이그나 1883년에 옮겨 살았던 네덜란드 남부의 뉴넨으로 제작한 유채나 소묘가 줄지어 있습니다.

핀센트 판 고흐 밀짚 모자가있는 정물 1881 년 11 월 후반 – 12 월 중반, 클레러 – 뮐러 박물관 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.

《밀짚모자가 있는 정물》 (1881)은, 그때까지 그림에 새롭게 살았던 황 고흐가, 본격적으로 유채와 격투하기 시작한 시기의 습작・・입니다. 나무 테이블 위에 검은 리본이 달린 노란 밀짚 모자와 파이프, 도자기, 헝겊 조각 등을 배치하여 다양한 질감의 그리기 구분에 도전했습니다. "나는 뭔가 본격적인 것을 그리기 시작하는 첫 입구에 붙어 있던 것이 아닐까 생각한다"라는 편지의 말로부터는 그의 자부가 전해져 옵니다. 본작은 이후의 제작의 참고자료로서 오랫동안 수중에 놓여졌다고 합니다.

1881년 10월 – 11월, 클레러-뮐러 미술관 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.

덧붙여 전술의 헤이그파와 황 고흐는 똑같이 노동자 계급의 삶을 그렸습니다만, 헤이그파는 부르주와지의 수집가의 환심을 사기 위해, 수집가들이 환상을 안고 있는 「신중한 생활」을 그리기 위해 노력하는 경향이 보였습니다. 한편 황 고흐는 그들의 고통과 갈등을 드러내면 때로는 얼굴을 과장하여 엄격하고 추악하거나 지친 것처럼 표현하는 독자성을 보여줍니다.

핀센트 판 고흐 목수의 작업장과 세탁장 1882 년 5 월 하순, 클레러 – 뮐러 박물관

헤이그에서의 주거의 창으로부터 뒤편을 띤 풍경을 포착한 《목수의 일장과 세탁장》 (1882)은, 원근법을 이용한 구도가 현장감을 주고 있습니다. 특히 주목하고 싶은 것이 전경에 그려진 작은 나무입니다. 처음에는 연필로 스케치하고 펜과 잉크로 윤곽을 그린 후 흰색 수채화 물감으로 꽃을 피우며 마지막으로 날카로운 도구로 배경 주변을 잡아 당기는 궁리가 굳어지고 있습니다. 약간 어색함을 남기면서도, 다양한 화재나 기법을 시도해, 스스로의 표현력을 넓히려고 하고 있던 궤적을 엿볼 수 있는 일작이라고 할 수 있을 것입니다.

핀센트 판 고흐 "직기와 직공"1884 년 4 월 – 5 월, 클레러 – 뮐러 박물관 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.

기직으로 작업하는 "직공"은 뉴넨 시대를 대표하는 모티브 중 하나였습니다. 황 고흐는 1880년 북불의 직공 마을들을 방문했을 때 '꿈꾸는 것 같고, 생각에 빠져 꿈유병자 같은 사람'인 직공의 모습에 강하게 공감합니다. 당시에는 거의 미술의 모티프로서 다루어지지 않았던 그들에게 스포트라이트를 맞추려고 결의해, 복잡한 구조를 가지는 직기 그 자체에도 매료되어 갔습니다.

배경의 엷은 회색에 당당한 직기의 검은색이 두드러지는 《직기와 직공》 (1884)은 그 대표적인 작례. 테오에게 완성을 보고하면서 작품을 판매할 수 있기 때문일까요, 일부러 본작을 컬트 드 비짓(명함 사이즈의 사진)으로 찍게 했다고 합니다.

전시 풍경, 오른쪽은 핀센트 판 고흐《파는 사람》1885년 8월, 클레러=뮐러 미술관
핀센트 팬 고흐 "흰색 모자를 쓴 여자의 머리"1884 년 11 월 – 1885 년 5 월, 클레러 – 뮐러 박물관 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.

뉴넨에서 살던 1883년 12월부터 1885년 11월까지 500점 이상의 작품을 다루고 있습니다만, 그 대부분은 명암 기법을 탐구한 머리 습작이었습니다. 특히 뉴넨 여성들이 일상적으로 입고 있던 하얀 모자에 흥미를 갖고, 모자와 그 그림자가 되는 얼굴 부분이 "정확히 명암기법과 같은 상질의 색조를 가져오고 있다"고 편지에서 말합니다.

당시 황 고흐는 이스라엘스의 영향도 있어 '어둠 속에 떠오르는 빛'에 아름다움을 발견했습니다. 그래서 모델의 얼굴과 옷의 색조를 정돈하고 배경의 명암을 조정하여 어두운 색조 안에 나타나는 빛의 효과와 깊이를 표현해 갔습니다.

핀센트 판 고흐 "감자를 먹는 사람들"1885 년 4 월, 클레러 – 뮐러 박물관

이러한 네덜란드 시대의 집대성이 된 것이, 유채화 《감자를 먹는 사람들》 이었습니다. 전시되고 있는 것은 유채화의 습작에 근거하는 리토그래프이며, 농민들의 「손의 노동」의 존중을 이야기한 자신작의 이미지를, 친한 사람들에게 전하기 위해서 제작된 것입니다. 익숙하지 않은 판화에 도전했지만, 테오와 친구의 화가 팬 라발드로부터의 평가는 "효과가 불선명" "표면적"이라고 엄격했다. 이 후의 황 고흐는 예술에서 기술 보다는 정서적 표현에 대한 지향을 깊게 해 나갈 것입니다.

전시 풍경, 오른쪽은 핀센트 판 고흐《가을 풍경》1885년 11월, 클레러=뮐러 미술관

제3장 “파리의 화가와 황 고흐”

제3장에서는 1860년대부터 90년대에 활약한 인상파를 중심으로 하는 거장들의 작품에 초점을 맞추고 있습니다.

파리에서 화상으로 성공했던 테오로부터 화면의 어두움에 고통을 받고 더 현대 아트를 알 필요가 있다고 설득된 황 고흐. 바르비종파에 대한 관심으로부터 프랑스의 미술과 그 토지 그 자체에 대한 동경을 모으고 있던 적도 있어, 벨기에·안트베르펜의 미술학교에서 단기간 배운 후, 충동에 맡기도록(듯이) 1886년 2월, 염원의 파리의 이주를 완수합니다.

아파트에서 테오와 동거해 카페 ‘르 탐불랑’에서 자작을 전시할 기회를 얻으면서 카미유 피사로나 앙리 드 툴루즈=로트렉, 에밀 베르나르 등 동시대 화가들과 교류. 최신의 회화 표현을 접하는 것으로, 어두운 네덜란드 시대부터 일전, 그 예술은 빛과 색채로 가득한 극적인 변화의 때를 맞이하게 됩니다.

피에르 – 오규스트 르누아르 카페에서 1877 년경, 클레러 – 뮐러 미술관 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.
클로드 모네 모네의 아틀리에 배

팬 고흐는 그 중에서도 클로드 모네의 색채 감각과 피에르=오규스트 르느와르의 선명한 음영과 부드러운 터치, 폴 세잔의 구도와 색채 표현의 대담한 기법에 관심을 보였습니다. 또한 조르주 술라와 폴 시냑 등 신인상주의의 화가들과 친교를 맺어 그 영향으로부터 점묘화법을 실천. 1887년 여름 말에는 새로운 인상주의를 독자적으로 해석한 리드미컬한 필치를 이용한 작품을 완성하게 되었습니다.

카미유 피살로 무지개, 폰트워즈 1877년, 클레러 뮐러 박물관 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.
폴 세잔느 호수로 이어지는 길 1880 년경, 클레러 – 뮐러 박물관 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.

동시기, 점묘화법을 보다 체계적으로 실천한 화가에, 신인상파의 막시밀리안 류스가 있습니다. 인공물과 자연이 공존하는 아름다움에 매료되어 황 고흐와 마찬가지로 도시와 시골의 풍경이 교차하는 몽마르트르의 언덕에 아틀리에를 세웠습니다. 그 아틀리에에서 산드니의 공업지대의 전망을 포착한 작품이 《파리 일대, 몽마르트르에서의 전망》 (c.1887)입니다. 여름의 햇빛 속에서 빛나는 풍부한 녹색이나, 이어지는 굴뚝에서 오르는 연기와 구름이 섞이는 모습 등이 점묘로 선명하게 표현되고 있습니다.

맥시밀리안 뤼스 파리 일대, 몽마르뜨에서 보기 1887년경, 클레러-뮐러 박물관

술라의 광학 이론에 충실하게, 세세하고 규칙적인 점묘에 의해 파리의 빛이나 대기를 포착하려고 한 류스. 그에 반해 고흐는 화법을 규칙대로 실천하는 것에 그치지 않고, 자신의 감정을 두드리는 리드미컬하고 강력한 필치나 주관적인 색채에의 접근으로 승화하게 됩니다.

제4장 “파리 시대”

제4장에서는 약 2년간의 파리 생활에서 극적으로 변화한 황 고흐의 회화 표현의 변천을 추적하고 있습니다.

핀센트 판 고흐 몽마르뜨 언덕 1886년 4-5월, 클레러 뮐러 박물관 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.

파리로 옮겨 몇 달, 모델 요금을 비출 수 없고, 원했던 인물화가 아니라 정물화나 자화상을 그릴 수밖에 없었던 황 고흐입니다만, 결과적으로 이것이 색채 감각을 비약적으로 향상하게 됩니다.

핀센트 판 고흐 "야생화와 장미가있는 정물"1886-1887, 클레러 – 뮐러 박물관 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.

특히 꽃의 정물화는 1886년 여름에만 적어도 약 30점이 제작되었습니다. 구체적으로는 빨강과 초록, 오렌지와 청과 같은 보색(색조환으로 정반대에 위치하는 색)을 인접해 배치해, 각각의 색을 보다 선명하게 두드러지게 하는 보색 대비의 실험을 반복한 것입니다. 전시된 3점의 꽃의 정물화 《장미와 작약》 (1886), 《야생화와 장미가 있는 정물》 (1886-87), 《푸른 꽃병의 꽃》 (1887)을 제작 순서로 살펴보면, 색의 대비가 강해지는 한편, 화면의 조화는 오히려 세련되어 가고, 그 숙련만을 볼 수 있습니다.

핀센트 판 고흐 '푸른 꽃병 꽃' 1887 년 6 월경, 클레러 – 뮐러 박물관 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.

거기에는 인상파 이전에 보색 효과를 이론적으로 분석·응용한 우젠느 드라크로와나 당시 팬 고흐가 심하게 심취했던 아돌프 몬티세리의 영향도 있었습니다. 몬티세리는 조각을 연상시키는 극단적인 두꺼운 칠과 콘트라스트의 강한 색채를 구사한 독창적인 화풍으로 알려진 남부 출신의 화가입니다. 게다가, 카와가와 히로시게를 비롯한 우키요에에 대한 감화가, 이른바 팬·고흐다운 필치나 색채 감각을 형성하는 중요한 계기의 하나가 됩니다.

핀센트 판 고흐 "레스토랑 실내"1887 년 여름, 클레러 – 뮐러 미술관

황 고흐로는 드물고 부르주아지용 레스토랑을 무대로 한 "레스토랑 실내" (1887)는 신인상파의 수법을 가장 선명하게 보여주는 작품 중 하나. 시냑을 생각하게 하는 점묘의 필견으로, 벽의 빨강과 초록, 바닥의 노란색과 흠뻑 빠진 보라색, 의자의 오렌지색과 식탁보의 푸른 빛과 같은 보색에 의한 콘트라스트를, 숙고가 볼 수 있는 밸런스로 배치하고 있습니다.

그러나 테이블이나 의자는 반드시 점묘가 철저하지는 않습니다. 게다가 본작이 한번 사용된 캔버스의 뒷면에 그려져 있는 것, 꾸준히 점을 치는 수법이 화가의 열정적인 기질에는 너무 굴곡했는지, 아를 이주 후에는 엄밀한 점 묘화법으로부터 거리를 두고 있는 것. 팬·고흐 작품 중에서도 한층 밝고 세련된 색채로 인기가 높은 본작입니다만, 이러한 점을 감안하면, 의외로 본인에게 있어서는 널리 선보이고 싶은 것이 아니고, 어디까지나 기술 습득의 기회에 지나지 않았을지도 모릅니다.

제5장 「아를르 시대」

파리에서 화가로서 큰 성장을 이룬 황 고흐였지만, 도시의 번잡함과 예술가끼리의 격렬한 경쟁이 점차 심신을 먹었습니다. 동경의 우키요에에서 볼 수 있는 눈부신 태양의 빛과, 예술가들이 함께 제작하는 이상적인 공동체를 찾아, 1888년 2월에 남불의 작은 마을 아를로 이주. 색채 풍부하고 햇빛 넘치는 모습을 완전히 마음에 들어, 그 자연을 선명한 색채 대비로 표현하는 것에 몰두해 갑니다.

15개월 부족으로 약 200점의 유채와 100점 이상의 소묘·수채를 제작. 병행하여, 실제로 공동체의 아틀리에인 '노란 집'을 구상해, 폴 고갱 등 많은 기예의 화가들을 초대하기 위해 준비를 진행했습니다.

핀센트 판 고흐 1888 년 3 월 클레러 – 뮐러 박물관 © Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.

"지금 절대 그리고 싶은 것은 밤하늘이다" "나에게는 밤 쪽이 낮보다 훨씬 생생하고 색채가 풍부하게 보이는 경우가 많다"라는 말이 남아있는 것처럼, 아를로 황 고흐를 고양시킨 것은 낮의 빛만이 아닙니다.

본전의 하이라이트인 《밤의 카페테라스(포름 광장)》 (1888)는, 마을의 중심에 있는 포름 광장의 야경을, 가스등의 노란 불빛 아래로 그려 있습니다. 네덜란드 국외에 나올 기회가 적은 굴지의 걸작이며, 황 고흐가 처음으로 본격적인 밤하늘을 그린 기념비적인 작품입니다.

핀센트 판 고흐《밤의 카페 테라스(포름 광장)》 1888년 9월 16일경, 클레러-뮐러 미술관

별이 빛나는 밤하늘을 배경으로 빛나는 빛을 발하는 카페 테라스. 페인트가 고조되는 별들은 마치 보석처럼 존재감을 보여줍니다. 본작에 대해 황고호는 편지에서 “이것은 검은색이 없는 밤의 그림이다. 아름다운 푸른색과 보라색과 녹색밖에 없고, 이를 배경으로 등불로 비춰진 광장은 옅은 황황색과 초록빛 레몬 옐로우로 착색되고 있다”고 말했다. 따뜻한 전경과 한색 배경이라는 콘트라스트에 의해, 순식간에 눈길을 끄는 화려함을 갖추고, 종래의 서양 회화에 있어서 흑이나 회색으로 그려지는 것이 많았던 밤의 이미지를 갱신했습니다.

황 고흐가 밤하늘에 도전한 배경에는 애독한 기드 모파상의 소설 '벨라미'에서의 장려한 밤하늘의 묘사와 1888년 6월 초 지중해에서 본 색채 풍부한 밤하늘 등의 영향이 지적되고 있습니다. 어쨌든 중요한 것은 그에게 별이 빛나는 하늘이 "희망"을 나타내는 중요한 모티브였다는 것입니다.

본작이 그려진 당시는, 공동체의 동료가 와 줄지 모르는 불안이나 외로움을 안고 있으면서도, 희망에 흉약시킨 시기였다고 생각됩니다. "밤에 초조를 느꼈을 때 밖으로 나와 하늘을 바라보면, 밤하늘이 동료들처럼 보인다"라는 취지의 편지가 남아 있기 때문에, 본작에서도 밤하늘에 동료의 모습을 거듭하고 있었을지도 모릅니다.

다만, 당시의 카페는 현대와 본연의 방식이 달라, 남녀의 사교나 향락의 장소이기도 했다는 사실은 주목해야 할 것입니다. 본작에 있어서의 카페 테라스의 표현은, 앞서 설명한 「베라미」 중에서, 부유한 사람들이 음식을 즐기고 창녀들이 즐겁게 하고 있는 밤의 카페를, 가난한 주인공이 혐오감으로 바라보는 씬을 의식한 것이라고 알고 있습니다. 또, 동시기에 제작된 《밤의 카페》라는 작품에 관해서, 황 고흐가 「카페라고 하는 것은 사람이 몸을 잡고, 정기를 잃고, 죄를 저지르는 장소라고 하는 것을 표현해 보려고 했다」라고 말하고 있는 점도 놓칠 수 없습니다.

욕망과 퇴폐가 교착하는 지상의 세계와 희망을 상징하는 별이 빛나는 천상의 세계. 팬 고흐는 그 두 가지를 대비적으로 포착해 선명한 보색의 콘트라스트에 의해 후자의 빛을 한층 두드러지게 했습니까?


제2기에 해당하는 「대 고흐전 아를의 뛰어 다리」 는, 2027년 2월 6일부터 고베를 시작으로 후쿠시마, 도쿄에 순회 예정. 네덜란드의 국보라고도 불리는 《아를의 뛰어 다리(랑그로와 다리)》 가 약 70년만에 일본에서 공개되기 때문에, 이쪽에도 꼭 주목해 주세요.

■「대고흐전 밤의 카페 테라스」개요

회기:2026년 5월 29일(금) ~ 2026년 8월 12일(수)
회장:우에노의 숲 미술관
개관시간:일~목 9:00~17:30/금・토・공휴일 9:00~19:00
※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일:회기중 무휴
관람료(평일):일반 2,800엔, 대학생・전문학생・고교생 1,600엔, 중학생・초등학생 1,000엔
※토, 일, 공휴일은 평일 요금에 각각 +200엔
※고등학생 이하는 6월 30일(화)까지 입장 무료.
※자세한 것은 공식 페이지에서 확인해 주세요.
주최:산케이 신문사, TBS, TBS 글로디아, 하카호도, 우에노노모리 미술관
문의:050-5541-8600(헬로 다이얼/9:00~20:00)
전시회 공식 사이트 | https://grand-van-gogh-tokyo.com/

※본고의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보와 다를 수 있으므로 자세한 내용은 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다.

기사 제공: 코코실 우에노


기타 보고서 보기

기획전 「예대대 아트플라자 아트 어워드 2026」개최 ──다양한 연대의 수상자의 신작을 일당에 전시합니다

2026년 7월 24일(금) ~ 10월 4일(일) 우에노・예대 아트 플라자에서 개최(입장 무료)

쇼가쿠칸과 도쿄 예술 대학의 협동 사업으로서 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내(다이토구·우에노)에서 운영하는 갤러리 「예대대 아트 플라자( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )」. 2026년 7월 24일(금) 13시부터, 기획전 「예대대 아트 플라자 아트 어워드 수상자 초대전 2026」을 개최합니다.
본전에서는, 다양한 연대의 아트 플라자 아트 어워드 수상 작가의 작품을 전시 판매. 입장 무료 촬영도 가능합니다.

2026년 7월 24일(금) 개최 기획전 “예대대 아트 플라자 아트 어워드 2026”전

예대 대 아트 플라자 아트 어워드(구:예대 대 아트 플라자 대상)는 첫 개최로부터 2025년도로 20회째를 맞이해, 예년 기대해 주시는 손님이 많은 기획이 됩니다. 올해도 현역의 학생으로부터, 작가로서 예의 활동하는 졸업생까지, 다양한 연대의 수상자 여러분의 신작을, 한자리에 전시하는 본전을 개최합니다.

참가 예정 작가 일람(예정)
현 켄지 / 우에가키우치 와카바 / 오오시마 토시카 / 가이다 츠츠타카 / 카키 유카리 / 카토 모에 / 키쿠치 언미 / 고바야시 마리코 / 가마 마이 / 시미즈 유우키 / 스즈키 하츠네 / 센자 에리 / 하세가와 마사코 / 호리구치 하루나 / 마에다 쿄베 / 미즈 마키 에이 / 만다 하루호 / 숲 세이카 / 와카바야시 마야

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「예대 아트 플라자 아트 어워드 2026」
기획전 개최 고지 페이지
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/31602/
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기획전 개요
기획전명: 기획전 「예대대 아트 플라자 아트 어워드 2026」

회장:
예대대 아트 플라자 (도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내)
회기: 2026년 7월 24일(금) ~ 10월 4일(일)
전기:2026년 7월 24일(금) 〜8월 23일(일) ※7/24만 13:00 개장
후기:2026년 8월 28일(금) 〜10월 4일(일) ※8/28만 13:00 개장

입장료 : 무료
영업시간:10:00-18:00

정기휴일:월요일 ※9/21(월)은 공휴일이기 때문에 영업

※영업일시가 변경되는 경우가 있습니다. 최신 정보는 공식 웹 사이트 · SNS를 확인하십시오


藝大 아트 플라자 란 무엇입니까?

톱 아티스트를 많이 배출하는, 도쿄 예술 대학(이하, 예대)의 교직원, 학생, 졸업생의 작품을 전시 판매하는 갤러리 「예대 대 아트 플라자」.藝大上野캠퍼스 구내에 있어서, 일반의 분들이, 연간을 통해서 자유롭게 입장·견학할 수 있는, 귀중한 장소의 하나입니다. 쇼가쿠칸과 예대의 협동 사업으로서, 2018년부터 운영을 스타트했습니다.

현재는 1,2개월마다 다른 테마의 전시를 개최. 기획전에는 매회 10~50명의 아티스트가 참가해, 유화, 일본화, 조각, 공예, 디자인 등, 과대 특유의 다양한 기법과 어프로치로 표현된 작품이, 한자리에 만납니다.

2026년 5월 개최의 기획전 「PANDART 藝大パンダ」전시 풍경
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/31364/

또, 갤러리 안쪽의 화이트 큐브(WC) 스페이스에서는, 예대의 교직원, 학생, 졸업생에 의한 개인전이나 그룹전도 수시 개최. 기획전과는 다른 시점에서, 작가 한사람 한사람의 표현에 차분히 접할 수 있습니다.

2026년 5월 WC에서 개최한 3인전 “공예 생태계 -A World in Kogei-가와 카이토 노무라 슌스케 모치즈키 미네” 전시 풍경
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/31552/

점포 내에는 그릇이나 액세서리 등 생활에 어울리는 아트를 중심으로 한 상설 작품 코너 "LIFE WITH ART"를 설치. 예대 아티스트들이 직접 드로잉을 한 세계에서 한 장만의 「드로잉 T셔츠(통칭 드로 T)」도 복수 취급하고 있습니다.藝大アートプラザは入場無料。

사진 촬영이나 SNS에서의 점유율도 원칙적으로 환영. 아트 팬뿐만 아니라, 누구까지도 부담없이 아트에 접할 수있는 장소를 목표로하고 있습니다.

상설 코너 「LIFE WITH ART」전시 풍경

드로잉 티셔츠 전시 풍경

2024년 9월에는 공식 온라인 숍 「우츠와 티셔츠의 가게」도 오픈.藝大 아티스트들에 의한 1 점의 우츠와 카틀리, 급수와 찻잔 등에 가세해 오리지널 상품도 다수 판매하고 있습니다.

공식 온라인 숍 「우츠와 티셔츠의 가게」
https://geidaiartplz.base.shop/

藝大 아트 플라자 기본 정보

■ 액세스
가장 가까운 역:JR 우에노역(공원 출입구), 鶯谷駅 하차 도보 약 10분
도쿄 메트로 지요다선·네즈역 하차 도보 약 10분
도쿄 메트로 히비야선·우에노역 하차 도보 약 15분
게이세이 전철 게이세이 우에노역 하차 도보 약 15분
도에이 버스상 26 계통(가메이도~우에노 공원) 다니나카 버스 정류장 하차 도보 약 3분

※주차장은 없기 때문에, 차로의 입장은 삼가해 주세요

■ 공식 SNS 계정
Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
Podcast(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
Threads:
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■ 2025년-2026년 전시
2025년 1-3월 기획전 “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자전 2025”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26551/
2025년 3-5월 기획전 “예대 동물원 Welcome to the art zoo!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27319/
2025년 5-7월 기획전 「돈키호테에 잘 Chasing Windmills: Regards to Don Quixote」
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27855/
2025년 8-10월 기획전 “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자 초대전”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27804/
2025년 10-11월 기획전 “time after time~시의 궤적~”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28865/
2025년 12-2026년 1월 기획전 “Made in Art”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/29525/
2026년 1-3월 기획전 “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자전”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/30117/
※예대 대 아트 플라자 아트 어워드 2026 심사 결과 & 강평 게재 기사
2026년 3-5월 기획전 「Energy 에너지란 무엇일까?」 협찬:오츠카 제약 주식회사
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/30991/
2026년 5-6월 기획전 「PANDART 藝大パンダ」
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/31364/

■ 문의

자주 묻는 질문은 이쪽
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

【주식회사 쇼가쿠칸】 보도자료 에서


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조대식 미술의 “미카타”전 특별 튜터에 나이츠가 취임! 모두가 “예대생”이 되는, 여름이 온다! 이벤트 & 워크숍 상세 결정! 6월 26일(금) 티켓 발매

도쿄 예술 대학 대학 미술관

「예대식 미술의“미카타”-이번 여름, 가이대생이 된다-”
회장:도쿄예술대학 대학 미술관
회기:2026년 7월 24일(금)~9월 23일(수·축)

도쿄 예술 대학 대학 미술관(도쿄 우에노 공원)은, 2026년 7월 24일(금)부터 9월 23일(수·축)까지, 「예대식 미술의 “미카타”-이번 여름, 예대생이 된다-”를 개최합니다.

「예대식 미술의“미카타”-이번 여름, 가이대생이 된다-”(통칭:미카타전)는, 2026년~2028년의 3년에 걸쳐 매여름에 개최하는 시리즈 기획의 기념해야 할 제1회전입니다. 본전에서는 도쿄 예술 대학 현역의 강사진이 주는 12컷의 「강의」를, 미술관 중에서 「전람회」로서 전개합니다. 미술의 역사, 실기, 표현, 감상, 소재, 보존 수복 등, 미술에 관한 다양한 테마를, 도쿄 예술 대학의 귀중한 컬렉션을 중심으로 하는 예술 작품을 교재로서 「청강」하도록 맛볼 수 있는, 지금까지 없었던 호화스러운 감상 체험을 전달합니다.
이번 본전에서는 만재사 나이츠의 두 사람이 특별 튜터로 취임하게 되었습니다. 츠치야 노부유키씨는 2026년 4월, 47세에 대학에 진학해, 현재는 미술을 배우면서 그 매력을 발신하고 있습니다. 이러한 경험을 배경으로 본전의 테마 「미술을 배우는」것과의 친화성으로부터 참가가 실현되었습니다. 본전은 대학의 수업을 본뜬 구성이 되어 있어, 방문자와 배움을 연결해, 전시에의 이해를 깊게 하는 존재로서 「특별 튜터」라고 명명되었습니다. 나이츠 특유의 시점에서, 전시의 매력을 알기 쉽게 전달합니다.
이번 여름은, 모두가 대대생이 될 수 있는 「예대식 미술의 “미카타”-이번 여름, 예대생이 된다-”에 기대해 주세요!

미카타전 특별 튜터 나이츠

【특별 튜터 취임에 있어서의 코멘트】
▼塙宣之
이번에는 '예대식 미술의 '미카타'―이번 여름, 藝대생이 된다― '의 특별 튜터로 선택해 주셔서 감사합니다.
야호에서 '예술'을 살펴보면 한 학생과 선생님과의 대화가 마음에 남았습니다. 학생이 “일류의 예술을 접하라고 해도, 일류가 무엇인지 모르고, 사람이 좋다고 생각해도, 자신은 그렇게 생각하지 않습니다. 일류란, 무엇일까요?”라고 질문했습니다. 그에 대해 선생님은 “정말 자신이 감동하고 찬양할 수 있는 것이 “일류의 예술”입니다. 에서 버린다.선입관을 버리고, 백지의 스스로, 점점, 부딪쳐 가는 것입니다.그 결과, 정말로 감동하면, 그것이 자신에게 있어서의 「일류」입니다」라고 대답했습니다. 저도 완전히 그대로라고 생각합니다. 여러분이 「미카타전」을 통해, 이번 여름 많은 감동을 만날 수 있는 것을 특별 튜터로서 절실히 바랍니다.
그림은 전혀 그리지 않지만, 만재는 누구보다 쓰고 있는 「2류의 만세사」보다.

▼츠치야 노부유키
이번에 「예대식 미술의“미카타”―이번 여름, 가이대생이 된다―」의 특별 튜터를 맡게 되어 매우 놀라고 있습니다.
이 전람회는 작품을 감상할 뿐만 아니라, 예대의 수업을 받도록 미술을 배울 수 있는 특별한 전람회라는 것으로, 실제로 가혹한 미대 수험을 경험한 몸으로는, 「이 여름, 예대생이 될 수 있다」라면 빨리 말해! 라고 하는 기분입니다만, 도쿄 예대의 미술을 배울 수 있다니 정말 꿈같고, 지금부터 흥분하고 있습니다.

나이츠(츠카시노유키・츠치야 신유키)/프로필
2001년 노망의 담과 츳코미의 흙집에서 활동 개시. 우치 카이 카츠코의 제자로서 활동. 만재협회, 낙어예술협회, 산유테이 코유 산이치몬으로서 기석에서도 활약 중. M-1 그랑프리 결승 진출 등 실적도 많아 TV, 라디오 등 폭넓게 활약하고 있다. 올해 4월부터 방송의 NHKE 텔레 「3개월로 마스터하는 서양 미술」에서는 츠치야씨가 네비게이터로서 출연중.

「미카타전」이벤트&워크숍 상세 결정!
참가 티켓은 6월 26일(금) 발매!
본전의 이벤트 & 워크숍의 상세가 결정되었습니다. 참가 티켓은 6월 26일(금) 10시부터 발매.藝大現役 학생이 실제 강의에서 배우는 일본화 모사의 기법 「올린 사본」체험에, 판화의 기법의 하나인 「에칭」체험, 아이용 워크숍을 실시합니다. 전문 지식은 불필요하며 초등학생 이상의 어린이부터 어른까지 즐길 수 있습니다.

【워크숍】
● 동물 모티브에 작품을 만들자! (아이 워크숍)
담당 강사:마루야마 솔직(디자인과 디자인 전공)
동물이 되자! 어린이를 위한 제작 워크숍.
・일시:8월 2일(일) 13시 30분~
・요금:1,000엔 / 정원:20명 / 소요시간:120분 / 대상:초등학생 이상~18세 미만

●에칭 체험(판화 워크숍)
담당 강사:미쓰다 모리이치로(회화과 판화 연구실)
동판화 기법의 하나인 「에칭」을 실시합니다.
・일시:8월 5일(수) 13시~
・요금:3,000엔 / 정원:12명 / 소요시간:180분 / 대상:초등학생 이상

● 올려 사본 체험(일본화 워크숍)
담당 강사: 타카시마 케이지(회화과 일본화 전공)
藝大現役 학생이 실제 강의에서 배우는 일본화 모사의 기법 「올린 사본」의 체험을 실시합니다.
・일시:8월 28일(금) 13시~/15시~, 8월 29일(토) 13시~/15시~ 각일 2회, 총 4회
・요금:3,000엔 / 정원:각회 15명 / 소요시간:90분 / 대상:초등학생 이상
※워크숍에 참가할 때의 주의 사항은 공식 HP 및 티켓 판매 페이지에서 확인해 주세요.

・참가 티켓 발매일:6월 26일(금) 10시~(선착 판매)
・판매 플레이 가이드:미술전 내비티켓 앱(신용카드 결제만
※사전에 「미술전 내비티켓 앱」의 다운로드가 필요합니다
https://aejtickets.api.yomiuri.co.jp

【이벤트】
● 미니 콘서트
도쿄예술대학 대학원 음악연구과 기악전공 학생 2명에 의한 미니콘서트를 진행합니다.
・일시:7/28(화) 14시~
・회장:도쿄예술대학 대학 미술관 입구 홀
・연목:바이올린과 비올라를 위한 이중주곡 트장조 K.423
・요금:무료(단, 당일 관람권 필요)
※사전 신청은 불필요합니다. 당일 직접 회장에 와 주세요.
※인원수에 따라 참가를 제한하는 경우가 있습니다.

● 대학 강사에 의한 미니 강의
담당 학예원과 강사에 의한 전시에 관한 미니렉처(약 20분)를 실시합니다.
・일시:7월 29일(수) 15시~ 후루타 료(종합 감수·대학 미술관)
8월 12일(수) 15시~ 무라카미 경(대학 미술관)
9월 11일(금) 15시~ 오카다 야스(문화재 보존학 전공)
・회장:도쿄예술대학 대학 미술관 입구 홀
・요금:무료(단, 당일 관람권 필요)
※사전 신청은 불필요합니다. 당일 직접 회장에 와 주세요.
※인원수에 따라 참가를 제한하는 경우가 있습니다.

●Museum Start 아이우에의 관련 기획
藝大의 선생님과 藝大生, 작가들의 "미카타"를 만나 자신만의 미카타를 찾아가는 3일간 연속 프로그램.
전람회의 강의를 담당하는 미야모토 타케노리 선생님(회화과 유화 전공)과 마루야마 소나오 선생님(디자인과 디자인 전공)과 함께, 작품을 보고, 느낀 것을 말로 해, 스스로도 표현하는 활동을 합니다.
・개최일:8월 21일(금)~23일(일)
・대상:15~18세(대학생은 대상외입니다)
・정원:20명
・참가 조건:전 3일간 참가할 수 있는 분
・참가비:무료
・신청 마감:7월 30일(목)
※신청 방법 등 상세한 내용은 본인의 공식 HP를 확인해 주십시오.
https://museum-start.jp/program/family/mikatalabo

【스페셜 티켓 정보】 예매 티켓 호평 발매중!
부모와 자식이란, 이번 여름 「예대생」이 될 수 있을까? !
●부모와 자식 티켓 판매 가격 2,100엔
일반 관람권 1장과 중·고등학생 관람권 1장이 세트가 된 티켓.
각각 다른 날에 입장도 가능합니다.
・판매처:세븐 티켓
・판매 기간:발매중~9월 23일(수·축) 15시
학우와 함께! 함께 「예대생」이 되어 보자!

●토모다치할 대학생 관람권 페어 판매 가격 1,900엔
중·고등학생 관람권 페어 판매 가격 900엔
대학생 관람권 혹은 중·고등학생 관람권의 페어 티켓을 유익하게 구입할 수 있습니다. 각각 다른 날에 입장도 가능합니다.
・판매처:세븐 티켓
・판매 기간:발매중~9월 23일(수·축) 15시

\「미카타전」즐거운 특전 첨부 스페셜 티켓의 추가 발표! /
추가 발매는 7월 1일(수) 오전 10시~

미카타 전 수료 시험(퀴즈 랠리) 첨부 티켓

강의나 전시 작품과 관련된 수료 시험(퀴즈 랠리) 첨부 티켓. 회장에서는 정답률에 맞추어 날인할 수 있는 성적 스탬프나, 구입자 전원이 받을 수 있는 수료증 스티커를 준비!
●예매권・당일권 모두 통상 요금+500엔
●발매일:7월 1일(수) 오전 10시~

학생증이 있는 티켓

캐리커처나 이름 등을 적어 즐길 수 있는 「학생증」프린트 첨부 티켓. 회장에서 「학생증」프린트를 제시하면, 공식 상품의 엽서를 랜덤으로 선물.
●예매권・당일권 모두 통상 요금+300엔
●발매일:7월 1일(수) 오전 10시~

※화상은 이미지입니다

【본전의 볼거리】
1. 대학 강의를 전람회에서 「이수」!
미술의 수재·천재가 모이는 도쿄예대. 도대체 학내에서는 어떤 수업이 진행되고 있는가? 실습부터 좌학에 이르기까지 예술대에서 미술교육의 일단을 체험할 수 없는 기회. 전시회를 위해 생각한 다양한 「강의」를 미술관 안에서 「전시」하는 최초의 시도입니다. 「회화 기초 연습」이나 「서양 미술사 개설」이라고 하는 강의를, 전람회를 보는 것으로 「이수」할 수 있습니다!

2.여름기 집중 강의로서, 여름방학의 체험 학습으로서
대학 강의가 테마의 본전입니다만, 어른부터 아이까지, 실제의 미술 작품을 중심으로 알기 쉬운 내용이 되고 있습니다. 부모와 자식으로 즐길 수 있는 체험 전시도 복수 준비. 또, 회기중에는 워크숍도 실시. 흥미가 있는 강의를 심호리해, 여름방학의 자유 연구로 하면 어떻습니까?

3. 홍모노에서 미술의 「미카타」를 배운다!
수업 형식이라고 해도 슬라이드에 의한 강의가 아닙니다. 오구라 유카메의 대표작 「지름」을 비롯한 명품의 여러 가지를 포함한 홍모노에 의한 수업입니다. 쿠로다 키요테루, 와다 히데사쿠, 히라쿠시다 나카라 등 역대 교수와 후지타 히데지 등 졸업생들의 작품 외에도 고흐부터 학생들의 작품까지 버라이어티가 풍부한 조대 컬렉션을 통해 미술의 「미카타」를 습득할 수 있습니다.

【개최 개요】
전시회명:예대식 미술의 “미카타”-이번 여름, 예대생이 된다-
회기:2026년 7월 24일(금)~9월 23일(수·축)
휴관 일:월요일(8월 10일(월), 9월 21일(월·축) 제외)
개관 시간:오전 10시~오후 5시(입관은 폐관 30분 전까지)
회장:도쿄예술대학 대학 미술관 본관 전시실 1, 2, 3, 4[도쿄·우에노 공원]
[소재지] 〒110-8714 도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8
관람료(부가세 포함): 일반 2,000엔(1,800엔)
대학생 1,200엔(1,000엔)
중·고교생 600엔( 500엔)
※()안은 예매요금
※초등학생 이하 무료
※장애인 수첩을 가지고 계신 분과 그 보조자 1명은 무료
(입장시 장애인 수첩 등을 제시해 주십시오).

예매 티켓: 판매 중

■온라인 티켓
・공식 온라인 티켓 https://www.e-tix.jp/geidai-art-mikata
・미술전 내비티켓 앱(신용카드 결제만)
※사전에 「미술전 내비티켓 앱」의 다운로드가 필요합니다
https://aejtickets.api.yomiuri.co.jp/?key=MKT26&type=1

■티켓 판매 플레이 가이드
・세븐 티켓 세븐 코드:115-650
URL: https://7ticket.jp/s/115650
・티켓 피아 P코드:687-475
URL: https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventCd=2618240
・로손 티켓 L코드:32305
URL: https://l-tike.com/event/mevent/?mid=783792
・e+(이플러스) URL: https://eplus.jp/sf/detail/4527780001-P0030001?P6=001&P1=0402&P59=1

<판매 스케줄>
▽ 예매권:발매중~7월 23일(목) 23시 59분
▽당일권:2026년 7월 24일(금) 0시~9월 23일(수·축) 16시 30분
※혼잡 상황등의 사정에 의해, 판매 기간이나 입장 시스템을 변경하는 경우가 있습니다.

주최:도쿄예술대학, 요미우리신문사
문의:050-5541-8600(헬로 다이얼)
공식 사이트 : https://geidai-art-mikata.jp
도쿄 예술 대학 대학 미술관 공식 사이트 : https://museum.geidai.ac.jp

공식 X: @geidai_mikata
https://x.com/geidai_mikata
공식 Instagram : @geidai_art_mikata
https://www.instagram.com/geidai_art_mikata

【본 전람회에 참가하는 교원】 ※이십음순
우시지마 대오(첨단 예술 표현과 첨단 예술 표현 전공)
오카다 야스(문화재 보존학 전공)
구마자와 히로시(대학 미술관)
사토 나오키(예술학과 예술학 전공)
다카시마 케이지(회화과 일본화 전공)
다구치 토모코·계설(미래 창조 계승 센터)
후루타 료(대학 미술관·종합 감수)
마루야마 솔직(디자인과 디자인 전공)
미쓰다 모리이치로(회화과 판화 연구실)
미야모토 무전(회화과 유화 전공)
무라카미 케이(대학 미술관)

【“조대식 미술의 “미카타”” 사무국】 보도 자료에서


기타 전시회 정보 보기

갤러리가 하나의 “바닥 사이”로 바뀐다. 藝대아트플라자 기획전 THE ART OF TEA 「차의 조개」전 개최

2026년 6월 20일(토) ~ 7월 19일(일) 우에노·예대 아트 플라자에서 개최(입장 무료)

쇼가쿠칸과 도쿄 예술 대학의 협동 사업으로서 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내(다이토구·우에노)에서 운영하는 갤러리 「예대대 아트 플라자( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )」. 2026년 6월 20일(토)부터 기획전 THE ART OF TEA 「차의 예」전을 개최합니다.
본전은, 「차의 탕」에 통저하는 미의식을 테마로, 도쿄 예술 대학에 소속 또는 출신의 아티스트 18명(예정)에 의한 작품을 전시·판매. 평면·입체 작품을 섞은 전시 구성을 통해 공간과 작품, 그리고 감상자와의 관계성을 체감하실 수 있습니다. 입장 무료 촬영도 가능합니다.

2026년 6월 20일(토) 개최 기획전 THE ART OF TEA “차의 조”전

일본의 아트의 근저에는, 「차의 탕」의 사상이 확실히 흐르고 있습니다. 그것은 단순한 작법이나 전통문화가 아니라 사람과 작품이 만나는 의미를 다시 묻는 아름다움의 체계입니다. 우리는 일본의 예술이 The Art of Tea라고 생각합니다. 그렇다면 찻잔의 사상이란 무엇입니까?

예대의 전신인 도쿄미술학교의 초대교장인 오카쿠라 텐신은 ‘차의 책’ 속에서 차탕을 단순한 기호나 의례가 아니라 예술과 인생을 연결시키는 사상으로 파악했습니다.

첫째, 바닥 사이의 그림과 입체의 조화.
둘째, 작품을 독립된 존재로서가 아니라 공간과 어울리는 것으로 즐기는 시점.
셋째, 작품과 감상자의 상호 작용.
넷째, 찻잔으로 대표되는 공예 기술이 만들어내는 소우주.

본 기획전에서는, 예대대 아트 플라자를 하나의 “바닥 사이”에 전망해, 평면 작품 5명, 입체 작품 5명에 의한 전시를 즐길 수 있었습니다.
아울러 찻잔을 중심으로 찻잔의 기술과 사상을 구현하는 작가의 작품을 전시합니다. 거기에는, 「미는 세부에 머무른다」라고 하는, 일본 독자적인 미의식이 숨쉬고 있습니다. 일본 특유의 아트를 즐기는 방법――

The Art of Tea를 꼭 체험해 보세요.

참가 예정 작가 일람 아라야 쇼 / 이시카와 장사 / 오이카와 하루나 / 감평 만실코 / 카타오카 조 / 가와카미 야노코 / 시로타 쇼고 / 타카하시 아즈사 / 나카츠가와 하쿠다 / 바바 타카시 / 바바 타카시 / 홍음 / 혼마 찬 / 모리 이치로 / 야기 가즈메 / 요시다 주헤이 / 와타나베 야스나리

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기획전 개최 고지 페이지
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/31064/
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기획전 개요

기획전명: 기획전 THE ART OF TEA 「차의 예」 전 회장: 예대대 아트 플라자 (도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내)
회기: 2026년 6월 20일(토) ~ 7월 19일(일)
※6월 19일(금) 13시부터 프리 오픈
정기휴일:월요일

※영업일시가 변경되는 경우가 있습니다. 최신 정보는 공식 웹 사이트 · SNS를 확인하십시오


藝大 아트 플라자 란 무엇입니까?

톱 아티스트를 많이 배출하는, 도쿄 예술 대학(이하, 예대)의 교직원, 학생, 졸업생의 작품을 전시 판매하는 갤러리 「예대 대 아트 플라자」.藝大上野캠퍼스 구내에 있어서, 일반의 분들이, 연간을 통해서 자유롭게 입장·견학할 수 있는, 귀중한 장소의 하나입니다. 쇼가쿠칸과 예대의 협동 사업으로서, 2018년부터 운영을 스타트했습니다.

현재는 1,2개월마다 다른 테마의 전시를 개최. 기획전에는 매회 10~50명의 아티스트가 참가해, 유화, 일본화, 조각, 공예, 디자인 등, 과대 특유의 다양한 기법과 어프로치로 표현된 작품이, 한자리에 만납니다.

2026년 1월 개최의 기획전 “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자전 2026” 전시 풍경
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/29190/

 

점포 내에는 그릇이나 액세서리 등 생활에 어울리는 아트를 중심으로 한 상설 작품 코너 “LIFE WITH ART”를 설치. 예대 아티스트들이 직접 드로잉을 한 세계에서 한 장만의 「드로잉 T셔츠(통칭 드로 T)」도 복수 취급하고 있습니다.藝大アートプラザは入場無料。
사진 촬영이나 SNS에서의 점유율도 원칙적으로 환영. 아트 팬뿐만 아니라, 누구까지도 부담없이 아트에 접할 수있는 장소를 목표로하고 있습니다.

상설 코너 「LIFE WITH ART」전시 풍경

 

드로잉 티셔츠 전시 풍경

 

2024년 9월에는 공식 온라인 숍 「우츠와 티셔츠의 가게」도 오픈.藝大 아티스트들에 의한 1 점의 우츠와 카틀리, 급수와 찻잔 등에 가세해 오리지널 상품도 다수 판매하고 있습니다.

공식 온라인 숍 「우츠와 티셔츠의 가게」
https://geidaiartplz.base.shop/

 

藝大 아트 플라자 기본 정보

■ 액세스

가장 가까운 역:JR 우에노역(공원구), 가와야역 하차 도보 약 10분 도쿄 메트로 지요다선·네즈역 하차 도보 약 10분 도쿄 메트로 히비야선·우에노역 하차 도보 약 15분 게이세이 전철 게이세이 우에노역 하차 도보 약 15분 도에이 버스 버스 26계통

※주차장은 없기 때문에, 차로의 입장은 삼가해 주세요

 

■ 공식 SNS 계정

Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
Podcast(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
Threads:
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

 

■ 2025년-2026년 전시

2025년 1-3월 기획전 “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자전 2025”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26551/
2025년 3-5월 기획전 “예대 동물원 Welcome to the art zoo!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27319/
2025년 5-7월 기획전 「돈키호테에 잘 Chasing Windmills: Regards to Don Quixote」
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27855/
2025년 8-10월 기획전 “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자 초대전”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27804/
2025년 10-11월 기획전 “time after time~시의 궤적~”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28865/
2025년 12-2026년 1월 기획전 “Made in Art”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/29525/
2026년 1-3월 기획전 “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자전”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/30117/
※예대 대 아트 플라자 아트 어워드 2026 심사 결과 & 강평 게재 기사
2026년 3-5월 기획전 「Energy 에너지란 무엇일까?」 협찬:오츠카 제약 주식회사 https://artplaza.geidai.ac.jp/column/30991/

 

■ 문의

자주 묻는 질문은 이쪽
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

 

【주식회사 쇼가쿠칸】 보도자료 에서


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특별전 “초위험 생물전 과학으로 도전하는 생물의 진심” 방문자 수 30만명 돌파! 호평에 대해 야간 개관일의 추가가 결정!

국립과학박물관

국립과학박물관에서 개최중인 특별전 '초위험 생물전 과학으로 도전하는 생물의 진심'은 폐막까지 남은 1개월을 자르는 가운데, 방문객 수가 30만명을 돌파하고 아래 일정으로 야간 개관일 추가 실시를 결정했습니다.

■ 야간 개관의 추가 실시에 대해서
대상일:5월 30일(토), 31일(일), 6월 6일(토), 7일(일), 13일(토), 14일(일)
개관 시간: 19시까지(최종 입장 18시 30분)
※상설 전시는 17시까지(최종 입장 16시 30분)

【일시 예약제 실시의 알림】
특별전 「초위험 생물전」에서는, 일부 일정에 있어서 일시 예약제를 도입하고 있습니다.
■ 향후의 일시 예약제 실시일
대상일:5월 30일(토), 31일(일), 6월 2일(화)~14일(일)
자세한 내용은 전시회 공식 HP를 확인하십시오.

※천천히 감상되고 싶은 분에게는, 평일의 참석을 추천 하고 있습니다.

【개최 개요】
전람회명 : 특별전 “초위험 생물전 과학으로 도전하는 생물의 진심”
회기 :2026년 3월 14일(토)~6월 14일(일)
개관 시간 : 9시~17시(입장은 16시 30분까지)
야간 개관 :5월 30일(토) 이후의 매주 토요일·일요일은 19시까지 개관(입장은 18시 30분까지)
*상설 전시는 17시까지 개관(입관은 16시 30분까지)
휴관일 :월요일 *단 6월 8일(월)은 개관
회장 : 국립 과학 박물관(도쿄·우에노 공원)
요금(부가세 포함):일반·대학생 2,300엔 초·중·고교생 600엔
주최 : 국립과학박물관, TBS, TBS 글로디아, 아사히신문사
협찬 : 노자키 인쇄지업, 와세다 아카데미
후원 : BS-TBS, TBS 라디오
문의처:050-5541-8600(헬로 다이얼), 03-5814-9898(FAX)
전시회 공식 사이트 : https://chokikenseibutsuten.jp
공식 X: @chokiken2026
공식 Instagram : @chokiken2026
※회기, 개관 시간, 휴관일 등은 변경하는 경우가 있습니다.

【전시 개요】
2개의 에리어, 8개의 랩으로 구성된 위험 생물의 비밀을 밝히는 「위험 생물 연구소」!
당신이 모르는 "위협"이 마침내 모습을 나타냅니다.
특별전 「초위험 생물전」에서는, 모든 “필살기”를 무기에 살아남는 생물들의, 경악의 생태를 철저하게 해설합니다. 회장에는, 무심코 뒤따끔할 정도의 박력 만점의 전시가 집결. 전신 골격, 박제, 실치수 대모형, 박력 만점의 영상 등, 다각적인 수법을 구사해 소개합니다.

【TBS 글로디아】 보도자료에서


기타 전시회 정보 보기

【도쿄도 미술관】「앤드류・와이에스전」취재 리포트. 빛과 그림자, 삶과 죽음, 존재와 부재를 연결하는 ‘경계’의 형태

도쿄도 미술관
《크리스티나 올슨》 1947년/템페라/마일론 쿠닌 컬렉션

20세기 미국의 구상 회화를 대표하는 국민적 화가 앤드류 와이에스 (1917-2009)를, 「경계」라고 하는 테마로부터 해석하는 대규모 회고전 「도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 앤드류 와이에스전」 이, 도쿄도 미술관에서 개최중입니다. 회기는 2026년 7월 5일(일)까지.

※본고에서 소개하고 있는 작품은 모두 앤드류・와이에스작입니다.

「도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 앤드류・와이에스전」전시 풍경, 도쿄도 미술관, 2026년

20세기를 통해 활약한 앤드류 와이에스는 추상 표현주의와 네오 다다, 팝 아트 등 동시대를 석권한 전위 예술로부터 거리를 두고 고향 펜실베니아주와 여름을 보낸 메인주를 거점으로 평생에 걸쳐 친밀한 사람들과 풍경을 정교하게 그려

앤드류 와이에스 (1917-2009)

화풍은 사실적이지만, 눈에 비치는 정경의 단순한 재현은 아닙니다. 거기에 퍼지는 것은, 내성적인 이미지를 반영시킨 자서전적이라고도 부를 수 있는 독자적인 회화 세계이면서, 모두가 안는 감정이나 기억과 울리는 보편적인 요소를 내포하고 있습니다. 게다가, 한정된 토지와 인간관계에 반복적으로 마주한 것으로부터, 명확한 이야기가 묘사되지 않아도, 화면에는 퇴적된 시간, 거기에 살았던 사람들의 기색이나 기억이 확실히 감돌고 있다――. 그런 조용한 드라마성도, 와이에스 작품 독특한 매력이 되고 있습니다.

본전은, 일본에서는 17년만, 와이에스의 몰후에서는 처음이 되는 대규모 회고전. 초기부터 만년까지의 시계열로 작품을 소개하는 일반적인 회고전과는 달리, 와이에스 작품에 빈출하는 「창」이나 「도어」라고 하는, 보다 사적인 세계와의 연결로서 기능한 「경계」의 표현에 초점을 맞춘 구성입니다 . 출전 작품 약 100점 중 10점 이상이 일본 최초 공개입니다.

제1장 「와이에스라고 하는 화가」 는, 외로움감이 가득한 들판을, 스케치북을 안고 어려운 표정으로 걷는 20대의 화가 자신을 그린 《자화상》 (1945)로부터 시작됩니다.

《자화상》 1945년 / 템페라 / 내셔널 아카데미 오브 디자인, 뉴욕

와이에스는 1917년 예술가 일가의 막내로 태어났습니다. 어린 시절부터 허약하고 학교에 다닐 수 없고, 혼자서 자택 인근을 산책하고는 스케치를 거듭해, 창조성을 기르는 나날을 보냅니다. 10대 후반부터 저명한 삽화가의 아버지, NC와이에스의 스튜디오에서 본격적인 지도를 받아, 재능을 개화시켜 갑니다. 위대한 아버지의 영향으로 고뇌하면서 스스로의 표현을 계속 모색한 경험이 내성적인 작풍의 초석이 되었습니다.

20세가 되면, 뉴욕에서 개최한 수채화의 초개전에서 전작품 매진이라는 성공을 거두는 등, 화가 생활은 순풍 만돠게 보였습니다. 그러나, 《자화상》이 그려진 1945년, 28세 때, 극복해야 할 벽이자 정신적인 지주이기도 한 아버지와 조카가 건널목 사고에 의해 급속히. 이후 '모든 것은 변신한다'는 시점을 얻은 와이에스는 근본적으로 '세상의 무상'이라는 사생관이 숨어 있는 독자적인 그림 세계를 깊게 해 나갈 것입니다.

동장은《자화상》을 포함해, 와이에스가 열심히 임한 세밀한 「템페라화」 를 중심으로 구성되어 있습니다.

《겨울의 들》1942년/템페라/휘트니 미술관, 뉴욕

달걀 노른자와 물로 안료를 녹여 얇은 층을 수중에 바르게 겹쳐 가는 템페라는 유채의 보급 이후 점차 주류에서 벗어나고있는 고전적인 기법입니다. 와이에스는 형제이자 아버지의 제자이기도 했던 피터 하드에서 손을 잡았습니다. 유채의 테라테라로 한 광택을 싫어한 와이에스에게 있어, 자라자라와 마른 질감을 낳는 템페라는 매우 치밀한 묘사를 가능하게 하는 점과 아울러, 이상적인 표현 매체가 됩니다. 자연의 것만을 사용해 태어나는 그 세련된 그늘을, 와이에스는 자신이 사는 토지의 색으로서 별로 사랑했습니다.

수채에 있어서도, 수분을 억제한 경미한 페인트로 화면을 문지르도록 칠해지는 「드라이브 러쉬」의 기법을 이용해, 마치 직물을 짜듯이, 초목이나 벽면의 거친 질감, 바람에 노출된 공기까지도 생생하게 표현했습니다. 멜랑콜릭한 시정을 접한 화면은 이러한 기법에 의해 지원되고 있다고 할 수 있습니다.

《매의 나무》 1973년/드라이브 러쉬/나리타 골프 클럽

《마더 아치의 교회》 (1945)는, 아프리카계 주민의 마음의 거점이었던 교회를 그린 템페라화입니다. 건물은 멸망의 도중에 있지만, 열린 창문에서 하얀 비둘기가 흩어져 있습니다. 본전의 테마 「경계」에도 걸려 있는 구도는, 단지 잃어 가는 것만이 아닌, 희미한 희망의 기색을 꽂고 있는 것처럼도 포착됩니다.

《마더 아치의 교회》 1945년/템페라/필립스 아카데미 부속 애디슨 갤러리, 앤드버

와이에스가 자란 시골촌 채즈포드에는 아프리카계 커뮤니티와 독일에 뿌리를 가진 이민자가 살고 있었습니다. 차별과 편견이 뿌리 깊었던 시대에 있어도, 와이에스는 그러한 사람들과 친하게 어울리고, 모델로서 많이 그렸습니다.

제2장 “빛과 그림자” 는 와이에스의 특징 중 하나인 빛과 그림자의 교묘한 대비 표현에 초점을 맞추고 있습니다.

전시 풍경, 왼쪽은《스풀·침대》1947년/수채/휘트니 미술관, 뉴욕

와이에스 작품의 대부분은 빛을 강하게 느끼게 하는 부분과 희미한 부분이 공존하고 있습니다. 그것은 17세기 바로크 회화에서 볼 수 있는 극적인 스포트라이트 연출이 아니라 어디까지나 현실의 빛으로서 위화감 없이 표현된 것입니다. 그러나, 그 대비는 콘트라스트를 강조하는 시각적인 테크닉에 머무르지 않고, 때때로 「창」이나 「도구구치」라고 하는, 양자를 나누고, 또 묶는 일을 하는 경계를 조용히 떠오르게 하고 있습니다.

《종붙이 로프》 1951년/템페라/델라웨어 미술관, 윌밍턴

그러한 빛과 그림자의 연출에는, 와이에스 자신의 경험이나 감정이 담겨져 있어, 조용한 드라마를 형성하는 중요한 요소이기도 했습니다. 예를 들어, "종종 로프" (1951)와 "냉각 오두막" (1953)과 같은 작례에서는 어둠 너머에 쏟아지는 빛에 밖의 세계에 대한 기대와 해방에 대한 예감이 두드러지고 있습니다.

《3월의 폭풍》1960년/드라이브 러쉬·수채/델라웨어 미술관, 윌밍턴

《세탁물》 (1961)에서는, 와이에스의 스튜디오의 정원에 말린 세탁물이 바람을 흘려 바구니와 함께 밝은 빛에 비추어지고 있습니다. 대조적으로, 창 안쪽은 어둡게 가라앉고 있지만, 잘 보면 두 사람은 단절되지 않고 세탁 로프로 연결됩니다. 거기에는, 유능한 매니저로서의 그림자의 일과, 집을 지지하는 주부로서의 일을 동시에 담당하고 있던 아내 베치에의 따뜻한 눈빛이 느껴집니다.

《세탁물》 1961년/수채/커머 미술관, 잭슨빌
《우타타 잠》 1963년 / 수채화 / 판스워스 박물관, 록랜드

또한 와이에스는 앞서 말한 아버지의 사고사와 그 5년 후에 자신을 습격한 폐질환으로부터의 임사체험에 의해 '생과 죽음'이라는 삶에서 벗어날 수 없는 명제와 마주보고 있었습니다. 《노래자》 (1963)에서는, 헛간의 문 안쪽에 퍼지는 깊은 어둠을 배경으로, 히나타 보코를 하는 하얀 고양이가 배치되어 있습니다. 고양이는 죽음을 연상시키는 "잠" 상태에 있지만, 잠자는 곳은 빛과 그림자의 경계입니다. '생과 죽음'이 대립하는 것이 아니라 연속적이고 연결되는 것이라는 와이에스의 철학의 표현으로 파악할 수도 있을 것입니다.

본전에서 한때 공간이 널리 취해지고 있는 것은, 3장 「뉴잉글랜드의 집――올슨 하우스」 입니다.

《올슨의 집》 1939년/수채/마루누마 예술의 숲

매년 여름이 되면, 미국의 원풍경이 남아 있는 뉴잉글랜드 지방의 메인주 쿠싱에서 보내고 있던 와이에스. 이 장의 시작 부분에 전시되어 있는 《오르손의 집》 (1939)은 나중에 아내가 되는 베치에게 데려와 동지에 사는 올슨 자매 집을 처음 방문한 직후에 그려진 수채화입니다. 언덕 위에 외로움을 느끼고, 증개축에 의해 변칙적인 형태가 된 건물에 한눈에 매료된 와이에스는, 이후 30년에 걸쳐, 동가의 2층을 스튜디오로서 사용해, 엄청난 수의 작품을 제작했습니다.

《오모테의 계단에 앉아 있는 알바로》 1942년/수채/마루누마 예술의 숲
전시 풍경, 왼쪽부터《지붕창》《3층의 침실》모두 1947년/수채/마루누마 예술의 숲
《바다로부터의 바람》 습작/1947년/수채/마루누마 예술의 숲

와이에스에게 있어서 연필 소묘는, 「대상과의 사이에 일어나는 나의 강한 감정을 표현하는」 것이며, 충동을 부딪히도록(듯이) 신속하게 그리는 것이 항상이었습니다. 한편으로 올슨 하우스에 관해서는 멀리서 멸망하는 미래를 바라본 것일까요? 마치 초상화를 마무리하는 것처럼, 창이나 날개판의 한 장 한 장까지 대상을 정성스럽게 파악해, 그 상모를 극명하게 기록하는 것 같은 소묘를 남기고 있습니다.

《뉴잉글랜드》습작/1960년/연필/마루누마 예술의 숲

와이에스의 마음을 포착한 것은 건물만이 아닙니다. 진행성 질병에 의해 다리가 불편해지면서도 고귀한 독립심을 가지고 있던 누나 크리스티나와 그녀를 지지하기 위해 좋아하는 바다에서의 낚시를 그만두고 농사에 종사한 인내한 동생 알바로의 인간성에도 강하게 끌렸습니다. 특히, 축복받은 가정에 자란 자신에게는 없는 정신적인 힘을 갖춘 크리스티나에 깊은 경의를 안고, 명작《크리스티나의 세계》(뉴욕 근대 미술관 창고, 본전 미출품)을 비롯한 수많은 작품의 뮤즈로 했습니다.

부엌 일을 마친 크리스티나가 오후의 햇빛이 꽂히는 뒷문 발판에 자리 잡고 있는 모습을 포착한 《크리스티나 오르손》 (1947)도 대표적인 초상화입니다. 와이에스가 “상처 입은 갈매기를 떠올리게 했다”고 말한 그녀의 모습도 안과 밖의 경계에 위치하고 있습니다.

《크리스티나 올슨》 1947년/템페라/마일론 쿠닌 컬렉션

불편한 신체 때문에 쉽게 밖으로 나갈 수 없는 크리스티나는 어느 쪽이라도 어두운 실내의 세계에 속하는 존재일지도 모릅니다. 그러나 그녀는 열린 출입구에서 햇빛이 가득한 밖의 세계에 시선을 던지고, 화면 밖에서 불어 오는 바람은 그녀의 머리카락을 흔들며 화면에 생명감을 부여합니다. 여기에서는 경계가 무언가를 분단하는 것이 아니라, 안과 밖의 교류를 낳는 통로로서 표현되고 있는 것입니다. 옆에는 습작인 「바람으로 머리카락이 흔들리지 않는 상태」의 소묘도 전시되어 있어 바람의 표현이 얼마나 와이에스에게 중요한 요소였는지를 전하고 있습니다.

《곡물봉투》1961년/수채/마루누마 예술의 숲

메인은 초기에 이식된 땅이었고, 19세기 초에 거슬러 올라가는 오래된 집에 살았던 올슨 자매의 아버지도 스웨덴의 이민자였습니다. 와이에스는 자매의 신중하고 힘든 삶에서 미국이라는 나라의 기반을 만든 사람들의 모습을 떠올렸을지도 모릅니다. 이처럼 성조기와 뉴욕의 마천루라는 알기 쉬운 상징이 아니라 역사에 이어지는 원풍경이나 거기에 사는 과묵한 사람들의 존엄에 깊게 다가가면서 와이에스는 “미국을 그리는 화가”로서 국민으로부터 지지받게 되었습니다.

《올슨가의 종말》 1969년/템페라/클리블랜드 미술관

알바로는 1967년 12월에, 나중에 추격하도록 크리스티나도 1968년 1월에 사망합니다. 이듬해 여름, 와이에스는 무인이 된 집을 방문하여 《올슨가의 종말》 (1969)을 다루었습니다. 그려져 있는 것은 크리스티나의 부엌 일을 상기시키는 굴뚝과 한때 알바로가 낚시를 하고 있던 후미와 자유롭게 하늘을 날아가는 한 마리의 작은 제비의 모습입니다. 병치된 습작과 비교하면, 본작에서는 「창틀」이라고 하는 화면의 앞쪽과 다른 쪽을 분리하는 경계가 꺼내지고 있어, 이미 이 세상을 떠난 자매와의 교류를, 계속 계속하려고 하는 와이에스의 깊은 사모의 생각이 엿보입니다.

와이에스는 오르손 자매와 펜실베니아 주 이웃이었던 전 군인의 칼 카너, 카너의 개호를 하고 있던 헤르가 테스토프 등 같은 대상을 오랜 세월에 걸쳐 계속 그린 것으로 알려져 있습니다. 제4장 「마나자시의 히로가리」 에서는, 친밀한 풍경 속에서 「딸깍 스위치가 들어가는 순간」을 계속 찾고 있는 화가의 자세와 함께, 인물에 머무르지 않는 모티브의 확산에 주목하고 있습니다.

전시 풍경, 왼쪽부터《승선의 일행》1982년/템페라/필브룩 미술관, 털사《하이・스툴》1985년/수채/의료법인 사단 경취회

동장에서는 《승선의 일행》 (1982), 《하이・스툴》 (1985), 《섬의 파우치》 (1999) 등, 의자를 모티브로 한 작품이 특히 눈길을 끈다. 《모델의 의자》 (1982)에 그려져 있는 것은 앙콜이라는 여성이 휴식하던 하얀 의자와 의복. 그 쪽이 앤이라는 인물을 잘 표현할 수 있다고 생각되었기 때문에, 모델 부재의 화면이 선택되었습니다. 여기서 의자는 존재와 부재를 교차시키는 역할을 하고 있다고 할 수 있습니다. 와이에스는 본작과 같이, 굳이 인물을 화면에서 물러나는 것으로, 오히려 그 사람의 기색이나 내면을 떠오르게 하는 표현을 자주 이용했습니다.

《모델의자》1982년/수채/유니매트 그룹
《아름다운 휴식》1991년/드라이브 러쉬·수채/유니매트 그룹

《등대》 (1983)는, 메인주 서던 아일랜드의 등대에서의 정경을 그린 일작. 열린 문 앞에 베치의 애견 놈이 굉장히 앉아 있고, 안쪽 계단을 오르면 밖의 세계가 펼쳐져 있는 것이 예감됩니다. 등대의 빛은 항해를 계속하는 선원들의 삶을 연결하는 것. 놈은 주로 바뀌어 그 생명줄을 지키는 등대수의 역할을 완수하려고 하고 있는 것 같습니다.

전시 풍경, 오른쪽은《등대》1983년/템페라/유니매트 그룹

종장 「경계 혹은 창」 에서는, 창을 중심으로 한 경계의 모티브에 돌아와, 와이에스의 회화에 통저하는 사상을 다시 파고 있습니다.

《제라늄》 (1960)은, 오르손 하우스의 창 너머로 실내에 있는 크리스티나를 포착하고 있습니다. 다만, 크리스티나의 인영은 지적되지 않으면 눈치채지 못할 정도로 존재감이 얇고, 그녀가 선호했다는 빨간 제라늄 링이 존재를 암시하고 있습니다. 안쪽 창문에서는 햇빛이 꽂혀, 《크리스티나 오르손》과 같이, 그녀의 세계가 닫히지 않고, 밝은 밖의 세계와 연결되어 있는 것을 전하고 있습니다.

《제라늄》 1960년/드라이브 러쉬・수채/판스워스 미술관, 록랜드

언뜻 보면 추상화와 같은 《얼음》 (1969)은, 와이에스의 자택 부근의 수로에 가라앉은 고엽을, 얇게 긴 빙월에 내려다 본 구도의 작품입니다. 전년에 크리스티나를 죽고, 깊은 상실감을 안고 있던 시기의 작례이며, 와이에스 자신, 가라앉은 무수한 고엽이 자신의 경험이나 지금까지 만난 사람들을 나타내고 있다고 말하고 있습니다. 그러한 문맥을 근거로 한다면, 이 얇은 얼음의 건너편을 「죽음의 세계」로서 파악할 수도 있을 것입니다.

《박빙》1969년/템페라/주식회사 미쓰이 스미토모 은행

그러나 화면을 살펴보면 물의 흐름을 보여주는 작은 기포가 그려져 있으며, 거기에 완전히 정지 된 죽음의 영역이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 게다가 얼음 위에 한 장만 쏟아낸 잎이 얼음 면에 그림자를 떨어뜨리고 있는 모습은, 삶과 죽음이 대립이 아니라 연속하고 있다는, 와이에스의 사생관을 웅변에 이야기하고 있습니다.

《불가사리》1986년/수채/필브룩 미술관, 털사

항상 상실의 기색을 풍기면서도, 창문으로부터 쏟아지는 빛이나, 경계를 넘어가는 새의 모습에, 희미한 희망이 흘러넘치는 와이에스의 회화. 그의 "우울한 미학"은 일본인의 미의식에도 깊이 울립니다. 몰후 최초의 대규모 회고전이 되는 본전은, 그 조용한 드라마성을 다시 한번 재검토할 기회가 될 것입니다.

「도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 앤드류・와이에스전」개요

회장 도쿄도 미술관
회기 2026년 4월 28일(화)~7월 5일(일)
개실 시간 9:30~17:30
※금요일은 20:00까지
※입실은 폐실 30분 전까지
휴무일 월요일, 6월 29일(월)은 개실
관람료 일반 2,300엔, 대학·전문학교생 1,300엔, 65세 이상 1,600엔, 18세 이하·고교생 이하는 무료
※자세한 것은 공식 페이지 에서 확인해 주세요.
주최 도쿄도 미술관(공익재단법인 도쿄도 역사문화재단), 도쿄신문, 후지TV
문의 (헬로 다이얼) 050-5541-8600
전시회 공식 사이트 https://wyeth2026.jp/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.


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도쿄 국립 박물관에서 문화재와의 일기 1회의 만남을 즐긴다 체험형 전시 「일본 미술의 토비라」 2026년 6월 30일(화)에 리뉴얼 오픈

도쿄 국립 박물관

도쿄·우에노 공원에 있는 도쿄 국립 박물관(이하, 히가시히로) 본관의 체험형 전시 “일본 미술의 토비라”가 2026년 6월 30일(화)부터 리뉴얼 오픈합니다.
새로운 컨텐츠 「토하쿠 원더 월」의 컨셉은 「1기 1회」. 약 12만건에 이르는 방대한 컬렉션 중에서, 방문자의 조작에 따라 인터랙티브에 추천의 일점을 제시해, “문화재와의 새로운 만남”으로 인도합니다.

'토하쿠 원더월' 전시실내 이미지

■코너 1:당신과 문화재의 행복한 일기 1회를 연출하는 「토하쿠 원더 월」

히가시히로에는 국보・중요문화재를 비롯한 약 12만건의 컬렉션이 있습니다. 하지만 오늘날 전시되고 있는 문화재는 이 중 약 3000건. 내관자에게 있어서는 목적의 문화재에는 좀처럼 눈에 띄지 않는 것과 동시에, 복수 있는 전시관의 “어디서 무엇을 봐야할지 모른다”라고 하는 소리도 들립니다. 보존상의 이유로 전시 교체도 정기적으로 행해지기 때문에, 오늘 만난 문화재를 다음에 만날 수 있다고 할 수 없습니다. 그러나 그것은 결코 부정적인 것이 아닙니다. 즉, 히가시 히로시는 매회 미지의 문화재와의 만남이 있는 '1기 1회 박물관'입니다.

「토하쿠 원더 월」은 그 장대한 문화재의 세계에의 입구로서, 관람객의 호기심을 환기해, 감상 체험을 보다 주체적이고 풍부한 것으로 인도하는 인터랙티브 컨텐츠입니다. 히가시히로의 WEB 정보나 수장품 데이터베이스 「ColBase」를 활용해, “그 날 확실히 볼 수 있는 문화재”를, 내관자의 다양한 흥미 관심에 따라 매칭하는 구조를 구축하는 것으로, 새로운 내관자의 박물관 체험의 방법을 제안합니다.

【콘텐츠 제작:주식회사 우치다 요행( https://www.uchida.co.jp/ )・파워 플레이스 주식회사( https://www.powerplace.co.jp/ )】

≪콘텐츠 전반:150년의 역사와 명품을 둘러싼 특별 영상 작품(쇼트 무비)≫
히가시히로의 전체상을 잡는, 약 2분간의 스페셜 영상. 1872년의 유시마 성당 박람회에 시작되어, 2022년의 창립 150주년에 이르기까지의 행보를 축으로, 일본 및 아시아의 문화재가 가지는 다이나믹한 퍼짐을, 영상과 음악에 의한 연출로 표현하고 있습니다. 영상내에서는 「송림도병풍」이나 「고금 와카집(모토나가모토)」, 「차광기 토우」 등, 히가시히로를 대표하는 명품이 등장해, 시대나 장르를 넘은 다채로운 컬렉션의 매력을 체감적으로 전합니다.

'토하쿠 원더 월' 스페셜 영화의 1 장면

≪콘텐츠 후반:「오늘, 만나는 일점」으로 이끄는, 체험형 인터랙티브 컨텐츠≫
연구원이 뽑은 명품을 소개하는 「연구원의 추억과 만난다!」 코너나, 가라폰처럼 복권을 돌려 “무엇이 맞는지는 그날의 즐거움”으로서 문화재와 만나는 코너 등, 다양한 장치가 있는 디지털 컨텐츠입니다. 6종류의 커트 중에서 랜덤하게 선택된 4개의 컨텐츠가, 당일 전시되고 있는 약 3,000건의 작품 정보와 연동하면서 리얼타임에 생성·표시되어 마지막에는 「당신에게의 추천의 일점」이 제안되는 구조가 되어 있어, 실물의 문화재를 보지 않고 전시실로 다리가 향할 것입니다. 일본어・영어・중국어・한국어의 4개국어 대응이 되어 있어, 국내외의 많은 방문자가 직감적으로 즐길 수 있는 내용입니다. 당신과 박물관, 그리고 문화재와의 만남을 지금보다 더 즐겁고 예기치 않은 것에.

'토하쿠 원더월' 인터랙티브 콘텐츠 체험 이미지

■코너 2:유리 너머가 아닌 거리감이 감동을 가져오는 「고정세복제품과 만난다」(계속 전시)

문화재활용센터〈분카츠〉가, 기업 등과 제휴해 만드는 문화재의 복제 속에서, 병풍과 걸축의 고정밀 복제 제품을, 계절에 맞추어 전시합니다.
일본 문화재는 빛과 열, 습도에 약한 것이 많아 100년 후, 1000년 후에 계승해 가기 위해 전시 조명, 온습도 등을 엄격하게 관리하고 연간 전시 일수에도 제한을 마련하고 있습니다. 본래 이런 것들은 사람의 손에서 손으로 넘겨져 생활 속에서 사용되어 왔지만 지금은 그런 거리감으로 즐길 수 없습니다.

이 코너에서는, 최신의 디지털 기술과 전통적인 장인의 기술에 의해, 진짜 똑같이 제작된 고화질 복제 제품을, 유리 케이스 없이, 세부까지 차분히 볼 수 있습니다. 가까이서 보고, 느끼고, 거기에서 펼쳐지는 경치나 공간을 상상하는, 진짜로는 할 수 없는 복제품만이 가능한 감상 체험을 즐길 수 있습니다.
또, 이러한 고화질 복제의 원본은 명품일수록 타관에의 대출 의뢰도 많아, 히가시히로에서 전시되는 것은 수년에 한번이라고 하는 일도 있습니다. 진정한 고화질 복제로 많은 사람들에게 사랑받는 명보와의 만남을 확실하게 만들 수 있었습니다.

전부【고정세복제품】 왼쪽에서 국보 “꽃놀이 유락도병풍”(전시 기간:~5/17), 국보 “납량도병풍”(전시 기간:6/30~8/30), “불”(전시 기간:~8/30)

■전시 정보
도쿄 국립 박물관 본관 1층 B실 “일본 미술의 토비라”
오픈일 : 2026년 6월 30일(화)
*5월 18일(월)~6월 29일(월)까지 리뉴얼 공사를 위해 폐실
회장 : 도쿄 국립 박물관 본관 1층 B실(도쿄도 다이토구 우에노 공원 13-9)
개관 시간 : 9:30~17:00(입관은 폐관 30분 전까지)
*매주 금과 토요일은 밤 20:00까지 개관
*히가시히로 컬렉션전에 준합니다
휴관일 : 월요일(다만 월요일이 공휴일 또는 휴일인 경우는 개관해, 다음 평일에 휴관), 연말 연시, 그 외 임시 휴관 있음.
관람료 : (히가시히로 컬렉션전) 일반 1,000엔, 대학생 500엔, 고교생 이하 무료
*도쿄 컬렉션 전관람료 또는 개최중의 특별전 관람료(관람 당일에 한정한다)로 보실 수 있습니다.
홈페이지: https://cpcp.nich.go.jp/modules/r_exhibition/index.php?controller=dtl&id=53

【문화재 활용 센터】
2018년에 국립문화재기구에 설치된 문화재 활용을 위한 내셔널 센터입니다. “문화재를 1000년 앞, 2000년 앞의 미래에 전하기 위해 모든 사람들이 생각하고 참여하는 사회를 만든다”는 비전을 내걸고 “혼자서도 많은 사람들이 문화재에 친밀한 기회를 만든다”는 것을 미션으로 다양한 활동을 하고 있습니다.
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