가코사토시(1926-2018)는 1959(쇼와 34)년에 「다무노 아저씨들」로 데뷔한 이래, 600권을 넘는 작품을 세상에 내놓은 그림본 작가입니다. 그의 손수 만든 그림책 분야는 폭넓게 '카라스노빵' 등의 유쾌한 작품에 더해 '카와'를 비롯한 많은 과학 그림책을 제작했습니다. 이 작품들은 과학 커뮤니케이션의 선구자라고 할 수 있지만 과학 교육의 발전을 촉진했습니다.
본전에서는 가코사토시의 탄생 100년을 기념해, 그의 주요 과학 그림책을 중심으로 과학 교육에의 뜨거운 신념이나 자연 과학에의 질리지 않는 탐구심을 원화와 함께 소개합니다. 연구자의 관점에서 둘러싼 국립 과학 박물관 특유의 과학 그림책의 세계를 즐기세요.
기획 개요
기획전 탄생 100년 기념 “카코사토시의 과학 그림책”
【개최 장소】국립 과학 박물관(도쿄·우에노 공원) 일본관 1층 기획 전시실 및 중앙 홀
【개최 기간】2026(영화 8)년 3월 24일(화)～6월 14일(일)
【개관 시간】9시～17시
※4월 25일(토)~5월 6일(수·휴)는 18시까지
※입관은 각 폐관 시각 30분 전까지
【휴관 일】 월요일, 5월 7일(목)
※단, 3월 30일(월), 4월 27일(월), 5월 4일(월·축), 6월 8일(월)은 개관
【입관료】 일반・대학생：630엔(단체 510엔), 고교생 이하 및 65세 이상：무료
※본전은 상설 전시 입관료만으로 보실 수 있습니다 ※단체는 20명 이상
※입관 방법의 상세 등에 대해서는, 당관 홈페이지를 봐 주세요 https://www.kahaku.go.jp/
【주최】국립과학박물관
【특별 협력】가고 종합 연구소
【전시 개요】별첨의 본전 광고지 참조
본전 감수자
국립과학박물관 식물연구부 균류·조류연구그룹 연구주간 기타야마 타이키(키타야마 타이쥬)
전문은 해조학. 세계에 예를 보지 못할 정도로 다양한 난류·한류가 흐르는 일본 연안의 해조상을 해명하기 위해 북쪽은 홋카이도에서 남쪽은 오가사와라까지, 잠수함이나 드리지 등으로 해조를 채집 조사하고 있다. 최근에는 부지마에서 일본 신산이 되는 기수 조류 가나가와 아오노리를 발견해, 조사를 계속중. 또, 도쿄도내에서는 담수조의 조사 연구도 실시하고 있어, 2024년에는 황거 외원북의 마루 공원으로부터 신종의 홍조 키타노마르카와 모즈크를 보고했다. 당관의 상설전시에서는 계통광장, 일본 해조, 지구사 네비게이터, 다나카 요시오 프로젝션 매핑 등을 기획하고 있다.
카고 종합 연구소 대표 스즈키 만리(스즈키 마리)
카고 종합 연구소의 대표로, 카코사토시씨의 장녀. 헤세이 15년부터 카고 종합 연구소에 근무해, 아버지의 일을 계속 지지했다. 현재 남편과 함께 강연 활동 등을 실시하고 있습니다.
2017년 3월 6일(금)부터 3월 10일(화)까지의 5일간, 우에노의 숲 미술관에서 2017년(제5회) “숲 속의 전람회”가 개최되었습니다.
「숲속의 전람회」는, 다이토구와 우에노의 모리 미술관이 2017년부터 공동 개최하고 있는, 장애가 있는 분들에 의한 아트전입니다. 미술관에서 작품을 전시할 기회를 통해 문화예술에 종사하는 즐거움을 느끼게 하는 것을 목적으로 하고 있습니다.
회장 풍경회장 풍경회장 풍경회장 풍경회장 풍경
응모 대상은, 다이토구에 거주·재학·재근, 또는 구내의 장애인 시설이나 단체를 이용하고 있는 장애가 있는 분들이며, 수채화나 크레용화, 잘라 그림, 점토 등, 장르나 테마를 불문하고 자유로운 표현으로 제작할 수 있습니다(※). 5회째의 개최가 되는 이번에는, 과거 최다가 되는 325점의 작품이 전시되었습니다.
(※)…벽면에서의 전시가 가능한 평면 작품에 한정한다.
회장 풍경회장 풍경회장 풍경
3월 7일(토)에는 표창식이 행해져 특히 뛰어난 것으로 평가된 작품으로서 「다이토구 장상」(1점), 「우에노의 모리 미술관상」(1점), 「우수상」(3점), 「가작」(6점)의 각상이 수여되었습니다. 덧붙여 심사원은 무사시노 미술 대학 사카야마 유와 학장 , 서가로 타카토모 사 이사장의 츠바노 마사부씨, 우에노의 숲 미술관 학예원의 사카모토 아키미 씨, 준심사원은 금년도의 미술 워크숍 강사인 서가의 이토 키리카씨, 화가의 요시다 사토시.
핫토리 정부 다이토 구장
식의 시작 부분에서는, 핫토리 정부 다이토 구장이 수상자에게 축의를 나타내, “이번 수상을 계기로, 새로운 창작 활동에 힘쓰고 싶다”고 격려. 출전 작품은, 모두 풍부한 표현력과 독창성에 넘치고 있다고 소개해, 「작품에 담긴 생각이나 자유로운 발상으로부터 태어나는 아트의 매력을 느끼고, 장애인에 대한 이해를 깊게 할 기회가 되면」이라고 기대를 전했습니다.
우에노의 숲 미술관 미야우치 마사키 관장
계속해서, 우에노의 숲 미술관 미야우치 마사키 관장이 등단. 2022년부터 우에노의 모리 미술관이 다이토구와 제휴해 전람회를 개최하는 것과 동시에, 장애인 복지 시설에서의 미술 워크숍에도 임해 온 것을 설명해, 다이토구에 있어서의 미술 활동의 확산을 기뻐했습니다. 출전 작품에 대해서는 「그리는 것의 즐거움이나, 전하고 싶다는 기분이 넘치는, 각각이 둘 수 없는 표현」이라고 평가해, 「작품으로부터 태어나는 다양한 생각을 느끼실 수 있으면」이라고 말했습니다.
무사시노 미술 대학 사카야마 유와 학장
마지막으로 심사위원 대표로서 무사시노 미술대학 사카야마 유와 학장에 의한 강평이 행해졌습니다. 다채로운 표현이 모이는 본전이지만, 사카야마 씨는 금년도 특유의 경향으로, 「묵화나 책 등의 먹을 사용한 작품이 매우 많아, 좋은 작품이 모였다」라고 말해, 「오늘 다시 벽에 장식된 작품을 보고, 그 하나하나가 여러가지 목소리로 노래하고 있는 것처럼 느껴졌다」라고 되돌아 보았습니다.
게다가 미술(조형 표현)이 사람의 마음을 치는 이유에 대해, “생명감이 넘치고 있어 작품 그 자체가 우리에게 순수한 감각을 주기 때문이 아닐까”라고 말한 뒤, 출전 작품을 “모두 순수하고 부드러운 인상이 있다”고 칭찬. 혼미하는 시대에 “그림을 그리거나 표현하는 것은 다양한 어려움을 극복 할 가능성이있다”고 말하고 전시회의 추가 발전에 대한 기대와 관계자에 대한 경의를 나타냈다.
가족이나 방문객 앞에서 상장과 부상이 수여되었습니다.왼쪽에서 핫토리 정부 다이토 구장, 다이토 구 장상을 수상한 나카지마 나오라 씨, 이시카와 요시히로 다이토 구 의회의장
다이토구 장상을 수상한 나카지마 나오라씨의 아크릴화《마에호 타카》는, 북 알프스·마에호 타카다케의 잔설이 엿보는 초여름의 모습을 그린 일작. 뚫고 깊은 푸른 하늘과 밝은 녹색 경사면의 대비가 인상적입니다. 필치를 굳이 남기는 뻗은 터치가, 역동적인 산용에 생생한 리듬을 주고 있습니다.
다이토구장상《마에호타카》나카지마 나오라
나카지마씨는, 「숲속의 전람회」의 제1회부터 출품하고 있다고 하는 단골 작가입니다. 그림을 그리기 시작한 것은 병으로 컨디션을 무너뜨린 이후. 그 중에서도 「그리고 마음이 진정된다」라는 산은 10년 이상에 걸쳐 임하고 있는 주제라고 합니다.
본작은, 컨디션을 무너뜨리기 이전, 나가노현을 흐르는 아즈사가와에 걸리는 가도바시로부터 마에호 다카다케를 올려본 추억을 바탕으로, 사진 자료 등을 참조하면서 약 반년에 걸쳐 제작했다고 한다. 「자신이 좋아하는 그림을 그릴 수 있습니다만, 이런 상을 받을 수 있는 것은 기쁜 일」이라고 수상을 기뻐해, 다음번은 군마현·요나나산에 있는 가라스 모자 바위의 경관에 도전해 보고 싶다고 의욕을 들여다 보았습니다.
우에노의 숲 미술관상《만화경의 집》알의 나라의 왕님의 화가
우에노의 숲 미술관상을 수상한 것은, 「알의 나라의 왕님의 화가」씨의《만화경의 집》. 선명한 원색의 스트라이프와 기하학적 구도가 공간의 깊이와 이야기성을 느끼게 해, 보는 사람을 색의 세계로 초대하는 활기찬 작품입니다.
원래 우에노에 있는 미술관이나 문화 시설 순회가 취미로, 우에노의 숲 미술관은 특히 좋아하는 장소였다고 한다. 그 때문에, 첫 출품으로 갑자기 상을 수상한 것에, 기쁨도 한때였다고 합니다.
「알의 나라의 왕님의 화가」라는 특징적인 아티스트명은, 공상상의 이야기에 등장하는, 어느 왕국의 왕이나 모티브를 그리는 화가, 라는 세계관을 나타낸 것. 왕이 보는 만화경에 나타난 꽃과 차, 동물 등을 지금까지도 50점 이상의 그림으로 표현해 왔다고 합니다. 그 중에서도 「집」은, 따뜻하고 안심할 수 있는 장소로서, 본인에게 있어 추억이 강한 모티프였기 때문에, 이번의 출품으로 연결되었습니다.
머리에 떠오른 경치와 반짝임을 충실히 재현하기 위해 제작은 언제나 스피디하고, 본작도 10분 정도로 완성했다고 해서 놀라움입니다. 다음 번은 「왕님의 휴일」을 테마로 제작 예정이라는 것. 앞으로의 ‘알의 나라’ 월드의 전개가 기다리고 있습니다.
회장에서는, 출품 작가가 가족과 기쁘게 기념 촬영을 하고 있는 한편, 방문자가 작품에 더해진 작가 코멘트를 힌트에, 발상의 훌륭함이나 창의 궁리에 대해 열심히 말을 나누는 장면도 많이 볼 수 있었습니다. 일각에서는, 복지 작업소 등에서 제작된 오리지널 상품의 판매 「숲의 마르쉐」도 행해져, 시종에 활기차게 싸여 있던 것이 인상적입니다.
오른쪽은, 「숲속의 전람회」 광고지의 제목・숲의 일러스트를 담당한 다카하시 유지씨의 원화《숲속》
점점 고리가 퍼지는 「숲속의 전람회」. 수상 작품의 일부는 4월 상순까지 다이토구 관공서 1층 아트 갤러리에서 전시를 예정하고 있으므로, 꼭 발길을 옮겨 봐 주세요.
박물관에도 봄이 방문했습니다. 도쿄 국립 박물관(관장 : 후지와라 마코토)은 올해도 봄의 항례 기획 「박물관에서 꽃놀이를」를 개최합니다.
본관에서는 벚꽃을 모티브로 한 일본 미술의 명품을 각 전시실에서 보실 수 있습니다. 또한 정원에서는 약 10 종류의 벚꽃이 속속 개화합니다. 작품 감상과 함께 정원 산책과 각종 이벤트도 즐길 수 있습니다.
메인 비주얼
■ 본관에서 벚꽃 순회
주로 일본 미술을 전시하는 본관의 각 전시실에서는, 벚꽃의 명소를 그린 회화 「아라시야마 춘경」을 비롯해, 「색화 사쿠라수도 투화」나 「사쿠라니시 행 푸에 硯箱」 등, 벚꽃을 모티브로 한 도자기나 칠공 등, 다양한 작품을 보실 수 있습니다.
해당 작품의 캡션에는 벚꽃 마크가 붙어 있기 때문에, 그것을 찾아내면서 전시실내의 벚꽃을 즐겨 주세요.
※4월 7일(화)까지, 본관 2층 「병풍과 스케치」 「생활의 조도」 「서화의 전개」 「노와 가부키」 「우키요에와 의상」은 폐실하고 있습니다.
【주요 전시 작품】 ※작품은 모두 도쿄 국립 박물관 창고
1. 아라시야마 춘경(아라시야마 켄케이) 시오카와 후미루 메이지 6년(1873) 시오카와 후미네씨 기증
3월 10일(화)~4월 19일(일) 본관 1층 “근대의 미술”에서 전시
분린은 교토에서 태어나 에도막부 말기부터 메이지 초기에 걸쳐 활약한 근대 교토 화단의 기초를 세운 화가 중 한 명입니다. 본 작품은, 산수의 명수로서도 알려진 문린이, 벚꽃의 명소인 아라시야마의 정경을 그린 것으로, 화면 전체를 덮는 안(모야)에 붓는 대기의 표현에 의해, 아라시야마에 피는 가련한 벚꽃이 보다 빛나고 있습니다. 분린 스스로 박물관에 기증한 작품입니다.
1. 아라시야마 춘경
2. 색화 사쿠라수도 투화(이로에 오우즈즈스카시바치)
3월 10일(화)~5월 31일(일) 본관 1층 「도자」에서 전시
만개한 벚꽃이 그릇의 안쪽과 바깥쪽에, 흰색을 중심으로 빨강, 파랑의 페인트를 이용해 점묘 표현으로 나타납니다. 입 가장자리 근처에 다루어진 복수의 투명 표현도 능숙하고, 들여다 보면 마치 꽃을 흔드는 바람까지 느낄 수있는, 마음이 약한 일작입니다.
2. 색 그림 사쿠라수도 투화
3. 사쿠라 하나야마 鵲図鐔
3월 3일(화)~5월 24일(일) 본관 1층 “도검”에서 전시
목가적인 봄을 축하하는 것처럼, 鐔 속에서 야마가타가 춤추고, 벚꽃이 꽃을 피우고 있습니다. 느긋한 공기를 느끼는 것은, 꼬리의 퍼짐이나 벚꽃의 가지만이 여백과 조화하고 있기 때문입니다. 이 벨은 무사의 세상이 끝나자 곧 만들어졌지만, 칼 기구로 길러진 조각 기술과 세련된 감각은 현대의 금공 작품에 큰 영향을 주었습니다.
3. 사쿠라 하나야마 鵲図鐔
4. 사쿠라니시 행 蒔絵硯箱(사쿠라사이교마키에스즈리바코)
3월 17일(화)~5월 24일(일) 본관 1층 “칠공”에서 전시
표박의 노승이 벚꽃을 바라보는 모습은 근세에 있어서의 「하나미사이교」의 정형 표현입니다. 뚜껑은 일전해 비와코의 동쪽 해안보다 히에이산을 바라보는 경관. 니시유키는 문치 5년(1189), 히에이산에서 비와코를 바라보고 자엔과 마지막 와카를 시전해, 다음 해의 벚꽃의 계절에 입외했습니다. 본 작품의 디자인 구성은 그러한 서행의 평생을 사용자에게 상기시키는 것이었다고 생각됩니다.
4. 사쿠라니시 행 蒔絵硯箱
5. 瓢形酒入(히사고가 타케케레) 후나다 이치코토작
3월 10일(화)~5월 31일(일) 본관 1층 “금공”에서 전시
瓢箪形의 술입입니다. 검게 빛나는 사분이치(스부이치)(은과 구리의 합금)과 붉은 소동(스아카)을 비스듬히 이어 맞추어, 아래쪽에는 금색의 벚꽃을 흩어져, 위쪽에는 구름이 걸린 은색의 달을 배치하고 있습니다. 도장 금공으로서 고명한 고토 이치승(고우이치조)에 사사한 후나다 이치코토(후나다 이킨)의 작품입니다.
지금도 옛날에도 꽃놀이에는 술과 도시락이 붙은 물건. 이 세련된 주류도 하나미의 자리가 어울릴 것 같습니다.
5. 瓢形酒入
■벚꽃 이벤트 ＊모두 사전 신청 불필요, 참가 무료(단, 당일의 입관료가 필요)
◆ 자원 봉사에 의한 가이드 투어 · 슬라이드 토크
자원봉사에 의한 가이드 투어・슬라이드 토크에서는, 「박물관에서 꽃놀이를」의 기간중, 구내의 나무나 벚꽃, 꽃놀이에 관련되는 작품을 소개할 예정입니다.
자원봉사에 의한 가이드 투어나 슬라이드 토크 등의 일시, 자세한 것은 당관 웹사이트에서 확인해 주세요.
＊날씨 등에 따라 내용은 변경될 수 있습니다.
◆「히가시히로 색칠하기」
「박물관에서 꽃놀이를」에 맞추어, 당관 소장《색 그림 사쿠라키 그림 접시》의 색칠을 즐길 수 있습니다.
전시실에 있는 작품의 색채나 표현도 함께 봐 주세요.
색칠하기
일정：3월 10일(화)～4월 19일(일)
시간: 9시 30분~17시 0분, 야간 개관 시에는 20시 0분까지
회장: 본관 특별 4실
◆꽃놀이 요가 in 호류지 보물관
누구나 부담없이 참가하실 수 있는 「꽃놀이 요가」를 실시합니다.
하나미 요가 2023의 모습
일시:3월 26일(목)
(1)13시 0분~13시 30분
(2)14시 0분~14시 30분
(3)15시 0분~15시 30분(접수 개시는 각 회 15분 전 <예정>)
위치 : 호류지 보물관 입구
※선착 20명, 당일 접수, 참가 무료(단, 당일 입관료가 필요)
※자세한 것은 당관 웹 사이트를 확인해 주세요.
◆히가시히로구리회 「하나미에서 한구」
「박물관에서 꽃놀이를」의 기간중, 벚꽃을 테마로 한 하이쿠를 모집합니다. 벚꽃 피는 정원이나, 벚꽃을 모티브로 한 작품을 테마로, 한마디 시전해 보지 않겠습니까?
응모 방법 등등의 자세한 것은, 당관 웹 사이트에서 확인해 주세요.
■정원 산책에 대해서
정원에는 왕새우 요시노를 비롯해, 참새 벚나무, 가지 늘어진 에드히간자쿠라 등 약 10종류의 벚꽃이 잇달아 개화합니다. 연못 앞에 있는 자리 돌에 앉아 느긋하게 경치를 즐길 수도 있습니다. 산책의 베스트 시즌인 이 계절, 전시실에서 보는 벚꽃의 작품과 아울러, 정원에서 피는 벚꽃도 즐겨 주세요.
8. 정원 풍경
개방시간: 9시 30분~17시 0분
※날씨나 정비 작업등에 의해, 폐쇄 혹은 산책 에리어를 제한하는 경우가 있습니다.
※정원 내의 다실 안에는 넣지 않습니다.
■그 외, 2026년 3월 개최의 특집·특별 기획
＊자세한 것은, 당관 웹사이트를 봐 주세요.
특집 「명말 청초의 서화―난세에 보는 꿈―」
2026년 1월 1일(목·축)～ 3월 22일(일) 동양관 8실
특별기획 일본 한국교 정상화 60주년 기념
「한국미술의 옥수상자―국립중앙박물관의 소장품을 맞추고―」
2026년 2월 10일(화)~4월 5일(일) 본관 특별 1실, 특별 2실
특집 「포르모사(미미키시마)의 풍부한 생활」―대만의 원주민족의 자료―
2026년 3월 10일(화)~5월 31일(일) 헤이세이칸 기획 전시실
【“박물관에서 꽃놀이를” 내관 안내】
회기 ： 2026년 3월 10일(화)～4월 5일(일)
개관 시간 : 9시 30분~17시
※금요일・토요일은 20시까지 ※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일 : 월요일
※단, 3월 30일(월)은 개관
※본관 7~10실, 헤이세이칸 고고 전시실은 4월 7일(화)까지 폐실합니다.
※동양관 8실은 3월 24일(화)~4월 7일(화)까지 폐실합니다.
관람료 : 일반 1,000엔, 대학생 500엔
※고등학생 이하 및 만 18세 미만, 만 70세 이상의 분은 무료.
입관시에 연령을 알 수 있는 것을 제시해 주십시오.
※장애인과 그 개호자 1명은 무료.
입관 시 장애인 수첩 등을 제시해 주십시오.
※유료 이벤트 등은 별도 요금이 필요합니다.
교통 : JR 우에노역 공원 출입구, 鶯谷駅 남쪽 출구에서 도보 10분
도쿄 메트로 우에노역·네즈역, 게이세이 전철 게이세이 우에노역에서 도보 15분
문의 ： 050-5541-8600(헬로 다이얼)
웹사이트: https://www.tnm.jp/
※회기·개관일·개관 시간·전시 작품·전시 기간, 개최 내용 등에 대해서는, 향후의 여러 사정에 의해 변경하는 경우가 있습니다. 자세한 것은, 당관 웹 사이트에서 확인해 주세요.
“지팡구” “적동의 빛” 등 희소 품종이나 드문 녹색의 “보탄” 등 110종 500주 이상이 봄의 원내를 물들입니다.
우에노 도쇼구(도쿄도 다이토구·우에노 은사 공원 내)에서는, 2026년 4월 4일(토)부터 5월 6일(수)까지의 기간, 「우에노 도쇼구 제47회 봄의 보탄제」를 개최합니다.
동궁은 우에노공원에 진좌하여 도쿠가와 이에야스공, 도쿠가와 요시무네공, 도쿠가와 게키공을 모시는 신사입니다.
본 행사는 예년 많은 분들이 방문해, 작년은 3만명 초과가 내원했습니다.
봄의 모란 축제에서는, 일본·중국·미국·프랑스 등에서 작출된 110품종·500주 이상의 보탄을, 품종마다 다른 꽃의 옮겨와 함께 감상하실 수 있습니다. 빨강이나 핑크 등의 스테디셀러 꽃색 외에 노란색의 희소 품종도 즐길 수 있습니다.
■제47회 우에노 도쇼구 봄의 모란 축제 개최 개요
개최 기간:2026년 4월 4일(토)~5월 6일(수)※기간 중 무휴
개원시간：9:00～17:00（입원마감）
입원료 : 어른(중학생 이상) 1,000엔, 단체(15명 이상) 800엔, 회기 입원권 2,500엔, 초등학생 이하 무료
주소：〒110-0007 도쿄도 다이토구 우에노 공원 9-88
TEL:03-3822-3575(보탄엔)
오시는 길：JR 우에노역 공원 출구에서 도보 5분
게이세이 전철 게이세이 우에노역 이케노바타구치에서 도보 5분
도쿄 메트로 네즈역 2번 출구에서 도보 10분
[지팡]
노란색 치에 피는 품종으로 향기도 특징 중 하나입니다.
[적동의 빛]
노란색에 분홍색이 붉은 오렌지 꽃잎으로 드문 품종입니다.
■ 우에노 도쇼구 보탄 원원 원장보다
봄의 모란 축제 개최를 향해, 일년을 통하여 모란의 손질을 실시해 왔습니다.
올해도 건강한 새싹을 붙이고 있어, 여러분에게 아름다운 꽃을 보실 수 있다고 생각합니다.
신록과 계절의 꽃들과 함께, 봄의 모란을 꼭 즐겨 주세요.
우에노 도쇼미야 보탄엔 원장 오노 신고
■우에노 도쇼구 보탄엔
우에노 도쇼구 보탄엔은 도쿠가와 이에야스공을 제신으로 하는 우에노 도쇼구의 부지 내에, 1980년 4월, 일중 우호를 기념해 개원했습니다. 회유 형식의 일본 정원에는 모란이 재배되어 현재는 봄에 110품종 500주, 겨울에 40품종 160주를 재배하고 있습니다. 또한 가을에는 달리아 (일명 : 천축 모란) 약 100 품종 200 주를 전시하고 계절마다 꽃을 즐길 수 있습니다.
도쿄도심에 있으면서 무성한 우에노의 땅에서, 에도의 풍치와 함께 천천히 감상해 주세요.
공식 HP: https://uenobotanen.com/ 공식 Instagram : https://www.instagram.com/utbotanen_official/
2026년 3월 28일(토) ~ 5월 10일(일) 우에노・예대 아트 플라자에서 개최(입장 무료)
쇼가쿠칸과 도쿄 예술 대학의 협동 사업으로서 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내(다이토구·우에노)에서 운영하는 갤러리 「예대대 아트 플라자( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )」. 2026년 3월 28일(토)부터 기획전 「Energy 에너지란 무엇일까?」를 개최합니다. 본전은, 「에너지」를 테마로, 도쿄 예술 대학에 소속 또는 출신의 아티스트 11명에 의한 신작을 중심으로 한 작품을 전시·판매. 입장 무료 촬영도 가능합니다.
2026년 3월 28일(토) 개최 기획전 「Energy 에너지란 무엇일까?」
기획전 「Energy」는, 보이지 않는 「힘」이나 「기배」, 「열량」 등, 광의의 에너지를 테마로 한 기획전입니다. 본전은 도쿄예술대학에 소속 또는 출신 아티스트 11명에 의한 신작을 중심으로 구성하여 시각·공간·신체를 통해 에너지의 존재를 가시화·체감할 수 있는 장소를 창출합니다. 우리가 매일 접하고 있지만 의식하지 않는 "에너지"를 아트에 의해 감각적·직감적으로 재검토하고, 감상자에게 "자신에게 있어서의 에너지란 무엇인가"를 묻는 기회를 제공합니다.
■ 기획전 개요
기획전명： 기획전 「Energy 에너지란 무엇일까?」
회장: 예대대 아트 플라자 (도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내)
회기： 2026년 3월 28일(토) 〜5월 10일(일) ※전시 교체 없음
입장료 : 무료
영업시간：10:00-18:00
정기휴일：월요일 ※공휴일의 경우는 영업, 다음 화요일이 휴업
협찬:오츠카 제약 주식회사
※영업일시가 변경되는 경우가 있습니다. 최신 정보는 공식 웹 사이트 · SNS를 확인하십시오
톱 아티스트를 많이 배출하는, 도쿄 예술 대학(이하, 예대)의 교직원, 학생, 졸업생의 작품을 전시 판매하는 갤러리 「예대 대 아트 플라자」.藝大上野캠퍼스 구내에 있어서, 일반의 분들이, 연간을 통해서 자유롭게 입장·견학할 수 있는, 귀중한 장소의 하나입니다. 쇼가쿠칸과 예대의 협동 사업으로서, 2018년부터 운영을 스타트했습니다.
현재는 1,2개월마다 다른 테마의 전시를 개최. 기획전에는 매회 10~50명의 아티스트가 참가해, 유화, 일본화, 조각, 공예, 디자인 등, 과대 특유의 다양한 기법과 어프로치로 표현된 작품이, 한자리에 만납니다.
■ 액세스
가장 가까운 역：JR 우에노역(공원 출입구), 鶯谷駅 하차 도보 약 10분
도쿄 메트로 지요다선·네즈역 하차 도보 약 10분
도쿄 메트로 히비야선·우에노역 하차 도보 약 15분
게이세이 전철 게이세이 우에노역 하차 도보 약 15분
도에이 버스상 26 계통(가메이도~우에노 공원) 다니나카 버스 정류장 하차 도보 약 3분
최근 세계적으로 주목을 끄는, 스웨덴 미술 황금기의 회화를 본격적으로 소개하는 일본 최초의 전람회 “도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키”가 도쿄도 미술관에서 개최되고 있습니다. 회기는 2026년 1월 27일(화)부터 4월 12일(일)까지.
※게재 작품은 모두 스웨덴 국립 미술관 소장입니다.
「도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키」전시 풍경, 도쿄도 미술관, 2026년
암초가 이어지는 해안선. 장엄한 숲과 호수. 눈 덮인 가혹한 겨울 땅. 혹은, 여름지 축제로 대표되는 전통 문화나 웰비잉인 생활――. 오늘 우리가 생각하는 '스웨덴다움'이 이 나라 출신의 화가들에 의해 '재발견'된 것은 스웨덴 미술의 황금기라고 불리는 1880년대부터 1915년경에 걸친 것이었습니다. 본전은, 스웨덴 국립 미술관의 전면 협력하에, 스웨덴 미술의 황금기의 전개를 약 80점의 회화로 체계적으로 소개. 자연과 함께 풍부하게 사는 북유럽 특유의 감성에 육박하는 것입니다.
전시는 전 6장 구성. 제1장 「스웨덴 근대 회화의 새벽」은 스웨덴 독자적인 예술의 확립을 목표로, 북유럽의 신화나 민간 전승을 주제로 한 최초의 화가로 되는, 닐스 브로메르로부터 시작됩니다.
닐스 브로메르《초원의 요정들》1850년(연기)
스웨덴에서는 1735년에 다른 북유럽 국가에 앞서 왕립 소묘 아카데미(나중에 왕립 미술 아카데미로 개칭)가 창설되었습니다. 프랑스에 휩싸인 전통적인 미술교육이 진행되어 자국의 역사와 신화가 중요한 주제로 장려되고 있었지만, 19세기 중반경이 되면 프랑스와 독일에서 새로운 조류가 된 로망주의적 이념의 영향을 강하게 받게 됩니다. 특히 풍경화에서는 면밀한 자연관을 바탕으로 그 거친함과 숭고함을 드라마틱하게 그려내는 독일의 뒤셀도르프의 화가들의 작품이 모범으로 되어, 스웨덴을 비롯한 많은 북유럽의 화가들이 동경으로 동지로 향했습니다.
마르크스 라션 《거칠 수 있는 보휴스 레인의 바다》 1857년(연기)에드버드 발리《여름의 풍경》1873년(연기)
이러한 동향은 1850년 스톡홀름에서 개최된 북유럽 미술 전시회와 관련이 있습니다. 이 전시회에는 뒤셀도르프에 배운 노르웨이인 화가들이 노르웨이 농민의 삶과 피요르드의 장엄한 경관을 그린 작품을 출품했습니다. 이들은 스웨덴인 화가들의 눈에 외국의 참신한 표현을 정리해 언제나 북유럽의 현실 세계에 깊게 뿌리 내린 예술로 비쳐, 자국에도 새로운 고유의 예술을 창조하고 싶다는 생각을 싹트게 했다.
1870년대 후반에 들어서자 아카데미 시대에 뒤떨어진 교육법에 불만을 품고 있던 스웨덴의 젊은 화가들은 새로운 표현과 가치관과 지도를 찾아 파리로 향했다. 당시의 파리에서는 기존의 예술의 가치관을 뒤집는 인상파 등의 새로운 표현이 꽃을 피우고 있었지만, 스웨덴인 화가의 대부분은 오히려 인간과 자연의 남아있는 모습을 찍으려고 하는 레어리즘과 자연주의적인 표현에 기울여 갑니다.
휴고 살름슨《낙호 따기의 소녀》1880년대 초
제2장 ‘파리를 목표로 프랑스 근대 회화와의 만남’에서 소개되는 휴고 살름슨(1843-1894)은 프랑스에서 연루를 쌓은 최초의 스웨데 인 화가이자 노동에 소중한 농민의 모습을 바라본 바르비종파와 줄 바스티안=루파주, 줄 브루턴 등의 레어리즘 회화를 좋아했습니다. 《낙호 따기의 소녀》를 보면, 그 영향이 주제뿐만 아니라, 즉흥적이고 거친 필견에 의한 자연 묘사에도 현저하게 나타나고 있는 것을 알 수 있습니다.
전시 풍경, 오른쪽은 안나 노드 그레인《차창의 여성》1877년(연기)앤슈트 요셉슨《소년과 수레》1880년
또한 파리 체재 중에 외광파를 만져 밝고 밝은 색채와 빛으로 가득한 작풍을 획득한 화가 중 한 명에 앤슈트 요셉슨(1851-1906)이 있습니다. 1885년에는, 요셉슨 등을 중심으로 하는 젊은 예술가들이, 구태 여전히 왕립 미술 아카데미에 개혁을 요구하는 의견서를 제출. 결별의 길을 선택한 이들은 '오포넨테나(반역자들)'로 불리며 1890년대 이후 스웨덴 회화의 흐름을 선도해 나가게 됩니다.
제3장 「그레=쉬르=로완의 예술가촌」에서는, 야외 제작을 중시하게 된 북유럽의 예술가들에 의해, 프랑스 각지에서 제작의 콜로니(공동체)가 형성된 것을 소개. 1880년대, 스웨덴인 화가들이 거점의 하나로 한 것은 파리의 남동 70킬로미터에 위치한 작은 마을 그레=슈르=로완입니다. 그들은 여기에서 여름을 보내면서 농민들의 일상적인 영업과 로완 강변의 목가적인 정경 등을 포착했습니다.
스웨덴의 국민적 화가 칼 라션(1853-1919) 역시 무명이었던 시대에 동지로 이사하여 수채화와 만나 눈부신 빛에 넘치는 경쾌한 풍경화에 새로운 표현의 방향성을 발견하고 있습니다.
1880년대 말이 되자 프랑스에서 제작하고 있던 스웨덴 화가들의 대부분이 귀향하여 자국의 정체성을 보여주기 위해 스웨덴 같은 예술의 창조를 목표로 했습니다.
제4장 「일상의 가가야키―“스웨덴인것 같은” 생활 속에서」에서는, 엄격하고도 풍부한 자연이나 스스로의 가족, 마음이 놓을 수 없는 동료들, 혹은 일상에 숨어 있는 일순의 기쁨과 같은 「카가야키」에 모티프를 찾아내, 친밀하고 정서 넘치는 표현으로 그려내고 있습니다.
칼 라션《카드게임의 지도》1901년(연기)
그 중에서도 「스웨덴인것 같은 생활」의 이미지를 만들어낸 것은 라션입니다. 라션은 중부의 다라나 지방에 있는 시골마을 순도본에 세운 2층짜리 집 '릴라 히트니스'에 똑같이 화가였던 아내 칼린과 7명의 아이들과 살았습니다. 가족의 용도에 맞추어 반복 개축을 실시하고 있어, 당시 영국에서 유행한 아츠 앤 크래프트 운동에도 영향을 받으면서, 다양한 시대·양식의 가구를 잘 조합해, 칼린 스스로 디자인한 텍스타일이나 자수 등으로 실내를 장식. 열정으로 생활의 종합 예술인 이상적인 집을 만들어 갔습니다.
당시의 스웨덴 사회에서는, 장인의 수공예에 의한 「참으로 아름다운 것」에 둘러싸인, 질소이면서 쾌적한 주거 환경이 사람들의 미의식을 기르고, 보다 좋은 사회의 형성으로 이어진다는 생각이 퍼지고 있다고 합니다. 이러한 문화적 배경 아래에서, 라션은 자택의 실내 장식이나, 활기찬 느긋한 생활의 모습, 계절 행사 등을 담은 수채화집 「어느 거주지(Ett hem)」를 1899년에 발간. 이것이 「스웨덴다움」을 상징하는 이상적인 가정의 이미지로서 널리 알려지게 된 것입니다.
칼 라션《주방(『어느 거주지』에서)》 1894–1899년
덧붙여 24점의 수채화가 수록되고 있는 “어느 거주지”입니다만, 본전에서는 작품 보호를 위해, 원화 전시는 도쿄, 야마구치, 나고야의 각 회장에서 1점씩이 되고 있습니다. 대신, 특별 제작된 영상 컨텐츠에 의해서 한층 더 9점의 수채화를 소개. 대형 화면에서 "리라 히트 네스"로 가득한 따뜻한 분위기를 전하고 있습니다.
라션의 친구이자 국제적으로 가장 빨리 성공한 스웨덴인 화가 중 한 명인 안데슈손(1860-1920)도 파리에서 돌아와 태어난 고향인 다라나 지방의 모라에 정착했습니다. 달라나 지방은 스웨덴 중에서도 특히 역사와 전통이 숨쉬는 땅이며, 쏜은 근대화의 그림자로 잃어버리고 있던, 다라나의 전통적인 음악이나 의상이라고 하는 민속 문화를 자주 주제로 하고 있습니다. 신속한 필치로, 거기에 흐르는 일순간의 빛이나 공기를 놓치지 않고 선명하게 파악한 작풍이 매력이며,《뜨개질을 하는 다라나의 소녀 콜=마르기트》는, 지금까지 스웨덴에서 가장 사랑받아, 반복 복제 이미지가 만들어진 작품으로 알려져 있습니다.
안데슈·송《편물을 하는 다라나의 소녀 콜=마르기트》1901년(연기)안데슈·송《고향의 조사》1920년(연기)
한편, 스스로의 정신세계나 내셔널리즘에 연관된 북유럽신화, 민간전승의 시각화 등 현실을 넘은 보이지 않는 세계에 관심을 보인 화가들에게 초점을 맞추는 것이 제5장 「현실의 가나타에―보이지 않는 세계를 그린다」입니다.
스웨덴의 동화집 '톰테와 트롤과 함께(Bland tomtar och troll)'의 삽화로 유명한 용 바웰(1882-1918)은 트롤과 숲의 요정이 등장하는 북유럽 민화를 주제로 한 환상적인 세계관에서 사랑받은 삽화가입니다. 억제된 색채로 그려진, 마치 의지를 가진 것 같은 희미한 숲의 표현, 소름 끼치는 속에 애수와 유머를 띤 트롤의 모습은, 신비성을 찬양해 자연에의 경외의 마음을 강하게 인상 줍니다.
용바웰《문을 연 러브몰》1913년 이후칼 – 프레드릭 힐 "마차가있는 황무지의 풍경"1878 년
한가지 특이한 것은 19세기 스웨덴을 대표하는 극작가, 문필가의 아우구스트·스트린드 발리(1849-1912)입니다. 스트린드 발리가 독학으로 회화 제작에 몰두한 것은 평생 중 극히 한정된 기간이며, 그것은 희곡 창작의 부진이나 가정내의 불화, 오컬티즘이나 화학 실험에의 기울기 등 정신적으로 불안정했던 시기와 겹칩니다. 페인팅 나이프를 사용하여 제작 과정에서의 우연성과 무의식에서 떠오르는 이미지를 최대한 살리는 독창적인 표현으로, 자신의 심경까지도 보는 사람의 심리에 직접 호소하는 풍경을 만들어 냈습니다.
아우구스트·스트린드 발리《원더랜드》1894년(연기)
제6장 「자연과 함께 – 새로운 스웨덴 회화의 창조」는 본전의 하이라이트입니다. 한때는 「그려야 할 것이 없는 나라」로 여겨진 스웨덴이었지만, 1890년대 이후, 풍부한 숲이나 호수, 암초가 계속되는 해안선, 눈 덮인 겨울의 대지 등 스웨덴만의 자연이 화가들에 의해 다시 「발견」되어, 그들을 그리기에 걸맞은 표현 방법이 모색되었습니다
오로프 알보레리우스《베스트만랜드 지방, 엥겔스발리의 호반의 전망》1893년(연기)고트 프리드 카르스테니우스 《군도의 일몰》 1907년
예를 들어, 구스타브 피에스타드(1868-1948)는 스웨덴 중서부 발름란드 지방의 라켄 호반에 정착해 평생을 통해 겨울의 정경을 그린 화가입니다. 《겨울의 달빛》은, 지면이나 침엽수를 덮는, 허벅지 둥글림을 띤 눈의 양감 넘치는 장식적 표현이 특징의 작품. 작은 점이나 선을 리드미컬하게 거듭해, 면으로서의 통일감을 갖게 하는 독자적인 점묘가 만들어내는 빛의 효과가, 일면의 은세계에 피에스타드인 것 같은 신비로운 조용한 분위기를 주고 있습니다.
구스타브 피에스타드《겨울의 달빛》1895년(연기)
특히 이 시기의 풍경화에서는, 화제나 기법의 탐구에 그치지 않고, 풍경을 통해서 감정이나 분위기를 표현하는 것이 중시되었습니다. 그 역할을 담당한 것은, 1880년대의 작품에 보여진 촛불과 빛나는 햇빛 대신에 등장한, 황혼시나 새벽의 옅고 섬세한 빛――여름의 밤이면, 오랜 시간 계속되는 밝은 빛이나 밤을 감싸는 푸른 빛이 서정을 접어, 스웨덴의 풍요로운 자연. 나중에 '내셔널 로망주의'라고 불리는 이러한 예술 조류에 의해, 다른 나라의 미술에는 볼 수 없는 스웨덴인것 같은 회화가 만들어져 갔습니다.
오트·헤셀봄《여름의 밤(습작)》1900년경
파리 체재 때부터 다양한 노동 환경에서 일하는 말에 강한 관심을 보였던 닐스 크루겔(1858-1930)은 스웨덴 귀국 후에도 고향 칼마르에 가까운 울란드섬에서 방목된 말과 소 등의 가축이 휴식하는 모습을 반복적으로 그렸습니다. 만년의 팬 고흐로부터 강한 영향을 받고 있으며, 황혼시의 공기와 빛을 정감 풍부하게 파악한《밤의 방문》에서도, 화면의 절반을 차지하는 푸른 빛이, 팬 고흐적인 짧은 스트로크의 묘선으로 표현되고 있습니다. 잘 관찰하면, 푸른 빛은 하늘을 채울 뿐만 아니라, 잔디를 먹는 말의 신체나 대지에도 쏟아지고 있어, 아무렇지도 않은 풍경에 장대하고 환상적인 분위기를 낳고 있습니다.
전시 풍경, 오른쪽은 닐스 크루겔《밤의 방문》1904년(연기)
덧붙여 본전의 음성 가이드(유료)에는, 동관 최초의 시도로서 스페셜 트랙에 「슬롤 킹」이 도입되고 있습니다. 스웨덴 국립 미술관의 교육 프로그램에서도 실천되고 있는 감상 프로그램이며, 한 작품을 차분히 관찰하고 질문을 거듭하는 과정을 통해 작품을 보다 깊게 맛볼 수 있으므로, 방문 시에는 꼭 잊지 않고 체크해 보세요.
「도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키」개요
회장
도쿄도 미술관
회기
2026년 1월 27일(화)-4월 12일(일)
개실 시간
9:30~17:30
※금요일은 20:00까지 ※입실은 폐실 30분 전까지
휴무일
월요일, 2월 24일(화)
※단 2월 23일(월·축)은 개실
관람료
일반 2,300엔, 대학·전문학교생 1,300엔, 65세 이상 1,600엔
※18세 이하, 고교생 이하 무료.
※1월 27일(화) – 2월 20일(금)까지의 평일에만 대학·전문학교생은 무료.
※신체장애인 수첩・사랑의 수첩・요육 수첩・정신장애인 보건 복지 수첩・피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 그 부속자(1명까지)는 무료.
※18세 이하, 고교생, 대학・전문학교생, 65세 이상인 분, 각종 수첩을 가지고 계신 분은, 모두 증명할 수 있는 것을 제시해 주세요.
도쿄도 미술관(도쿄·우에노 공원)에서, 2026년 1월 27일(화)부터 4월 12일(일)까지, “스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키”를 개최합니다. 11월 28일(금) 10:00부터, 평일 한정의 유익한 티켓이나, 전람회 오리지널 상품 첨부 티켓을 판매합니다. 없어지는 대로 종료되므로 놓치지 마세요!
평일 한정 티켓
❖【평일 한정】예매 페어 티켓
일반 예매권이 2장 세트로 유익한 티켓입니다.
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판매 기간:11월 28일(금) 10:00~ 없어지는 대로 종료
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※일반 예매권( 평일만 사용 가능 ) 2장의 세트 티켓입니다.
※구입하실 수 있는 것은, 1분 1세트까지가 됩니다.
※본 티켓은 평일에만 사용할 수 있는 티켓입니다. 혼자 다른 날짜에 사용할 수 있습니다.
❖【평일 한정】 음성 가이드 첨부 티켓
본전 음성 가이드의 네비게이터는, NHK의 프로그램 「세계는 원하는 것에 넘치고 있다」의 MC로서, 북유럽의 아이템이나 문화의 매력에 접해 온 JUJU씨.
성우·히노 사토시 씨의 나레이션과 함께, 스웨덴 회화의 매력에 다가갑니다!
일반 예매권 1장과 음성 가이드 교환권 1장이 세트가 된 유익한 티켓입니다.
【JUJU 프로필】
2004년 메이저 데뷔. 18세에 단신 건너온 뉴욕에서 JAZZ/HIP HOP/CLUB MUSIC/SOUL 등 다양한 음악 문화를 접해 가수로서의 경력을 시작한다. 「기적을 원한다면… 2026년 봄에는 서양 음악 커버 앨범 「쇼와 서양 음악 순 카페 JUJU 「시간 여행」produced by 마츠토야 마사타카」를 발매해, 6월부터는 앨범을 들고 전국 홀 투어 「순 카페 JUJU 「시간 여행」연출: 마츠토야 마사타카」를 개최.
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판매 기간:11월 28일(금) 10:00~ 없어지는 대로 종료
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※일반 예매권 1장과 음성 가이드 교환권 1장( 모두 평일만 사용 가능 )의 세트 티켓입니다.
※구입하실 수 있는 것은, 1분 1장까지가 됩니다.
※음성 가이드는 본전의 개실일・개실 기간에 한하여, 회장 입구에서 대출이 됩니다. 앱 버전은 사용할 수 없습니다.
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※예정 매수에 이르는 대로 판매를 종료합니다.
※화상은 이미지입니다. 실제 상품과 다를 수 있습니다.
※오리지널 코스튬 큐피는, 본전의 개실일・개실 시간에 한해, 회장내 특설 숍에서의 교환이 됩니다.
※상품 세트 티켓 한정 스트랩 칼라(오렌지)로의 준비입니다.
●도쿄도 미술관
예매권은 도쿄도 미술관 박물관 숍에서 판매합니다.
회기중의 통상권은, 도쿄도 미술관의 티켓 카운터에서 판매합니다.
혼잡시는 구입으로부터 입장까지 시간이 걸리는 경우가 있습니다.
【전람회 개요】
유럽 북부, 스칸디나비아 반도에 위치한 국가 스웨덴. 본전은 최근 세계적으로 주목을 끄는, 스웨덴 미술 황금기의 회화를 본격적으로 소개하는 전람회입니다.
스웨덴에서는 젊은 세대의 예술가들이 1880년경부터 프랑스에서 공부하기 시작했고, 인간과 자연을 그대로 표현하는 레어리즘에 기울였습니다. 그들은 곧 고향으로 돌아가자 자국의 정체성을 보여주기 위해 스웨덴 같은 예술의 창조를 목표로, 자연과 친밀한 사람들, 혹은 일상적으로 비틀거리는 빛을 친밀하고 정서 넘치는 표현으로 그려냈습니다.
본전은 스웨덴 국립 미술관의 전면 협력하에 19세기 말부터 20세기에 걸쳐 스웨덴에서 만들어진 매력적인 회화를 통해 자연과 함께 풍부하게 사는 북유럽 특유의 감성에 육박합니다.
【개최 개요】
전람회명：도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키
회기：2026년 1월 27일(화)～4월 12일(일)
회장:도쿄도 미술관 기획 전시실
휴실일：월요일, 2월 24일(화) ※단, 2월 23일(월·축)은 개실
개실 시간:9:30~17:30, 금요일은 20:00까지(입실은 폐실 30분 전까지)
주최: 도쿄도 미술관(공익재단법인 도쿄도 역사문화재단), NHK, NHK 프로모션, 도쿄 신문
협찬 : DNP 대일본 인쇄 후원 : 스웨덴 대사관 특별 협력 : 스웨덴 국립 미술관
협력：전일본공수, 루프트한자카고 AG 기획협력：S2
관람료:11월 28일(금) 티켓 판매 개시 예정
일반 2,300엔(2,100엔), 대학·전문학교생 1,300엔(1,100엔), 65세 이상 1,600엔(1,400엔)
18세 이하, 고등학생 이하 무료
※금액은 부가세 포함
※( )안은 예매요금
※18세 이하, 고교생, 대학·전문학교생, 65세 이상인 분, 각종 수첩을 가지고 계신 분은, 모두 증명할 수 있는 것을 제시해 주세요
※1월 27일(화)~2월 20일(금)까지의 평일만, 대학·전문학교생은 무료
문의:050-5541-8600(헬로 다이얼)
※회기・개실 시간・휴무일 등은 변경되는 경우가 있습니다.
최신 정보는 전람회 공식 사이트에서 확인해 주십시오.
이번, 도쿄 예술 대학 대학 미술관(도쿄 우에노 공원)은, 2026년 7월 24일(금)부터 9월 23일(수·축)까지, 「예대식 미술의 “미카타”-이번 여름, 예대생이 된다-”를 개최하는 운송이 되었습니다.
일본 유일의 국립 종합예술대학인 ‘도쿄예술대학’은 메이지 20년(1887년) 창립의 도쿄미술학교, 도쿄음악학교를 전신으로 약 140년의 역사 속에서 예술교육과 연구의 중심으로 뛰어난 예술가, 연구자를 많이 배출해 왔습니다. 전국적인 지명도를 자랑하는 이 대학입니다만, 구체적으로 어떤 대학에서 어떤 학생이 모이는 장소인가에 대해서는, 일반적으로는 알려져 있지 않고, 최근에는 「마지막 비경 도쿄 예대대-천재들의 혼돈의 일상」(2016년, 신시오샤)이 베스트셀러가 된 것처럼, 반대로
도쿄 예대에서 예술 교육을 의사 체험-.
본 전시회는, 2026년~2028년의 3년에 걸쳐 매여름에 개최하는 시리즈 기획 「예대식 미술의 “미카타””입니다. 도쿄예대에 관계되는 다양한 테마로 구성되어 현역의 교수·강사진이 기획하는 강의 형식의 전시를 체험하면서 예술 작품을 감상하는 최초의 시도가 됩니다.
제1회째가 되는 2026년의 전시에서는, 도쿄 예대의 컬렉션을 중심으로, 미술의 역사, 실기, 표현, 감상, 소재, 보존 수복 등, 다양한 각도로부터 「미술」에 어프로치합니다. 또 회장에는 부담없이 참가할 수 있는 워크숍 등도 병설해, 어린이부터 어른까지, 알기 쉽게 즐기면서 「강의」를 「이수」할 수 있는 전시를 예정하고 있습니다.
대학 캠퍼스에 있는 미술관에서 참석자 여러분 한사람 한사람 한사람이 「예대생」을 의사 체험해, 미술의 깊이와 즐기는 방법을 배워 받을 기회가 됩니다.
도쿄예대가 총력을 꼽아 임하는 새로운 시점의 전람회 「예대식 미술의“미카타”-이번 여름, 예대생이 된다-”전의 제1탄은, 2026년 여름 개최입니다. 부디 기대해 주세요.
【개최 개요】
전시회명：예대식 미술의 “미카타”-이번 여름, 예대생이 된다-
회기：2026년 7월 24일(금)～9월 23일(수·축) ※예정
회장:도쿄예술대학 대학 미술관 본관 전시실 1, 2, 3, 4[도쿄·우에노 공원]
[소재지] 〒110-0007 도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8
주최：도쿄예술대학, 요미우리신문사
문의：050-5541-8600(헬로 다이얼)
도쿄 예술 대학 대학 미술관 공식 사이트 : https://museum.geidai.ac.jp
공식 사이트 : 준비 중
※자세한 것은 결정하는 대로, 공식 사이트등에서 알려 드리겠습니다.
【본 전람회에 참가하는 교원】 ※이십음순
우시지마 대오(첨단 예술 표현과 첨단 예술 표현 전공)
오카다 야스(문화재 보존학 전공)
구마자와 히로시(대학 미술관)
사토 나오키(예술학과 예술학 전공)
다카시마 케이지(회화과 일본화 전공)
다구치 토모코·계설(미래 창조 계승 센터)
후루타 료(대학 미술관·종합 감수)
마루야마 솔직(디자인과 디자인 전공)
미쓰다 모리이치로(회화과 유화 전공(판화))
미야모토 무전(회화과 유화 전공)
무라카미 케이(대학 미술관)
[전시 예정 작품]
오구라 유카메 “지름” 1966년 도쿄 예술 대학 소장
쿠로다 키요테루 “트루프 박사의 해부 강의” 1888년 도쿄 예술 대학 소장
렘브란트 팬 레인 원작
오른쪽) 신타지 「쾌경작 대일여래좌상에 의한 목조불상기법연구」1987년
도쿄예술대학 소장
왼쪽) 쾌경·아스미 “오오이 여래 좌상” 가마쿠라 시대/12세기 말-13세기 초
도쿄예술대학 소장
도쿄예술대학(외관)
[도쿄예술대학이란?]
도쿄 예술 대학은 일본에서 유일한 국립 예술 종합 대학입니다. 메이지 20년(1887년) 창립의 도쿄 미술 학교(현재의 미술 학부)와 도쿄 음악 학교(현재의 음악 학부)를 전신으로 하고, 쇼와 24년 5월에 설치되어, 미술 학부 (회화과·조각과·공예과·건축과·예술학과), 음악학부(작곡과·성악과·기악과·지휘과·악리과)의 2학부 10학과와 부속 도서관이 놓여졌습니다.
그 후 몇 번에 걸쳐 학부의 확충 개조가 행해져 현재는 미술 학부(회화과·조각과·공예과·디자인과·건축과·첨단 예술 표현과·예술 학과), 음악 학부(작곡 과·성악과·기악과·지휘과·방악과·악리과·음악 환경 창조과)의 2학부 14학과와 부속 도서관, 대학 미술관, 연주 예술 센터 등의 시설로 구성되어 있습니다.
우에노 공원 내외, 이바라키현 취테시, 가나가와현 요코하마시, 아다치구 센쥬에도 캠퍼스가 있습니다. 창립으로부터 약 140년간, 예술의 교육과 연구의 중심에 있어, 많은 훌륭한 예술가나 예술 분야의 연구자나 교육자를 배출하고 있습니다.
후쿠오카의 겨울을 물들이는 풍물시 「크리스마스 어드벤트」는, 올해도 11월 1일(토)부터 후쿠오카 시내 각처에서 스타트했습니다. 누계 약 1,200만명의 방문객 수를 자랑하는 본 이벤트는, 빛·음악·예술을 융합시킨 “오감으로 즐기는 크리스마스”로서, 세대나 국경을 넘어 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다. 그리고 2025년 11월 19일(수), 드디어 도쿄 우에노 은사 공원 하카시 광장에 첫 개최합니다. 18시부터의 점등식에는 후쿠오카현 지사나 다이토 구장, 우에노 관광 연맹 이사장, 여성 보컬 유닛 「Luminous(루미나스)」테놀 가수 쿠도 카즈마라 등등, 빛과 소리에 싸인 화려한 세레모니가 행해집니다.
일시:2025년 11월 19일 (수)
장소 : 우에노 은사 공원 하카시 광장
등단자 : 후쿠오카현 지사 핫토리 세이타로 씨, 다이토구 구장 핫토리 타케오 씨, 우에노 관광 연맹 이사장 나가오카 노부유키 씨, 종합 프로듀서 사에키다케대, 여성 보컬 유닛 「Luminous(루미너스)」테놀 가수 쿠도 카즈마
■빛·소리·예술이 방어하는, 미래에 계승되는 크리스마스 문화
지금까지 일본의 크리스마스 이벤트는, 일루미네이션을 「보는」, 마켓에서 「먹는다」라고 하는 소비형의 체험이 중심이었습니다.
우리는 도쿄에서의 개최를 통해 거리 전체를 극장으로 바꾸는 "체험형 문화"를 창출합니다. 목표로 하는 것은 「이벤트」가 아니라 「문화」.
빛·소리·예술의 3본주가 융합하는 것으로, 사람들은 오감을 통해 사랑·기쁨·안락·희망이라고 하는 행복을 느낍니다.
그 행복감은 이타의 마음과 공감이 되어 퍼져, 거리 전체에 “행복의 연쇄”를 낳습니다. 2030년에는 독일 슈투트가르트의 크리스마스 마켓(약 280점포)을 넘는 세계 최대 규모 300점포에서 개최를 목표로 하고 있습니다. 후쿠오카에서 도쿄, 그리고 세계로.
지금, 사람들이 안심이나 희망을 요구하는 시대에야말로, 거리가 사랑과 빛에 싸여 「세계 제일 행복한 크리스마스」를 전해 갑니다.
■ 볼거리 【빛】 폭 5M의 거대한 산타 크리스마스 트리가 켜지는 "겨울의 새로운 명소"
폭 5M의 거대한 산타
도쿄의 크리스마스 일루미네이션의 새로운 명소로 주목을 끄는 우에노 공원. 그 중심에는 가로 5M, 높이 3M의 거대한 산타 클로스 등장합니다. 무수한 일루미네이션이 나무를 감싸고 공원 전체가 환상적인 빛의 세계로 바뀝니다. 낮에는 나무의 초록과 맑은 푸른 하늘 속에서 산타가 자연과 조화로운 포토 스폿으로 방문자를 맞이합니다. 밤이 되면 일전, 무수한 빛이 공원을 감싸고, 로맨틱하고 환상적인 분위기가 퍼집니다. 계절의 변화와 함께 변화하는 우에노 공원의 경치가, 겨울의 도쿄에 새로운 이야기를 더하고 있습니다.
■ 볼거리 【소리】 매일 개최되는 아티스트의 생 LIVE (무료)
Luminous쿠도 카즈마마츠바라 린코
음악 축제의 무대에서는, 기간중 매일 다채로운 아티스트가 등장해, 클래식과 팝스가 울려퍼지는 특별한 밤이 펼쳐집니다. 오프닝을 장식하는 것은, 음악 대학 출신의 여성 보컬 유닛 「Luminous(루미나스)」. 그 이름대로 "빛을 발하는"같은 가성으로 클래식에서 팝까지 화려하게 물들입니다. 이어 세계적인 오페라 콩쿨에서 수상을 거듭하는 젊은 테놀・쿠도 카즈마가 등장. 맑은 울림과 열정적인 표현으로 관객을 매료시킵니다. 그리고 12월 14일(일)부터는 ‘레제라블’ 에포니누 역과 ‘미스 사이공’ 엘렌 역 등 수많은 명작 뮤지컬로 높은 평가를 얻고 있는 뮤지컬 여배우로 가수 마츠바라 린코가 특별 출연. 무대에서 기른 압도적인 표현력과 선명한 노래 목소리로 겨울 밤에 감동의 한 때를 전달합니다.
■ 볼거리 【예술】 신생 아티스트 토리코시 카즈키에 의한 폭 6M의 거대 벽화가 등장
폭 6미터와 3미터의 거대 벽화가 회장에 등장. 거친 필치와 독자적인 기법 「beyond stroke」로 알려진 후쿠오카 출신의 아티스트·도리코시 카즈키가 다루고, 보는 사람의 감정을 흔드는 압도적인 에너지로 공간을 감쌉니다. 전위미술 「큐슈파」의 정신을 계승하는 작품으로서도 주목받고 있습니다.
도리코시 카즈키
1986년 후쿠오카현 출생. 일본 디자이너 학원 규슈 학교 졸업. 거칠게 화면과 격투하는 추상 표현으로 알려져 있다. 인간의 감정과 존재의 깊은 곳에 다가가기 위해 필치의 한계를 넘는 독자적인 방법 "beyond stroke"를 확립. 그 격렬한 표현은 한때 후쿠오카에서 태어난 전위미술집단 ‘규슈파’의 정신을 상기시킨다.
■그 외의 볼거리【음식】
도쿄 우에노 한정 머그컵 등장! 매년 후쿠오카에서 행렬을 할 수있는 맛있는 음식이 집결 도쿄 우에노 한정 머그컵(11/28~)
회장을 물들이는 것은, 마음까지 따뜻해지는 본격 음식의 여러가지. 올해는 후쿠오카에서 인기를 모은 12 점포가 도쿄에 집결하여 본고장의 맛을 즐길 수 있습니다. 메구마는 매년 후쿠오카에서 행렬을 할 수 있는 명물 크리스마스 어드벤트 공식 캐릭터 '산짱'의 인형 구이, 굵은 돼지고기를 절묘하게 배합해, 파릿과 튀는 가죽과 향기로운 맛이 매력인 '구루구루 소시지'. 게다가 추운 밤에는 도쿄 한정 머그잔에서 맛볼 농후 핫 초콜릿을. 녹는 입 근처와 깊은 카카오의 향기가 겨울의 한 때를 부드럽게 감싸고 있습니다.
※도쿄 한정 머그컵은 11/28(금)부터 발매 개시
빙글빙글 소시지도쿄 한정 머그잔에서 맛보는 진한 핫 초콜릿크리스마스 어드벤트 공식 캐릭터 "산 찬"인형 구이
■ 볼거리 【물판】
한정의 겨울을 물들이는 본고장 유럽 직수입의 잡화·장인 기술의 크래프트 아이템
「스노우 돔」・「캔들 홀더」
스노우 돔촛불 홀더
회장에서는, 겨울을 물들이는 크래프트 아이템에도 주목입니다. 하나는 오스트리아의 순도가 높은 물로 만든 스노우 돔. 투명한 물과 섬세한 눈가루를 고집해, 천천히 춤추는 눈이 환상적인 세계를 만들어 냅니다. 바라보는 것만으로 마음이 완화되는 겨울의 정경을 갇힌 치유의 아이템입니다. 게다가 독일의 전통 기술로 만들어진 클레이 세공의 캔들 홀더도 등장. 여러 가지 빛깔의 점토를 거듭해 모양을 만들고, 등불을 잡으면 도안이 떠오르는 장인 기술의 일품입니다. 촛불의 부드러운 빛이 테이블과 창가를 감싸 유럽의 겨울시를 연상시키는 따뜻한 분위기를 연출합니다. 둘 다 자신에 대한 보상과 소중한 사람에게 선물에 적합합니다.
다이토 구립 이치바 기념관에서는, 대표작 「타케쿠라베」의 무대가 되었던, 시모야 류센지마치(현·류센)에서의 히구치 이치바의 생활을 소개하는 특별전 “하치바가 살았던 시모야 류센지마치” 가 개최중입니다. 회기는 영화 7년 10월 25일(토)부터 12월 21일(일)까지.
다이토 구립 이치바 기념관
■타이토 구립 이치바 기념관 메이지기의 걸출한 여류 작가·히구치 이치바의 문학 업적을 오랫동안 후세에 남기기 위해 모인 유시들의 진력에 의해, 쇼와 36년(1961)에 일본 최초가 되는 여성 작가의 단독 문학관으로서 개관. 이치바가 신 5천엔 지폐의 초상화로 선정된 것을 계기로, 2006년에 노후화한 구관을 리뉴얼. 건축가・야나기사와 타카히코 설계에 의한 디자인의 아름다움도 볼거리가 되고 있습니다. 관내에는 「타케쿠라베」의 미정고를 비롯해, 서한, 와카 스트립 등, 단풍의 창작 활동이나 생활만을 전하는 귀중한 자료가 다수 수장·전시되고 있습니다.
<기적의 14개월>의 양식이 된, 시모야 류센지마치의 생활 체험
히구치 이치바(본명: 나츠)는 메이지 5년(1872) 태생, 당시의 중류 가정의 출신입니다. 어린 시절부터 재기에 넘치고, 14세에 나카지마 카코의 가문 「하기의 건물」에 들어가고, 고전이나 와카, 책을 배웠습니다.
메이지 22년, 병몰한 아버지가 남긴 다액의 부채를 안고, 불과 17세에 호주로서 어머니와 여동생을 지지하는 괴로운 생활을 강요당합니다. 신문 기자 겸 작가의 한이 모모즈에 사사하고, 메이지 25년에 문예 잡지 「무사시노」에 게재한 「어둠 벚꽃」으로 소설가 데뷔. 원고료로 가족을 기르려고 합니다만, 궁핍으로부터 벗는 것은 실현되지 않고, 메이지 26년 7월, 한적한 혼고 키쿠사카초에서 요시하라 유곽 근처의 시모야 류센지마치 368번쵸에 전거해, 거물(※일용품) 과자점을 개업. 센다쿠이나리의 제례나 닭의 시 등 지역의 연중 행사의 열기에 접해, 유곽에 출입하는 사람들을 관찰하면서 나날을 보냅니다.
결국 장사는 궤도를 타지 않고 불과 9개월 남짓으로 혼고 마루야마 후쿠야마쵸에 옮겨 살게 되었습니다만, 거기에서 집필 활동에 전념해, 시모야 류센지마치에서의 생활 체험에 취재한 「타케쿠라베」나 「니고리에」, 「십삼야」 등 걸작 소설을 잇달아 발표. 나중에 <기적의 14개월>로 평가됩니다. 모리와 외와 사치다 노동들에게 극찬되고, 집필 의뢰도 잇따르지만, 메이지 29년(1896), 폐 결핵 때문에 24세의 젊음으로 이 세상을 떠납니다.
전시 풍경
특별전 「하치바가 살았던 시모야 류센지마치」는, 이치바가 작가로서 재능을 개화시키는 토양이 된 시모야 류센지마치의 지역성을 소개해, 그녀가 여기서 어떻게 살고, 무엇을 보고, 무엇을 배운 것인지를 끈 풀기입니다.
단풍이 살았던 가난한 나가야 거리
전시실에 들어가면, 면밀한 시대 고증과 청취 조사에 근거해 재현된, 당시의 시모야 류센지마치의 모형이 방문자를 맞이합니다. 중앙에는 단풍이 살고 있던 2채 나가야가 있어, 거기에서 똑바로 뻗어 있는 오오네지 거리(현·챠야마치 거리)의 앞에 보이는 것은, 요시하라 유곽과의 경계를 나타내는 「치쿠로도부」의 이시가키와 비상문. 걸어서 몇 분 정도 가깝습니다.
「메이지 26년경의 시모야 류센지마치」 쇼와 36년(1961)「메이지 26년경의 시모야 류센지마치」 쇼와 36년(1961)
■ 「칫솔 홈에 등불 우울한 3층의 소란도 손에 잡는 것처럼, 새벽 없는 차의 행래에는 알 수 없는 전성을 우라나히테(중략) 미시마 신사의 모퉁이를 둘러싸고 보다 이야말로 보이는 대하(이에)도 없고, 딱따구리 처마장의 십채 (「타케쿠라베」의 시작부터)
현대어 번역: 치아 검은 도부까지 등불이 비치는 3층짜리 유곽의 소란이 손에 들도록 들려온다. 아침 저녁의 구별이 없는 차의 왕래의 많음에, 헤아릴 수 없는 영화가 있는 것을 엿볼 수 있다. (중략) 그러나, 미시마 신사의 모퉁이를 구부러져 나아가면, 눈에 띄는 큰 저택은 보이지 않고, 기울어진 처마의 나가야가 10채, 20채 줄지어 있다.
■「이치하 시타야보다 요시하라가 요히노 타다시 근도에서 저녁 보다 와 로쿠 차의 소리 날아가가 등불의 빛과 헛사에 없음」(일기 「먼지 중」보다)
현대 어역 : 이 집은 시모야에서 요시하라로 통하는 단 하나의 길을 따라, 저녁이 되면 인력거의 소리가 울려 빛이 여기저기 흔들리고 있다. 그 모습은 말로 비유할 수 없을 정도다.
미시마 신사에서 요시하라 유카쿠로 이어지는 오오네지 거리는 요시하라 다리의 인력거가 오가는 주요 루트였습니다. 단풍이 남긴 말과 모형을 맞추어 바라보면, 요시하라의 화려한 등불과 3층짜리 요루의 활기차고, 끊임없는 차의 왕래와, 바로 근처의 거친 나가야 거리라는, 강한 대비가 선명하게 일어나 옵니다.
미우라 히로시 「시모야 류센지마치 이치바 구이」 쇼와 50년대 2채 나가야의 옆은 인력거의 차숙으로서 사용되고 있었습니다.히구치 이치바 자필 니시무라 쿠시노스케 앞서 간, 메이지 26년 7월 9일 전거의 전, 이치바가 상용을 시작하기 위한 대출에 대해 문의한 편지.
메이지 시대의 요시하라의 모습――니와가는 아이들도 열중
「타케쿠라베」는, 시모야 류센지마치계 쿠마와 요시하라 유카쿠를 무대로, 모두 승려가 되는 신여와, 유녀가 되는 미등리, 그리고 그 소꿉친구·정타로의 창백한 연심이나 어른에게 다가가는 갈등을, 계절의 행사를 배경으로 정서 풍부하게 그린 작품입니다.
이야기는 센다쿠이나리의 제례 2일 전인 8월 18일에 시작되어, 세의 닭 후, 11월 말부터 12월 초 무렵에 끝납니다만, 그것은 하치바가 시모야 류센지마치에서 보낸 기간과 겹칩니다. 이치바 자신의 생활 체험이 작품에 짙게 반영되고 있는 것은 분명하고, 등장 인물도 많다는 실재의 인물을 모델로 하고 있었다고 합니다.
메이지 시대 요시하라 사진 자료
지금도 번잡함이 전해져올 것 같은 니시키에 “신요시하라 가쿠치 이나모토 야요리 나카노카이 니와가 일람지도” 로 그려져 있는 것은, 작중에도 등장하는 가을의 니와가(니와카). 거리의 포장마차에서 게이샤중이 즉흥 연극을 피로하는 행사입니다. 요시하라에서는 봄의 나카노초 벚꽃(밤벚꽃), 여름의 타마키쿠 등등, 가을의 니와가가 요시하라 3경물로서 인기를 모으고 있어, 이치바는 이들을 작품에 도입하는 것으로 사계의 이동을 아름답게 표현했습니다.
위 : 오치아이 요시히로 「신요시하라 카쿠가이나이나모토 야요리 나카노카이 니와가 일람지도」 메이지 2년(1869) 아래 : 양주 주연 ‘신요시하라 쇼노노 히로히’ 메이지 12년(1879)
또 작중에서는, 요시하라의 공기에 완전히 물들어 온 번역 얼굴의 아이들이, 니와가의 시기가 되면 게이샤의 모방을 하기 시작하는 모습이 그려져 있습니다만, 카즈하는 그 능숙의 빨리를 「묘자의 어머니도 놀랄 것이다」라고 중반 어리석게 하도록 기록하고 있습니다. 이러한 리얼한 소감이 담긴 것도 실제 생활자였던 단풍만이라 할 수 있습니다.
하치바는 요시하라를 밖에서 바라볼 뿐만 아니라 실제로 다리를 운반하기도 했다고 합니다. 일을 알선해 준 인수 찻집의 여중두로부터 廓内의 사정을 듣거나, 타마키쿠 등등을 구경하거나, 廓内를 흘리는 신내절의 여대부의 연령·복장·모습까지 세세하게 적어두거나… 그러한 하나 하나의 취재가, 나중의 「타케쿠라베」를 형성해 갔습니다.
황폐 과자 가게에서 시행 착오하는 날들 – 때로는 암캐를 흘리는 것도
타키자와 야스히로 「매입 돌아가는 잇바」쇼와 59년(1984)
한층 눈길을 끄는 단풍의 초상화는, 일기 「진노나카」에 있는 메이지 26년(1893) 8월 6일의 기술 「6일, 맑음.점을 여는, (약) 지금 전 처음 짐을 넣고, 몹시 무거운 것이 되어… 8월 6일은 가게의 개점일이었고, 당초는 박, 비누, 접어, 아사쿠사지 등의 잡화를 판매하고 있었습니다. 곧 그것만으로는 장사가 되지 않는다는 것을 알고, 과자 도매업을 영위하는 친구의 아버지를 의지해, 멘코, 풍선, 그림초지 등 완구나 과자의 취급도 개시. 모인 아이들과도 친하게 접하는 나날을 보냈습니다.
히구치 이치바 자필 매입장, 메이지 26년(1893) 9월 1일~11월 23일
여름의 더위 속에, 전거처 찾기에 나막신이나 짚신으로 하루 20km를 돌아다닐 정도로 활기찬 잎이라도, 상업의 눈부신 느낌은 견딜 수 있었던 것 같고, 편지나 일기에는 다양한 암캐가 남아 있습니다. 예를 들면, 친구·노노미야 기쿠코에서 고향의 치바현 다코마치에 보양에 초대된 카즈하는,
■「최초로 3일이 정도를 먼지로 찢어질 정도로 바라면서(중략) 갑모의 얼마간 치수의 여유도 없이 화택의 야도에 괴롭힘 거후에 따라 웃음 가피하후」
현대어 번역: 적어도 3일이라도 좋기 때문에, 이 번거로운 속세 밖으로 도망치고 싶으면 합니다만, 사소한 문제사항이 끊임없이 일어나, 조금의 틈도 없고, 괴로운 생활 환경에서도 벗어나고 있는 여러분입니다. 제발 웃어주세요.
라고 대답의 편지 속에서 자신의 처지를 자조심으로 쓰고 있습니다.
히구치 이치바 붓 노노미야 기쿠코 앞서 간, 메이지 26년(1893) 9월 28일
분들에게 손을 다했지만, 다음 해 1월에는 챠야마치 거리에 동업자가 개업한 적도 있어 경영은 악화. 결국 불과 9개월 남짓으로 아라모노 과자 가게를 접어 전거한 혼고 마루야마 후쿠야마초에서 배고프고 집필 활동에 전념하게 되었습니다.
다시 소설가의 길로 돌아온 단풍
그런데, 거의 절필 상태였던 시모야 류센지마치에서의 생활의 도중에도, 「우모레기」에서 단풍의 재능을 높이 평가하고 있던 작가·호시노 텐지와 히라타 젠키는, 다망을 이유로 집필을 주저하는 한잎을 끈기있게 설득하고 있었습니다. 그 결과, 그들이 창간한 잡지 「문학계」에 「금의 소리」와 「꽃 고모리」의 2작을 발표하기에 이르고 있습니다. 본전에서는, 추억의 흔적이나 대폭적인 삭제가 보여져, 집필의 고심이 전해지는 「꽃 고모리」의 미정고나, 「금의 소리」 집필시의 소음의 모습을 기록한 일기 자료, 양작의 초출 게재지 등을 전시하고 있습니다.
「문학계」12월호(「금의 소리」게재), 메이지 26년(1893) 12월 30일, 문학계 잡지사히구치 이치바 자필 소설 “꽃 고모리” 미정고, 메이지 27년(1894)
회장의 마지막에는 「타케쿠라베」의 관련 자료가 늘어서, 미정고나 절화본 「타케쿠라베 그림책」, 나아가 「문예 클럽」 일괄 게재시의 원고를 게재한 서적 등을 감상할 수 있습니다. 미정고는 완성고와는 크게 내용이 다르기 때문에, 읽어 비교해 보면 새로운 발견이 있을 것입니다.
소설 “타케쿠라베” 미정고, 메이지 28년(1895)좌：도요하라 국주 「미타리 주야 하츠시노우치 오후 12시(신우치)」 메이지 24년(1891) 오른쪽:승사 일경 “도쿄 명소 48경 신요시하라 미카리 야나기” 메이지 4년(1891)
흔한 비애물을 비롯해 공상적인 작풍이었던 초기부터 시모야 류센지마치에서의 선명한 생활 체험을 바탕으로 때로는 빈곤이나 여성의 곤경 등 가혹한 현실을 포착한 리얼한 작풍으로 변화한 단풍. 메이지기를 대표하는 작가로서 높은 평가를 받게 된 그녀의, 중대한 창작의 전환점을 소개하는 본전에 꼭 발길을 옮겨 보세요.
히구치 이치바 구 거적비
또한, 이치바 기념관에서 2분 정도 걸어온 야야마치 거리에는 「히구치 이치바 구 거적비」 가 있습니다. 류센계 쿠마는, 관동 대지진 후의 제도 부흥 계획에 의한 토지구획 정리 사업의 영향으로, 하치바가 살고 있던 당시와는 크게 모습을 바꾸고 있습니다만, 「시모야보다 요시하라가 요히노 타다시 근도에서」의 모습은 남아 있습니다.
챠야마치 거리를 동쪽으로 가면 요시하라 히야쵸의 비상문의 장소를 나타내는 기둥도 세워져 있습니다. 특별전의 감상과 아울러, 단풍의 나가야에서 요시하라 유곽이 어떻게 보이고 있었는지, 현지에서 생각을 느끼게 하면 어떻습니까.
특별전 “이치바가 살았던 시모야 류센지마치” 개요
회기
령화 7년 10월 25일(토)～12월 21일(일)
회장
다이토 구립 이치바 기념관(도쿄도 다이토구 용천 3가 18번 4호)
개관 시간
오전 9시~오후 4시 30분(입관은 4시까지)
휴관일
매주 월요일
입장료
어른 300엔, 초중고생 100엔
※신체장애인 수첩, 요육 수첩, 정신장애인 보건 복지 수첩, 특정 질환 의료 수급자증을 가지고 계신 분과 그 간병자는 무료.
※매주 토요일은 다이토구 거주·재학의 소, 중학생과 그 인솔자의 입관료가 무료.
