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도쿄 국립 박물관

에도시대의 걸출한 출판업자인 ‘시게 시게’ 츠 시야 시게사부로(1750~97 ) . 「콘텐츠 비즈니스의 풍운아」가 , 도쿄·우에노의 도쿄 국립 박물관에서 개최중입니다.회기는 2025년 6월 15일(일)까지.

※회기 중 일부 작품의 전시 교체가 있습니다.
전기 전시：4월 22일(화)～5월 18일(일)
후기 전시：5월 20일(화)～6월 15일(일)

가면과 샤라쿠를 발견한 에도의 미디어 왕, 츠바야 시게사부로

츠시시게는 관연 3년(1750), 막부 공인의 유연인 요시하라의 태생.대본점에서 몸을 일으켜, 판원으로서 무가나 부유한 마을인, 인기의 배우, 희작자, 그림사의 네트워크를 넓혀 미디어 믹스를 전개해, 에도의 출판 업계에 다양한 신기축을

시류를 잡으면서 황표지나 세련책, 광가책, 우키요에 등 모든 출판물을 다루고, 수많은 베스트셀러 작품을 배출.

본전은, 전기·후기 맞추어 약 250건의 작품을 통해, 시대의 풍운아인 쓰루시게의 활동을 쫓으면서, 그가 창출한 가치관이나 예술성을 체감하는 것입니다.

제1장 “요시하라 호소미·세련책·황표지의 혁신”

전시는 전 3장에 부장을 더한 구성으로 되어 있어, 제1장의 엔트런스에서는, 유카이·요시하라에의 유일한 입장구였던 “요시하라 다이몬”이 방문자를 맞이합니다.

이것은 대하 드라마 「베라보」의 촬영으로 실제로 사용된 세트이며, 제작에 있어서는 가가와 토요하루, 가가와 쿠니사다, 가가와 히로시게의 우키요에가 참조되었다고 하는 것.

제1장에는, 쓰시시게가 출판인으로서 활동하는 출발점이 된 요시하라의 가이드북 「요시하라 미세미」가 전시되어 있습니다.

원래는 다른 판원이 다루고 있던 「요시하라 미세미」는, 변화가 심한 요시하라의 정보의 정사가 따라잡지 않은 등, 많은 문제를 안고 신용을 떨어뜨리고 있었습니다.
비교해, 최초의 츠바사 중판 「요시하라 호세미」인 「챠노하나」에서는, 요시하라 성장의 정보망을 살려 최신의 정보로 업데이트한 것은 물론, 거리의 좌우에 늘어선 요루를 본지의 상하로 향 합치고, 손에 들으면서 거리 산책을 할 수 있는 레이아웃으로 개량.또, 2페이지의 정보를 1페이지에 정리하는 등 코스트 다운도 실현해, 사양이었던 요시하라에 많은 손님을 불러들였습니다.

출판 활동 전반에 걸쳐 사람들이 즐기는 것을 계속 추구한 담중이지만, 이 시점에서 이미 소비자 시점이 철저히 있었던 것을 알 수 있습니다.

전시에서는, 신구의 「요시하라 호세미」의 변화를 비교할 수 있는 것 외에, 당대 제일의 인기희작자였던 야마도쿄덴에 서문을 맡기는 등, 상품 가치를 높이기 위해 다양한 시도를 하고 있던 점에 대해서도 다루고 있습니다.

유녀를 꽃꽂이로 꼽은 유녀 평판기 『일목천본』 (1774)은 담중이 처음으로 독자적으로 다룬 출판물 . (1776)는 츠츠시게가 기획한 것으로, 인기 그림사·기타오 시게마사와 카츠카와 춘장의 합필입니다.

어느 쪽도 그려진 유녀나 그 희망객, 망루주 등이 출자한 것으로 보이며, 이러한 스스로의 회를 손상시키지 않는 형태로 제작된 「입은물」은, 담중의 주요한 비즈니스 모델의 하나가 되어 갔습니다.

출판인으로서 뛰어난 수완을 발휘한 츠츠시게는, 에도에서 유행한 부본절이라고 하는 정루리의 정본(가사를 마무리로 정리한 책)을 독점 출판하거나, 테라코야 등에서 사용된 초등 교과서인 왕래물을 많이 다루거나와, 단단한 정평 상품으로 자금력을 붙입니다.

한편, 인기의 작가나 그림사를 안고, 대중 문예인 황표지나 세련된 책 등의 희작의 출판에도 착수 . (1781)나, 관정의 개혁에 의한 출판 통제 속에서 제작된, 「우라시마 타로」의 후일담을 그린 야마토쿄덴에 의한 패러디 작품 「하코시 딸 면옥 인어」 (1791) 등이 소개되고 있습니다.

제2장 “광가 다카모리──담당환, 문화인들과의 교류”

제2장에서는, 천명기(1781-89)를 중심으로 에도에서 일세를 풍미한 광가(와카를 패러디해, 세상에 풍자나 아이러니를 담은 단가의 일종)과 담중의 관계에 주목.

에도를 구가하는 광가를 읊는 문화는, 교양 있는 무사계급의 놀이로서 시작되었습니다. 판인으로서도, 버려지고 있던 광가를 출판물로서 정리한 광가책에 활로를 찾아냅니다.

게다가 츠시게는 문자만의 세계였던 광가책에 그림을 더한 신장르, 광가 그림책을 개척해, 한 손에 간행합니다.광가 그림책 중, 자신의 이름을 넓히고 싶은 부유한 광가사 등이 출자했다는 입은물은, 다색 슬라이드에 의한 화려함, 운모 슬라이드 등의 기술.

본 장의 볼거리는 츠시게가 그 재능을 찾아 전속 그림사에 가까운 기용을 한 키타가와 가면이 삽화 를 담당한 광가 그림책 . (1790)는 각각 벌레, 조개, 새를 테마로 하며, 가면의 사생 묘사의 정확도의 높이나 확실한 관찰 눈을 느낄 수 있습니다.

또, 여기에서는 가마키 생의 작으로 여겨지는 베개 그림(봄화) 책의 『노래 마쿠라』 (1788)도 전시.

가로대판의 니시키에 12장에, 수라장이나 달리기 등 찻집에서의 남녀의 세세한 기미가 그려진 본작 중(안)에서, 특히 히데미로 여겨지는 것은 「찻집의 2층 다다미」의 그림입니다 (화상은 부분)
닌자 사랑을 그린 것입니다만, 여자는 뒷모습으로 표정을 모르지만, 뺨을 쓰다듬는 몸짓에 남자에 대한 정을 느끼게 하는 한편으로, 여자의 밑 아래에 엿보는 남자의 오른쪽 눈은 냉정하게 자고 있는 것처럼 보인다고 하는, 남녀의 짜는 생각, 그 일순간의 리얼리즘

본 그림에 대해, 마츠시마씨는 “가면이 어떤 생각으로 이 그림을 그렸는지는 확실하지 않습니다만, 보는 사람에 의해, 두 사람의 감정면이 다양하게 생각 그릴 수 있다.그만큼 중층적이고 내용의 깊은 그림이 아닌가”라는 견해를 나타냈습니다.

제3장 「우키요에사 발굴──가면, 사라쿠, 사카마쓰 사이키」

제3장은, 쓰시시게의 출판업의 후반, 관정기(1789-1801)에 우키요에판화에 진출하고 나서의 활동을 쫓는 것.니시무라야 요하치나 와카사야 요시 등 다른 판원으로부터 간행된 작품도 포함해, 우키요에 황금기로 불리는 18세기말의 우키요이계.

츠시시게는, 키타가와 가면, 히가시스사이 사라쿠, 에이마츠사이 나가키라는 이름인 화가들을 발굴해, 그들의 매력을 최대한 살린 우키요에를 기획·출판합니다. 당시의 우키요에는 다양한 판원이 신기축을 치고 내놓고 있었습니다만, 담중판의 작품을 특징짓는 것은, 전신상이 일반적이었던 미인화에, 배우 그림으로 이용되고 있던 인물의 얼굴을 대담하게 클로즈 업하는 「대수 그림」 의 구도를 도입한 것이었습니다.

미인화의 제일인자인 가면은 츠카시게와 조합, 「대수 그림」의 수법으로 인물의 표정이나 행동에 세세하게 눈을 돌려, 심정까지도 느끼게 하는 표현이 인기를 얻었습니다.

예를 들어, 《고명 산미인》 (1793)은 난바야의 오키타, 타카시마 오히사, 토모모토 토요히나라는 관정기에 실재한 평판의 간판딸들을 그린 것.

미인화는 그 시대마다의 이상적인 얼굴이나 체형으로 그려지는 것이 일반적이었기 때문에, 어떤 의미에서 그림공사의 세계에 리얼리즘을 반입한 이 시도는, 대단히 획기적인 것이었습니다.

제3장의 끝에서는, 토스사이 사악 이 크게 다루어지고 있습니다.

츠시시게가 배우 그림 독점을 목표로 찾아낸 스타이며, 유명한 작품군도 모두 츠시시게가 출판한 것.

모두가 한번은 보았던 적이 있을 것이다 《3대째 오타니 오니지의 에도 효위》 (1794)도 그 중의 1점. 「연녀방 염분 고삐」의 한 장면, 놈 일평으로부터 용금을 빼앗기 위해서 덮치려고 하는 에도 병위를 그린 것으로, 특징적인 손의 자세는 겉옷을 벗어나려고 하는 순간을 파악하고 있습니다 「초대 이치오」 (1794)의 비장한 표정과 함께, 흑운모 슬라이드의 어두운 배경과 매치하는 매우 긴박한 분위기를 풍기고 있습니다.

일반적으로 샤라쿠의 화풍은 디포르메라고 합니다만, 배우 자신이 숨기고 싶어하는 주름이나 시금치선은 물론, 여역에서도 용서 없이 빡빡한 골격을 그리는 등, 얼굴의 특징을 용서 없이 내뿜고 있기 때문에, 사실은 선진적인 리얼리즘 표현이 특징이라고

당시 다른 화가들은 배우를 미화하고 그렸습니다. 사람들은 贔屓의 배우가 맡는 역할이야말로 꿈을 꾸는 것.

그러한 전말은 어쨌든, 지금을 사는 사람들의 내면을 비추는 이러한 금화는, 판원·진중의, 그리고 우키요에의 인물 표현의 하나의 도달점을 나타내고 있습니다.

부장「천명 관정, 에도의 거리」

쓰시시게가 서점 겸판원 ‘경서당’을 자랑하는 18세기 후반의 에도는 경제와 문화가 성장하여 오에도라고 부르는 매력 넘치는 도시로 발전한 시기에 해당합니다.

부장에서는, 당시의 니혼바시 계곡의 거리 풍경을 대하 드라마 「베라보」의 미술 팀이 재현.니혼바시에서의 봄 여름 가을 겨울을 나타낸 CG영상 외, 드라마에서 사용된 소품이나 설정 자료도 전시해, 에도의 문화를 어떻게 이야기에 도입했는지를 소개하고 있습니다.

덧붙여 부장만 촬영 가능하고, 건물 내에는 실제로 들어갈 수 있습니다.

에도의 공기감을 가능한 한 느낄 수 있는 설비로 했다고 하는 본전.드라마에서는 매주와 같이 덤불이 다룬 출판물이 등장합니다만, 회장에는 그 오리지널이 다수 전시되고 있으므로, 열심히 드라마를 보시고 있는 분만큼 많은 발견이 있을지도 모릅니다.

특별전 「츠바야 시게사부로 콘텐츠 비즈니스의 풍운아」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다.최신 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

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다이토 구립 타마치 박물관

옛 도쿄 하마치의 문화와 전통을 후세에 전하기 위해, 1980년에 개관해, 방일 외국인을 포함한 많은 방문객을 즐겁게 해 온 “시모마치 풍속 자료관” 시설 노후화에 수반하는 대규모 개수 때문에 영화 5년 봄부터 휴관하고 있었습니다만, 이번에 「타마치 뮤지엄」 에 명칭을 바꾸어 리뉴얼 오픈했습니다.

※이전의 「시타마치 풍속 자료관」의 모습에 대해서는 이쪽⇒
https://www.culture.city.taito.lg.jp/ko/reports/29750

이번 대규모 개수에 의해, 1~2층만이었던 전시 에리어가 3층까지 확대.

1층 전시실에서는 쇼와 30년대 시타마치의 거리를 재현하고 있습니다. 있었다는 다이토구 사카모토(현·네기시 3가)의 가나스기 거리 에서 영업하고 있던 제등가게의 일각.

리뉴얼 전의 재현 전시에서는 다이쇼 시대를 모델로 하고 있었습니다만, 동관 연구원의 콘도 고지씨에 의하면, 개관으로부터 40년 이상이 지나고 나서 처음의 대규모 개수라고 하는 단락에, 내용을 일신하기로 결정했다고 한다.

「쇼와 30년대, 지금부터 60~70년 전이라는 시대 설정으로 결정한 배경에는, 당시를 아는 쪽이 가족과 전시를 감상했을 때, 「이 도구는 이렇게 사용하고 있었어」라고 하는 대화가 태어나면 기쁘겠다, 라는 생각이 있었습니다」(콘도씨)

또, 가나스기 거리는, 도면 등의 연구 자료가 많이 남아 있었던 것에 더해, 전시의 핵심을 이루는 “이가라시 제등점” 의 점주인 이가라시씨가 건재해, 다양한 협력을 말한 것이 모델의 결정수가 되었다고 합니다.
(※건물이야말로 재건축되고 있습니다만, 이가라시 제등점은 현재도 영업중입니다)

쇼와 30년대의 시모마치에서는, 관동 대지진 후의 구획·가로 정비나, 전후의 부흥에 걸리는 고도 경제 성장기의 영향으로, 생활의 질이 향상해 가는 모습이 보여졌습니다.

영상 내에서는 눈길을 끄는 것 같게 상점이나 음식점, 미용실 등이 들어간 점포 겸 주택의 「오랫길 가게」가 늘어서 있어, 도로에는 노면 전철이나 자동차가 달리는 한편으로, 야채를 팔는 오오하치차나 라면 가게의 포장마차도 등 장. 새로운 시대의 물결 속에서, 옛날의 생활이 숨쉬고 있었던 것을 전하는 것으로, 굳이 BGM을 붙이지 않고, 노면 전차의 주행음이나 새의 가뭄 등 환경음을 강조하는 것으로 현장감을 연출하고 있습니다.

전기나 가스 등의 인프라 정비가 진행되는 가운데도, 제례가 많은 시타마치 지역에 있어서, 제등은 없어야 하는 필수품이었습니다. 그럼, 제등의 조립이나 문자 넣어를 실시하고 있던 작업장을 재현.원형의 제례 제등을 시작해, 제등의 상하를 고정하기 위한 금상이나 금망, 문자나 색을 넣기 위한 그림 붓이 줄지어 있습니다.

이러한 생활 도구나 가구라고 하는 수장 자료는, 기본적으로 구민의 여러분으로부터의 기증품이기 때문에, 쓰인 흔적이 있는 것이 특징.

작업장의 안쪽에 거주 공간과 부엌이 계속되어, 부엌에 있는 마음대로 입구에서 골목에 나오면, 건너편에는 「리나가야」가 세워져 있습니다.

현관의 오름동(카마치)에는, 과자를 넣기 위한 유리병이나 나무 상자가 놓여져 있습니다.

전시물을 잘 관찰해 보면, 「부엌에 가스 렌지가 있는 한편, 칠륜도 사용되고 있다」 등, 애니메이션에 그려진 일상 풍경과 같이, 낡은 것과 새로운 것이 혼재하고 있는 것을 깨닫습니다. 도기의 시대성의 재현에는 특히 고집했다는 것.초등학생이 사회과 견학으로 방문했을 때에는, 「가스대가 등장하기 전에 무엇을 사용해 조리를 하고 있었는지, 같은 역할의 물건을 찾아 보자!」라고, 게임 감각으로 배워 받을 수도 있다고 말합니다.

2층 에리어는, 메이지에서 쇼와 30년대에 걸쳐의 다이토구를 중심으로 한 시타마치 지역의 역사나 문화를 배울 수 있는 상설 전시실이 되고 있습니다.

들어가자마자 도입 전시에서는, 다이토구의 역사를 쌍육풍에 따르는 영상과, 선인들의 생활을 지지한 생활 도구를 소개하는 영상의 2종류를 스크린으로 상영.게다가, 스크린의 앞의 스테이지에는, 영상내에서 거론한 생활 도구의 실물 자료를 「옷」 「식」 「주」(상인)」

「도입 전시에 대해서는, 처음에는 한 번에 박물관을 상징하는 것 같은 수장 자료를 하나만 선택해 전시하자고 하는 안이 나와 있었습니다.그러나,“시타마치”라는 개념은, 학예원으로서도 명확하게 정의하는 것이 어렵고, 자료 하나에서는 도저히 표현할 수 없습니다.거기서, 하나의 보이는 방법으로서, 가족단란의 중심에 있던 탁조대(챠브다이)를 한가운데에 두고, 그 주위에 생활 도구가 퍼져나가는 것 같은 배치로 전시했습니다.

탁창대나 초대 고양이 등, 지금의 아이들도 알고 있을 도구로부터, 유리제의 도취기나, 상가의 장장에서 매상금을 넣고 있던 동전 상자 등, 령화에서는 완전히 모습을 지운 것까지 폭넓게 갖추고 있습니다 미지의 도구의 사용법을 저것 이것 상상

계속 진행하면 “1. 에도에서 이어지는 시타 마치의 문화와 생활 “2. 간토 대지진과 부흥 “3. 전시하의 생활 “4. 화상의 출발 “5. 고도경제성장에」 「6.우리의 다이토구에 연결되는 생활」과 섹션을 나누고, 시대마다의 큰 변혁의 영향에 의해, 거리, 생활 습관 등이 어떻게 변화해 갔는지를 되돌아 보는 전시가 계속됩니다.

이전에는 시설의 입구에서 방문자를 맞이하고 있던 「자동 전화」(나중의 공중 전화)도, 시모마치의 변화를 상징하는 것으로 동 에리어에서 등장.자동 전화가 일본에서 최초로 설치된 것은 메이지 33년, 우에노·신바시 양역의 구내에서입니다.

놓치기 쉽지만 서랍에도 다양한 자료가 숨어 있기 때문에 요체크입니다. 건설 공사 개요」는 당시의 지하철의 공사 개요를 정리한 책자입니다.현재의 긴자선은, 아사쿠사에서 우에노를 경유해 신바시에서 서쪽으로 접혀 시부야에 이르지만, 자료에는 당초, 신바시로부터 어성문을 거쳐 시나가와에 이르는 루트가 계획되고 있었던 것이 기재되어 있어 매우 흥미롭습니다.

새로 열린 3층 지역에는 기획 전시실과 시모마치 정보 코너가 있습니다.

기획 전시실에서는 연 3회, 대략 4개월마다 전시 교체를 실시하는 것으로, 기념해야 할 제1회의 기획전은 「시타마치는 어떤 마을」 이 테마. 우나마치인지, 도쿄 시타마치의 성립(성립 당초, 다이토구는 시모마치에 포함되어 있지 않았다고 한다)로부터 확대의 경위, 살고 있던 사람들의 직업이나 기질 등을 끈 풀고 있습니다.

인접한 시타마치 정보 코너에는, 동관의 수장 자료에 대해서 상세를 조사하기 위한 「다마치 자료 검색」이라고 하는 터치 패널 단말이 설치되어 있습니다.

1층의 재현 전시와 2층의 도입 전시의 자료로 흥미를 가진 것, 모르는 것이 있으면 이쪽으로 발길을 옮기면 안심입니다.전시하고 있지 않은 자료의 데이터도 열람할 수 있기 때문에, 학습이나 조사 연구의 일조가 될 것입니다.
(혼잡 상황에 따릅니다만, 자료에 대해서 모르는 것은 학예원의 분들에게 들으면 쾌적하게 해설해 주실 수 있습니다)

또, 여기에서는 켄다마나 멘코, 송풍 참깨, 주판, 갯벌 등 옛날의 장난감이나 일용품을 자유롭게 체험할 수 있는 것 외에, 벤치는 휴식 스페이스로서도 이용 가능.큰 창으로부터는 불닌 연못을 일망할 수 있어 벚꽃이나 연꽃, 단풍 등, 계절마다 변화하는 모습을 즐길 절호.

아이부터 노인까지, 세대마다 여러가지 발견과 기쁨이 있을 것 같은 「타마치 뮤지엄」.

“전시가 부르는 물이 되어, 내관자가 “이런 것이 있었구나!”라고 당시의 기억을 떠올리며 고조되거나, 조부모로부터 손자에게, 자신의 체험으로부터 얻은 지식을 공유해, 그것을 근처에서 들었던 다른 내관자도 “그렇다”라고 수긍하거나… … 그런 광경이 매일처럼 보입니다.

불닌 연못의 산책이 훌륭하게 방문하는데도 딱 맞는 입지이므로, 꼭 발길을 옮겨 보는 것은 어떨까요.덧붙여 리뉴얼 전과 변함없이, 가두지 연극이나 전통 공예의 실연회 등의 이벤트도 개최된다고 하므로, 스케줄 등의 자세한 것은 공식 사이트에서 확인해 주세요.

「타마치 박물관」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다.최신 정보는 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

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국립 서양 미술관

도쿄·우에노의 국립 서양 미술관에서 “서양 회화, 어디에서 볼까?-르네상스에서 인상파까지 샌디에고 미술관 vs 국립 서양 미술관”전(통칭, 어디 보는 전)이 개막했습니다. 회기는 2025년 3월 11일부터 6월 8일까지.
앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 화상과 함께 회장의 모습을 소개합니다.

두 미술관의 컬렉션을 상호 작용시켜 다양한 각도에서 매력을 깊은 해자

동전은 미국의 샌디에고 미술관과 국립 서양 미술관의 소장품 합계 88점을 조합해, 르네상스에서 19세기 말까지의 600년에 걸친 서양 미술의 역사를 따라가면서, 「작품을 어떻게 보면 즐길 수 있을까」 라는 관점에서 감상의 힌트를 제안하는 것.

미국 서부에서 가장 빠른 시기에 충실한 서양 고전 회화의 컬렉션을 구축한 미술관의 하나인 샌디에고 미술관은, 샌디에고가 스페인인의 입식에 의해 쌓아 올린 지역이라는 문화적·역사적인 관계로부터, 스페인 미술을 수집의 축으로 왔습니다.

그 때문에, 동전에는 보데곤(스페인 정물화)의 조인 후안 산체스 코탄의 걸작《마르멜로, 양배추, 멜론과 오이가 있는 정물》을 비롯해, 엘 그레코, 술바란, 솔로야 등 스페인 미술의 명품도 다수 출품되고 있습니다. 덧붙여 이번 샌디에고 미술관에서 일본에 온 49점은 모두 일본 최초 공개가 된다고 한다.

한편, 국립 서양 미술관은 동아시아에서 유일한 체계적인 서양 회화의 컬렉션을 소장하고 있습니다. 동전의 개최 경위에 대해서, 감수자인 카와세 유스케씨(국립 서양 미술관 주임 연구원)는 다음과 같이 이야기합니다.

“하나의 미술관에서 빌려 온 작품만으로 구성하는 미술전에서는, 1점 1점의 작품을 맛볼 수는 있어도, 작가의 인물상이나 그 작가의 화업에 있어서의 위치설정 등, 컨텍스트(컨텍스트)는 좀처럼 이해하기 어려운 경우가 많습니다.그것은 국립 서양 미술관 의 상설전도 마찬가지, 이나 주제의 작품을 그룹별로 늘어놓고, 심파해 보려고 생각했습니다. 그러한 시도에 의해, 주제의 어려움이나 시대의 낡음으로부터 경원되기 십상인 서양 미술을 어디에서 보면 좋은 것인지, 그 세계의 재미를 알기 쉽게 전하려고 생각해 구성한 전람회입니다」

카와세 씨가 말했듯이, 실제로 전시는 36 개의 작은 주제로 나뉘어져 있습니다. 예를 들어, 조트에서 보스(공방)까지 이탈리아와 네델란드(현재 벨기에, 네덜란드)의 르네상스 회화의 전개를 탐구하는 제1장에서는, 「베네치아 르네상스의 초상화」로서 조르조네 (1477/78-1510)와 야코포 틴틀렛 (15).

조르죠네는 30대 초반에 조속히 일어나고 있어 자료가 거의 남아 있지 않고 아직도 많은 수수께끼에 싸여 있습니다만, 베니스 회화에 있어서의 성기 르네상스 양식의 창시자로서 자리매김하고 있는 화가입니다. 샌디에고 미술관 소장의 “남성의 초상화” (1506)는 소품이면서, 르네상스 초상화의 걸작의 하나. 신체적 특징의 엄밀한 묘사와 부드러운 음영 표현으로 혁신적인 리얼리즘을 실현했습니다.

한편의 틴트렛은, 조르조네 사망 후의 16세기 베네치아 회화에서 티치아노, 베로네제와 늘어선 3대 거장으로 꼽히는 인물. 샌디에이고 미술관 소장의 《노인 의 초상》 .

고야와 피카소에 영향을 미친 스페인 정물화의 가장 중요한 화가의 걸작이 일본에

지역별로 17세기 바로크 미술의 특색을 소개하는 제2장에서는, 동전의 하이라이트인 후안 산체스 코턴 (1560-1627)작의 《말멜로, 양배추, 멜론과 오이가 있는 정물》 (c.1602)을 전시.

16세기 말부터 17세기 초에 걸쳐, 유럽 각지에서 정물화가 독립적으로 그려지게 되어, 스페인에서는 특히 음식이나 식탁에 관련된 모티프를 주제로 한 정물화 「보데곤」이 발전합니다. 1600년 전후에 톨레도에서 활약한 화가 산체스 코턴은, 본작에서 볼 수 있는, 소수의 흔한 야채나 과일을 돌틀 위에 늘어놓고, 스포트라이트와 같은 빛으로 비추어 명암을 두드러지게 하는 독자적인 구도법을 고안. 오래 지속되는 스페인 정물화의 전형을 확립했습니다.

본작의 매력에 대해 감수자 마이클 브라운 씨(샌디에고 미술관 유럽 미술 담당 학예원)는 “보기에는 간결한 구도로 보이지만, 중앙에 있는 하나의 공백 같은 어둠에 무한한 요소, 또 수수께끼, 거기에 도달할 수 없는 분위기 있는 세계관을 자아내고 있다.

카와세 씨는 산체스 코턴의 6점 밖에 현존하지 않는 정물화 가운데 본작은 “가장 균형이 잡혀 있으며, 산체스 코턴 독특한 엄숙함, 평온함을 잘 아는 최고 걸작” 이며 , “이 작품이 일본에 오는 것 자체가 일대 이벤트”라고 어필했습니다.

스페인 정물화의 비교로서 산체스 코턴의 다음 세대를 대표하는 후안 반 델 아멘 (1596-1631)에 의한 화려하고 장식적인 《과일 바구니와 사냥새가 있는 정물》 (c.1621)과 성인상을 많이 다룬 것에서 ‘수도 -1664)에 의하여 조용한 명상과 기도를 불러일으키는 《하나님의 자양》 (c.1635-40)이 줄지어 있습니다. 모두 구도와 장치에 산체스 코턴에서 전통을 명확하게 계승하고있는 것을 볼 수 있습니다.

덧붙여 술바란에 대해서는 화가 단독으로도 테마를 세워, 그가 자랑으로 한 대형의 단신상 《성 도미닉스》 (1626-27)이나, 자애로 가득한 원숙기의 걸작 《성모자와 성 요한》 (1658) 등, 4점의 작품을 나란히 소개. 중후하고 조각적인 리얼리즘으로부터, 빛의 베일에 싸인 것처럼 감미로 이상화된 표현으로 옮기는 화업의 전개를 간결하게 나타내는 것입니다. 거기에는 항상 기품과 평온함이 존재하고 화가의 일관된 미의식도 느껴집니다.

현실의 베니스와 환상적인 로마, 이탈리아에서 다른 방향으로 발전한 도시 풍경

제3장은 18세기 미술을 선도한 이탈리아 회화와 프랑스 회화의 전개에 초점을 맞추어, 풍경화, 초상화, 풍속화 각각의 장르의 특징을 살펴보는 섹션. 이곳에서는 베니스와 로마의 도시 풍경의 비교 전시가 눈길을 끈다.

18세기는 영국과 알프스 이북의 나라로, 상류계급의 자제가 문화적 교양을 익히기 위해 유럽 문명의 근원인 이탈리아를 비롯해 유럽 각 도시를 주유하는 그랜드 투어가 유행. 그들이 귀국했을 때, 기념품으로서 요구한 것의 하나에 도시 경관화 「베도타」가 있어, 베니스와 로마라고 하는 그랜드 투어의 2대 중심지에서 융성했습니다.

베니스의 도시 경관화로는 카나렛에 늘어서 베도타의 3대 거장이라고 불리는 베르나르도 벨롯 (1721-1780)과 프란체스코 구아르디 (1712-1781)의 작품을 소개. 모두 장려한 물의 도시인 아이코닉한 경관을, 대개 현실로 보이는 형태로 찍고 있습니다. 반대로, 같은 이탈리아 국내이면서 로마측의 전시에서는, 특정의 장소의 재현으로부터 떨어져, 현실과 공상을 융합시킨 노스탤지어인 세계가 퍼집니다.

예를 들어 ‘폐허의 로베일’로 이름을 띄운 유베르 로베르 (1733-1808)가 그린 한 쌍의 경관화에서는 캄피도리오 광장에 있는 마르크스 아우렐리우스 제기마상이나 트라야누스 제 기념 기둥 등 실제로는 별도의 장소에 있는 고대의 유명. 사람들은 18세기 당시의 복장을 하고 있기 때문에, 본작은 고대의 건축물을 폐허로서 즐기려고 하는 당시의 사람들의 시선이 강하게 반영된 것으로 생각됩니다.

이들은 도시 경관화 중에서도 「카프리초」(기상화)라고 불리는 것. 무너지고 풍화하는 유적과 역사적인 건물이 많이 남아있는 로마의 거리는 화가들에게 중요한 영감원이었던 것 같고, 자유로운 발상으로 여행자들의 상상력을 자극했습니다. 베니스는 리얼로, 로마는 판타지로. 회화 장르의 융성에 있어서의 지역의 특색의 영향이 얼마나 큰가가 역연하게 나타나고 있습니다.

카페와 부노와, 두 여성 화가가 이해하는 로로코에서 신고전주의로의 전환

또 제3장에서는, 화려하고 귀족적인 로코코로부터, 질서나 이성을 중시하는 신고전주의로 옮겨지는, 18세기 프랑스의 미적 가치관의 변화를 단적으로 나타내는 것으로서, 마리·가브리엘·카페 (1761-1818)와 마리·기유미누·브노와(16화)의 16화

18세기 후반부터 프랑스에서는 여성 예술가가 대두하기 시작해, 카페와 부노와는 모두, 프랑스 혁명 후에 여성이 처음으로 출품을 허락된 1791년의 살롱(관전)으로 이름을 올린 대표적인 화가입니다.

카페의 《자화상》 (c.1783)로 그려져 있는, 화려한 블루의 드레스와 리본이나 곱슬머리 등의 패션이 아무래도 로코코 취미이며, 이쪽을 바라보는 젊은 화가의 표정은, 무심코 보아 버릴 정도로 빛으로 가득 맑은. 자신의 팔을 자랑하는 확실한 자신감을 느낄 수 있습니다. 반대로 부노와의 《부인의 초상화》 (c.1799)는 고대풍의 흰 슈미즈 드레스나 조각소적이고 안정감 있는 신체 묘사 등에 고전 고대의 미술에 규범을 요구하는 신고전주의적인 지향이 현저하게 나타나고 있습니다.

작품 자체의 질의 높이는 물론, 전술의 도시 경관화와 나란히 「어디를 보면 즐길 수 있을까?」를 알기 쉽다는 점에서도, 특히 초보자는 필견의 전시라고 할 수 있겠지요.

울타리를 그리는 방법으로 회화의 인상은 어떻게 바뀌는가?

19세기에 있어서의 인물 표현의 다양한 본연의 자세에 주목하는 제4장에서는, 인상파의 화가에 의한 「울타리의 표층」의 비교 전시가 있어, 약간 의표를 찔렀습니다.

파리를 떠나 폰트워즈 주변의 농민의 생활에 취재한 인상파 최연장 의 카미유 피사로 (1830-1903)와, 모네가 사는 실베니로 표현 수법을 배운 미국의 화가 세오도어·로빈슨 (1852-1896)의 작품에 그려진, 농 인물의 심리와 연결되는 것, 혹은 공간 구성의 장치로서 울타리가 어떻게 효과적으로 그려지고 있는지 등이 해설되고 있습니다.

이러한 조금 매니악이라고 할 수 있는 각도에서도 작품을 즐기는 방법이 제안되어 있기 때문에, 한층 더 서양 미술의 깊이를 걷고 싶은 중급자, 상급자의 팬도 신선한 발견을 기대할 수 있을 것 같습니다.

캐주얼하게, 사고에 제한이 없는 상태로 즐기는――딘·후지오카류의 감상법

보도 내람회에서는, 동전의 음성 가이드 네비게이터를 맡는 딘 후지오카씨도 등단했습니다.

음성 가이드의 수록을 되돌아보며, ““여기 보는 전”같이, 밀어붙이게 되어 버리면 의도가 바뀌어 버립니다.여러가지 시대의 배경이나 사회의 공기, 종교관, 무엇을 그릴까라고 하는 모티프의 선택 방법이나 터치, 화법 등, 판단의 기준이 되는 요점을 가르쳐 주었다 받으면 좋겠다고 생각하고 맡아 주셨습니다 “라고 말한 후지오카 씨.

또, 「스스로 이야기를 만들어 나가면, 자신 나름의 견해, 그 날 그 때의 즐기는 방법이라고 하는 것이 태어날 것인가라고 생각하고 있습니다.(사회자에게, 우선은 작품과 대치해 자신중의 감성과 이야기한다고 하는 것이군요, 라고 물어져) 멋지게 말하는 것 같아서.」 감상 방법도 제안.

「여러가지 종교적 모티프나 문맥이 있다고 생각합니다만, 꽤 돌진할 곳이 많은 작품도 있거나 하는군요. 그러한 것을 캐주얼하게, 무엇을 버리지 않는 것 같은 것이 없는 상태에서 즐기자」라고 계속해, 술바란의《성 도미니크스》를 보면서「하늘에 특의 시점에서 매력을 표현하는 등, 웃음을 초대하는 장면도 있었습니다.

덧붙여 회기중은 4일간(야간 개관일) 한정으로 이벤트 “어디 보는 de 야회” 를 개최. 매력적인 인물상이 다수 등장하는 동전의 일원이 될 생각으로, 자신 나름의 세련된을 하고 「야회에 초대되었습니다!」라고 신고하면, 오리지널 엽서가 선물된다고 하는 것으로, 회장에는 포토 스포트나, 가면이나 부채 등 「야회용 촬영 아이템」도 준비된다고 합니다.
※자세한 일정이나 주의사항은 전람회 공식 사이트 에서 확인해 주세요.

게다가 동전과는 별도로 샌디에고 미술관에서 차용한 고야의 《라 로카 공작 비센테 마리아 데 벨라 데 알라곤》(c.1795)을 비롯한 회화 5점이 상설 전시실에도 전시되어 있습니다. 상설전은 「어디 보는 전」의 당일 유효 관람권이 있으면 무료로 감상할 수 있기 때문에, 이쪽도 꼭 놓치지 마세요.

「서양 회화, 어디에서 볼까?－르네상스에서 인상파까지 샌디에고 미술관 VS 국립 서양 미술관」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

기사 제공: 코코실 우에노

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도쿄도 미술관

피카소, 달리와 함께, 스페인 3대 거장으로 꼽히는 화가 주안 미로의, 70년에 걸친 창작 활동을 되돌아 보는 대규모 전람회 「미로전」이 , 도쿄·우에노의 도쿄도 미술관에서 개막했습니다. 회기는 2025년 3월 1일부터 7월 6일까지.

※본고에 게재의 화상은, 보도 내람회에서 허가를 얻어 촬영한 것입니다.

스페인 카탈루냐주 출신인 주안 밀로(1893-1983)는 1920년대에 슐레어리즘을 대표하는 화가로 명성을 얻었다. 태양이나 별, 달 등 자연 속에 있는 모티프를 상징적인 기호로 그린 색채가 풍부하고 시정 넘치는 독특한 화풍이 유명하지만, 90세에 죽을 때까지 새로운 표현에 계속 도전해 순수하고 보편적인 예술을 추구. 20 세기에서 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 간주되었습니다.

본전은 대표작인 <별자리> 시리즈를 비롯해 초기부터 만년까지의 각 시대를 물들이는 회화와 도예, 조각 등의 걸작 약 100점을 한자리에 모아 미로의 화업 전체를 포괄적으로 소개하는 것 . 몰후 40년을 거친 미로의 세계적인 재평가의 흐름을 받아 기획이며, 일본에서는 1966년에 존명 중인 미로가 협력한 전람회 이후 최대 규모의 회고전이 된다고 합니다.

전시는 전체 5장 구성입니다.

아버지에게 추천된 회계의 일이 맞지 않고, 병에 쓰러진 청년 미로는, 산간의 마을 몬로치의 별장에서 요양 생활을 보내는 가운데, 벌써부터의 꿈이었던 화가가 되는 결의를 굳힙니다. 1912년, 미로는 다시 미술학교에 다니면서 최첨단 예술의 동향을 연구.
제1장 「젊은 미로 예술에의 결의」 에서는, 큐비즘이나 포비즘, 당시의 전위 예술가들에게 아버지처럼 보여지고 있던 세잔느 등, 이 시기의 미로가 자신의 표현을 모색하는 가운데, 다양한 화풍을 도입하고 있었던 것을 전하는 작품이 늘어서 있습니다.

초기의 명작 《야자나무가 있는 집》 (1918)을 비롯해, 미로는 몬로치의 정서적인 풍경을 모티프로 한 작품을 많이 남기고 있습니다. 예술적 신념을 튼튼하게 한 몬로치는 평생 동안 밀로에게 모든 창작의 근원, 예술에 대한 생각을 깊게 하는 장소이며, 카탈루냐인으로서의 정체성을 재확인시키는 것이었습니다. 본작은, 그동안 큰 영향을 받고 있던 포비즘의 작풍을 버리고, 세부의 묘사를 고집하게 된, 이른바 미로의 「세밀주의 시대」를 대표하는 작례입니다.

1920년, 염원이었던 예술의 중심지 파리에 처음으로 방문해, 도시의 근대성과 전위 예술에 매료된 미로는, 다음 해부터 파리에 아틀리에를 짓고, 몬로치와 왕복하는 생활을 보내게 됩니다.

동지의 쉬르레아리스무 작가나 시인과의 교류로 자극을 받아, 구상성으로부터 떨어진 시적인 표현 수법에 경도. 1925~27년에는 공허를 보여주는 망막으로 한 배경에 부정형으로 움직임이 있는 묘선을 더해, 미로 자신의 「꿈의 진행을 나타내는 기호」로 한, 100점 이상에 달하는 「꿈의 그림」 을 낳았습니다. 그 중에는, 구체적인 사물과의 구별 없이, 실체를 가지지 않는 어구도 모티프인 것처럼 그려, 본래의 역할로부터 해방한 <그림=시> 시리즈가 있습니다.

제2장 「몬로치─파리 전원지대에서 전위의 도시로」 에서는, 이러한 1920년대의 활동을 소개. 「꿈의 그림」은 파리의 화단에서 화제가 되고, 미로는 명실 모두 쉬르레아리즘의 화가로서 인기를 얻게 됩니다.

《네덜란드의 실내Ⅰ》 (1928)은 17세기 네덜란드 회화에 강한 충격을 받은 미로가 화가 헨드릭 솔프의 《류트를 연주하는 사람》(1661)을 바탕으로 그린 작품. 전시에서는, 패널로 솔프의 원작과 본작의 준비 소묘도 소개되고 있어 비교해 보면, 솔프의 자연주의적인 일상의 일장면으로부터 입체감이나 원근감을 배제해, 평탄한 색채와 유기적인 포름에 의한 초현실인 세계로 변용시킨 것을 알 수 있습니다.

1936년에 발발한 스페인의 내전으로 망명해, 계속되는 제2차 세계 대전에 걸쳐 전쟁을 피하면서 외로워 제작을 계속한 미로.
제3장 「도피와 시정 전쟁의 시대를 배경으로」 에서는, 파리에서 노르망디 지방의 마을로 도망친 1940년부터 제작을 개시해, 마조르카 섬이나 몬로치를 전전하는 사이에 완성시킨 걸작 <별자리> 시리즈를 하이라이트로서 전시하고 있습니다.

<별자리> 시리즈는 캔버스가 아닌 종이를 이용한 소형의 구와시화. 굳이 처참한 현실에서 도피하고, 광대하고 아름다운 밤하늘과 모차르트, 바흐 같은 음악으로 마음을 위로하면서, 그들을 착상원에 현실을 넘은 앞의 희망을 나타내기 위해 그린 것으로 알려져 있습니다. 본전에서는 전 23점 중《새벽의 명성》《여자와 새》《달팽이의 인광의 흔적에 이끌린 밤의 인물들》 (1940)의 3점이 출전. 미로가 기호 체계를 확립했다는 점에서도 주목의 시리즈입니다만, 각 작품은 전세계에 흩어져 있기 때문에, 복수의 작품을 정리해 감상할 수 있는 귀중한 기회가 되고 있습니다.

한편, 미로는 1928년경부터 예술의 상품화나 아티스트에 대한 과도한 주목에 비판적인 시선을 겨냥해, 「회화를 암살하고 싶다」라는 충동에 몰리게 됩니다. 점차, 본장에 등장하는 알루미늄박에 화장지를 붙인 《무제(밤의 연인들)》 (1934)와 같은, 회화와는 무관한 소재나 요소를 공존시키는 콜라주나 오브제 등, 반예술·반회화라고 불리는 작풍에도 착수. 전통적인 회화 표현의 본연의 방법을 계속 물었습니다.

1947년, 미로는 벽화의 의뢰를 받아 처음으로 미국을 방문했지만, 이미 그 6년 전에는 뉴욕 근대 미술관에서 미로의 회고전이 개최되는 등, 동지에서의 평가가 높아지고 있는 상황이었습니다. 체류중인 미로도 잭슨 폴록을 필두로 하는 젊은 예술가들로부터 자극을 받아 귀국 후에 에칭이나 리토그래프, 장인과의 공동작업에 의한 도예, 조각 등 폭넓은 제작에 관심을 기울입니다.
제4장 「꿈의 아틀리에 내성을 거듭해 새로운 창조에」 에서는, 그러한 전후의 1950~60년대에 있어서의 전개를 따릅니다.

그런데, 미로의 작품은 단적인 타이틀도 많습니다만, 그 실, 타이틀과 작품과의 관계성에 장난과 시정을 주는 것을 좋아하고 있었다고 합니다. 《나선을 그려 혜성으로 기어가는 뱀을 쫓는 붉은 잠자리》 (1951)는 대표적인 예로 설명적인 타이틀로 이끌려 감상자는 혜성이나 뱀, 붉은 잠자리를 찾으려고 바로 나선을 그리는 뱀처럼 화면에서 시선을 당황하게 합니다. 그 호기심을 뒷받침하는 것이 선명한 배색이나 사행하는 선, 소름 끼치는 묘사이며, 그들 모두가 미로의 장치. 구성의 능숙함에 놀라게됩니다.

또, 본장에서는, 1956년에 염원이 넓은 아틀리에를 마조르카 섬에 완성시킨 이후의 작품이, 미국 추상 표현주의의 거대한 회화의 영향도 있어 거대화해 나가는 모습도 확인할 수 있습니다. 대형 회화《태양 앞의 인물》 (1968)은 밀로의 조형 언어의 집대성의 하나로, 「○△□」의 도형으로 우주를 표현한 일본의 화승・센케이 요시의 작품으로부터 착상을 얻은 것.

밀로는 초기부터 일본에 관심을 갖고 있으며, 1966년 방일 때에는 일본의 전통 예술과 예술가의 생각에 자신과의 친화성을 인정하고 있습니다. 확신적인 브러쉬가 서예를 상기시키는 본작은, 그러한 밀로의 동양적인 감성을 나타내는 중요한 작례이며, 바르셀로나 이외에서 전시되는 것은 약 40년만이다.

제5장 「회화의 본질을 향해」 에서는, 만년의 1970~80년대에 제작된 작품이 줄지어 있습니다. 벌써 세계적인 거장으로서의 지위를 확고한 것으로 하고 있던 미로입니다만, 만년 있어도 항상 자신의 활동을 검증해 계속하고 있어, 대담하고 형파의 시도도 주저하는 일은 없었습니다.

예를 들어, "구워진 캔버스 2" (1973)는 5점의 연작 회화의 하나로, 흰 캔버스에 기세 좋게 페인트를 일으켜, 짓밟고, 칼로 잘게 자르고, 마지막으로 휘발유를 스며들어 불을 붙인 작품. 충동적인 행위의 결과가 아니라, 태운 캔버스나 종이의 마티에르, 그 물질성에 숨어 있는 아름다움을 찾는 것이 제작 의도로서 있었던 것 같습니다만, 본작에서는 쇠약해지지 않는 에너지나, 하이컬쳐로서의 예술, 그저 재산이 되어 내리는 예술에 대한 강렬한 반골심이 전해져 옵니다.

또, 만년의 미로는, 보다 몸의 움직임을 반영하는 브러시를 채용하게 되어 있었습니다. 이미지로서는 수묵화에도 가까운 3연화 《불꽃I,Ⅱ,Ⅲ》 (1974)에서는, 페인트를 격렬하게 뿌려, 중력의 작용에 의해 하거나 떨어진 페인트의 흔적에 겹치도록 붓을 넣고 있습니다. 이것은 미국 추상 표현주의의 화가들의 영향을 받은 것으로, 우연성에 몸을 맡겨 태어난 새로운 구도에 의해 제작 프로세스를 이끌어내는 수법이 이용되고 있습니다. 본작은 일본 최초 전시라는 것.

또한 4장과 5장 사이에서는 밀로의 포스터 제작을 통한 적극적인 사회적, 정치적, 문화적 헌신에 대해서도 다룹니다.

밀로는 1960~70년대, 프랑코 독재 정권 말기 스페인 사회에서 의견을 공연하게 말하는 장소가 부족한 사람들의 희망과 요구를 대변하는 수단으로서 수많은 포스터를 제작. “예술가란 다른 사람들이 침묵하는 가운데 무언가를 전하기 위해 소리를 내는 자”라는 말도 남기고 있으며, 전시에서는 미로의 예술가로서의 스탠스, 즉 자신의 관심사에 대해서 말하기 위해서만 평생을 통해 연루를 거듭한 것은 아님을 강조하고 있습니다.

밀로라는 화가가 20세기를 통해 얼마나 최첨단 예술에 뛰어들어 끊임없이 창조적인 긴장감에 몸을 담그며 자신의 표현을 확립해 갔는가. 그 탐구의 과정, 유일무이의 예술의 매력을, 꼭 본전에서 체감해 보세요.

「미로전」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

기사 제공: 코코실 우에노

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도쿄 국립 박물관

헤이안교 천도에서 얼마 되지 않은 시절부터 경치가 아름다운 유람지로서 왕조 귀족에게 사랑받아 온 교토 사가에 위치한 대각사 는 홍법대사 공해 (774-835)를 종조로 하는 진언종 대각사파의 본산입니다.
전신은 헤이안 시대 초기, 사가 천황(786-842)이 조영한 이궁 사가원이며, 정관 18년(876)에 황녀·정자우치 친왕의 소원에 의해 절로 바뀌어 대각사가 개창되었습니다. 이후 역대의 천황과 황족이 문적(주직)을 맡았기 때문에 사가고쇼의 호칭으로도 사랑받아 온, 격식 높은 문적 사원입니다.

그 대각사가 2026년에 개창 1150년을 맞이하기에 앞서, 뛰어난 사원의 여러 가지를 일거에 소개하는, 개창 1150년 기념 특별전 “구 사가 고소 대각사 -백화요란 고쇼 연고의 회화-” 가 도쿄 국립 박물관에서 개막했습니다. 회기는 2025년 3월 16일(일)까지.

※소장처의 기재가 없는 작품은 대각사장.
※일부 작품에 전시 교체가 있습니다. 전시 기간의 기재가 없는 작품은 통기 전시입니다.
전기 전시：2025년 1월 21일(화)～2월 16일(일)
후기 전시：2025년 2월 18일(화)～3월 16일(일)
※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

회장은 4장으로 나누어 구성되어 있어, 제1장 「사가 천황과 공해-이궁 사가원에서 대각사로」에서는 초기의 대각사의 역사를 나타내는 작품을 전시. 한층 눈길을 끄는 것은, 대각사의 신앙의 요인 오대 명왕 신앙을 나타내는 「오대 명왕상」 입니다.

오대 명왕은 밀교의 부처인 부동 명왕, 강삼세 명왕, 군사리 명왕, 대위덕 명왕, 금강 야차 명왕이라는 5명의 명왕으로 구성되는 것. 중국・당시대에 성립해 당에서 귀국한 공해에 의해 일본에서의 전개가 시작되었다고 생각되고 있습니다. 당나라 문화를 사랑한 사가 천황은 공해의 좋은 이해자이기도 하고, 공해로부터의 권유로 오대 명왕상을 이궁내의 지불당에 안치했습니다.

당시의 동상은 이미 잃어버렸지만, 그 신앙은 맥들로 전해지고, 대각사는 현대에서도 3조의 「5대 명왕상」을 소장하고 있습니다. 출전되고 있는 것은 그 중 2조. 한편은 대각사의 본존으로, 헤이안 시대 후기에 궁정과 상급 귀족의 불상을 많이 다룬 엔파의 일류 불사· 명엔이 , 고시라카와 상황의 고소에서 제작한 것. 분노의 형상을 찬 엄격한 풍모입니다만, 둥글림을 띤 단정한 몸매에 세련된 기품이 느껴지는, 힘과 우아함이 조화를 이룬 명품입니다. 현존하는 명원의 작례는 본작만이라는 점에서도 놓칠 수 없습니다.

다른 하나는 교토 청량사의 고다이도에서 전해진 것으로, 2m 전후의 상고를 가진 박력있는 동상입니다. 그 중 3명은 무로마치 시대의 불사・원신의 작품, 2명은 에도시대에 재흥되었다고 생각되고 있습니다.

제2장 “중흥의 조·고우타 법황—“사가 고소”의 시작”에서는, 가마쿠라 시대, 대각사에서 금당이나 승방 등의 광대한 가람을 정비한 것 외에, “사가 고소”라고 칭해지는 계기가 된 법원을 다치게 된 센토고쇼(상황이 거주 1267-1324)의 사적에 주목. 《대각사 대가람도》 로 나타나는 왕시의 광대한 가람의 모습으로부터는, 고우다 법황이 「대각사 중흥의 조」라고 칭해지는 곳 이후를 볼 수 있을 것입니다.

진언 밀교를 두껍게 믿고 있던 후 우타 호황은, 출가한 대각사에서 아교리(사승)가 되어, 제자를 기르면서 많은 성교와 서적을 남겼습니다.展示では、空海への尊崇の念を記した国宝《後宇多天皇宸翰 弘法大師伝》や、密教の授法儀式である灌頂（かんじょう）に関する諸説を記した《後宇多天皇宸翰 灌頂印明》など、貴重な宸翰（しんかん/天皇直筆の書）の数々も見ることができます。

대가람이 갖추어진 대각사입니다만, 후사가 천황으로부터 계속되는 천황의 황통(대각사통, 나중의 남조)의 본거가 된 것으로, 남북조 시대 이후는 많은 전란에 말려들어, 오닌의 난에서도 당우의 대부분을 소실하는 등 고난의 시대가 계속되었습니다. 제3장 「역대 천황과 궁정 문화」에서는, 그 무렵의 대각사를 지지한 역대 천황과 문적의 공적, 그것에 의해 초래된 궁정 문화를 소개하고 있습니다.

본 장의 볼거리 중 하나는 헤이안 시대 중기에 겐만 나카가 천하 수호를 위한 도검으로 만들어, 청화원씨의 역대 당주에게 계승된 「형제도」라고 전해지 는 「박록〈무릎마루〉」와「오키시마리〈수염〉」의 동시 전시입니다.

「박록<무릎환>」은 품이 굵은, 호장으로 허리 휨의 도신에, 낮게 구워 넣은 소란의 칼 문장이 특징. 요시미츠와 요시츠네, 요시나가 등 겐지 준류에서 중용된 뒤에 오토모가나 타와라가, 니시조지가, 야스이몬터를 거쳐 대각사로 전해졌습니다. 「오니키리마루〈수염〉」은 품이 약간 가늘고, 휘어진 곳의 우아한 도신에 난날의 칼 문장이 특징. 이쪽은 가마쿠라 막부 멸망에 즈음해 닛타 요시다시의 손에 걸쳐, 요시사다를 토벌한 고나미 고경, 그 후손의 최상가를 거쳐 기타노 텐만구에 봉납되었습니다.

「뛰어난 조형의 칼에는 인지를 넘은 영위가 머무른다」라는 신앙으로부터, 이 「형제도」에도 다양한 영이담이 갖추어져 있다는 것. 그 전승은 겐지의 흥망과 밀접하게 연관되어 있어, 2구가 겐지 시류의 정당성과 권위를 상징할 뿐만 아니라, 소유자를 승리로 이끄는 존재로서 믿어지고 있었다는 것을 깨닫게 합니다. 두 입 모여 전시되는 것은 도쿄에서는 처음이 될 것 같다. 전용 전시 케이스와 장식대가 설치되어 아름다운 도신이 보기 쉽도록 고안되어 있습니다.

제4장 「여고고쇼의 쥰에―정침전과 젓가락전」은 본전의 하이라이트입니다. 대각사 가람의 중심에 있는 「신전(신전)」 은, 후미오 천황보다 하사된 침전 구조의 건물로, 겐와 6년(1620)에 입내된 와코(도후쿠몬원)의 여고전을 이축한 것. 그 북서쪽에 있는 「정침전」은 , 안도 모모야마 시대에 지어진 서원조의 건물로, 역대 문적의 고자쇼(거실)로서 사용되고 있었습니다.

이러한 내부를 장식하는 스지나 장자 그림 등의 장벽화 약 240면의 대부분은, 도요토미가나 구조가의 어용을 맡은, 안도 모모야마~에도 시대를 대표하는 화가·카노야마라쿠(1559-1635)가 다루고 있어, 일괄해 중요 문화재로 지정되어 있습니다. 현재 14년에 걸친 대수리의 도중입니다만, 본전에서는 수리를 마친 것을 중심으로, 전후기 아울러 123면(전기 100면, 후기 102면)을 소개. 이 규모로 사원 밖으로 반출되는 것은 과거 예가 없으면 좋고, 장관적인 광경에 매료됩니다.

정침전의 “매의 사이”를 장식하는 《마츠타카도》 (13면)는, 장대한 화면내에 소나무의 거목과 용맹한 매의 모습을 나타낸, 산악의 수묵 꽃조도의 대표작. 크게 부풀어 오르는 굵은 줄기와 사행하는 가지에 의한 다이나믹한 역동감, 전체를 지배하는 밸런스에, 야마가쿠의 사・카노 에이토쿠(1543-90)가 다룬 히가시히로 소장의《히노시마 풍풍》을 상기하는 분도 있을 것입니다.

젓가락전의 「홍매의 사이」를 장식하는, 사실과 장식이 훌륭하게 조화를 이룬 산악의 최고 걸작의 하나 《홍백 매화도》 (8면)도, 다이키를 화면 전체에 전개하는 표현에 영덕의 영향이 느껴집니다. 한편, 모두 호방함이 두드러지는 영덕과는 다른 부드러움을 띤 온화한 묘사가 되어 있어, 야마가쿠가 사의 특징을 계승하면서, 양식적 개성을 세련시켜 가는 것을 알 수 있습니다.

정침전의 실내 가장자리 측을 장식하는 요장자의 판화 《노토도》 (12면)는, 카노파나 오가타 코토에 배운 에도시대 중기의 화가·와타나베 시흥(1683-1755)이 다룬 것. 어려서 근위가로부터 대각사에 들어간 우년생 태생의 아들을 위로하기 위해서 근위가구가 그려줬다고 전해지고 있어, 뻗은 야생화의 사이에, 뒷다리로 귀를 그리는, 다가와 쉴 수 있는 등, 다양한 포즈를 취하는 19마리의 토끼들이 활기차고.

대각사의 유구의 역사, 그 우아한 분위기에 잠길 수 있는 특별전 「구 사가고소 대각사 -백화요란 고쇼 연고의 회화-」의 개최는 2025년 3월 16일까지.

개창 1150년 기념 특별전 “구 사가고쇼 대각사 -백화요란 고쇼 연고의 회화-”개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

기사 제공: 코코실 우에노

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국립과학박물관

육상 척추동물 중에서 가장 많은 약 1만 1000종으로 나뉘어, 대공이나 대지, 수중, 그리고 극지까지, 지구상의 다양한 환경에서 번영하고 있는 조류. 가 출판하는 「일본 조류 목록」 에 준거하고 있습니다만, 최근, 급속하게 진전하는 게놈 해석에 의해 밝혀진 진화의 역사나 계통을 근거로, 올해의 9월, 12년만에 개정되었습니다.

현재, 도쿄·우에노의 국립 과학 박물관에서 개최 중의 특별전 “새~게놈 해석이 밝혀지는 새로운 조류의 계통~” (~2025년 2월 24일까지)에서는, 최신의 게놈 계통에 의한 분류에 근거하면서, 세계의 새의 놀라운 생태 등 다양한 매력을 해설. 전시되는 새의 표본은 600점을 넘는, 국립 과학 박물관 역사상 전례없는 규모감으로, 초보자부터 새 매니아, 열성적인 버드워처까지 폭넓게 즐길 수 있는 내용으로 되어 있습니다.

본전의 종합감수를 맡은 서해공씨(국립과학박물관 동물연구부 연구주간)는, 개막에 앞서 행해진 보도 내람회에서, 본전 개최의 의의에 대해 다음과 같이 이야기했습니다.

“새는 생태계 피라미드에서 다양한 역할을 하고 있습니다. 나 올빼미 등 스스로 둥지 구멍을 뚫을 수없는 다양한 생물에 서식 장소를 제공하고, 생물 다양성을 풍부하게 하고 있습니다.그런 새들 중에는, 최근 수를 줄이고 있는 것도 많아, 멸종에 처해 있는 것도 존재합니다. 알고, 새에 익숙해지는 것은, 지구 환경을 생각해 가는데 있어서 매우 중요한 일이라고 생각하고 있습니다」

서해씨에 의하면, 새는 동물 중에서도, 특히 환경의 영향을 받기 쉽다고 한다. 씨앗 멸한 것을 의미합니다.본전에서도 서장으로서, 우선 「멸종」을 테마로 한 코너가 설치되어 있어 「무엇을 두어도, 새를 둘러싼 현상을 알고 싶다」라고 하는 감수자들 의 강한 생각이 느껴집니다.

약 2600만년 전에 살았던 날개개장이 7m 에 달하는 사상 최대의 비상할 수 있는 새 '페라고르니스 샌델시'의 실물대생체 복원 모델의 전시는 본전의 볼거리 중 하나.

본 모델의 감수자인 밧비지 타카유키씨(국립과학박물관 지학연구부 연구주간)은 “현상 알고 있는 범위에서 사상 최대의 하늘을 날고 있던 새라고 하는 것으로. 날 수 있는지 등 화석에서 알려진 모양의 다양성, 형태의 한계 부분을 찾아보고 싶다는 것도 있고 복원에 도전했습니다 "라고 생각을 말하고 있습니다.

본전의 제일의 매력은 , 역시 그 표본의 볼륨이겠지요.

니시카이씨에 의하면, 국립과학박물관이 소장하는 약 3,000점의 표본으로부터, 특히 보기 좋게 좋은 것을 엄선했다고 한다. 협력도 얻어 전시되는, 600점 이상에 걸친 고금 동서의 새들의 표본군은 압권의 한마디. 「일생분의 새를 볼 수 있는⁉」 란 본전의 캐치 카피입니다만, 기준으로서, 400종 이상의 새를 관찰할 수 있으면 버드 워처로서 상당한 경험자라고 한다든가.

귀여운 새, 개성적인 새, 희귀한 새.

회장은 분류학상의 「눈」마다 레이아웃되어 있어, 그 중에서도 주목해 주었으면 하는 것은 펭귄 눈의 전시, 「펭귄 대 집합」 의 코너입니다.

펭귄 눈의 현생종 18종 중 11종, 15체의 표본을 전시. 향을 바라보는 케이프펭귄과 마젤란펭귄의 그룹 등, 배치에 이야기를 느끼는 것도 있습니다.하나의 광경으로서 정리가 있어, 마치 동물원과 같은 분위기가 감돌고 있습니다.

외형은 펭귄을 닮았지만 계통은 전혀 다른, 치도리 눈의 늑대 유리가 자연스럽게 섞여있는 것도, 실수 찾기 같고 재미있는 곳.펭귄의 분포는 남반구에 한정됩니다만, 북극에서도 늑대 유리와 같이 한 펭귄을 닮은 날 수 없는 새가 수렴 진화(※)해 갔다고 합니다.

(※)…어류의 상어와 포유류의 돌고래, 조류의 날개와 포유류의 박쥐의 날개와 같이, 계통이 크게 다른 생물이 같은 환경에 놓였을 때, 비슷한 형질이나 기능을 획득하는 것 .

「펭귄 대집합」의 코너의 상공에 눈을 돌리면, 펭귄의 계란이나 히나를 노리는 포식자인 대나무 갈매기가 날개를 펼쳐, 바로 펭귄들을 노리고 있는 모습. 그럼 360도, 시선을 둘러보는 것을 추천합니다.

또, 게놈 해석에 의한 계통 연구가 본전의 골자가 되고 있습니다만, 전시에서는 그 상징적인 성과로서, 「눈」의 대분류에 하야부사 눈이 세워진 것을 소개.하야부사류는, 주로 형태의 차이를 지표로 한 종래의 분류에서는 타카메 하지만, 실은 타카보다, 계통적으로는 잉꼬 눈이나 참새 눈에 가까운 것이 판명된 것입니다.

덧붙여 타조 눈에서 참새 눈까지 44 있는 "눈"입니다만, 거의 전세계에 분포하고 있는 참새 눈은 6,700여종이 있는 한편, 아마존 유역에 고유의 츠메바케이 눈은, 무려 츠메바케이 1종만으로 , 종 수와 분포 범위에 큰 너비가 있습니다.

이 1눈 1종의 진조는 수상성으로 비상력이 낮고, 새에서는 유일하게, 나무의 잎을 주식으로 하는 독특한 생태를 하고 있습니다.파워풀에 하늘을 날아 먹이를 사냥하는 육식의 맹금류와는 정반대의 이미지입니다만, 계통적으로는, 이 츠메바케이 눈을 통해 맹금류의 타카눈이나 올빼미눈 등이 태어났을 가능성이 시사되고 있다고 한다.

기본적으로 새의 「눈」은, 분기한 연대가 거의 갖추어져 있고, 소행성의 충돌에 의한 공룡의 대멸멸이 있던 6600만년 전부터 5000만년 전 무렵까지 분기한 그룹이 「눈」이라고 나 츠메바케이 눈은 5000만년 이상도 분기하지 않고, 단지 1종으로 생존해 왔는지, 1종을 남겨 멸종해 버렸는지는 불명합니다만, 정말 신비한 존재입니다.

동물의 도해 일러스트에서 인기의 크리에이터· 누마가사 와타리씨가 기고하고 있는 “새의 비밀” 코너도 필견입니다.

동 코너는, 「뻐꾸기의 도란으로 숙주는 멸망하지 않는 것인가?」 「새에도 있는“방언”이나“언어”」 등 23개의 테마를 마련해, 최신 연구의 성과를 두지식적으로 소개하는 것. 누마가사 와타리 씨의 일러스트는 꾸준히 웃어 버리는 유머로 방문자의 이해를 지원합니다.

감수자 중 한 명인 하마오 쇼지(국립과학박물관 동물연구부 연구주간)는 “본전에서는 새와 사람과의 세계가 보이는 방식의 차이를 강조하고 싶었다”고 말했다. "비둘기가 가르쳐주는 새의 "마음""의 전시에 대해 언급했습니다.

거기서 소개되고 있던 것은, 일본화와 서양화를 구별하는 훈련을 받은 비둘기로, 원래의 그림을 1,024 분할해 바라바라에 배치를 바꾼 스크램블화를 보인다고 하는 실험 결과입니다. 일본화인가 서양화인가, 사람에게 있어서는 판단하는 것이 곤란합니다만, 비둘기는 처음 보는 그림에서도 용이하게 구별이 붙었다고 한다.

“인간은 전체를 보고 특징을 파악하는 것이 자랑스럽고, 비둘기는 세세한 곳을 바보 정직하게 하는지, 하나 하나 세세하게 보고 기억한다. 그러한 인지의 방법을 하고 있습니다. 라고 하는 것입니다. 이것은 비둘기가 현명하고, 현명하지 않다고 하는 것이 아니라, 호모 사피엔스와 새와는 인지의 방법이 다르다, 다른 세계를 보고 있다고 하는 것을 알 수 있는 이야기입니다」(하마오씨 )

또, 하마오씨는, 새의 수컷과 메스의 의외인 짝짓기 관계에 관한 전시에 대해서도 언급했습니다. 할 이미지가있는 사람도 있습니다. 쇼. 그러나, 예를 들면 꿩류의 수컷은 쌍둥이 관계의 암컷과의 사이에 아이가 생기면, 둥지 만들기나 포란, 육아, 그리고 잇몸의 유대도 포기해, 차례차례로 다른 암컷에 구애하는 것으로부터, 일부 다처제(혹은 난혼)라고 합니다.

인간의 상식으로는, 「육아도 하지 않고 여자를 건너 걷다니」라고 눈썹을 찌푸리고 싶어지는 생태입니다만, 실제로는 히나의 성숙이 빠르고, 육아는 1마리에서도 부족하다고 한다. 를 남기기 위해 각각의 개체가 진화한 결과라고 하마오씨는 말합니다.

"이렇게 우리가 가지고 있는 이미지, 인간이 이렇게 생각하기 때문에 새도 이렇게 생각하지 않을까 하는 것은 의외로 맞지 않습니다. 새는 엄격한 진화의 도태압 속에서 더 아이를 남기기위한 모든 성격을 습득하십시오. 그러니까, 이것은 사람에게 묶어 생각해 버리지 말라고. 을 가지고, 이러한 전시를 만들고 있습니다」(하마오씨)

게놈 해석에 의해, 종래, 우리가 안고 있던 이미지와는 다른 모습이 보여 온 새들.그들이 어떤 생태적 특징을 가지고, 어떤 생활을 하고, 생태계 속에서 어떤 역할을 연주 하고 있는 것인가. 그것을 알게 된 우리는, 다시 한번 그들에게 어떤 매력을 찾아내는 것인가.

특별전 「새~게놈 해석이 밝혀지는 새로운 조류의 계통~」개요

※기사의 내용은 취재일 시점의 것입니다.최신의 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

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