도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 “스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키” 티켓 정보 해금! 유익한 평일 한정 티켓, “행복을 운반하는 다라나 호스”를 모티브로 한 오리지널 상품 첨부 티켓도 등장!

도쿄도 미술관

도쿄도 미술관(도쿄·우에노 공원)에서, 2026년 1월 27일(화)부터 4월 12일(일)까지, “스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키”를 개최합니다.
11월 28일(금) 10:00부터, 평일 한정의 유익한 티켓이나, 전람회 오리지널 상품 첨부 티켓을 판매합니다. 없어지는 대로 종료되므로 놓치지 마세요!

평일 한정 티켓

❖【평일 한정】예매 페어 티켓
일반 예매권이 2장 세트로 유익한 티켓입니다.
통상의 예매권보다 200엔 유익(통상권 구입보다 600엔 유익)에 구입하실 수 있습니다.

판매 가격:4,000엔(부가세 포함)
판매 기간:11월 28일(금) 10:00~ 없어지는 대로 종료
판매 장소 : ARTPASS 등 각 플레이 가이드에서 판매

※일반 예매권( 평일만 사용 가능 ) 2장의 세트 티켓입니다.
※구입하실 수 있는 것은, 1분 1세트까지가 됩니다.
※본 티켓은 평일에만 사용할 수 있는 티켓입니다. 혼자 다른 날짜에 사용할 수 있습니다.

❖【평일 한정】 음성 가이드 첨부 티켓
본전 음성 가이드의 네비게이터는, NHK의 프로그램 「세계는 원하는 것에 넘치고 있다」의 MC로서, 북유럽의 아이템이나 문화의 매력에 접해 온 JUJU씨.
성우·히노 사토시 씨의 나레이션과 함께, 스웨덴 회화의 매력에 다가갑니다!
일반 예매권 1장과 음성 가이드 교환권 1장이 세트가 된 유익한 티켓입니다.

【JUJU 프로필】
2004년 메이저 데뷔. 18세에 단신 건너온 뉴욕에서 JAZZ/HIP HOP/CLUB MUSIC/SOUL 등 다양한 음악 문화를 접해 가수로서의 경력을 시작한다. 「기적을 원한다면… 2026년 봄에는 서양 음악 커버 앨범 「쇼와 서양 음악 순 카페 JUJU 「시간 여행」produced by 마츠토야 마사타카」를 발매해, 6월부터는 앨범을 들고 전국 홀 투어 「순 카페 JUJU 「시간 여행」연출: 마츠토야 마사타카」를 개최.

판매 가격:2,700엔(부가세 포함)
판매 기간:11월 28일(금) 10:00~ 없어지는 대로 종료
판매 장소 : 로손 티켓으로 한정 판매
※일반 예매권 1장과 음성 가이드 교환권 1장( 모두 평일만 사용 가능 )의 세트 티켓입니다.
※구입하실 수 있는 것은, 1분 1장까지가 됩니다.
※음성 가이드는 본전의 개실일・개실 기간에 한하여, 회장 입구에서 대출이 됩니다. 앱 버전은 사용할 수 없습니다.

상품 세트 티켓

❖ 오리지널 사우나 모자 티켓
회화 감상은, 마음이 「정돈된다」호화스러운 시간. 그런 "정돈"체험을 깊게하는 오리지널 사우나 모자 티켓입니다. 고급 이마바리 타월을 사용한 모자는 스웨덴의 전통 공예품이며 "행복을 운반하는 말"이라고도 불리는 "다라나 호스 (Dalahäst)"의 자수를 다룹니다. 스웨덴에서는 사우나를 「바스투(Bastu)」라고 부르고, 심신을 리셋하는 중요한 시간이라고 합니다. 오는 오년(우마도시), 행복을 운반하는 다라나호스와 함께, 행운의 스타트를!

・남녀 겸용(프리 사이즈)
・소재:이마바리 브랜드 취득, 면 100%
항균 방취 가공 원단(SEK 마크 인증)
・제조국:일본

판매 가격:7,000엔(부가세 포함)
판매 기간:11월 28일(금) 10:00~ 없어지는 대로 종료
판매 장소 : 로손 티켓으로 한정 판매
※예정 매수에 이르는 대로 판매를 종료합니다.
※화상은 이미지입니다. 실제 상품과 다를 수 있습니다.
※오리지널 사우나 모자는, 본전의 개실일・개실 시간에 한해, 회장내 특설 숍에서의 교환이 됩니다.
※상품 세트 티켓 한정 칼라(네이비)로의 준비입니다.

❖ 오리지널 코스튬 큐피 티켓
스웨덴의 공식 민족 의상을 입은, 오리지널 코스튬 큐피 첨부 티켓입니다. 파란 원피스에 노란색 앞치마, 하얀 모자가 특징. 바로 100% 스웨덴! 스웨덴의 매력을 담은 귀여운 본전 한정 큐피입니다.

・본체 사이즈:약W27×H36×D16 mm
・소재:본체/ATBC-PVC, 원단/폴리에스텔
스트랩 / 폴리 에스테르 철 황동
・제조국:일본

판매 가격:3,200엔(부가세 포함)
판매 기간:11월 28일(금) 10:00~ 없어지는 대로 종료
판매 장소 : 세븐 티켓으로 한정 판매
※예정 매수에 이르는 대로 판매를 종료합니다.
※화상은 이미지입니다. 실제 상품과 다를 수 있습니다.
※오리지널 코스튬 큐피는, 본전의 개실일・개실 시간에 한해, 회장내 특설 숍에서의 교환이 됩니다.
※상품 세트 티켓 한정 스트랩 칼라(오렌지)로의 준비입니다.

구매 방법

●공식 티켓 ARTPASS

●전자 티켓 「어소뷰!」
※입장시, 고객의 스마트폰으로 입장 수속을 실시합니다. 인쇄한 티켓, 화면의 스크린샷 등에서는 입장하실 수 없습니다.

●전자 티켓 「스마티케」
※입장시, 고객의 스마트폰으로 입장 수속을 실시합니다. 인쇄한 티켓, 화면의 스크린샷 등에서는 입장하실 수 없습니다.
※스마치케의 이용에는 이플러스 어플리(무료)의 인스톨이 필요합니다. 추천 환경을 확인한 후 이용해 주십시오.
수마 치케 구입 방법 : https://eplus.jp/sf/guide/spticket

◎아래 각종 플레이 가이드로 구입의 경우, 편의점 매장에서의 종이 티켓 발권이 필요합니다. 지불 내역이나 티켓 스크린샷 제시로 입장하실 수 없습니다.
수수료, 판매 종료 시기에 대해서는, 각 판매처의 사이트에서 확인하신 후, 입수해 주세요.

세븐 티켓
매장 판매 : 세븐 일레븐 매장 (점내 멀티 복사기)
매장 구입 방법: http://7ticket.jp/go/i000008

로손 티켓
L 코드: 34607
매장 판매 : 로손 미니 스톱 점내 Loppi
매장 구입 방법: https://l-tike.com/concert/mevent/?mid=391437

e+(이플러스)
매장 판매 : 패밀리 마트 매장 (점내 멀티 복사기)
매장 구입 방법: https://support-qa.eplus.jp/hc/ko/articles/6638367888665

티켓 피아
P 코드: 995-747
매장 판매 : 세븐 일레븐 매장 (점내 멀티 복사기)
매장 구입 방법: https://t.pia.jp/guide/sej-t.jsp

Boo-Woo 티켓

CN 플레이 가이드
매장 판매 : 패밀리 마트 매장 (점내 멀티 복사기)
매장 구입 방법: http://www.cnplayguide.com/familymart/

●도쿄도 미술관
예매권은 도쿄도 미술관 박물관 숍에서 판매합니다.
회기중의 통상권은, 도쿄도 미술관의 티켓 카운터에서 판매합니다.
혼잡시는 구입으로부터 입장까지 시간이 걸리는 경우가 있습니다.

【전람회 개요】
유럽 북부, 스칸디나비아 반도에 위치한 국가 스웨덴. 본전은 최근 세계적으로 주목을 끄는, 스웨덴 미술 황금기의 회화를 본격적으로 소개하는 전람회입니다.
스웨덴에서는 젊은 세대의 예술가들이 1880년경부터 프랑스에서 공부하기 시작했고, 인간과 자연을 그대로 표현하는 레어리즘에 기울였습니다. 그들은 곧 고향으로 돌아가자 자국의 정체성을 보여주기 위해 스웨덴 같은 예술의 창조를 목표로, 자연과 친밀한 사람들, 혹은 일상적으로 비틀거리는 빛을 친밀하고 정서 넘치는 표현으로 그려냈습니다.
본전은 스웨덴 국립 미술관의 전면 협력하에 19세기 말부터 20세기에 걸쳐 스웨덴에서 만들어진 매력적인 회화를 통해 자연과 함께 풍부하게 사는 북유럽 특유의 감성에 육박합니다.

【개최 개요】
전람회명:도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키
회기:2026년 1월 27일(화)~4월 12일(일)
회장:도쿄도 미술관 기획 전시실
휴실일:월요일, 2월 24일(화) ※단, 2월 23일(월·축)은 개실
개실 시간:9:30~17:30, 금요일은 20:00까지(입실은 폐실 30분 전까지)

주최: 도쿄도 미술관(공익재단법인 도쿄도 역사문화재단), NHK, NHK 프로모션, 도쿄 신문
협찬 : DNP 대일본 인쇄 후원 : 스웨덴 대사관 특별 협력 : 스웨덴 국립 미술관
협력:전일본공수, 루프트한자카고 AG 기획협력:S2

관람료:11월 28일(금) 티켓 판매 개시 예정
일반 2,300엔(2,100엔), 대학·전문학교생 1,300엔(1,100엔), 65세 이상 1,600엔(1,400엔)
18세 이하, 고등학생 이하 무료
※금액은 부가세 포함
※( )안은 예매요금
※18세 이하, 고교생, 대학·전문학교생, 65세 이상인 분, 각종 수첩을 가지고 계신 분은, 모두 증명할 수 있는 것을 제시해 주세요
※1월 27일(화)~2월 20일(금)까지의 평일만, 대학·전문학교생은 무료

문의:050-5541-8600(헬로 다이얼)

※회기・개실 시간・휴무일 등은 변경되는 경우가 있습니다.
최신 정보는 전람회 공식 사이트에서 확인해 주십시오.

전시회 공식 사이트 : https://swedishpainting2026.jp
전시회 공식 X · Instagram : @swedish2026

【순회 정보】
야마구치 현립 미술관 2026년 4월 28일(화)~6월 21일(일)(예정)
아이치현 미술관 2026년 7월 9일(목)~10월 4일(일)(예정)

※본전은 「일본·스웨덴 문화과학교류년 2026/The Swedish Embassy Year of Cultural and ScientificCooperation in Japan 2026」의 사업입니다.

【스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 카카야키 홍보 사무국】 보도 자료 에서


기타 전시회 정보 보기

2026년부터 3년 연속 시리즈. 도쿄예대에서 최초의 “체험형 전람회” 개최 결정! 「예대식 미술의“미카타”-이번 여름, 가이대생이 된다-”

도쿄 예술 대학 대학 미술관

회장:도쿄예술대학 대학 미술관
회기:2026년 7월 24일(금)~9월 23일(수·축)

이번, 도쿄 예술 대학 대학 미술관(도쿄 우에노 공원)은, 2026년 7월 24일(금)부터 9월 23일(수·축)까지, 「예대식 미술의 “미카타”-이번 여름, 예대생이 된다-”를 개최하는 운송이 되었습니다.
일본 유일의 국립 종합예술대학인 ‘도쿄예술대학’은 메이지 20년(1887년) 창립의 도쿄미술학교, 도쿄음악학교를 전신으로 약 140년의 역사 속에서 예술교육과 연구의 중심으로 뛰어난 예술가, 연구자를 많이 배출해 왔습니다. 전국적인 지명도를 자랑하는 이 대학입니다만, 구체적으로 어떤 대학에서 어떤 학생이 모이는 장소인가에 대해서는, 일반적으로는 알려져 있지 않고, 최근에는 「마지막 비경 도쿄 예대대-천재들의 혼돈의 일상」(2016년, 신시오샤)이 베스트셀러가 된 것처럼, 반대로

도쿄 예대에서 예술 교육을 의사 체험-.
본 전시회는, 2026년~2028년의 3년에 걸쳐 매여름에 개최하는 시리즈 기획 「예대식 미술의 “미카타””입니다. 도쿄예대에 관계되는 다양한 테마로 구성되어 현역의 교수·강사진이 기획하는 강의 형식의 전시를 체험하면서 예술 작품을 감상하는 최초의 시도가 됩니다.
제1회째가 되는 2026년의 전시에서는, 도쿄 예대의 컬렉션을 중심으로, 미술의 역사, 실기, 표현, 감상, 소재, 보존 수복 등, 다양한 각도로부터 「미술」에 어프로치합니다. 또 회장에는 부담없이 참가할 수 있는 워크숍 등도 병설해, 어린이부터 어른까지, 알기 쉽게 즐기면서 「강의」를 「이수」할 수 있는 전시를 예정하고 있습니다.
대학 캠퍼스에 있는 미술관에서 참석자 여러분 한사람 한사람 한사람이 「예대생」을 의사 체험해, 미술의 깊이와 즐기는 방법을 배워 받을 기회가 됩니다.
도쿄예대가 총력을 꼽아 임하는 새로운 시점의 전람회 「예대식 미술의“미카타”-이번 여름, 예대생이 된다-”전의 제1탄은, 2026년 여름 개최입니다. 부디 기대해 주세요.

【개최 개요】
전시회명:예대식 미술의 “미카타”-이번 여름, 예대생이 된다-
회기:2026년 7월 24일(금)~9월 23일(수·축) ※예정
회장:도쿄예술대학 대학 미술관 본관 전시실 1, 2, 3, 4[도쿄·우에노 공원]
[소재지] 〒110-0007 도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8
주최:도쿄예술대학, 요미우리신문사
문의:050-5541-8600(헬로 다이얼)
도쿄 예술 대학 대학 미술관 공식 사이트 : https://museum.geidai.ac.jp
공식 사이트 : 준비 중
※자세한 것은 결정하는 대로, 공식 사이트등에서 알려 드리겠습니다.

【본 전람회에 참가하는 교원】 ※이십음순
우시지마 대오(첨단 예술 표현과 첨단 예술 표현 전공)
오카다 야스(문화재 보존학 전공)
구마자와 히로시(대학 미술관)
사토 나오키(예술학과 예술학 전공)
다카시마 케이지(회화과 일본화 전공)
다구치 토모코·계설(미래 창조 계승 센터)
후루타 료(대학 미술관·종합 감수)
마루야마 솔직(디자인과 디자인 전공)
미쓰다 모리이치로(회화과 유화 전공(판화))
미야모토 무전(회화과 유화 전공)
무라카미 케이(대학 미술관)

[전시 예정 작품]


오구라 유카메 “지름” 1966년 도쿄 예술 대학 소장


쿠로다 키요테루 “트루프 박사의 해부 강의” 1888년 도쿄 예술 대학 소장
렘브란트 팬 레인 원작


오른쪽) 신타지 「쾌경작 대일여래좌상에 의한 목조불상기법연구」1987년
도쿄예술대학 소장
왼쪽) 쾌경·아스미 “오오이 여래 좌상” 가마쿠라 시대/12세기 말-13세기 초
도쿄예술대학 소장


도쿄예술대학(외관)

[도쿄예술대학이란?]
도쿄 예술 대학은 일본에서 유일한 국립 예술 종합 대학입니다. 메이지 20년(1887년) 창립의 도쿄 미술 학교(현재의 미술 학부)와 도쿄 음악 학교(현재의 음악 학부)를 전신으로 하고, 쇼와 24년 5월에 설치되어, 미술 학부 (회화과·조각과·공예과·건축과·예술학과), 음악학부(작곡과·성악과·기악과·지휘과·악리과)의 2학부 10학과와 부속 도서관이 놓여졌습니다.
그 후 몇 번에 걸쳐 학부의 확충 개조가 행해져 현재는 미술 학부(회화과·조각과·공예과·디자인과·건축과·첨단 예술 표현과·예술 학과), 음악 학부(작곡 과·성악과·기악과·지휘과·방악과·악리과·음악 환경 창조과)의 2학부 14학과와 부속 도서관, 대학 미술관, 연주 예술 센터 등의 시설로 구성되어 있습니다.
우에노 공원 내외, 이바라키현 취테시, 가나가와현 요코하마시, 아다치구 센쥬에도 캠퍼스가 있습니다. 창립으로부터 약 140년간, 예술의 교육과 연구의 중심에 있어, 많은 훌륭한 예술가나 예술 분야의 연구자나 교육자를 배출하고 있습니다.

【“조대식 미술의 “미카타”” 사무국】 보도 자료에서


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후쿠오카 출발 · 크리스마스 어드벤트 11월 19일 도쿄 · 우에노 공원에서 첫 개최

누계 1,200만명이 방문한 후쿠오카의 크리스마스 어드벤트 드디어 도쿄에

장소 : 우에노 은사 공원 하카시 광장
일정:2025년 11/19(수)-12/25(목) 영업시간:전일 11:00-22:30
11/19 (수) 18:00 점등식 개최 서프라이즈 게스트 등단

공식 사이트 : https://christmas-advent.jp/ueno/

후쿠오카의 겨울을 물들이는 풍물시 「크리스마스 어드벤트」는, 올해도 11월 1일(토)부터 후쿠오카 시내 각처에서 스타트했습니다. 누계 약 1,200만명의 방문객 수를 자랑하는 본 이벤트는, 빛·음악·예술을 융합시킨 “오감으로 즐기는 크리스마스”로서, 세대나 국경을 넘어 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다. 그리고 2025년 11월 19일(수), 드디어 도쿄 우에노 은사 공원 하카시 광장에 첫 개최합니다. 18시부터의 점등식에는 후쿠오카현 지사나 다이토 구장, 우에노 관광 연맹 이사장, 여성 보컬 유닛 「Luminous(루미나스)」테놀 가수 쿠도 카즈마라 등등, 빛과 소리에 싸인 화려한 세레모니가 행해집니다.

일시:2025년 11월 19일 (수)
장소 : 우에노 은사 공원 하카시 광장
등단자 : 후쿠오카현 지사 핫토리 세이타로 씨, 다이토구 구장 핫토리 타케오 씨, 우에노 관광 연맹 이사장 나가오카 노부유키 씨, 종합 프로듀서 사에키다케대, 여성 보컬 유닛 「Luminous(루미너스)」테놀 가수 쿠도 카즈마

■빛·소리·예술이 방어하는, 미래에 계승되는 크리스마스 문화

지금까지 일본의 크리스마스 이벤트는, 일루미네이션을 「보는」, 마켓에서 「먹는다」라고 하는 소비형의 체험이 중심이었습니다.
우리는 도쿄에서의 개최를 통해 거리 전체를 극장으로 바꾸는 "체험형 문화"를 창출합니다. 목표로 하는 것은 「이벤트」가 아니라 「문화」.
빛·소리·예술의 3본주가 융합하는 것으로, 사람들은 오감을 통해 사랑·기쁨·안락·희망이라고 하는 행복을 느낍니다.
그 행복감은 이타의 마음과 공감이 되어 퍼져, 거리 전체에 “행복의 연쇄”를 낳습니다. 2030년에는 독일 슈투트가르트의 크리스마스 마켓(약 280점포)을 넘는 세계 최대 규모 300점포에서 개최를 목표로 하고 있습니다. 후쿠오카에서 도쿄, 그리고 세계로.
지금, 사람들이 안심이나 희망을 요구하는 시대에야말로, 거리가 사랑과 빛에 싸여 「세계 제일 행복한 크리스마스」를 전해 갑니다.

■ 볼거리 【빛】 폭 5M의 거대한 산타 크리스마스 트리가 켜지는 "겨울의 새로운 명소"

폭 5M의 거대한 산타

도쿄의 크리스마스 일루미네이션의 새로운 명소로 주목을 끄는 우에노 공원. 그 중심에는 가로 5M, 높이 3M의 거대한 산타 클로스 등장합니다. 무수한 일루미네이션이 나무를 감싸고 공원 전체가 환상적인 빛의 세계로 바뀝니다. 낮에는 나무의 초록과 맑은 푸른 하늘 속에서 산타가 자연과 조화로운 포토 스폿으로 방문자를 맞이합니다. 밤이 되면 일전, 무수한 빛이 공원을 감싸고, 로맨틱하고 환상적인 분위기가 퍼집니다. 계절의 변화와 함께 변화하는 우에노 공원의 경치가, 겨울의 도쿄에 새로운 이야기를 더하고 있습니다.

■ 볼거리 【소리】 매일 개최되는 아티스트의 생 LIVE (무료)

Luminous
쿠도 카즈마
마츠바라 린코

음악 축제의 무대에서는, 기간중 매일 다채로운 아티스트가 등장해, 클래식과 팝스가 울려퍼지는 특별한 밤이 펼쳐집니다. 오프닝을 장식하는 것은, 음악 대학 출신의 여성 보컬 유닛 「Luminous(루미나스)」. 그 이름대로 "빛을 발하는"같은 가성으로 클래식에서 팝까지 화려하게 물들입니다. 이어 세계적인 오페라 콩쿨에서 수상을 거듭하는 젊은 테놀・쿠도 카즈마가 등장. 맑은 울림과 열정적인 표현으로 관객을 매료시킵니다. 그리고 12월 14일(일)부터는 ‘레제라블’ 에포니누 역과 ‘미스 사이공’ 엘렌 역 등 수많은 명작 뮤지컬로 높은 평가를 얻고 있는 뮤지컬 여배우로 가수 마츠바라 린코가 특별 출연. 무대에서 기른 압도적인 표현력과 선명한 노래 목소리로 겨울 밤에 감동의 한 때를 전달합니다.

■ 볼거리 【예술】 신생 아티스트 토리코시 카즈키에 의한 폭 6M의 거대 벽화가 등장

폭 6미터와 3미터의 거대 벽화가 회장에 등장. 거친 필치와 독자적인 기법 「beyond stroke」로 알려진 후쿠오카 출신의 아티스트·도리코시 카즈키가 다루고, 보는 사람의 감정을 흔드는 압도적인 에너지로 공간을 감쌉니다. 전위미술 「큐슈파」의 정신을 계승하는 작품으로서도 주목받고 있습니다.

도리코시 카즈키
1986년 후쿠오카현 출생. 일본 디자이너 학원 규슈 학교 졸업. 거칠게 화면과 격투하는 추상 표현으로 알려져 있다. 인간의 감정과 존재의 깊은 곳에 다가가기 위해 필치의 한계를 넘는 독자적인 방법 "beyond stroke"를 확립. 그 격렬한 표현은 한때 후쿠오카에서 태어난 전위미술집단 ‘규슈파’의 정신을 상기시킨다.

■그 외의 볼거리【음식】
도쿄 우에노 한정 머그컵 등장! 매년 후쿠오카에서 행렬을 할 수있는 맛있는 음식이 집결

도쿄 우에노 한정 머그컵(11/28~)

회장을 물들이는 것은, 마음까지 따뜻해지는 본격 음식의 여러가지. 올해는 후쿠오카에서 인기를 모은 12 점포가 도쿄에 집결하여 본고장의 맛을 즐길 수 있습니다. 메구마는 매년 후쿠오카에서 행렬을 할 수 있는 명물 크리스마스 어드벤트 공식 캐릭터 '산짱'의 인형 구이, 굵은 돼지고기를 절묘하게 배합해, 파릿과 튀는 가죽과 향기로운 맛이 매력인 '구루구루 소시지'. 게다가 추운 밤에는 도쿄 한정 머그잔에서 맛볼 농후 핫 초콜릿을. 녹는 입 근처와 깊은 카카오의 향기가 겨울의 한 때를 부드럽게 감싸고 있습니다.
※도쿄 한정 머그컵은 11/28(금)부터 발매 개시

빙글빙글 소시지
도쿄 한정 머그잔에서 맛보는 진한 핫 초콜릿
크리스마스 어드벤트 공식 캐릭터 "산 찬"인형 구이

■ 볼거리 【물판】
한정의 겨울을 물들이는 본고장 유럽 직수입의 잡화·장인 기술의 크래프트 아이템
「스노우 돔」・「캔들 홀더」

스노우 돔
촛불 홀더

회장에서는, 겨울을 물들이는 크래프트 아이템에도 주목입니다. 하나는 오스트리아의 순도가 높은 물로 만든 스노우 돔. 투명한 물과 섬세한 눈가루를 고집해, 천천히 춤추는 눈이 환상적인 세계를 만들어 냅니다. 바라보는 것만으로 마음이 완화되는 겨울의 정경을 갇힌 치유의 아이템입니다. 게다가 독일의 전통 기술로 만들어진 클레이 세공의 캔들 홀더도 등장. 여러 가지 빛깔의 점토를 거듭해 모양을 만들고, 등불을 잡으면 도안이 떠오르는 장인 기술의 일품입니다. 촛불의 부드러운 빛이 테이블과 창가를 감싸 유럽의 겨울시를 연상시키는 따뜻한 분위기를 연출합니다. 둘 다 자신에 대한 보상과 소중한 사람에게 선물에 적합합니다.

■운영회사 개요
크리스마스 어드벤트 사무국
기획・운영:기획・운영:주식회사 Mr.Weihnachtsmann
크리스마스 어드벤트 2025 도쿄 우에노 공식 HP
https://christmas-advent.jp/ueno/

【주식회사 Mr. Weihnachtsmann】 보도 자료 에서


기타 전시회 정보 보기

【이치바 기념관】특별전 “이치바가 살았던 시모야 류센지마치” 취재 리포트. 명작 「타케쿠라베」를 낳은 창작의 전환점을 따라

다이토 구립 이치바 기념관

 

다이토 구립 이치바 기념관에서는, 대표작 「타케쿠라베」의 무대가 되었던, 시모야 류센지마치(현·류센)에서의 히구치 이치바의 생활을 소개하는 특별전 “하치바가 살았던 시모야 류센지마치” 가 개최중입니다. 회기는 영화 7년 10월 25일(토)부터 12월 21일(일)까지.

다이토 구립 이치바 기념관
■타이토 구립 이치바 기념관 메이지기의 걸출한 여류 작가·히구치 이치바의 문학 업적을 오랫동안 후세에 남기기 위해 모인 유시들의 진력에 의해, 쇼와 36년(1961)에 일본 최초가 되는 여성 작가의 단독 문학관으로서 개관. 이치바가 신 5천엔 지폐의 초상화로 선정된 것을 계기로, 2006년에 노후화한 구관을 리뉴얼. 건축가・야나기사와 타카히코 설계에 의한 디자인의 아름다움도 볼거리가 되고 있습니다. 관내에는 「타케쿠라베」의 미정고를 비롯해, 서한, 와카 스트립 등, 단풍의 창작 활동이나 생활만을 전하는 귀중한 자료가 다수 수장·전시되고 있습니다.

<기적의 14개월>의 양식이 된, 시모야 류센지마치의 생활 체험

히구치 이치바(본명: 나츠)는 메이지 5년(1872) 태생, 당시의 중류 가정의 출신입니다. 어린 시절부터 재기에 넘치고, 14세에 나카지마 카코의 가문 「하기의 건물」에 들어가고, 고전이나 와카, 책을 배웠습니다.

메이지 22년, 병몰한 아버지가 남긴 다액의 부채를 안고, 불과 17세에 호주로서 어머니와 여동생을 지지하는 괴로운 생활을 강요당합니다. 신문 기자 겸 작가의 한이 모모즈에 사사하고, 메이지 25년에 문예 잡지 「무사시노」에 게재한 「어둠 벚꽃」으로 소설가 데뷔. 원고료로 가족을 기르려고 합니다만, 궁핍으로부터 벗는 것은 실현되지 않고, 메이지 26년 7월, 한적한 혼고 키쿠사카초에서 요시하라 유곽 근처의 시모야 류센지마치 368번쵸에 전거해, 거물(※일용품) 과자점을 개업. 센다쿠이나리의 제례나 닭의 시 등 지역의 연중 행사의 열기에 접해, 유곽에 출입하는 사람들을 관찰하면서 나날을 보냅니다.

결국 장사는 궤도를 타지 않고 불과 9개월 남짓으로 혼고 마루야마 후쿠야마쵸에 옮겨 살게 되었습니다만, 거기에서 집필 활동에 전념해, 시모야 류센지마치에서의 생활 체험에 취재한 「타케쿠라베」나 「니고리에」, 「십삼야」 등 걸작 소설을 잇달아 발표. 나중에 <기적의 14개월>로 평가됩니다. 모리와 외와 사치다 노동들에게 극찬되고, 집필 의뢰도 잇따르지만, 메이지 29년(1896), 폐 결핵 때문에 24세의 젊음으로 이 세상을 떠납니다.

전시 풍경

특별전 「하치바가 살았던 시모야 류센지마치」는, 이치바가 작가로서 재능을 개화시키는 토양이 된 시모야 류센지마치의 지역성을 소개해, 그녀가 여기서 어떻게 살고, 무엇을 보고, 무엇을 배운 것인지를 끈 풀기입니다.

단풍이 살았던 가난한 나가야 거리

전시실에 들어가면, 면밀한 시대 고증과 청취 조사에 근거해 재현된, 당시의 시모야 류센지마치의 모형이 방문자를 맞이합니다. 중앙에는 단풍이 살고 있던 2채 나가야가 있어, 거기에서 똑바로 뻗어 있는 오오네지 거리(현·챠야마치 거리)의 앞에 보이는 것은, 요시하라 유곽과의 경계를 나타내는 「치쿠로도부」의 이시가키와 비상문. 걸어서 몇 분 정도 가깝습니다.

「메이지 26년경의 시모야 류센지마치」 쇼와 36년(1961)
「메이지 26년경의 시모야 류센지마치」 쇼와 36년(1961)
「칫솔 홈에 등불 우울한 3층의 소란도 손에 잡는 것처럼, 새벽 없는 차의 행래에는 알 수 없는 전성을 우라나히테(중략) 미시마 신사의 모퉁이를 둘러싸고 보다 이야말로 보이는 대하(이에)도 없고, 딱따구리 처마장의 십채 (「타케쿠라베」의 시작부터)

현대어 번역: 치아 검은 도부까지 등불이 비치는 3층짜리 유곽의 소란이 손에 들도록 들려온다. 아침 저녁의 구별이 없는 차의 왕래의 많음에, 헤아릴 수 없는 영화가 있는 것을 엿볼 수 있다. (중략) 그러나, 미시마 신사의 모퉁이를 구부러져 나아가면, 눈에 띄는 큰 저택은 보이지 않고, 기울어진 처마의 나가야가 10채, 20채 줄지어 있다.

■「이치하 시타야보다 요시하라가 요히노 타다시 근도에서 저녁 보다 와 로쿠 차의 소리 날아가가 등불의 빛과 헛사에 없음」(일기 「먼지 중」보다)

현대 어역 : 이 집은 시모야에서 요시하라로 통하는 단 하나의 길을 따라, 저녁이 되면 인력거의 소리가 울려 빛이 여기저기 흔들리고 있다. 그 모습은 말로 비유할 수 없을 정도다.

미시마 신사에서 요시하라 유카쿠로 이어지는 오오네지 거리는 요시하라 다리의 인력거가 오가는 주요 루트였습니다. 단풍이 남긴 말과 모형을 맞추어 바라보면, 요시하라의 화려한 등불과 3층짜리 요루의 활기차고, 끊임없는 차의 왕래와, 바로 근처의 거친 나가야 거리라는, 강한 대비가 선명하게 일어나 옵니다.

미우라 히로시 「시모야 류센지마치 이치바 구이」 쇼와 50년대 2채 나가야의 옆은 인력거의 차숙으로서 사용되고 있었습니다.
히구치 이치바 자필 니시무라 쿠시노스케 앞서 간, 메이지 26년 7월 9일 전거의 전, 이치바가 상용을 시작하기 위한 대출에 대해 문의한 편지.

메이지 시대의 요시하라의 모습――니와가는 아이들도 열중

「타케쿠라베」는, 시모야 류센지마치계 쿠마와 요시하라 유카쿠를 무대로, 모두 승려가 되는 신여와, 유녀가 되는 미등리, 그리고 그 소꿉친구·정타로의 창백한 연심이나 어른에게 다가가는 갈등을, 계절의 행사를 배경으로 정서 풍부하게 그린 작품입니다.

이야기는 센다쿠이나리의 제례 2일 전인 8월 18일에 시작되어, 세의 닭 후, 11월 말부터 12월 초 무렵에 끝납니다만, 그것은 하치바가 시모야 류센지마치에서 보낸 기간과 겹칩니다. 이치바 자신의 생활 체험이 작품에 짙게 반영되고 있는 것은 분명하고, 등장 인물도 많다는 실재의 인물을 모델로 하고 있었다고 합니다.

메이지 시대 요시하라 사진 자료

지금도 번잡함이 전해져올 것 같은 니시키에 “신요시하라 가쿠치 이나모토 야요리 나카노카이 니와가 일람지도” 로 그려져 있는 것은, 작중에도 등장하는 가을의 니와가(니와카). 거리의 포장마차에서 게이샤중이 즉흥 연극을 피로하는 행사입니다. 요시하라에서는 봄의 나카노초 벚꽃(밤벚꽃), 여름의 타마키쿠 등등, 가을의 니와가가 요시하라 3경물로서 인기를 모으고 있어, 이치바는 이들을 작품에 도입하는 것으로 사계의 이동을 아름답게 표현했습니다.

위 : 오치아이 요시히로 「신요시하라 카쿠가이나이나모토 야요리 나카노카이 니와가 일람지도」 메이지 2년(1869)
아래 : 양주 주연 ‘신요시하라 쇼노노 히로히’ 메이지 12년(1879)

또 작중에서는, 요시하라의 공기에 완전히 물들어 온 번역 얼굴의 아이들이, 니와가의 시기가 되면 게이샤의 모방을 하기 시작하는 모습이 그려져 있습니다만, 카즈하는 그 능숙의 빨리를 「묘자의 어머니도 놀랄 것이다」라고 중반 어리석게 하도록 기록하고 있습니다. 이러한 리얼한 소감이 담긴 것도 실제 생활자였던 단풍만이라 할 수 있습니다.

하치바는 요시하라를 밖에서 바라볼 뿐만 아니라 실제로 다리를 운반하기도 했다고 합니다. 일을 알선해 준 인수 찻집의 여중두로부터 廓内의 사정을 듣거나, 타마키쿠 등등을 구경하거나, 廓内를 흘리는 신내절의 여대부의 연령·복장·모습까지 세세하게 적어두거나… 그러한 하나 하나의 취재가, 나중의 「타케쿠라베」를 형성해 갔습니다.

황폐 과자 가게에서 시행 착오하는 날들 – 때로는 암캐를 흘리는 것도

타키자와 야스히로 「매입 돌아가는 잇바」쇼와 59년(1984)

한층 눈길을 끄는 단풍의 초상화는, 일기 「진노나카」에 있는 메이지 26년(1893) 8월 6일의 기술 「6일, 맑음.점을 여는, (약) 지금 전 처음 짐을 넣고, 몹시 무거운 것이 되어… 8월 6일은 가게의 개점일이었고, 당초는 박, 비누, 접어, 아사쿠사지 등의 잡화를 판매하고 있었습니다. 곧 그것만으로는 장사가 되지 않는다는 것을 알고, 과자 도매업을 영위하는 친구의 아버지를 의지해, 멘코, 풍선, 그림초지 등 완구나 과자의 취급도 개시. 모인 아이들과도 친하게 접하는 나날을 보냈습니다.

히구치 이치바 자필 매입장, 메이지 26년(1893) 9월 1일~11월 23일

여름의 더위 속에, 전거처 찾기에 나막신이나 짚신으로 하루 20km를 돌아다닐 정도로 활기찬 잎이라도, 상업의 눈부신 느낌은 견딜 수 있었던 것 같고, 편지나 일기에는 다양한 암캐가 남아 있습니다. 예를 들면, 친구·노노미야 기쿠코에서 고향의 치바현 다코마치에 보양에 초대된 카즈하는,

■「최초로 3일이 정도를 먼지로 찢어질 정도로 바라면서(중략) 갑모의 얼마간 치수의 여유도 없이 화택의 야도에 괴롭힘 거후에 따라 웃음 가피하후」

현대어 번역: 적어도 3일이라도 좋기 때문에, 이 번거로운 속세 밖으로 도망치고 싶으면 합니다만, 사소한 문제사항이 끊임없이 일어나, 조금의 틈도 없고, 괴로운 생활 환경에서도 벗어나고 있는 여러분입니다. 제발 웃어주세요.

라고 대답의 편지 속에서 자신의 처지를 자조심으로 쓰고 있습니다.

히구치 이치바 붓 노노미야 기쿠코 앞서 간, 메이지 26년(1893) 9월 28일

분들에게 손을 다했지만, 다음 해 1월에는 챠야마치 거리에 동업자가 개업한 적도 있어 경영은 악화. 결국 불과 9개월 남짓으로 아라모노 과자 가게를 접어 전거한 혼고 마루야마 후쿠야마초에서 배고프고 집필 활동에 전념하게 되었습니다.

다시 소설가의 길로 돌아온 단풍

그런데, 거의 절필 상태였던 시모야 류센지마치에서의 생활의 도중에도, 「우모레기」에서 단풍의 재능을 높이 평가하고 있던 작가·호시노 텐지와 히라타 젠키는, 다망을 이유로 집필을 주저하는 한잎을 끈기있게 설득하고 있었습니다. 그 결과, 그들이 창간한 잡지 「문학계」에 「금의 소리」와 「꽃 고모리」의 2작을 발표하기에 이르고 있습니다. 본전에서는, 추억의 흔적이나 대폭적인 삭제가 보여져, 집필의 고심이 전해지는 「꽃 고모리」의 미정고나, 「금의 소리」 집필시의 소음의 모습을 기록한 일기 자료, 양작의 초출 게재지 등을 전시하고 있습니다.

「문학계」12월호(「금의 소리」게재), 메이지 26년(1893) 12월 30일, 문학계 잡지사
히구치 이치바 자필 소설 “꽃 고모리” 미정고, 메이지 27년(1894)

회장의 마지막에는 「타케쿠라베」의 관련 자료가 늘어서, 미정고나 절화본 「타케쿠라베 그림책」, 나아가 「문예 클럽」 일괄 게재시의 원고를 게재한 서적 등을 감상할 수 있습니다. 미정고는 완성고와는 크게 내용이 다르기 때문에, 읽어 비교해 보면 새로운 발견이 있을 것입니다.

소설 “타케쿠라베” 미정고, 메이지 28년(1895)
좌:도요하라 국주 「미타리 주야 하츠시노우치 오후 12시(신우치)」 메이지 24년(1891)
오른쪽:승사 일경 “도쿄 명소 48경 신요시하라 미카리 야나기” 메이지 4년(1891)

흔한 비애물을 비롯해 공상적인 작풍이었던 초기부터 시모야 류센지마치에서의 선명한 생활 체험을 바탕으로 때로는 빈곤이나 여성의 곤경 등 가혹한 현실을 포착한 리얼한 작풍으로 변화한 단풍. 메이지기를 대표하는 작가로서 높은 평가를 받게 된 그녀의, 중대한 창작의 전환점을 소개하는 본전에 꼭 발길을 옮겨 보세요.

히구치 이치바 구 거적비

또한, 이치바 기념관에서 2분 정도 걸어온 야야마치 거리에는 「히구치 이치바 구 거적비」 가 있습니다. 류센계 쿠마는, 관동 대지진 후의 제도 부흥 계획에 의한 토지구획 정리 사업의 영향으로, 하치바가 살고 있던 당시와는 크게 모습을 바꾸고 있습니다만, 「시모야보다 요시하라가 요히노 타다시 근도에서」의 모습은 남아 있습니다.

챠야마치 거리를 동쪽으로 가면 요시하라 히야쵸의 비상문의 장소를 나타내는 기둥도 세워져 있습니다. 특별전의 감상과 아울러, 단풍의 나가야에서 요시하라 유곽이 어떻게 보이고 있었는지, 현지에서 생각을 느끼게 하면 어떻습니까.

특별전 “이치바가 살았던 시모야 류센지마치” 개요

회기 령화 7년 10월 25일(토)~12월 21일(일)
회장 다이토 구립 이치바 기념관(도쿄도 다이토구 용천 3가 18번 4호)
개관 시간 오전 9시~오후 4시 30분(입관은 4시까지)
휴관일 매주 월요일
입장료 어른 300엔, 초중고생 100엔

※신체장애인 수첩, 요육 수첩, 정신장애인 보건 복지 수첩, 특정 질환 의료 수급자증을 가지고 계신 분과 그 간병자는 무료.
※매주 토요일은 다이토구 거주·재학의 소, 중학생과 그 인솔자의 입관료가 무료.

문의 이치바 기념관 03-3873-0004
공식 사이트 https://www.taitogeibun.net/ichiyo/

※기사의 내용은 취재일 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.


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【국립과학박물관】「대멸종전-생명사의 빅 파이브」취재 리포트. 멸종과 진화의 역사를 최신 연구로 풀기

국립과학박물관

 

지구 40억년의 역사상에서 일어난 5회의 「대량 멸종」사변, 통칭 빅 파이브를 테마로 한 특별전 「대 멸종전-생명사의 빅 파이브」 가, 국립 과학 박물관에서 개최중입니다. 회기는 2025년 11월 1일(토)부터 2026년 2월 23일(월·축)까지.

회장 풍경

생명사에 있어서 「멸종」과 「진화」는 인접해 있습니다. 어떤 생물종이 자손을 남기지 않고 죽음을 끊는 것을 멸종이라고 부르며, 보통 100만년마다 10% 정도의 종이 멸종될 것으로 생각됩니다. 한편, 다른 분류군의 생물종이 지질학적으로 매우 단기간에 일제히 멸종하는 현상을 대량 멸종 이라고 합니다.

때때로 생물종의 약 90%가 죽고 생태계에 심각한 영향을 미쳤다. 이렇게 들으면 대량 멸종이라는 현상에 부정적인 인상을 느낄 수 있습니다. 그러나 약 6600만년 전의 소행성 충돌은 ‘공룡시대’에 종말을 가져온 반면 공백이 된 육상생태계의 주도권을 포유류가 이어받아 그 후의 다양한 진화 과정이 우리 인류의 탄생으로 이어졌습니다. 이와 같이 멸종된 분류군을 대신하여 새로운 분류군이 번영하는 것은 생명사를 통해 반복되어 왔다. 즉, 대량 멸종은 생명사에 있어서의 큰 전환점이며, 생명의 진화와 다양화를 촉진하는 원동력으로서도 파악할 수 있는 것입니다.

특별전 「대 멸종전-생명사의 빅 파이브」는, 생명사를 크게 방향을 둔, 특히 대규모의 5회의 대량 멸종 사변 , 통칭 빅 파이브를 테마로, 각각의 요인이나 멸종 전후의 생물 다양성을, 최신 연구에 근거하는 에비던스와 함께 견해하는 것입니다.

회장 풍경, 중앙은 「대멸종 스피어」

인트로덕션을 빠져나가면, 빅 파이브의 다이제스트 이미지를 흘리는 구상의 영상 전시 「대멸종 스피어」가 방문자를 맞이합니다.

이 대멸종 스피어를 중심으로, 빅 파이브를 에피소드별로 해설하는 에리어에, 그 뒤에 이어 신생대의 세계에 대해 접하는 에리어를 더한, 총 6 에리어를 방사상으로 배치. 하나의 에리어를 보고 끝날 때마다 대멸멸 스피어로 돌아가고 있다는, 과박의 특별전에서는 약간 드문 전시 구성이 되어 있어, 각 에리어의 왕래가 하기 쉬운 것이 포인트입니다.

전시 내용은 다음과 같다.

에피소드 1 「OS 경계 바다의 환경의 다양화」
에피소드 2 「FF 경계 육상 생태계의 발전」
에피소드 3 “PT 경계 사상 최대의 멸종”
에피소드 4 「TJ 경계 공룡의 시대에의 대변혁」
에피소드 5 「K-Pg 경계 중생대의 종말」
에피소드 6 “신생대에 일어난 생물의 다양성 빅 파이브 후의 세계”

〇-〇경계는 지질연대 구분의 용어이며, 예를 들어 ‘OS경계’는 제1대량 멸종이 일어난 약 4억 4400만년 전 올드비스기와 실루기의 경계를 나타냅니다.

에피소드 1 「OS 경계 바다의 환경의 다양화」의 전시 풍경
에피소드 1 「OS 경계 바다의 환경의 다양화」의 전시 풍경
에피소드 2 「FF 경계 육상 생태계의 발전」의 전시 풍경/데본기 전기에 탄생한 암모나이트는, 멸종과 회복을 반복하면서, 백악기 말에 일어난 제5의 대량 멸종까지 전세계의 바다에서 번영했다

덧붙여 본전 개최에 있어서는, 빅 파이브와 관련이 깊은 모로코에 있어서, 오르드비스 기말의 대량 멸종 전의 세계를 엿볼 수 있는 「페조우아타 화석군」이나, 삼엽충 등의 채집 표본, 삼조기말의 대량 멸종에 관련되는 화산 활동의 조사 등도 실시해, 조사 결과를 세계 최초 에피소드 2에서 등장하는 거대한 갑옷 물고기, 판피류의 덩클 오스테우스의 화석 표본 도 그 성과의 하나입니다.

에피소드 2 「FF 경계 육상 생태계의 발전」의 전시 풍경/단클 오스테우스의 전시
에피소드 2 「FF 경계 육상 생태계의 발전」의 전시 풍경/모로코 남부에서 발견된 던클 오스테우스의 화석, 도쿄 도시 대학 창고

약 3억 8000만년 전~약 3억 6000만년 전, FF 경계(데본기 후기에 상당)로 단계적으로 발생한 대량 멸종은, 화산 분화 등에 의한 급격한 한랭화와, 해양 무산성화의 이중 타격이 원인으로 되어 있습니다. 규모는 빅파이브 중에서 최소였지만, 주로 해역 생물이 심각한 피해를 받고, 속의 18~41%, 종의 42~69%가 멸종. 산호초의 대붕괴가 일어나 턱을 갖지 않는 어류는 거의 100%가 모습을 지웠습니다.

던클 오스테우스는 4m를 넘는 체장, 강력한 턱을 갖춘 두개골을 가진 대형 판피류. 데본기 후기의 바다의 지배자로서 군림하고 있었지만, 판피류도 석회기까지 살아남을 수 없었던 것 같습니다.

에피소드 2 「FF 경계 육상 생태계의 발전」의 전시 풍경/왓티에자(간과 잎)의 화석(레플리카), 국립 과학 박물관 창고

한편으로 육지역을 보면 뿌리도 잎도 없었던 식물은 데본기를 통해 몸의 구조의 급속한 진화를 완수하고, 데본기 중기 이후에는 굵은 줄기를 만들어 나무가 되는 복수의 분류군이 등장. 이 중 세계에서 가장 오래된 나무 로 알려진 것이 미국 뉴욕주에서 발견된 원시적인 고사리류, 와티에자 입니다. (본전에서는 레플리카를 전시) 초기의 전나자 식물이나 소엽류 등도 나타나, 데본기 후기에는 사상 최초의 숲이 형성되었습니다.

이러한 삼림의 등장에 의한 대규모 이산화탄소의 소비가 기후의 한랭화를 촉진하고 해양 생물의 대량 멸종을 조장했을 가능성도 지적되고 있습니다.

에피소드 3 「PT 경계 사상 최대의 멸종」의 전시 풍경
에피소드 3 「PT 경계 사상 최대의 멸종」의 전시 풍경/페름기에 지상의 지배자가 된 단궁류의 일종, 코티로링크스의 전신 골격 화석(레플리카), 도치기 현립 박물관 창고
에피소드 4 “TJ 경계 공룡 시대에의 대변혁”의 전시 풍경
에피소드 4 “TJ 경계 공룡의 시대에의 대변혁”의 전시 풍경/발자국은 의외로 귀여운, 공룡류의 행적 화석(레플리카), 쥬라시카 뮤지엄(스위스) 창고

에피소드 5 「K-Pg 경계 중생대의 종말」에서는, 약 6600만년 전의 백악기말에 일어난 제5의 대량 멸종에 대해 해설하고 있습니다. 방아쇠가 된 것은, 멕시코의 유카탄 반도 부근에 낙하한, 직경 약 10km의 소행성의 충돌입니다.

낙하의 충격 에너지는 대량의 황을 포함한 증기를 발생시켜, 그것이 수증기와 반응해 황산염 에어로졸이 되어, 삼림 화재에 의해 발생한 그을음과 함께 수년~수십년간에 걸쳐 태양광을 차단. 식이 사슬의 기초가 되는 식물의 광합성을 정지시킨 뒤, 황산염 에어로졸이 황산의 산성비를 발생시킴으로써, 생물에게 큰 타격을 주었습니다.

회장에서는, 그 소행성과 같은 타입이라고 추정되는, 1969년에 호주·마치슨 지방에 낙하한 CM2형의 탄소질 콘드라이트 운석이나, 소행성 충돌시에 발생한 지진과 거대 해일이 형성한 지층의 표본을 전시하고 있습니다.

에피소드 5 「K-Pg 경계 중생대의 종말」의 전시 풍경/왼쪽이 마치슨 운석, 국립 과학 박물관 창고

또, 제5의 대량 멸종을 살아남은 중생대의 포유류나 삼림의 회복을 거론하는 파트에서는, 세계 유수의 척추 동물과 식물의 화석 컬렉션을 자랑하는, 미국의 덴버 자연 과학 박물관으로부터 일본에 온 귀중한 화석 표본이 다수 등장하고 있습니다.

에피소드 5 「K-Pg 경계 중생대의 종말」의 전시 풍경/덴버 자연 과학 박물관 제공의 화석 전시

귀중한 표본이라고 하면, 계속되는 에피소드 6 「신생대에 일어난 생물의 다양성 빅 파이브 후의 세계」에서는, 도쿄·타마가와에서 발견된 스텔라 다이카이규의 전신 골격 화석을 세계 최초 공개하고 있습니다. 스텔라 다이카이규는 북태평양에 서식하고 있던 해초식의 대형 포유류로, 이번 전시하고 있는 전체 길이 약 6m의 화석은 세계에서 가장 오래된 것. 이 종은 1768년의 목격 정보를 마지막으로 모습을 지우고 있어 인간 활동이 멸종을 앞당긴 것이 아닐까 하는 설도 있는 것 같습니다.

에피소드 6 「신생대에 일어난 생물의 다양성 빅 파이브 후의 세계」의 전시 풍경

최근, 인간 활동이 기인한 것으로 생각되는 환경 변화나 생물 다양성의 소실이 세계 각지에서 화제가 되어, 현대는 「제6의 대량 멸종기」라고도 표현되고 있습니다. 본전을 방문했다면, 통람해 온 것 같은 자연과학연구에서 얻은 지견으로, 지금 일어나고 있는 멸종이나 기후변화가 장래 무엇을 가져올 수 있을지를 예측해, 준비나 대책에 연결하는 것의 중요성을 이해할 수 있을 것입니다.

본전 종합 감수를 맡은 야베 쥰 선생님과 후쿠야마 마사하루씨

앞서 행해진 보도 발표회에서는, 본전의 스페셜 네비게이터를 근무하는 후쿠야마 마사하루씨가 등단했습니다.

후쿠야마씨는, NHK의 자연 다큐멘터리 프로그램 「핫스팟 마지막 낙원」에서 네비게이터를 맡아, 15년에 걸쳐 세계 각지를 둘러싸면서, 멸종의 위기에 있는 야생 동물들의 놀라움의 생태나 진화의 이상을 쫓아 왔습니다. 제2회장에서는, 후쿠야마씨가 촬영한 동물들의 사진 27장을, 스테이트먼트 「생명의 목소리, 지구의 노래」와 함께 특별 전시하고 있습니다.

제2회장의 전시 풍경

창작 활동의 원점에는, 여자 손 하나로 4명의 아이를 키우면서, 농업에서 자연과 계속 마주한 할머니의 존재가 있었다고 말하는 후쿠야마씨. “자연은, 멀리 있는 매우 아름다운 것인 동시에, 살아가기에는 매우 힘든 장소, 라고 하는 생각이 어렸을 때부터 있었습니다.그래서, 자연 프로그램의 오퍼를 받았을 때에, 뭔가 아름다워 뭔가를 보러 가고 싶다고 하기보다는 우리 가족이 살아온, 살게 해준 자연이라는 것이 지금 어떻게 되어 있는지에 관한 흥미가 있었습니다”라고 프로그램에 대한 생각을 밝힙니다.

또 후쿠야마씨는 본전을 통해 지구를 하나의 생명체로 파악했을 때의 “대사”로서 지각 변동이나 화산 활동이 일어나고 있는 것처럼 느꼈다고 한다. 「대멸멸이 일어났을 때는 70%, 경우에 따라서는 90%의 생물이 멸종해 버린다고 하는 것으로. 그것은 지구라는 생명체가 성적·진화하기 위한 제물이었는가. 살아남은 생물은 지구에 있어서 필요한 생물이었을 것이라고 생각하면… …그렇다면, 현재를 “제6의 멸종기”라고 생각했을 때, 과연 우리는 지구라는 생명체에 대해 무엇이 생겼는지.

후쿠야마 마사하루씨

마지막으로, 본전을 방문하는 아이들을 향해 다음과 같은 메시지를 주었습니다.

“전시를 보고, (주위의 환경이나 운 등) 주어진 것과, 스스로 열심히 잡아 가는 것, 양쪽이 없으면 살아 남아 갈 수 없다고 느꼈습니다. 절이 있는 가운데, 의무 교육으로서 학교에 갈 수 있는, 배울 수 있다고 하는 환경이 있는 것은, 매우 축복받고 있다고 깨달아 주면 좋겠다고.

특별전 「대멸멸전-생명사의 빅 파이브」개요

회기 2025년 11월 1일(토)~2026년 2월 23일(월·축)
회장 국립과학박물관(도쿄·우에노 공원)
개관 시간 9:00~17:00( 입장 장은 16:30까지)
휴관일 월요일, 11월 4일(화), 11월 25일(화), 12월 28일(일)~2026년 1월 1일(목), 1월 13일(화)
※단, 11월 3일(월·축), 11월 24일(월·휴), 1월 12일(월·축), 2월 16일(월), 2월 23일(월·축)은 개관
관람료 일반·대학생 2,300엔 초·중·고교생 600엔

※미취학아는 무료.
※장애인 수첩을 가지고 계신 분과 그 간병자 1명은 무료.
※그 외, 자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.

주최 국립과학박물관, NHK, NHK 프로모션, 요미우리 신문사
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 HP https://daizetsumetsu.jp/

※기사의 내용은 취재일 시점의 것입니다. 최신 정보는 전시회 공식 HP 등에서 확인하십시오.


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【국립 서양 미술관】 “오르세 미술관 소장 인상파-실내를 둘러싼 이야기” 취재 리포트.

국립 서양 미술관
「오르세 미술관 소장 인상파-실내를 둘러싼 이야기」전시 풍경, 국립 서양 미술관, 2025년

인상파 화가들의 실내를 둘러싼 표상에 초점을 맞춘 전시회 “오르세 미술관 소장 인상파-실내를 둘러싼 이야기” 가 국립 서양 미술관에서 개최되고 있습니다. 회기는 2025년 10월 25일(토)부터 2026년 2월 15일(일)까지.

「오르세 미술관 소장 인상파-실내를 둘러싼 이야기」전시 풍경, 국립 서양 미술관, 2025년

우리가 ‘인상파’라고 듣고 우선 떠오르는 것은, 옥외의 빛, 혹은 옮길 대기를 포착한 풍경화가 아닐까요. 그들의 풍경화에 있어서의 제작 태도나 외광 표현은, 확실히 근대 미술에 하나의 혁신을 가져왔습니다. 한편, 자연광보다 인공적인 조명의 효과를 탐구해, 닦은 인간 관찰에 의한 실내화의 걸작을 많이 남긴 에드가 도가를 필두로, 실내 공간에의 관심도 또, 인상파가 빠뜨릴 수 없는 한 측면을 이루고 있습니다.

제1회 인상파전은, 대대적인 도시 정비 사업, 이른바 오스만의 대개조를 거쳐, 근대화가 급속히 진행되는 1874년의 파리에서 개최되었습니다. 이처럼 활기찬 대도시에서 사람들이 많은 시간을 보낸 실내 환경의 정경은 오히려 옥외보다 친밀한 관계에 있어 본질적으로 현대적인 주제 중 하나였다고 할 수 있습니다. 즉, 시대에 응한 새로운 회화를 만들어 내려고 하는 화가들에게 영감을 주는 모습의 화제가 되었습니다.

본전에서는 , 「인상파의 전당」이라고도 불리는 파리 오르세 미술관 소장의 걸작 약 70점을 중심으로, 국내외의 중요한 작품도 더한 약 100점의 회화, 묘묘, 장식 미술을 전시 . 도가, 마네, 모네, 르누아르 등, 인상파 혹은 동시대의 화가들의 실내를 둘러싼 관심의 어딘가나 표현상의 도전을, 전 4장으로 더듬는 내용이 되고 있습니다.

 

제1장 「실내의 초상」에서는, 19세기 후반의 살롱이나 미술 시장에서 매우 높은 인기를 자랑해, 인상파에게 있어서도 중요한 표현 수단이었던 초상화에 주목. 그들은 초상화에서 모델을 일상 환경 속에서 묘사함으로써 그 사람이 되고 직업, 사회계급, 미적 취미 등의 사회적 속성을 때때로 주연 연출을 섞어 표현하려고 시도했습니다.

왼쪽은 에두아르 마네《에밀 졸라》1868년, 오르세 미술관, 파리
프레드릭 바질 《바질의 아틀리에(라・콘다민느 거리)》 1870년, 오르세 미술관, 파리
제임스 티소《LL양의 초상화》1864년, 오르세 미술관, 파리

본장의 하이라이트는, 수복을 거쳐 일본 최초 공개가 된, 젊었을 무렵의 도가에 의한 걸작 《가족의 초상화(베렐리가)》 (1858-69)입니다. 피렌체에 망명하고 있던 도가의 이모 일가를 그린 본작은, 푸른 색이 빛나는 부르주아인것 같은 향기의 아파르트만의 일실을 무대로 한, 보기 포멀한 가족의 초상화에 비친다. 그러나, 거기에서는 개개인의 성격이나 개성을 솔직하게 도입할 뿐만 아니라, 긴장 상태에 있었다고 하는 부부 관계나 서로의 심리적인 격차도, 표정이나 포즈, 배치 등의 숙련된 조작에 의해 심리극과 같이 시사하고 있습니다. 옛날의 표면적으로 이상화된 가족상을 벗어나는 접근법은 매우 현대적이며, 젊은 도가의 정직함과 매운 때까지 관찰된 눈의 날카로움이 느껴질 것이다.

에드가 도가 《가족의 초상화(베렐리 집)》 1858-1869년, 오르세 미술관, 파리

파리 근교 알장트유의 모네의 거주지를 그린 시정 풍부한 《아파르트만의 한 구석》 (1875)은 몇 안되는 모네의 실내화. 빛의 효과에 대한 모네의 예민한 감각이 갑자기 발휘되고 있어, 화면 앞의 열린 커튼과 식물, 그 안쪽에 계속되는 희미한 실내가, 빛과 그늘, 따뜻한 색과 한색의 드라마틱한 콘트라스트를 이루고 있습니다. 아들 장과 아내 카미유라고 생각되는 여성의 모습은 극히 겸손하게, 거의 실루엣으로 파악하고 있습니다만, 커튼이나 쪽모이 무늬의 바닥에서 반복하는 사선이 시선을 유도해, 그 인상을 강조하고 있습니다.

클로드 모네 《아파르트만의 한 구석》 1875년 오르세 미술관, 파리

또, 직장과 거주지에 명확한 경계가 끌려가고 있던 19세기 후반, 공공 공간을 활보하고 있던 남성과는 대조적으로, 자유로운 외출이 허용되지 않았던 부르주아 계급의 여성들은, 가정 실내를 주요 활동 영역으로 하고 있었습니다. 제2장 「일상의 정경」에서는, 그러한 여성들의 연락회, 독서, 바늘 일이라고 하는, 쉴 수 있는 가정에서 취미나 수공예에 흥미로운 아무렇지도 않은 정경을 그려낸 작품을 소개하고 있습니다.

앙리 판탄-라투르《빅토리아 듀불》1873년, 오르세 미술관, 파리
피에르-오귀스트 르느와르《피아노를 연주하는 소녀들》1892년 오르세 미술관, 파리

본전의 메인 비주얼에도 채용되고 있는 르누아르의 《피아노를 연주하는 소녀들》 (1892)은, 때의 미술 국장관의 요청으로, 뤽상부르 미술관(당시의 국립 현대 미술관)의 영예 있는 매입을 전제로 제작된 것. 이 무렵, 피아노를 가지는 것은 부유함과 문화적인 생활을 의미해, 그 연주는 상류 계급의 자녀의 냄새로 되어, 화제로서도 인기를 모으고 있었습니다. 본작은, 따뜻한 색조와 부드러운 필치로 정리된 눈부신 화면에, 얼굴을 맞대고 악보를 들여다보는 소녀들을, 부르주아 가정의 이상적인 이미지로서 나타내고 있습니다.

오른쪽은 엘네스트 듀에스《램프를 둘러싸고》1882년경, 오르세 미술관, 파리
알프레드 스테반스 1873-1874, 오르세 미술관, 파리

인상파가 옥외의 빛이나 자연에 대한 관심을, 어떻게 실내에 도입해 갔는지를 전람하는 제3장 「실내의 외광과 자연」에서는, 발코니나 테라스, 19세기에 사교의 장소로서 유행한 온실 등, 실내와 옥외를 잇는 복합적 공간을 무대로 한 작품이 늘어서 있습니다.

벨트 모리조《테라스에서》1874년 도쿄 후지 미술관

알베르 발트로메의 《온실 안에서》 (c1881)은, 저택에 우뚝 솟은 유리 온실에서의 한막을 그린 작품입니다. 강한 햇볕을 뒤로 야자나 제라늄이 생생하게 잎을 늘리는 온실의 희미하게 발을 추진하는 것은 시원한 보라색 여름 드레스를 입은 발트로메의 아내 프로스페리. 얼굴과 드레스를 불규칙하게 어우러지는 부드러운 빛이 기분 좋은 여름 분위기를 풍깁니다.

왼쪽부터 《알베르 발트로메 부인의 드레스》 1880년, 오르세 미술관, 파리/알베르 발트로메《온실 안에서》 1881년경, 오르세 미술관, 파리

프로스페리는 본작이 그려져 곧 병에 쓰러져 1887년에 사망했습니다. 슬픔에 가라앉은 바르트로메는, 본작으로 잡은 빛나는 하루의 추억을 소중히 해, 회화 뿐만이 아니라 드레스도 종생 놓을 수 없었다고 한다. 회장에서는 특별히, 드레스의 실물을 회화와 병치하고 있습니다.

또, 이 장에서는, 실내에 반입된 장식적인 자연으로서의 정물화나, 자연을 최대의 착상원으로 참신한 장식 미술을 낳은 자포니즘의 전개에 대해서도 소개하고 있습니다.

오른쪽은 폴 세잔느《큰 델프트 도기에 걸린 달리아》
에밀 갈레《꽃꽂이:호수 풍경》1878년경 오르세 미술관, 파리
에밀=오귀스트 레이베일(도안), 크리스토풀사에 의한 “난로 장식(시계와 촛대)” 1873년, 오르세 미술관, 파리

제4장 「인상파의 장식」에서는, 구래 저급으로 얕은 표현 형태로 간주되고 있던 「장식 미술」이 긍정적으로 파악되어 가는 가운데, 인상파에 의한 실내에의 자연의 흡수가 만들어낸, 다양한 실내 장식의 표상에 대해 다룹니다. 루마니아의 귀족 비베스코 공을 위해서, 젊은 르누아르와 건축가 샤를=쥬스탄 르 쿨이 협업한 저택의 설계안이나, 모리조가 스스로 설계한 응접간 겸 아틀리에를 재현한 모형에서는, 장식화가 생활 공간에 어떤 정채를 더하고 있었는지, 그 효과가 엿볼 수 있습니다.

샤를=쥬스탄 르 쿨에 의한 “조르주 비베스코 공의 저택 설계안” 1870-1872년, 오르세 미술관, 파리

마네와 모네는 지지자였던 사업가 엘네스트 오슈데가 소유한 성관을 장식하기 위한 회화를 제작했습니다. 정원에 번식하는 풀꽃에서 얼굴을 엿볼 수 있는 오슈데가의 장남 잭을 그린 머니의 《꽃 속의 아이(잭·오슈데)》 (1876)와, 성을 배경으로 초지를 가로질러 걷는 가금의 무리를 그린 모네의 《칠면조》 (1877). 모두 오슈데가에 익숙한 깊은 정경이나 모티브를 인상파다운 밝은 색조와 대담한 필치로 파악하고 있어 의뢰주의 취미와 함께 인상파의 미학을 만끽할 수 있습니다.

에두아르 마네《꽃 속의 아이(잭·오슈데)》1876년, 국립 서양 미술관
클로드 모네《칠면조》1877년, 오르세 미술관, 파리

원예와 조경에 대한 열정을 모네와 공유하고 있던 규스터브 카유봇은 식물의 장식화에도 강한 관심을 보였습니다. 《데이지의 화단》 (1892-1893)은 자저의 벽면 장식으로서 구상되었다고 생각되는 미완성의 작품. 흰 데이지를 부감시점으로 화면 가득 흩어져 감상자를 감싸는 몰입감을 낳고 있습니다. 시작도 끝도 없는 무한히 펼쳐지는 이미지는 모네의 ‘대장식화’ 프로젝트에 결실한 ‘수련’ 연작과도 겹칩니다.

규스타브 카이봇 봇 《데이지의 화단》 1892-1893년, 지베르니 인상파 미술관
클로드 모네《수련》1916년, 국립 서양 미술관(마츠카타 컬렉션)

19세기 파리의 도시생활 속에서 자연과 실내의 경계를 넘는 혁신적인 예술에 걸친 인상파의 매력에 접할 수 있는 전시회 ‘오르세 미술관 소장 인상파-실내를 둘러싼 이야기’는 2026년 2월 15일(일)까지 개최되고 있습니다.

「오르세 미술관 소장 인상파—실내를 둘러싼 이야기」개요

회기 2025년 10월 25일(토)~2026년 2월 15일(일)
회장 국립 서양 미술관(도쿄·우에노 공원)
개관 시간 9:30~17:30(금·토요일은 20:00까지)
휴관일 월요일, 11월 4일(화), 11월 25일(화), 12월 28일(일)-2026년 1월 1일(목·축), 1월 13일(화)
※단, 11월 3일(월·축), 11월 24일(월·휴), 1월 12일(월·축), 2월 9일(월)은 개관.
관람료(부가세 포함) 일반:2,300엔 대학생:1,400엔 고교생:1,000엔

※중학생 이하, 심신에 장애가 있는 분 및 부첨자 1명은 무료. (학생증 또는 연령을 확인할 수 있는 것, 장애인 수첩의 제시가 필요합니다)
※관람 당일에 한해 본전 관람권으로 상설전도 보실 수 있습니다.
※그 외, 티켓 정보의 자세한 것은 전람회 공식 사이트를 확인해 주세요.

주최 국립 서양 미술관, 오르세 미술관, 요미우리 신문사, 일본 TV 방송망
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 https://www.orsay2025.jp

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.


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그 “키켄”, 이유가 있습니다! 특별전 “초위험 생물전 과학으로 도전하는 생물의 진심”

국립과학박물관

「위험 생물」필살기 = 약육 강식의 세계를 살아내기 위한 「진심」의 힘

TBS 글로디아는 2026년 3월 14일(토)부터 6월 14일(일)까지 국립과학박물관(도쿄 우에노 공원)에서 특별전 '초위험 생물전 과학으로 도전하는 생물의 진심'을 개최합니다.

본전에서는 우리 인간에게 때때로 위협이 되는 생태, 능력을 가진 생물을 「위험 생물」로서 소개하고, 그 생물이 숨긴 「필살기」의 여러 가지를 과학적인 관점에서 밝혀냅니다. 지구상에는 "먹기 위해" "몸을 지키기 위해" 경이적인 능력 "필살기"를 숨기는 생물이 많이 존재합니다.
「초위험 생물전」에서는 인간이 검을 칠 수 없는 「위험 생물」의 「필살기」에 초점을 맞추어, 당신이 모르는 위험 생물의 놀라운 생태로부터 친밀한 생물이 숨기는 위험성까지, 과학의 힘으로 그 비밀에 도전합니다.
8개의 실험실로 구성된 「위험 생물 연구소」를 둘러싼 전시는, 생명의 신기함과 깊이에 대한 지적 호기심을 불러 일으켜, 위험 생물의 박력을 체감하실 수 있습니다.

환영합니다! 비밀 위험 생물 연구소에!

【볼거리】
① 괴력을 낳는 아프리카 코끼리의 코를 해부학과 최신 홀로그램 기술로 입체화!
②마다니, 진달래 등 미크로의 위험 생물을 거대화! 그 비밀에 과학으로 다가온다
③ 전기를 무기로 하는 생물의 체내 발전 메카니즘을 최신의 투명 표본 기술로 완전 보이게 한다!
④세계 5대륙, 7개의 바다에서 40년 이상을 걸쳐 촬영해 온 귀중 영상으로부터 초위험 생물, 그 필살기의 순간을 엄선해 소개!

■지역 A 「육탄 공격계 위험 생물」

스스로의 육체를 궁극의 무기로 하는 생물들을 소개합니다.

실험실 1: 파워 파이터 타입
아프리카 코끼리, 오오아나콘다 등의 거대 생물들. 그 거체가 만들어내는 압도적인 파워를 해명.

실험실 2: 킬러 바이트형
날카로운 송곳니로 먹이를 잡는 호랑이와 호호지로 상어, 맹수들이 대집결! 물리는 힘 No.1의 생물이란?

실험실 3: 무기형
날카로운 뿔과 손톱, 가시, 가위, 망치, 심지어 톱까지. 신체의 일부가 무기가 되는 위험 생물의 신기함에 육박한다.

실험실 4: 대군형
언뜻 보면 작은 벌레와 물고기. 그러나 집단이 되면 모든 것을 담아 터무니없는 위협이 되는 생물들.

■지역 B 「특수 공격계 위험 생물」

물리적인 공격에 머무르지 않는 인간에게는 흉내낼 수 없는 특수한 능력을 가진 생물들을 소개합니다.

실험실 5: 맹독형
곤충, 파충류에서 포유류까지 다양한 생물이 가진 독을 과학으로 해석.

실험실 6: 화학 공격형
강렬한 방귀, 섭씨 100℃의 고온가스, 강산성 위액 등의 화학 실험과 같은 필살기를 가진 생물들.

실험실 7: 전격형
덴키장어 등 전격을 무기로 하는 생물들. 그 놀라운 발전 메카니즘을 특수한 투명 표본으로 전시.

실험실 8: 흡혈형
위협의 흡혈 생물들. 피를 피우는 구조 뿐만이 아니라, 매개되는 감염증의 위험성도 알기 쉽게 해설.

【개최 개요】
전시회명 : 특별전 「초위험 생물전 과학으로 도전하는 생물의 진심」
회기: 2026년 3월 14일(토)~6월 14일(일)
회장: 국립과학박물관(도쿄·우에노 공원)
주최: 국립과학박물관, TBS, TBS 글로디아, 아사히신문사
협찬: 노자키 인쇄지업
문의처:050-5541-8600(헬로 다이얼)

전시회 공식 사이트 : https://chokikenseibutsuten.jp
공식 X: @chokiken2026
공식 Instagram : @chokiken2026
※회기, 개관 시간 등은 변경하는 경우가 있습니다.
※입장료 등 최신 정보는, 확정하는 대로 공식 사이트등에서 알려 드리겠습니다.

【TBS 글로디아】 보도자료에서


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“보는”의 한 걸음 앞으로. 예술을 사는 즐거움을 체험한다

2025년 12월 6일(토) 〜2026년 1월 12일(월·축) 우에노·예대 아트 플라자에서 개최(입장 무료)

「아트로 매일을 특별한 날에」를 컨셉으로 쇼가쿠칸과 도쿄 예술대학의 협동 사업으로서 도쿄 예술대학 미술학부 구내(다이토구 우에노)에서 운영하는 갤러리 「예대대 아트플라자( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )」. 2025년 12월 6일(토)부터 기획전 「Made in Art」를 개최합니다.
2023년부터 계속되는 본전은, 일상 속에서 “아트를 가지는 즐거움”을 소개하는 시리즈 기획으로서 매년 호평을 받고 있어, 올해로 3회째의 개최가 됩니다. 예술을 "보는"의 한 걸음 앞으로. 입장 무료, 원칙 촬영 OK. 아무쪼록 놓치지 마세요.

2025년 12월 6일(토) 개최
기획전 「Made in Art」

예대대 아트플라자는 도쿄 국립박물관과 도쿄도 미술관, 예술대미술관 등 다양한 미술관에 인접해 함께 들르는 분이 많습니다. 다만, 아트에 관심은 있지만, 현대의 작가에 의한 아트 작품을 구입한 경험이 아직 없는 분이 많은 것이 현상입니다.

거기서 예대대 아트 플라자에서는, 「처음의 아트를 사다!」를 컨셉으로 한 기획전 「Made in Art」를, 올해도 개최합니다. 2023년부터 시작해, 올해로 3회째가 되는 본전에서는, 평면·입체 다양한 작품을 전시 판매해, 「아트를 구입해 장식하는 즐거움」을 보다 많은 분에게 체험해 주실 수 있는 기획전을 목표로 하고 있습니다.

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기획전 개최 고지 페이지
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28826/

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출전 작가(예정)

입체
아오키 사탕색·암파로 팝 하기·이시다 나나코·오카다 안리·고사카 리에·사쿠타 미치코·타카이 아오이·타카나나·나가쿠보 카코·나카사토 이즈미·히라시마 테츠야·미카미상·미사와 모에닝·요코테 타이키

비행기
아오키 아이유, 이치카와 시오리, 이와자와 게이전, 오스기 쇼코, 오타 고키, 오카다 유리, 오가타 료, 오자와 유키호, 카츠유카 리, 가쓰라가와 미호, 카타야마 료노, 카와카미 야노코, 아마기, 코바야시 아즈사, 스와 치카 · 하야시 쥬리 · 후루야 아오이 · 와타나베 미나미

기획전 개요

기획전명: 기획전 「Made in Art」
회장: 예대대 아트 플라자 (도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내)
회기: 2025년 12월 6일(토) ~ 2026년 1월 12일(월·축)
입장료 : 무료
영업시간:10:00-18:00
정기휴일:월요일 ※12/29(월)부터 1/5(월)은 연말연시휴업 1/12(월·축)는 영업

※영업일시가 변경되는 경우가 있습니다. 최신 정보는 공식 웹 사이트 · SNS를 확인하십시오


藝大 아트 플라자 란 ~ 아트로 매일을 특별한 날에 ~

톱 아티스트를 많이 배출하는, 도쿄 예술 대학(이하, 예대)의 교직원, 학생, 졸업생의 작품을 전시 판매하는 갤러리 「예대 대 아트 플라자」.藝大上野캠퍼스 구내에 있어서, 일반의 분들이, 연간을 통해서 자유롭게 입장·견학할 수 있는, 귀중한 장소의 하나입니다. 쇼가쿠칸과 예대의 협동 사업으로서, 2018년부터 운영을 스타트했습니다.

현재는 1,2개월마다 다른 테마의 전시를 개최. 기획전에는 매회 10~50명의 아티스트가 참가해, 유화, 일본화, 조각, 공예, 디자인 등, 과대 특유의 다양한 기법과 어프로치로 표현된 작품이, 한자리에 만납니다.


2025년 9-10월 개최의 기획전 “예대대 아트 플라자·아트 어워드 수상자 초대전” 후기 전시 풍경
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28423/

점포 내에는 그릇이나 액세서리 등 생활에 어울리는 아트를 중심으로 한 상설 작품 코너 "LIFE WITH ART"를 설치. 예대 아티스트들이 직접 드로잉을 한 세계에서 한 장만의 「드로잉 T셔츠(통칭 드로 T)」도 복수 취급하고 있습니다.藝大アートプラザは入場無料。

사진 촬영이나 SNS에서의 점유율도 원칙적으로 환영. 아트 팬뿐만 아니라, 누구까지도 부담없이 아트에 접할 수있는 장소를 목표로하고 있습니다.


상설 코너 「LIFE WITH ART」전시 풍경


드로잉 티셔츠 전시 풍경

2024년 9월에는 공식 온라인 숍 「우츠와 티셔츠의 가게」도 오픈.藝大 아티스트들에 의한 1 점의 우츠와 카틀리, 급수와 찻잔 등에 가세해 오리지널 상품도 다수 판매하고 있습니다.


공식 온라인 숍 「우츠와 티셔츠의 가게」
https://geidaiartplz.base.shop/

藝大 아트 플라자 기본 정보

■ 액세스

가장 가까운 역:JR 우에노역(공원 출입구), 鶯谷駅 하차 도보 약 10분
도쿄 메트로 지요다선·네즈역 하차 도보 약 10분
도쿄 메트로 히비야선·우에노역 하차 도보 약 15분
게이세이 전철 게이세이 우에노역 하차 도보 약 15분
도에이 버스상 26 계통(가메이도~우에노 공원) 다니나카 버스 정류장 하차 도보 약 3분

※주차장은 없기 때문에, 차로의 입장은 삼가해 주세요

■ 공식 SNS 계정

Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
Podcast(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
Threads:
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■ 2025년 전시

2024년 12월-2025년 1월 “기획전 Made in Art”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26477/
2025년 1-3월 기획전 “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자전 2025”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26551/
2025년 3-5월 기획전 “예대 동물원 Welcome to the art zoo!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27319/
2025년 5-7월 기획전 「돈키호테에 잘 Chasing Windmills: Regards to Don Quixote」
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27855/
2025년 8-10월 기획전 “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자 초대전”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27804/

■ 문의
자주 묻는 질문은 이쪽
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

【주식회사 쇼가쿠칸】 보도자료 에서


기타 전시회 정보 보기

400점을 넘는 직필 원화와 전설의 <신주쿠의 전언판>이나 <카페 캣츠아이> 등의 포토 스포트를 포함한, 「시티 헌터 오하라 화전」의 전시 상세를 일거 공개!

우에노의 숲 미술관

팬 친숙한 무대를 재현한 포토 스포트를 포함한 시티헌터의 세계관에 몰입할 수 있는 체험형 전시의 전용이 해금! -명 장면과 신작 원화를 모티브로 한 회장 한정 오리지널 상품도 판매-

© 호조지/코어 믹스 1985

본위원회는, 「시티헌터」가 2025년에 40주년을 맞이한 것을 기념해 개최하는, 작품 사상 최대 규모의 원화전 「시티헌터 오하라 화전~FOREVER, CITY HUNTER‼~」(이하 시티헌터 오하라 화전)의 전시 상세를 공개합니다.

『시티헌터』는 1985년부터 1991년까지 「주간 소년 점프」로 연재된 세계 누계 발행 부수는 5,000만부 이상의 인기 액션 코미디 만화입니다. 초일류의 솜씨를 가지지만, 미녀에게 눈이 없는 시말가게(스위퍼)·스미와 옥과, 그런 그를 공사에 걸쳐서 지지하는 친구의 마키무라카의 콤비가, 경묘한 유머와 가슴 뛰는 액션으로 다양한 의뢰를 해결해 가는 모습은, 시대를 넘어 전세계에서 사랑받고 계속 최근에도 신작 애니메이션 영화, 무대화, 그리고 국내외에서의 실사 영화화 등 다양한 형태로 미디어 전개되어 항상 큰 주목을 받고 있습니다.

본전은 옥과 향, 두 사람의 운명적인 만남에서 최고의 파트너가 될 때까지 유대의 이야기를 400점을 넘는 귀중한 친필 원화와 함께 추 체험할 수 있는 원화전입니다. 회장에서는, 호조지의 탁월한 필치가 선명한 미려한 컬러 일러스트나, 수많은 명장면이 그려진 흑백 원고를 일거 공개. 게다가, 작중에서 친숙한 「전언판」이나, 등신대의 사쿠바 옥이 있는 「카페 캣츠아이」를 재현한 포토 스폿 등도 준비하고 있어, 시티헌터의 세계관에 깊게 몰입할 수 있는 체험형 전시를 즐길 수 있습니다.

회장에서는, 팬 필견의 전람회 오리지널 상품을 다수 판매합니다. 또한, 개최지인 JR 우에노역 한정의 특별 기획도 실시. 여기서 밖에 볼 수 없는 고지 영상의 방영이나, 「모바일 Suica 한정 카드 페이스」를 받을 수 있는 선물 캠페인 등, 전시 이외에도 여러가지 기획의 실시를 예정하고 있습니다.

꼭 이 기회에, 40년의 때를 넘어 계속 빛나는 『시티 헌터』의 끊임없는 매력을 마음껏 즐겨 주세요.

원작자 호조지 코멘트

『시티헌터』가 40주년을 맞이한 것은, 지금까지 지지해 주신 팬 여러분 덕분입니다. 이번 원화전에서는 옥과 향들이 살았던 시대의 열기나 자신이 작품에 담은 생각을 조금이라도 느껴 주시면 기쁩니다. 앞으로도 그들의 이야기를 여러분의 마음 속에서 살려 주십시오.

시티헌터의 세계관에 몰입할 수 있는 체험형 전시

■ 이것이 원시 시티 헌터. 사상 최대 400점 이상의 원화가 당신의 마음을 쏘아낸다!

본전에서는 『시티헌터』의 사와우노와 마키무라 향의 운명적인 만남에서 개성이 풍부한 동료들과 의뢰인들과 쌓아 올린 신뢰, 그리고 옥과 향이 갈수 없는 파트너로서 서로를 인정할 때까지의 궤적을 전 7장 구성으로 추적합니다. 시원하고 코믹하고 때때로 마음을 흔드는 '시티 헌터'의 이야기를 여기에 응축했습니다.

【전시 에리어 발췌】

▼입구
신주쿠의 거리를 빠져나가면, 신주쿠역 동쪽 출구의 그 전언판이…!!
"의뢰인"이 전언판에 "XYZ"라고 쓰면 …!?
스미바 옥과 마키무라 카의 두 사람이 당신을 '시티 헌터'의 세계로 초대합니다!

▼冴羽 아파트 지하 사격장
긴박감 넘치는 슈팅 레인지로, 두 사람의 측에
서서 촬영을 할 수 있는 포토 스팟.

▼카페캣츠아이
가이보주가 운영하는 카페 캣츠아이의 점내에서는,
등신대의 스네바 옥이 마중!!

【전시 원화 발췌】

바리에이션 풍부한 회장 한정 오리지널 상품의 판매

회장에서만 입수 가능한 "한정"오리지널 상품을 다수 판매합니다.
참석 기념, 그리고 최고의 추억의 간증에 꼭 들려주세요.

◾️ 시티헌터 대원화전~FOREVER, CITY HUNTER!!~
유리 너머의 KISS 스노우 돔
작품의 이름 장면 "유리 너머의 KISS"가 스노우 돔으로 등장!
7,700엔

◾️ 시티 헌터 40th 비주얼 회전 아크릴 스탠드
회전하는 아크릴 스탠드입니다. 꼭 한번 손에 들고 회전시켜보세요 ♪
3,520엔

◾️ 시티 헌터 트레이딩 캐릭터 클리어 카드 (전 7 종)
작중에 등장하는 이름 장면을 사용한 캐릭터 클리어 카드입니다.
500엔

◾️ 시티 헌터 대원화전 갔다 왔습니다! 인쇄 쿠키
로고와 옥과 향 등이 프린트 된 "가 왔습니다! 쿠키"가 등장!
1,296엔

◾️아크릴 FOREVER(만년) 캘린더
날짜 패널을 슬라이드시키는 것만으로 반복 사용할 만년 달력.
3,300엔

◾️ 트레이딩 아크릴 카드(전 6종)
옥과 향을 비롯한 총 6종. 완성을 목표로,
좋아하는 캐릭터를 꼭 손에 넣어 주세요.
770엔

◾️ 락 글라스
앞뒤에 옥과 향을 프린트 해, 정면에서 바라 보면 이야기의 이름 장면이
떠오르는 특별한 자물쇠입니다.
1,980엔

◾️ 연결되는 아크릴 스탠드
이름 장면을 모은 아크릴 스탠드.
옥과 향의 아크릴 스탠드를 조합하면,
이름 장면이 완성되는 장치도 즐길 수 있습니다.
2,420엔

◾️10g 해머 키 체인
그 망치를 무게 10g으로 충실하게 미니어처화. 외형의 재현도는 물론,
손에 잡았을 때의 리얼한 무게도 즐길 수 있는 팬 필휴의 아이템입니다.
2,970엔

◾️ 랜덤 우드 코스터(6종)
MDF 소재의 코스터에 아름다운 일러스트를 프린트.
그래픽 디자인이 돋보이는 세련된 아이템입니다.
각 770엔

시티헌터 오하라 화전×JR 동일본

시티헌터 오하라 화전과 JRE MALL 티켓의 타이업 기획으로서, 원화전 개최지 「JR 우에노역」에서의 고지 영상의 방영이나 개최 기념 「모바일 Suica 한정 카드 페이스」선물 캠페인 등을 실시합니다.

■ 「JR 우에노 역」에서 여기서 밖에 볼 수없는 오하라 화전의 고지 영상이 방영
「우에노역」의 PLATFORM13에서 개최를 기념한 고지 영상이 방영됩니다.
한층 더 그 장소에서도···? 속보를 기다려주십시오.

※화상은 이미지입니다

【“JR 우에노역” PLATFORM13 방영 개요】
・방영 기간:2025년 11월 17일(월)~2025년 11월 30일(일)
・방영시간:8:00~21:30
※아래의 시간대는 방영을 실시하고 있지 않습니다.
월요일 8:00 ~ 11:30 / 목요일 17:00 ~ 19:00
토요일 8:00 ~ 10:00 / 일요일 16:00 ~ 19:00
※수송 장해시 등, 사정에 의해 13번선 홈에의 출입을 규제하는 경우나, 사전의 고지 없이 방영을 정지・스케줄을 변경하는 경우가 있습니다.

■시티헌터 오하라 화전 개최 기념 「모바일 Suica 한정 카드 페이스」선물 캠페인
캠페인 기간 중 JRE POINT WEB 사이트에 등록한 모바일 Suica에서 2,500엔 이상 쇼핑
받은 분에게, 모바일 Suica를 갈아 입을 수 있는 한정 카드 페이스를 10만명에게 선물!

▲iOS 디자인
▲Android™

【캠페인 개요】
아래의 특별 페이지에서 캠페인에 가입하십시오. 당첨의 소식은 2026년 1월 하순~2월 상순 예정을 예정하고 있어, 대상의 모바일 Suica에의 카드 페이스의 선물을 되돌아 드립니다.
・특설 페이지: https://event.jreast.co.jp/pages/cityhunter40th_mobilesuica
・엔트리 기간:2025년 11월 1일(토)~12월 28일(일)
※참가에 있어서의 주의사항은 특설 페이지를 확인해 주십시오.
※참가수가 10만명을 넘었을 경우는 추첨이 됩니다.
※카드 페이스의 갈아 입을 수 있는 기간(유효 기간)은 선물 후~2026년 8월경까지 예정하고 있습니다.
※전국의 Suica등 교통계 전자 화폐를 이용할 수 있는 모든 점포·서비스가 대상입니다. (전철·버스 등의 교통 이용은 제외한다)
※Android는 Google LLC의 상표입니다.

■ 에큐트 우에노에서 Suica를 사용하여 쇼핑을하면 스티커 선물!
원화전의 개최지, 우에노의 「에큐트 우에노」에서 Suica를 사용해 1회 500엔(부가세 포함) 이상 쇼핑을 하면, 오리지날 스티커를 선물!

스티커 디자인

※스티커는 없어지는 대로 배포 종료입니다.
※영업 시간은 각 점포에 따라 다릅니다. 배포 대상외의 점포도 있습니다.
자세한 것은 에큐트 우에노 공식 사이트를 봐 주세요.
에큐트 우에노 공식 사이트 : https://www.ecute.jp/ueno
※Android는 Google LLC의 상표입니다.
※본건 보도자료의 사진・일러스트는 모두 이미지입니다.
※캠페인은 예고 없이 변경・중지가 되는 일이 있습니다.

전시회 티켓 정보

통상 티켓 외에, 앞서 일찍 전람회를 즐기고 싶은 분을 위해서, 11/22-23일시 지정권을 준비했습니다. 그 밖에도, 「오리지널 스노우 돔」이나 「오리지널 핀즈」가 특전의 세트권, 버라이어티 풍부한 티켓을 판매합니다. 티켓에 대한 자세한 내용은 전시회 HP 및 각 플레이 가이드를 참조하십시오.

■발매중
■ 티켓 판매 URL
이플러스
통기권・11/22-23일시 지정권
https://eplus.jp/cityhunter40th_ex/
JRE MALL
・통기권
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00012
・11/22-23일시 지정권
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00001

■티켓 상세
11/22-23일시 지정권:3,500엔※1
당일권:일반 2,900엔 초・중학생 1,100엔
예매권: 일반 2,500엔 초·중학생 800엔
특전 상품 첨부 티켓①:10,000엔※2
특전 상품 첨부 티켓②:13,000엔※2

※가격은 모두 세금 포함입니다.
※특전 화상은 이미지입니다. 예고 없이 디자인이 변경될 수 있습니다.
※1
11월 22일(토), 23일(일), 1시간마다 시간 지정, 입장 특전 ※비매품
이 2일간은 통상의 예매권・당일권으로는 입장하실 수 없습니다.
※2
특전 상품 ① “시티 헌터 오하라 화전 오리지널 스노우 돔”
특전 상품② 「시티 헌터 오하라 화전 오리지널 핀즈 세트」

스노우 돔
핀즈

「시티헌터 오하라 화전~FOREVER, CITY HUNTER‼~」개최 개요

개최 기간: 2025년 11월 22일(토)~12월 28일(일)
개장 시간: 10:00~17:00 (최종 입장 16:30)
회장: 우에노의 숲 미술관(도쿄도 다이토구 우에노 공원 1-2)
주최: 토에이・코어 믹스
협찬: TOPPAN 클로레
공식 사이트 : https://www.cityhunter-ex.jp
X: https://x.com/cityhunter_ex
Instagram: https://www.instagram.com/cityhunter_ex/

【「시티 헌터」에 대해】

신주쿠역 동쪽 출구의 전언판에 쓰여지는 「XYZ」의 알파벳 3문자──그것은, “이제 뒤가 없다”라는 의뢰인으로부터의 절실한 메시지. 팔은 초일류이면서 뛰어난 미녀를 좋아하는 스미와 케이와 그 파트너인 마키무라 향의 콤비가 뒷사회의 시말 가게(스위퍼) '시티 헌터'로, 때로는 의뢰인의 미녀에게 온화하면서 다양한 의뢰를 해결하는 액션 코미디 작품입니다. 「주간 소년 점프」에 1985년부터 1991년까지 연재되어, 2025년 2월 26일에 연재 개시로부터 40주년을 맞이했습니다.

© 호조지/코어 믹스 1985

권리 표기 © 호조지 / 코어 믹스 1985

【시티 헌터 오하라 화전 도쿄 회장 실행위원회】 보도 자료 에서


기타 전시회 정보 보기

츠부시게 순회~ 다이토구×토부철도×도쿄 메트로 수건 스탬프 랠리~

2025년 10월 31일(금)부터 2025년 11월 25일(화)까지 개최

도쿄 지하철 주식회사(이하 “도쿄 메트로”)는, 당사선을 이용해 주시면서 도쿄의 매력 있는 거리를 방문해 주시는 것을 목적으로 다이토구·토부 철도 주식회사와 공동 개최로, “담중 순회~다이토구 × 도부 철도 × 도쿄 메트로 수건 스탬프 랠리~”를 2025년 10월 31일

본 스탬프 랠리는, 에도의 출판 문화를 지지한 츠바야 시게사부로 연고의 땅을 둘러싸면서, 오리지날의 「수건」을 완성시키는 기획입니다. 타이토 구내에 있는 「베라보 에도 타이토 대하 드라마관」을 스타트 지점으로 하고, 아사쿠사 에리어를 중심으로 하는 관광 명소를 산책하면서, 각처에 설치된 스탬프를 수건으로 밀어 주십니다.

스탬프 랠리에의 참가에는 「베라보 에도 타이토 대하 드라마관」에의 입관(유료)이 필요합니다. 입관 후, 스탬프 랠리에 참가를 대하 드라마관 접수에서 신청해 주세요. 「수건」과 「산책 맵」을 건네드립니다.
산책 맵을 한 손에 츠바야 시게사부로 연고의 땅을 둘러싸고, 스탬프를 누르는 것으로, 세계에 하나만의 오리지날 수건이 완성됩니다.

본 기획을 통해, 고객에게는 츠치야 시게사부로가 살았던 에도의 역사와 문화에 접해 주시는 것과 동시에, 다이토구의 새로운 매력을 즐길 수 있습니다.

도쿄 메트로는 앞으로도 도쿄의 도시 내 관광 'City Tourism'을 추진하여 연선 지역의 활기찬 창출에 공헌해 나갈 것입니다.
자세한 내용은 아래를 참조하십시오.

「담중 순회~다이토구×토부 철도×도쿄 메트로 수건 스탬프 랠리~」자세히 보기

1 실시 기간
2025년 10월 31일(금)부터 2025년 11월 25일(화)까지

2 참가 방법
(1) 「베라보 에도 타이토 타이가 드라마관」(다이토구 민회관 9층)의 입관시, 스탭에게 「담중 순회 수건 스탬프 랠리」의 참가 의향을 전해 주세요.
※입관시에는 입관료가 필요합니다.
(2) 수건과 산책지도를 받으면 5 수건 스탬프 설치 장소 와 관광지를 둘러보고 다이토 구의 관광을 즐길 수 있습니다.
(3) 4 개소에 설치된 5 수건 스탬프 설치 장소 에서 수건이 좋아하는 장소에 스탬프를 누르십시오.

3 수건 교환 및 스탬프 설치 기간
2025년 10월 31일(금)부터 2025년 11월 25일(화)까지
※스탬프 설치 시간은 각 시설에 따라 다릅니다.

4 수건 교환 장소
「베라보 에도 타이토 오가 드라마관」(다이토구 민회관 9층)
(1) 개관 시간 : 9시 0분부터 17시 0분까지 (최종 입관 16시 30분)
(2) 휴관일 : 매월 제2월요일(제2월요일이 공휴일인 경우는 다음날), 연말연시 등
(3) 입관료 : 어른(중학생 이상) 800엔/어린이(초등학생) 400엔 ※미취학아는 무료
(4) URL : https://taito-tsutaju.jp/features/exhibition

5 수건 스탬프 설치 장소
(1) 도쿄 메트로/우에노역 히비야선 엘리베이터 전용 개찰 부근
설치 시간:9시 0분부터 20시 0분까지
(2) 도부철도/아사쿠사역 정면 개찰구 부근
설치시간:시발부터 종열차까지
(3) 에도 신요시하라 경서당 점포 내
설치 시간:10시 0분부터 17시 0분까지
이 휴관일 :매월 제2월요일(제2월요일이 공휴일인 경우는 다음날), 연말연시 등
우 URL : https://taito-tsutaju.jp/features/know-satellite
(4)정법사 경내
설치 시간:10시 0분부터 17시 0분까지
이 URL : https://temple.nichiren.or.jp/0041045-shoboji/

6 주의사항
(1) “베라보 에도 타이토 타이가 드라마관”(주최:다이토구 타이가 드라마 “베라보” 활용 추진 협의회)의 입관에는 입관료가 필요합니다.
(2) 수건의 전달은 한 분당 한 장입니다.
(3) 스탬프 설치 장소가 둘러싼 순서는 자유입니다.
(4) 랠리에 필요한 교통비 등은 고객의 부담입니다.
(5) 여러 사정에 따라 이벤트 내용의 변경 및 개최를 중지하는 경우가 있습니다.
(6) 참가중의 부상, 사고 등에 대해서는 책임을 지지 않습니다.
(7) 수건 스탬프 용 잉크가 손 등 의도하지 않는 장소에 부착하는 것을 방지하기 위해 잉크가 완전히 마른 것을 확인하십시오.
(8) 속건성이 있는 잉크를 사용하고 있습니다만, 잉크의 건조 시간은 그 날의 온도나 습도 등의 환경에 따라 다릅니다. 비나 세탁 등의 물 젖음에 의해, 탈색이나 색 옮기는 경우가 있기 때문에 충분히 주의해 주세요.
(9) 수건의 수에 한계가 있으므로, 조기에 배포를 종료하는 경우가 있습니다.

7 문의처
도쿄 메트로 문의 페이지 https://www.tokyometro.jp/support/index.html

【도쿄 메트로】 보도 자료에서


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