문화가 향해 활기가 춤을 춘다. 뮤지엄 위크에서 체험하는 우에노 통째로 박람회가 당당히 개최!

5월 8일(금)~5월 24일(일)은 우에노 지역의 뮤지엄&인기 명소&음식 등! 문화·예술을 즐기면서 유익하게 거리를 둘러싼 스페셜 위크!

우에노 지역에서는, 5월 18일의 “국제 박물관의 날”에 덧붙여, 우에노 은사 공원 주변에 있는 박물관이나 미술관, 동물원 등 13 시설과, 우에노 렌회의 가맹점이 협력해, “우에노 뮤지엄 위크”가 개최됩니다. 올해도 작년에 이어 대호평이었던 디지털 스탬프 랠리가 계속해 행해져, 거리에서도 많은 전람회가 개최되는 등 보다 한층 매력적인 스페셜 위크가 됩니다. 매년 항례의 “거리의 즐거움” 쿠폰과 함께, 우에노 전체가 문화의 두근두근 두근두근으로 가득한 테마파크가 되는 특별한 시간, 꼭 풀로 즐겨 주세요.

이번에도 제일의 주목은 “국제 박물관의 날”을 따서 행해지는 “무료 관람”입니다. 올해는 5월 19일(화)가 되고 있으므로 주의해 주십시오. 도쿄 국립박물관(히가시히로 컬렉션전), 국립과학박물관, 국립서양미술관, 구도쿄음악학교주악당, 타마치뮤지엄의 5관 상설전시를 무료로 관람할 수 있습니다.

마츠자카야 우에노점의 미술 화랑에서는 백화점 문화의 발전과 함께 걸어온 역사 있는 미술품이 늘어서 우에노 마루이에서는 사용하는 것으로 뮤지엄의 응원으로 이어지는 신용카드도 피처됩니다. 우에노역의 교번 자취를 리노베이션 해 탄생한 갤러리 CREATIVE HUB UENO “es”(우에노역), 거리의 아티스트가 팬더를 테마로 한 전시를 실시하는 PARCO_ya 우에노 등, 공원내의 문화 시설 뿐만이 아니라, 거리 중에서도 아트를 느낄 수 있는 스포트도 랠리 포인트가 됩니다.

국제 박물관의 날과 스탬프 랠리 모두 예술의 거리 우에노의 풍치를 꼭 즐겨 주세요.

■개최 개요■
「국제 박물관의 날」기념 사업 2026 우에노 박물관 위크
개최 기간:2026년 5월 8일(금)~5월 24일(일)
회장(참가 시설·단체):도쿄 국립 박물관/국립 과학 박물관/국립 서양 미술관/도쿄 예술 대학 대학 미술관/도쿄도 미술관/도쿄도 은사 우에노 동물원/우에노의 숲 미술관/타이토 구립 구 도쿄 음악학교 주라쿠도/구 이와사키 정원/국립 근현대 건축 자료관/국립 국회 도서관 국제 어린이 도서관/히가시야마 칸에이지/타이토 구립 타마치 박물관/우에노 렌회 참가 점포(순부동)
※회기중에 휴관일 있음
주최 : 우에노 뮤지엄 위크 실행 조직 연맹
공동 주최 : 우에노 렌회
협찬: (1재) 전국과학박물관 진흥재단
협력 : 도쿄도 동부 공원 녹지 사무소, 다이토 구, (공재) 다이토 구 예술 문화 재단
공식 사이트 : http://www.ueno-mw.com/

■【ueno모리 마치후라리】우에노 뮤지엄 위크 2026~국제 박물관의 날~■
『모리로 설렘, 거리에서 만복. 우에노 좋게 산책」

5월 8일(금)~5월 24일(일) 사이, 디지털 스탬프 랠리가 개최됩니다. 아래의 참가 시설 내에 스탬프 포인트가 출현합니다.

【체크 포인트 소개】
1. 도쿄 국립 박물관
2. 국립 과학 박물관
3. 국립 서양 미술관
4. 국립 국회 도서관 국제 어린이 도서관
5. 도쿄도 미술관
6. 우에노의 숲 미술관
7. 구 도쿄 음악 학교 주라쿠도
8. 도쿄 예술대학 대학 미술관
9. 히가시야마 히로나가지 네모토 나카도
10. 구 이와사키 저택 정원
11. 타마치 박물관
12. 우에노 마루이
13.CREATIVE HUB UENO “es”(JR 우에노역)
14. 마츠자카야 우에노점
15.PARCO_ya 우에노

【이용 방법】
귀하의 스마트 폰에 디지털 스탬프 랠리 furari를 다운로드하십시오. 스탬프 랠리 회원의 참가 시설의 지정 장소에 가서 스탬프를 얻는다.

스탬프 0개·········· 우에노 지역의 음식, 쇼핑의 가게에서 사용할 수 있는 모리 거리 쿠폰
스탬프 3개····조개를 기르는 거리 동호회·우에노 박물관 위크 2026 스페셜 친필 드로잉 작품
스탬프 7개·····참가 각관의 상품
스탬프 15개·····참가 각관의 상품(당첨 확률 2배)

※상품의 발송은, 뮤지엄 위크 종료후 1로부터 2개월 후에 당첨자에게 도착합니다.

★스탬프 0개
우에노 지역의 음식, 쇼핑 가게에서 사용할 수 있는 모리 거리 쿠폰
장어, 불고기, 양식, 단맛부터 여성복, 가방, 스카잔까지
폭넓게 사용할 수 있는 스페셜 쿠폰을 이 기회에 꼭 이용해 주세요.
앱 등록만 하면 됩니다.

디지털 쿠폰을 사용할 수 있는 점포・시설 일람
https://ueno-morimachi.jp/coupon

★스탬프 3개
우에노 뮤지엄 위크 2026 스페셜 친필 드로잉 작품 40장(40조)
우에노의 아트 단체·조개를 키우는 거리 동호회의 아티스트 4명 각각이 생각의 드로잉을 10장씩 그립니다. 친필 드로잉 작품은 추첨으로 선물.

★스탬프 7개
참가 각관의 상품 일람

★스탬프 7개(&15개)
참가 각관의 상품
※응모해 주신 분 중에서 추첨으로 선물
참가 각관(11관)에서 제공하는 상품입니다.

〇도쿄 국립 박물관 상
・히가시히로 컬렉션전 초대권+오리지널 티켓 폴더 세트 20조 40장
・URL:https: //www.tnm.jp/

〇국립과학박물관상
・공통 초대권
2장 세트 20분 ※1인 1회, 각 시설(우에노 본관·쓰쿠바 실험 식물원·자연 교육원)의 어느 하나의 상설 전시에 입관할 수 있습니다.
・URL:http: //www.kahaku.go.jp

〇국립서양미술관상
・기획전 「판화가 렘브란트 도전, 계승, 임팩트」의 무료 관람권 20조 40장
・URL:https: //www.nmwa.go.jp/

〇 도쿄 예술 대학 대학 미술관 상
· 대학 미술관 오리지널 엽서 20 명 (20 명)
・URL:https: //museum.geidai.ac.jp/

〇도쿄도 미술관상
・기획전 「이 장소의 풍경―우에노・오무타・부에노스아이레스」의 무료 관람권 20조 40장
・URL: https://www.tobikan.jp/

0우에노노모리 미술관상
・『대고흐전 밤의 카페 테라스』초대권(5조 10분)
・URL:http: //www.ueno-mori.org/

〇구도쿄음악학교주악당상
・「초대권 2장+티켓 폴더」를 20조
・URL:https: //www.taitogeibun.net/sougakudou/

〇구 이와사키 저택 정원상
・구 이와사키 저택 정원 오리지널 미니 클리어 파일+오리지널 엽서【20 세트】(20분)
・URL: https://www.tokyo-park.or.jp/park/kyu-iwasaki-tei/

〇국립근 현대 건축 자료관상
・엽서 4장들이를 20 세트
・URL:https: //nama.bunka.go.jp/

〇타마치 박물관 상
엽서 3장들이 20세트
・URL:https: //www.taitogeibun.net/shitamachi/

〇히가시야마 히로나가지 상
・비매품의 특제 주인장(1인 1권):10분
・URL:http: //kaneiji.jp/

〇모노와 아트상
・아티스트가 그린 인쇄가 아닌 필기의 링 노트:10분
・URL: https://www.mono-to-art.com/

【체크 포인트 소개】

우에노 마루이

우에노 마루이는 JR 우에노역, 도쿄 메트로 우에노역에서 도보로 몇 분 거리에 위치한 지역의 랜드마크 상업 시설입니다. 지하 2층부터 9층까지 패션, 잡화, 가전, 레스토랑 등 약 100개의 테넌트가 갖추어져 쇼핑부터 식사까지 폭넓게 즐길 수 있습니다. 각층에서 이벤트나 팝업도 빈번하게 개최되고 있어, 현지 분으로부터 관광객까지 많은 사람이 오가는, 우에노의 거리의 활기를 상징하는 스폿입니다.

뮤지엄 에포스 카드는, 평소의 쇼핑이 뮤지엄의 응원이 되는 신용 카드. 연회비는 훨씬 무료이며 좋아하는 뮤지엄 디자인을 선택할 수 있습니다. 사용할 때마다 이용액의 0.1%가 대상 박물관에 도착하여 문화재, 미술품, 표본 자료를 미래에 연결하는 활동에 도움이 됩니다. 카드 좋아도 예술 좋아에 기쁜 한 장입니다.

웹 사이트는 여기 에서

우에노 마루이(도쿄도 다이토구 우에노 6가 15번 1호)
영업시간: 11:00~20:00

CREATIVE HUB UENO “es”

도쿄예대와 JR 동일본의 포괄 연계 협정의 제1탄으로서, 우에노역의 교번 자취지를 리노베이션 해 탄생한 갤러리입니다. 도쿄예대의 학생·졸업생의 젊은 아티스트의 작품을 전시해, 시대를 비추는 예술 작품을 만날 수 있는 기회를 만듭니다. 또, 우에노역 전체를 미술관에 내세워, 역 구내에 점재하는 아트 작품 등을 안내해, 다양한 문화 교류의 장소를 창출해 갑니다. 갤러리명의 "es"(에스)란, 심리학 용어로 「무의식의 영역」을 가리키고, 다양한 욕망이나 에너지를 내재해, 작아도 무한한 표현 영역을 구현할 수 있는 스페이스를 목표로 해 명명했습니다.

회장:CREATIVE HUB UENO “es”(도쿄도 다이토구 우에노 7가 1번 1)
개최 기간:2026년 4월 28일(화) ~ 2026년 5월 31일(일) 회기 일수 / 30일간
휴랑일 :5/11 (월) , 5/18 (월) , 5/25 (월)
개랑 시간: 11:00~19:00(최종 입장 18:45)
전시 내용 : 사이토 아이미 개인전 "작은 놀이기구"
Manami Saito solo exhibition “An Exhibition of Small Vehicles"
"작은 놀이기구"라는 제목으로 지금까지 그려온 작품을 전시합니다.

『책과 기차』

사이토 아이미(Manami Saito)

사이토는 바위 페인트를 이용하여 회화 제작을 실시합니다. 광석을 부수고 만들어진 입자 모양의 페인트는 그 색조와 질감이 독특하고 눈을 끌어냅니다. 일상의 기미를 그려 가는 가운데, 재차 「차량」이란 매력적인 조형이라고 생각해, 본 전시에서는 모티프를 탈 것에 조리개 작품을 전시합니다.

경력
2018년 도쿄예술대학 미술학부 회화과 일본화 전공 졸업
2020년 대학원 미술 연구과 석사 과정 회화 전공 일본화 연구 분야
2023년 대학원 미술 연구과 박사 후기 과정 미술 전공 일본화 연구 영역
현재 일본 미술원 이토모

주요 전시력
2022년 레스포아르 신인 선발전(긴자 술가대화랑)
2024년 개인전 “-재일의-”(마츠자카야 우에노점·마쓰자카야 나고야점)

마쓰자카야 우에노점

마츠자카야 우에노점의 미술 화랑은 백화점 문화의 발전과 함께 걸어온 역사 있는 매장입니다. 전후부터, 일본화·양화·공예 등 폭넓은 분야의 전람회를 개최해, 저명 작가로부터 신진 작가까지 많은 작품을 소개해 왔습니다. 문화·예술의 거리인 우에노에 위치하는 것으로부터, 미술 문화의 발신과 작가의 발표의 장소로서, 현재도 많은 전람회를 개최하고 있습니다. 이 기회에 꼭 부담없이 와 주세요.

전람회 스케줄은 아래와 같습니다. 덧붙여 최신 정보는 수시로 갱신하고 있으므로, 자세한 것은 하기 페이지를 봐 주세요.
https://shopblog.dmdepart.jp/ueno/art/

마쓰자카야 우에노점은 1768년 창업의 역사를 자랑하는 우에노 지역을 대표하는 전통 백화점입니다. 도쿄 메트로 긴자선 「우에노 히로코지역」과 직결되어 있어, JR 오카치마치역에서도 도보 2분으로 액세스 발군. 지하 1층부터 8층까지, 식품으로부터 패션, 생활의 물건까지 폭넓게 갖추어져, 현지의 분들에게 오랫동안 사랑받고 있는 우에노의 랜드마크입니다.

마쓰자카야 우에노점(도쿄도 다이토구 우에노 3-29-5)
영업시간: 10:00~20:00(미술 화랑은 18:30까지)

PARCO_ya 우에노

「조금 위의, 어른의, 파르코.」를 컨셉으로 한 우에노 프론티어 타워 내의 상업 시설입니다. 지하 1층부터 6층까지, 엄선한 패션과 음식이 갖추어져, 7층 이상에는 TOHO 시네마즈 우에노도. 쇼핑도 영화도 한 번에 즐길 수 있는, 어른을 위한 외출 명소입니다.

PANDER WONDER ~SAYAKA KOBORI의 두근두근 판다 미술관~도 동시 개최
2F 에스컬레이터 옆에서 예육회 아티스트 코보리 사야카 씨에 의한 개인전이 진행됩니다. 핑크 후 팬더 등 뮤지엄 위크 특유의 희귀 팬더가 집결. 거리의 춘절 이벤트로 제작된 GOGO 팬더 페인팅도 줄지어 있습니다.

※5월 15일(금)~5월 17일(일) 사이에만 추첨 즉매회가 진행됩니다.

우에노 뮤지엄 위크 특별 기획! 파르코야 우에노에 「스페셜 우에노 팬더」가 등장

이번에 선보이는 것은 부드러운 흰색과 핑크 털이 눈을 끄는 "스페셜 우에노 팬더"입니다.

무심코 쓰다듬고 싶어지는 부드러운 질감과 목에 묶인 고급 리본.

그리고, 가만히 이쪽을 ​​바라보는, 투명감이 있는 둥근 눈동자가 매력입니다. 수공예 특유의 온기와 섬세한 표현이 담긴 사랑스러움 만점의 작품으로 완성되고 있습니다.

우에노의 아트 산책의 추억이나, 일상을 물들이는 특별한 치유로서, 당신만의 마음에 드는 것을 맞이해 보지 않겠습니까? 꼭 파르코야 우에노의 회장에서, 그 사랑스러운 모습을 직접 봐 주세요.

PARCO_ya 우에노(도쿄도 다이토구 우에노 3-24-6)
영업시간:10:00~20:00(6F 레스토랑 플로어「구복회랑」은 11:00~23:00)

조개를 키우는 거리 동호회 우에노 뮤지엄 위크·스페셜 친필 드로잉·아티스트

코볼리 사야카 드로잉 예
이이다 메구미 드로잉 예
야나기사와 드로잉 예
치카 토이 (CHIKA) 드로잉 예

코볼리 사야카

소프트 스컬프추어 아티스트. "귀여움은 세계를 구한다"를 신념으로, 억압적인 사회 속에서 사는 사람들에게 치유와 희망을 전하는 것을 테마로 활동. 독일제의 퍼 천 등 상질의 소재를 이용해, 형지의 제작으로부터 봉제, 염색, 소품에 이르기까지 일관하고 하이엔드인 핸드메이드를 고집한다. 우치노코 시리즈를 메인으로 광고 비주얼이나 이벤트 출점, SNS에서의 발신을 통해 봉제인형이라는 미디어의 가능성을 개척한다. 우에노 관광 연맹과 콜라보레이션한 「우에노 팬더」 는 팬더가 없어진 지금도 우에노에 방문하는 많은 팬더 팬들의 마음을 치유하고 있습니다. 조개를 키우는 거리 동호회 소속.

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우에노 관광 연맹 공인 봉제인형 「우에노 팬더」이쪽 으로부터

약력·전시력
2020년 우에노의 미래전(도쿄·우에노 마루이)
첫 개인전「코볼리 사야카의 봉제인형전」(도쿄·오모테산도 힐즈 갤러리 ROCKET)
2021년 Future Artists Tokyo 2021(도쿄 국제 포럼 아트 페어 도쿄 2021)
개인전 「코볼리 사야카전」(도쿄・라포레 하라주쿠)
2022년 라포레 하라주쿠 사랑과 광희의 시장 출전

이이다 메구미

페인터. 인식할 수 없게 되는 기억이나 사건에 대해 관심을 가지고 제작하고 있다. 어리석고 불확실해져 가는 것의 존재를 회화에 기록하는 것으로 보이지 않는 것의 존재를 인식하려고 하고 있다. 2000년생 치바현 출신

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약력·전시력
2024년 3월 무사시노 미술대학 조형학부 유화학과 졸업
2024년 4월 무사시노 미술 대학 대학원 조형 연구과 석사 과정 입학
현재 석사과정 재학전시
2024년 1월 2023년도 무사시노 미술 대학 졸업·수료 제작전/무사시노 미술 대학 매의 대 캠퍼스
2024년 11월 Group Exhibition:EPIC PAINTERS Vol:14@THE blank GALLERY,Tokyo

야나기사와 나무

“질감”을 테마로 유화를 그린다. 뱀의 비늘을 확대하여 화면을 구성해, 세세한 묘사나 색의 층을 거듭하는 것으로 이상한 질감이 태어나, 감상자에 의해서 각각 상상하는 대상물의 촉감이나 온도, 질량의 인식이 다르다. 이것은 감상자를 둘러싼 환경이나 지식, 경험이 각각 다르기 때문이다.

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약력·전시력
2001년 사이타마현 가와고에시 출생
2024년 무사시노 미술대학 조형학부 유화학과 유화전공 졸업
2024.2 조개를 키우는 거리 동호회 “오이조 육회전” 마쓰자카야 우에노점 7층 아트 갤러리
2024.2 야누이도 “영 아티스트 공모전 “좋은 새싹 싹” in TOKYO2024” 마츠자카야 우에노점
2024.9 야누이도 “KANZEN-완전-” 이세탄 신주쿠점

치카 토이 (CHIKA)

조각가. 퓨처 레트로 디자인의 조형을 통해 AI와 인간의 공존의 형태를 탐구하는 작품을 전개하고 있다. 이형의 머리를 가진 로봇들은 그 무골로 녹슨 외관과 달리 귀여운 유머와 때로는 어딘가 애수를 느끼게 한다. 기술과 인간의 관계를 다시 묻고 지속 가능한 미래를 비평적으로 눈빛을 낸다. 사회와 자신의 존재 방식을 통해 인간다움이란 무엇인가를 보는 자에게 생각하게 하는 독자적인 세계관을 표현한다. 누계 팔로워 10만 넘는 초인기 아티스트.

Twitter이쪽
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약력·전시력
히로시마현 후쿠야마시 출생.
2013년 「디자인 페스타 vol.38」 첫 출전, 창작 활동을 본격 시동
2014년 「원더 페스티벌」 첫 참가, 디자인 페스타의 쌍방을 중심으로 활동을 전개 2020년 우에노의 미래전(도쿄·우에노 마루이)
2021년 Future Artists Tokyo 2021(도쿄 국제 포럼 아트 페어 도쿄 2021)
2023년 활동 10주년 기념전 「CHIKA WORLD」(도쿄・다니나카「HOWHOUSE」)

■ 그 반권, 버리지 마! 쿠폰 서비스 ■
개최 기간중, 하기 점포에서 각 관의 반권을 제시해 주시면 무료 서비스를 받을 수 있습니다. 서비스 내용 등에 대한 자세한 내용은 우에노 뮤지엄 위크 공식 사이트를 참조하십시오.

【참가 점포】
흑선정 (디저트 서비스)
이즈 사카에 (우롱 차 또는 녹차 한잔 서비스)
안미츠 미하시 (흰 구슬 2 개 토핑 서비스)
태창원 (생맥주 또는 청량음료 1잔 서비스)
엄선 양식 사쿠라이 (생맥주 또는 청량음료 1잔 서비스)
천수들 (야채 천일품 선물)
가메야 이치수테이 (아즈키 도중 아이스 1개 서비스)
가이세키 중국 요리 고월 (청량 음료 또는 맥주 1 잔 서비스)
화분 (잔 와인 한잔 또는 디저트, 점심은 커피 서비스)
요시 스시 (생맥주 또는 청량 음료 1 잔 서비스)
우에노 마루이 (뮤지엄 오리지널 스티커 1장 선물 ※선착 200명)
델리 우에노점 (70주년 기념 오리지널 스티커 선물 ※선착 200명)

【이용 방법】
우에노 공원의 문화 시설의 반권을 제시
스마트 폰의 QR 코드, 편의점이나 티켓 매장에서 인쇄한 것도 OK
※1인 1장 제시
※쿠폰 서비스 병용 불가

■국제박물관의 날이란 ■
「국제박물관의 날」은 1977년에 국제박물관회의(ICOM)가 마련한, 박물관의 역할에 대해 넓게 이해를 깊게 하기 위한 국제적인 날입니다. 많은 분들에게 박물관에 친해져 주시는 것, 박물관의 역할을 보다 널리 알고 있는 것 등을 목적으로, 5월 18일과 그 전후에 전세계의 박물관에서 기념 행사가 행해집니다. 국제적으로도 드문 만큼 박물관·미술관 등의 문화 시설이 다수 모이는 우에노에서는, 매년 「국제 박물관의 날」의 전후를 「우에노 뮤지엄 위크」로서 문화 시설과 우에노 렌회가 다양한 기념 이벤트를 실시하고 있습니다.

■우에노의 영업회■
꽃의 구름, 우에노는 오에도 이 분의 모듬장 대표. 메이지 이 분 예술 문화의 발신지. 우에노 렌회는, 우에노의 유명점 약 100점의 연합체입니다. 1959년(쇼와 34년)의 창립 이래 이 땅의 문화적 전통의 재발견을 목표로, 타운지 「우에노」를 매월 발행해 왔습니다. 통권 796호(2026년 4월 현재)가 됩니다.

■플라이어■

◎ 문의
우에노 뮤지엄 위크 실행 위원회 사무국
TEL 03-3833-8016 FAX 03-3839-2765(우에노 렌 회내 평일 10:00~17:00)

【우에노 노렌 카이】 보도 자료 에서


기타 전시회 정보 보기

2027년 4월, 대망의 개최! 「듀피전」

도쿄도 미술관

도쿄도 미술관에서는, 2027년 4월 24일(토)부터 8월 22일(일)까지, 「듀피전」을 개최합니다.

6미터의 대작! 파리 박람회에서 제작된 프레스코화《전기의 정》의 원화가 일본에 온다!
라울 듀피(1877~1953)는 20세기 프랑스를 대표하는 '색과 빛'의 화가입니다. 바다, 배, 음악, 보리밭, 시골 풍경 등, 온화하고 기분 좋은 재료를, 선명한 색채로 그린 작품을 다수 남기고 있습니다. 그 창작 활동은 캔버스에 머무르지 않고, 텍스타일, 의상 디자인, 도기, 태피스트리, 가구에까지 및 다채로운 아티스트로서도 널리 알려져 있습니다.

본전은 듀피의 탄생 150년을 기념해, 그 전모를, 파리 시립 근대 미술관이 소장하는 다수의 작품을 중심으로 소개합니다. 그 중에서도 1937년 파리 만국 박람회를 위해 제작된 거대한 프레스코화《전기의 정》의 원화가 되는 10분의 1 스케일의 귀중한 회화(폭 6미터)는 필견입니다.

2027년의 봄, 화려하고 밝은 색채가, 도쿄·우에노에 퍼집니다.

전기 정밀
《전기의 정》은 1937년 파리 만국박람회의 '전기와 빛의 파빌리온'을 위해 제작된 폭 60미터에 달하는 거대한 프레스코화입니다. 현재는 파리 시립 근대 미술관의 전용 전시실에 설치되어, 방문객을 감싸는 장려한 공간을 만들어 내고 있습니다. 기술적인 훌륭함과 모티브의 풍요로움에서 듀피의 예술의 집대성인 동시에 장식예술의 최고봉의 하나라고 할 수 있을 것입니다.

【개최 개요】
전시회명:듀피전
회기:2027년 4월 24일(토)~8월 22일(일)
회장:도쿄도 미술관(도쿄·우에노 공원) 〒110-0007 도쿄도 다이토구 우에노 공원 8-36
주최 : 도쿄도 미술관(공익재단법인 도쿄도 역사문화재단), 파리시립근대미술관, 파리 뮤제, 요미우리신문사
공식 사이트 : https://dufy2027.jp

<순회>
2027년 9월 11일(토)~12월 12일(일) 교토시 교세라 미술관

【듀피전 홍보 사무국】 보도 자료 부터


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【서예 박물관】 “나카무라 부절 탄생 160년 기념 특집” 리포트. 서양화, 책, 신문 삽화… 다채로운 재능을 나타낸 창설자의 생애를 추적한다

다이토 구립 서예 박물관
왼쪽에서 나카무라 부절《호반》쇼와 15년(1940년) 전기 전시 ,《사기의 서예》쇼와 16년(1941년) 통기 전시

도쿄도 다이토구·네기시에 있는 다이토 구립 서도 박물관은 일본에서도 드문 서예에 특화된 전문 박물관. 중국과 일본의 서예사 연구상 중요한, 약 1만 6000점의 컬렉션을 가지고 있습니다. 「서예」라고 듣고 많은 분이 이미지 하는 종이의 묵서에 그치지 않고, 거북이의 갑라나 뼈에 새겨진 현존 가장 오래된 한자인 「갑골 문자」나, 유교 경전을 돌에 새긴 「석경」등, 다양한 문자 자료를 통해서, 한자의 서법이나 문자의 역사를 추적할 수 있는 점이 매력이 되고 있다

그런 서예 박물관에서는 현재 서양 화가이자 서가이기도 한 창설자 나카무라 부절 후 세츠 (1866-1943)의 탄생 160년을 기념하여 평생에 걸친 작품과 자료를 소개하는 기획전 ‘나카무라 부절 탄생 160년 기념 특집’이 개최 중입니다. (회기는 영화 8년 7월 12일(일)까지)

통상의 관내 전시와는 정취가 달라, 유채화나 수채화, 신문 삽화 등이 많은 공간을 물들이고 있기 때문에, 「책은 어려울 것 같다・붙잡기 어렵다」라고 느끼고 있는 아트 팬도 접하기 쉬운 전람회라고 할 수 있습니다.

이번은, 동관의 주임 연구원인 나카무라 노부히로씨에게 전시를 안내해 주셨습니다.

※회기 중에 전시 교체가 있습니다. 전시 일람은 이쪽 으로부터
전기 전시:4월 4일(토)~5월 24일(일)
후기 전시:5월 26일(화)~7월 12일(일)

※소개 작품은 모두 다이토 구립 서도 박물관 소장입니다.

나카무라 부절《나부부두흉상》1903~1905년(메이지 36~38년) 통기 전시
부패한 매력적인 자화상. 나카무라 부절 “부절 화집 제일” 메이지 43년(1910년) 통기 전시

“신주쿠 나카무라야”의 간판 문자를 다룬 것으로 유명한 나카무라 부절(개명은 나카무라 스즈타로)은, 메이지·다이쇼·쇼와에 걸쳐서, 서양화계와 서예계의 양 분야에 있어서 큰 발자취를 남긴 인물입니다.

게이오 2(1866)년에 에도 교교에서 태어나 5세 때 메이지 유신의 혼란으로 막부 측의 장교였던 아버지가 실직. 어머니의 인연을 의지하고 나가노로 옮겨 오복 가게의 정치봉공이나 과자 장인으로서 일하면서 여가에는 한학이나 남화, 책을 배우는 소년 시절을 보냅니다. 수학자를 뜻하고, 19세에 초등학교 교원으로서 산수나 그림을 가르치는 것도, 보다 고도의 수학을 배우기 위해서는 어학의 습득이 불가결하다는 것을 통감합니다. 청각에 부자유를 갖고 있던 부절에 있어서, 그것은 쉬운 길이 아니고, 다음점의 희망이었던 회화의 세계로 본격적으로 내딛게 되었습니다.

「이런 경험으로부터, 이제 자신은 좌절할 수 없는, 마음을 접지 않는다, 라고 하는 결의를 담아“부절”을 자칭하게 되었습니다”(나카무라씨)

메이지 21(1887)년, 23세에 상경해, 연자를 의지해 후의 총리인 다카하시 시청의 별저의 빈 방에 하숙. 서양화가·오야마 마사타로가 주재하는 화원 “부동사”에 입문해, 이후 십수년에 걸쳐 회화의 지도를 받습니다.

나카무라 부절《키치죠지무라 농가》메이지 20년대(1888~1896) 전기 전시

1층 전시실의 시작 부분에서 소개되고 있는 것은, 서양화의 일점 투시도법을 이용한 풍경화의 소묘나 수채화, 현존하는 최초의 유채화《자화상》등, 학생 시대에 그려진 작품군입니다. 화원의 교육 방침은 철저한 묘묘 중시이며, 연필화의 묘묘를 충분히 습득하고, 드디어 수채화, 이어서 유채화를 그리는 것이 허락된다고 하는 것이었습니다. 그 때문에, 부절라 학생은 부동사가 있던 센다기로부터, 키치죠지등의 교외에도 다리를 늘리고, 아침부터 저녁까지 풍경을 스케치하고는 강평을 받는 생활을 보냈습니다.

나카무라 부절《농가 내부》메이지 22년(1889년) 전기 전시
나카무라 부절《자화상》메이지 24년(1891년) 전기 전시

 국수주의의 조류 속에서 서양화에서 생계를 세우는 어려움에 고심하고 있던 부절한 삶에 큰 전기가 방문한 것은 메이지 27(1894)년, 29세 때였습니다. 배우이자 저널리스트이기도 한 마사오카 코규가 편집 주임을 맡는 신문 ‘소일본’의 삽화 화가로 발탁된 것입니다. 그것이 문호와 배우들의 눈에 띄게 점차 책과 잡지의 삽화와 장환의 의뢰가 춤추게 됩니다.

“당시, 아이규가 소속하는 일본 신문사는, 지면에서 정부의 외교 태도나 유럽화 정책을 엄격히 비판하는 기사를 써서는, 자주 발행 정지 처분을 받고 있었습니다.발행 정지중의 손실을 억제하기 위해서 기획된 것이, 가정용의 그림들이 신문 “소일본”입니다. 부탁한 바, 부동사에서 교제가 있던 부절을 소개됩니다.

나이가 가까울 수도 있고, 무이의 친구가 된 자규와 부절은, 다음 해의 메이지 28(1895)년에 일청 전쟁의 종군 기자(그림사)로서 중국에 건너갑니다. 그런데, 가차 앞에서 휴전 상태에 들어갔기 때문에 일이 없어집니다. 부절은 자규의 권유를 타는 형태로, 약 4개월에 걸쳐 중국이나 한반도를 스케치하면서 순유했습니다.

나카무라 부절《재신묘》 메이지 28년(1895년) 전기 전시
나카무라 부절《료좌 화고 을집》 메이지 28년(1895년) 통기 전시

처음으로 대륙의 문화에 접한 부절은 본격적으로 책의 매력에 빠져들 것입니다. 취재의 편, 타쿠모토(비석 등에 새겨진 문자를 종이와 먹으로 찍은 것.임서의 본본)을 비롯한 귀중한 고고 자료를 보며, 귀국 후에는 고서점이나 골동품 가게에서 사재를 던질 수 있어 자료를 축집. 오늘의 서예 박물관에서 컬렉션을 구축합니다.

2층 전시실의 전반부에서는, 부절한 서양 화가로서의 전개를 추적하고 있습니다.

화가로서 한층 더 도약하려고 한 부절은, 1901(메이지 34)년, 36세에 파리에 유학. 쿠로다 세이키를 지도한 프랑스 아카데미즘의 화가 라파엘 코란, 이어 역사 화가 장 폴 로랑스에 사사하고, 약 4년에 걸쳐 연루를 쌓습니다.

“당시 유학이라고 하면 정부나 재벌의 원조나 재포니즘이 유행하고 있던 미국에서 작품을 팔아 자금을 만들고 거기에서 본고장 프랑스로 향하는 루트가 일반적이었습니다. , 어릴 적부터 금전면에서 괴로워한 부절은 독립 독보, 질소 절약의 마음이 강했기 때문에, 신문 삽화 등으로 얻은 수입을 꾸준히 저축해, 당시로서는 매우 드물고, 도항 전에 독력으로 고액의 유학자 금을 공면하고 있습니다.게다가, 유학 전년에는 아틀리에 첨부의 한 집을 일괄 구입해, 처자에게 정리된 생활비도 주고 나서 여행 일어났습니다. 후지사토 치오(가인·소설가)는 깊은 우정과 성공에 대한 소원을 담아, 《너가 도구를 보내는 단가십장》을 주고 있습니다.

이토 사토치오《너가 도유럽을 보내는 단가십장》메이지 34년(1901년) 통기 전시 /「천직 몸에 몹시 익황부인가 출립할까 존중할까」등, 단가는 모두 부절에 대한 최대급의 경애를 느끼게 합니다.

파리 유학 중인 전시에서는 4점의 알몸체습작이 눈길을 끈다.

부동사에서 사생 기술을 닦아 온 부절이지만, 손이나 발가락이 모호하게 처리되고 있는 유학 초기의 누드 체습작으로부터도 알 수 있듯이, 인체 묘사에 대해서 충분한 훈련을 쌓았다고는 말하기 어려운 상황이었습니다. 로랑스는 이런 그림을 보고 전신을 그리는 단계에는 도달하지 않았다고 판단. 팔다리의 부분 묘묘로부터 엄격한 지도를 비롯해, 몇 달의 사이에 인체 묘사의 엄밀한 기법을 착용시켰습니다.

왼쪽부터 나카무라 부절《나부 습작》1902년(메이지 35년) 무렵,《나부 습작》1901년(메이지 34년) 모두 통기 전시
왼쪽부터 나카무라 부절《나부 습작》1903~1904년(메이지 36~37년) 통기 전시 , 《나부 습작》1902~1903년(메이지 35~36년) 전기 전시

“1900년 전후에는 이미 인상파 등 새로운 조류도 태어났습니다만, 아카데믹한 미술 교육에 있어서는 여전히 종교나 신화 등을 다룬 전통적인 역사화가 히에랄키의 정점에 있었습니다. 의 질감을 그려 나누지 않으면, 화면의 설득력이 결여되어 버립니다.그 때문에, 기초로서 알몸체도를 철저하게 배울 필요가 있었습니다.

나카무라 부절《단테의 지옥 순회》1904년(메이지 37년) 통기 전시 /지정된 역사화의 밑그림을 단시간에 완성하는 에스키스(구도 밑그림)의 경기회에서 10위를 획득한 작품.
『용문 20품』 키타베~당시대·4~10세기 통기 전시 /부절은 이러한 무골로 강력한 양서를 좋아해, 유학의 여가에 배웠습니다. 주위에서 “한자연구를 위해 파리에 왔다”고 들릴 정도로 연구 열심이었다고 합니다.

메이지 38(1905)년에 40세에 귀국한 후의 부절은, 태평양 화회 회원이나 제국 미술원 회원, 문부성 미술 전람회의 심사원을 맡는 등, 서양 화단의 중진으로서 활약. 또, 태평양 화회 연구소(후의 태평양 미술 학교)의 초대 교장으로서 후진의 육성에도 진력합니다. 자신의 제작에 있어서는, 로란스로부터 배운 역사화를 라이프 워크로 해, 서의 연구로 길러낸 지식을 살려 동양 고사를 소재로 하는 서양화를 많이 다루었습니다.

그 대표작이라고 부를 수 있는 것이, 만년에 제작된《 엽기의 주간 키키 이시메 >>입니다. 화면 중앙에 있는 것은 공자이며, 내용물이 하늘에서도 가득 채워도 덮는 ‘가사’가 물을 반 정도 넣으면 수평이 되는 모습을 가리키고 있습니다. 명군인 사람은 실력 이상을 요구하고 만심하지 않고, 중봉을 계명으로 하는 것을 제자에게 설하는, 중국 춘추시대의 고사를 나타낸 일작입니다.

나카무라 부절《사기의 서예》쇼와 16년(1941년) 통기 전시

2층 전시실의 후반부에서는 책이나 일본화, 신문 삽화, 문호와의 교류에 초점을 맞추고 있습니다.

메이지 41(1908)년, 43세가 된 부절은, 바쁜 말에 신경 쇠약에 빠져, 의사로부터 일절의 일을 멈출 수 있습니다. 요양을 위해 체재한 군마현·이소베 온천에서 다룬 것은, 북송의 문인인 소소의 시 20목을 써 놓은 「용면 첩」이었습니다. 요양중의 손 위로처럼 쓰여진 이 작품이, 뜻밖의 전기가 됩니다. 본작을 목격한 배우인 가토 아오리 오동나무가 출판을 강력히 권유한 것입니다. 「손을 넣으면 작품의 마음이 잃어버린다」라는 어드바이스를 받고, 부절은 쓰러뜨려도 그대로 데뷔작으로서 간행합니다. 결과적으로, 본작은 법칙에 얽매이지 않는 대담하고 자유로운 서풍에 의해 주목을 끌어, 이른바 “부절류”로서 일세를 풍미했습니다.

나카무라 부절 “용면 첩” 메이지 41년(1908년) 전기 전시

앞서 소개한 중후하고 강력한 ‘용문 20품’ 등 불절이 열심히 연구하고 있던 남북조 시대의 책과 비교하여 ‘용면 첩’의 쓰기는 크게 다릅니다. 책에 익숙하지 않은 분은 당황할지도 모릅니다만, 그 의문을 나카무라씨는 「형태를 중시하는 일본인다운 감각이다」라고 지적합니다.

“일본인은, 표본이 옆에 있다고 닮으려고 노력하겠지요. 대륙이라면, 기본적으로 형태는 중시되지 않습니다. 물건을 리얼하게 추구해 나가는 것이 서양, 보이지 않는 것을 표현하려고 하는 것이 동양입니다. 그 때문에, 고대 중국의 정치 문화를 견인한 문인들은, 마음 속에서 나타나는 말을 스스로 형태로 하는 시, 그리고 그것을 문자에 남기는 책을 무엇보다 소중히 했습니다」(나카무라씨)

나카무라 부절《니시노미야 주조 주식회사장 이토 군기덕 비고축》다이쇼 7년(1918년) 전기 전시

또한 하나의 작품 중에서 문자 모양을 고정하지 않고 다양한 글자와 글자를 섞는 것을 좋게 하고 있는 점도 특징입니다. 실제로, 700자 이상으로 이루어지는《니시노미야 주조 주식회사장 이토군 기덕비고축》이라는 비석의 원고에서는, 같은 문자가 몇번이나 등장합니다만, 같은 형태는 거의 존재하지 않습니다. 「양」의 글자의 「팔」의 부분을 「□□」나 「△△」로 바꾼 이체자 등, 그 종류의 많음으로부터 부절이 깊은 조예가 엿볼 수 있습니다. 비석으로 조각되는 것을 전제로 하고 있기 때문에, 번짐과 같은 표현은 억제되고 있습니다만, 개성이 잃지 않는 점에 부절류의 강점이 있다고 할 수 있습니다.

나카무라 부절《닭 머리 자규 거사유사 사생》메이지 42년(1909년) 전기 전시 /신문 삽화의 선구자였던 부절은, 문장이 없어도 삽화 단체로 의미가 통하는 「컷 그림」으로 독자를 즐겁게 했습니다.
나카무라 부절《타카사초 아사히 도축》메이지~쇼와 시대(20세기) 전기 전시 /부절에 있어서의 일본화는, 생활이나 연구 자료 수집의 자금 모으기를 목적으로 한 것. 때로는 몇 분만에 마무리하기도 했다고.
나카무라 부절《나츠메 소세키 『고배하 고양이 데알』삽화》 메이지 38년(1905년) 통기 전시

메이지의 문호들과의 교유 관계를 나타내는 자료도 매우 흥미로운 것뿐입니다. 유학으로부터 귀국한지 얼마 안된 부절이 나츠메 소세키의 ‘고배하 고양이 데알’의 삽화를 담당했을 때에는 초판본이 불과 20일 만에 매진할 정도로 인기를 얻었습니다. 소설가로서의 데뷔작의 성공을 받아, 소세키는 정중한 예장을 보내고 있습니다.

나츠메 소세키《소세이 거사서함 아래 3통째》 메이지 38년(1905년) 전기 전시

「소세키의 평상시의 책은, 비교적 보소보소로 한 선질입니다만, 이 예장은 매우 상쾌한 아름다운 문자로 쓰여져 있습니다. 잘 매진이 기뻤다고 생각합니다」(나카무라씨)

부절한 책에 깊게 기울고 있던 것은 모리 요시 밖입니다.鷗外는 임종 시에, 스스로의 무덤에는 부절의 책으로, 「모리 료외」나 「육군 군의」라고 하는 어깨책이 아니라 본명의 「삼림 타로 묘」만을 새기도록 유언을 남기고, 다이쇼 11(1922)년에 세상을 떠났습니다. 유언을 받은 부절이 휘말린 묘비는, 현재도 도쿄도 미타카시의 선림사에서 볼 수 있습니다.

그런데 鷗外의 사후에 전체 집간행이 계획되면 제목을 둘러싸고 논의가 생깁니다. 만년의 鷗外가 「森鷗外」라는 호를 이용하는 것을 좋아하지 않았던 의향을 존중하고, 「삼림 타로 전집」이라고 해야 할까, 아니면 지명도를 고려해 「鷗外全集」이라고 해야 하는지로 의견이 나뉘어졌습니다. 그 결정에 크게 영향을 준 것이 후자의 파벌에 속했던 요사노 철간의 서한이었습니다.

「요사노 철간은 앞서, 아무것도 사정을 모르는 부절에 『鷗外全集』이라는 제목을 의뢰한 것입니다. 벌써 써 주었던 이상, 그대로 진행할 수 밖에 없는 상황을 만들었던 것이군요.

가코쓰루소《모리요우 외유언서(복제)》다이쇼 11년(1922년), 요사노 철간《나카무라 부절 주소서 간축》다이쇼 11년(1922년) 등, 모두 전기 전시

자인은 어디까지나 양화가이며, 「책은 여희이다」라고도 말하고 있던 부절. 그렇기 때문에 형식에 얽매이지 않는 순수한 표현 욕구로서의 책에 임할 수 있어, 그 성장한 서풍이 어려운 문호들을 비롯해 많은 사람들을 끌어들였을 것입니다.

후기 전시에서는, 더욱 깊게 마사오카코규와의 교류에 초점을 맞춘 내용으로 바꿀 예정입니다. 전시 일람 을 확인한 후, 꼭 발길을 옮겨보세요.

■기획전 “나카무라 부절 탄생 160년 기념 특집” 개요

회기 령화 8년 4월 4일(토) ~ 7월 12일(일)

※회기중에 전시 교체 있어 전기 전시:4월 4일(토)~5월 24일(일)
후기 전시:5월 26일(화)~7월 12일(일)

회장 다이토 구립 서예 박물관
개관 시간 오전 9시 30분~오후 4시 30분(입관은 오후 4시까지)
휴관일 월요일(공휴일과 겹치는 경우는 다음 평일)
입장료 일반 500엔 소, 중, 고교생 250엔 ※자세한 것은 공식 사이트를 확인해 주세요.
공식 사이트 https://www.taitogeibun.net/shodou/

기타 보고서 보기

【국립 서양 미술관】 「추려니스전 내 별도」리포트. 회화와 음악을 융합한 리투아니아의 국민 예술가, 34년 만의 대회 고전

국립 서양 미술관
《렉스(왕)》1909년

리투아니아를 대표하는 예술가 미카로유스 콘스탄티나스 툴류니스(1875–1911)의 일본에서 34년 만인 대회 고전 ‘출류니스 전 내 별도’ 가 국립 서양 미술관에서 개최 중입니다. 회기는 2026년 6월 14일(일)까지.

※전시 작품은 모두 미카로유스・콘스탄티나스・츄류노니스작, 국립 MK 툴류니스 미술관(카우나스) 소장입니다. MK Čiurlionis National Museum of Art, Kaunas, Lithuania.

전시 풍경
왼쪽에서 《제6소나타(별의 소나타):알레그로》,《제6소나타(별의 소나타):안단테》1908년

20세기 초, 회화와 음악의 두 영역에서 탁월한 재능을 보여주며, 리투아니아 근대문화의 초석을 쌓은 툴류니스. 35년의 짧은 생애 중 약 6년간의 화업으로 300점 이상의 작품을 남기고 있습니다.

그 예술은 러시아 제국의 지배하, 민족해방운동의 속에 형성된 것으로, 조국의 풍부한 자연과 역사, 예로부터 전해지는 민화를 창작의 원천으로 하는 등, 리투아니아 고유의 정체성에 근차하고 있습니다. 동시에 신지학과 천문학에도 관심을 가져 인간의 정신세계와 우주의 신비를 둘러싼 사색을 깊게 했습니다. 상징주의 회화와 추상 회화를 교차하는 독특한 표현으로 알려져 있으며, 특히 작곡가 특유의 감성으로 음악 형식의 회화의 구조로의 전환과 같은 조형적 혁신성이 오늘날의 평가를 확실히 하고 있습니다.

리투아니아에서의 탄생 150주년의 축하 무드를 계승해 개최되는 본전은, 국립 M.K.

 전시는 전 3장에 프롤로그, 에필로그를 더한 구성으로 되어 있으며, 프롤로그에서는 툴류니스의 화업의 출발점을 소개하고 있습니다.

툴룽니스는 1875년 리투아니아 남부의 신중한 가정에서 태어났고 오르간 연주자의 아버지 아래 어린 시절부터 음악 재능을 발휘했습니다. 1894년, 작곡을 배우기 위해 18세에 이웃 나라 폴란드의 바르샤바 음악원에 진학. 1901년까지 동지에서 연루를 쌓아 대표적인 교향시《숲속에서》를 비롯한 음악 작품을 다룬다. 그 후, 독일의 라이프치히 왕립 음악원에서의 배움을 거쳐, 오랜 꿈이었던 회화의 길을 본격적으로 뜻하게 되는 것은, 1902년경이 된 이후였습니다.

《숲의 속삭임》1904년

초기의 회화 작품에는 상징주의적인 표현이 강하게 나타났다고 합니다만, 유감스럽게도 그 대부분은 손실되고 있습니다. 신설된 바르샤바 미술학교에 제1기생으로 입학한 1904년에 그려진 《숲의 속삭임》 (1904)은 현존하는 귀중한 작례입니다.

화면에서는 신비로운 어두운 숲에 늘어선 목립 앞에 안개처럼 흐릿한 손이 떠오르고 있습니다. 전년에 제작된 동일 모티프의 그림엽서와 비교하면, 목립의 형태에 하프의 현이, 숲의 부드러운 소란에 하프를 튕기는 음색이 겹쳐져 있는 것을, 보다 명확하게 읽을 수 있을 것입니다. 본작에는 이미 툴류니스의 회화를 특징짓는 음악적 감성이 짙게 반영되어 있습니다.

제1장 「자연의 리듬」에서는, 추류니스가 그린 자연의 표현을 추적하고 있습니다.

전시 풍경, 오른쪽은《산》1906년
《정원(분수)》 1905/06년

바르샤바에 거점을 두면서도, 추류니스에게 조국의 풍요로운 자연은 창조의 근원이었습니다. 그러나 그 회화에 사실적인 풍경 묘사는 적었고, 주로 관심이 향하고 있던 것은 자연의 동적 이동이었다고 합니다. 자연의 내부로 흐르는 리듬이나 생명의 순환 프로세스 그 자체를 추상적으로, 때로는 의인적으로 파악해, 거기에 발정성이나 상징성을 불어 넣어 갔습니다.

왼쪽부터《섬광Ⅰ[3점의 연작에서]》《섬광Ⅱ[3점의 연작에서]》《섬광Ⅲ[3점의 연작에서]》1906년

그러한 관심은 사계절의 순회 등 자연을 주제로 하는 연작의 형태로 결실합니다. 3점으로 이루어지는 최초기의 연작 《섬광》 (1906)에서는, 밤이 깊어지는 가운데, 회색의 연기로부터 태어난 빛의 무리가 줄을 이어 이동해, 이윽고 바람에 이끌리도록(듯이) 푸른 문의 앞으로 도착하는, 환상적인 이미지가 전개됩니다.

섬광의 정체에 대해서, 보기에는 반딧불의 발광과 같은 자연 현상을 연상합니다. 그러나 툴류니스에게 있어서 “문”은 중요한 모티프이며, 현실과 환상, 가시와 불가시의 경계를 나타내는 존재, 혹은 정신적 차원으로의 입구와 영혼의 통과점을 상징하는 것입니다. 이러한 점을 감안하면 정신이나 영혼과 같은 근원적인 무언가가 문을 통해 변용을 이루는 과정을 시사하는 것으로 해석할 수도 있습니다.

전시 풍경, 오른쪽은《겨울Ⅰ[8점의 연작보다]》1907년
또한 주변 화가의 대부분이 겨울의 조용하고 멜랑콜릭한 측면에 주목한 반면, 추려니스는 거기에 내재하는 힘을 다이나미즘과 함께 가시화하려고 시도했습니다. 8점으로 이루어진 연작 《겨울》 (1907)에서는, 생명의 상징인 수목을 일관된 주제에 자리잡고, 겨울의 자연의 여러 가운데에서 다양한 모습으로 변주하고 있습니다.

《겨울Ⅳ[8점의 연작보다]》1907년
《겨울Ⅷ[8점의 연작보다]》1907년
설원에 서 있는 수목을 견고한 얼음덩어리에 가두면서 어떤 때는 삶과 죽음, 희망과 절망이라는 대조적인 관념을 제시하는 것으로, 또 어떤 때에는 하나님의 계시를 암시하는 촛대의 메타파로 나타내고 있습니다. 이윽고 눈이 녹는 것이 생명의 숨결을 전하는 가운데, 나무나 눈송이 같은 모든 모티프를 기하학적 별이나 구형의 집적으로 환원하는 것으로, 겨울에 내재하는 강인한 에너지 그 자체를 나타내는 것 같은 형태로 연작을 마무리하고 있습니다.

제2장 「교향하는 회화」에서는, 드디어 툴류니스가 시도한, 회화와 음악의 융합이라는 테마를 다루고 있습니다.

툴류니스가 이 주제에 집중적이고 체계적으로 노력한 것은 1907년부터 1909년에 걸친 것입니다. 당시 유럽에서는 보드 레일, 바그너, 니체 등의 사상을 배경으로 화가들 사이에서 회화와 음악의 융합을 시도하는 움직임이 퍼졌습니다. 그러나 많은 화가들이 색채에 의한 공감각적인 음악 표현에 관심을 보였는데 반해, 추려니스는 작곡가 특유의 관점에서 음악의 구조 그 자체를 회화에 응용한 것입니다. 이 점이야말로 모던 아트의 역사에서 툴류니스가 특이한 위치를 차지하는 이유가 있다고 할 수 있습니다.

왼쪽에서 《프리류드[2연화 “프릴류드, 푸가”보다]》《푸가[2연화 “프릴류드, 푸가”보다]》1908년
2연화의 「프리류드, 푸가」 (1908)에서는, 폴리포니(다성음 음악)의 한 형식이며, 주제를 복수의 성부(파트)가 모방하면서 쫓는 푸가에의 도입으로서, 프리류드를 두고 있습니다.

「프릴류드」에서는 화면 중앙에 떠 있는 황금의 배에 눈이 끌립니다만, 주목해야 할 것은, 화면 우측 하단에 그려진 목을 늘어져 앉아 있는 사람이나, 위쪽을 가리키는 손, 탑을 연상시키는 실루엣이 「푸가」의 화면 하부로 연속하고 있는 점입니다.

이어지는 「푸가」에서는, 그 모티프에 더해 전나무가 주제로서 등장합니다. 온화한 호반의 풍경일까 하고 생각하고, 잘 관찰하면, 전나무 나무의 상과 수면의 반영상이 대응하고 있지 않습니다. 여기에서는 푸가의 구조에 따라 각 모티프를 모양이나 색채의 미묘한 변주를 수반하면서 반복해, 크고, 작고, 드문드문으로 하는 것으로 음악성을 환기하고 있습니다.

본작과 같이, 툴류니스는 전통적인 원근법에 근거한 재현적 공간을 포기하고, 수평으로 분절한 복수의 층에 의해 화면을 구성해 갔습니다. 그리고, 복수의 독립한 선율을 조화시키면서 동시 진행시키는 대위법(푸가등의 작곡 기법)과 동시에, 각각의 층을 공명시키는 것으로, 확실히 폴리포니가 만들어내는 울림의 인상을 시각적으로 표현하는데 성공한 것입니다.

왼쪽에서《제3소나타(뱀의 소나타):알레그로》《제3소나타(뱀의 소나타):안단테》《제3소나타(뱀의 소나타):스켈조》《제3소나타(뱀의 소나타):피날레》 1908년

또한 추려니스는 음악의 쏘나타 형식을 그림에 도입해 보다 장대한 구성을 가진 연작을 평생 7점 제작했습니다. 본전에서는 그 중 3점, 《제3소나타(뱀의 소나타)》《제5소나타(바다의 소나타)》《제6소나타(별의 소나타)》 (모두 1908)를 소개. 연작의 각 장에는 템포를 지시하는 타이틀이 붙어 있어,《제5소나타(바다의 소나타)》는 「알레그로」「안단테」「피날레」의 3장 구성입니다.

왼쪽부터《제5소나타(바다의 소나타):알레그로》《제5소나타(바다의 소나타):안단테》《제5소나타(바다의 소나타):피날레》1908년

규칙적인 수평층으로 구성된 「알레그로」에서는, 바다가 음표가 튀는 악보처럼 포착되어 있어, 해안에 퍼지는 파도나 거품, 황금색에 빛나는 알갱이가 경쾌한 리듬을 낳고 있습니다. 계속되는 「안단테」에서는, 파도의 움직임이 느긋한 것으로 변화. 조용한 분위기 속에서 시선은 리투아니아 신화의 이미지가 겹치는 해저의 왕국으로 가라앉습니다. 그리고 「피날레」에서는, 일어나는 대파의 고양하는 리듬과 함께, 거품이나 범선이라고 하는 모티프가 집약되어, 극적인 종막을 맞이합니다.

본작은 툴류니스가 약혼자 소피야와 발트해를 향한 보양지에서 한여름의 바캉스를 보내는 사이에 구상·제작된 것으로, 그 축제감은 사적인 행복감의 발로라는 견해도 있습니다. 덧붙여 「피날레」의 큰 파도의 그림에 대해서는, 카츠시카 호쿠사이의《후야삼십육경 가나가와 오키나미리》의 영향이 지적되고 있습니다. (※동작은 동시 개최되고 있는 「호쿠사이 토미야 36경 이노우치 컬렉션에서」에 전시중입니다)

《피아노를 위한 교향시 ‘바다’의 악보 초고》 1903년

바다는 영원이나 생명의 순환의 이미지와 연결되는 것과 동시에, 파의 반복이 음악적 리듬을 구현하기 때문에, 툴류니스의 감성과 깊게 공명하는 모티프이며, 교향시나 산문시에서도 주제로 취급되었습니다. 본 장의 전시실에서는, 피아노를 위한 교향시《바다》가 BGM이 되고 있는 것 외에《바다》의 악보 초고도 전시되고 있습니다. 툴류니스가 어떻게 자연의 기색에 대해 귀를 맑게 하고, 그 선율을 작품에 “채보”했는지를 보다 다면적으로 탐구할 수 있을 것입니다.

제3장 ‘리투아니아에 바치는 판타지’에서는 리투아니아의 민족성에 초점을 맞추면서 툴류니스의 원숙기 작품을 소개합니다.

1904년부터 1905년의 러일전쟁에서의 러시아 패전과 러시아 제일혁명을 받아 리투아니아에서 민족해방운동이 급속히 활발해졌습니다. 툴류니스는 또한 이 나라의 예술계를 견인하는 지도자의 한 사람으로서 운동에 몸을 던지고, 리투아니아 문화의 정신적 매니페스트로서의 에세이집이나, 리투아니아 민요집을 위한 삽화 등을 다루고 있습니다. 그 근본에는 지방에 숨쉬는 민화와 민요, 공예 등 민족문화의 재평가가 잃어버린 국민·국가의 정체성 형성과 리투아니아적인 예술양식 구축에 필수적이라는 생각이 있었습니다.

소피아 키만타이테 = 슌룽니에네 저《『리투아니아에서』(1910년 출판)를 위한 표지 디자인》 1909년

한편, 민족문화는 툴류니스 자신의 창작에서도 좋은 착상원이 되었습니다. 예를 들어 《리투아니아의 묘지》 (1909)에 등장하는 십자가는 민족의 독립에 대한 소원이 담긴 동국을 대표하는 모티프의 하나입니다.

《리투아니아의 묘지》 1909년

본작에서는, 템페라화 같은 투명감이 있는 청록을 기조로 하는 하늘에, 영혼의 도표인 호쿠토 칠성이 빛나고, 지상에서는 십자가의 실루엣이 리드미컬하게 배치되어 있습니다. 이 십자가는 리투아니아의 자연 숭배와 조령 신앙의 전통과 14세기에 국교로 도입된 기독교의 상징이 융합되어 태어난 것으로, 동식물과 천체의 장식적 의장이 풍부하게 베풀어진 독창적인 것이었습니다.

점차 십자가 자체가 민간 신앙화하고, 죽은 자의 조롱뿐만 아니라, 여행의 안전과 풍작 기원과 같은 광의의 기도와 기념의 수단으로서 묘지와 길가, 농가의 부지내 등 모든 장소에 세워졌다고 합니다. 그러므로 러시아 제국의 동화 정책 하에서 탄압의 대상이 되었습니다.

《프렐류드(기사의 프리류드)》 1909년

보다 고조하게 민족 부흥을 노리고 있는 것은 《프렐류드(기사의 프리류드)》 (1909)입니다. 드물게 특정 경관을 나타내지 않는 툴류니스가 리투아니아의 수도 빌뉴스를 상기시키는 에센스를 흩어진 도시. 그 상공을 용감하게 달리는 투명한 기사(비티스)는 14세기부터 18세기 말까지 리투아니아 대공국의 국장으로서 사랑받은 국가의 독립과 영광의 상징입니다.

왼쪽부터《동화Ⅰ[삼연화「동화」보다]》《동화Ⅱ[삼연화「동화」보다]》《동화Ⅲ[삼연화「동화」보다]」1907년

또, 츄류니스는 1907년 이후, 민화나 신화, 보편적인 이야기 구조를 자신의 비전과 융합시킨 원형적 이미지를 전개하는, 「동화」라고 하는 독자적인 회화 장르를 확립했습니다.

마법의 세계, 왕이나 공주, 기사, 여행, 길 등의 모티프는, 이 장르의 전형적인 구성 요소이며, 《동화(왕들의 동화)》 (1909)는 왕을 주제로 한 작품입니다. 밤에 싸인 숲을 무대로 리투아니아의 아름다운 자연과 농촌 풍경이 담긴 빛나는 돔을 바라보는 두 왕. 그들은 세계의 이원성을 구현하는 동시에 작은 리투아니아를 세계 밖에서 지켜보는 수호자이기도 합니다.

《동화(왕들의 동화)》 1909년

‘왕’은 툴류니스의 화업 초기부터 일관되게 중요한 주제 중 하나였습니다. 그 세계를 관장하는 초월적 존재로서의 이미지는, 본전 에필로그에서 등장하는 대작《렉스(왕)》에서 결정적인 것이 됩니다.

한편, 툴류니스는 신지학이나 천문학 등 당시의 국제적인 사상 조류에 접해 인간의 정신 세계와 우주의 신비에 대한 사색을 깊게 해 갔습니다.

《제단》1909년

일본 최초 공개가 되는 《제단》 (1909)은, 조감시점의 독특한 공간 표현에, 우주적인 비전의 감각이 가득한 츄류니스의 대표작입니다. 계단 모양의 거대한 제단의 측면에 그려져있는 것은 기사와 천사 등 모두 츄류니스에게 상징성을 갖춘 모티프. 그들이 복잡하게 얽혀, 하단에서 상단을 향해 장대한 서사시의 양상을 나타내고 있습니다. 동시에 계단이라는 모티프 자체도 높이로 상승하는 인간 정신의 여러 단계를 상징하고 있으며, 그 층수는 우주와 인간의 구조를 7개의 단계로 나누는 신지학의 이론에 대응하는 것으로 생각되고 있습니다.

《렉스(왕)》1909년

에필로그에서 전람회를 마무리하는 것은, 툴류니스의 사상과 조형적 탐구를 가장 포괄적으로 나타내는 대표작이며, 자신 최대의 회화 작품이기도 한 《렉스(왕)》 (1909)입니다. 모노크롬의 아름다운 명암으로 물들인 화면에, 세계를 구성하는 불·물·대지·대기의 4대 원소를 응축. 장대한 교향시를 연상시키는 다원적 구조 아래, 별이나 천사, 나무 등의 모티프가 무수히 반복되는 가운데, 이중으로 겹친 반투명의 왕이 우주를 수직으로 관통하도록 지구 위에 자리잡고 있습니다.

아직 수수께끼가 많은 본작에서, 툴류니스는 리투아니아 토착의 자연 숭배나 힌두교, 이집트 신화, 신지학, 천문학, 자연 과학 등, 지금까지 흡수한 다방면에 걸친 사상을 하나의 조형 체계로서 통합해, 기독교적인 신과는 다른 새로운. 두 왕은 이원론적인 원리를 보여주는 동시에 단순한 세계의 지배자가 아니라 자연과 우주와 일체가 된 범신론적인 존재로 그려져 있습니다.

본작은, 화가로서 한층 더 비약을 요구한 툴류니스가, 상트페테르부르크에 활동의 장을 펼친 시기에 그려진 것이며, 그 논의대로 러시아 예술계의 중진 알렉산드르·베누아로부터 높이 평가되었습니다. 그러나 툴류니스가 그것을 알지 못하고 가혹한 제작 활동과 정신적 긴장으로 점차 심신을 앓고 있습니다. 그리고 1911년 4월 10일, 폐렴에 의해 35세의 젊음으로 그 생애를 닫았습니다.


음악과 회화, 리투아니아 민족의 정체성, 그리고 인간의 정신 세계와 우주의 신비를 둘러싼 사색을 환상적으로 그려낸 유일무이의 예술가 툴류니스. 2000년 이후, 유럽 각지에서 전람회가 개최되는 등, 재평가의 기운이 높아지는 그 독창적인 세계를, 꼭 회장에서 즐겨 주세요.

「출류니스전 내 별도」개요

회장 국립 서양 미술관 기획 전시실 B2F(도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-7)
회기 2026년 3월 28일[토]~6월 14일[일]
휴관일 월요일, 5월 7일[목](단, 5월 4일[월·축]은 개관)
개관 시간 9:30 ~ 17:30(금·토요일은 20:00까지) ※입관은 폐관 30분 전까지
관람료(부가세 포함) 일반 2,200엔, 대학생 1,300엔, 고등학생 1,000엔, 중학생 이하 무료

※관람 당일에 한해 「호쿠사이 토미야 36경 이내 컬렉션에서」라고 상설전을 공통의 티켓으로 보실 수 있습니다.

※티켓은 이틱스 , 혹은 국립 서양 미술관 티켓 창구에서 구입할 수 있습니다.

주최 국립 서양 미술관, 요미우리 신문사, 국립 MK 툴류니스 미술관
전시회 공식 사이트 https://2026ciurlionis.nmwa.go.jp/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.


기타 보고서 보기

「초위험 생물전 과학에서 도전하는 생물의 진심」(국립 과학 박물관) 리포트. 압도적 파워나 맹독 등 위험생물들의 ‘필살기’에 초점을 맞춘 지적 호기심을 간질리는 전람회

국립과학박물관
전시 풍경

동물이나 공룡, 신화 생물 등의 힘을 대전 형식으로 소개·고찰하는, 소위 「배틀 도감」이 최근 높은 인기를 모으고 있습니다. 「세계 최강의 동물은?」 「아프리카 코끼리입니다」 「아니, 어쩐지 말해 하마가 강하다」——그런 논의는, 호기심 왕성한 아이는 물론, 어른도 무심코 백열하는 즐거운 화제의 하나입니다.

강력한 파워, 날카로운 송곳니, 맹독, 전격. 인간이 검을 칠 수 없는 위험 생물들의 놀라운 능력. 그것은, 먹이를 사냥하기 위해, 몸을 지키기 위해 진화 속에서 익혀 온 “필살기” 라고도 부를 수 있는 능력입니다.

그런 필살기에 초점을 맞추고, 위험 생물의 놀라운 생태로부터 친밀한 생물이 숨기는 위험성까지를 과학의 시점으로부터 풀어내는 특별전 「초위험 생물전 과학으로 도전하는 생물의 진심」 이, 도쿄·우에노의 국립 과학 박물관에서 개최중입니다. 「최강」을 둘러싼 논의에도 새로운 시점을 부여해 줄지도 모릅니다. (회기는 2026년 6월 14일까지)

회장 입구
전시 풍경
전시 풍경

회장의 디자인 컨셉은 “위험 생물의 경이적인 능력을 탐구하는 금단의 연구소(랩)”입니다. 기존의 분류군이 아니라, 필살기를 기준으로 위험 생물을 8 타입(형)으로 분류. 귀중한 표본, 정교한 CG, 배움으로 이어지는 모형, 박력 만점의 자료 영상 등, 다각적인 수법을 구사해 소개하고 있습니다.

■전시 구성
에리어 A 「육탄 공격계 위험 생물」
실험실 1. 파워 파이터 타입
실험실 2. 킬러바이트형
실험실 3. 무장형
실험실 4. 대군형

에리어 B 「특수 공격계 위험 생물」
실험실 5. 맹독형
실험실 6. 화학 공격형
실험실 7. 전격형
실험실 8. 흡혈형

KEEP OUT 테이프가 둘러싸여 언더 그라운드 분위기가 감도는 위험 생물 연구소.

기본적으로 생물 1종에 대해 필살기 1종을 소개하고 있으며, 각각의 기명은 각 분야의 담당 학예원이 본전을 위해 명명했다고 한다. 무심코 입에 내고 싶어지는 멋진 기술부터 다자레 같은 것, 직구 너무 많은 것까지 담당자의 개성이 빛납니다.

오오아리퀴이의 필살기는 「죽음의 포옹」이라고 매우 시적.

또, 국내외에서 일어난 위험 생물에 의한 실제의 사건을 신문풍에 거론한 「애니멀 신문 초위험 생물 사건부」의 전시나, 타입별로 설정된 카드 게임풍의 아이콘 등, 아이 마음을 간질이는 디테일의 응집 방법에도 주목입니다.

동물 신문 전시

「파워 파이터형」의 전시는, 특히 박력 만점. 아프리카 코끼리를 필두로, 오오아나콘다나 히키도리 등, 소세공을 필요로 하지 않는 압도적인 체격이나 파워가 위협이 되는 생물이 등장합니다.

「파워 파이터형」아프리카 코끼리의 전신 골격 표본(타마 동물 공원에서 사육된 「타마오」의 것)/국립 과학 박물관 창고

예를 들어, 아프리카 코끼리는 코를 휘두르는 단순한 필살기 “노즈 파워 폭탄”으로 큰 타격을줍니다. 그 요점이 되는 코는 길이 2m, 중량 150kg에 달해, 뼈가 없고, 모두 근육으로 구성되어 있는 것이 특징. 인간의 전신분의 수에 상당하는 9만개 정도의 근섬유의 무리가 모여 복잡한 신축을 가능하게 하고 있습니다. 또한, 내부의 체액량을 변화시켜 압력을 조정하는, 이른바 유압과 같은 구조에 의해 경도나 형태도 자유자재로 바꿀 수 있다고 한다. 그 때문에, 단순한 파워만이 아닌, 닭의 계란을 집어넣을 정도의 기용성도 가지고 있습니다.

3D 홀로그램을 사용하여 무서운 힘을 낳는 아프리카 코끼리의 코의 비밀에 다가가고 있습니다.
「파워 파이터형」미나미 코끼리 물개 박제/국립 과학 박물관 창고

계속되는 전시에서는, 아프리카 코끼리에 당겨지지 않는 거대한 미나미 코끼리 물개의 박제가 등장. 물개라고 들으면 여유롭게 누워 있는 둥근 형태의 치유계 동물이라는 이미지를 가지고 있는 분이 많을지도 모릅니다만, 미나미 코끼리 물개의 수컷은 체장 5m, 체중 3t의 위용을 자랑합니다.

상어나 범고래에 물려도, 그 치아를 10cm의 두꺼운 피하 지방층으로 막아 피부를 재생해 살아남는 케이스도 있다고 하고, 생존능력이 높다고 생각합니다. 여기에서는, 거리에 헤매어진 미나미 코끼리 물개가, 기뻐 미끄러지면서 필살기 「바디 프레스」로 차를 몰아내려고 하는 자료 영상을 상영하고 있어, 그 위협의 일단을 실감할 수 있을 것입니다.

「파워 파이터형」기린(목・박제)의 전시. 얌전한 이미지가 있는 기린도, 필살기 「네킹」으로 채찍처럼 목을 하게 해 강렬한 일격을 응시하는 모습은, 바로 파워 파이터.
「파워 파이터형」히쿠이도리의 박제/아손자시 새의 박물관 창고. 기네스 세계 기록에서 「세계 제일 위험한 새」로 되어 아이스 픽과 같은 날카롭고 긴 손톱이 벌리는 발기술 「스파이크 킥」은, 수박을 일격으로 분쇄합니다.
「킬러 바이트형」의 전시

또, 테마 「범고래 VS 호호지로상어 바다의 최강은 누구다」를 필두로, 회장 각처에 전개되고 있는 칼럼으로, 힘을 둘러싼 의제에 다양한 판단 재료를 제시해 주는 것도 본전의 매력 입니다.

예를 들어, 「씹는 것」을 자랑으로 하는 위험생물을 모은 「킬러바이트형」의 전시에서는, 생체내에서 가장 단단한 조직인 에나멜질로 덮인 치아의 구조 외, 씹는 힘=「교합력(고합류)」에 대해서 해설하고 있습니다.

체형에 좌우되지 않는 상대적인 교합력을 비교하기 위해서 사용되는 「교합력 지수(BFQ)」를 식육류로 비교하면, 라이온(123)이나 부티하이에나(99.6)를, 체중 100g 정도의 소형종인 족제비과의 이이즈나(164)가 크게 상회. 게다가, 육식류이면서 식물식인 자이언트 팬더(151)도 상위에 위치하고 있어 작기 때문에, 혹은 초식이라고 해서 만만치 않은 것을 알 수 있습니다.

‘킬러바이트형’ 이이즈나, 올빼미 고양이의 전시

덧붙여 족제비과는 매우 사나운 헌터 모임으로, 이이즈나나 쿠즈리 등, 자신보다 큰 먹이를 날카로운 송곳니로 잡는 것으로 알려져 있습니다. 특히, 아프리카 대륙에 분포하는 족제비과 최대급의 종·라텔은, 자신의 10배 이상의 체중을 가지는 사자에게도 겁먹지 않고 맞서면 좋다, 그 강렬한 투쟁심에는 눈을 바라보는 것이 있습니다.

「킬러바이트형」쿠즈리나 라텔 등 족제비과의 전시

그런 라텔의 필살기(능력)로서 소개되고 있는 것은, 씹는 것이 아니라 「철벽 바디 & 안티 포이즌」. 두껍고 유연한 피부로 동물의 씹기와 야마아라시의 바늘, 벌의 찌르기 등의 데미지를 받기 어려울 뿐만 아니라, 코브라 등의 독 뱀의 일격에도 내성이 있기 때문에 놀라움입니다. 공격력, 방어력, 생존 능력 모두 높은 수준의 밸런스형 파이터라고 해도 좋을 것입니다.

또, 「킬러바이트형」의 전시에서는, 세계 최대급 6m 이상의 이리에 악어, 통칭<로론>의 실치수대 레플리카가 일본 최초 공개되고 있습니다 .

「킬러바이트형」로론(이리에 악어)의 실치수 큰 레플리카/원 표본은 필리핀 국립 자연사 박물관 창고

많은 인신사고가 보고되어 때때로 「인식 악어」라고도 불리는 이리에 악어. 그 중에서도 <로론>은 포획된 개체로서 전체 길이 6.17m, 체중 1,075kg이라는 경이적인 수치를 기록하고, 「사육하의 세계 최대의 악어」로서 기네스 세계 기록에 인정되고 있습니다. 그 개체 데이터를 현지 필리핀에서 스캔하여 실제 크기로 충실하게 재현한 복제본이 회장에 등장. 100명이 걸려 바다에서 끌어올렸다는 에피소드도 납득의 박력입니다. 또, 먹이에 붙어, 자신의 거체를 수중에서 회전시켜 먹이를 나사 끊는 「데스롤」의 영상 해설도 볼거리가 되고 있습니다.

「무장형」의 전시. 소과 사슴과의 세련된 참새가 늘어서 있는 모습이 장관입니다.
「무장형」오오노코길리에이의 전시. 사냥 때 눈에 띄지 않는 속도로 휘두르는 이상한 “대 톱”은 임팩트 대.

메뚜기나 피라니아 등, 집단에서 위협이 되는 「대군형」의 전시로 놓칠 수 없는 것은 서슬라이어리의 코너입니다.

동남아시아에서 아프리카에 걸쳐 서식하고 수천만 마리의 무리로 주위의 먹이를 다 먹고는 이동하는 생태로 알려진 사슬라이어리. 작은 도마뱀이나 메뚜기에 머무르지 않고, 새끼 염소나, 심지어는 병으로 움직일 수 없는 노인이 습격당해 죽은 예도 보고되고 있다고 하고, 그 압도적인 포식력은 상상하는 것만으로도 등근이 추워질 정도입니다.

「대군형」서슬라이어리의 전시

무리의 중심에 있는 여왕 개미는, 지금까지 국내외의 연구자가 오랫동안 조사를 계속해도, 모습을 확인하는 것 자체가 지극히 어려운 환상의 존재로 여겨져 왔습니다. 그러나 본전 감수자 중 한 명인 규슈대학 종합연구박물관 부교수인 마루야마 무사토리씨와 곤충탐험가·사진가인 시마다 타쿠씨가 케냐 공화국에서 조사를 실시. TBS의 프로그램 「크레이지 저니」의 취재중에 여왕 개미와 조우·촬영에 성공했다는 것. 회장에서는, 여왕 개미의 귀중한 표본의 하나를 일본 최초 전시하고 있습니다.

까다로운 필살기의 다양성에 두근거리는 것이, 후반의 에리어 B 「특수 공격계 위험 생물」입니다.

말벌이나 코도모오 도마뱀, 표범 몬다코 등 다양한 생물이 가지는 독을 해석하는 「맹독형」의 전시로부터 시작되어, 시마스칸크가 엉덩이로부터 분사하는 강렬한 냄새나 100℃의 고온 가스, 자폭 방위 등 기천열인 필살기가 늘어선 「화학 공격형」, 최대 850 볼트의 전압을 발생시키는 덴키 뱀장어 등의 발전 메카니즘을 찾는 「전격형」, 치즈 박쥐나 진드기 등 흡혈성 생물을 거론해, 감염증의 위험성에도 언급하는 「흡혈형」의 전시에 계속됩니다.

「맹독형」코드모오 도마뱀의 박제/국립과학박물관 창고

에리어 B는, 독거미나 보리 등 생리적인 혐오감을 기억하는 비주얼의 생물이 많이 등장하기 때문에, 서투른 분은 요주의. 문제가 없으면 꼭 그 모습의 세부까지 관찰해 보세요.

「맹독형」의 대표격인 전갈의 코너에서는, 중형으로 슬림한 몸에 전갈계에서도 굴지의 강력한 신경독을 가지는 데스 스토커(“죽음에 끌려오는 것”의 뜻)와 함께, 굉장한 외견에 반해 독성은 약해, 많은 경우 벌에 찔린 정도의 통증으로 끝난다고 된다. 전갈의 독성에 “가위가 작은 종일수록 독이 강하고, 반대로 가위가 큰 종일수록 독은 약하다”는 경향이 있다는 것이 재미 있고, “위험성의 높이는 외관에 의하지 않는다”는 사실을 알기 쉽게 보여줍니다.

‘맹독형’ 전갈 전시
「맹독형」히요켐시의 전시

겉보기 죽이는 생물이라고 하면, 「첫 대면의 인상만이라면 절지 동물계 굴지의 무서움을 자랑한다」라고 소개되고 있는 「맹독형」의 병아리가 상징적입니다. 거대한 가위 각도는 박력이 있지만 더 이상의 위협은 없습니다. 인간을 향해 돌진해 오는 것처럼 보이더라도, 실제로는 서투른 태양을 피할 수 있는 그림자를 요구하고 있을 뿐이며, 매우 소심자라는 것. 독도 독침도 갖추고 있지 않고, 왜 본전에서 다루어졌는지는 신기합니다만, 거기는 애교. 외형의 “위험 생물도”는 주역급입니다.

「맹독형」 가다랑어 에보시의 액침 표본/신에노시마 수족관 창고. 일본에서는 봄쯤에 출현. 바늘을 만진 몇 밀리 초 만에 바늘이 튀어 나와 경련과 날카로운 통증을 일으키는 독을 주입합니다.
「과학 공격형」히메콘도르의 박제/국립 과학 박물관 창고. 위에서 미소화물(소위 ‘게로’)을 토해내는 너무 싫은 공격을 합니다.

또, 「전격형」의 덴키 뱀장어, 덴키나마즈, 시빌레에이에 대해서는, 최신의 기술로 제작된 투명 표본이 이용되고 있는 점도 볼거리입니다.

투명 표본은 약물 처리 등으로 생물 표본을 투명하게 해부하지 않고 체내의 구조를 관찰하는 방법입니다. 종래의 처리에서는, 근육이나 내장을 강력한 약제로 녹여 있었기 때문에, 뼈 이외의 구조의 관찰이 곤란했습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 강력한 약물을 사용하지 않고 표본에서 세포와 유전자를 관찰하는 투명화 기술이 차례로 개발되고 있습니다. 본전에서도, 그 하나인 CUBIC법을 개량한 수법이 이용되고 있어, 지금까지 가시화가 어려웠던 발전 기관의 구조를, 입체적으로 관찰할 수 있게 되었습니다.

「전격형」시빌레에이의 전시. 발전기관이 몸의 전반부 좌우에 잎 모양의 한 쌍으로 존재하고 있으며, 전류 공격으로 호호지로 상어조차도 격퇴한 예가 있다고 한다.
「흡혈형」체체파리의 전시. 흡혈에 의해 맹렬한 통증을 발생시킬 뿐만이 아니라, 매개하는 아프리카 수면병에 걸리면, 발열, 두통, 정신 혼란을 거쳐 혼수, 어느 쪽 사망에 이르거나…

그런데, 본전은 생물들의 필살기에 초점을 맞추고, 그 놀라운 생태로부터 친밀한 생물이 숨길 위험성까지를 과학의 관점에서 풀어내는 것을 목적으로 한 전람회입니다. 그러나 종합감수를 맡는 국립과학박물관 동물연구부의 가와다 신이치로 씨가 본전에 담은 코멘트를 읽으면, 기획 뒤에는 과학적 이해에 근거해 「바르게 두려워하는」 것의 중요성을 전하고 싶다는 생각이 있는 것 같습니다.

카와다 씨는 위험 생물의 불확실한 위험성을 부추기는 매스 미디어와 가짜 이미지와 동영상이 넘치는 인터넷으로 둘러싸인 현대 사회에 경종을 울립니다. 인간은 자신에게 없는 능력을 가진 자에 대해 공포뿐만 아니라 동경을 느끼고 잘 알고 모방하고 그것을 넘고 싶은 생물이며, 그 지식욕은 해부학부터 최첨단 생화학·유전학에 이르기까지 과학의 발전을 크게 추진해 왔습니다. 게다가 위험 생물의 능력은 “과학 지식의 보고”이며, 우리의 삶에 필요한 재료와 기술에 이용 가능한 것이 많이 있다고 강조합니다.

본전을 둘러보면, 「바로 두려워」하기 위한 지식이야말로, 보다 좋은 내일을 향한 인간의 생존 전략이라고 느껴질 것입니다.

카와시마 아키라 씨

앞서 행해진 보도 내람회에는, 본전 앰배서더·음성 가이드 네비게이터를 맡는 기린의 카와시마 아키라씨가 등단했습니다.

본전을 감상한 감상으로서, “세계적으로도 귀중한 자료가 많이 있어, 지역별로 연구실과 같은 세계관에서 전개해 나가기 때문에, 어트랙션과 같습니다.안쪽으로 진행됨에 따라 몰입감이 늘어나, 자신도 연구원의 일원이 된 것 같은 기분이 되었습니다”라고 코멘트. 특히 주목의 위험 생물은 기린이라고 말해, “초식 동물로, 눈을 보는 한 얌전하고 사랑스럽다고 생각했습니다만, 영상을 보면 네킹이라고 하는, 자신의 목으로 인간을 죽음에 이르게 할 정도의 위력으로 싸울 수 있다고 한다.

마지막으로 본전을 다음과 같이 PR했습니다.
“독이 약한 전갈일수록 가위가 크다는 전시가 있었습니다. 약한 놈만큼 허세를 치고 싸움을 팔아오는 그러한 인간에게 공통되는 부분을 공부할 수 있고, 전시를 보고 끝난 후에는 자신의 무 그릇은 무엇일까라고 재검토할 수 있습니다. 사람을 배려하는 마음이거나, 타인을 우선하는 상냥함이거나, 인간에게는 인간 밖에 없는 무기가 발견될지도 모릅니다.그런 멋진 발견을 할 수 있는 전람회라고 생각합니다」

특별전 「초위험 생물전 과학으로 도전하는 생물의 진심」의 개최는, 2026년 6월 14일까지가 되어 있습니다.

특별전 「초위험 생물전 과학으로 도전하는 생물의 진심」개요

회장 국립과학박물관
회기 2026년 3월 14일(토)~6월 14일(일)
개관 시간 9:00~17:00(입장은 16:30까지)
야간 개관 4월 25일(토)~5월 6일(수·휴)는 18시까지 개관(입장은 17시 30분까지)
휴관일 월요일, 5월 7일(목)
※단 4월 27일(월), 5월 4일(월·축), 6월 8일(월)은 개관
요금(세금 포함) 일반·대학생 2,300엔 초·중·고교생 600엔 (당일권)
주최 국립과학박물관, TBS, TBS 글로디아, 아사히신문사
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼), 03-5814-9898(FAX)
전시회 공식 사이트 https://chokikenseibutsuten.jp/

※회기・개관 시간・휴관일 등은 변경되는 경우가 있습니다.
※최신의 정보와 다른 경우가 있으므로, 자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.

 

기사 제공: 코코실 우에노


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2026년 가을 개최 결정! 국립과학박물관 첫 “생물의 성”에 육박하는 특별전 특별전 “생물의 성”

국립과학박물관

회기:2026년 10월 31일(토)~2027년 2월 21일(일)
회장:국립 과학 박물관(도쿄·우에노 공원)

국립과학박물관(도쿄·우에노 공원)에서는, 2026년 10월 31일(토)부터, 특별전 「생활의 성」을 개최합니다. 본전은, 국립과학박물관으로서 처음으로 “성”을 테마로 둔, 생물이 가지는 다양한 성의 모습과 그 구조에 육박하는 특별전입니다.
세상에는, 당연한 것 같고, 실은 깊게 설명할 수 없는 일이 많이 존재합니다. 그 대표적인 테마가 '성'입니다.
성은 인간에 한정되지 않고, 생물 전반에서 볼 수 있는 것입니다. 많은 생물에는 수컷과 암컷이 존재하며, 각각이 만들어내는 정자와 계란이 수정함으로써 자손을 남깁니다. 그러나 그 「스가타」 「구조」 「행동」은 놀라울 정도로 다양하며, 살아있는 것에 따라 크게 다릅니다. 예를 들어, 성장 도중에 성이 바뀌는 생물, 온도 등의 환경 요인에 의해 성이 정해지는 생물 등, 우리의 상식을 뒤집는 사례가 다수 존재합니다.
본전에서는 이러한 생물의 “성의 다양성”을 형태, 행동, 성결정, 육아 등의 단면에서 과학적으로 견해합니다. 생물에 있어서 「성」이란 무엇인가의 근원적인 질문에 육박하는, 국립 과학 박물관 최초의 특별전입니다.

이번에는 본전의 전시 내용을 표현한 티저 비주얼이 완성되었습니다.

비주얼에는 “성”이란 무엇인가를 읽어내기 위한 키워드가 흩어져 있습니다.
이러한 키워드가 짜는 디자인은, 본전에서 소개하는 성의 다양성을 시각적으로 전하는 것으로, 인상 깊은 비주얼로 완성되었습니다.

이 티저 비주얼의 디자인은
아트 디렉터의 오시마 의제아(오시마·이데아)씨가 담당했습니다.

특별전 「생활의 성」은 이번 가을, 10월 31일(토) 개막입니다.
부디 기대해 주세요.

【실시 개요】
전시회명 : 특별전 「생활의 성」
회기:2026년 10월 31일(토)~2027년 2월 21일(일)
회장:국립 과학 박물관[도쿄·우에노 공원]
(〒110-8718 도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-20)
주최: 국립과학박물관, 요미우리신문사, 후지TV
문의: 050-5541-8600(헬로 다이얼), 03-5814-9898(FAX)
공식 사이트 : https://www.ikimono-sei.jp

■ 감수
종합 감수
제방 치에(국립 과학 박물관 식물 연구부 다양성 해석·보전 그룹 연구 주간)
시노다 켄이치(국립 과학 박물관 관장)

감수
서해 공 (국립 과학 박물관 동물 연구부 척추 동물 연구 그룹 연구 주간)
가와다 신이치로(국립 과학 박물관 동물 연구부 척추 동물 연구 그룹 연구 주간)
타지마 목면자(국립과학박물관 동물연구부 척추동물연구그룹 연구주간)
나카에 마사노리(국립과학박물관 동물연구부 척추동물연구그룹 연구주간)
요시카와 나츠히코(국립과학박물관 동물연구부 척추동물연구그룹 연구원)
병하양(국립과학박물관 동물연구부 해생무척추동물연구그룹 연구주간)
진보 우각(국립과학박물관 동물연구부 육생무척추동물연구그룹 연구주간)
다나카 미 (나고야 대학 이학 연구과 생명 과학 영역)

【특별전 “생활의 성” 사무국] 보도 자료에서


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슈퍼 생존술, 대집합! 동물의 세계, 놀라운 투성이! ? 특별전 “이키모노 초월드전 국립 과학 박물관×다윈이 왔다!” 개최 결정!

국립과학박물관

회기:2026년 7월 11일(토)~10월 12일(월·축)
회장:국립 과학 박물관(도쿄·우에노 공원)

이번에, 국립 과학 박물관·NHK·NHK 프로모션은, 2026년 7월 11일(토)부터 10월 12일(월·축)까지 “이키모노의 생존 전략”을 테마로 한 특별전 “이키모노 초월드전 국립 과학 박물관×다윈이 왔다!”를 개최합니다.
지구 탄생부터 현대에 이르기까지 지구 환경은 눈부신 변화하고 있습니다. 이 다양하고 변화가 풍부한 환경에 적응하고 싶은 것들이 차세대를 키워 오랫동안 생명 진화의 역사를 구축해 왔습니다.
본 전시회에서는 그러한 기키모노의 적응 진화와 생존 전략, 거기에 따라 획득된 형질과 기능을 「동물」을 중심으로 폭넓게 소개합니다. 그리고 NHK의 자연 프로그램 '다윈이 왔다! '와의 공동 기획에 의해, 국립 과학 박물관이 소장하는 표본·자료, 연구 성과, 나아가 NHK가 촬영해 온 많은 영상을 구사해, 동물들의 환경 적응이나 생존 전략 등을 항목마다 전개합니다.
또한 국립과학박물관의 척추동물, 무척추동물, 곤충 그리고 고생물 연구자의 감수를 바탕으로 놀라운 "이키모노의 생존 전략"의 세계를 알기 쉽게 소개합니다.

이번에는 본전의 메인 비주얼이 완성되었습니다. 비주얼에는 여러가지 없는 기물들이 대집합.

특별전 「이키모노 초월드전 국립과학박물관×다윈이 왔다!」는 올 여름, 7월 개막입니다. 부디 기대해 주세요.

<전시 구성>
표본과 영상으로 배운다! 알면 알수록 재미있다! 이키모노들의 “생존술”
본전에서는, 국립과학박물관이 가지는 표본이나 최신의 연구 성과에 가세해, NHK『다윈이 왔다! 』가 지금까지 촬영해 온 대자연을 살아가는 이키모노들의 박력의 영상을 이용해 이키모노들의 놀라움과 감동의 세계를 소개합니다.

【CHAPTER 1】이기모노로 다른 “오감”
"시각: 보기", "촉각: 만지기", "청각: 듣기", "후각: 후각", "미각: 맛보자"의 오감
는 생존을위한 중요한 센서! 이키모노에 의해 어떤 센서가 갈라지고 있어 어떤 놀라움이나 전략이 있을 것이다.

【CHAPTER 2】이기모노로 바뀌는 「에너지 보급」
살기 위해서는 뭐니뭐니해도 에너지 보급이 중요하다. 그 전략은 바로 다양성의 보고로, 알면 알수록 재미있다. 에너지원(동물이나 식물)을 획득하는 다양성이나 체내로의 섭취 방법에는 어떤 전략이 있는지 들여다 보자.

【CHAPTER 3】이키모노의 도전 「사이즈」적응술
이키모노들의 몸의 크기는 삼자삼양. 지금은 작아도 옛날에는 컸던 버섯이나 지구상 최대의 동물이 바다에 있거나 한다. 모래사장을 들여다보면 이번에는 보이지 않을 정도로 작은 이키모노가 많이. 몸의 크기에서도 놀라운 전략과 적응이 보인다.

【CHAPTER 4】이기모노로 다른 “이동”의 형태
이키모노의 대부분은 이동하면서 살아 있지만, 그 수단과 신체의 구조는 실로 다양성이 풍부하다. 그것은 서식 환경에 적응하거나 생존 작전에 연결하기 때문이다. 그렇지만, 실은, 이동하지 않는 이키모노도 있다고 알고 있었어? ! 놀라움의 생존술을 보고 가자.

【CHAPTER 5】이키모노에게 배우는 「집단」의 의의
다양한 장면에서 우위에 서기 위해, 이키모노의 대부분은 그 생애를 단독으로 보내는 경우가 많고, 중요한 생존 작전의 하나. 한편 굳이 '무리'로 생존하고 싶은 것도 적지 않다. 「무리」란? 「무리 없다」란? 그 의의나 진의를 봐 가자.

【CHAPTER 6】이키노모모가 뽑는 “생명의 배턴”
이키모노들은 만남·육성·여행을 반복하면서 차세대에 '생명의 배턴'을 쫓고 있다. 그것이 살아가는 모든 근원. 각 장면에서 볼 수 있는 놀라움과 감동의 전략과 적응을 살펴보자.

※본전에서 소개하는 「이키모노」는 동물로 합니다.
※전단지 게재 화상은 이미지입니다. 게재된 동물은 표본 또는 영상으로 소개합니다.

<본전 오리지널 캐릭터>
「쿠지라지이」탄생!

Name: 추첨
본전 오리지널 캐릭터 「쿠지라지이」는, 「다윈이 왔다! '의 수염과 협업하여 탄생.
표본·연구·영상의 볼거리를 연결해 놀라움 포인트를 소개합니다.

<본전 네비게이터>
아이바 마사키 씨가 본전 네비게이터로 결정!

배우·탤런트로서 다방면에서 활약해, NHK의 자연 프로그램 네비게이터로서 「다윈이 왔다! 』에 출연중인 아이바 마사키씨가, 이키모노들의 놀라움의 세계에 여러분을 안내합니다.

【개최 개요】
명칭:특별전 「이키모노 초월드전 국립과학박물관×다윈이 왔다!」
회기:2026년 7월 11일(토)~10월 12일(월·축)
회장:국립과학박물관[도쿄·우에노 공원]
(〒110-8718 도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-20)
주최 : 국립과학박물관, NHK, NHK 프로모션
제작 협력: NHK 엔터프라이즈
공식 사이트 : https://ikimonoworld.jp

감수
타지마 목면자 국립 과학 박물관 동물 연구부 척추 동물 연구 그룹 연구 주간
병하양 국립과학박물관 동물연구부 해생무척추동물연구그룹 연구주간
이테 류야 국립 과학 박물관 동물 연구부 육생 무척추 동물 연구 그룹 연구 주간
對比地孝亘 국립 과학 박물관 생명사 연구부 진화 고생물 연구 그룹 연구 주간

【관련 프로그램 정보】

『다윈이 왔다! 』 NHK 종합/매주 일요일 오후 7시 30분
비경에서 친밀한 거리까지 세계에서 살아있는 것에 밀착. 최신 기재를 풀 활용해, 특종 영상으로 놀라움과 감동이 가득한 대자연의 이야기를 소개하는 NHK의 자연 프로그램. 2026년은 방송 개시 20주년!
그동안 900회가량을 방송해 취재한 나라·지역은 70을 넘는다. 취재반이 만든 "세계 최초"의 쾌거는 160 이상! 성과는 많은 과학논문이기도 하다.

【특별전 “이키모노 초월드전 국립과학박물관×다윈이 왔다!” 사무국] 보도자료에서


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【국립 과학 박물관】 기획전 탄생 100년 기념 “카코사토시의 과학 그림책” 개최의 알림

국립과학박물관

국립과학박물관은 2026년 3월 24일(화)부터 6월 14일(일)까지의 기간, 아래와 같이 기획전 탄생 100년 기념 「카코사토시의 과학 그림책」을 개최합니다. 【상세 URL: https://www.kahaku.go.jp/tenji-event/nid00001839.html

탄생 100년 기념 「카코사토시의 과학 그림책」 포스터 비주얼

가코사토시(1926-2018)는 1959(쇼와 34)년에 「다무노 아저씨들」로 데뷔한 이래, 600권을 넘는 작품을 세상에 내놓은 그림본 작가입니다. 그의 손수 만든 그림책 분야는 폭넓게 '카라스노빵' 등의 유쾌한 작품에 더해 '카와'를 비롯한 많은 과학 그림책을 제작했습니다. 이 작품들은 과학 커뮤니케이션의 선구자라고 할 수 있지만 과학 교육의 발전을 촉진했습니다.

본전에서는 가코사토시의 탄생 100년을 기념해, 그의 주요 과학 그림책을 중심으로 과학 교육에의 뜨거운 신념이나 자연 과학에의 질리지 않는 탐구심을 원화와 함께 소개합니다. 연구자의 관점에서 둘러싼 국립 과학 박물관 특유의 과학 그림책의 세계를 즐기세요.

기획 개요

기획전 탄생 100년 기념 “카코사토시의 과학 그림책”

【개최 장소】국립 과학 박물관(도쿄·우에노 공원) 일본관 1층 기획 전시실 및 중앙 홀

【개최 기간】2026(영화 8)년 3월 24일(화)~6월 14일(일)

【개관 시간】9시~17시
※4월 25일(토)~5월 6일(수·휴)는 18시까지
※입관은 각 폐관 시각 30분 전까지

【휴관 일】 월요일, 5월 7일(목)
※단, 3월 30일(월), 4월 27일(월), 5월 4일(월·축), 6월 8일(월)은 개관

【입관료】 일반・대학생:630엔(단체 510엔), 고교생 이하 및 65세 이상:무료
※본전은 상설 전시 입관료만으로 보실 수 있습니다 ※단체는 20명 이상
※입관 방법의 상세 등에 대해서는, 당관 홈페이지를 봐 주세요
https://www.kahaku.go.jp/

【주최】국립과학박물관

【특별 협력】가고 종합 연구소

【전시 개요】별첨의 본전 광고지 참조

본전 감수자

국립과학박물관 식물연구부 균류·조류연구그룹 연구주간
기타야마 타이키(키타야마 타이쥬)

전문은 해조학. 세계에 예를 보지 못할 정도로 다양한 난류·한류가 흐르는 일본 연안의 해조상을 해명하기 위해 북쪽은 홋카이도에서 남쪽은 오가사와라까지, 잠수함이나 드리지 등으로 해조를 채집 조사하고 있다. 최근에는 부지마에서 일본 신산이 되는 기수 조류 가나가와 아오노리를 발견해, 조사를 계속중. 또, 도쿄도내에서는 담수조의 조사 연구도 실시하고 있어, 2024년에는 황거 외원북의 마루 공원으로부터 신종의 홍조 키타노마르카와 모즈크를 보고했다. 당관의 상설전시에서는 계통광장, 일본 해조, 지구사 네비게이터, 다나카 요시오 프로젝션 매핑 등을 기획하고 있다.

카고 종합 연구소 대표 스즈키 만리(스즈키 마리)
카고 종합 연구소의 대표로, 카코사토시씨의 장녀. 헤세이 15년부터 카고 종합 연구소에 근무해, 아버지의 일을 계속 지지했다. 현재 남편과 함께 강연 활동 등을 실시하고 있습니다.

【문화청】 보도 자료에서


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【우에노의 숲 미술관】영화 7년도(제5회) “숲 속의 전람회” 표창식 리포트. 출품수는 과거 최다의 325점, 독창적이고 자유로운 표현이 모인다

우에노의 숲 미술관

2017년 3월 6일(금)부터 3월 10일(화)까지의 5일간, 우에노의 숲 미술관에서 2017년(제5회) “숲 속의 전람회”가 개최되었습니다.

「숲속의 전람회」는, 다이토구와 우에노의 모리 미술관이 2017년부터 공동 개최하고 있는, 장애가 있는 분들에 의한 아트전입니다. 미술관에서 작품을 전시할 기회를 통해 문화예술에 종사하는 즐거움을 느끼게 하는 것을 목적으로 하고 있습니다.

회장 풍경
회장 풍경
회장 풍경
회장 풍경
회장 풍경

응모 대상은, 다이토구에 거주·재학·재근, 또는 구내의 장애인 시설이나 단체를 이용하고 있는 장애가 있는 분들이며, 수채화나 크레용화, 잘라 그림, 점토 등, 장르나 테마를 불문하고 자유로운 표현으로 제작할 수 있습니다(※). 5회째의 개최가 되는 이번에는, 과거 최다가 되는 325점의 작품이 전시되었습니다.

(※)…벽면에서의 전시가 가능한 평면 작품에 한정한다.

회장 풍경
회장 풍경
회장 풍경

3월 7일(토)에는 표창식이 행해져 특히 뛰어난 것으로 평가된 작품으로서 「다이토구 장상」(1점), 「우에노의 모리 미술관상」(1점), 「우수상」(3점), 「가작」(6점)의 각상이 수여되었습니다. 덧붙여 심사원은 무사시노 미술 대학 사카야마 유와 학장 , 서가로 타카토모 사 이사장의 츠바노 마사부씨, 우에노의 숲 미술관 학예원의 사카모토 아키미 씨, 준심사원은 금년도의 미술 워크숍 강사인 서가의 이토 키리카씨, 화가의 요시다 사토시.

핫토리 정부 다이토 구장

식의 시작 부분에서는, 핫토리 정부 다이토 구장이 수상자에게 축의를 나타내, “이번 수상을 계기로, 새로운 창작 활동에 힘쓰고 싶다”고 격려. 출전 작품은, 모두 풍부한 표현력과 독창성에 넘치고 있다고 소개해, 「작품에 담긴 생각이나 자유로운 발상으로부터 태어나는 아트의 매력을 느끼고, 장애인에 대한 이해를 깊게 할 기회가 되면」이라고 기대를 전했습니다.

우에노의 숲 미술관 미야우치 마사키 관장

계속해서, 우에노의 숲 미술관 미야우치 마사키 관장이 등단. 2022년부터 우에노의 모리 미술관이 다이토구와 제휴해 전람회를 개최하는 것과 동시에, 장애인 복지 시설에서의 미술 워크숍에도 임해 온 것을 설명해, 다이토구에 있어서의 미술 활동의 확산을 기뻐했습니다. 출전 작품에 대해서는 「그리는 것의 즐거움이나, 전하고 싶다는 기분이 넘치는, 각각이 둘 수 없는 표현」이라고 평가해, 「작품으로부터 태어나는 다양한 생각을 느끼실 수 있으면」이라고 말했습니다.

무사시노 미술 대학 사카야마 유와 학장

마지막으로 심사위원 대표로서 무사시노 미술대학 사카야마 유와 학장에 의한 강평이 행해졌습니다. 다채로운 표현이 모이는 본전이지만, 사카야마 씨는 금년도 특유의 경향으로, 「묵화나 책 등의 먹을 사용한 작품이 매우 많아, 좋은 작품이 모였다」라고 말해, 「오늘 다시 벽에 장식된 작품을 보고, 그 하나하나가 여러가지 목소리로 노래하고 있는 것처럼 느껴졌다」라고 되돌아 보았습니다.

게다가 미술(조형 표현)이 사람의 마음을 치는 이유에 대해, “생명감이 넘치고 있어 작품 그 자체가 우리에게 순수한 감각을 주기 때문이 아닐까”라고 말한 뒤, 출전 작품을 “모두 순수하고 부드러운 인상이 있다”고 칭찬. 혼미하는 시대에 “그림을 그리거나 표현하는 것은 다양한 어려움을 극복 할 가능성이있다”고 말하고 전시회의 추가 발전에 대한 기대와 관계자에 대한 경의를 나타냈다.

가족이나 방문객 앞에서 상장과 부상이 수여되었습니다.
왼쪽에서 핫토리 정부 다이토 구장, 다이토 구 장상을 수상한 나카지마 나오라 씨, 이시카와 요시히로 다이토 구 의회의장

다이토구 장상을 수상한 나카지마 나오라씨의 아크릴화《마에호 타카》는, 북 알프스·마에호 타카다케의 잔설이 엿보는 초여름의 모습을 그린 일작. 뚫고 깊은 푸른 하늘과 밝은 녹색 경사면의 대비가 인상적입니다. 필치를 굳이 남기는 뻗은 터치가, 역동적인 산용에 생생한 리듬을 주고 있습니다.

다이토구장상《마에호타카》나카지마 나오라

나카지마씨는, 「숲속의 전람회」의 제1회부터 출품하고 있다고 하는 단골 작가입니다. 그림을 그리기 시작한 것은 병으로 컨디션을 무너뜨린 이후. 그 중에서도 「그리고 마음이 진정된다」라는 산은 10년 이상에 걸쳐 임하고 있는 주제라고 합니다.

본작은, 컨디션을 무너뜨리기 이전, 나가노현을 흐르는 아즈사가와에 걸리는 가도바시로부터 마에호 다카다케를 올려본 추억을 바탕으로, 사진 자료 등을 참조하면서 약 반년에 걸쳐 제작했다고 한다. 「자신이 좋아하는 그림을 그릴 수 있습니다만, 이런 상을 받을 수 있는 것은 기쁜 일」이라고 수상을 기뻐해, 다음번은 군마현·요나나산에 있는 가라스 모자 바위의 경관에 도전해 보고 싶다고 의욕을 들여다 보았습니다.

우에노의 숲 미술관상《만화경의 집》알의 나라의 왕님의 화가

우에노의 숲 미술관상을 수상한 것은, 「알의 나라의 왕님의 화가」씨의《만화경의 집》. 선명한 원색의 스트라이프와 기하학적 구도가 공간의 깊이와 이야기성을 느끼게 해, 보는 사람을 색의 세계로 초대하는 활기찬 작품입니다.

원래 우에노에 있는 미술관이나 문화 시설 순회가 취미로, 우에노의 숲 미술관은 특히 좋아하는 장소였다고 한다. 그 때문에, 첫 출품으로 갑자기 상을 수상한 것에, 기쁨도 한때였다고 합니다.

「알의 나라의 왕님의 화가」라는 특징적인 아티스트명은, 공상상의 이야기에 등장하는, 어느 왕국의 왕이나 모티브를 그리는 화가, 라는 세계관을 나타낸 것. 왕이 보는 만화경에 나타난 꽃과 차, 동물 등을 지금까지도 50점 이상의 그림으로 표현해 왔다고 합니다. 그 중에서도 「집」은, 따뜻하고 안심할 수 있는 장소로서, 본인에게 있어 추억이 강한 모티프였기 때문에, 이번의 출품으로 연결되었습니다.

머리에 떠오른 경치와 반짝임을 충실히 재현하기 위해 제작은 언제나 스피디하고, 본작도 10분 정도로 완성했다고 해서 놀라움입니다. 다음 번은 「왕님의 휴일」을 테마로 제작 예정이라는 것. 앞으로의 ‘알의 나라’ 월드의 전개가 기다리고 있습니다.

우수상, 왼쪽에서 《서 승태지원상》 요코가와 승태, 《무제》음두유기
우수상《어떤 색이 멋지다? 》가와우라 요난코
가작, 좌상에서 《도라야키》 사이토 나가쓰코, 《건강한 거북》 후지타 우얀가, 좌하에서 《판화》 우치야마 류, 《아사히카와의 숲》 하츠마츠 료아키, 《꿈 고래》나루미
가작《모두의 MALAMA》 방과후 등 데이서비스 MALAMA

회장에서는, 출품 작가가 가족과 기쁘게 기념 촬영을 하고 있는 한편, 방문자가 작품에 더해진 작가 코멘트를 힌트에, 발상의 훌륭함이나 창의 궁리에 대해 열심히 말을 나누는 장면도 많이 볼 수 있었습니다. 일각에서는, 복지 작업소 등에서 제작된 오리지널 상품의 판매 「숲의 마르쉐」도 행해져, 시종에 활기차게 싸여 있던 것이 인상적입니다.

오른쪽은, 「숲속의 전람회」 광고지의 제목・숲의 일러스트를 담당한 다카하시 유지씨의 원화《숲속》

점점 고리가 퍼지는 「숲속의 전람회」. 수상 작품의 일부는 4월 상순까지 다이토구 관공서 1층 아트 갤러리에서 전시를 예정하고 있으므로, 꼭 발길을 옮겨 봐 주세요.

 

■영화 7년도(제5회) “숲 속의 전람회” 개요 회기:령화 8년 3월 6일(금)~3월 10일(화)
회장:우에노의 숲 미술관 입장료:무료 수상 작품 일람: https://www.culture.city.taito.lg.jp/ko/shogaisha_arts/morinonakanotenrankai/r07

■미술 워크숍의 모습을 공개하고 있습니다 <br />영화 7년 12월 5일 실시 미술 워크숍 영상
https://www.youtube.com/watch?v=cFAXP3nOTe8


기타 보고서 보기

도쿄 국립 박물관에서 매년 항례 “박물관에서 꽃놀이를” 2026년 3월 10일(화)~4월 5일(일)에 개최!

도쿄 국립 박물관

박물관에도 봄이 방문했습니다. 도쿄 국립 박물관(관장 : 후지와라 마코토)은 올해도 봄의 항례 기획 「박물관에서 꽃놀이를」를 개최합니다.
본관에서는 벚꽃을 모티브로 한 일본 미술의 명품을 각 전시실에서 보실 수 있습니다. 또한 정원에서는 약 10 종류의 벚꽃이 속속 개화합니다. 작품 감상과 함께 정원 산책과 각종 이벤트도 즐길 수 있습니다.

메인 비주얼

■ 본관에서 벚꽃 순회
주로 일본 미술을 전시하는 본관의 각 전시실에서는, 벚꽃의 명소를 그린 회화 「아라시야마 춘경」을 비롯해, 「색화 사쿠라수도 투화」나 「사쿠라니시 행 푸에 硯箱」 등, 벚꽃을 모티브로 한 도자기나 칠공 등, 다양한 작품을 보실 수 있습니다.
해당 작품의 캡션에는 벚꽃 마크가 붙어 있기 때문에, 그것을 찾아내면서 전시실내의 벚꽃을 즐겨 주세요.
※4월 7일(화)까지, 본관 2층 「병풍과 스케치」 「생활의 조도」 「서화의 전개」 「노와 가부키」 「우키요에와 의상」은 폐실하고 있습니다.

【주요 전시 작품】 ※작품은 모두 도쿄 국립 박물관 창고

1. 아라시야마 춘경(아라시야마 켄케이) 시오카와 후미루 메이지 6년(1873) 시오카와 후미네씨 기증
3월 10일(화)~4월 19일(일) 본관 1층 “근대의 미술”에서 전시
분린은 교토에서 태어나 에도막부 말기부터 메이지 초기에 걸쳐 활약한 근대 교토 화단의 기초를 세운 화가 중 한 명입니다. 본 작품은, 산수의 명수로서도 알려진 문린이, 벚꽃의 명소인 아라시야마의 정경을 그린 것으로, 화면 전체를 덮는 안(모야)에 붓는 대기의 표현에 의해, 아라시야마에 피는 가련한 벚꽃이 보다 빛나고 있습니다. 분린 스스로 박물관에 기증한 작품입니다.

1. 아라시야마 춘경

2. 색화 사쿠라수도 투화(이로에 오우즈즈스카시바치)
3월 10일(화)~5월 31일(일) 본관 1층 「도자」에서 전시
만개한 벚꽃이 그릇의 안쪽과 바깥쪽에, 흰색을 중심으로 빨강, 파랑의 페인트를 이용해 점묘 표현으로 나타납니다. 입 가장자리 근처에 다루어진 복수의 투명 표현도 능숙하고, 들여다 보면 마치 꽃을 흔드는 바람까지 느낄 수있는, 마음이 약한 일작입니다.

2. 색 그림 사쿠라수도 투화

3. 사쿠라 하나야마 鵲図鐔
3월 3일(화)~5월 24일(일) 본관 1층 “도검”에서 전시
목가적인 봄을 축하하는 것처럼, 鐔 속에서 야마가타가 춤추고, 벚꽃이 꽃을 피우고 있습니다. 느긋한 공기를 느끼는 것은, 꼬리의 퍼짐이나 벚꽃의 가지만이 여백과 조화하고 있기 때문입니다. 이 벨은 무사의 세상이 끝나자 곧 만들어졌지만, 칼 기구로 길러진 조각 기술과 세련된 감각은 현대의 금공 작품에 큰 영향을 주었습니다.

3. 사쿠라 하나야마 鵲図鐔

4. 사쿠라니시 행 蒔絵硯箱(사쿠라사이교마키에스즈리바코)
3월 17일(화)~5월 24일(일) 본관 1층 “칠공”에서 전시
표박의 노승이 벚꽃을 바라보는 모습은 근세에 있어서의 「하나미사이교」의 정형 표현입니다. 뚜껑은 일전해 비와코의 동쪽 해안보다 히에이산을 바라보는 경관. 니시유키는 문치 5년(1189), 히에이산에서 비와코를 바라보고 자엔과 마지막 와카를 시전해, 다음 해의 벚꽃의 계절에 입외했습니다. 본 작품의 디자인 구성은 그러한 서행의 평생을 사용자에게 상기시키는 것이었다고 생각됩니다.

4. 사쿠라니시 행 蒔絵硯箱

5. 瓢形酒入(히사고가 타케케레) 후나다 이치코토작
3월 10일(화)~5월 31일(일) 본관 1층 “금공”에서 전시
瓢箪形의 술입입니다. 검게 빛나는 사분이치(스부이치)(은과 구리의 합금)과 붉은 소동(스아카)을 비스듬히 이어 맞추어, 아래쪽에는 금색의 벚꽃을 흩어져, 위쪽에는 구름이 걸린 은색의 달을 배치하고 있습니다. 도장 금공으로서 고명한 고토 이치승(고우이치조)에 사사한 후나다 이치코토(후나다 이킨)의 작품입니다.
지금도 옛날에도 꽃놀이에는 술과 도시락이 붙은 물건. 이 세련된 주류도 하나미의 자리가 어울릴 것 같습니다.

5. 瓢形酒入

■벚꽃 이벤트 *모두 사전 신청 불필요, 참가 무료(단, 당일의 입관료가 필요)

◆ 자원 봉사에 의한 가이드 투어 · 슬라이드 토크
자원봉사에 의한 가이드 투어・슬라이드 토크에서는, 「박물관에서 꽃놀이를」의 기간중, 구내의 나무나 벚꽃, 꽃놀이에 관련되는 작품을 소개할 예정입니다.
자원봉사에 의한 가이드 투어나 슬라이드 토크 등의 일시, 자세한 것은 당관 웹사이트에서 확인해 주세요.
*날씨 등에 따라 내용은 변경될 수 있습니다.

◆「히가시히로 색칠하기」
「박물관에서 꽃놀이를」에 맞추어, 당관 소장《색 그림 사쿠라키 그림 접시》의 색칠을 즐길 수 있습니다.
전시실에 있는 작품의 색채나 표현도 함께 봐 주세요.

색칠하기

일정:3월 10일(화)~4월 19일(일)
시간: 9시 30분~17시 0분, 야간 개관 시에는 20시 0분까지
회장: 본관 특별 4실

◆꽃놀이 요가 in 호류지 보물관
누구나 부담없이 참가하실 수 있는 「꽃놀이 요가」를 실시합니다.

하나미 요가 2023의 모습

일시:3월 26일(목)
(1)13시 0분~13시 30분
(2)14시 0분~14시 30분
(3)15시 0분~15시 30분(접수 개시는 각 회 15분 전 <예정>)
위치 : 호류지 보물관 입구
※선착 20명, 당일 접수, 참가 무료(단, 당일 입관료가 필요)
※자세한 것은 당관 웹 사이트를 확인해 주세요.

◆히가시히로구리회 「하나미에서 한구」
「박물관에서 꽃놀이를」의 기간중, 벚꽃을 테마로 한 하이쿠를 모집합니다. 벚꽃 피는 정원이나, 벚꽃을 모티브로 한 작품을 테마로, 한마디 시전해 보지 않겠습니까?
응모 방법 등등의 자세한 것은, 당관 웹 사이트에서 확인해 주세요.

■정원 산책에 대해서
정원에는 왕새우 요시노를 비롯해, 참새 벚나무, 가지 늘어진 에드히간자쿠라 등 약 10종류의 벚꽃이 잇달아 개화합니다. 연못 앞에 있는 자리 돌에 앉아 느긋하게 경치를 즐길 수도 있습니다. 산책의 베스트 시즌인 이 계절, 전시실에서 보는 벚꽃의 작품과 아울러, 정원에서 피는 벚꽃도 즐겨 주세요.

8. 정원 풍경

개방시간: 9시 30분~17시 0분
※날씨나 정비 작업등에 의해, 폐쇄 혹은 산책 에리어를 제한하는 경우가 있습니다.
※정원 내의 다실 안에는 넣지 않습니다.

■그 외, 2026년 3월 개최의 특집·특별 기획
*자세한 것은, 당관 웹사이트를 봐 주세요.

특집 「명말 청초의 서화―난세에 보는 꿈―」
2026년 1월 1일(목·축)~ 3월 22일(일) 동양관 8실

특별기획 일본 한국교 정상화 60주년 기념
「한국미술의 옥수상자―국립중앙박물관의 소장품을 맞추고―」
2026년 2월 10일(화)~4월 5일(일) 본관 특별 1실, 특별 2실

특집 「포르모사(미미키시마)의 풍부한 생활」―대만의 원주민족의 자료―
2026년 3월 10일(화)~5월 31일(일) 헤이세이칸 기획 전시실

【“박물관에서 꽃놀이를” 내관 안내】
회기 : 2026년 3월 10일(화)~4월 5일(일)
개관 시간 : 9시 30분~17시
※금요일・토요일은 20시까지 ※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일 : 월요일
※단, 3월 30일(월)은 개관
※본관 7~10실, 헤이세이칸 고고 전시실은 4월 7일(화)까지 폐실합니다.
※동양관 8실은 3월 24일(화)~4월 7일(화)까지 폐실합니다.
관람료 : 일반 1,000엔, 대학생 500엔
※고등학생 이하 및 만 18세 미만, 만 70세 이상의 분은 무료.
입관시에 연령을 알 수 있는 것을 제시해 주십시오.
※장애인과 그 개호자 1명은 무료.
입관 시 장애인 수첩 등을 제시해 주십시오.
※유료 이벤트 등은 별도 요금이 필요합니다.
교통 : JR 우에노역 공원 출입구, 鶯谷駅 남쪽 출구에서 도보 10분
도쿄 메트로 우에노역·네즈역, 게이세이 전철 게이세이 우에노역에서 도보 15분
문의 : 050-5541-8600(헬로 다이얼)
웹사이트: https://www.tnm.jp/

※회기·개관일·개관 시간·전시 작품·전시 기간, 개최 내용 등에 대해서는, 향후의 여러 사정에 의해 변경하는 경우가 있습니다. 자세한 것은, 당관 웹 사이트에서 확인해 주세요.

【도쿄 국립 박물관】 보도 자료 에서


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