「초위험 생물전 과학에서 도전하는 생물의 진심」(국립 과학 박물관) 리포트. 압도적 파워나 맹독 등 위험생물들의 ‘필살기’에 초점을 맞춘 지적 호기심을 간질리는 전람회

국립과학박물관
전시 풍경

동물이나 공룡, 신화 생물 등의 힘을 대전 형식으로 소개·고찰하는, 소위 「배틀 도감」이 최근 높은 인기를 모으고 있습니다. 「세계 최강의 동물은?」 「아프리카 코끼리입니다」 「아니, 어쩐지 말해 하마가 강하다」——그런 논의는, 호기심 왕성한 아이는 물론, 어른도 무심코 백열하는 즐거운 화제의 하나입니다.

강력한 파워, 날카로운 송곳니, 맹독, 전격. 인간이 검을 칠 수 없는 위험 생물들의 놀라운 능력. 그것은, 먹이를 사냥하기 위해, 몸을 지키기 위해 진화 속에서 익혀 온 “필살기” 라고도 부를 수 있는 능력입니다.

그런 필살기에 초점을 맞추고, 위험 생물의 놀라운 생태로부터 친밀한 생물이 숨기는 위험성까지를 과학의 시점으로부터 풀어내는 특별전 「초위험 생물전 과학으로 도전하는 생물의 진심」 이, 도쿄·우에노의 국립 과학 박물관에서 개최중입니다. 「최강」을 둘러싼 논의에도 새로운 시점을 부여해 줄지도 모릅니다. (회기는 2026년 6월 14일까지)

회장 입구
전시 풍경
전시 풍경

회장의 디자인 컨셉은 “위험 생물의 경이적인 능력을 탐구하는 금단의 연구소(랩)”입니다. 기존의 분류군이 아니라, 필살기를 기준으로 위험 생물을 8 타입(형)으로 분류. 귀중한 표본, 정교한 CG, 배움으로 이어지는 모형, 박력 만점의 자료 영상 등, 다각적인 수법을 구사해 소개하고 있습니다.

■전시 구성
에리어 A 「육탄 공격계 위험 생물」
실험실 1. 파워 파이터 타입
실험실 2. 킬러바이트형
실험실 3. 무장형
실험실 4. 대군형

에리어 B 「특수 공격계 위험 생물」
실험실 5. 맹독형
실험실 6. 화학 공격형
실험실 7. 전격형
실험실 8. 흡혈형

KEEP OUT 테이프가 둘러싸여 언더 그라운드 분위기가 감도는 위험 생물 연구소.

기본적으로 생물 1종에 대해 필살기 1종을 소개하고 있으며, 각각의 기명은 각 분야의 담당 학예원이 본전을 위해 명명했다고 한다. 무심코 입에 내고 싶어지는 멋진 기술부터 다자레 같은 것, 직구 너무 많은 것까지 담당자의 개성이 빛납니다.

오오아리퀴이의 필살기는 「죽음의 포옹」이라고 매우 시적.

또, 국내외에서 일어난 위험 생물에 의한 실제의 사건을 신문풍에 거론한 「애니멀 신문 초위험 생물 사건부」의 전시나, 타입별로 설정된 카드 게임풍의 아이콘 등, 아이 마음을 간질이는 디테일의 응집 방법에도 주목입니다.

동물 신문 전시

「파워 파이터형」의 전시는, 특히 박력 만점. 아프리카 코끼리를 필두로, 오오아나콘다나 히키도리 등, 소세공을 필요로 하지 않는 압도적인 체격이나 파워가 위협이 되는 생물이 등장합니다.

「파워 파이터형」아프리카 코끼리의 전신 골격 표본(타마 동물 공원에서 사육된 「타마오」의 것)/국립 과학 박물관 창고

예를 들어, 아프리카 코끼리는 코를 휘두르는 단순한 필살기 “노즈 파워 폭탄”으로 큰 타격을줍니다. 그 요점이 되는 코는 길이 2m, 중량 150kg에 달해, 뼈가 없고, 모두 근육으로 구성되어 있는 것이 특징. 인간의 전신분의 수에 상당하는 9만개 정도의 근섬유의 무리가 모여 복잡한 신축을 가능하게 하고 있습니다. 또한, 내부의 체액량을 변화시켜 압력을 조정하는, 이른바 유압과 같은 구조에 의해 경도나 형태도 자유자재로 바꿀 수 있다고 한다. 그 때문에, 단순한 파워만이 아닌, 닭의 계란을 집어넣을 정도의 기용성도 가지고 있습니다.

3D 홀로그램을 사용하여 무서운 힘을 낳는 아프리카 코끼리의 코의 비밀에 다가가고 있습니다.
「파워 파이터형」미나미 코끼리 물개 박제/국립 과학 박물관 창고

계속되는 전시에서는, 아프리카 코끼리에 당겨지지 않는 거대한 미나미 코끼리 물개의 박제가 등장. 물개라고 들으면 여유롭게 누워 있는 둥근 형태의 치유계 동물이라는 이미지를 가지고 있는 분이 많을지도 모릅니다만, 미나미 코끼리 물개의 수컷은 체장 5m, 체중 3t의 위용을 자랑합니다.

상어나 범고래에 물려도, 그 치아를 10cm의 두꺼운 피하 지방층으로 막아 피부를 재생해 살아남는 케이스도 있다고 하고, 생존능력이 높다고 생각합니다. 여기에서는, 거리에 헤매어진 미나미 코끼리 물개가, 기뻐 미끄러지면서 필살기 「바디 프레스」로 차를 몰아내려고 하는 자료 영상을 상영하고 있어, 그 위협의 일단을 실감할 수 있을 것입니다.

「파워 파이터형」기린(목・박제)의 전시. 얌전한 이미지가 있는 기린도, 필살기 「네킹」으로 채찍처럼 목을 하게 해 강렬한 일격을 응시하는 모습은, 바로 파워 파이터.
「파워 파이터형」히쿠이도리의 박제/아손자시 새의 박물관 창고. 기네스 세계 기록에서 「세계 제일 위험한 새」로 되어 아이스 픽과 같은 날카롭고 긴 손톱이 벌리는 발기술 「스파이크 킥」은, 수박을 일격으로 분쇄합니다.
「킬러 바이트형」의 전시

또, 테마 「범고래 VS 호호지로상어 바다의 최강은 누구다」를 필두로, 회장 각처에 전개되고 있는 칼럼으로, 힘을 둘러싼 의제에 다양한 판단 재료를 제시해 주는 것도 본전의 매력 입니다.

예를 들어, 「씹는 것」을 자랑으로 하는 위험생물을 모은 「킬러바이트형」의 전시에서는, 생체내에서 가장 단단한 조직인 에나멜질로 덮인 치아의 구조 외, 씹는 힘=「교합력(고합류)」에 대해서 해설하고 있습니다.

체형에 좌우되지 않는 상대적인 교합력을 비교하기 위해서 사용되는 「교합력 지수(BFQ)」를 식육류로 비교하면, 라이온(123)이나 부티하이에나(99.6)를, 체중 100g 정도의 소형종인 족제비과의 이이즈나(164)가 크게 상회. 게다가, 육식류이면서 식물식인 자이언트 팬더(151)도 상위에 위치하고 있어 작기 때문에, 혹은 초식이라고 해서 만만치 않은 것을 알 수 있습니다.

‘킬러바이트형’ 이이즈나, 올빼미 고양이의 전시

덧붙여 족제비과는 매우 사나운 헌터 모임으로, 이이즈나나 쿠즈리 등, 자신보다 큰 먹이를 날카로운 송곳니로 잡는 것으로 알려져 있습니다. 특히, 아프리카 대륙에 분포하는 족제비과 최대급의 종·라텔은, 자신의 10배 이상의 체중을 가지는 사자에게도 겁먹지 않고 맞서면 좋다, 그 강렬한 투쟁심에는 눈을 바라보는 것이 있습니다.

「킬러바이트형」쿠즈리나 라텔 등 족제비과의 전시

그런 라텔의 필살기(능력)로서 소개되고 있는 것은, 씹는 것이 아니라 「철벽 바디 & 안티 포이즌」. 두껍고 유연한 피부로 동물의 씹기와 야마아라시의 바늘, 벌의 찌르기 등의 데미지를 받기 어려울 뿐만 아니라, 코브라 등의 독 뱀의 일격에도 내성이 있기 때문에 놀라움입니다. 공격력, 방어력, 생존 능력 모두 높은 수준의 밸런스형 파이터라고 해도 좋을 것입니다.

또, 「킬러바이트형」의 전시에서는, 세계 최대급 6m 이상의 이리에 악어, 통칭<로론>의 실치수대 레플리카가 일본 최초 공개되고 있습니다 .

「킬러바이트형」로론(이리에 악어)의 실치수 큰 레플리카/원 표본은 필리핀 국립 자연사 박물관 창고

많은 인신사고가 보고되어 때때로 「인식 악어」라고도 불리는 이리에 악어. 그 중에서도 <로론>은 포획된 개체로서 전체 길이 6.17m, 체중 1,075kg이라는 경이적인 수치를 기록하고, 「사육하의 세계 최대의 악어」로서 기네스 세계 기록에 인정되고 있습니다. 그 개체 데이터를 현지 필리핀에서 스캔하여 실제 크기로 충실하게 재현한 복제본이 회장에 등장. 100명이 걸려 바다에서 끌어올렸다는 에피소드도 납득의 박력입니다. 또, 먹이에 붙어, 자신의 거체를 수중에서 회전시켜 먹이를 나사 끊는 「데스롤」의 영상 해설도 볼거리가 되고 있습니다.

「무장형」의 전시. 소과 사슴과의 세련된 참새가 늘어서 있는 모습이 장관입니다.
「무장형」오오노코길리에이의 전시. 사냥 때 눈에 띄지 않는 속도로 휘두르는 이상한 “대 톱”은 임팩트 대.

메뚜기나 피라니아 등, 집단에서 위협이 되는 「대군형」의 전시로 놓칠 수 없는 것은 서슬라이어리의 코너입니다.

동남아시아에서 아프리카에 걸쳐 서식하고 수천만 마리의 무리로 주위의 먹이를 다 먹고는 이동하는 생태로 알려진 사슬라이어리. 작은 도마뱀이나 메뚜기에 머무르지 않고, 새끼 염소나, 심지어는 병으로 움직일 수 없는 노인이 습격당해 죽은 예도 보고되고 있다고 하고, 그 압도적인 포식력은 상상하는 것만으로도 등근이 추워질 정도입니다.

「대군형」서슬라이어리의 전시

무리의 중심에 있는 여왕 개미는, 지금까지 국내외의 연구자가 오랫동안 조사를 계속해도, 모습을 확인하는 것 자체가 지극히 어려운 환상의 존재로 여겨져 왔습니다. 그러나 본전 감수자 중 한 명인 규슈대학 종합연구박물관 부교수인 마루야마 무사토리씨와 곤충탐험가·사진가인 시마다 타쿠씨가 케냐 공화국에서 조사를 실시. TBS의 프로그램 「크레이지 저니」의 취재중에 여왕 개미와 조우·촬영에 성공했다는 것. 회장에서는, 여왕 개미의 귀중한 표본의 하나를 일본 최초 전시하고 있습니다.

까다로운 필살기의 다양성에 두근거리는 것이, 후반의 에리어 B 「특수 공격계 위험 생물」입니다.

말벌이나 코도모오 도마뱀, 표범 몬다코 등 다양한 생물이 가지는 독을 해석하는 「맹독형」의 전시로부터 시작되어, 시마스칸크가 엉덩이로부터 분사하는 강렬한 냄새나 100℃의 고온 가스, 자폭 방위 등 기천열인 필살기가 늘어선 「화학 공격형」, 최대 850 볼트의 전압을 발생시키는 덴키 뱀장어 등의 발전 메카니즘을 찾는 「전격형」, 치즈 박쥐나 진드기 등 흡혈성 생물을 거론해, 감염증의 위험성에도 언급하는 「흡혈형」의 전시에 계속됩니다.

「맹독형」코드모오 도마뱀의 박제/국립과학박물관 창고

에리어 B는, 독거미나 보리 등 생리적인 혐오감을 기억하는 비주얼의 생물이 많이 등장하기 때문에, 서투른 분은 요주의. 문제가 없으면 꼭 그 모습의 세부까지 관찰해 보세요.

「맹독형」의 대표격인 전갈의 코너에서는, 중형으로 슬림한 몸에 전갈계에서도 굴지의 강력한 신경독을 가지는 데스 스토커(“죽음에 끌려오는 것”의 뜻)와 함께, 굉장한 외견에 반해 독성은 약해, 많은 경우 벌에 찔린 정도의 통증으로 끝난다고 된다. 전갈의 독성에 “가위가 작은 종일수록 독이 강하고, 반대로 가위가 큰 종일수록 독은 약하다”는 경향이 있다는 것이 재미 있고, “위험성의 높이는 외관에 의하지 않는다”는 사실을 알기 쉽게 보여줍니다.

‘맹독형’ 전갈 전시
「맹독형」히요켐시의 전시

겉보기 죽이는 생물이라고 하면, 「첫 대면의 인상만이라면 절지 동물계 굴지의 무서움을 자랑한다」라고 소개되고 있는 「맹독형」의 병아리가 상징적입니다. 거대한 가위 각도는 박력이 있지만 더 이상의 위협은 없습니다. 인간을 향해 돌진해 오는 것처럼 보이더라도, 실제로는 서투른 태양을 피할 수 있는 그림자를 요구하고 있을 뿐이며, 매우 소심자라는 것. 독도 독침도 갖추고 있지 않고, 왜 본전에서 다루어졌는지는 신기합니다만, 거기는 애교. 외형의 “위험 생물도”는 주역급입니다.

「맹독형」 가다랑어 에보시의 액침 표본/신에노시마 수족관 창고. 일본에서는 봄쯤에 출현. 바늘을 만진 몇 밀리 초 만에 바늘이 튀어 나와 경련과 날카로운 통증을 일으키는 독을 주입합니다.
「과학 공격형」히메콘도르의 박제/국립 과학 박물관 창고. 위에서 미소화물(소위 ‘게로’)을 토해내는 너무 싫은 공격을 합니다.

또, 「전격형」의 덴키 뱀장어, 덴키나마즈, 시빌레에이에 대해서는, 최신의 기술로 제작된 투명 표본이 이용되고 있는 점도 볼거리입니다.

투명 표본은 약물 처리 등으로 생물 표본을 투명하게 해부하지 않고 체내의 구조를 관찰하는 방법입니다. 종래의 처리에서는, 근육이나 내장을 강력한 약제로 녹여 있었기 때문에, 뼈 이외의 구조의 관찰이 곤란했습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 강력한 약물을 사용하지 않고 표본에서 세포와 유전자를 관찰하는 투명화 기술이 차례로 개발되고 있습니다. 본전에서도, 그 하나인 CUBIC법을 개량한 수법이 이용되고 있어, 지금까지 가시화가 어려웠던 발전 기관의 구조를, 입체적으로 관찰할 수 있게 되었습니다.

「전격형」시빌레에이의 전시. 발전기관이 몸의 전반부 좌우에 잎 모양의 한 쌍으로 존재하고 있으며, 전류 공격으로 호호지로 상어조차도 격퇴한 예가 있다고 한다.
「흡혈형」체체파리의 전시. 흡혈에 의해 맹렬한 통증을 발생시킬 뿐만이 아니라, 매개하는 아프리카 수면병에 걸리면, 발열, 두통, 정신 혼란을 거쳐 혼수, 어느 쪽 사망에 이르거나…

그런데, 본전은 생물들의 필살기에 초점을 맞추고, 그 놀라운 생태로부터 친밀한 생물이 숨길 위험성까지를 과학의 관점에서 풀어내는 것을 목적으로 한 전람회입니다. 그러나 종합감수를 맡는 국립과학박물관 동물연구부의 가와다 신이치로 씨가 본전에 담은 코멘트를 읽으면, 기획 뒤에는 과학적 이해에 근거해 「바르게 두려워하는」 것의 중요성을 전하고 싶다는 생각이 있는 것 같습니다.

카와다 씨는 위험 생물의 불확실한 위험성을 부추기는 매스 미디어와 가짜 이미지와 동영상이 넘치는 인터넷으로 둘러싸인 현대 사회에 경종을 울립니다. 인간은 자신에게 없는 능력을 가진 자에 대해 공포뿐만 아니라 동경을 느끼고 잘 알고 모방하고 그것을 넘고 싶은 생물이며, 그 지식욕은 해부학부터 최첨단 생화학·유전학에 이르기까지 과학의 발전을 크게 추진해 왔습니다. 게다가 위험 생물의 능력은 “과학 지식의 보고”이며, 우리의 삶에 필요한 재료와 기술에 이용 가능한 것이 많이 있다고 강조합니다.

본전을 둘러보면, 「바로 두려워」하기 위한 지식이야말로, 보다 좋은 내일을 향한 인간의 생존 전략이라고 느껴질 것입니다.

카와시마 아키라 씨

앞서 행해진 보도 내람회에는, 본전 앰배서더·음성 가이드 네비게이터를 맡는 기린의 카와시마 아키라씨가 등단했습니다.

본전을 감상한 감상으로서, “세계적으로도 귀중한 자료가 많이 있어, 지역별로 연구실과 같은 세계관에서 전개해 나가기 때문에, 어트랙션과 같습니다.안쪽으로 진행됨에 따라 몰입감이 늘어나, 자신도 연구원의 일원이 된 것 같은 기분이 되었습니다”라고 코멘트. 특히 주목의 위험 생물은 기린이라고 말해, “초식 동물로, 눈을 보는 한 얌전하고 사랑스럽다고 생각했습니다만, 영상을 보면 네킹이라고 하는, 자신의 목으로 인간을 죽음에 이르게 할 정도의 위력으로 싸울 수 있다고 한다.

마지막으로 본전을 다음과 같이 PR했습니다.
“독이 약한 전갈일수록 가위가 크다는 전시가 있었습니다. 약한 놈만큼 허세를 치고 싸움을 팔아오는 그러한 인간에게 공통되는 부분을 공부할 수 있고, 전시를 보고 끝난 후에는 자신의 무 그릇은 무엇일까라고 재검토할 수 있습니다. 사람을 배려하는 마음이거나, 타인을 우선하는 상냥함이거나, 인간에게는 인간 밖에 없는 무기가 발견될지도 모릅니다.그런 멋진 발견을 할 수 있는 전람회라고 생각합니다」

특별전 「초위험 생물전 과학으로 도전하는 생물의 진심」의 개최는, 2026년 6월 14일까지가 되어 있습니다.

특별전 「초위험 생물전 과학으로 도전하는 생물의 진심」개요

회장 국립과학박물관
회기 2026년 3월 14일(토)~6월 14일(일)
개관 시간 9:00~17:00(입장은 16:30까지)
야간 개관 4월 25일(토)~5월 6일(수·휴)는 18시까지 개관(입장은 17시 30분까지)
휴관일 월요일, 5월 7일(목)
※단 4월 27일(월), 5월 4일(월·축), 6월 8일(월)은 개관
요금(세금 포함) 일반·대학생 2,300엔 초·중·고교생 600엔 (당일권)
주최 국립과학박물관, TBS, TBS 글로디아, 아사히신문사
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼), 03-5814-9898(FAX)
전시회 공식 사이트 https://chokikenseibutsuten.jp/

※회기・개관 시간・휴관일 등은 변경되는 경우가 있습니다.
※최신의 정보와 다른 경우가 있으므로, 자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.

 

기사 제공: 코코실 우에노


기타 보고서 보기

2026년 가을 개최 결정! 국립과학박물관 첫 “생물의 성”에 육박하는 특별전 특별전 “생물의 성”

국립과학박물관

회기:2026년 10월 31일(토)~2027년 2월 21일(일)
회장:국립 과학 박물관(도쿄·우에노 공원)

국립과학박물관(도쿄·우에노 공원)에서는, 2026년 10월 31일(토)부터, 특별전 「생활의 성」을 개최합니다. 본전은, 국립과학박물관으로서 처음으로 “성”을 테마로 둔, 생물이 가지는 다양한 성의 모습과 그 구조에 육박하는 특별전입니다.
세상에는, 당연한 것 같고, 실은 깊게 설명할 수 없는 일이 많이 존재합니다. 그 대표적인 테마가 '성'입니다.
성은 인간에 한정되지 않고, 생물 전반에서 볼 수 있는 것입니다. 많은 생물에는 수컷과 암컷이 존재하며, 각각이 만들어내는 정자와 계란이 수정함으로써 자손을 남깁니다. 그러나 그 「스가타」 「구조」 「행동」은 놀라울 정도로 다양하며, 살아있는 것에 따라 크게 다릅니다. 예를 들어, 성장 도중에 성이 바뀌는 생물, 온도 등의 환경 요인에 의해 성이 정해지는 생물 등, 우리의 상식을 뒤집는 사례가 다수 존재합니다.
본전에서는 이러한 생물의 “성의 다양성”을 형태, 행동, 성결정, 육아 등의 단면에서 과학적으로 견해합니다. 생물에 있어서 「성」이란 무엇인가의 근원적인 질문에 육박하는, 국립 과학 박물관 최초의 특별전입니다.

이번에는 본전의 전시 내용을 표현한 티저 비주얼이 완성되었습니다.

비주얼에는 “성”이란 무엇인가를 읽어내기 위한 키워드가 흩어져 있습니다.
이러한 키워드가 짜는 디자인은, 본전에서 소개하는 성의 다양성을 시각적으로 전하는 것으로, 인상 깊은 비주얼로 완성되었습니다.

이 티저 비주얼의 디자인은
아트 디렉터의 오시마 의제아(오시마·이데아)씨가 담당했습니다.

특별전 「생활의 성」은 이번 가을, 10월 31일(토) 개막입니다.
부디 기대해 주세요.

【실시 개요】
전시회명 : 특별전 「생활의 성」
회기:2026년 10월 31일(토)~2027년 2월 21일(일)
회장:국립 과학 박물관[도쿄·우에노 공원]
(〒110-8718 도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-20)
주최: 국립과학박물관, 요미우리신문사, 후지TV
문의: 050-5541-8600(헬로 다이얼), 03-5814-9898(FAX)
공식 사이트 : https://www.ikimono-sei.jp

■ 감수
종합 감수
제방 치에(국립 과학 박물관 식물 연구부 다양성 해석·보전 그룹 연구 주간)
시노다 켄이치(국립 과학 박물관 관장)

감수
서해 공 (국립 과학 박물관 동물 연구부 척추 동물 연구 그룹 연구 주간)
가와다 신이치로(국립 과학 박물관 동물 연구부 척추 동물 연구 그룹 연구 주간)
타지마 목면자(국립과학박물관 동물연구부 척추동물연구그룹 연구주간)
나카에 마사노리(국립과학박물관 동물연구부 척추동물연구그룹 연구주간)
요시카와 나츠히코(국립과학박물관 동물연구부 척추동물연구그룹 연구원)
병하양(국립과학박물관 동물연구부 해생무척추동물연구그룹 연구주간)
진보 우각(국립과학박물관 동물연구부 육생무척추동물연구그룹 연구주간)
다나카 미 (나고야 대학 이학 연구과 생명 과학 영역)

【특별전 “생활의 성” 사무국] 보도 자료에서


기타 전시회 정보 보기

슈퍼 생존술, 대집합! 동물의 세계, 놀라운 투성이! ? 특별전 “이키모노 초월드전 국립 과학 박물관×다윈이 왔다!” 개최 결정!

국립과학박물관

회기:2026년 7월 11일(토)~10월 12일(월·축)
회장:국립 과학 박물관(도쿄·우에노 공원)

이번에, 국립 과학 박물관·NHK·NHK 프로모션은, 2026년 7월 11일(토)부터 10월 12일(월·축)까지 “이키모노의 생존 전략”을 테마로 한 특별전 “이키모노 초월드전 국립 과학 박물관×다윈이 왔다!”를 개최합니다.
지구 탄생부터 현대에 이르기까지 지구 환경은 눈부신 변화하고 있습니다. 이 다양하고 변화가 풍부한 환경에 적응하고 싶은 것들이 차세대를 키워 오랫동안 생명 진화의 역사를 구축해 왔습니다.
본 전시회에서는 그러한 기키모노의 적응 진화와 생존 전략, 거기에 따라 획득된 형질과 기능을 「동물」을 중심으로 폭넓게 소개합니다. 그리고 NHK의 자연 프로그램 '다윈이 왔다! '와의 공동 기획에 의해, 국립 과학 박물관이 소장하는 표본·자료, 연구 성과, 나아가 NHK가 촬영해 온 많은 영상을 구사해, 동물들의 환경 적응이나 생존 전략 등을 항목마다 전개합니다.
또한 국립과학박물관의 척추동물, 무척추동물, 곤충 그리고 고생물 연구자의 감수를 바탕으로 놀라운 "이키모노의 생존 전략"의 세계를 알기 쉽게 소개합니다.

이번에는 본전의 메인 비주얼이 완성되었습니다. 비주얼에는 여러가지 없는 기물들이 대집합.

특별전 「이키모노 초월드전 국립과학박물관×다윈이 왔다!」는 올 여름, 7월 개막입니다. 부디 기대해 주세요.

<전시 구성>
표본과 영상으로 배운다! 알면 알수록 재미있다! 이키모노들의 “생존술”
본전에서는, 국립과학박물관이 가지는 표본이나 최신의 연구 성과에 가세해, NHK『다윈이 왔다! 』가 지금까지 촬영해 온 대자연을 살아가는 이키모노들의 박력의 영상을 이용해 이키모노들의 놀라움과 감동의 세계를 소개합니다.

【CHAPTER 1】이기모노로 다른 “오감”
"시각: 보기", "촉각: 만지기", "청각: 듣기", "후각: 후각", "미각: 맛보자"의 오감
는 생존을위한 중요한 센서! 이키모노에 의해 어떤 센서가 갈라지고 있어 어떤 놀라움이나 전략이 있을 것이다.

【CHAPTER 2】이기모노로 바뀌는 「에너지 보급」
살기 위해서는 뭐니뭐니해도 에너지 보급이 중요하다. 그 전략은 바로 다양성의 보고로, 알면 알수록 재미있다. 에너지원(동물이나 식물)을 획득하는 다양성이나 체내로의 섭취 방법에는 어떤 전략이 있는지 들여다 보자.

【CHAPTER 3】이키모노의 도전 「사이즈」적응술
이키모노들의 몸의 크기는 삼자삼양. 지금은 작아도 옛날에는 컸던 버섯이나 지구상 최대의 동물이 바다에 있거나 한다. 모래사장을 들여다보면 이번에는 보이지 않을 정도로 작은 이키모노가 많이. 몸의 크기에서도 놀라운 전략과 적응이 보인다.

【CHAPTER 4】이기모노로 다른 “이동”의 형태
이키모노의 대부분은 이동하면서 살아 있지만, 그 수단과 신체의 구조는 실로 다양성이 풍부하다. 그것은 서식 환경에 적응하거나 생존 작전에 연결하기 때문이다. 그렇지만, 실은, 이동하지 않는 이키모노도 있다고 알고 있었어? ! 놀라움의 생존술을 보고 가자.

【CHAPTER 5】이키모노에게 배우는 「집단」의 의의
다양한 장면에서 우위에 서기 위해, 이키모노의 대부분은 그 생애를 단독으로 보내는 경우가 많고, 중요한 생존 작전의 하나. 한편 굳이 '무리'로 생존하고 싶은 것도 적지 않다. 「무리」란? 「무리 없다」란? 그 의의나 진의를 봐 가자.

【CHAPTER 6】이키노모모가 뽑는 “생명의 배턴”
이키모노들은 만남·육성·여행을 반복하면서 차세대에 '생명의 배턴'을 쫓고 있다. 그것이 살아가는 모든 근원. 각 장면에서 볼 수 있는 놀라움과 감동의 전략과 적응을 살펴보자.

※본전에서 소개하는 「이키모노」는 동물로 합니다.
※전단지 게재 화상은 이미지입니다. 게재된 동물은 표본 또는 영상으로 소개합니다.

<본전 오리지널 캐릭터>
「쿠지라지이」탄생!

Name: 추첨
본전 오리지널 캐릭터 「쿠지라지이」는, 「다윈이 왔다! '의 수염과 협업하여 탄생.
표본·연구·영상의 볼거리를 연결해 놀라움 포인트를 소개합니다.

<본전 네비게이터>
아이바 마사키 씨가 본전 네비게이터로 결정!

배우·탤런트로서 다방면에서 활약해, NHK의 자연 프로그램 네비게이터로서 「다윈이 왔다! 』에 출연중인 아이바 마사키씨가, 이키모노들의 놀라움의 세계에 여러분을 안내합니다.

【개최 개요】
명칭:특별전 「이키모노 초월드전 국립과학박물관×다윈이 왔다!」
회기:2026년 7월 11일(토)~10월 12일(월·축)
회장:국립과학박물관[도쿄·우에노 공원]
(〒110-8718 도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-20)
주최 : 국립과학박물관, NHK, NHK 프로모션
제작 협력: NHK 엔터프라이즈
공식 사이트 : https://ikimonoworld.jp

감수
타지마 목면자 국립 과학 박물관 동물 연구부 척추 동물 연구 그룹 연구 주간
병하양 국립과학박물관 동물연구부 해생무척추동물연구그룹 연구주간
이테 류야 국립 과학 박물관 동물 연구부 육생 무척추 동물 연구 그룹 연구 주간
對比地孝亘 국립 과학 박물관 생명사 연구부 진화 고생물 연구 그룹 연구 주간

【관련 프로그램 정보】

『다윈이 왔다! 』 NHK 종합/매주 일요일 오후 7시 30분
비경에서 친밀한 거리까지 세계에서 살아있는 것에 밀착. 최신 기재를 풀 활용해, 특종 영상으로 놀라움과 감동이 가득한 대자연의 이야기를 소개하는 NHK의 자연 프로그램. 2026년은 방송 개시 20주년!
그동안 900회가량을 방송해 취재한 나라·지역은 70을 넘는다. 취재반이 만든 "세계 최초"의 쾌거는 160 이상! 성과는 많은 과학논문이기도 하다.

【특별전 “이키모노 초월드전 국립과학박물관×다윈이 왔다!” 사무국] 보도자료에서


기타 전시회 정보 보기

【국립 과학 박물관】 기획전 탄생 100년 기념 “카코사토시의 과학 그림책” 개최의 알림

국립과학박물관

국립과학박물관은 2026년 3월 24일(화)부터 6월 14일(일)까지의 기간, 아래와 같이 기획전 탄생 100년 기념 「카코사토시의 과학 그림책」을 개최합니다. 【상세 URL: https://www.kahaku.go.jp/tenji-event/nid00001839.html

탄생 100년 기념 「카코사토시의 과학 그림책」 포스터 비주얼

가코사토시(1926-2018)는 1959(쇼와 34)년에 「다무노 아저씨들」로 데뷔한 이래, 600권을 넘는 작품을 세상에 내놓은 그림본 작가입니다. 그의 손수 만든 그림책 분야는 폭넓게 '카라스노빵' 등의 유쾌한 작품에 더해 '카와'를 비롯한 많은 과학 그림책을 제작했습니다. 이 작품들은 과학 커뮤니케이션의 선구자라고 할 수 있지만 과학 교육의 발전을 촉진했습니다.

본전에서는 가코사토시의 탄생 100년을 기념해, 그의 주요 과학 그림책을 중심으로 과학 교육에의 뜨거운 신념이나 자연 과학에의 질리지 않는 탐구심을 원화와 함께 소개합니다. 연구자의 관점에서 둘러싼 국립 과학 박물관 특유의 과학 그림책의 세계를 즐기세요.

기획 개요

기획전 탄생 100년 기념 “카코사토시의 과학 그림책”

【개최 장소】국립 과학 박물관(도쿄·우에노 공원) 일본관 1층 기획 전시실 및 중앙 홀

【개최 기간】2026(영화 8)년 3월 24일(화)~6월 14일(일)

【개관 시간】9시~17시
※4월 25일(토)~5월 6일(수·휴)는 18시까지
※입관은 각 폐관 시각 30분 전까지

【휴관 일】 월요일, 5월 7일(목)
※단, 3월 30일(월), 4월 27일(월), 5월 4일(월·축), 6월 8일(월)은 개관

【입관료】 일반・대학생:630엔(단체 510엔), 고교생 이하 및 65세 이상:무료
※본전은 상설 전시 입관료만으로 보실 수 있습니다 ※단체는 20명 이상
※입관 방법의 상세 등에 대해서는, 당관 홈페이지를 봐 주세요
https://www.kahaku.go.jp/

【주최】국립과학박물관

【특별 협력】가고 종합 연구소

【전시 개요】별첨의 본전 광고지 참조

본전 감수자

국립과학박물관 식물연구부 균류·조류연구그룹 연구주간
기타야마 타이키(키타야마 타이쥬)

전문은 해조학. 세계에 예를 보지 못할 정도로 다양한 난류·한류가 흐르는 일본 연안의 해조상을 해명하기 위해 북쪽은 홋카이도에서 남쪽은 오가사와라까지, 잠수함이나 드리지 등으로 해조를 채집 조사하고 있다. 최근에는 부지마에서 일본 신산이 되는 기수 조류 가나가와 아오노리를 발견해, 조사를 계속중. 또, 도쿄도내에서는 담수조의 조사 연구도 실시하고 있어, 2024년에는 황거 외원북의 마루 공원으로부터 신종의 홍조 키타노마르카와 모즈크를 보고했다. 당관의 상설전시에서는 계통광장, 일본 해조, 지구사 네비게이터, 다나카 요시오 프로젝션 매핑 등을 기획하고 있다.

카고 종합 연구소 대표 스즈키 만리(스즈키 마리)
카고 종합 연구소의 대표로, 카코사토시씨의 장녀. 헤세이 15년부터 카고 종합 연구소에 근무해, 아버지의 일을 계속 지지했다. 현재 남편과 함께 강연 활동 등을 실시하고 있습니다.

【문화청】 보도 자료에서


기타 전시회 정보 보기

【우에노의 숲 미술관】영화 7년도(제5회) “숲 속의 전람회” 표창식 리포트. 출품수는 과거 최다의 325점, 독창적이고 자유로운 표현이 모인다

우에노의 숲 미술관

2017년 3월 6일(금)부터 3월 10일(화)까지의 5일간, 우에노의 숲 미술관에서 2017년(제5회) “숲 속의 전람회”가 개최되었습니다.

「숲속의 전람회」는, 다이토구와 우에노의 모리 미술관이 2017년부터 공동 개최하고 있는, 장애가 있는 분들에 의한 아트전입니다. 미술관에서 작품을 전시할 기회를 통해 문화예술에 종사하는 즐거움을 느끼게 하는 것을 목적으로 하고 있습니다.

회장 풍경
회장 풍경
회장 풍경
회장 풍경
회장 풍경

응모 대상은, 다이토구에 거주·재학·재근, 또는 구내의 장애인 시설이나 단체를 이용하고 있는 장애가 있는 분들이며, 수채화나 크레용화, 잘라 그림, 점토 등, 장르나 테마를 불문하고 자유로운 표현으로 제작할 수 있습니다(※). 5회째의 개최가 되는 이번에는, 과거 최다가 되는 325점의 작품이 전시되었습니다.

(※)…벽면에서의 전시가 가능한 평면 작품에 한정한다.

회장 풍경
회장 풍경
회장 풍경

3월 7일(토)에는 표창식이 행해져 특히 뛰어난 것으로 평가된 작품으로서 「다이토구 장상」(1점), 「우에노의 모리 미술관상」(1점), 「우수상」(3점), 「가작」(6점)의 각상이 수여되었습니다. 덧붙여 심사원은 무사시노 미술 대학 사카야마 유와 학장 , 서가로 타카토모 사 이사장의 츠바노 마사부씨, 우에노의 숲 미술관 학예원의 사카모토 아키미 씨, 준심사원은 금년도의 미술 워크숍 강사인 서가의 이토 키리카씨, 화가의 요시다 사토시.

핫토리 정부 다이토 구장

식의 시작 부분에서는, 핫토리 정부 다이토 구장이 수상자에게 축의를 나타내, “이번 수상을 계기로, 새로운 창작 활동에 힘쓰고 싶다”고 격려. 출전 작품은, 모두 풍부한 표현력과 독창성에 넘치고 있다고 소개해, 「작품에 담긴 생각이나 자유로운 발상으로부터 태어나는 아트의 매력을 느끼고, 장애인에 대한 이해를 깊게 할 기회가 되면」이라고 기대를 전했습니다.

우에노의 숲 미술관 미야우치 마사키 관장

계속해서, 우에노의 숲 미술관 미야우치 마사키 관장이 등단. 2022년부터 우에노의 모리 미술관이 다이토구와 제휴해 전람회를 개최하는 것과 동시에, 장애인 복지 시설에서의 미술 워크숍에도 임해 온 것을 설명해, 다이토구에 있어서의 미술 활동의 확산을 기뻐했습니다. 출전 작품에 대해서는 「그리는 것의 즐거움이나, 전하고 싶다는 기분이 넘치는, 각각이 둘 수 없는 표현」이라고 평가해, 「작품으로부터 태어나는 다양한 생각을 느끼실 수 있으면」이라고 말했습니다.

무사시노 미술 대학 사카야마 유와 학장

마지막으로 심사위원 대표로서 무사시노 미술대학 사카야마 유와 학장에 의한 강평이 행해졌습니다. 다채로운 표현이 모이는 본전이지만, 사카야마 씨는 금년도 특유의 경향으로, 「묵화나 책 등의 먹을 사용한 작품이 매우 많아, 좋은 작품이 모였다」라고 말해, 「오늘 다시 벽에 장식된 작품을 보고, 그 하나하나가 여러가지 목소리로 노래하고 있는 것처럼 느껴졌다」라고 되돌아 보았습니다.

게다가 미술(조형 표현)이 사람의 마음을 치는 이유에 대해, “생명감이 넘치고 있어 작품 그 자체가 우리에게 순수한 감각을 주기 때문이 아닐까”라고 말한 뒤, 출전 작품을 “모두 순수하고 부드러운 인상이 있다”고 칭찬. 혼미하는 시대에 “그림을 그리거나 표현하는 것은 다양한 어려움을 극복 할 가능성이있다”고 말하고 전시회의 추가 발전에 대한 기대와 관계자에 대한 경의를 나타냈다.

가족이나 방문객 앞에서 상장과 부상이 수여되었습니다.
왼쪽에서 핫토리 정부 다이토 구장, 다이토 구 장상을 수상한 나카지마 나오라 씨, 이시카와 요시히로 다이토 구 의회의장

다이토구 장상을 수상한 나카지마 나오라씨의 아크릴화《마에호 타카》는, 북 알프스·마에호 타카다케의 잔설이 엿보는 초여름의 모습을 그린 일작. 뚫고 깊은 푸른 하늘과 밝은 녹색 경사면의 대비가 인상적입니다. 필치를 굳이 남기는 뻗은 터치가, 역동적인 산용에 생생한 리듬을 주고 있습니다.

다이토구장상《마에호타카》나카지마 나오라

나카지마씨는, 「숲속의 전람회」의 제1회부터 출품하고 있다고 하는 단골 작가입니다. 그림을 그리기 시작한 것은 병으로 컨디션을 무너뜨린 이후. 그 중에서도 「그리고 마음이 진정된다」라는 산은 10년 이상에 걸쳐 임하고 있는 주제라고 합니다.

본작은, 컨디션을 무너뜨리기 이전, 나가노현을 흐르는 아즈사가와에 걸리는 가도바시로부터 마에호 다카다케를 올려본 추억을 바탕으로, 사진 자료 등을 참조하면서 약 반년에 걸쳐 제작했다고 한다. 「자신이 좋아하는 그림을 그릴 수 있습니다만, 이런 상을 받을 수 있는 것은 기쁜 일」이라고 수상을 기뻐해, 다음번은 군마현·요나나산에 있는 가라스 모자 바위의 경관에 도전해 보고 싶다고 의욕을 들여다 보았습니다.

우에노의 숲 미술관상《만화경의 집》알의 나라의 왕님의 화가

우에노의 숲 미술관상을 수상한 것은, 「알의 나라의 왕님의 화가」씨의《만화경의 집》. 선명한 원색의 스트라이프와 기하학적 구도가 공간의 깊이와 이야기성을 느끼게 해, 보는 사람을 색의 세계로 초대하는 활기찬 작품입니다.

원래 우에노에 있는 미술관이나 문화 시설 순회가 취미로, 우에노의 숲 미술관은 특히 좋아하는 장소였다고 한다. 그 때문에, 첫 출품으로 갑자기 상을 수상한 것에, 기쁨도 한때였다고 합니다.

「알의 나라의 왕님의 화가」라는 특징적인 아티스트명은, 공상상의 이야기에 등장하는, 어느 왕국의 왕이나 모티브를 그리는 화가, 라는 세계관을 나타낸 것. 왕이 보는 만화경에 나타난 꽃과 차, 동물 등을 지금까지도 50점 이상의 그림으로 표현해 왔다고 합니다. 그 중에서도 「집」은, 따뜻하고 안심할 수 있는 장소로서, 본인에게 있어 추억이 강한 모티프였기 때문에, 이번의 출품으로 연결되었습니다.

머리에 떠오른 경치와 반짝임을 충실히 재현하기 위해 제작은 언제나 스피디하고, 본작도 10분 정도로 완성했다고 해서 놀라움입니다. 다음 번은 「왕님의 휴일」을 테마로 제작 예정이라는 것. 앞으로의 ‘알의 나라’ 월드의 전개가 기다리고 있습니다.

우수상, 왼쪽에서 《서 승태지원상》 요코가와 승태, 《무제》음두유기
우수상《어떤 색이 멋지다? 》가와우라 요난코
가작, 좌상에서 《도라야키》 사이토 나가쓰코, 《건강한 거북》 후지타 우얀가, 좌하에서 《판화》 우치야마 류, 《아사히카와의 숲》 하츠마츠 료아키, 《꿈 고래》나루미
가작《모두의 MALAMA》 방과후 등 데이서비스 MALAMA

회장에서는, 출품 작가가 가족과 기쁘게 기념 촬영을 하고 있는 한편, 방문자가 작품에 더해진 작가 코멘트를 힌트에, 발상의 훌륭함이나 창의 궁리에 대해 열심히 말을 나누는 장면도 많이 볼 수 있었습니다. 일각에서는, 복지 작업소 등에서 제작된 오리지널 상품의 판매 「숲의 마르쉐」도 행해져, 시종에 활기차게 싸여 있던 것이 인상적입니다.

오른쪽은, 「숲속의 전람회」 광고지의 제목・숲의 일러스트를 담당한 다카하시 유지씨의 원화《숲속》

점점 고리가 퍼지는 「숲속의 전람회」. 수상 작품의 일부는 4월 상순까지 다이토구 관공서 1층 아트 갤러리에서 전시를 예정하고 있으므로, 꼭 발길을 옮겨 봐 주세요.

 

■영화 7년도(제5회) “숲 속의 전람회” 개요 회기:령화 8년 3월 6일(금)~3월 10일(화)
회장:우에노의 숲 미술관 입장료:무료 수상 작품 일람: https://www.culture.city.taito.lg.jp/ko/shogaisha_arts/morinonakanotenrankai/r07

■미술 워크숍의 모습을 공개하고 있습니다 <br />영화 7년 12월 5일 실시 미술 워크숍 영상
https://www.youtube.com/watch?v=cFAXP3nOTe8


기타 보고서 보기

도쿄 국립 박물관에서 매년 항례 “박물관에서 꽃놀이를” 2026년 3월 10일(화)~4월 5일(일)에 개최!

도쿄 국립 박물관

박물관에도 봄이 방문했습니다. 도쿄 국립 박물관(관장 : 후지와라 마코토)은 올해도 봄의 항례 기획 「박물관에서 꽃놀이를」를 개최합니다.
본관에서는 벚꽃을 모티브로 한 일본 미술의 명품을 각 전시실에서 보실 수 있습니다. 또한 정원에서는 약 10 종류의 벚꽃이 속속 개화합니다. 작품 감상과 함께 정원 산책과 각종 이벤트도 즐길 수 있습니다.

메인 비주얼

■ 본관에서 벚꽃 순회
주로 일본 미술을 전시하는 본관의 각 전시실에서는, 벚꽃의 명소를 그린 회화 「아라시야마 춘경」을 비롯해, 「색화 사쿠라수도 투화」나 「사쿠라니시 행 푸에 硯箱」 등, 벚꽃을 모티브로 한 도자기나 칠공 등, 다양한 작품을 보실 수 있습니다.
해당 작품의 캡션에는 벚꽃 마크가 붙어 있기 때문에, 그것을 찾아내면서 전시실내의 벚꽃을 즐겨 주세요.
※4월 7일(화)까지, 본관 2층 「병풍과 스케치」 「생활의 조도」 「서화의 전개」 「노와 가부키」 「우키요에와 의상」은 폐실하고 있습니다.

【주요 전시 작품】 ※작품은 모두 도쿄 국립 박물관 창고

1. 아라시야마 춘경(아라시야마 켄케이) 시오카와 후미루 메이지 6년(1873) 시오카와 후미네씨 기증
3월 10일(화)~4월 19일(일) 본관 1층 “근대의 미술”에서 전시
분린은 교토에서 태어나 에도막부 말기부터 메이지 초기에 걸쳐 활약한 근대 교토 화단의 기초를 세운 화가 중 한 명입니다. 본 작품은, 산수의 명수로서도 알려진 문린이, 벚꽃의 명소인 아라시야마의 정경을 그린 것으로, 화면 전체를 덮는 안(모야)에 붓는 대기의 표현에 의해, 아라시야마에 피는 가련한 벚꽃이 보다 빛나고 있습니다. 분린 스스로 박물관에 기증한 작품입니다.

1. 아라시야마 춘경

2. 색화 사쿠라수도 투화(이로에 오우즈즈스카시바치)
3월 10일(화)~5월 31일(일) 본관 1층 「도자」에서 전시
만개한 벚꽃이 그릇의 안쪽과 바깥쪽에, 흰색을 중심으로 빨강, 파랑의 페인트를 이용해 점묘 표현으로 나타납니다. 입 가장자리 근처에 다루어진 복수의 투명 표현도 능숙하고, 들여다 보면 마치 꽃을 흔드는 바람까지 느낄 수있는, 마음이 약한 일작입니다.

2. 색 그림 사쿠라수도 투화

3. 사쿠라 하나야마 鵲図鐔
3월 3일(화)~5월 24일(일) 본관 1층 “도검”에서 전시
목가적인 봄을 축하하는 것처럼, 鐔 속에서 야마가타가 춤추고, 벚꽃이 꽃을 피우고 있습니다. 느긋한 공기를 느끼는 것은, 꼬리의 퍼짐이나 벚꽃의 가지만이 여백과 조화하고 있기 때문입니다. 이 벨은 무사의 세상이 끝나자 곧 만들어졌지만, 칼 기구로 길러진 조각 기술과 세련된 감각은 현대의 금공 작품에 큰 영향을 주었습니다.

3. 사쿠라 하나야마 鵲図鐔

4. 사쿠라니시 행 蒔絵硯箱(사쿠라사이교마키에스즈리바코)
3월 17일(화)~5월 24일(일) 본관 1층 “칠공”에서 전시
표박의 노승이 벚꽃을 바라보는 모습은 근세에 있어서의 「하나미사이교」의 정형 표현입니다. 뚜껑은 일전해 비와코의 동쪽 해안보다 히에이산을 바라보는 경관. 니시유키는 문치 5년(1189), 히에이산에서 비와코를 바라보고 자엔과 마지막 와카를 시전해, 다음 해의 벚꽃의 계절에 입외했습니다. 본 작품의 디자인 구성은 그러한 서행의 평생을 사용자에게 상기시키는 것이었다고 생각됩니다.

4. 사쿠라니시 행 蒔絵硯箱

5. 瓢形酒入(히사고가 타케케레) 후나다 이치코토작
3월 10일(화)~5월 31일(일) 본관 1층 “금공”에서 전시
瓢箪形의 술입입니다. 검게 빛나는 사분이치(스부이치)(은과 구리의 합금)과 붉은 소동(스아카)을 비스듬히 이어 맞추어, 아래쪽에는 금색의 벚꽃을 흩어져, 위쪽에는 구름이 걸린 은색의 달을 배치하고 있습니다. 도장 금공으로서 고명한 고토 이치승(고우이치조)에 사사한 후나다 이치코토(후나다 이킨)의 작품입니다.
지금도 옛날에도 꽃놀이에는 술과 도시락이 붙은 물건. 이 세련된 주류도 하나미의 자리가 어울릴 것 같습니다.

5. 瓢形酒入

■벚꽃 이벤트 *모두 사전 신청 불필요, 참가 무료(단, 당일의 입관료가 필요)

◆ 자원 봉사에 의한 가이드 투어 · 슬라이드 토크
자원봉사에 의한 가이드 투어・슬라이드 토크에서는, 「박물관에서 꽃놀이를」의 기간중, 구내의 나무나 벚꽃, 꽃놀이에 관련되는 작품을 소개할 예정입니다.
자원봉사에 의한 가이드 투어나 슬라이드 토크 등의 일시, 자세한 것은 당관 웹사이트에서 확인해 주세요.
*날씨 등에 따라 내용은 변경될 수 있습니다.

◆「히가시히로 색칠하기」
「박물관에서 꽃놀이를」에 맞추어, 당관 소장《색 그림 사쿠라키 그림 접시》의 색칠을 즐길 수 있습니다.
전시실에 있는 작품의 색채나 표현도 함께 봐 주세요.

색칠하기

일정:3월 10일(화)~4월 19일(일)
시간: 9시 30분~17시 0분, 야간 개관 시에는 20시 0분까지
회장: 본관 특별 4실

◆꽃놀이 요가 in 호류지 보물관
누구나 부담없이 참가하실 수 있는 「꽃놀이 요가」를 실시합니다.

하나미 요가 2023의 모습

일시:3월 26일(목)
(1)13시 0분~13시 30분
(2)14시 0분~14시 30분
(3)15시 0분~15시 30분(접수 개시는 각 회 15분 전 <예정>)
위치 : 호류지 보물관 입구
※선착 20명, 당일 접수, 참가 무료(단, 당일 입관료가 필요)
※자세한 것은 당관 웹 사이트를 확인해 주세요.

◆히가시히로구리회 「하나미에서 한구」
「박물관에서 꽃놀이를」의 기간중, 벚꽃을 테마로 한 하이쿠를 모집합니다. 벚꽃 피는 정원이나, 벚꽃을 모티브로 한 작품을 테마로, 한마디 시전해 보지 않겠습니까?
응모 방법 등등의 자세한 것은, 당관 웹 사이트에서 확인해 주세요.

■정원 산책에 대해서
정원에는 왕새우 요시노를 비롯해, 참새 벚나무, 가지 늘어진 에드히간자쿠라 등 약 10종류의 벚꽃이 잇달아 개화합니다. 연못 앞에 있는 자리 돌에 앉아 느긋하게 경치를 즐길 수도 있습니다. 산책의 베스트 시즌인 이 계절, 전시실에서 보는 벚꽃의 작품과 아울러, 정원에서 피는 벚꽃도 즐겨 주세요.

8. 정원 풍경

개방시간: 9시 30분~17시 0분
※날씨나 정비 작업등에 의해, 폐쇄 혹은 산책 에리어를 제한하는 경우가 있습니다.
※정원 내의 다실 안에는 넣지 않습니다.

■그 외, 2026년 3월 개최의 특집·특별 기획
*자세한 것은, 당관 웹사이트를 봐 주세요.

특집 「명말 청초의 서화―난세에 보는 꿈―」
2026년 1월 1일(목·축)~ 3월 22일(일) 동양관 8실

특별기획 일본 한국교 정상화 60주년 기념
「한국미술의 옥수상자―국립중앙박물관의 소장품을 맞추고―」
2026년 2월 10일(화)~4월 5일(일) 본관 특별 1실, 특별 2실

특집 「포르모사(미미키시마)의 풍부한 생활」―대만의 원주민족의 자료―
2026년 3월 10일(화)~5월 31일(일) 헤이세이칸 기획 전시실

【“박물관에서 꽃놀이를” 내관 안내】
회기 : 2026년 3월 10일(화)~4월 5일(일)
개관 시간 : 9시 30분~17시
※금요일・토요일은 20시까지 ※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일 : 월요일
※단, 3월 30일(월)은 개관
※본관 7~10실, 헤이세이칸 고고 전시실은 4월 7일(화)까지 폐실합니다.
※동양관 8실은 3월 24일(화)~4월 7일(화)까지 폐실합니다.
관람료 : 일반 1,000엔, 대학생 500엔
※고등학생 이하 및 만 18세 미만, 만 70세 이상의 분은 무료.
입관시에 연령을 알 수 있는 것을 제시해 주십시오.
※장애인과 그 개호자 1명은 무료.
입관 시 장애인 수첩 등을 제시해 주십시오.
※유료 이벤트 등은 별도 요금이 필요합니다.
교통 : JR 우에노역 공원 출입구, 鶯谷駅 남쪽 출구에서 도보 10분
도쿄 메트로 우에노역·네즈역, 게이세이 전철 게이세이 우에노역에서 도보 15분
문의 : 050-5541-8600(헬로 다이얼)
웹사이트: https://www.tnm.jp/

※회기·개관일·개관 시간·전시 작품·전시 기간, 개최 내용 등에 대해서는, 향후의 여러 사정에 의해 변경하는 경우가 있습니다. 자세한 것은, 당관 웹 사이트에서 확인해 주세요.

【도쿄 국립 박물관】 보도 자료 에서


기타 보고서 보기

도쿄·우에노 공원|『제47회 우에노 도쇼구 봄의 모란 축제』2026년 4월 4일(토)~5월 6일(수) 개최의 알림

우에노 도쇼구

“지팡구” “적동의 빛” 등 희소 품종이나 드문 녹색의 “보탄” 등 110종 500주 이상이 봄의 원내를 물들입니다.

우에노 도쇼구(도쿄도 다이토구·우에노 은사 공원 내)에서는, 2026년 4월 4일(토)부터 5월 6일(수)까지의 기간, 「우에노 도쇼구 제47회 봄의 보탄제」를 개최합니다.
동궁은 우에노공원에 진좌하여 도쿠가와 이에야스공, 도쿠가와 요시무네공, 도쿠가와 게키공을 모시는 신사입니다.

본 행사는 예년 많은 분들이 방문해, 작년은 3만명 초과가 내원했습니다.

봄의 모란 축제에서는, 일본·중국·미국·프랑스 등에서 작출된 110품종·500주 이상의 보탄을, 품종마다 다른 꽃의 옮겨와 함께 감상하실 수 있습니다. 빨강이나 핑크 등의 스테디셀러 꽃색 외에 노란색의 희소 품종도 즐길 수 있습니다.

신록과 봄의 쾌활함에 휩싸인 원내에 펼쳐지는 날마다 바뀌는 꽃들의 모습.
개화 상황은 공식 Instagram에서 매일 발신합니다.
공식 Instagram : https://www.instagram.com/utbotanen_official/

■제47회 우에노 도쇼구 봄의 모란 축제 개최 개요
개최 기간:2026년 4월 4일(토)~5월 6일(수)※기간 중 무휴
개원시간:9:00~17:00(입원마감)
입원료 : 어른(중학생 이상) 1,000엔, 단체(15명 이상) 800엔, 회기 입원권 2,500엔, 초등학생 이하 무료
주소:〒110-0007 도쿄도 다이토구 우에노 공원 9-88
TEL:03-3822-3575(보탄엔)
오시는 길:JR 우에노역 공원 출구에서 도보 5분
게이세이 전철 게이세이 우에노역 이케노바타구치에서 도보 5분
도쿄 메트로 네즈역 2번 출구에서 도보 10분

[지팡]
노란색 치에 피는 품종으로 향기도 특징 중 하나입니다.

[적동의 빛]
노란색에 분홍색이 붉은 오렌지 꽃잎으로 드문 품종입니다.

■ 우에노 도쇼구 보탄 원원 원장보다
봄의 모란 축제 개최를 향해, 일년을 통하여 모란의 손질을 실시해 왔습니다.
올해도 건강한 새싹을 붙이고 있어, 여러분에게 아름다운 꽃을 보실 수 있다고 생각합니다.
신록과 계절의 꽃들과 함께, 봄의 모란을 꼭 즐겨 주세요.
우에노 도쇼미야 보탄엔 원장 오노 신고

■우에노 도쇼구 보탄엔
우에노 도쇼구 보탄엔은 도쿠가와 이에야스공을 제신으로 하는 우에노 도쇼구의 부지 내에, 1980년 4월, 일중 우호를 기념해 개원했습니다. 회유 형식의 일본 정원에는 모란이 재배되어 현재는 봄에 110품종 500주, 겨울에 40품종 160주를 재배하고 있습니다. 또한 가을에는 달리아 (일명 : 천축 모란) 약 100 품종 200 주를 전시하고 계절마다 꽃을 즐길 수 있습니다.
도쿄도심에 있으면서 무성한 우에노의 땅에서, 에도의 풍치와 함께 천천히 감상해 주세요.
공식 HP: https://uenobotanen.com/
공식 Instagram : https://www.instagram.com/utbotanen_official/

【도쇼구】 보도자료 에서


기타 전시회 정보 보기

에너지는 무엇일까? 아트로 느끼는 “보이지 않는 힘”의 기획전 “Energy” 개최

2026년 3월 28일(토) ~ 5월 10일(일) 우에노・예대 아트 플라자에서 개최(입장 무료)

쇼가쿠칸과 도쿄 예술 대학의 협동 사업으로서 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내(다이토구·우에노)에서 운영하는 갤러리 「예대대 아트 플라자( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )」. 2026년 3월 28일(토)부터 기획전 「Energy 에너지란 무엇일까?」를 개최합니다. 본전은, 「에너지」를 테마로, 도쿄 예술 대학에 소속 또는 출신의 아티스트 11명에 의한 신작을 중심으로 한 작품을 전시·판매. 입장 무료 촬영도 가능합니다.

2026년 3월 28일(토) 개최
기획전 「Energy 에너지란 무엇일까?」

기획전 「Energy」는, 보이지 않는 「힘」이나 「기배」, 「열량」 등, 광의의 에너지를 테마로 한 기획전입니다. 본전은 도쿄예술대학에 소속 또는 출신 아티스트 11명에 의한 신작을 중심으로 구성하여 시각·공간·신체를 통해 에너지의 존재를 가시화·체감할 수 있는 장소를 창출합니다. 우리가 매일 접하고 있지만 의식하지 않는 "에너지"를 아트에 의해 감각적·직감적으로 재검토하고, 감상자에게 "자신에게 있어서의 에너지란 무엇인가"를 묻는 기회를 제공합니다.

***********************************

기획전 개최 고지 페이지
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/30044/

***********************************

기획전 개요
기획전명: 기획전 「Energy 에너지란 무엇일까?」
회장: 예대대 아트 플라자 (도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내)
회기: 2026년 3월 28일(토) 〜5월 10일(일) ※전시 교체 없음
입장료 : 무료
영업시간:10:00-18:00
정기휴일:월요일 ※공휴일의 경우는 영업, 다음 화요일이 휴업
협찬:오츠카 제약 주식회사

※영업일시가 변경되는 경우가 있습니다. 최신 정보는 공식 웹 사이트 · SNS를 확인하십시오

출전 작가(예정)
이마이 완마 / 오타 고키 / 카키누마 미유 / 카타야마 히로 / 사쿠타 미치코 / 사지 마리코 / 세가와 유미코 / 무라오 유카 / 후지타 노노 / 야마다 유키 / 요시다 카호


藝大 아트 플라자 란 무엇입니까?

톱 아티스트를 많이 배출하는, 도쿄 예술 대학(이하, 예대)의 교직원, 학생, 졸업생의 작품을 전시 판매하는 갤러리 「예대 대 아트 플라자」.藝大上野캠퍼스 구내에 있어서, 일반의 분들이, 연간을 통해서 자유롭게 입장·견학할 수 있는, 귀중한 장소의 하나입니다. 쇼가쿠칸과 예대의 협동 사업으로서, 2018년부터 운영을 스타트했습니다.

현재는 1,2개월마다 다른 테마의 전시를 개최. 기획전에는 매회 10~50명의 아티스트가 참가해, 유화, 일본화, 조각, 공예, 디자인 등, 과대 특유의 다양한 기법과 어프로치로 표현된 작품이, 한자리에 만납니다.


2026년 1월 개최의 기획전 “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자전 2026” 전시 풍경
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/29190/

점포 내에는 그릇이나 액세서리 등 생활에 어울리는 아트를 중심으로 한 상설 작품 코너 "LIFE WITH ART"를 설치. 예대 아티스트들이 직접 드로잉을 한 세계에서 한 장만의 「드로잉 T셔츠(통칭 드로 T)」도 복수 취급하고 있습니다.藝大アートプラザは入場無料。

사진 촬영이나 SNS에서의 점유율도 원칙적으로 환영. 아트 팬뿐만 아니라, 누구까지도 부담없이 아트에 접할 수있는 장소를 목표로하고 있습니다.


상설 코너 「LIFE WITH ART」전시 풍경


드로잉 티셔츠 전시 풍경

2024년 9월에는 공식 온라인 숍 「우츠와 티셔츠의 가게」도 오픈.藝大 아티스트들에 의한 1 점의 우츠와 카틀리, 급수와 찻잔 등에 가세해 오리지널 상품도 다수 판매하고 있습니다.


공식 온라인 숍 「우츠와 티셔츠의 가게」
https://geidaiartplz.base.shop/

藝大 아트 플라자 기본 정보

■ 액세스
가장 가까운 역:JR 우에노역(공원 출입구), 鶯谷駅 하차 도보 약 10분
도쿄 메트로 지요다선·네즈역 하차 도보 약 10분
도쿄 메트로 히비야선·우에노역 하차 도보 약 15분
게이세이 전철 게이세이 우에노역 하차 도보 약 15분
도에이 버스상 26 계통(가메이도~우에노 공원) 다니나카 버스 정류장 하차 도보 약 3분

※주차장은 없기 때문에, 차로의 입장은 삼가해 주세요

■ 공식 SNS 계정
Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
Podcast(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
Threads:
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■ 2025년-2026년 전시
2025년 1-3월 기획전 “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자전 2025”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26551/
2025년 3-5월 기획전 “예대 동물원 Welcome to the art zoo!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27319/
2025년 5-7월 기획전 「돈키호테에 잘 Chasing Windmills: Regards to Don Quixote」
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27855/
2025년 8-10월 기획전 “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자 초대전”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27804/
2025년 10-11월 기획전 “time after time~시의 궤적~”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28865/
2025년 12-2026년 1월 기획전 “Made in Art”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/29525/

■ 문의
자주 묻는 질문은 이쪽
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

【주식회사 쇼가쿠칸】 보도자료 에서


기타 전시회 정보 보기

【도쿄도 미술관】 “스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키” 취재 리포트. 스웨덴 화가들이 자국의 정체성을 보여준 황금기를 따

도쿄도 미술관
칼 라션《카드게임의 지도》1901년(연기)

최근 세계적으로 주목을 끄는, 스웨덴 미술 황금기의 회화를 본격적으로 소개하는 일본 최초의 전람회 “도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키”가 도쿄도 미술관에서 개최되고 있습니다. 회기는 2026년 1월 27일(화)부터 4월 12일(일)까지.

※게재 작품은 모두 스웨덴 국립 미술관 소장입니다.

「도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키」전시 풍경, 도쿄도 미술관, 2026년

암초가 이어지는 해안선. 장엄한 숲과 호수. 눈 덮인 가혹한 겨울 땅. 혹은, 여름지 축제로 대표되는 전통 문화나 웰비잉인 생활――. 오늘 우리가 생각하는 '스웨덴다움'이 이 나라 출신의 화가들에 의해 '재발견'된 것은 스웨덴 미술의 황금기라고 불리는 1880년대부터 1915년경에 걸친 것이었습니다. 본전은, 스웨덴 국립 미술관의 전면 협력하에, 스웨덴 미술의 황금기의 전개를 약 80점의 회화로 체계적으로 소개. 자연과 함께 풍부하게 사는 북유럽 특유의 감성에 육박하는 것입니다.

전시는 전 6장 구성. 제1장 「스웨덴 근대 회화의 새벽」은 스웨덴 독자적인 예술의 확립을 목표로, 북유럽의 신화나 민간 전승을 주제로 한 최초의 화가로 되는, 닐스 브로메르로부터 시작됩니다.

닐스 브로메르《초원의 요정들》1850년(연기)

스웨덴에서는 1735년에 다른 북유럽 국가에 앞서 왕립 소묘 아카데미(나중에 왕립 미술 아카데미로 개칭)가 창설되었습니다. 프랑스에 휩싸인 전통적인 미술교육이 진행되어 자국의 역사와 신화가 중요한 주제로 장려되고 있었지만, 19세기 중반경이 되면 프랑스와 독일에서 새로운 조류가 된 로망주의적 이념의 영향을 강하게 받게 됩니다. 특히 풍경화에서는 면밀한 자연관을 바탕으로 그 거친함과 숭고함을 드라마틱하게 그려내는 독일의 뒤셀도르프의 화가들의 작품이 모범으로 되어, 스웨덴을 비롯한 많은 북유럽의 화가들이 동경으로 동지로 향했습니다.

마르크스 라션 《거칠 수 있는 보휴스 레인의 바다》 1857년(연기)
에드버드 발리《여름의 풍경》1873년(연기)

이러한 동향은 1850년 스톡홀름에서 개최된 북유럽 미술 전시회와 관련이 있습니다. 이 전시회에는 뒤셀도르프에 배운 노르웨이인 화가들이 노르웨이 농민의 삶과 피요르드의 장엄한 경관을 그린 작품을 출품했습니다. 이들은 스웨덴인 화가들의 눈에 외국의 참신한 표현을 정리해 언제나 북유럽의 현실 세계에 깊게 뿌리 내린 예술로 비쳐, 자국에도 새로운 고유의 예술을 창조하고 싶다는 생각을 싹트게 했다.

1870년대 후반에 들어서자 아카데미 시대에 뒤떨어진 교육법에 불만을 품고 있던 스웨덴의 젊은 화가들은 새로운 표현과 가치관과 지도를 찾아 파리로 향했다. 당시의 파리에서는 기존의 예술의 가치관을 뒤집는 인상파 등의 새로운 표현이 꽃을 피우고 있었지만, 스웨덴인 화가의 대부분은 오히려 인간과 자연의 남아있는 모습을 찍으려고 하는 레어리즘과 자연주의적인 표현에 기울여 갑니다.

휴고 살름슨《낙호 따기의 소녀》1880년대 초

제2장 ‘파리를 목표로 프랑스 근대 회화와의 만남’에서 소개되는 휴고 살름슨(1843-1894)은 프랑스에서 연루를 쌓은 최초의 스웨데 인 화가이자 노동에 소중한 농민의 모습을 바라본 바르비종파와 줄 바스티안=루파주, 줄 브루턴 등의 레어리즘 회화를 좋아했습니다. 《낙호 따기의 소녀》를 보면, 그 영향이 주제뿐만 아니라, 즉흥적이고 거친 필견에 의한 자연 묘사에도 현저하게 나타나고 있는 것을 알 수 있습니다.

전시 풍경, 오른쪽은 안나 노드 그레인《차창의 여성》1877년(연기)
앤슈트 요셉슨《소년과 수레》1880년

또한 파리 체재 중에 외광파를 만져 밝고 밝은 색채와 빛으로 가득한 작풍을 획득한 화가 중 한 명에 앤슈트 요셉슨(1851-1906)이 있습니다. 1885년에는, 요셉슨 등을 중심으로 하는 젊은 예술가들이, 구태 여전히 왕립 미술 아카데미에 개혁을 요구하는 의견서를 제출. 결별의 길을 선택한 이들은 '오포넨테나(반역자들)'로 불리며 1890년대 이후 스웨덴 회화의 흐름을 선도해 나가게 됩니다.

제3장 「그레=쉬르=로완의 예술가촌」에서는, 야외 제작을 중시하게 된 북유럽의 예술가들에 의해, 프랑스 각지에서 제작의 콜로니(공동체)가 형성된 것을 소개. 1880년대, 스웨덴인 화가들이 거점의 하나로 한 것은 파리의 남동 70킬로미터에 위치한 작은 마을 그레=슈르=로완입니다. 그들은 여기에서 여름을 보내면서 농민들의 일상적인 영업과 로완 강변의 목가적인 정경 등을 포착했습니다.

칼·노드 슈툴름《그레=쉬르=로완》1885-1886년(연기)
브루노 릴리에 포쉬《카케스》1886년(연기)
오스칼 뷔르크《스케이인의 학교》1884년

스웨덴의 국민적 화가 칼 라션(1853-1919) 역시 무명이었던 시대에 동지로 이사하여 수채화와 만나 눈부신 빛에 넘치는 경쾌한 풍경화에 새로운 표현의 방향성을 발견하고 있습니다.

1880년대 말이 되자 프랑스에서 제작하고 있던 스웨덴 화가들의 대부분이 귀향하여 자국의 정체성을 보여주기 위해 스웨덴 같은 예술의 창조를 목표로 했습니다.

제4장 「일상의 가가야키―“스웨덴인것 같은” 생활 속에서」에서는, 엄격하고도 풍부한 자연이나 스스로의 가족, 마음이 놓을 수 없는 동료들, 혹은 일상에 숨어 있는 일순의 기쁨과 같은 「카가야키」에 모티프를 찾아내, 친밀하고 정서 넘치는 표현으로 그려내고 있습니다.

칼 라션《카드게임의 지도》1901년(연기)

그 중에서도 「스웨덴인것 같은 생활」의 이미지를 만들어낸 것은 라션입니다. 라션은 중부의 다라나 지방에 있는 시골마을 순도본에 세운 2층짜리 집 '릴라 히트니스'에 똑같이 화가였던 아내 칼린과 7명의 아이들과 살았습니다. 가족의 용도에 맞추어 반복 개축을 실시하고 있어, 당시 영국에서 유행한 아츠 앤 크래프트 운동에도 영향을 받으면서, 다양한 시대·양식의 가구를 잘 조합해, 칼린 스스로 디자인한 텍스타일이나 자수 등으로 실내를 장식. 열정으로 생활의 종합 예술인 이상적인 집을 만들어 갔습니다.

당시의 스웨덴 사회에서는, 장인의 수공예에 의한 「참으로 아름다운 것」에 둘러싸인, 질소이면서 쾌적한 주거 환경이 사람들의 미의식을 기르고, 보다 좋은 사회의 형성으로 이어진다는 생각이 퍼지고 있다고 합니다. 이러한 문화적 배경 아래에서, 라션은 자택의 실내 장식이나, 활기찬 느긋한 생활의 모습, 계절 행사 등을 담은 수채화집 「어느 거주지(Ett hem)」를 1899년에 발간. 이것이 「스웨덴다움」을 상징하는 이상적인 가정의 이미지로서 널리 알려지게 된 것입니다.

칼 라션《주방(『어느 거주지』에서)》 1894–1899년

덧붙여 24점의 수채화가 수록되고 있는 “어느 거주지”입니다만, 본전에서는 작품 보호를 위해, 원화 전시는 도쿄, 야마구치, 나고야의 각 회장에서 1점씩이 되고 있습니다. 대신, 특별 제작된 영상 컨텐츠에 의해서 한층 더 9점의 수채화를 소개. 대형 화면에서 "리라 히트 네스"로 가득한 따뜻한 분위기를 전하고 있습니다.

브루노 릴리에 포쉬《썰매놀이》1882년(연기)
한나 파울리《그랜드 피아노에서》1892년(연기)
전시 풍경, 왼쪽부터 엘사 백룬드=셀싱《커피 타임》1916년경, 에바 보니엘《가정부의 브리타=마리아 뱅크(애칭 무사)》1890년

라션의 친구이자 국제적으로 가장 빨리 성공한 스웨덴인 화가 중 한 명인 안데슈손(1860-1920)도 파리에서 돌아와 태어난 고향인 다라나 지방의 모라에 정착했습니다. 달라나 지방은 스웨덴 중에서도 특히 역사와 전통이 숨쉬는 땅이며, 쏜은 근대화의 그림자로 잃어버리고 있던, 다라나의 전통적인 음악이나 의상이라고 하는 민속 문화를 자주 주제로 하고 있습니다. 신속한 필치로, 거기에 흐르는 일순간의 빛이나 공기를 놓치지 않고 선명하게 파악한 작풍이 매력이며,《뜨개질을 하는 다라나의 소녀 콜=마르기트》는, 지금까지 스웨덴에서 가장 사랑받아, 반복 복제 이미지가 만들어진 작품으로 알려져 있습니다.

안데슈·송《편물을 하는 다라나의 소녀 콜=마르기트》1901년(연기)
안데슈·송《고향의 조사》1920년(연기)

한편, 스스로의 정신세계나 내셔널리즘에 연관된 북유럽신화, 민간전승의 시각화 등 현실을 넘은 보이지 않는 세계에 관심을 보인 화가들에게 초점을 맞추는 것이 제5장 「현실의 가나타에―보이지 않는 세계를 그린다」입니다.

아우구스트 마르무스투르무《잉게보리의 한탄(에사이아스 테그네르 『프리티오프 이야기』에서)》 1887년경

스웨덴의 동화집 '톰테와 트롤과 함께(Bland tomtar och troll)'의 삽화로 유명한 용 바웰(1882-1918)은 트롤과 숲의 요정이 등장하는 북유럽 민화를 주제로 한 환상적인 세계관에서 사랑받은 삽화가입니다. 억제된 색채로 그려진, 마치 의지를 가진 것 같은 희미한 숲의 표현, 소름 끼치는 속에 애수와 유머를 띤 트롤의 모습은, 신비성을 찬양해 자연에의 경외의 마음을 강하게 인상 줍니다.

용바웰《문을 연 러브몰》1913년 이후
칼 – 프레드릭 힐 "마차가있는 황무지의 풍경"1878 년

한가지 특이한 것은 19세기 스웨덴을 대표하는 극작가, 문필가의 아우구스트·스트린드 발리(1849-1912)입니다. 스트린드 발리가 독학으로 회화 제작에 몰두한 것은 평생 중 극히 한정된 기간이며, 그것은 희곡 창작의 부진이나 가정내의 불화, 오컬티즘이나 화학 실험에의 기울기 등 정신적으로 불안정했던 시기와 겹칩니다. 페인팅 나이프를 사용하여 제작 과정에서의 우연성과 무의식에서 떠오르는 이미지를 최대한 살리는 독창적인 표현으로, 자신의 심경까지도 보는 사람의 심리에 직접 호소하는 풍경을 만들어 냈습니다.

아우구스트·스트린드 발리《원더랜드》1894년(연기)

제6장 「자연과 함께 – 새로운 스웨덴 회화의 창조」는 본전의 하이라이트입니다. 한때는 「그려야 할 것이 없는 나라」로 여겨진 스웨덴이었지만, 1890년대 이후, 풍부한 숲이나 호수, 암초가 계속되는 해안선, 눈 덮인 겨울의 대지 등 스웨덴만의 자연이 화가들에 의해 다시 「발견」되어, 그들을 그리기에 걸맞은 표현 방법이 모색되었습니다

오로프 알보레리우스《베스트만랜드 지방, 엥겔스발리의 호반의 전망》1893년(연기)
고트 프리드 카르스테니우스 《군도의 일몰》 1907년

예를 들어, 구스타브 피에스타드(1868-1948)는 스웨덴 중서부 발름란드 지방의 라켄 호반에 정착해 평생을 통해 겨울의 정경을 그린 화가입니다. 《겨울의 달빛》은, 지면이나 침엽수를 덮는, 허벅지 둥글림을 띤 눈의 양감 넘치는 장식적 표현이 특징의 작품. 작은 점이나 선을 리드미컬하게 거듭해, 면으로서의 통일감을 갖게 하는 독자적인 점묘가 만들어내는 빛의 효과가, 일면의 은세계에 피에스타드인 것 같은 신비로운 조용한 분위기를 주고 있습니다.

구스타브 피에스타드《겨울의 달빛》1895년(연기)

특히 이 시기의 풍경화에서는, 화제나 기법의 탐구에 그치지 않고, 풍경을 통해서 감정이나 분위기를 표현하는 것이 중시되었습니다. 그 역할을 담당한 것은, 1880년대의 작품에 보여진 촛불과 빛나는 햇빛 대신에 등장한, 황혼시나 새벽의 옅고 섬세한 빛――여름의 밤이면, 오랜 시간 계속되는 밝은 빛이나 밤을 감싸는 푸른 빛이 서정을 접어, 스웨덴의 풍요로운 자연. 나중에 '내셔널 로망주의'라고 불리는 이러한 예술 조류에 의해, 다른 나라의 미술에는 볼 수 없는 스웨덴인것 같은 회화가 만들어져 갔습니다.

오트·헤셀봄《여름의 밤(습작)》1900년경

파리 체재 때부터 다양한 노동 환경에서 일하는 말에 강한 관심을 보였던 닐스 크루겔(1858-1930)은 스웨덴 귀국 후에도 고향 칼마르에 가까운 울란드섬에서 방목된 말과 소 등의 가축이 휴식하는 모습을 반복적으로 그렸습니다. 만년의 팬 고흐로부터 강한 영향을 받고 있으며, 황혼시의 공기와 빛을 정감 풍부하게 파악한《밤의 방문》에서도, 화면의 절반을 차지하는 푸른 빛이, 팬 고흐적인 짧은 스트로크의 묘선으로 표현되고 있습니다. 잘 관찰하면, 푸른 빛은 하늘을 채울 뿐만 아니라, 잔디를 먹는 말의 신체나 대지에도 쏟아지고 있어, 아무렇지도 않은 풍경에 장대하고 환상적인 분위기를 낳고 있습니다.

전시 풍경, 오른쪽은 닐스 크루겔《밤의 방문》1904년(연기)

덧붙여 본전의 음성 가이드(유료)에는, 동관 최초의 시도로서 스페셜 트랙에 「슬롤 킹」이 도입되고 있습니다. 스웨덴 국립 미술관의 교육 프로그램에서도 실천되고 있는 감상 프로그램이며, 한 작품을 차분히 관찰하고 질문을 거듭하는 과정을 통해 작품을 보다 깊게 맛볼 수 있으므로, 방문 시에는 꼭 잊지 않고 체크해 보세요.

「도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키」개요

회장 도쿄도 미술관
회기 2026년 1월 27일(화)-4월 12일(일)
개실 시간 9:30~17:30
※금요일은 20:00까지 ※입실은 폐실 30분 전까지
휴무일 월요일, 2월 24일(화)
※단 2월 23일(월·축)은 개실
관람료 일반 2,300엔, 대학·전문학교생 1,300엔, 65세 이상 1,600엔
※18세 이하, 고교생 이하 무료.
※1월 27일(화) – 2월 20일(금)까지의 평일에만 대학·전문학교생은 무료.
※신체장애인 수첩・사랑의 수첩・요육 수첩・정신장애인 보건 복지 수첩・피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 그 부속자(1명까지)는 무료.
※18세 이하, 고교생, 대학・전문학교생, 65세 이상인 분, 각종 수첩을 가지고 계신 분은, 모두 증명할 수 있는 것을 제시해 주세요.
주최 도쿄도 미술관(공익재단법인 도쿄도 역사문화재단), NHK, NHK 프로모션, 도쿄 신문
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 https://swedishpainting2026.jp
공식 X @swedish2026
공식 Instagram @swedish2026

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.


기타 보고서 보기

도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 “스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키” 티켓 정보 해금! 유익한 평일 한정 티켓, “행복을 운반하는 다라나 호스”를 모티브로 한 오리지널 상품 첨부 티켓도 등장!

도쿄도 미술관

도쿄도 미술관(도쿄·우에노 공원)에서, 2026년 1월 27일(화)부터 4월 12일(일)까지, “스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키”를 개최합니다.
11월 28일(금) 10:00부터, 평일 한정의 유익한 티켓이나, 전람회 오리지널 상품 첨부 티켓을 판매합니다. 없어지는 대로 종료되므로 놓치지 마세요!

평일 한정 티켓

❖【평일 한정】예매 페어 티켓
일반 예매권이 2장 세트로 유익한 티켓입니다.
통상의 예매권보다 200엔 유익(통상권 구입보다 600엔 유익)에 구입하실 수 있습니다.

판매 가격:4,000엔(부가세 포함)
판매 기간:11월 28일(금) 10:00~ 없어지는 대로 종료
판매 장소 : ARTPASS 등 각 플레이 가이드에서 판매

※일반 예매권( 평일만 사용 가능 ) 2장의 세트 티켓입니다.
※구입하실 수 있는 것은, 1분 1세트까지가 됩니다.
※본 티켓은 평일에만 사용할 수 있는 티켓입니다. 혼자 다른 날짜에 사용할 수 있습니다.

❖【평일 한정】 음성 가이드 첨부 티켓
본전 음성 가이드의 네비게이터는, NHK의 프로그램 「세계는 원하는 것에 넘치고 있다」의 MC로서, 북유럽의 아이템이나 문화의 매력에 접해 온 JUJU씨.
성우·히노 사토시 씨의 나레이션과 함께, 스웨덴 회화의 매력에 다가갑니다!
일반 예매권 1장과 음성 가이드 교환권 1장이 세트가 된 유익한 티켓입니다.

【JUJU 프로필】
2004년 메이저 데뷔. 18세에 단신 건너온 뉴욕에서 JAZZ/HIP HOP/CLUB MUSIC/SOUL 등 다양한 음악 문화를 접해 가수로서의 경력을 시작한다. 「기적을 원한다면… 2026년 봄에는 서양 음악 커버 앨범 「쇼와 서양 음악 순 카페 JUJU 「시간 여행」produced by 마츠토야 마사타카」를 발매해, 6월부터는 앨범을 들고 전국 홀 투어 「순 카페 JUJU 「시간 여행」연출: 마츠토야 마사타카」를 개최.

판매 가격:2,700엔(부가세 포함)
판매 기간:11월 28일(금) 10:00~ 없어지는 대로 종료
판매 장소 : 로손 티켓으로 한정 판매
※일반 예매권 1장과 음성 가이드 교환권 1장( 모두 평일만 사용 가능 )의 세트 티켓입니다.
※구입하실 수 있는 것은, 1분 1장까지가 됩니다.
※음성 가이드는 본전의 개실일・개실 기간에 한하여, 회장 입구에서 대출이 됩니다. 앱 버전은 사용할 수 없습니다.

상품 세트 티켓

❖ 오리지널 사우나 모자 티켓
회화 감상은, 마음이 「정돈된다」호화스러운 시간. 그런 "정돈"체험을 깊게하는 오리지널 사우나 모자 티켓입니다. 고급 이마바리 타월을 사용한 모자는 스웨덴의 전통 공예품이며 "행복을 운반하는 말"이라고도 불리는 "다라나 호스 (Dalahäst)"의 자수를 다룹니다. 스웨덴에서는 사우나를 「바스투(Bastu)」라고 부르고, 심신을 리셋하는 중요한 시간이라고 합니다. 오는 오년(우마도시), 행복을 운반하는 다라나호스와 함께, 행운의 스타트를!

・남녀 겸용(프리 사이즈)
・소재:이마바리 브랜드 취득, 면 100%
항균 방취 가공 원단(SEK 마크 인증)
・제조국:일본

판매 가격:7,000엔(부가세 포함)
판매 기간:11월 28일(금) 10:00~ 없어지는 대로 종료
판매 장소 : 로손 티켓으로 한정 판매
※예정 매수에 이르는 대로 판매를 종료합니다.
※화상은 이미지입니다. 실제 상품과 다를 수 있습니다.
※오리지널 사우나 모자는, 본전의 개실일・개실 시간에 한해, 회장내 특설 숍에서의 교환이 됩니다.
※상품 세트 티켓 한정 칼라(네이비)로의 준비입니다.

❖ 오리지널 코스튬 큐피 티켓
스웨덴의 공식 민족 의상을 입은, 오리지널 코스튬 큐피 첨부 티켓입니다. 파란 원피스에 노란색 앞치마, 하얀 모자가 특징. 바로 100% 스웨덴! 스웨덴의 매력을 담은 귀여운 본전 한정 큐피입니다.

・본체 사이즈:약W27×H36×D16 mm
・소재:본체/ATBC-PVC, 원단/폴리에스텔
스트랩 / 폴리 에스테르 철 황동
・제조국:일본

판매 가격:3,200엔(부가세 포함)
판매 기간:11월 28일(금) 10:00~ 없어지는 대로 종료
판매 장소 : 세븐 티켓으로 한정 판매
※예정 매수에 이르는 대로 판매를 종료합니다.
※화상은 이미지입니다. 실제 상품과 다를 수 있습니다.
※오리지널 코스튬 큐피는, 본전의 개실일・개실 시간에 한해, 회장내 특설 숍에서의 교환이 됩니다.
※상품 세트 티켓 한정 스트랩 칼라(오렌지)로의 준비입니다.

구매 방법

●공식 티켓 ARTPASS

●전자 티켓 「어소뷰!」
※입장시, 고객의 스마트폰으로 입장 수속을 실시합니다. 인쇄한 티켓, 화면의 스크린샷 등에서는 입장하실 수 없습니다.

●전자 티켓 「스마티케」
※입장시, 고객의 스마트폰으로 입장 수속을 실시합니다. 인쇄한 티켓, 화면의 스크린샷 등에서는 입장하실 수 없습니다.
※스마치케의 이용에는 이플러스 어플리(무료)의 인스톨이 필요합니다. 추천 환경을 확인한 후 이용해 주십시오.
수마 치케 구입 방법 : https://eplus.jp/sf/guide/spticket

◎아래 각종 플레이 가이드로 구입의 경우, 편의점 매장에서의 종이 티켓 발권이 필요합니다. 지불 내역이나 티켓 스크린샷 제시로 입장하실 수 없습니다.
수수료, 판매 종료 시기에 대해서는, 각 판매처의 사이트에서 확인하신 후, 입수해 주세요.

세븐 티켓
매장 판매 : 세븐 일레븐 매장 (점내 멀티 복사기)
매장 구입 방법: http://7ticket.jp/go/i000008

로손 티켓
L 코드: 34607
매장 판매 : 로손 미니 스톱 점내 Loppi
매장 구입 방법: https://l-tike.com/concert/mevent/?mid=391437

e+(이플러스)
매장 판매 : 패밀리 마트 매장 (점내 멀티 복사기)
매장 구입 방법: https://support-qa.eplus.jp/hc/ko/articles/6638367888665

티켓 피아
P 코드: 995-747
매장 판매 : 세븐 일레븐 매장 (점내 멀티 복사기)
매장 구입 방법: https://t.pia.jp/guide/sej-t.jsp

Boo-Woo 티켓

CN 플레이 가이드
매장 판매 : 패밀리 마트 매장 (점내 멀티 복사기)
매장 구입 방법: http://www.cnplayguide.com/familymart/

●도쿄도 미술관
예매권은 도쿄도 미술관 박물관 숍에서 판매합니다.
회기중의 통상권은, 도쿄도 미술관의 티켓 카운터에서 판매합니다.
혼잡시는 구입으로부터 입장까지 시간이 걸리는 경우가 있습니다.

【전람회 개요】
유럽 북부, 스칸디나비아 반도에 위치한 국가 스웨덴. 본전은 최근 세계적으로 주목을 끄는, 스웨덴 미술 황금기의 회화를 본격적으로 소개하는 전람회입니다.
스웨덴에서는 젊은 세대의 예술가들이 1880년경부터 프랑스에서 공부하기 시작했고, 인간과 자연을 그대로 표현하는 레어리즘에 기울였습니다. 그들은 곧 고향으로 돌아가자 자국의 정체성을 보여주기 위해 스웨덴 같은 예술의 창조를 목표로, 자연과 친밀한 사람들, 혹은 일상적으로 비틀거리는 빛을 친밀하고 정서 넘치는 표현으로 그려냈습니다.
본전은 스웨덴 국립 미술관의 전면 협력하에 19세기 말부터 20세기에 걸쳐 스웨덴에서 만들어진 매력적인 회화를 통해 자연과 함께 풍부하게 사는 북유럽 특유의 감성에 육박합니다.

【개최 개요】
전람회명:도쿄도 미술관 개관 100주년 기념 스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 가가야키
회기:2026년 1월 27일(화)~4월 12일(일)
회장:도쿄도 미술관 기획 전시실
휴실일:월요일, 2월 24일(화) ※단, 2월 23일(월·축)은 개실
개실 시간:9:30~17:30, 금요일은 20:00까지(입실은 폐실 30분 전까지)

주최: 도쿄도 미술관(공익재단법인 도쿄도 역사문화재단), NHK, NHK 프로모션, 도쿄 신문
협찬 : DNP 대일본 인쇄 후원 : 스웨덴 대사관 특별 협력 : 스웨덴 국립 미술관
협력:전일본공수, 루프트한자카고 AG 기획협력:S2

관람료:11월 28일(금) 티켓 판매 개시 예정
일반 2,300엔(2,100엔), 대학·전문학교생 1,300엔(1,100엔), 65세 이상 1,600엔(1,400엔)
18세 이하, 고등학생 이하 무료
※금액은 부가세 포함
※( )안은 예매요금
※18세 이하, 고교생, 대학·전문학교생, 65세 이상인 분, 각종 수첩을 가지고 계신 분은, 모두 증명할 수 있는 것을 제시해 주세요
※1월 27일(화)~2월 20일(금)까지의 평일만, 대학·전문학교생은 무료

문의:050-5541-8600(헬로 다이얼)

※회기・개실 시간・휴무일 등은 변경되는 경우가 있습니다.
최신 정보는 전람회 공식 사이트에서 확인해 주십시오.

전시회 공식 사이트 : https://swedishpainting2026.jp
전시회 공식 X · Instagram : @swedish2026

【순회 정보】
야마구치 현립 미술관 2026년 4월 28일(화)~6월 21일(일)(예정)
아이치현 미술관 2026년 7월 9일(목)~10월 4일(일)(예정)

※본전은 「일본·스웨덴 문화과학교류년 2026/The Swedish Embassy Year of Cultural and ScientificCooperation in Japan 2026」의 사업입니다.

【스웨덴 회화 북유럽의 빛, 일상의 카카야키 홍보 사무국】 보도 자료 에서


기타 전시회 정보 보기