참가 아티스트:나카야마 아키코(Akiko Nakayama), 사와도 히데이치(Eiichi Sawado) 외 J-WAVE의 이벤트 「INSPIRE TOKYO」가 프로듀스하는, 푸드 코트는 10/25(금)부터 개최
일반 사단 법인 우에노 관광 연맹은 도시의 오아시스 우에노 공원 「불닌 연못」 주변에서 빛의 아트 「Peace of Light (피스 오브 라이트)」를 개최합니다.
미노시 이케 아키라의 아트 설치 (10/26 토요일, 10/27 일요일)와 수상 음악 당 야외 무대의 라이브 퍼포먼스 (10/26 토요일)는 화가 나카야마 아키코 씨, 음악은 사와도 에이이치 씨가 담당합니다 .
10/25(금)부터 선행해 개최하는 음식 에리어는, 이번 라디오국의 J-WAVE(81.3FM)가 주최하는 이벤트 「INSPIRE TOKYO」가 프로듀스. 따뜻한 핫도그와 햄버거, 베트남 요리에 팔레스타인 요리, 한국 요리 등 다국적 음식, 크래프트 맥주, 갓 끓인 커피에 과자까지 다양한 풍성한 엄선된 맛있는 음식 & 음료가 모여 있습니다. 이 가을에는 우에노 공원 후노노부이케의 기슭에서 아트 설치 및 음악과 음식을 꼭 만끽해 보세요.
【개최 일시・장소】 “Peace of Light (피스 오브 라이트)”
・아트 설치 나카야마 아키코와 사와도 히데이치에 의한, 신작 영상 「융해의 수경」 개최 장소:우에노 공원 불닌 연못(연꽃 갑판 앞)
2024년 10월 26일(토) 10월 27일(일) 12:00~22:00 개최(입장 무료)
· 라이브 퍼포먼스 나카야마 아키코의 색채와 유동이 가지는 에너지를 이용해, 끊임없이 변용해 나가는 「Alive Painting」과 사와도 히데이치가 연주하는 음악이 융합!
※이미지
개최 장소:우에노 공원 수상 음악당 야외 스테이지
2023년 10월 26일( 토 )만 개최 17:00 개장 17:30 개연~20:00 종연 예정 search/?keyword=70391
※당일권(500엔 부가세 포함)
※입장자에게는, 특전으로서 사이리움 팔찌를 배포(종연 후 팔찌를 우에노 상가의 참가 점포에서 제시하면 10/26(토) 한정으로 특전을 받을 수 있습니다.)
※입장료 수익은 일본 적십자사를 통해 우크라이나 인도 위기 구원금에 기부됩니다.
출연 예정 아티스트：나카야마 아키코, 사와도 히데이치, style-3!(스타일 쓰리), Aoi MichellE(아오이 미셸)
■나카야마 아키코(Akiko Nakayama) 프로필
액체에서 고체까지 다양한 재료를 서로 반응시켜 그림을 그리는 「Alive Painting」이라는 퍼포먼스를 실시한다.
모든 현상과 나타나는 색채를, 생물이나 관계성의 메타파로서 작품 속에 생생하게 그린다.
다양한 메디움과 색채가 혼연해져 변화해 가는 작품은 즉흥적인 시인 것 같다.
최근에는 Ars Electronica festival(오스트리아 린츠), MUTEK 몬트리올, 도쿄 2020 올림픽 폐회식, 대하 드라마 ‘빛나는 너에게’ 오프닝 영상 등을 다룬다. https://www.akikopainting.com
・「INSPIRE TOKYO」프로듀스 음식 에리어(입장 무료) 개최 장소:우에노 공원 불닌 연못(연꽃 갑판 앞)
2024년 10월 25일(금) 10월 26일(토) 10월 27일(일) 12:00~21:00 개최
※모두 우천 결행, 황천 중지
그 외, 10/26(토) 수상 음악 당 야외 스테이지 개최의 라이브 퍼포먼스 티켓을 받을 수 있는 디지털 스탬프 랠리도 동시 개최!
자세한 것은 공식 사이트를 check!
2024년 10월 26일(토) – 12월 8일(일) 우에노·예대 아트 플라자에서 개최(입장 무료)
쇼가쿠칸과 도쿄 예술 대학의 협동 사업인 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내(다이토구 우에노)의 갤러리 「예대대 아트 플라자(https://artplaza.geidai.ac.jp/)」에서, 2024 년 10월 26일(토)부터 기획전 「Beautiful Foolishness~놀이를 전혀 태어나지 않는다」를 개최. 본전에서는 약 10명의 藝대 관련 아티스트에 의한 작품을 전시 판매합니다. 입장은 무료, 원칙 촬영 OK. 어린이 동반도 환영합니다.
2024년 10월 26일(토) 개최 기획전 “Beautiful Foolishness~놀이를 전혀 태어나지 않는다”
도쿄 예술 대학 미술 학부의 전신인 도쿄 미술 학교의 교장을 맡은 오카쿠라 텐신은 저서 「The Book of Tea(차의 책)」의 제1장을 이런 말로 끝내고 있습니다.
”Let us dream of evanescence, and linger in the beautiful foolishness of things”
(잠시 동안 가난함을 꿈꾸지 않을까.
“foolishness”라는 단어는 일반적으로 부정적인 의미에서만 사용됩니다. 그 말을 “beautifull”로 형용함으로써, 천심은 공리적으로는 도움이 되지 않는 것에, 혹은, 사회의 문맥이나 관계성으로부터 해방된 겉보기 무가치한 존재에 대해서, 최대의 찬사를 보내는 것처럼 보입니다.
또, 일본에 있어서의 팝의 제왕이라고도 할 수 있는 후 시라카와 호황이 짠 「양진비초」에는 「놀이를 태우고 태어나는 희생선과 태어난 켄」이라고 하는 그 후의 문학 작품에 큰 영향을 준 일절이 수록되어 있습니다.
이번 예대대 아트플라자는 ‘아름다운 어리석음’, ‘놀이를 전혀 태어나지 않는다’는 두 가지 말에 주목했습니다. 혹시 그런 존재의 아트가 있어도 괜찮은 것은? 라고 생각하기 때문입니다.
조대 아티스트가 만들어내는 “아름답고 어리석은”그리고 “놀이를 위해 태어난”작품의 여러분에게 자주 몸을 맡겨주세요.
■ 기획전 개요 기획전명 : 기획전 「Beautiful Foolishness~놀이를 전혀 태어나지 않는다」
회장:예대대 아트 플라자(도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내)
회기:2024년 10월 26일(토)~12월 8일(일)
입장료：무료 영업시간：10:00-18:00
정기휴일：월요일 ※영업일시가 변경되는 경우가 있습니다. 최신 정보는 공식 웹 사이트 · SNS를 확인하십시오
톱 아티스트를 많이 배출하는, 도쿄 예술 대학(이하, 예대)의 교직원, 학생, 졸업생의 작품을 전시 판매하는 갤러리 「예대 대 아트 플라자」.藝大上野캠퍼스 구내에 있어서, 일반의 분들이, 연간을 통해서 자유롭게 입장·견학할 수 있는, 귀중한 장소의 하나입니다. 쇼가쿠칸과 예대의 협동 사업으로서, 2018년부터 운영을 스타트했습니다.
현재는 1,2개월마다 다른 테마의 전시를 개최. 기획전에는 매회 10~50명의 아티스트가 참가해, 유화, 일본화, 조각, 공예, 디자인 등, 과대 특유의 다양한 기법과 어프로치로 표현된 작품이, 한자리에 만납니다.
점포 내에는, 그릇이나 액세서리 등 생활에 다가가는 아트를 중심으로 한 상설 작품 코너 「LIFE WITH ART」, 기획전과 연동한 책장도 설치. 점포의 영업 시간 중에는 야외 주방 카 “NoM cafe”의 카페 음료로 한숨을 쉬는 것도 가능합니다.
藝大 아트 플라자는 입장 무료. 사진 촬영과 SNS에서의 점유율도 원칙적으로 환영합니다. 아트 팬뿐만 아니라, 누구까지도, 부담없이 아트에 접할 수 있는 장소를 목표로 하고 있습니다.
상설 코너 「LIFE WITH ART」전시 풍경
藝大 아트 플라자 기본 정보
■ 액세스 <br /> 가까운 역 : JR 우에노 역 (공원 출구), 鶯谷 역 하차 도보 약 10 분 도쿄 메트로 치요다 선 · 네즈 역 하차 도보 약 10 분 도쿄 메트로 히비야 선 · 우에노 역 하차 도보 약 15 분 게이 세이 전철 게이세이 우에노역 하차 도보 약 15분
○ 동일본 여객 철도 주식회사는, 「Beyond Stations 구상」의 모델 역인 우에노역에서, 2024년 8월 1일에 「PLATFORM13」을 전체 개업했습니다.
○우에노역은 문화 창조 HUB를 컨셉으로 내걸고, 다양한 문화를 발신하고 있어, 그 대처의 일환으로서, PLATFORM13에서, 철도×아트 컨텐츠 「우에노발의 명열차」를 8월 30일부터 방영해 합니다. 우에노역의 역사를 물들여 온 명열차와 디지털 그래픽·서예 아트와 합쳐, 「철도」와 「서예」라고 하는 일본이 세계에 자랑하는 문화를 PLATFORM13의 다이나믹한 영상 공간을 통해 체감하실 수 있습니다.
○또 철도 그래픽을 모티브로, 생성 AI에 의한 철도 화상과 융합한 QR 코드를 역 홈 공간에 프로젝터 투영하는 실증 실험을, 엡손 판매 주식회사·주식회사 Flyby와 함께 실시합니다.
1. 철도 × 아트 컨텐츠 「우에노역발의 명열차」의 방영에 대해서
우에노역의 오랜 역사 속에서, 시대마다의 철도 문화나 이야기를 물들여 온 8개의 명열차와, 디지털 그래픽이라고 하는 수법, 서예라고 하는 사람의 감성·리얼한 손이 만들어내는 아트를 합치는 것으로, 신 기축의 철도 문화 발신 컨텐츠로서 전개하겠습니다.
우에노역의 역사를 따라가면서, 명열차의 활약한 왕년의 모습을 100m의 벽면에 투영해, 현실에 열차가 진입·진출하는 것 같은 역동적인 연출과 서예가가 새로 쓴 열차 애칭의 박력 있는 서예 예술이 걸려서 그리움도 느끼게하는 장대한 예술을 체감하실 수 있습니다.
(1) 방영 장소:우에노역 13번선 PLATFORM13 (2)방영 기간:2024년 8월 30일(금)~2024년 10월 14일(월·축) (3)방영시간：8:00～21:30※ (4) 등장 열차 : 특급시 특급 아사마 침대 특급은 빠져 특급 히타치 침대 특급 아케 보노 침대 특급 호쿠토 별 침대 특급 카시오페아 E5 계 신칸센 하야부사
(※) ・아래의 시간대는 방영을 정지하고 있습니다.
9월 30일 이후의 월요일 4:00~11:30/목요일 16:00~19:00/토요일 4:00~11:30/일요일 16:00~19:00
・수송 장해시 등, 사정에 의해 13번선 홈에의 진입을 규제하는 경우나 사전의 고지 없이 방영을 정지하는 경우가 있습니다.
<방영 이미지>
<서예 아트에 대해서>
스포츠·음악·게임·패션 등 다양한 문화 장면과의 콜라보레이션 실적을 가져, 루블 미술관에서의 서예 퍼포먼스나 유도 그랜드 슬램 오사카 2019의 제목 휘장 등 국제적으로 활약하는 서예가의 진모(SHIN-REI )씨를 기용하는 것으로, 「문화 창조 HUB」로서의 우에노역이 세계를 향해 문화 가치 발신을 실시하는 영상 컨텐츠에 어울리는 서예 아트를 제작했습니다.
마미오 씨
2. 생성 AI에 의한 철도 화상과 융합한 QR 코드 투영의 실증 실험에 대해서
철도×아트 컨텐츠 「우에노역의 명열차」의 방영과 아울러, 엡손 판매 주식회사·주식회사 Flyby의 협력 아래, 프로젝터의 투영 영상을 활용한 신기술의 실증 실험을 PLATFORM13으로 실시합니다.
생성 AI에 의한 철도 그래픽 이미지와 융합된 QR 코드가 역 홈 공간에 프로젝터 투영됩니다. 스마트폰 카메라에서 이 QR 코드를 로드하면 JRE MALL 사이트의 8개의 명열차의 상품 특집 페이지에 액세스할 수 있습니다.
QR코드(이미지)
【참고】마오(SHIN-REI)씨
서예가 마오미
7세부터 서예를 시작한다. 요미우리 서법전이나 일본 서예원전 등에서 수많은 상을 수상. 서예 퍼포먼스에 관해서는 일본뿐만 아니라 프랑스·루브르 미술관에서의 서예 퍼포먼스 등 유럽, 미국, 아시아에서의 퍼포먼스, 워크숍, 개인전 등 글로벌하게 활동하고 있다. 세계 최초가 된 서예가 마오미 × 워터 라이트 그래피티의 콜라보레이션을 실시하는 등 책의 새로운 가능성과 분야의 개척도 적극적으로 실시하고 있다.
【참고】『Beyond Stations 구상』이 목표로 하는 모습
인간의 생활에 있어서의 「풍요로움」을 기점으로, 리얼의 교류 거점인 역의 강점을 살리면서 역 공간의 배치와 기능을 변혁하는 것과 동시에, JRE POINT 생활권의 확충을 통해, 역을 「교통의 거점」 에서 "생활의 플랫폼"으로 전환합니다.
모델 역의 우에노 역에서는 앞으로도 리얼과 온라인의 융합 서비스를 확대해, 우리이기 때문에 제공할 수 있는 「진심한 생활」을 실현해 나갈 것입니다.
2024년 8월 17일(토) ～ 10월 20일(일) 우에노·예대 아트 플라자에서 개최(입장 무료)
쇼가쿠칸과 도쿄 예술 대학의 협동 사업인 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내(다이토구 우에노)의 갤러리 「예대대 아트 플라자( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )」에서, 2024 년 8월 17일(토)부터 기획전 “예대대 아트 플라자·아트 어워드 수상자 초대전~예대의 별~”을 개최. 본전에서는 약 30명의 藝대 관련 아티스트에 의한 작품을 전시 판매합니다. 입장은 무료, 원칙 촬영 OK. 어린이 동반도 환영합니다.
2024년 8월 17일(토) 개최 기획전 “예대대 아트 플라자·아트 어워드 수상자 초대전”
藝大 아트 플라자 대상은 약 20 년 지속되는 藝大 학생을 대상으로 한 해에 1 회 예술 대회입니다. 올해부터는 예대대 아트플라자·아트 어워드로 명칭을 바꾸고, “쇼가쿠칸상” “JR 동일본상”을 신설함과 동시에, 디지털 아트 부문을 창설하는 등 새로운 전개를 맞이했습니다.
지금까지의 미술 부문 수상자의 신작이 한자리에 만나는 「아트 어워드 수상자 초대전」을 올해도 개최합니다. 앞으로의 활약이 즐거운 현역의 藝대생의 것부터, 아티스트로서 주목을 받는 졸업생의 작품까지, 폭넓은 연대·장르가 갖추어져 있습니다. 각각의 아티스트의 「현재(지금)」를 느낄 수 있는 전람회를 꼭 즐겨 주세요.
■ 기획전 개요 <br />기획전명: “예대대 아트플라자·아트 어워드 수상자 초대전~예대의 별~”
회장:예대대 아트 플라자(도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8 도쿄 예술 대학 미술 학부 구내)
회기:2024년 8월 17일(토)~10월 20일(일)
전기:2024년 8월 17일(토)~9월 15일(일)
후기:2024년 9월 21일(토)~10월 20일(일)
※9월 16일(월)~9월 20일(금)은 전시 교체를 위해 휴업 입장료:무료 영업 시간:10:00-18:00
정기휴일：월요일
※영업일시가 변경되는 경우가 있습니다. 최신 정보는 공식 웹 사이트 · SNS를 확인하십시오
■ 출전 예정 작가 일람
전기 이시다 나나코/오노 나오시/가와사키 카이토/코바야시 마리코/가마 마이/스즈키 하츠네/선소 료스케/히가시 아키코/나카무라 히로미네/마에다 쿄베/마나세 카스가/혼무라
톱 아티스트를 많이 배출하는, 도쿄 예술 대학(이하, 예대)의 교직원, 학생, 졸업생의 작품을 전시 판매하는 갤러리 「예대 대 아트 플라자」.藝大上野캠퍼스 구내에 있어서, 일반의 분들이, 연간을 통해서 자유롭게 입장·견학할 수 있는, 귀중한 장소의 하나입니다. 쇼가쿠칸과 예대의 협동 사업으로서, 2018년부터 운영을 스타트했습니다.
현재는 1,2개월마다 다른 테마의 전시를 개최. 기획전에는 매회 10~50명의 아티스트가 참가해, 유화, 일본화, 조각, 공예, 디자인 등, 과대 특유의 다양한 기법과 어프로치로 표현된 작품이, 한자리에 만납니다.
점포 내에는, 그릇이나 액세서리 등 생활에 다가가는 아트를 중심으로 한 상설 작품 코너 「LIFE WITH ART」, 기획전과 연동한 책장도 설치. 점포의 영업 시간 중에는 야외 주방 카 “NoM cafe”의 카페 음료로 한숨을 쉬는 것도 가능합니다.
藝大アートプラザは入場無料。 사진 촬영이나 SNS에서의 점유율도 원칙적으로 환영합니다. 아트 팬뿐만 아니라, 누구까지도 부담없이 아트에 접할 수있는 장소를 목표로하고 있습니다.
상설 코너 「LIFE WITH ART」전시 풍경
藝大 아트 플라자 기본 정보
■ 액세스 <br /> 가까운 역 : JR 우에노 역 (공원 출구), 鶯谷 역 하차 도보 약 10 분 도쿄 메트로 치요다 선 · 네즈 역 하차 도보 약 10 분 도쿄 메트로 히비야 선 · 우에노 역 하차 도보 약 15 분 게이 세이 전철 게이세이 우에노역 하차 도보 약 15분
도쿄도 미술관의 기획전, 「대지에 귀를 기울입니다 기색과 직물」이 7월 20일(토)에 개막했다. 자연과 깊이 연관되어 제작을 이어가는 5명의 현대작가가 인간 중심의 생활 속에서는 들리기 어려워지고 있는 대지의 숨결을 전해주는 전시회다. 7월 19일(금)에는 프레스 내람회가 열리고 보도진에 공개됐다. 본전을 담당한 오하시 나토코 학예원과 참가 작가에 의한 전시 해설을 리포트한다.
■대지에 귀를 점점 기색과 직물 ■2024년 7월 20일(토)～10월 9일(수)
「대지에 귀를 기울입니다 기색과 직물」회장본전을 담당한 오하시 나토코 학예원
본전을 담당한 오하시 나토코 학예원은, 기획의 배경으로서, 「동일본 대지진이나 신형 코로나의 감염증 확대 등, 대도시에서 사는 편리함과 함께 그 취약성을 느끼는 것이 최근 10년간 에 많이 있었다”고 한다. “도시의 어려움을 실감한 것에 비해, 자연이 약간 멀리 느껴, 계절의 옮겨갈 뿐만 아니라, 자연의 모습이나 변화를 느끼는 힘이 조금씩 약해져 가고 있는 감각을 깨달은 것이 큰 계기가 되어, 그런 개인적인 생각에서 조사를 진행해 ‘대도시에서 벗어나 자연 속에서 감각을 날카롭게 작품을 제작하고 있는 작가들이 참여하는 전람회가 됐다.
참가 작가는, 자연과 깊게 관계 제작을 잇는 카와무라 키이치, 고향 하루카, 미로코 마치코, 쿠라시나 미츠코, 에노모토 유이치의 5명.
본전 출품 작가 카와무라 키이치전시장(갤러리 C)
입구의 에스컬레이터를 내려 바로 전시장(갤러리 C)에 들어가면 천장이 높고 개방감 있는 공간에 카와무라 키이치의 사진 작품이 늘어선 설치가 있다. 도쿄에서 태어나 자란 카와무라(1990년생)는 2017년 홋카이도 시레토코 반도로 이주해 작가 활동을 계속하고 있다.
“세계 자연 유산으로도 알려진 장소. 곰이나 범고래, 때로는 고래도 온다는 자연이 풍부한 동시에 매우 어려운 환경에서 생활하고 있습니다. 보다는 거기에 살고 있는 생활자로서 피부감각으로 풍토라는 것을 느끼면서 표현을 해 나가고 싶다는 생각으로 제작하고 있습니다.”라고 말한다. 옮겨 살고, 2년째의 가을에 사냥의 면허를 취해, 산에 들어가 사냥도 실시한다. 자연, 동물을 더 깊이 알고 싶다는 생각으로 시작했지만, 처음에는 자신이 숲에 받아들여지지 않은 것 같은 감각이 있거나 동물을 만나기도 어려웠다고 한다. 지형이나 그 땅에 사는 생물의 생태를 모르면 그 자리를 걷거나 먹이에 도착할 수 없다.
「도시의 생활에서는 느껴지지 않는, 모르는 것에 문제 의식이 있어 시레토코에서 살고 있습니다만, 사냥을 통해 생태계를 바깥에서 보는 것보다, 그 안에 들어가, 이키모노의 일원으로서 정신성 , 행위로서의 프로세스와 사진의 표현을 연결할 수 있으면 좋겠다고 생각해 제작을 하고 있습니다」(카와무라)
직물에 인쇄된 사진에는 가족의 일원인 아이누 개 우파시와의 생활, 시레토코의 풍경 등 카와무라의 일상이 파악되고 있다. 홋카이도산 목제 프레임에 액자를 찍은 사진은 아웃도어 캠프용 로프로 매달려 전시공간을 구성하고 있다. 환경을 배려해, 미술관의 건축에 경의를 기울여, 작품 전시를 위해서 새롭게 벽을 세우는 것은 하지 않았다. 작품끼리가 공간에 기분 좋게 배치되어 있는 모습은 감상자의 눈에도 신선할 것이다. 이 목제 액자는 접을 수 있습니다. 모두 작가 자신이 차에 담아 회장까지 옮겨 전시되고 있다. 전람회 종료 후에는 다시 접어 시레토코까지 돌아온다고 한다. 이것도 생활과 제작, 전시의 연속성을 소중히 여기는 카와무라의 행위로서의 프로세스일 것이다.
이 전시회 작가 후루사카 하루카전시장(갤러리 C)
목판 화가의 고향 하루카는 오사카부 출생. 핀란드, 노르웨이 등 북유럽에서의 체류 제작을 거쳐 2017년부터는 아오모리에서 자연과 함께 사는 사람들에게 취재를 거듭하면서 제작하고 있다. 본전에서는 3개의 테마로 작품을 전시하고 있다. 북유럽 유목민 서미의 수공예에 걸려 만들어진 판화 시리즈 <순록산 두두지>, 아오모리, 미나미쓰가루의 산간지역에 취재를 거듭해 만들어진 <소마의 배>, <토즈테의 목소리>다.
고향은 목판화의 나무를 자신이 자연과 관련된 수단으로 파악하고 있다. 그렇게 생각하게 된 것은 2003년 처음으로 서미 마을에서 체재 제작을 한 것이 크게 영향을 받고 있다고 한다. 그 이후, 그들과 메일 등으로 커뮤니케이션을 하면서, 어려운 자연과 함께 있는 생활이 어떤 것인지 서서히 알게 되었다.
《순록의 모피》는, 마이너스 40℃에도 되는 지역에서 예로부터 순록의 모피를 몸에 걸치는 것으로 생존해 온 서미의 사람들에게 상을 얻어 그린 것. 그들은 순록을 잡으면 모피 외에 뼈와 힘줄도 그 모든 것을 자신들이 살기 위해 사용한다. 후루사카에게 있어서 목판화는, 서미에 있어서의 순록과 같다. 목판화를 만드는 것으로, 그들과 순록과 같은 삶을 살고 싶어지게 되었고, 순수한 나무의 모습과 나뭇결을 살려 주워 온 흙을 페인트로 만들게 되었다. 거기서 시작된 것이 <순록산 두두지> 시리즈다.
《직물》은, 숲 속의 나무에 날실을 붙이고, 장력을 조정하면서, 자연 속에서 수작업을 해 버리는 가벼움, 또 그 안에 있는 것의 기분 좋음도 느끼고 있는 사람들. “자연 속에서 어떻게 행동하는지, 그들의 말을 기록해 작품을 제작해 왔습니다”라고 말한다.
2017년부터는 일본에 눈을 돌리고 어려운 겨울과 함께 살아온 사람들에게 취재하려고 아오모리에 발길을 옮기게 되었다. 본전에서는, 회장의 천장고에 맞춘 대형의 목판화를 제작했다. 칠림으로 판목이 되는 목재의 벌채로부터 접해, 아오모리의 옻나무의 수액과 스스로 기른 쪽으로 쇄신한 신작이다. 회장에는, 목판화 뿐만이 아니라 이 판목도 전시되고 있어, 아오모리의 목립과 같은 전시 공간이 만들어지고 있다. 또, 페인트로서 고향이 이용하는, 옻나무의 수액, 남쪽, 흙 등 자연의 소재도 전시되고 있다. 《선을 만드는 그릇》에서는, 아오모리의 히바에, 아오모리에서 채집된 진흙이 얇게 들어가 있다. 마르면, 조금씩 금이 들어가는 것으로 선이 만들어지는 설치로, 회기가 진행됨에 따라 변화하는 모습도 관찰할 수 있을 것이다.
또한 고향의 자연과 호응하면서 제작하는 모습을 기록한 영상을 상영하고 있다. 여름의 쪽의 깎기, 겨울의 목재의 벌채, 흙의 채집, 조각과 인쇄의 장면까지, 목판화를 할 수 있을 때까지, 고향이 어떻게 자연과 관련되어 있는가 하는 것과 함께, 그 소재를 기르는 것으로부터 시작하는 제작에 엄청난 수고와 시간이 걸리고 있다는 것을 알 수 있다. 이 영상의 촬영은 본전의 참가 작가인 카와무라 키이치가 실시하고 있다.
본전출품작가 미로코마치코전시장(갤러리 A)
하나 아래 층(갤러리 A)의 뚫고 전시실에는 미로코 마치코의 기세가 있는 작품 세계가 펼쳐진다. 오사카부 출생의 미로코마치코는 11년에 걸친 도쿄에서의 활동을 거쳐 2019년 아마미오시마로 이주했다. 전시공간의 중앙에는《섬》이 만들어져, 그 주위에는 아마미오시마에서 제작된 작품이 많이 전시되고 있다.
아마미오시마의 사람들은 자연에 맞춰 살고 있기 때문에, 자연을 느끼는 힘이 강하다고 말하는 미로코 마치코.
「자연을 느끼는 힘이, 나에게는 전혀 없다는 것을 깨달았습니다. 그것을 착용해 나가는데 있어서, 매우 소중한 것이 아닐까 생각하고, 날마다, 어떤 움직임이 있는지, 변화가 있을까를 괴롭히고 있는데, 섬의 자연은 매우 거칠어져 격렬해서.
《섬》을 형성하는 벽 안쪽의 그림은 이 자리에서 4일간 걸쳐 그려졌다. 외측은 2023년에 간행된 그림책 ‘보이지 않는 류’의 원화가 둘러싸인다.
“꼭, 이 『보이지 않는 류』의 이야기를 느끼고 나서, 안에는 말해 주었으면 합니다. 모든 것은 영향을 받고 있어, 바람이 불면 파도가 와서, 작은 파도가, 스플래시가 되어 몰아넣는다 그렇게 그 연결 같은 것을 의식하면서 처음부터 이렇게 하는 것이 있었던 것이 아니라 즉흥적으로 제작해 갔습니다. 의 자연이 거칠어지고 있는 기색을 느껴 주면 기쁘다고 생각하고 있습니다」(미로코)
《섬》의 바닥은 진흙 염색이 이루어져 있다. 아마미오시마에 이주해 약 5년, 대지의 에너지를 받을 수 있는 섬의 자연 소재는, 미로코가 표현하고 싶은 것에 맞는 것을 알았다고 한다.
아마미오시마의 숲에서 《빛의 잔물결》을 그린 라이브 페인팅의 영상《우미마토》도 회장의 일각에 마련된 오두막 속에서 볼 수 있다.
“옥외에서 그리면 바람의 움직임이나 빛의 변화, 많은 에너지 등을 받고 순발적으로 내려갑니다. 갑자기 형태로 만들어져 가는 것입니다만, 주위의 환경으로부터 받는 것을 자신의 몸에 새기도록 그리는, 그것이 나에게 있어서 대지인구나라고 느끼고 있습니다」(미로코).
아마미오시마의 사람들에게 산과 숲은 하나님이 있는 신성한 장소. 함부로 들어가는 것이 아니라, 「입구에 방해 했습니다. 숲은 뿌리나 돌이 엉망이 되어 있어, 움직임이 어렵고, 그리고 싶은 것이 넘쳐 오는데, 그릴 수 없는 갈등 같은 그림이 등장했잖아.
영상 오두막 밖의 벽면도 아마미에 많이 자생하는 히카게헤고라는 식물의 염료가 그려져 있다.
본전 출품 작가 쿠라시나 미츠코전시 회장 (갤러리 B)
갤러리 B에서 작품을 전시하고 있는 쿠라시나 미츠코는, 아오모리현 태생으로 현재는 도쿄도 거주. 2001년부터 식물화를 시작했다.
동일본 대지진(2011년)의 쓰나미에 의해 변화가 있던 식물의 생육 환경을 관찰해, 2013년부터 정기적으로 현지에 발길을 옮겨, 식생을 수채화로 계속 그려내고 있다. 본전에서는, 재해지에 갈 수 없었던 시기에 그린 관동권의 식물화 2점과, 이와테현, 후쿠시마현, 미야기현에서 취재해 그린 15점이 전시되고 있다.
작품의 타이틀이 되고 있는 숫자는, 모두 그린 식물이 있던 위도와 경도. 「그 장소가 실제로 있다는 것을 시사하는 것과 동시에, 그 때만 보인 광경을 그려내고 싶다」(쿠라시나)라는 생각에 의한 것으로, 매우 중요한 일이라고 한다. 「tsunami plants(참치 플랜트)」라고 명명한 이들 식물의 하나 하나를 정중하게 관찰해 상세하게 그리는 것으로, 「그 식물의 씨는 해일에 의해 옮겨졌는지, 흙의 교반에 의해 싹트었는지, 혹은 부흥 공사 그 중에서 중기에 의해 옮겨졌는지, 그 장소에 일어난 것, 식물이 거기에 뿌리 내린 이유를 찾는다”라고 쿠라시나.
제작중인 작품도 전시되고 있다. 본전에서의 전시에 있어서, 쿠라시나가 제작에 힘을 쏟은 백도다. 일반적으로 알려진 등나무는, 덩굴이 위를 향해 뻗어, 등나무 선반에 얽혀, 꽃은 늘어진다. 그런데 이것은 덩굴이 땅을 기어 다니고 잎을 붙이고 흰 꽃을 피우고 있다. 2016년에 이 땅을 포복하는 백도의 사진을 볼 기회를 얻은 쿠라시나는, 아무래도 이것을 그리고 싶어, 현지를 취재해, 작년부터 그리기 시작했다. 땅에서 하얀 꽃을 피우는 것은 드물다고 한다. 피우고 싶다는 정도의 에너지가 있을 것이라고 쿠라시나. 작품의 도중 경과를 볼 수 있는 것도 귀중한 기회이다.
에노모토 유이치 전시회장 (갤러리 B)에노모토 유이치 전시회장 (갤러리 B)
에노모토 유이치(1974년생)는 도쿄에서 태어나 자라, 2018년부터 홋카이도 네무로, 올해부터 니가타현 이토우가와에도 아틀리에를 두고, 3거점에서 제작을 실시하고 있다.
본전에서는 네무로의 풍경을 모티브로 한 유채와 알루미늄 패널을 얼음에 담은 신작의 《결빙》을 전시하고 있다.
《늪과 목립》은 멀리서 보면 흑백의 추상화인 것 같지만, 근처에서 눈을 응시해 보면 검은 화면 속에 목립이 보인다.
“아무도 없는, 아무도 오지 않는 깊은 숲 속에서 갑자기 나타난 풍경에 놀라, 기쁨과 공포도 느낀 것을 기억합니다”라는 에노모토의 말을 오하시 학예원이 전해 쌓은 하얀 눈– -에노모토가 만난 자연을 신선한 감성으로 파악한 작품이라고 소개했다. 흑백으로 심플하게 깎인 작품이기 때문에, 보는 사람이 자신의 기억과 연결 자유롭게 상상을 펼칠 여백을 가지고 있다.
한편, 알루미늄 패널에 표현하고 있는 10점의 신작, 《결빙》에는, 바다로부터의 강한 바람에 의해 눈이 낳는 표정이 파악되고 있다.
“얼음 위를 걷는 경험은 (일반적으로는) 없어도, 이 작품이 많이 늘어서 얼음에 둘러싸인 공간이 되어 있다”고 오하시 학예원. 10점이 늘어서는 것으로, 겨울의 근실에서 이러한 자연의 짜내는 아름다운 조형이 무수하게 만들어지고 있는 것을 상상시켜 준다. 덧붙여서, 마지막에 전시되고 있는 작은 작품에는, 눈 위에 동물의 발자국이 보인다. 언뜻 보면, 조용하고 모노크롬의 세계이지만, 에노모토가 네무로에서 느끼고 싶은 것의 기색이나 생명의 반짝임이 나타나고 있다.
회장의 마지막에는 봄을 나타내는 작품이 전시되어 있다. 홋카이도에 분포하는 다년초로 4월부터 5월에 꽃을 피우는 에조엔고삭을 모티브로 한 기형 작품이다. 전시 끝에 에노모토가 제작한 신작이다.
그 옆에서는 에노모토가 작품 제작의 자료로 촬영한 사진의 슬라이드쇼가 흘러 네무로의 봄부터 사계절의 이동을 볼 수 있다. 에노모토가 도쿄와 전혀 다른 경치를 보이는 네무로에 매료된 잔잔한 감각을 마음껏 전할 뿐만 아니라, 얼음이 한 호수의 풍경이나 에조엔고삭의 꽃 등, 전시되고 있는 작품과 관련이 강한 사진도 포함되어있는 것도 흥미 롭습니다.
5명의 현대 작가에 의한 사진, 목판화, 유채화, 수채화, 설치 등 다양한 작품이 전시되는 공간을 오거나 하면서, 평소 잊기 쉬운 본래 인간이 가지고 있는 자연과 관련된 감각을 부르는 계기가 될 것이다.
덧붙여 본전의 도록에는 아마미오시마에서 염색된 진흙 염색의 천이 붙어 있다.
참가 작가의 한사람, 미로코 마치코가 작품 제작에 사용하고 있는 진흙 염색과 같은 공방에 의한 것이다.
도쿄도 미술관 “대지에 귀를 기울입니다 기색과 직물” 보도 내람회
촬영·스즈키 섭
전시회 개최 개요 ● 전시회 명 대지에 귀를 기울입니다 기색과 직물
The Whispering Land: Artists in Correspondence with Nature
●회기 2024년 7월 20일(토)～10월 9일(수)
●회장 도쿄도 미술관 갤러리 A・B・C
●휴무일 월요일, 9월 17일(화), 9월 24일(화)※8월 12일(월·휴), 9월 16일(월·축), 9월 23일(월·휴 )는 개실 ●개실 시간 9:30~17:30, 금요일은 9:30~20:00 *입실은 폐실 30분 전까지 ●관람료 일반 1,100엔, 대학생・전문학교생 700엔, 65 세 이상 800엔, 고교생 이하 무료
●주최 공익재단법인 도쿄도역사문화재단 도쿄도미술관 ●특별협력 주식회사 츠가와 ●협력 합동회사 북력, 주식회사 미시마사, Gallery Camellia, 아오모리 공립대학 국제예술센터 아오모리 ●문의처 도쿄도미술관 03-3823 -6921
이벤트 등의 최신 정보는 전람회 공식 사이트를 봐 주세요 https://www.tobikan.jp/daichinimimi
투어리스트 호텔 “호텔 리솔 우에노” 거실 로비 내 아트 갤러리 “Resol Gallery Ueno”(회기:2024년 8월 1일(목)~8월 31일(토) 입장 무료)
리솔 주식회사가 운영하는 「리솔 호텔즈」브랜드의 투어리스트 호텔 「호텔 리솔 우에노」에서는, 리빙 로비내 아트 갤러리 「Resol Gallery Ueno」에서, 아티스트 세키네 요코씨에 의한 작품 5점의 특설 전시를 2024년 8월 1일 일(목)~8월 31일(토)의 기간 실시합니다.
「호텔 리솔 우에노」에서는, 아트와 시타마치가 조화를 이루는 「우에노」라는 지역에 뿌리를 둔 호텔 만들기의 일환으로서, 리빙 로비내 아트 갤러리 「Resol Gallery Ueno」를, 미래의 문화를 발신하는 신진 기예의 아티스트와, 여행하는 손님과의 만남을 창출하는 장소로서 활용하는 대처를, 올해 2월부터 스타트했습니다. 이후 신진 기예의 아티스트 분들의 감성 작품을 만지는 장소로서 숙박자뿐만 아니라 일반 분들도 즐길 수 있습니다.
제4탄의 아티스트가 되는 세키네 요코(세키네 히로코)씨는, 도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 석사 과정 수료 후, 1988년 도쿄도 미술관의 국전 출품이나, 2007년 국화회 준회원 추거, 2012년 국화회 회원 추거 등의 경험을 거듭하여 현재는 긴자 갤러리 아즈마 등을 중심으로 개인전을 개최하고 있습니다. 또, 작년 2023년은 남편·오가와 코지씨와 “FU-FU전”을 개최하고 있어 현재는 요코하마 기요카제 고등학교에서 강사로서 정력적으로 활약되고 있습니다.
이번 전시하는 작품은, 2장으로 1장의 그림이 되는 「란데부・Ⅰ」「란데부・Ⅱ」(2022)나, 「여름・꽃다발」(2023), 「꽃・동백」(2023), 「주・수국화」(2023) 등, 화려한 꽃이 인상적인 작품이 되고 있습니다.
「리솔 호텔즈」에서는, 향후도 모든 여행자(투어리스트)들의 요구에 철저하게 응하는 호텔 운영을 통해, 어쩔 수 없는 여행의 「이야기」를 되풀이해 가겠습니다.
개최 개요 |
회기:2024년 8월 1일(목)~8월 31일(토)
아티스트:세키네 요코씨
입장료：무료 ※숙박자 이외의 분도 부담없이 들러 주실 수 있습니다.
개관시간：【숙박자님】24시간 견학하실 수 있습니다. ／ 【숙박자 이외의 분】：10시～20시
전시 작품:
「란데부・Ⅰ」(왼쪽) 「랑데부 Ⅱ」(오른쪽) (2022 유채·패널 면포 변형 1260×297)
연작. 얼굴을 맞춰도 어디서나 시선이 맞지 않아
하지만 느낌은 알고 있습니다.
「여름・꽃다발」 (2023 유채·패널 면포 F4)
여름 꽃다발을 가진 소녀
「꽃・동백」 (2023 유채·패널 면포 F3)
일본의 주제에 백 동백을 낳는다.
「 주・수양화」 (2023 유채·패널 면포 F3)
주홍 배경에 대조적인 블루 수국
프로필 : 세키네 요코(세키네 히로코) – Hiroko Sekine –
1986 도쿄 예술 대학 미술 학부 회화과 유화 전공 졸업
1988 도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 석사 과정 수료
1988 국전 출품(도쿄도 미술관 도쿄 우에노)
2007 국화회 준회원 추거
2012 국화회 회원추거
개인전
1988개전(갤러리 히노키 도쿄 긴자)
1990개전(긴자 스루가 다이화랑 도쿄 긴자)
1992개전(긴자 스루가 다이화랑 도쿄 긴자)
2010개전(AC갤러리)
2018개전(긴자 갤러리 아즈마 도쿄 긴자)
2021개전(긴자 갤러리 아즈마 도쿄 긴자)
그룹전
2011 미주채의 모임(이치하타 백화점 마쓰에)
국화여류전(긴자스루가 다이화랑 도쿄 긴자) 이후 2023까지 출품
2013 국화회 신회원전(긴자 이노우에 화랑 도쿄 긴자)
2019 오가와 코지 세키네 요코 2인전(갤러리 픽토르 가나가와 가마쿠라)
2020 HOPE전 (갤러리 픽토르 가나가와 가마쿠라)
2021 어뮤전 전 이후 2025까지 출품 예정 (긴자 갤러리 무카이 아오이 도쿄 긴자)
2023 FU-FU전 오가와 히로시×세키네 요코(긴자 갤러리 아즈마 도쿄 긴자)
현재 국화회 회원 요코하마 키요카제 고등학교 강사
「Resol Gallery Ueno」에 대해 |
「호텔 리솔 우에노」의 거실 로비 내에 있는 아트 갤러리 「Resol Gallery Ueno」에서는, 신진 기예의 아티스트들이, 그 마음과 기술을 구현화한 예술을 전시하고 있습니다.
아카데미즘의 거리 우에노 특유의 예술 체험은 단순한 호텔 스테이와는 조금 다른 향신료를 여행자에게 제공합니다.
갤러리에서는 특설 전시와 상설 전시를 격월로 교대로 실시. 방문할 때마다 새로운 발견과 성장의 기회를 줍니다.
【특설 전시에 대해서】
「Resol Gallery Ueno」에서는 신진 기예의 아티스트의 작품 발표의 장소로서, 무료로 갤러리를 제공하고 있습니다.
「여행, 여인, 또는 여행지를 이미지 시키는 작품」 「시타마치 문화, 풍토, 역사를 이미지 시키는 작품」 「아카데미즘을 느끼게 하는 작품」 「보는 사람의 마음을 치유하고 새로운 발견이나 영감을 주는 작품」 등 , 다양한 작품과 고객과의 만남을 창출해 갑니다.
(이미지 왼쪽에서)
태양과 달(2020 시미즈 게이타 목제 패널에 아크릴 페인트 2장 1조)
팬더(2020 이시카와 마사루·시미즈 게이타 수지제 피규어에 아크릴 페인트)
EDO, rotated 90° (2020 시미즈 케이타 캔버스에 프린트)
우에노 (2020 시미즈 케이타 목제 패널에 아크릴 페인트)
프로필：시미즈 게이타(시미즈 케타)
디자이너, 디자인 컨설턴트
1974년 도쿄도 출생.
도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 석사 과정 수료 후 밀라노를 거점으로 디자이너로서 활동을 개시.
미국에서 보낸 어린 시절과 이탈리아의 디자이너 생활에 의해 축적 된 글로벌 가치관에서 만들어진 포괄적 인 디자인은 국내외에서 높은 평가를 받고 있습니다. 최근에는 제품의 디자인뿐만 아니라 호텔의 컨셉 개발과 기업의 기업 디자인도 다루고 있다.
화가, 핀센트·판·고흐(1853~90)의 명품을 모은 순회전 “대 고흐전”(산케이 신문사 등 주최)이 도쿄도 다이토구의 우에노의 숲 미술관을 도쿄 회장으로서 개최되는 것 가 결정되었습니다. 세계 굴지의 팬·고흐 컬렉션을 자랑하는 네덜란드의 클레러·뮐러 미술관 소장의 명품을 2기로 나누어 공개합니다.
【공식 홈페이지】 https://grand-van-gogh.com/
본전은 고베를 시작으로 후쿠시마, 도쿄를 2기로 나누어 순회. 고베에서는 한신·아와지 대지진으로부터 30년, 후쿠시마에서는 동일본 대지진으로부터 15년의 고비의 해에 임하는 사업으로서 기획되었습니다.
제1기의 주목은, 약 20년만에 일본에서 공개가 되는《밤의 카페 테라스》. 그 밖에도《자화상》을 비롯한 초기의 네덜란드 시대부터 수많은 걸작을 낳은 아를르 시대까지의 팬·고흐 작품 약 60점이나, 동관이 소장하는 클로드·모네, 오귀스트·르노와르 등 동시대 의 인상파 거장의 명작을 전시합니다.
아를 시대부터 만년까지를 소개하는 제2기의 주목 작품은 네덜란드의 지보로 불리는 《아를의 뛰어 다리》로, 2027년에 도쿄에 순회합니다.
《밤의 카페 테라스》
남 프랑스의 도시 아를에 있는 광장의 카페 테라스를 그린 명품. 황혼과 카페의 불빛의 선명한 대비에, 평탄한(색칠한) 색칠과 기세가 있는 필견이 훌륭합니다.
《아를의 뛰어 다리》
《밤의 카페 테라스》와 함께 황·고흐 최고 걸작의 하나. 네덜란드의 국보로 되어 국외에 대출되는 것은 매우 드물고, 일본에서의 공개는 약 70년만입니다. 하늘과 물의 파란색이 인상적이며 황 고흐의 숙련 된 기술을 보여줍니다.
■ 클레러 = 뮐러 미술관 네덜란드 헤르다란트 주 데 호헤 페르웨 국립 공원 내에있는 미술관. 약 90점의 유채화와 약 180점의 소묘 등으로 이루어진 세계 굴지의 팬·고흐 작품을 수장·전시하고 있습니다.
■“대고흐전” 도쿄 회장 개최 개요 회장:우에노의 숲 미술관(도쿄도 다이토구 우에노 공원 1-2)
회기: 제1기/2026년 5월 29일(금)~8월 12일(수)
제2기/2027년 10월~2028년 1월경(기간 확정 후에 공표)
주최 : 산케이 신문사, TBS, TBS 글로디아, 하카호도 DY 미디어 파트너스, 우에노노모리 미술관
■순회 정보 제1기 고베 회장:고베 시립 박물관 2025년 9월 20일(토)~2026년 2월 1일(일)
후쿠시마 회장:후쿠시마 현립 미술관 2026년 2월 21일(토)~5월 10일(일)
제2기 고베 회장:고베 시립 박물관 2027년 2월~5월경(개최 확정 후에 공표)
후쿠시마 회장:후쿠시마 현립 미술관 2027년 6월 19일(토)~9월 26일(일)
기획전 “다카야마 식물~다카미네의 꽃들의 다양성과 생명의 연결~” 포스터①기획전 “다카야마 식물~다카미네의 꽃들의 다양성과 생명의 연결~” 포스터 ②
여름산을 물들이는 고산식물들의 다양한 형태와 생태, 그 밖의 생물과의 연결 등을 과학적인 지견과 함께 수많은 표본자료 등으로 소개합니다. 또, 고산 식물의 위기적인 현상이나 보전의 대처 등에 대해서도 해설합니다. 박력의 영상이나 현장감이 있는 전시회장에서, 고산 식물의 다양성을 알고, 그 매력을 체감해 주세요.
・개최 개요
기획전 “다카야마 식물~다카미네의 꽃들의 다양성과 생명의 연결~”
【개최 장소】국립 과학 박물관(도쿄·우에노 공원)
일본관 1층 기획 전시실 및 중앙 홀(~9월 1일)
【개최 기간】2024(영화 6)년 7월 30일(화)～11월 4일(월·휴)
【개관 시간】9시~17시 ※8월 10일(토)~8월 15일(목)은 18시까지 ※입관은 각 폐관 시각의 30분 전까지
【휴관일】월요일(월요일이 공휴일인 경우는 화요일)
※단, 8월 5일(월)·13일(화)·19일(월)·26일(월), 10월 7일(월)은 개관
【입관료】일반・대학생：630엔(단체 510엔), 고교생 이하 및 65세 이상：무료 ※본전은 상설 전시 입관료만으로 보실 수 있습니다 ※단체는 20명 이상 는, 당관 홈페이지를 봐 주세요 https://www.kahaku.go.jp/
【주최】국립과학박물관【협찬】몽벨【협력】 이와테대학 농학부 부속 농업 교육 자료관, 환경성, 시립 오마치 산악 박물관, 스카와 나가노스케 현창회, 나가노현 환경 보전 연구소, 일본 식물원 협회, 하쿠바관, 하쿠바 고류 다카야마 식물원, 홋카이도 대학 식물원·박물관, 홋카이도 대학 대학 문서관, 우정 박물관
・전시 소개
제1장 다카야마 식물이란 소개, 고산 식물의 특징에 대해서, 형태나 생태 등을 소개합니다. 끔찍한 고산 환경에서 사는 식물들은 다양한 생존 전략을 발달시키면서 환경에 적응하고 있습니다. 또한 고산 식물은 고산 생태계에서 중요한 위치에 있으며, 다른 생물과 밀접하게 관련되어 살고 있으며, 그 예에 대해서도 소개합니다.
코막사(사진:국립과학박물관)
제2장 일본의 고산 식물의 다양성 일본 열도는 남북에 길고, 더욱 기복이 풍부합니다. 아열대에서 아한대까지의 기후가 존재하며, 실제로는 다양한 식물이 분포하고 있습니다. 그 중에서도 혼슈 중부에서 홋카이도에 걸쳐서는 고산 식물이 자라는 지역이 마치 섬처럼 점재하고 있습니다. 또, 특수한 지질의 지역에는, 거기밖에 생육하지 않는 고유종도 많이 볼 수 있어 일본의 고산 식물의 다양성을 보다 풍부하게 하고 있습니다.
하야 치네우스 육소 (사진 : 국립 과학 박물관)키타다케소우(사진:국립과학박물관)
제3장 다카야마 식물의 연구 고산 식물에 관한 연구에 대해서, 일본에서의 초기의 연구에 관련된 인물이나 대표적인 산악 지역 등을 중심으로 소개합니다. 귀중한 표본, 자료, 사진 등을 참조하십시오. 또한 최근, 고산 식물의 다양성을 알기 위한 연구는, 크게 진전되어 왔기 때문에, 그 연구 성과나 새로운 대처 등에 대해서도 소개합니다.
츠쿠모구사(사진:국립과학박물관)
제4장 고산 식물의 현상과 다양성을 지키는 대처 고산 식물의 훌륭한 다양성은, 힘든 위기에 처해 있습니다. 기후변화의 영향으로 고산식생에는 이미 변화가 일어나고 있습니다. 사슴의 식해로 인해 꽃밭이 사라진 장소도 많이 있습니다. 이러한 상황에 대해 자생지에서는 식생의 보호나 회복을 위한 시도가 이루어지고 있습니다. 또, 쓰쿠바 실험 식물원 등에서는, 멸종 위기종을 중심으로, 자생지외에서의 보전이 진행되고 있습니다.
제5장 다카야마 식물의 즐기는 방법 본전에서 고산 식물을 알고 있으면, 꼭 관찰을 해 나가 봅시다. 국내에서 고산식물을 관찰할 수 있는 추천 명소를 몇 가지 소개합니다. 또, 해외에까지 발을 펴면, 일본에서는 볼 수 없는 기상천외한 고산 식물도 즐길 수 있습니다. 또한, 식물 관찰시에 주의하고 싶은 점 등도 소개합니다. 고산 식물을 다양한 각도에서 즐기십시오.
봉보리 토우 히렌 (사진 : 국립 과학 박물관)울프소(사진:국립과학박물관)
・본전 감수자
식물 연구부 다양성 해석 · 보전 그룹 연구 주간 무라이 요시노리(무라이 요시노리)
전문 분야는 식물 과학, 화학생 태학, 환경 적응학. 주로 고산 식물에 대해서, 화학 성분의 다양성이나 기능, 환경 적응 기구 등에 대해서 연구를 실시하고 있습니다. 또, 표본 자료 센터의 컬렉션 매니저도 겸무해, 쓰쿠바 실험 식물원에서는 수집한 100종 이상의 고산 식물을 재배하면서, 멸종 위기종의 재배·증식 방법의 개발 등 생육역외 보전에도 임하고 있습니다.
독립 행정법인 국립 과학 박물관에 있어서, 오는 2024년 7월 17일(수)부터 9월 1일(일)까지, 과박 NEWS 전시 “우리 집에 마리모!?~일반 가정의 수조에서 발견된 마리모노 조사~” 를 개최합니다.
당관이 올해 3월 27일에 실시한 보도 자료 「다시 발견된 민가의 수조에서만 발생하는 모토스 마리모」는 많은 미디어에 폭넓게 다루어졌습니다. 신문이나 텔레비전 보도를 통해, 당관 연구자가 같은 사례에 관한 정보 제공의 호소를 실시한 것에도 큰 반향이 있어, 당관에 일본 각지로부터 잇달아 정보가 전해져 「마리모」라고 생각되는 실물 시료도 보내졌습니다. 분석 결과, 이들 샘플에는 모토스마리모뿐만 아니라, 일본에서 알려진 모든 마리모 동료(5 분류군)가 포함되어 있는 것을 알 수 있어 다양한 새로운 지견을 얻을 수 있었습니다 . 이러한 마리모에 대해서, 수조의 전시와 함께, 마리모노 동료의 소개, 전국 각지의 마리모가 발견된 수조 사진의 일람 전시, 그리고 당관 연구자등이 후지5호에서 실시해 온 마리모노 연구에 대해 소개합니다.
【개최 기간】 레이와 6년 7월 17일(수)～9월 1일(일)
【개최 장소】 국립 과학 박물관(도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-20) 지구관 1층 오픈 스페이스 【주최】 국립 과학 박물관
・전시 개요
전시는 다음의 3개의 존으로 이루어집니다.
①마리모노 나카마들 이번 조사에서는 지금까지 일본에서 알려진 모든 마리모노 동료(5분류군)가 발견되었습니다. 그들에 대해서, 일러스트도 섞어 그 특징을 소개합니다.
②마리모노가 있는 풍경 올해 2례째의 모토스마리모가 발견되어, 각 미디어에서 당관이 수조의 마리모노 정보 제공을 호소한 결과, 46건의 정보가 전해졌습니다. 그 중 26건으로 시료를 보내 주시고 당관에서 검토를 실시한 결과, 마리모노 5개의 나카마의 모두가 가정의 수조로부터 발견되었습니다. 금년 초까지는 일본에서 2례 밖에 정보가 없었습니다만, 3개월 부족한 사이에 20례를 넘는 출현례가 모였습니다. 도쿄의 용수지대에서 유래한다고 생각되는 세로야마마리모가 발견되는 등, 새로운 지견도 많이 포함하고 있습니다.
전국 각지에서 보내진 마리모노 동료지바현 이치하라시의 가정용 수조
③당관의 마리모 조사 본관 의 마리모노 조사는, 야마나카코무라로부터 1956년(쇼와 31년)에 당시 초등학교 3학년이었던 카메다 료세이씨가 채집해, 재배한 것을 50년 후에 당관에 반입 한 것이 시작입니다. 이 경위에 대해 그림책 「후지산의 마리모」(복음관 서점)로서 출판되었습니다. 이 일이 계기가 되어, 2013년부터 당관과 야마나카코무라 교육위원회와의 사이에서 야마나카코의 공동으로의 마리모노 학술 조사가 시작되었습니다. 2022년의 고후, 2024년의 가와사키, 그리고 이번 수조에서의 모토스마리모의 발견에 따라, 지금은 후지5호 전체의 조사나, 관동 주변에서의 하천 조사도 시작하고 있습니다.
홍법대사 공해와 진언밀교의 시작지, 교토·신호사에 전해지는 사원의 여러 가지를 소개하는 창건 1200년 기념 특별전 “신호사-공해와 진언밀교의 시작” 이, 도쿄 국립 박물관에서 개막했습니다. 회기는 2024년 9월 8일(일)까지.
※회기 중에 일부 작품의 전시 교체가 있습니다. 전기 전시：7월 17일(수)～8월 12일(월·휴) 후기 전시：8월 14일(수)～9월 8일(일)
입구에 있는 큰 “신고지”의 간판은, 신고지의 타니우치 히로테루(타니우치코쇼) 관주가 휘말린 것.
진언밀교의 성지, 1200년의 보물이 한자리에
교토의 가오슝에 소재하는 신호사 (神護国祚真言寺)는 천장 원년(824)에 가오슝 산사와 신간지라는 두 개의 사원이 합병하여 탄생한 사원입니다. 가오슝산사는 헤이안 천도를 제안한 화기 기요마로의 성사이며, 당나라의 도시·장안에서 체계적으로 밀교를 배운 공해(774-835)가 귀국 후에 거주하고, 진언 밀교의 기초를 구축했습니다 .
공해 입정 후는 화재 등으로 황폐했습니다만, 고시라카와 법황이나 겐토요조의 지원을 받은 진언승·문각 상인의 진력에 의해 부흥. 그 후도 오닌의 난이나 메이지 유신에서의 폐불 훼석, 절 영해체 등 다양한 위기에 처해지면서도 지금까지 법등을 호지해 왔습니다.
중요문화재 《홍법대사상》
본전은 2024년이 신고지 창건 1200년과 공해 탄생 1250년에 해당하는 것을 기념하여 개최되는 것입니다.
전시의 핵이 되는 것은 , 일본 조각 사상의 최고 걸작의 하나로서 알려진 본존의 국보《약사여래 입상》이나, 6년에 걸친 수복을 끝낸 공해 연고의 국보《양계 만다라(고웅 만다라)》 등 , 신고지가 1200년의 황무지 속에서 지켜 전해 온 지보의 여러가지. 국보 17건, 중요문화재 44건을 포함한 불교 미술에 머무르지 않는 일본 미술의 명품 등 약 100건을 소개하는 질과 양 모두 독특한 규모의 전시회입니다.
국보《관단도 풍풍》카노 히데요리필, 무로마치~아즈치 모모야마 시대・16세기, 도쿄 국립 박물관 창고, 전기 전시
전시는 신고지의 역사를 따라가는 형태로 구성되어 있습니다.
서두에는 성장인 신호사를 구름 사이에 임하면서 가오슝을 흐르는 청류·기요타키가와를 따라 늘어선 카에데를 팔꿈치에 연회하는 사람들을 그린 《관단도 풍풍》 을 상징적으로 배치 . 단풍의 명승으로서 옛부터 사랑받아 현대도 여전히 아름다운 경관으로 사람들을 매료하는 신고지의 분위기를 전하고 있습니다.
국보《금동 밀교 법구(금강반·고둔술·고둔기)》 중국·당시대·8~9세기, 교토·교왕호국사(도지) 창고, 통기 전시/ 법구.국보《관정력명》공해필, 헤이안시대·히로히토 3년(812), 교토·신호사장, 전시기간:7월 17일~8월 25일/ 관정이라는 의식을 받은 자의 명부. 당시의 삼필로 꼽히는 공해의 일상에서 이용된 자유 활달한 서풍을 볼 수 있습니다.오른쪽은 국보《전원요리조상》가마쿠라 시대·13세기, 교토·신고사장, 전기전시 살아있는 속눈썹에 이르기까지 한 개 한 개를 정중하게 그려낸 일본 초상화의 걸작.
국보 「가오슝 만다라」에 얽힌 사찰이 눈에 띈다!
전시 전반의 주목은 일본에 현존하는 가장 오래된 양계 만다라인 국보 《양계 만다라(가오슝 만다라)》 입니다. 2폭 있는 가운데 전기에 「태장계」, 후기에 「금강계」가 바뀌어 전시됩니다.
국보《양계 만다라(고웅 만다라)》
양계 만다라란, 진언밀교가 설교하는 대일여래를 중심으로 한 우주, 즉 깨달음에의 길을 나타내는 금강계와 자비의 확산을 나타내는 태장계라는 두 개의 세계관을 2폭 한 쌍으로 시각화했다 물건. 가오슝 산신호사에 전해졌기 때문에 「가오슝 만다라」라고도 불리는 본작은 천장년간(824-834)에 준화천황의 소원에 의해 공해가 당에서 가져온 만다라를 본본에 직접 프로듀스했다는 점에서도 매우 높은 가치를 가지고 있습니다.
약 4미터 사방의 거대한 화면을 보면, 당시 희귀했던 「자네」라고 불리는 보라색의 염료를 사용해, 꽃과 봉황의 문양을 짜내는 아야 비단에, 금은 진흙의 은은한 선묘로 많은 불상 이나 보살의 모습이 단정하게 그려져 있습니다. 그 수는 ‘금강계’에서 1461존, ‘태장계’에서 409존이 되기 때문에 압도당할 뿐. 각각의 얼굴이나 소지품 모두에 섬세한 결정이 있어, 실수가 용서되지 않았다고 하는 것으로, 제작에 얼마나 시간과 기력을 보냈는지 생각을 느끼지 않고는 있을 수 없었습니다.
이 플로어에서는 에도시대에 제작된 가오슝 만다라의 원치마 오오모토도 소개. 이쪽은 2 폭 모두 통기 전시입니다. 상처가 눈에 띄는 원본과 비교해, 묘선도 실크색의 선명도도 뚜렷하고 있어, 원본의 격조 높은 분위기까지 훌륭하게 표현되고 있기 때문에, 아울러 보고 비교하고 싶은 곳.
제존의 모습을 보다 상세하게 알고 싶은 경우에는, 그 그림을 먹의 윤곽선만으로 찍은 《타카오 만다라 도상》 이나, 별실에서 상영되는 해설 영상을 참조할 수도 있습니다.
중요문화재《가오슝 만다라 도상》 헤이안 시대·12세기, 나라·하세지 창고, 화상은 “태장계 권 제3”에서 전기 전시
또한, 타카오 만다라에 대해서는 과거 2번에 걸친 수리의 기록이 남아 있어, 1번째는 가마쿠라 시대·연경 2년(1309)에 고우다 호황에 의해, 2번째는 에도 시대·관정 5년(1793)에 빛 격천황과 고사쿠라마치 상황에 의해 행해졌다고 한다. 그리고 이번은 3번째, 2016년부터 2022년에 걸쳐 실로 약 230년만에 대규모의 수리가 실시되고 나서의 공개가 되었습니다.
국보《가오슝 만다라 어수복기》고우다 법황전, 가마쿠라 시대·연경 2년(1309), 교토·대각사장, 전기 전시
2번의 수리 기록이 메모된 가오슝 만다라의 구 수납 상자나, 고우다 법황 스스로가 경위를 기록한 수복기 등의 전시는, 공해 직필의 만다라의 근본·규범으로 된 타카오 만다라를 차대에 전해 하고 싶은 선인들의 마음과 신앙심의 일단을 전하고 있습니다.
중요문화재《대반 와카케이》권 제일(감지금자 일절경 중) 단, 청지에 금진이 빛나는 아름다운 경전.《가오슝산 신호사 가람도》 무로마치 시대·15세기, 교토·신호사장, 통기 전시/ 수묵 주체의 표현으로 신호사의 가람을 극명하게 그린 중세의 가이드 맵.
박력 있는 입상을 갖춘 특별 전시실도 출현! 본존《약사여래입상》의 엄격한 눈빛에 발사된다
전시 후반에는 신고지에 전해지는 조각군이 노도처럼 등장합니다.
국보《고대허공장 보살좌상》 헤이안 시대·9세기, 교토·신고지 창고, 통기 전시
신고지에 전해지는 가장 오래된 밀교존상 《5대허공장 보살좌상》 은, 공해의 제자 진제가 인명천황의 발원을 받아, 다보탑의 안치불로서 건립한 것. 신고지에서는 연 2회 개장되는 비불로, 5구가 집결되어 사외에서 공개되는 것은 본전이 처음입니다.
5대 허공장 보살은 무한한 지혜와 복덕을 갖고 그것을 사람들에게 준다는 허공장 보살의 덕을 5분으로 나눈 존재, 혹은 금강계의 고치여래의 변화신이라고도 합니다. 본작은 타카오 만다라와 같은 초기 밀교 도상을 조형으로 한 것으로 생각되고 있어 끊어진 길이의 눈, 통통한 입술을 가지는 품위의 좋은 얼굴과 육감의 표현이 볼거리입니다.
그 자체가 공해에 있어서 일종의 만다라였다고 하며, 회장에서는 법계 허공장을 중심으로 4구를 원형으로 배치해, 입체 만다라다운 양상을 연출. 눈앞에서 멈추면 거의 동형의 좌상이 자아내는 이상한 공기감에 휩싸인 기분이 들었습니다.
《2천왕입상》 헤이안 시대·12세기, 교토·신고사장, 통기전시 이 전시만 포토 스포트가 되어 있습니다.왼쪽부터 중요문화재《월광보살입상》 헤이안시대・9세기, 국보《약사여래입상》 헤이안시대・8~9세기, 중요문화재《닛코보살입상》 헤이안시대・9세기 , 통기 전시
마지막 전시실에는 입상의 명품만이 즐비하게 늘어서 장엄한 분위기가 감돌고 있습니다. 중앙에는 본존의 《약사여래 입상》이 있어, 이쪽도 절 외 최초 공개. 밀교 존상이 아니라 전신 사원 중 하나에서 축제를 잡은 것을 공해가 신호사에 맞이한 것으로 생각됩니다.
8세기 말부터 9세기 초에는 개성적인 불상이 많이 만들어졌지만, 그 중에서도 더욱 이채를 발하는 존재입니다. 가장 큰 특징은 무심코 자세를 바로잡을 정도로 가혹한 눈빛. 긴장된 입가도 함께 위엄으로 가득합니다.
국보《약사여래입상》국보《약사여래입상》
평소 신고지에서는 가마코에 들어가 있기 때문에 정면에서 밖에 배관할 수 없는 조형미를, 다양한 각도로부터 즐길 수 있다고 하는 것도, 본전의 큰 매력이겠지요.
양팔을 들여다본 한 나무에서 새겨진 일목 구조로, 정면에서 본 모습에서는 상상할 수 없을 정도로 크게 돌출하고 있는 대퇴부가 그 두께를 강조. 또한, 왼쪽 소매에는 둥근 큰 물결과 긁어 서 있는 작은 파도를 번갈아 나타내는 음파식(혼파시키) 의문이라고 하는 표현이 베풀어지고 있어, 그 조각의 깊이가 한층 더 중후감을 만들어 내고 있습니다. 음파식 의문은 헤이안 초기 조각의 특징입니다만, 이만큼 아름답고 뚜렷하게 보이는 상은 드물다고 하는 것.
밀교의 부처가 아닌 이 상을 공해는 왜 본존으로 맞이했는가. 이유는 확실하지 않지만, 도쿄 국립 박물관의 담당 연구원, 마루야마 시로씨는 다음과 같이 말합니다.
“밀교가 조형을 소중히 한 것 이상으로, 아마 공해 자신이 원래 조형에 깊은 관심을 가지고 있었던 것이 아닐까 생각합니다. 공해는 이 상을 맞아, 어떻게 느꼈는지. 그냥 ”
《십이신 장립상》 요시노 우쿄·오하시 작위문 등작, “유신, 돼지신” 무로마치 시대·15~16세기, “자신~신신, 도신” 에도 시대·17세기, 교토·신고 테라조, 통기 전시
본존 주위를 빙빙 둘러싸고 있는 것은 《사천왕 입상》 과 《십이신장 입상》 입니다. 신고지에서는 밀집해 안치되어 있는 것을, 도대체씩 스페이스를 비워 설치. 한층 더 라이팅에 의해, 개성 풍부한 포즈를 취하는 동상의 실루엣을 배후에 떠오르게 하는 것으로, 그 역동적인 표현을 훌륭하게 두드러지게 하고 있습니다. 너무 화려한 광경을 자주 볼 수 있었습니다.
공해의 사상과 숨결을 느낄 수 있는 특별전 「신고지-공해와 진언밀교의 시작」의 개최는 2024년 9월 8일(일)까지.
창건 1200년 기념 특별전 “신고지-공해와 진언 밀교의 시작” 개요
회기
2024년 7월 17일(수)~9월 8일(일)
※회기 중 일부 작품의 전시 교체가 있습니다.
전기 전시：7월 17일(수)～8월 12일(월·휴)
후기 전시：8월 14일(수)～9월 8일(일)
회장
도쿄 국립 박물관 헤이세이칸
개관 시간
9:30~17:00
※금요일·토요일은 19:00까지(단 8월 30일·31일은 제외한다)
※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일
월요일, 8월 13일(화)
※단, 8월 12일(월·휴)는 개관 ※종합 문화전은, 8월 13일(화) 개관
관람료
일반 2,100엔, 대학생 1,300엔, 고교생 900엔
※중학생 이하, 장애인과 그 간병자 1명은 무료.
※사전 예약(일시 지정)은 불필요합니다.
※본전 티켓으로, 당일에 한해, 종합 문화전도 보실 수 있습니다.
그 외, 자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.
