【국립 서양 미술관】 「추려니스전 내 별도」리포트. 회화와 음악을 융합한 리투아니아의 국민 예술가, 34년 만의 대회 고전

국립 서양 미술관

리투아니아를 대표하는 예술가 미카로유스 콘스탄티나스 툴류니스(1875–1911)의 일본에서 34년 만인 대회 고전 ‘출류니스 전 내 별도’ 가 국립 서양 미술관에서 개최 중입니다. 회기는 2026년 6월 14일(일)까지.

※전시 작품은 모두 미카로유스・콘스탄티나스・츄류노니스작, 국립 MK 툴류니스 미술관(카우나스) 소장입니다. MK Čiurlionis National Museum of Art, Kaunas, Lithuania.

20세기 초, 회화와 음악의 두 영역에서 탁월한 재능을 보여주며, 리투아니아 근대문화의 초석을 쌓은 툴류니스. 35년의 짧은 생애 중 약 6년간의 화업으로 300점 이상의 작품을 남기고 있습니다.

그 예술은 러시아 제국의 지배하, 민족해방운동의 속에 형성된 것으로, 조국의 풍부한 자연과 역사, 예로부터 전해지는 민화를 창작의 원천으로 하는 등, 리투아니아 고유의 정체성에 근차하고 있습니다. 동시에 신지학과 천문학에도 관심을 가져 인간의 정신세계와 우주의 신비를 둘러싼 사색을 깊게 했습니다. 상징주의 회화와 추상 회화를 교차하는 독특한 표현으로 알려져 있으며, 특히 작곡가 특유의 감성으로 음악 형식의 회화의 구조로의 전환과 같은 조형적 혁신성이 오늘날의 평가를 확실히 하고 있습니다.

리투아니아에서의 탄생 150주년의 축하 무드를 계승해 개최되는 본전은, 국립 M.K.

 전시는 전 3장에 프롤로그, 에필로그를 더한 구성으로 되어 있으며, 프롤로그에서는 툴류니스의 화업의 출발점을 소개하고 있습니다.

툴룽니스는 1875년 리투아니아 남부의 신중한 가정에서 태어났고 오르간 연주자의 아버지 아래 어린 시절부터 음악 재능을 발휘했습니다. 1894년, 작곡을 배우기 위해 18세에 이웃 나라 폴란드의 바르샤바 음악원에 진학. 1901년까지 동지에서 연루를 쌓아 대표적인 교향시《숲속에서》를 비롯한 음악 작품을 다룬다. 그 후, 독일의 라이프치히 왕립 음악원에서의 배움을 거쳐, 오랜 꿈이었던 회화의 길을 본격적으로 뜻하게 되는 것은, 1902년경이 된 이후였습니다.

초기의 회화 작품에는 상징주의적인 표현이 강하게 나타났다고 합니다만, 유감스럽게도 그 대부분은 손실되고 있습니다. 신설된 바르샤바 미술학교에 제1기생으로 입학한 1904년에 그려진 《숲의 속삭임》 (1904)은 현존하는 귀중한 작례입니다.

화면에서는 신비로운 어두운 숲에 늘어선 목립 앞에 안개처럼 흐릿한 손이 떠오르고 있습니다. 전년에 제작된 동일 모티프의 그림엽서와 비교하면, 목립의 형태에 하프의 현이, 숲의 부드러운 소란에 하프를 튕기는 음색이 겹쳐져 있는 것을, 보다 명확하게 읽을 수 있을 것입니다. 본작에는 이미 툴류니스의 회화를 특징짓는 음악적 감성이 짙게 반영되어 있습니다.

제1장 「자연의 리듬」에서는, 추류니스가 그린 자연의 표현을 추적하고 있습니다.

바르샤바에 거점을 두면서도, 추류니스에게 조국의 풍요로운 자연은 창조의 근원이었습니다. 그러나 그 회화에 사실적인 풍경 묘사는 적었고, 주로 관심이 향하고 있던 것은 자연의 동적 이동이었다고 합니다. 자연의 내부로 흐르는 리듬이나 생명의 순환 프로세스 그 자체를 추상적으로, 때로는 의인적으로 파악해, 거기에 발정성이나 상징성을 불어 넣어 갔습니다.

그러한 관심은 사계절의 순회 등 자연을 주제로 하는 연작의 형태로 결실합니다. 3점으로 이루어지는 최초기의 연작 《섬광》 (1906)에서는, 밤이 깊어지는 가운데, 회색의 연기로부터 태어난 빛의 무리가 줄을 이어 이동해, 이윽고 바람에 이끌리도록(듯이) 푸른 문의 앞으로 도착하는, 환상적인 이미지가 전개됩니다.

섬광의 정체에 대해서, 보기에는 반딧불의 발광과 같은 자연 현상을 연상합니다. 그러나 툴류니스에게 있어서 “문”은 중요한 모티프이며, 현실과 환상, 가시와 불가시의 경계를 나타내는 존재, 혹은 정신적 차원으로의 입구와 영혼의 통과점을 상징하는 것입니다. 이러한 점을 감안하면 정신이나 영혼과 같은 근원적인 무언가가 문을 통해 변용을 이루는 과정을 시사하는 것으로 해석할 수도 있습니다.

또한 주변 화가의 대부분이 겨울의 조용하고 멜랑콜릭한 측면에 주목한 반면, 추려니스는 거기에 내재하는 힘을 다이나미즘과 함께 가시화하려고 시도했습니다. 8점으로 이루어진 연작 《겨울》 (1907)에서는, 생명의 상징인 수목을 일관된 주제에 자리잡고, 겨울의 자연의 여러 가운데에서 다양한 모습으로 변주하고 있습니다.

설원에 서 있는 수목을 견고한 얼음덩어리에 가두면서 어떤 때는 삶과 죽음, 희망과 절망이라는 대조적인 관념을 제시하는 것으로, 또 어떤 때에는 하나님의 계시를 암시하는 촛대의 메타파로 나타내고 있습니다. 이윽고 눈이 녹는 것이 생명의 숨결을 전하는 가운데, 나무나 눈송이 같은 모든 모티프를 기하학적 별이나 구형의 집적으로 환원하는 것으로, 겨울에 내재하는 강인한 에너지 그 자체를 나타내는 것 같은 형태로 연작을 마무리하고 있습니다.

제2장 「교향하는 회화」에서는, 드디어 툴류니스가 시도한, 회화와 음악의 융합이라는 테마를 다루고 있습니다.

툴류니스가 이 주제에 집중적이고 체계적으로 노력한 것은 1907년부터 1909년에 걸친 것입니다. 당시 유럽에서는 보드 레일, 바그너, 니체 등의 사상을 배경으로 화가들 사이에서 회화와 음악의 융합을 시도하는 움직임이 퍼졌습니다. 그러나 많은 화가들이 색채에 의한 공감각적인 음악 표현에 관심을 보였는데 반해, 추려니스는 작곡가 특유의 관점에서 음악의 구조 그 자체를 회화에 응용한 것입니다. 이 점이야말로 모던 아트의 역사에서 툴류니스가 특이한 위치를 차지하는 이유가 있다고 할 수 있습니다.

2연화의 「프리류드, 푸가」 (1908)에서는, 폴리포니(다성음 음악)의 한 형식이며, 주제를 복수의 성부(파트)가 모방하면서 쫓는 푸가에의 도입으로서, 프리류드를 두고 있습니다.

「프릴류드」에서는 화면 중앙에 떠 있는 황금의 배에 눈이 끌립니다만, 주목해야 할 것은, 화면 우측 하단에 그려진 목을 늘어져 앉아 있는 사람이나, 위쪽을 가리키는 손, 탑을 연상시키는 실루엣이 「푸가」의 화면 하부로 연속하고 있는 점입니다.

이어지는 「푸가」에서는, 그 모티프에 더해 전나무가 주제로서 등장합니다. 온화한 호반의 풍경일까 하고 생각하고, 잘 관찰하면, 전나무 나무의 상과 수면의 반영상이 대응하고 있지 않습니다. 여기에서는 푸가의 구조에 따라 각 모티프를 모양이나 색채의 미묘한 변주를 수반하면서 반복해, 크고, 작고, 드문드문으로 하는 것으로 음악성을 환기하고 있습니다.

본작과 같이, 툴류니스는 전통적인 원근법에 근거한 재현적 공간을 포기하고, 수평으로 분절한 복수의 층에 의해 화면을 구성해 갔습니다. 그리고, 복수의 독립한 선율을 조화시키면서 동시 진행시키는 대위법(푸가등의 작곡 기법)과 동시에, 각각의 층을 공명시키는 것으로, 확실히 폴리포니가 만들어내는 울림의 인상을 시각적으로 표현하는데 성공한 것입니다.

또한 추려니스는 음악의 쏘나타 형식을 그림에 도입해 보다 장대한 구성을 가진 연작을 평생 7점 제작했습니다. 본전에서는 그 중 3점, 《제3소나타(뱀의 소나타)》《제5소나타(바다의 소나타)》《제6소나타(별의 소나타)》 (모두 1908)를 소개. 연작의 각 장에는 템포를 지시하는 타이틀이 붙어 있어,《제5소나타(바다의 소나타)》는 「알레그로」「안단테」「피날레」의 3장 구성입니다.

규칙적인 수평층으로 구성된 「알레그로」에서는, 바다가 음표가 튀는 악보처럼 포착되어 있어, 해안에 퍼지는 파도나 거품, 황금색에 빛나는 알갱이가 경쾌한 리듬을 낳고 있습니다. 계속되는 「안단테」에서는, 파도의 움직임이 느긋한 것으로 변화. 조용한 분위기 속에서 시선은 리투아니아 신화의 이미지가 겹치는 해저의 왕국으로 가라앉습니다. 그리고 「피날레」에서는, 일어나는 대파의 고양하는 리듬과 함께, 거품이나 범선이라고 하는 모티프가 집약되어, 극적인 종막을 맞이합니다.

본작은 툴류니스가 약혼자 소피야와 발트해를 향한 보양지에서 한여름의 바캉스를 보내는 사이에 구상·제작된 것으로, 그 축제감은 사적인 행복감의 발로라는 견해도 있습니다. 덧붙여 「피날레」의 큰 파도의 그림에 대해서는, 카츠시카 호쿠사이의《후야삼십육경 가나가와 오키나미리》의 영향이 지적되고 있습니다. (※동작은 동시 개최되고 있는 「호쿠사이 토미야 36경 이노우치 컬렉션에서」에 전시중입니다)

바다는 영원이나 생명의 순환의 이미지와 연결되는 것과 동시에, 파의 반복이 음악적 리듬을 구현하기 때문에, 툴류니스의 감성과 깊게 공명하는 모티프이며, 교향시나 산문시에서도 주제로 취급되었습니다. 본 장의 전시실에서는, 피아노를 위한 교향시《바다》가 BGM이 되고 있는 것 외에《바다》의 악보 초고도 전시되고 있습니다. 툴류니스가 어떻게 자연의 기색에 대해 귀를 맑게 하고, 그 선율을 작품에 “채보”했는지를 보다 다면적으로 탐구할 수 있을 것입니다.

제3장 ‘리투아니아에 바치는 판타지’에서는 리투아니아의 민족성에 초점을 맞추면서 툴류니스의 원숙기 작품을 소개합니다.

1904년부터 1905년의 러일전쟁에서의 러시아 패전과 러시아 제일혁명을 받아 리투아니아에서 민족해방운동이 급속히 활발해졌습니다. 툴류니스는 또한 이 나라의 예술계를 견인하는 지도자의 한 사람으로서 운동에 몸을 던지고, 리투아니아 문화의 정신적 매니페스트로서의 에세이집이나, 리투아니아 민요집을 위한 삽화 등을 다루고 있습니다. 그 근본에는 지방에 숨쉬는 민화와 민요, 공예 등 민족문화의 재평가가 잃어버린 국민·국가의 정체성 형성과 리투아니아적인 예술양식 구축에 필수적이라는 생각이 있었습니다.

한편, 민족문화는 툴류니스 자신의 창작에서도 좋은 착상원이 되었습니다. 예를 들어 《리투아니아의 묘지》 (1909)에 등장하는 십자가는 민족의 독립에 대한 소원이 담긴 동국을 대표하는 모티프의 하나입니다.

본작에서는, 템페라화 같은 투명감이 있는 청록을 기조로 하는 하늘에, 영혼의 도표인 호쿠토 칠성이 빛나고, 지상에서는 십자가의 실루엣이 리드미컬하게 배치되어 있습니다. 이 십자가는 리투아니아의 자연 숭배와 조령 신앙의 전통과 14세기에 국교로 도입된 기독교의 상징이 융합되어 태어난 것으로, 동식물과 천체의 장식적 의장이 풍부하게 베풀어진 독창적인 것이었습니다.

점차 십자가 자체가 민간 신앙화하고, 죽은 자의 조롱뿐만 아니라, 여행의 안전과 풍작 기원과 같은 광의의 기도와 기념의 수단으로서 묘지와 길가, 농가의 부지내 등 모든 장소에 세워졌다고 합니다. 그러므로 러시아 제국의 동화 정책 하에서 탄압의 대상이 되었습니다.

보다 고조하게 민족 부흥을 노리고 있는 것은 《프렐류드(기사의 프리류드)》 (1909)입니다. 드물게 특정 경관을 나타내지 않는 툴류니스가 리투아니아의 수도 빌뉴스를 상기시키는 에센스를 흩어진 도시. 그 상공을 용감하게 달리는 투명한 기사(비티스)는 14세기부터 18세기 말까지 리투아니아 대공국의 국장으로서 사랑받은 국가의 독립과 영광의 상징입니다.

또, 츄류니스는 1907년 이후, 민화나 신화, 보편적인 이야기 구조를 자신의 비전과 융합시킨 원형적 이미지를 전개하는, 「동화」라고 하는 독자적인 회화 장르를 확립했습니다.

마법의 세계, 왕이나 공주, 기사, 여행, 길 등의 모티프는, 이 장르의 전형적인 구성 요소이며, 《동화(왕들의 동화)》 (1909)는 왕을 주제로 한 작품입니다. 밤에 싸인 숲을 무대로 리투아니아의 아름다운 자연과 농촌 풍경이 담긴 빛나는 돔을 바라보는 두 왕. 그들은 세계의 이원성을 구현하는 동시에 작은 리투아니아를 세계 밖에서 지켜보는 수호자이기도 합니다.

‘왕’은 툴류니스의 화업 초기부터 일관되게 중요한 주제 중 하나였습니다. 그 세계를 관장하는 초월적 존재로서의 이미지는, 본전 에필로그에서 등장하는 대작《렉스(왕)》에서 결정적인 것이 됩니다.

한편, 툴류니스는 신지학이나 천문학 등 당시의 국제적인 사상 조류에 접해 인간의 정신 세계와 우주의 신비에 대한 사색을 깊게 해 갔습니다.

일본 최초 공개가 되는 《제단》 (1909)은, 조감시점의 독특한 공간 표현에, 우주적인 비전의 감각이 가득한 츄류니스의 대표작입니다. 계단 모양의 거대한 제단의 측면에 그려져있는 것은 기사와 천사 등 모두 츄류니스에게 상징성을 갖춘 모티프. 그들이 복잡하게 얽혀, 하단에서 상단을 향해 장대한 서사시의 양상을 나타내고 있습니다. 동시에 계단이라는 모티프 자체도 높이로 상승하는 인간 정신의 여러 단계를 상징하고 있으며, 그 층수는 우주와 인간의 구조를 7개의 단계로 나누는 신지학의 이론에 대응하는 것으로 생각되고 있습니다.

에필로그에서 전람회를 마무리하는 것은, 툴류니스의 사상과 조형적 탐구를 가장 포괄적으로 나타내는 대표작이며, 자신 최대의 회화 작품이기도 한 《렉스(왕)》 (1909)입니다. 모노크롬의 아름다운 명암으로 물들인 화면에, 세계를 구성하는 불·물·대지·대기의 4대 원소를 응축. 장대한 교향시를 연상시키는 다원적 구조 아래, 별이나 천사, 나무 등의 모티프가 무수히 반복되는 가운데, 이중으로 겹친 반투명의 왕이 우주를 수직으로 관통하도록 지구 위에 자리잡고 있습니다.

아직 수수께끼가 많은 본작에서, 툴류니스는 리투아니아 토착의 자연 숭배나 힌두교, 이집트 신화, 신지학, 천문학, 자연 과학 등, 지금까지 흡수한 다방면에 걸친 사상을 하나의 조형 체계로서 통합해, 기독교적인 신과는 다른 새로운. 두 왕은 이원론적인 원리를 보여주는 동시에 단순한 세계의 지배자가 아니라 자연과 우주와 일체가 된 범신론적인 존재로 그려져 있습니다.

본작은, 화가로서 한층 더 비약을 요구한 툴류니스가, 상트페테르부르크에 활동의 장을 펼친 시기에 그려진 것이며, 그 논의대로 러시아 예술계의 중진 알렉산드르·베누아로부터 높이 평가되었습니다. 그러나 툴류니스가 그것을 알지 못하고 가혹한 제작 활동과 정신적 긴장으로 점차 심신을 앓고 있습니다. 그리고 1911년 4월 10일, 폐렴에 의해 35세의 젊음으로 그 생애를 닫았습니다.

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음악과 회화, 리투아니아 민족의 정체성, 그리고 인간의 정신 세계와 우주의 신비를 둘러싼 사색을 환상적으로 그려낸 유일무이의 예술가 툴류니스. 2000년 이후, 유럽 각지에서 전람회가 개최되는 등, 재평가의 기운이 높아지는 그 독창적인 세계를, 꼭 회장에서 즐겨 주세요.

「출류니스전 내 별도」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

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