[월:] 2019년 04월

도쿄도 미술관

2019 년 4 월 23 일 (화)부터 7 월 10 일 (수)의 기간 "클림트 전시회 비엔나와 일본 1900」이 도쿄도 미술관에서 개최됩니다. 개막에 앞서 4 월 22 일 프레스 내람 회가 열렸습니다 때문에 그 모양을 알려드립니다.

금박을 많이 사용한 화려한 장식성. 죽음과 에로스, 그리고 생명의 사슬을 느끼게 세기말적인 관능미. 19 세기말 비엔나를 대표하는 화가 구스타프 클림트 (1862-1918)의 다룬 아름다운 여성상이나 풍경화는 여전히 압도적 인 인기를 자랑하고 있습니다.

사후 100 년을 기념하여 개최되는 이번 전시에서는 초기의 자연주의 작품에서 누구나가 아는 '황금 시대'시대의 양식, 여성 화나 풍경화까지, 클림트의 유화는 일본에서는 과거 최다 25 점 이상의 작품이 집결. 또한 동시대에 활약 한 화가들의 작품 클림트가 영향을받은 일본의 미술품 등도 함께 소개하고 클림트의 화업의 전모에 강요합니다.

전시 풍경

이번 전시는 총 8 장 구성입니다.

Ⅰ 클림트와 그의 가족
Ⅱ 수행 시대와 극장 장식
Ⅲ 사생활
Ⅳ 비엔나와 일본 1990
Ⅴ 비엔나 탈퇴
Ⅵ 풍경화
Ⅶ 초상화
Ⅷ 생명의 연환

클림트는 생전 많은 것을 말하지 않고, "나에 대해 알고 싶다면, 내 그림을주의 깊게 관찰해야한다"고했습니다.
그 말을 뒷받침 하듯 그의 그림에서 전해져 오는 것은 바로 '삶'그 자체. 전시 구성도 클림트의 화업을 그 처음부터 추적하도록 구성되어 있습니다.

클림트이라고하면 호화 찬란한 황금 양식이지만, 그 작풍은 시행 착오 끝에 탄생 한 것. 클림트는 초기 아틀리에 '예술가 컴퍼니'의 경영을 통해 정통 고전 회화를 다루고 있었지만, 동업자였던 동생이 요절하면 1897 년 '비엔나 탈퇴 "를 설립. 클림트는 그 초대 회장이되어 대학에서 보수적 인 작풍을 벗어나 독자적인 세계관을 개화시켜갔습니다.

또한 이번 전시에서는 넘어 가자 클림트의 화풍을 자세히 소개하고 있지만 빼놓을 수없는 것이 제 4 장입니다.
클림트는 우키요에와 갑옷 등 일본의 미술품을 좋아하고 수집하고 있었지만, "17 세의 에미리리에 · 후레게"등 그 연구 성과가 나타난 작품을 전시. "일본과 클림트 '라는 맥락에서 그 회화 세계를 읽어 내고 있습니다.

전시 작품 소개

구스타프 클림트 "유디토 Ⅰ"1901 년

클림트의 대표작으로 알려진 "유디토 Ⅰ"

"이 작품은 오늘 클림트을 유명한 화가에있는 모든 요소를 갖추고있다"고 말했다는 전시 해설을 해 주신 마크 펠 링거 씨 (벨베데레 궁 오스트리아 회화 관 학예 길이).

주제는 구약 외경의 한 장면. 유대인 마을 베투리아을 포위 한 호로훼루네스을 젊은 과부 유디토 유혹하고 그 목을 잘라 있습니다.
양식화 된 구도, 장식 문양, 나신을 드러내 과부의 에로티시즘. 그리고 무엇보다 처음 진짜 금박이 사용되며, 바로 '황금 시대의 개막 "이 상징적 인 작품입니다.

멍한 눈동자로 이쪽을 보는 유디토의 표정에는 겁이 달려 있지만 요즘 클림트는 두 사람의 비 적출자가있는 것으로 부양 의무를지게 그러한 사생활에 사정이 작품에 반영 되어 있다고합니다 (!).

구스타프 클림트 "오이게니아 · 뿌리마훼지의 초상"1913 또는 14 년

클림트의 가장 중요한 지원자의 한사람이며, 부유 한 은행가의 아내이기도 한 여자의 초상화.
화면에는 화려한 꽃, 그리고 오른쪽 위는 중국이나 칠보 인형에서 영감을 얻은 것으로 보인다 행운과 장수를 상징하는 봉황이 그려져 있습니다.

주목해야 할 것은 배경의 밝은 노란색에. 클림트는 후기의 작품의 대부분에 보색을 도입하고 있으며, 본작에서도 배경 노란색과 오이게니아 드레스의 색상, 그리고 꽃 장식이 대비 적으로 표현되어 있습니다.

구스타프 클림트 "여자 삼대"1905 년

제 8 장에서는 '생명의 연환'라는 제목 생식에서 죽음에 이르기까지의 생명과 남녀의 관계는 클림트의 회화 세계에서 결정적인 영향을 미쳤다 주제에 대해 고찰하고있다.

본작은 바로 그러한 주제를 직접적으로 다룬 작품으로 이번 전시에서 공개 된 클림트 작품 중에서도 단연 수수께끼 존재감을 내고 있습니다.

자는 유아와 꽃으로 장식 된 생명력 넘치는 젊은 여성. 그 뒤에 고개를 숙이고 자세로 탄식하는 늙은 여자.
바로 "여자 삼대」를 하나의 화면에 그려 나누어 대작으로 평생의 각 단계의 여성의 모습을 상징적으로 묘사되어 있습니다.
그녀들을 장식 삼각형, 원형, 소용돌이 등의 장식성 이상도 인상에 남아 있습니다.

1911 년에서 1913 년 사이에 로마에서 본 작품을 본 일본 화가 오타 喜二郎는 본작에는 일본 화의 안개의 표현이나 염색 무늬 등 "일본 화의 취향 '을 볼 수 있다고 지적 . 클림트의 작품에는 구도, 색상의 조합, 그리고 모양에 일본의 독자성이 느껴진다 고 말했습니다. 이 작품도 일본 화 비엔나에 그리고 클림트 그림에 불어 넣은 생명은 면면히 계승되고있는 것 같습니다.

"모든 작품이 그것이 초상화 인 풍경화 든 공통점은 구스타프 클림트에게 회화 작품은 장식품이었던 것입니다. 그의 풍경화도 자연을 그대로 파악 시선으로 그려진 것은 아닙니다. 초상화뿐만 아니라 장식 적 물건으로 취급 이것이 클림트 회화의 특색 중 하나입니다 "

마크 펠 링거 씨는 전시 해설에서 클림트 그림에서 '장식성'에 대해 강조하고, 동시에 그가 19 세기 비엔나 미술계의 맥락에서 "가장 중요한 존재"라고 말했다.

수많은 회장을 차례로 도는 것으로 보이는 그의 생각의 우주. 그리고 평생.
혁신과 에로스, 그리고 '황금 양식 "을 비롯한 다채로운 표현을 꼭 회장에서 즐길 수 있습니다.

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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도쿄 국립 박물관

헤이 세이 관에서는 2019 년 3 월 26 일 (화) ~ 6 월 2 일 (일)의 기간 특별전 「국보 도지 – 공해와 불상 만다라」가 개최됩니다.

개최에 앞서 열린 프레스 용 내람 회에 참가했습니다 다른에서 그 모습을 전합니다.

도지 (王 護? 寺)는 헤이안 쿄 천도에 따라 왕성 진호의 횃불로 니시 함께 건립되었다. 당나라에서 새로운 불교이다 밀교를 배우고 귀국 한 홍법 대사 공해는 823 년에 사가 천황보다 도지를 받아, 진언 밀교의 근본 도장했습니다.

공해는 「밀교는 깊은 글로 나타내는 것은 곤란하다. 대신에 도화를 빌려 깨닫지 않는 것에 엽니 나타내는 “(“하나님請来목록 (숙박 장래 목록) “)라고 말해, 조형물을 중시했습니다. 이 때문에 밀교 미술에 뛰어난 명품이 많이 남아 있습니다.

이번 전시에서는 공해 관련되는 수많은 명보를 비롯해 도지에 전해지는 문화재의 전모를 소개하고 있습니다.

후 칠일 어 修法 (ごしち にちみしほ)

공해는 성전에 따르면 修法 (스오)을 실시 효험을 얻을 것이 밀교라고 말하고 있습니다. 다양한 修法 중에서 가장 중요한 것이 궁중에 설치된 밀교 奏上이다 진언 원 (しんごんいん)에서 열린 후 칠일 어 修法입니다.

국가의 평안과 천황의 건강을 기원 메이지 이후 도지으로 이루어지고 있습니다.

어떤 修法을하고 있는지는 분명하지 않지만, 본 전시회에 대한 의식시 도장의 설비 나 사진 촬영이 허가되어 그 모습이 전시실에 재현되어 있습니다. 소중한 의식의 모습을 엿볼 수있는 귀중한 기회입니다!

양계 만다라 (영해 만다라)

만다라는 불교 경전의 세계관을 다양한 방법으로 시각적으로 알기 쉽게 나타낸 것. 공해가 중시했다 “양계 만다라 ‘는’큰 닛케이 (다이 니치 恭) ‘과’금강 정경 (金剛 도시 사업) ‘라는 성경의 세계를 각각 나타낸”胎蔵 계 만다라’와 ‘ 금강 계 만다라 “를 말합니다. 양계 만다라는 후 칠일 어 修法에서도 사용됩니다.

이번 전시는 기간 동안 3 세트 양계 만다라 (총 6 개)을 교체 전시합니다.

3 월 26 일 (화) ~ 4 월 7 일 (일)에 전시되는 것이 이쪽. 공해가 중국에서 가져온 채색 만다라 (근본 만다라)의 두 번째 전사 책이며, 중요 문화재로 지정되어 있습니다.

만다라는 심오한 밀교의 가르침을 누구나 알 수 있도록 보여줍니다. 만다라의 배치도도 함께 전시되어 있기 때문에, 대일 여래를 중심으로 한 세계 해독에 도전 해보십시오.

입체 만다라

도지 강당에는 밀교의 근본 경전 인 「금강 정경」의 세계관을 입체적으로 나타낸하게되는 21 체의 불상 군이 모여 있습니다. 이러한 입체 만다라는 공해가 구상 한 것입니다. 이번 전시에는 이들 중 사상 최다 출품되는 15 마리가 전시되어 있습니다.

공해는 「만다라의 부처는 정연 숲의 나무처럼 늘어서, 빨강과 파랑 다양한 색이 빛나고있다 “고 말했다. 금강 계 만다라를 의식한 말 간주합니다. 그 말처럼 넓은 전시장에 15 체의 불상이 늘어선 모습은 압권입니다.

“불상 세계 제일의 미남”라고 부르는 소리 높은 제석천 騎 象像도 차분히 관람 할 수 있습니다.

VR 작품 「공해기도의 형태 “

본 전시회 개최에 맞춰 도쿄 국립 박물관 지하 1 층에서 VR 작품 「공해기도의 형태 “를 상영하고 있습니다.

공해의 입당에서 행동 건립 눈의 궤적을 더듬는 것 외에 입체 만다라 21 체의 불상을 VR 기술로 재현 한 영상을 즐길 수 있습니다. 입체 만다라의 중앙에 배치 된 높이 7 미터의 ‘대일 여래’가 실물 크기로 투영되는 등 박력 만점입니다. 본 전시와 함께 즐거운 시간 되십시오!

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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다이토 구립 아사쿠라 조소 관

변두리의 분위기를 현저하게 남기는 야 나카 긴자 상점가에서 도보 3 분 거리에 위치한 아사쿠라 조소 관. 조각가 아사쿠라 후미오 (1883-1964)의 아틀리에 겸 주거이었던 건물을 공개하고 있습니다. 아사쿠라의 손으로 조각 작품을 감상 할 수있는 것은 물론, 아사쿠라 자신이 디자인을 다룬 건물은 나라의 유형 문화재로 등록 (2001)되었으며, 부지 전체가 「구 아사쿠라 후미오 씨 정원 ‘으로 나라 의 명승으로 지정 (2008)되어 있습니다. 작품, 건물, 정원을 즐길 수 아사쿠라 조소 관은 최근 해외 관광객으로부터도 주목 받고 있습니다.

이번에는 그런 아사쿠라 조소 관에서 2019 년 3 월 8 일 (금) ~ 6 월 5 일 (수)의 기간에 개최되는 기획전 ‘독단으로 선택한 미남 ★ 오시멘’을 취재 했으므로 그 모습 을 알려드립니다.

상설 전시의 특집에서는 아사쿠라 조소 관이 소장하고있는 작품 중 직원 여러분이 미남이라고 생각 작품을 전시하고 있습니다.

정면이 직원에서 인기 NO.1의 “경기 전”. 얼굴이 작고 긴장된 근육질 몸집이 특징

큰 창문을 타고 자연광이 쏟아지는 아틀리에. 콘크리트하면서도 어딘가 따뜻한 분위기는 곡선을 많이 사용하고 있기 때문에. 그림자도 부드럽고된다고합니다. 천장 높이는 8.5m 것.

경찰견 스타 호를 모델로 한 작품도 얼짱으로 선출. 사람뿐만 아니라 동물을 모델로 한 작품도 실물을 충실하게 재현하고 있으며, 세부 사항에 빠져 버린다. 이곳은 아쉽게도 선외되었다 “우와 한인 스타”

아사쿠라의 대표작 인 “묘수” 묘지기 노인, 꾸밈없는 그대로의 모습을 담은 작품. 인생 경험이 묻어났다 그 표정이 얼짱

아틀리에에서 서재로 이어집니다.

붙박이 책장에 담긴 방대한 책의 절반 양서입니다. 양서의 대부분은 아사쿠라 도쿄 미술 학교 (현 도쿄 예술 대학) 시대의 은사 인 이와무라 토오루의 장서이었다 것이었다. 이와무라 사후 아사쿠라는 그 장서를 낭비하지 않도록 빚을 정리하고 인수했습니다. 아사쿠라는 이와무라를 깊이 존경하고 그로부터 많은 것을 배웠습니다.

서재 안에도 꽃미남 이미지를 발견. “후타바 야마 상”

“쌍 구피 협력”이라는 제목 북

여기까지는 콘크리트 구조 였지만, 집에 계속 거실에서 나무입니다. 뛰어난 미적 감각을 가진 아사쿠라는 다른 여러 요소를 조화시키는 것을 자랑으로 여기고 있었다. 콘크리트의 아틀리에와 목조 다실 풍 건물의 주거 부분은 위화감없이 인접 해 있습니다.

한서 많은 소유. 아사쿠라는 생활 속에서도 중국 취미를 즐겨 도입 한

목조 부분에서 주목할만한 회랑 식 정원입니다. 모든 객실에서 풍부한 물을 가득 채운 정원을 볼 수 있도록 설계되어있어 보는 위치에 따라 다른 경치를 즐길 수 있습니다. 물이 풍부한 오이타 현 출신의 아사쿠라는이 정원 구조에 특히 주력했다고합니다. 아사쿠라는이 집에서 계절의 변화를 피부로 느끼는 생활을 보내고 있던 것입니다.

아틀리에는 천장이 높고 공간이 넓은만큼, 에어컨이 효과가 크고 겨울은 매우 식히기 위하여 아사쿠라 조각의 제작을 앞둔한다. 추운시기에는 정원이 보이는 자기 방에서 원고를 쓰고 있었다

2 층으로 이어지는 계단. 통나무 나 대나무를 많이하고 둥근과 직선을 조합 한 디자인이 특징

2 층에서 본 콘크리트 건축 (오른쪽)와 목조 다실 풍 건물 (왼쪽)의 경계선. 다른 소재가 완벽하게 조화하는

3 층에는 ‘조양 사이 “라고 내빈을 맞이하는 일본 사이를 설치해 있습니다.神代杉 삼나무 껍질을 뒤 바닥 천정, 조각 마노를 칠 넣은 벽 등 고급 재료를 사용하고, 아사쿠라의 고집이 느껴지는 방입니다.

도꼬 노마에 단차가없고, 벽은 둥근 디자인. 엽차 취미 설치해이나 가구가 전체를 깨끗이 정리하고있다. 앞의 테이블 아사쿠라의 설계에 의한 것으로, 벽장에 들어갈 정도의 크기까지 분해 할 수있는

콘크리트 건축의 옥상에는 정원이.

아사쿠라는 여기를 「아사쿠라 조소 학원 ‘으로 명명하고 많은 제자를 맞이하고 있습니다. 그 교육의 일환으로 옥상 정원에서 야채를 재배하고 제자에 흙을 만지고 채소 씨앗에서 실로되는 과정을 자세히 관찰 할 기회를 제공했습니다. 아사쿠라의 작풍은 자연 주의적 도표라고하지만 모델을 자세하게 관찰하고 충실하게 재현하기 위해 마음을 깨뜨려했습니다. 그 기술은 이렇게 자신의 손으로 대상을 만져 느끼는 곳에서 닦는 것이라는 믿음이 있었던 것입니다.

올리브 나무

현재 옥상 정원에는 아가빤사스와 장미 등이 심어 져있어 계절마다 방문객의 눈을 즐겁게하고 있습니다. 또한 일부 채소밭이 재현되어 야채가 재배되고 있습니다.

동양란 사랑 아사쿠라은 2 층에 난초 재배를위한 온실을 만들었습니다. 현재 ‘난초 사이’는 고양이의 조각이 전시되어 있습니다. 아사쿠라는 고양이를 좋아하고, 수많은 고양이를 모티브로 한 작품을 남기고 있습니다.

이번 기획전과 같은 기간에 「타이토 조감 “관련 기획 「사이토陽道사진전 ‘도 개최.

다이토 구가 발행하는 문화 예술 홍보 잡지 「타이토 조감 “을 위해 사진 작가 사이토 陽道 씨가 첫 공개 아사쿠라 조소 관의 작품 5 점이 관내에 전시되어 있습니다.

아사쿠라 조소 관은 정원과 건축을 포함하여 모든 아사쿠라의 미의식을 바탕으로 태어난 작품이라고 말할 수 있겠지요. 구석 구석까지 아사쿠라의 정성이 느껴 볼만한이 충분했습니다. 독특한 기획전 ‘독단으로 선택한 미남 ★ 오시멘」와 「타이토 조감 “관련 기획 「사이토陽道사진전’은 2019 년 6 월 5 일 (수)까지 개최되고 있습니다. 이 기회에 꼭 한번 들러 보면 어떻습니까.

이용 안내

※ 입관시는 양말을 준비해주십시오

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