도쿄도 미술관
2019 년 4 월 23 일 (화)부터 7 월 10 일 (수)의 기간 "클림트 전시회 비엔나와 일본 1900」이 도쿄도 미술관에서 개최됩니다. 개막에 앞서 4 월 22 일 프레스 내람 회가 열렸습니다 때문에 그 모양을 알려드립니다.
금박을 많이 사용한 화려한 장식성. 죽음과 에로스, 그리고 생명의 사슬을 느끼게 세기말적인 관능미. 19 세기말 비엔나를 대표하는 화가 구스타프 클림트 (1862-1918)의 다룬 아름다운 여성상이나 풍경화는 여전히 압도적 인 인기를 자랑하고 있습니다.
사후 100 년을 기념하여 개최되는 이번 전시에서는 초기의 자연주의 작품에서 누구나가 아는 '황금 시대'시대의 양식, 여성 화나 풍경화까지, 클림트의 유화는 일본에서는 과거 최다 25 점 이상의 작품이 집결. 또한 동시대에 활약 한 화가들의 작품 클림트가 영향을받은 일본의 미술품 등도 함께 소개하고 클림트의 화업의 전모에 강요합니다.
전시 풍경
이번 전시는 총 8 장 구성입니다.
Ⅰ 클림트와 그의 가족
Ⅱ 수행 시대와 극장 장식
Ⅲ 사생활
Ⅳ 비엔나와 일본 1990
Ⅴ 비엔나 탈퇴
Ⅵ 풍경화
Ⅶ 초상화
Ⅷ 생명의 연환
클림트는 생전 많은 것을 말하지 않고, "나에 대해 알고 싶다면, 내 그림을주의 깊게 관찰해야한다"고했습니다.
그 말을 뒷받침 하듯 그의 그림에서 전해져 오는 것은 바로 '삶'그 자체. 전시 구성도 클림트의 화업을 그 처음부터 추적하도록 구성되어 있습니다.
클림트이라고하면 호화 찬란한 황금 양식이지만, 그 작풍은 시행 착오 끝에 탄생 한 것. 클림트는 초기 아틀리에 '예술가 컴퍼니'의 경영을 통해 정통 고전 회화를 다루고 있었지만, 동업자였던 동생이 요절하면 1897 년 '비엔나 탈퇴 "를 설립. 클림트는 그 초대 회장이되어 대학에서 보수적 인 작풍을 벗어나 독자적인 세계관을 개화시켜갔습니다.
또한 이번 전시에서는 넘어 가자 클림트의 화풍을 자세히 소개하고 있지만 빼놓을 수없는 것이 제 4 장입니다.
클림트는 우키요에와 갑옷 등 일본의 미술품을 좋아하고 수집하고 있었지만, "17 세의 에미리리에 · 후레게"등 그 연구 성과가 나타난 작품을 전시. "일본과 클림트 '라는 맥락에서 그 회화 세계를 읽어 내고 있습니다.
전시 작품 소개
구스타프 클림트 "유디토 Ⅰ"1901 년
클림트의 대표작으로 알려진 "유디토 Ⅰ"
"이 작품은 오늘 클림트을 유명한 화가에있는 모든 요소를 갖추고있다"고 말했다는 전시 해설을 해 주신 마크 펠 링거 씨 (벨베데레 궁 오스트리아 회화 관 학예 길이).
주제는 구약 외경의 한 장면. 유대인 마을 베투리아을 포위 한 호로훼루네스을 젊은 과부 유디토 유혹하고 그 목을 잘라 있습니다.
양식화 된 구도, 장식 문양, 나신을 드러내 과부의 에로티시즘. 그리고 무엇보다 처음 진짜 금박이 사용되며, 바로 '황금 시대의 개막 "이 상징적 인 작품입니다.
멍한 눈동자로 이쪽을 보는 유디토의 표정에는 겁이 달려 있지만 요즘 클림트는 두 사람의 비 적출자가있는 것으로 부양 의무를지게 그러한 사생활에 사정이 작품에 반영 되어 있다고합니다 (!).
구스타프 클림트 "오이게니아 · 뿌리마훼지의 초상"1913 또는 14 년
클림트의 가장 중요한 지원자의 한사람이며, 부유 한 은행가의 아내이기도 한 여자의 초상화.
화면에는 화려한 꽃, 그리고 오른쪽 위는 중국이나 칠보 인형에서 영감을 얻은 것으로 보인다 행운과 장수를 상징하는 봉황이 그려져 있습니다.
주목해야 할 것은 배경의 밝은 노란색에. 클림트는 후기의 작품의 대부분에 보색을 도입하고 있으며, 본작에서도 배경 노란색과 오이게니아 드레스의 색상, 그리고 꽃 장식이 대비 적으로 표현되어 있습니다.
구스타프 클림트 "여자 삼대"1905 년
제 8 장에서는 '생명의 연환'라는 제목 생식에서 죽음에 이르기까지의 생명과 남녀의 관계는 클림트의 회화 세계에서 결정적인 영향을 미쳤다 주제에 대해 고찰하고있다.
본작은 바로 그러한 주제를 직접적으로 다룬 작품으로 이번 전시에서 공개 된 클림트 작품 중에서도 단연 수수께끼 존재감을 내고 있습니다.
자는 유아와 꽃으로 장식 된 생명력 넘치는 젊은 여성. 그 뒤에 고개를 숙이고 자세로 탄식하는 늙은 여자.
바로 "여자 삼대」를 하나의 화면에 그려 나누어 대작으로 평생의 각 단계의 여성의 모습을 상징적으로 묘사되어 있습니다.
그녀들을 장식 삼각형, 원형, 소용돌이 등의 장식성 이상도 인상에 남아 있습니다.
1911 년에서 1913 년 사이에 로마에서 본 작품을 본 일본 화가 오타 喜二郎는 본작에는 일본 화의 안개의 표현이나 염색 무늬 등 "일본 화의 취향 '을 볼 수 있다고 지적 . 클림트의 작품에는 구도, 색상의 조합, 그리고 모양에 일본의 독자성이 느껴진다 고 말했습니다. 이 작품도 일본 화 비엔나에 그리고 클림트 그림에 불어 넣은 생명은 면면히 계승되고있는 것 같습니다.
"모든 작품이 그것이 초상화 인 풍경화 든 공통점은 구스타프 클림트에게 회화 작품은 장식품이었던 것입니다. 그의 풍경화도 자연을 그대로 파악 시선으로 그려진 것은 아닙니다. 초상화뿐만 아니라 장식 적 물건으로 취급 이것이 클림트 회화의 특색 중 하나입니다 "
마크 펠 링거 씨는 전시 해설에서 클림트 그림에서 '장식성'에 대해 강조하고, 동시에 그가 19 세기 비엔나 미술계의 맥락에서 "가장 중요한 존재"라고 말했다.
수많은 회장을 차례로 도는 것으로 보이는 그의 생각의 우주. 그리고 평생.
혁신과 에로스, 그리고 '황금 양식 "을 비롯한 다채로운 표현을 꼭 회장에서 즐길 수 있습니다.
개최 개요
| 회기 | 2019 년 4 월 23 일 (화) ~ 7 월 10 일 (수) |
| 회장 | 도쿄도 미술관 기획 전시실 |
| 개 실시간 | 오전 9시 30 분 ~ 오후 5시 30 분 ※ 금요일은 오후 8 시까 지 (입장은 폐실 30 분전까지) |
| 휴관일 | 5 월 7 일 (화), 20 일 (월), 27 일 (월) 6 월 3 일 (월), 17 일 (월), 7 월 1 일 (월) |
| 문의 | ○ 공식 사이트 https://klimt2019.jp/outline.html ○ 헬로 다이얼 03-5777-8600 |
| 관람료 | 일반 1,600 엔 / 대학생 · 전문 학교생 1,300 엔 / 고교생 800 엔 / 65 세 이상 1,000 엔
※ 중학생 이하는 무료 |
기사 제공 : 코코시루 우에노