일본의 인기 만화 ‘도라에몽’의 팬인 신리터(Xing, Lida, 邢立达) 중국 지질대학(베이징) 준교수는 2021년 7월 중국 사천성에서 발견된 육식공룡 발자국 화석에 노비타의 이름을 헌명하고 유브론테스 노비타이라고 명명했습니다.
독립 행정법인 국립 과학 박물관은 신 리터 준 교수와 연구 교류가 있기 때문에, 유브론테스 노비타이의 발자취 1점의 복제본이 기증되게 되어, 이 복제본을 공개해, 발자국 화석과 그 연구에 대해서, 령화 3(2021)년 11월 30일(화)~12월 12일(일)까지의 기간, 미니 기획전 「에우브론테스・노비타이 ～노비타의 꿈을 이룬 공룡의 발자국 화석」을 개최합니다. 【상세 URL: https://www.kahaku.go.jp/event/2021/12nobitai/ 】
・미니 기획전 개최 개요
미니 기획전 「에우브론테스・노비타이 ～노비타의 꿈을 이룬 공룡의 발자국 화석」
【회장】국립 과학 박물관 지구관 1층 오픈 스페이스(도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-20)
【회기】영화 3(2021)년 11월 30일(화)～12월 12일(일)
【입관료】일반・대학생：630엔(단체 510엔) 부가세 포함, 고교생 이하 및 65세 이상 무료 ※본전은 상설 전시 입관료만으로 보실 수 있습니다.
【휴관일】매주 월요일 ※회기 등은 변경이 되는 일이 있습니다.
【입장 방법】신형 코로나 바이러스 감염 확대 방지의 대책을 실시하고 있습니다.
※입관 시에는 당관 홈페이지에서 사전 예약이 필요합니다.
※입관 전에 검온, 컨디션 등의 확인을 하고, 발열 등이 있는 경우는 입관을 거절합니다.
※입관 방법의 상세등에 대해서는, 당관 홈페이지의 예약 사이트를 봐 주세요. https://www.kahaku.go.jp/news/2020/reservation/index.html
【웹 페이지】 https://www.kahaku.go.jp/event/2021/12nobitai/
【노비타이 명명의 경위】
신준교수는 어린 시절부터 ‘도라에몽’ 팬으로 2020년의 ‘영화 도라에몽 노비타의 신공룡’ 중 노비타가 신종 공룡에 자신의 이름을 붙이는 장면이 있었기 때문에 노비타의 꿈을 이루고 싶었다고 합니다. 학명은 라틴어의 문법으로 철자되는 것이 기본으로, 「노비타」에 사람명을 나타내는 접미사 「i」(이)를 붙여 노비타이라고 명명했습니다.
【노비타이의 발자국 화석】
노비타이의 발자국 화석은 2020년 7월 사천성에서의 집중 호우 후 판 모양의 암석 위에 발견된 4보의 발자국 화석으로, 중형이고 발바닥이 폭넓고, 제2 능의 손가락 지근의 흔적이 명료한 것 등으로부터 유브론테스속으로 분류되었습니다. 이번 화석은, 유브론테스속의 지금까지 보고되고 있는 종보다, 제2 지와 제4 지의 좌우의 개방이 큰 것, 중앙의 손가락(중 손가락)이 약간 바깥쪽을 향하고 있는 것 등으로부터, 신종 유브론테스 노비타이라고 명명되었습니다.
발바닥의 길이(약 30센티미터)로부터, 노비타이는 전체 길이 4미터 정도의 육식 공룡으로, 발자국은, 지금부터 약 1억 2500만년(백악기 전기)전, 현재의 중국·사천성 금붕어 계 (청두에서 남쪽으로 약 310km) 지상에 남겨진 것입니다. 이 지층에서는 육식공룡 뼈의 화석은 거의 발견되지 않았지만 백악기 전기 중국에 서식한 육식공룡에는 알로사우루스류, 카르카로돈토사우루스류 등이 있었다. 보폭으로부터 시속 4킬로미터 정도로 걷고 있던 것으로 추정됩니다.
유브론테스는 원래 미국의 코네티컷주에서 발견된 쥬라기의 육식 공룡의 발자취에 붙여진 학명으로, 유(참)+브론테스(지향, 번개)라는 의미입니다. 2족 보행으로, 3개의 손가락 끝에는 날카로운 열쇠고리의 흔적이 있기 때문에, 육식 공룡인 것을 알 수 있습니다. 유브론테스는 발자국의 길이가 30센티미터 정도로, 폭이 넓은 발을 가진 육식 공룡의 발자국의 학명으로, 19세기에 미국 동해안에서 최초의 보고가 되고 나서, 남극 대륙 이외의 삼조기 에서 쥬라기의 지층에서 십 수종이 알려져 있습니다. 중국의 유브론테스는 노비타이에서 5종째입니다만, 백악기(약 1억 4500만년 전~6600만년 전)의 유브론테스는 세계에서도 최초의 보고가 됩니다.
【유브론테스·노비타이 발견에 대한 마나베 마코토(국립 과학 박물관·부관장)의 코멘트】
중생대 일본은 아시아 대륙의 일부였기 때문에 노비타이는 일본에도 서식했을지도 모릅니다. 노비타이는 육식 공룡의 발자국이므로 노비타가 기뻐해주는 것은 아닐까 생각합니다. 발자국 화석은 발바닥의 특징 밖에 남지 않지만, 보폭에서 시속을 추정하거나 발자국 화석의 집합 상황에서 무리 행동 등을 추측하거나 할 수 있습니다. 노비타이를 계기로, 발자국 화석에도 주목해 주시면 기쁩니다. 노비타이의 모습을 상상하거나 몸의 화석을 찾고 싶어지거나 하는 등, 이것을 계기로 공룡이나 발자국 화석의 연구자가 성장해 주면 기쁩니다.
【신준 교수의 메시지】 I was on cloud nine when making this decision. Nobita and Doraemon are one of the sweetest memories of the Millennial generation in China, arousing great curiosity among us with all the fabulous imagination. Most importantly, for me, Nobita, Draemon and dinosaurs are my childhood gems that I still recall fondly every now and then. I am pleased as punch to have an opportunity to express my intense affection.
신Xing, Lida(邢立达) 중국 지질대학(베이징) 준교수(오른쪽)와 신연구실의 조수(왼쪽)
2021년 11월 3일, 도쿄·우에노의 도쿄 문화 회관에서 “도쿄 문화 회관 릴렉스·퍼포먼스~세대, 장애를 넘어 즐길 수 있는 콘서트~” 가 개최되었습니다.
일반적인 클래식 음악의 콘서트와 달리 발달장애나 신체적인 특성 등으로 조용히 감상하기 어려운 사람이라도 안심하고 즐길 수 있는 환경이 갖추어진 본 공연을 취재했기 때문에 회장의 모습 또는 이니셔티브에 대해 보고합니다.
객석에서 목소리도 소리도 내고 좋다!? 「릴렉스 퍼포먼스」란
제공:도쿄문화회관
일반 클래식 음악 콘서트에서는 잡음을 세우지 않는 것이 가장 중요한 매너 중 하나.
연주중에 사어는 신중하다, 휴대전화의 전원을 끄는 것은 당연히 재채기나 기침, 프로그램을 넘기는 소리, 비닐봉지를 만지는 소리 등에도 주의한다. 문 개폐로 인한 잡음을 막기 위해 극장 스태프는 곡과 악장 사이 이외의 입장을 규제한다. 연주나 감상의 방해가 되는 행위에 관해서, 회장에 있는 한사람 한사람의 의식이 요구되는 것이 항상입니다.
누구나가 연주에 집중할 수 있도록과의 배려입니다만, 한편으로 외부로부터의 자극으로 목소리가 나오거나 동요하거나 버리는 발달 장애가 있는 사람이나, 병으로 가만히 앉아 있지 않은 사람, 호흡기 하지만 필수인 등, 일부 사람은 아무래도 감상의 장애물이 높아져 버립니다.
이번에 열린 「도쿄 문화 회관 릴렉스 퍼포먼스~세대, 장애를 넘어 즐길 수 있는 콘서트~」는, 그러한 극장에서의 예술 감상에 불안이 있는 사람이 안심하고 즐길 수 있는 환경을 정돈해, 룰이나 매너 을 완화하는 「릴렉스 퍼포먼스」 라고 하는 구미에서 정착하기 시작한 새로운 공연 형태를 채용한 것. 2020년도부터 시작되어 본 공연에서 2회째의 개최입니다.
그 이름대로 힘들지 않은 공기 속에서 열리는 콘서트에서,
작은 목소리와 소리가 나도 몸이 움직여도 OK. 객석 조명을 완전히 어둡게하지 마십시오. 공연 중에 휴식이 필요하면 자유롭게 홀 밖으로 나갈 수 있다 .
이렇게 함으로써, 「클래식 음악의 콘서트는 매너가 많아 답답하다」라고 느끼고 있는 건강한 사람도, 「아이가 조용히 감상할 수 있을까 불안」이라고 하는 부모님도, 4세 이상이면 모든 사람이 신경을 써 없이 즐길 수 있는 환경이 되고 있습니다.
점자 프로그램에 체감 음향 시스템 … 음악을 더 맛볼 수 있도록 다양한 궁리
콘서트 홀 옆의 로비는 휴식이 필요한 사람의 치유 공간으로도 활약.접수나 로비에는 수화 통역자의 모습도. ?아오야나기 사토시 제공：도쿄 문화 회관
당일 도쿄문화회관으로 가면 접수받을 수 있는 프로그램이 일반적인 클래식 음악의 콘서트와는 조금 정취가 달라 일러스트가 많이 있어 매우 화려한 것을 깨닫습니다.
프로그램의 일부 제공：도쿄문화회관
“일반 프로그램은 거의 문자뿐입니다만, 자폐증이나 발달 장해 분은 문자로부터 들어오는 정보가 적기 때문에, 비주얼이 매우 중요하다고 배웠습니다.거기서 「릴렉스 퍼포먼스」의 프로그램 의 곡목 해설은 쉬운 일본어로 쓰는 것과 동시에, 곡의 이미지에 맞는 일러스트를 붙여, 비주얼로 곡의 순서를 알 수 있는 지면 만들기를 유의했습니다”
그렇게 가르쳐 주신 것은, 본 공연의 제작을 담당된 도쿄 문화 회관·사업 기획과 사업계의 스기야마씨 .
유니버설 디자인의 가이드라인에 따라, 색각 이상이 있는 사람도 알기 쉬운 문자의 크기나 배색이 되도록, 특별 지원 학교 워크숍의 선생님으로부터의 피드백을 바탕으로 시행착오로 완성시킨 프로그램이다 라든지.
?아오야나기 사토시 제공：도쿄 문화 회관
그 외에 점자 프로그램이나, 읽기 기능에 대응한 프로그램 데이터도 준비. 이러한 정보는 장애가 있는 사람의 가족이나 개조자를 위해서, 공연의 약 3주일 전에는 홈페이지에 게재했다고 하고, 세심한 배려가 느껴졌습니다.
객석에는 청각장애가 있는 사람을 위해 진동으로 음악을 느낄 수 있는 체감 음향 시스템 「바디 소닉」이라고 하는 기재가 있는 좌석이 설치되었습니다. 또한 스마트폰 앱을 사용하여 각 청각 특성에 맞게 음량과 음질을 조절할 수 있는 시스템 ‘모바일 커넥트’ 등 각 기업의 협력을 통해 본 공연을 위해 다양한 지원이 시험 도입되었습니다.
「바디 소닉」체험의 모습 ?아오야나기 사토시 제공：도쿄 문화 회관
실은 이날, 공연 제작 담당자나 문화 시설·단체 직원, 지자체 직원용의 감상 서포트 기재 체험회가 실시되어, 필자도 체험시켜 주시는 것에.
특히 「바디 소닉」은 체감의 타임 러그가 거의 없는 것에 감동! 「모바일 커넥트」는 보청기나 인공 내이 유저의 듣는 방법을 상상하면서의 의사 체험이었습니다만, 앱으로 소리의 크고 작은 뿐만 아니라 저음이나 고음의 듣기 쉬움을 자유자재로 조절할 수 있는 것이 매우 편리할 것 같아서 했다.
객석에 대해서는 전체의 70% 정도가 채워지도록 조정했다는 것. 그 의도에 대해 스기야마씨는 다음과 같이 밝힙니다.
“코로나 대책의 입장 제한도 해제되었고, 매출을 고려해, 메우려고 하면 객석을 100% 메워 버릴 수도 있었습니다. 그러나, 다른 사람이 근처에 있다고 긴장해 버리는 분도 계시기 때문에, 손님끼리의 사이는 좌석을 비우려고 결정했습니다.
좌석의 궁리라고 하면, 자신의 지정석 이외에 「퇴피석」이라고 하는 출입구에 가까운 좌석도 이용하실 수 있는 형태로 하고 있습니다. 홀 출입이 자유로운 공연이지만 출입에 대한 심리적 저항이 더 적어지면 기대를 담았습니다.
「장애가 있는 분 중에는, 외출하는데도 힘든 고생을 하고 있는 분도 많이 계십니다.그래도 『릴렉스・퍼포먼스』라면 스스로도 콘서트를 즐길 수 있을까, 라고 기대해 일부러 행차 주시기 때문에, 손님에게 최대한 릴렉스 해, 상질의 음악을 맛보고 싶습니다」라고, 공연에의 생각을 말하는 스기야마씨. 모든 준비는 그 일심으로부터의 것이었다.
멋진 일체감에 싸인 공연의 모습
14시의 개연을 앞두고, 객석의 곳곳에서 아이들이 달리거나, 긴장으로부터인가 흥분으로부터인가 큰 소리로 웃는 사람이 있거나. 매우 거친 분위기에서 이미 “지금까지 경험해 온 클래식 음악의 콘서트와는 완전히 공기가 다르다”는 것을 피부로 실감했습니다.
고바야시 카이토씨 ?아오야나기 사토시 제공：도쿄 문화 회관
연주는, 앞으로의 일본 음악계를 담당하는 실력파 젊은 아티스트들 5명에 의해 행해졌습니다.
피아노는, 도쿄 문화 회관에서 매년 개최되고 있는 도쿄 음악 콩쿠르에서 제11회 피아노 부문 제2위를 수상한 고바야시 카이토 씨. 현악 사중주 제 9 회 현악 부문 1 위 키시모토萌乃가압 씨 등이 결성 한 그룹 ‘HONO 사중주」의 여러분입니다.
(제 1 바이올린 : 키시모토萌乃가압 씨, 제 2 바이올린 :林周雅씨, 비올라 : 나가 타 타케시 씨, 첼로 : 카니慶行씨)
연주 사이에는, 음악의 기쁨이나 즐거움을 전해, 사람과 사람을 음악으로 연결시키는 활동을 실시하고 있는 도쿄 문화 회관 워크숍·리더, 사쿠라이 시오리씨가 네비게이터로서 무대에 등장. 각 곡의 해설을 하거나, 간단한 액티비티를 사이에 두거나, 작은 아이도 끝까지 질리지 않고 공연을 감상할 수 있도록 진행을 북돋웁니다.
왼쪽이 사쿠라이 시오리 씨, 오른쪽이 수화 통역자의 야마자키 카오루 씨? 아오야나기 사토시 제공 : 도쿄 문화 회관
당일 연주된 곡은 다음과 같다.
피아노 오중주를 비롯한 클래식 음악의 매력을 전하기 위해 각 악기의 음색이나 이 악기로 이런 연주를 할 수 있다는 것을 알 수 있도록 의식하고 초보자도 상급자 모두 만족할 수 있도록 각 장르에서 온전히 선곡되었다고 합니다.
1. 무솔그스키(카토 마사노리 편곡)/조곡 ‘전시회 그림’에서 ‘프롬나드’ 2. 엘가(아베 카이타로 편곡)/사랑의 인사 12 3. 요시마츠 타카시 / 아톰 하츠 클럽 카르텟 70에서 제1·4악장 4. 스트라빈스키(아고스티 편곡) / 발레 음악 ‘불의 새’에서 ‘마왕 카스체이의 흉악한 춤’ 5. 요한 스트라우스 2세 / 황제 엔무곡 437(발췌) 6. 포르디니 / 춤추는 인형 7. 드뷔시 / 『베르가 마스크 조곡』보다 제3곡 「달의 빛」 8. 앤더슨 / 프링크 플랑크 프랭크 9. 드볼자크 / 피아노 오중주곡 제2번 이 장조 81에서 제3·4악장
1곡째의 「프롬나드」, 2곡째의 「사랑의 인사」와, 출발부터 유명할 곳의 온화한 곡이 계속되는 가운데, 관객 여러분은 어쩐지 집중할 수 없는 분위기였습니다. 익숙하지 않은 공연 형태에, 어떤 자세로 마주해야 할지 당황하고 있는 사람이 많았을지도 모릅니다. (필자도 그랬습니다)
그러나, 현악 사중주에 의한 3곡째의 「아톰・하츠・클럽・카르텟」에 들어간 순간 그때까지의 공기가 일변. 질주감이 있는 시원한 사운드. 격렬하게 춤추고 때 바람을 자르는 현의 움직임. 연주자 여러분도 엔진이 걸려 온 것 같아, 홀중의 의식이 쑥 무대에 집중하는 것을 느꼈습니다.
특히 제4악장의 쟈카쟈카로 한 부기우기풍의 리듬은 관객의 마음을 사로잡은 것 같고, 그때까지 쿄로쿄로와 객석을 바라보는 뿐이었던 여자아이도, 손을 빙빙 돌리면서 김에 들었던 모습이 인상적입니다.
춤추는 것처럼 에모셔널에 몸을 움직여 연주하는 하야시씨의 모습에 두근두근하게 한, 「춤추는 인형」의 연주. ?아오야나기 사토시 제공：도쿄 문화 회관
피아노 독주에 의한 7곡째의 「달의 빛」은 본 공연에서 제일 촉촉한 조용한 곡. 객석의 자와메키가 눈에 띄는 타이밍이었습니다만, 듣는 사람에게 정경을 풍부하게 이미지 시키는 고바야시씨의 탁월한 연주 기술 덕분에, 집중을 끊지 않고 소리의 세계에 잠길 수 있었습니다.
?아오야나기 사토시 제공：도쿄 문화 회관
필자는 「릴렉스 퍼포먼스」의 취지를 머리에서는 이해하고 있을 생각이었습니다만, 실제로 연주가 시작되고 나서 잠시는, 큰 소리나 손을 두드리는 소리가 홀에 울릴 때마다 소와 소와, 하라하라와 침착하지 않는 심경 이었다.
일반적인 클래식 음악 콘서트의 감상 경험이 있는 탓인지, 일관객이면서 「이것은 괜찮은 것인가?」 「관객끼리 트러블이 되면 어떻게 하자」라고 걱정이었습니다.
그러나, 여러분 어떤 것도 대충 받아들이고 있어 한층 안심. 「그런 것이구나」라고 나누어지면 잔물결에도 익숙해져, 연주를 즐길 수 있는 태세에. 끝날 무렵에는 관객의 만족감이 홀을 감싸는 것 같아, 「이런 콘서트도 좋구나」라고 섬세하게 실감한 60분간이었습니다.
모든 콘서트가 이런 공연 형태를 취해야 하는 것은 아니고, 선택지의 하나로서 있어도 좋다는 것.
100% 음악에 집중하고 싶을 때에는 적합하지 않지만 자연체로 음악과 마주보고 싶은 사람과의 관계 속에 있는 음악을 느끼고 싶은 기분일 때 ‘릴렉스 퍼포먼스’를 선택하고 싶다는 사람은 분명 적지 않다 해야합니다.
참석했던 클래식 음악을 좋아한다는 5살 정도의 소년과 그 엄마에게 감상을 들으면 소년은 「『달의 빛』이 제일 좋았다」 「또 오고 싶다!」라고 만족. 엄마도 “언제나 콘서트에서는 조용히 해주세요!
또, 스기야마씨에 의하면, 장애가 있는 아이를 가지는 부모님으로부터 많은 기쁨의 소리가 도착했다고 한다.
“장애가 있는 아들과 클래식 콘서트에 가다니 불가능하다고 포기했기 때문에 오늘은 정말 감동했다. 첫 곡부터 눈물이 멈추지 않았다”
「언제나 로비의 모니터로부터 연주를 듣고 있던 아이가, 오늘 처음으로 홀 안에서 감상할 수 있었던 것이 기뻤다」
「릴렉스 퍼포먼스」공연이, 얼마나 장애가 있는 사람과 그 가족에게 있어서 얻기 어려운 경험이 될 수 있었는지가 전해져 옵니다.
도쿄 문화 회관의 도전은 아직 시작되었습니다.
「릴렉스 퍼포먼스」공연은 향후도 매년 개최해 나갈 예정이라는 것으로, 다음의 개최가 기다리는 한.
마지막으로, 스기야마씨는 공연의 의의에 대해 이렇게 말합니다.
“특별 지원 학교에 이야기를 듣고 가서 알게 된 것입니다만, 우리와 같은 문화 시설이나 아티스트가 학교에 나갈 기회라고 하는 것은 있지만, 학교를 졸업한 순간에 아트나 문화적인 물건 멀리 떨어져 버리는 분이 많이 계시는 것 같습니다.
음악적인 것에 접하고 싶을 때에, 주위에 폐를 끼치지 않기 위해서는 노래방에 갈 정도 밖에 선택사항이 없다, 그것은 외로운, 라고 하는 절실한 목소리를 받았습니다.
생각해 보면, 지금까지 우리는 미취학아가 넣는 콘서트나, 제로세부터 넣는 워크숍 등 다양한 층을 향한 기획을 실시해 왔습니다만, 어른으로 장애가 있는 분에게 피처한 기획은 없었구나.
그런 분이나, 그 개조자·가족 분들이, 주위의 눈을 신경쓰지 않고 안심해 오는 장소를 만들고 싶다. 눈만으로, 귀만으로 즐길 뿐만 아니라, 피부로부터 소리가 들릴 정도의 거리감으로 음악의 묘미를 맛보고 싶으면 생각한 것이 본 공연의 개최의 경위입니다. 이것은 공공문화시설인 당회관의 사명이라고 느끼고 있습니다.
아직 「릴렉스 퍼포먼스」의 대처는 막 시작되었다. 콘텐츠뿐만 아니라 정보를 전달하는 구조와 맞이하는 체제도 포함하여 조금씩 파워 업하고있는 중입니다.
지금은 여러분에게 와 주시고, 우리가 여러가지 가르쳐 주시는 단계. 여러분의 목소리가 점점 반영되어 가는 공연이므로, 흥미가 있으면 꼭 감상을 검토해 주시면 기쁘네요」
도쿄문화회관이 주는 신기획. 일류 아티스트를 기용해 초등학생으로부터 고교생을 대상으로 극장에서 무대 예술을 처음 체험할 수 있는 기회를 새롭게 만듭니다.
청소년을 위한 공연과 워크숍을 다수 개최하고 있는 도쿄문화회관은 새로운 프로젝트 '극장 데뷔 프로그램'을 시작합니다. 클래식 음악과 다른 장르가 콜라보레이션한 오리지날의 무대 작품을, 일류 아티스트를 기용해 초등학생과 중학·고교생을 향해, 기획·제작하는 프로그램입니다.
도쿄문화회관에서 뮤직·워크숍이나 유아용 콘서트를 경험한 아이들이 초등학생, 중·고교생으로 성장함에 따라, 다음의 스텝으로서 「무대 예술」을 만나, 「극장」이라고 하는 공간을 체험할 수 있는 프로그램 를 전달합니다. 또, 학교에서의 아웃리치의 실시나 대상 연령을 좁힌 초대 범위를 설정하는 것으로, 폭넓은 아동·학생이 생의 무대에 접할 수 있는 기회를 창출해 갑니다.
첫회가 되는 금년도는, 12월 18·19일에 “평상×미야다 대 “Hamlet””(중학생·고교생용), 2022년 2월 5·6일에 “벌레 마무리 공주군”(초등학생용) 을 상연합니다.
Music Program TOKYO 극장 데뷔 프로그램 평상×미야타 다이「Hamlet 햄릿」 〈2021년 신연출〉
인형극 배우와 첼리스트로 만든 셰익스피어의 세계.
충격의 콜라보레이션이 다시!
독자적인 표현 방법을 확립한 인형극 배우로 연출가의 평상과 클래식 음악계의 제일선에서 활약하는 첼리스트, 미야다 다이에 의한 콜라보레이션. 모든 역할을 혼자서 연기하는 히라의 진정한 압도적인 연기와 등장 인물의 심리 상황이나 장면을 첼로로 표현하는 미야다의 깊은 연주가 훌륭하게 융합해, 두 사람의 예술성이 응축된 본 작품 관객에게 신선한 놀라움과 감동을 불러 일으 킵니다. 2016년에 도쿄 문화 회관에서 초연을 맞이한 「Hamlet」의 개정판을, 이번에 중학・고교생용으로 신제작. 일류 아티스트의 무대, 그리고 셰익스피어 문학과 클래식 음악의 매력을 동시에 체험함으로써 아이들의 창의성, 상상력을 늘립니다.
【티켓】
S석 5,500엔 A석 4,400엔 B석 매진 25세 이하(전석 공통) 2,200엔 18세 이하(전석 공통) 1,100엔
도쿄 문화 회관 티켓 서비스 외에서 판매 중.
※미취학아의 입장은 삼가해 주십시오.
※ 부득이한 사정에 의해 내용이 변경되는 경우가 있으므로 미리 양해 바랍니다.
【청소년 초대】
대상：중학 3학년・고등학교 1학년
인원수:각 공연 50명, 합계 100명(신청 다수의 경우는 추첨)
응모 기간:11월 15일(월)~11월 28일(일)
응모 방법 : 도쿄 문화 회관 웹 사이트에서 ( https://www.t-bunka.jp/stage/10855/ )
【소시지】
햄릿의 아버지인 덴마크 왕이 급사. 왕의 동생 클로디아스가 햄릿의 어머니이자 왕비의 가트 루트와 결혼하여 덴마크 왕의 자리에 앉는다. 아버지의 죽음과 어머니의 재혼에 우울한 햄릿은 호레이쇼에서 아버지의 망령이 나타난다고 듣고 만나러 간다. 망령은 햄릿에게 자신은 클로디아스에게 독살당했다고 말하고, 이 일을 결코 용서해서는 안 된다고 말해준다. 햄릿은 고뇌 속에 광기를 치고 진실을 찾아내는 결심을 한다. 햄릿에게 생명을 노리고 있다고 깨달은 클로디아스는 살해를 기획…
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Music Program TOKYO 극장 데뷔 프로그램 곤충을 향한 공주님 <신제작>
무도와 클래식 음악으로 철자하는 참신한 헤이안 그림책
헤이안 시대의 단편집 「제방중납언 이야기」에 담겨 있는 벌레를 사랑하는 색다른 공주님과 그녀를 둘러싼 사람들을 그린 ‘벌레를 만나는 공주군’.
일본 독자적인 무용 스타일인 「무도」와, 누구나가 듣고 있는 명곡을 포함한 클래식 음악의 콜라보레이션에 의해, 완전히 새로운 평안 그림책의 세계가 퍼집니다.
공연일:2022년 2월 5일(토)·6일(일) 15:00 개연
<예정 상연 시간:약 1시간(휴식 없음)>
회장:도쿄 문화 회관 소홀(JR 우에노역 공원 출구 앞)
연출·안무·무도: 아내 에미코
음악 감독·작편곡·피아노:카토 마사노리
소프라노(말씀부):미야케 리에
플루트:우에노 유에 *제2회 도쿄 음악 콩쿠르 목관 부문 제1위
클라리넷: 하마사키 유키
첼로：사사누마 나무 *제12회 현악 부문 제2위
무도 : 시오야 토모지, 아메토라미나미(쇳연 CAMP)
【곡목】
JS 바흐: 2개의 바이올린을 위한 협주곡 2단조 BWV1043
그리그 : '페일 귄트' 제1조곡에서 '산의 마왕의 궁전에서'
리 호이비 : 뱀
가토 마사노리: 벌레를 향한 공주님(세계 초연)
그 외 다양한 작곡가의 작품에서 선곡
【스탭】
대본: 페얀누마키
미술 : 마츠유 코코
의상：다케다 쿠미코
헤어 메이크업 : 이시하라 모모코
조명: 모치즈키 타이스케(ASG)
음향:스에히로 토모키(도쿄 문화 회관)
무대 감독: 아사누마 선부(더 스태프)
연출 조수：이나야마 아키코
【티켓】
초중학생(전석 공통) 1,100엔 어른 S석 3,300엔 A석 2,200엔
도쿄문화회관 티켓 서비스 외에 11월 6일(토) 발매 .
※미취학아의 입장은 삼가해 주십시오.
※ 부득이한 사정에 의해 내용이 변경되는 경우가 있으므로 미리 양해 바랍니다.
【아동 초대】
대상:초등학교 4학년
인원수:각 공연 50명, 합계 100명(신청 다수의 경우는 추첨)
응모 기간:11월 15일(월)~12월 5일(일)
응모 방법 : 도쿄 문화 회관 웹 사이트에서 ( https://www.t-bunka.jp/stage/10729/ )
【소시지】
히메 군은 꽃과 나비를 좋아하고 아름답게 있는 것이 당연했던 헤이안 시대에 벌레를 사랑하고 몸짓을 전혀 신경 쓰지 않는 히메 군이 있었습니다. 사무라이나 부모가 곤란해도 어디서 불어 오는 바람.
그런 히메군에게 흥미를 가진 귀족의 젊은이가, 히메군을 놀리려고 사랑의 노래와 함께 카라크리의 뱀을 줍니다. 받은 공주님은 과연! ?
혼자 연극과 인형극을 융합시킨 독자적인 표현 방법을 확립. 각본·연출·음악·미술도 다룬다. 「모피의 마리」(데라야마 슈시 원작)에서 일본 인형극 대상 은상을 최연소로 수상. 오리지널 작품이 후생노동성에서 표창되는 등 수상 다수. 2011년에는 외무성의 주최에 의해, 일본인 아티스트로서 처음으로 팔레스타인을 순회 공연. 현지 관객을 열광시켰다. 신국립극장 중극장에서의 「오즈의 마법사」등, 다채로운 레퍼토리를 전국 각지에서 상연. 도쿄 문화 회관 무대 예술 창조 사업 「공주 미디어의 이야기」(2014), 「Hamlet」(2016), 「SALOME」(2019)에 출연, 가극 「400세의 카스트랏트大和田美帆)」(2020)을 연출. '안녕 일본', '논픽션 W' 등의 미디어에서도 종종 특집이 짜지는 등 각계의 주목을 받고 있다.
미야다 다이(「Hamlet」음악 구성·첼로) MIYATA Dai
미야다 다이
2009년, 로스트로포비치 국제 첼로 콩쿨에서 일본인으로서 처음으로 우승. 지금까지 참가한 모든 콩쿨에서 우승을 이루고 있다. 그 압도적인 연주는, 작곡가나 공연자로부터의 지지가 두껍고, 세계적 지휘자·오자와 정치에도 절찬되어 일본을 대표하는 체리스트로서 국제적인 활동을 벌이고 있다. 녹음 활동도 활발하고, 2020년에 기타리스트 오오하기 야스시와의 첫 듀오 앨범 「Travelogue」. 2019년 토마스 다우스고 지휘, BBC 스코티시 심포니 오케스트라와의 공연에 의한 「엘가:첼로 협주곡」을 릴리스. (일본 콜롬비아) 매스미디어에서도 '라라라 클래식', '제명 없는 음악회', '테츠코의 방' 등에 출연하고 있다. 사용 악기는, 우에노 제약 주식회사로부터 대여된 1698년제 A. 스트라디바리우스 “Cholmondeley”이다.
무도가, Agaxart 대표. 와세다대학 문학부를 졸업과 동시에 무도 집단·대장 진함에 입함, 麿赤兒에 사사. 2020년 독립까지 모든 작품에 출연. 2015년 스스로 안무·연출 작품 ‘고기 노래’에서 제46회 무도 비평가 협회 신인상을 수상, ‘무도의 일각에 신풍을 불어넣고 있다’고 평가를 받는다. 2019년, 메구로구 가류사에서 무도와 다도의 콜라보레이션 「을 테라도리를 버려」를 발표. 2020년 타이베이 국제예술촌의 체류예술가로 선출, 무도솔로작품 'Future Temple'을 발표하고 제39회 Battery Dance Festiva(l 뉴욕)에서 일본 대표로 초빙된다. 무도지도의 경력은 15년 이상 있어 와세다대학, 국립타이베이예술대학, 국립타이난예술대학 등 일본과 대만의 프로 퍼포머를 향한 강의나 워크숍도 실시하고 있다. 외부 작품으로서는 「신없는 나라의 기사」(노무라 만사이 연출) 출연, 영화 「검찰측의 죄인」(하라다 마사토 감독) 무도 안무·출연 등.
가토 마사노리(「벌레 메즈루 히메군」음악 감독・작편곡・피아노) KATO Masanori
카토 마사노리
작곡가·피아니스트. 도쿄 예술 대학 작곡과 수석 졸업, 동 대학 대학원 수료. 작품은 오페라, 관현악, 성악, 합창곡 등 폭넓게, 작품에 새로운 숨결을 불어넣는 창의 넘치는 편곡에도 정평이 있어, 많은 솔리스트에게 악곡 제공, 공연 피아니스트로서도 평가가 높다. 왕자 홀 「긴자 부랏토 콘서트 Café 시리즈」(기획·피아노), 도쿄·봄·음악제 “벤자민·브리튼의 세계”(기획·구성), 등, 독자적인 시점, 커트에서 기획하는 공연이나 클래식 강좌 등의 프로듀스력에도 주목을 받고 있다. 작품은 2012년 오페라 「시라토라」(제11회 사가와 요시오 음악상), 2018년 「Sixteen Montage」(센트럴 아이치향 위촉 작품) 등. 2016년부터 NHK-FM 「건반의 츠바사」퍼스널리티를 담당. 2019년 4월 나가노시 예술관 레지던트 프로듀서에 취임. NHK2020 응원송 '파프리카'의 합창편곡을 다루고 있다.
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주최：도쿄도／공익재단법인 도쿄도역사문화재단 도쿄문화회관・아츠카운실도쿄
조성：문화청 문화 예술 진흥비 보조금(극장·음악당 등 기능 강화 추진 사업)｜독립 행정법인 일본 예술 문화 진흥회/일반 재단법인 지역 창조
852년에 창건, 도쿄의 이리야에 진좌하는 오노 테루사키 신사(도쿄도 다이토구 시모야 2가 13-14)는, 가을의 제례를 그린, 도안이 이어지는 2개의 특별 고슈인의 수여를 개시했습니다. 이쪽의 고슈인은 「겐지 모노가타리 그림책」의 기법 이용해 그려진 2개의 고슈인이 연결되어, 4면 한계의 「그림 권 병풍」을 본뜬 장식이 되고 있습니다.
・4면 계속되는 「그림 권병풍」특별 고슈인
10월은 미야나카에서 「신가마사이(칸나메사이)」, 11월은 「신가마제(니나메사이)」라고, 올해의 열매를 감사하는 소중한 축제가 계속됩니다.
이 제례에 즈음해, 참배의 오시루시의 고슈인도, 2개월 맞추어 2개의 축제의 도안이 연결되는【4면의 특별 오슈인】 이라고 하는 형태로 봉제를 했습니다.
한쪽에는 주인과 날짜를, 다른 한쪽에는 봉축의 축사를 배치하고 장면에 날인 후 "워터 마크 종이"를 붙여 이층식 특별한 주인이되어 있습니다.
제례의 모습을 알기 쉽게 그림으로 전하는 「워터마크 종이」에는, 2천엔 지폐에도 그려져 있는 헤이안 시대의 명작 「겐지 이야기 그림책」의 기법을 채용. 곳곳에 그림 두루마리를 오마쥬 한 접시를 흩어져 있습니다.
2개의 고슈인을 연결하면, 4면 연속의 호화로운 「병풍 그림책」으로 변화합니다.
「그림 병병풍」특별 고슈인 외에도, 이나호와 스스키를 모티브로 장식 종이를 다룬 「미노리」 「무스비」의 특별 고슈인도 준비하고 있습니다.
(「미노리」특별 고슈인(왼쪽) 10월 1일~11월 말일까지/「무스비」특별 고슈인(오른쪽) 11월 1일~말일까지 각 800엔)
미야나카 제사나 신사의 항례 축제는 외부에 비공개의 장면도 많습니다만, 나라의 기초가 되는 소중한 축제입니다.
御朱印이나 기사를 통해 가까이 느껴 주시면 감사하겠습니다.
【소개 동영상】
・“신가마제(칸나메사이)” 봉축 御朱印(오른쪽 2면)
【첫호료】 1,000엔 【수여기간】10월 1일~11월 말일까지
・「신가마제(니요)」특별 고슈인 (왼쪽 2면)
【첫호료】 1,000엔 【수여기간】11월 1일~말일까지
・10월 ・11월은 특별한 달?
일본인은 옛날부터, 쌀을 「하나님으로부터 받은 음식」으로서 소중히 해 왔습니다.
미야나카와 각지의 신사에서도 연간 벼에 얽힌 제사와 행사가 많이 있습니다.
가을은 수확의 계절.
10월은 '신가마제(칸나메사이)', 11월은 '신가마제(니나메사이)'와 올해의 열매를 감사하는 나라의 기초가 되는 소중한 축제가 이어집니다.
10월의 「신가제」는, 천황 폐하가 황궁에서 기르게 된 쌀을 수확. 800만의 신들에 앞서, 아마테루 오미카미가 진정하는 이세의 ‘진구’와 황궁의 ‘현소(카시코코도로)’에 제공해 올해의 풍요에 대한 감사를 바치는 축제입니다.
11월의 「신가마제」는, 궁중에서 천황 폐하 스스로 신곡을 8백만의 신들에게 제공해 수확에의 감사를 바쳐, 제의 속에서 신들을 대접합니다. 제물을 함께 먹음으로써 유대를 깊게 하고 하나님의 능력을 주시는 항례의 미야나카 제사 중에서도 가장 중요한 축제이기도 합니다.
10월・11월은 가을의 풍작을 감사하는 나라를 꼽은 축제가 2개월에 걸쳐 행해지는 신사에 있어서도 특별한 달.
고슈인도 제례의 모습을 알기 쉽게 그림으로 전해, 이달, 다음 달과 함께, 2개의 축제가 연결되는【4면의 특별 오슈인】이라고 하는 형태로 봉제 했습니다.
미야나카 제사나 신사의 항례 축제는 외부에 비공개의 장면도 많습니다만, 나라의 기초가 되는 소중한 축제입니다.
御朱印이나 기사를 통해 가까이 느껴 주시면 감사하겠습니다.
・「월참」과 「예술·연예·일」의 하나님
당사에서는 「월참」의 표지에, 일본화의 삽화를 다룬 달마다 바뀌는 「2 종류의 고슈인」 을 준비하고 있습니다.
또, 매월의 참배가 어려운 분에게도, 생활 속에서 친하게 신사를 느껴 주시면(자), 달마다 바뀌는 「2 종류의 대기 벽지」 도 무료로 배포하고 있습니다.
예술 예능의 하나님을 모시는 신사 라고 하는 것으로, 매월 기대해 받을 수 있는 취향을 거듭한 것이 되고 있습니다.
이번 달도 온화한 가을의 쾌활을 받고, 참배에서의 손을 맞추는 한때가 자신의 마음에 마음을 주는, 건강한 시간이 되도록(듯이).
여러분의 건승을 진심으로 기원드립니다.
・【오노 테루사키 신사(오노테루사키 진자)】
다이토구 이리야에 진좌하는 신사. 헤이안 시대 초기의 정치가이자 멀티 아티스트인 오노 타카무라만을 제신으로 모시고 있다. 852년에 우에노 테루사키의 땅에 창건되어 에도시대, 관영사의 건립과 함께 현재의 땅으로 천이된다. 경내에 자리잡고 있는 후지산에서 운반한 용암으로 쌓아 올린 「후지즈카」는 중요 유형 민속 문화재로 지정. 오제와 후지산의 개산에 맞춘 6월 30일과 7월 1일의 예제에는 일반의 등배가 가능. 본전은 관동 대지진, 도쿄 대공습이라는 두 번의 큰 불을 면하고 정면 부분은 에도 시대 후기의 것으로 되어 있다.
예 대제는 매년 5월 19일에 가장 가까운 주말에 실시.
또 국민적 배우인 고 아부미 키요시씨 연고의 신사로도 알려져 있다. 아츠미씨가 아직 무명이었을 무렵, 담배를 끊기 때문에 역을 주시면 바라고. 직후 영화 '남자는 힘들어' 시리즈의 주역으로 발탁된 일화가 있다.
