[월:] 2025년 03월

국립 서양 미술관

도쿄·우에노의 국립 서양 미술관에서 “서양 회화, 어디에서 볼까?-르네상스에서 인상파까지 샌디에고 미술관 vs 국립 서양 미술관”전(통칭, 어디 보는 전)이 개막했습니다. 회기는 2025년 3월 11일부터 6월 8일까지.
앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 화상과 함께 회장의 모습을 소개합니다.

두 미술관의 컬렉션을 상호 작용시켜 다양한 각도에서 매력을 깊은 해자

동전은 미국의 샌디에고 미술관과 국립 서양 미술관의 소장품 합계 88점을 조합해, 르네상스에서 19세기 말까지의 600년에 걸친 서양 미술의 역사를 따라가면서, 「작품을 어떻게 보면 즐길 수 있을까」 라는 관점에서 감상의 힌트를 제안하는 것.

미국 서부에서 가장 빠른 시기에 충실한 서양 고전 회화의 컬렉션을 구축한 미술관의 하나인 샌디에고 미술관은, 샌디에고가 스페인인의 입식에 의해 쌓아 올린 지역이라는 문화적·역사적인 관계로부터, 스페인 미술을 수집의 축으로 왔습니다.

그 때문에, 동전에는 보데곤(스페인 정물화)의 조인 후안 산체스 코탄의 걸작《마르멜로, 양배추, 멜론과 오이가 있는 정물》을 비롯해, 엘 그레코, 술바란, 솔로야 등 스페인 미술의 명품도 다수 출품되고 있습니다. 덧붙여 이번 샌디에고 미술관에서 일본에 온 49점은 모두 일본 최초 공개가 된다고 한다.

한편, 국립 서양 미술관은 동아시아에서 유일한 체계적인 서양 회화의 컬렉션을 소장하고 있습니다. 동전의 개최 경위에 대해서, 감수자인 카와세 유스케씨(국립 서양 미술관 주임 연구원)는 다음과 같이 이야기합니다.

“하나의 미술관에서 빌려 온 작품만으로 구성하는 미술전에서는, 1점 1점의 작품을 맛볼 수는 있어도, 작가의 인물상이나 그 작가의 화업에 있어서의 위치설정 등, 컨텍스트(컨텍스트)는 좀처럼 이해하기 어려운 경우가 많습니다.그것은 국립 서양 미술관 의 상설전도 마찬가지, 이나 주제의 작품을 그룹별로 늘어놓고, 심파해 보려고 생각했습니다. 그러한 시도에 의해, 주제의 어려움이나 시대의 낡음으로부터 경원되기 십상인 서양 미술을 어디에서 보면 좋은 것인지, 그 세계의 재미를 알기 쉽게 전하려고 생각해 구성한 전람회입니다」

카와세 씨가 말했듯이, 실제로 전시는 36 개의 작은 주제로 나뉘어져 있습니다. 예를 들어, 조트에서 보스(공방)까지 이탈리아와 네델란드(현재 벨기에, 네덜란드)의 르네상스 회화의 전개를 탐구하는 제1장에서는, 「베네치아 르네상스의 초상화」로서 조르조네 (1477/78-1510)와 야코포 틴틀렛 (15).

조르죠네는 30대 초반에 조속히 일어나고 있어 자료가 거의 남아 있지 않고 아직도 많은 수수께끼에 싸여 있습니다만, 베니스 회화에 있어서의 성기 르네상스 양식의 창시자로서 자리매김하고 있는 화가입니다. 샌디에고 미술관 소장의 “남성의 초상화” (1506)는 소품이면서, 르네상스 초상화의 걸작의 하나. 신체적 특징의 엄밀한 묘사와 부드러운 음영 표현으로 혁신적인 리얼리즘을 실현했습니다.

한편의 틴트렛은, 조르조네 사망 후의 16세기 베네치아 회화에서 티치아노, 베로네제와 늘어선 3대 거장으로 꼽히는 인물. 샌디에이고 미술관 소장의 《노인 의 초상》 .

고야와 피카소에 영향을 미친 스페인 정물화의 가장 중요한 화가의 걸작이 일본에

지역별로 17세기 바로크 미술의 특색을 소개하는 제2장에서는, 동전의 하이라이트인 후안 산체스 코턴 (1560-1627)작의 《말멜로, 양배추, 멜론과 오이가 있는 정물》 (c.1602)을 전시.

16세기 말부터 17세기 초에 걸쳐, 유럽 각지에서 정물화가 독립적으로 그려지게 되어, 스페인에서는 특히 음식이나 식탁에 관련된 모티프를 주제로 한 정물화 「보데곤」이 발전합니다. 1600년 전후에 톨레도에서 활약한 화가 산체스 코턴은, 본작에서 볼 수 있는, 소수의 흔한 야채나 과일을 돌틀 위에 늘어놓고, 스포트라이트와 같은 빛으로 비추어 명암을 두드러지게 하는 독자적인 구도법을 고안. 오래 지속되는 스페인 정물화의 전형을 확립했습니다.

본작의 매력에 대해 감수자 마이클 브라운 씨(샌디에고 미술관 유럽 미술 담당 학예원)는 “보기에는 간결한 구도로 보이지만, 중앙에 있는 하나의 공백 같은 어둠에 무한한 요소, 또 수수께끼, 거기에 도달할 수 없는 분위기 있는 세계관을 자아내고 있다.

카와세 씨는 산체스 코턴의 6점 밖에 현존하지 않는 정물화 가운데 본작은 “가장 균형이 잡혀 있으며, 산체스 코턴 독특한 엄숙함, 평온함을 잘 아는 최고 걸작” 이며 , “이 작품이 일본에 오는 것 자체가 일대 이벤트”라고 어필했습니다.

스페인 정물화의 비교로서 산체스 코턴의 다음 세대를 대표하는 후안 반 델 아멘 (1596-1631)에 의한 화려하고 장식적인 《과일 바구니와 사냥새가 있는 정물》 (c.1621)과 성인상을 많이 다룬 것에서 ‘수도 -1664)에 의하여 조용한 명상과 기도를 불러일으키는 《하나님의 자양》 (c.1635-40)이 줄지어 있습니다. 모두 구도와 장치에 산체스 코턴에서 전통을 명확하게 계승하고있는 것을 볼 수 있습니다.

덧붙여 술바란에 대해서는 화가 단독으로도 테마를 세워, 그가 자랑으로 한 대형의 단신상 《성 도미닉스》 (1626-27)이나, 자애로 가득한 원숙기의 걸작 《성모자와 성 요한》 (1658) 등, 4점의 작품을 나란히 소개. 중후하고 조각적인 리얼리즘으로부터, 빛의 베일에 싸인 것처럼 감미로 이상화된 표현으로 옮기는 화업의 전개를 간결하게 나타내는 것입니다. 거기에는 항상 기품과 평온함이 존재하고 화가의 일관된 미의식도 느껴집니다.

현실의 베니스와 환상적인 로마, 이탈리아에서 다른 방향으로 발전한 도시 풍경

제3장은 18세기 미술을 선도한 이탈리아 회화와 프랑스 회화의 전개에 초점을 맞추어, 풍경화, 초상화, 풍속화 각각의 장르의 특징을 살펴보는 섹션. 이곳에서는 베니스와 로마의 도시 풍경의 비교 전시가 눈길을 끈다.

18세기는 영국과 알프스 이북의 나라로, 상류계급의 자제가 문화적 교양을 익히기 위해 유럽 문명의 근원인 이탈리아를 비롯해 유럽 각 도시를 주유하는 그랜드 투어가 유행. 그들이 귀국했을 때, 기념품으로서 요구한 것의 하나에 도시 경관화 「베도타」가 있어, 베니스와 로마라고 하는 그랜드 투어의 2대 중심지에서 융성했습니다.

베니스의 도시 경관화로는 카나렛에 늘어서 베도타의 3대 거장이라고 불리는 베르나르도 벨롯 (1721-1780)과 프란체스코 구아르디 (1712-1781)의 작품을 소개. 모두 장려한 물의 도시인 아이코닉한 경관을, 대개 현실로 보이는 형태로 찍고 있습니다. 반대로, 같은 이탈리아 국내이면서 로마측의 전시에서는, 특정의 장소의 재현으로부터 떨어져, 현실과 공상을 융합시킨 노스탤지어인 세계가 퍼집니다.

예를 들어 ‘폐허의 로베일’로 이름을 띄운 유베르 로베르 (1733-1808)가 그린 한 쌍의 경관화에서는 캄피도리오 광장에 있는 마르크스 아우렐리우스 제기마상이나 트라야누스 제 기념 기둥 등 실제로는 별도의 장소에 있는 고대의 유명. 사람들은 18세기 당시의 복장을 하고 있기 때문에, 본작은 고대의 건축물을 폐허로서 즐기려고 하는 당시의 사람들의 시선이 강하게 반영된 것으로 생각됩니다.

이들은 도시 경관화 중에서도 「카프리초」(기상화)라고 불리는 것. 무너지고 풍화하는 유적과 역사적인 건물이 많이 남아있는 로마의 거리는 화가들에게 중요한 영감원이었던 것 같고, 자유로운 발상으로 여행자들의 상상력을 자극했습니다. 베니스는 리얼로, 로마는 판타지로. 회화 장르의 융성에 있어서의 지역의 특색의 영향이 얼마나 큰가가 역연하게 나타나고 있습니다.

카페와 부노와, 두 여성 화가가 이해하는 로로코에서 신고전주의로의 전환

또 제3장에서는, 화려하고 귀족적인 로코코로부터, 질서나 이성을 중시하는 신고전주의로 옮겨지는, 18세기 프랑스의 미적 가치관의 변화를 단적으로 나타내는 것으로서, 마리·가브리엘·카페 (1761-1818)와 마리·기유미누·브노와(16화)의 16화

18세기 후반부터 프랑스에서는 여성 예술가가 대두하기 시작해, 카페와 부노와는 모두, 프랑스 혁명 후에 여성이 처음으로 출품을 허락된 1791년의 살롱(관전)으로 이름을 올린 대표적인 화가입니다.

카페의 《자화상》 (c.1783)로 그려져 있는, 화려한 블루의 드레스와 리본이나 곱슬머리 등의 패션이 아무래도 로코코 취미이며, 이쪽을 바라보는 젊은 화가의 표정은, 무심코 보아 버릴 정도로 빛으로 가득 맑은. 자신의 팔을 자랑하는 확실한 자신감을 느낄 수 있습니다. 반대로 부노와의 《부인의 초상화》 (c.1799)는 고대풍의 흰 슈미즈 드레스나 조각소적이고 안정감 있는 신체 묘사 등에 고전 고대의 미술에 규범을 요구하는 신고전주의적인 지향이 현저하게 나타나고 있습니다.

작품 자체의 질의 높이는 물론, 전술의 도시 경관화와 나란히 「어디를 보면 즐길 수 있을까?」를 알기 쉽다는 점에서도, 특히 초보자는 필견의 전시라고 할 수 있겠지요.

울타리를 그리는 방법으로 회화의 인상은 어떻게 바뀌는가?

19세기에 있어서의 인물 표현의 다양한 본연의 자세에 주목하는 제4장에서는, 인상파의 화가에 의한 「울타리의 표층」의 비교 전시가 있어, 약간 의표를 찔렀습니다.

파리를 떠나 폰트워즈 주변의 농민의 생활에 취재한 인상파 최연장 의 카미유 피사로 (1830-1903)와, 모네가 사는 실베니로 표현 수법을 배운 미국의 화가 세오도어·로빈슨 (1852-1896)의 작품에 그려진, 농 인물의 심리와 연결되는 것, 혹은 공간 구성의 장치로서 울타리가 어떻게 효과적으로 그려지고 있는지 등이 해설되고 있습니다.

이러한 조금 매니악이라고 할 수 있는 각도에서도 작품을 즐기는 방법이 제안되어 있기 때문에, 한층 더 서양 미술의 깊이를 걷고 싶은 중급자, 상급자의 팬도 신선한 발견을 기대할 수 있을 것 같습니다.

캐주얼하게, 사고에 제한이 없는 상태로 즐기는――딘·후지오카류의 감상법

보도 내람회에서는, 동전의 음성 가이드 네비게이터를 맡는 딘 후지오카씨도 등단했습니다.

음성 가이드의 수록을 되돌아보며, ““여기 보는 전”같이, 밀어붙이게 되어 버리면 의도가 바뀌어 버립니다.여러가지 시대의 배경이나 사회의 공기, 종교관, 무엇을 그릴까라고 하는 모티프의 선택 방법이나 터치, 화법 등, 판단의 기준이 되는 요점을 가르쳐 주었다 받으면 좋겠다고 생각하고 맡아 주셨습니다 “라고 말한 후지오카 씨.

또, 「스스로 이야기를 만들어 나가면, 자신 나름의 견해, 그 날 그 때의 즐기는 방법이라고 하는 것이 태어날 것인가라고 생각하고 있습니다.(사회자에게, 우선은 작품과 대치해 자신중의 감성과 이야기한다고 하는 것이군요, 라고 물어져) 멋지게 말하는 것 같아서.」 감상 방법도 제안.

「여러가지 종교적 모티프나 문맥이 있다고 생각합니다만, 꽤 돌진할 곳이 많은 작품도 있거나 하는군요. 그러한 것을 캐주얼하게, 무엇을 버리지 않는 것 같은 것이 없는 상태에서 즐기자」라고 계속해, 술바란의《성 도미니크스》를 보면서「하늘에 특의 시점에서 매력을 표현하는 등, 웃음을 초대하는 장면도 있었습니다.

덧붙여 회기중은 4일간(야간 개관일) 한정으로 이벤트 “어디 보는 de 야회” 를 개최. 매력적인 인물상이 다수 등장하는 동전의 일원이 될 생각으로, 자신 나름의 세련된을 하고 「야회에 초대되었습니다!」라고 신고하면, 오리지널 엽서가 선물된다고 하는 것으로, 회장에는 포토 스포트나, 가면이나 부채 등 「야회용 촬영 아이템」도 준비된다고 합니다.
※자세한 일정이나 주의사항은 전람회 공식 사이트 에서 확인해 주세요.

게다가 동전과는 별도로 샌디에고 미술관에서 차용한 고야의 《라 로카 공작 비센테 마리아 데 벨라 데 알라곤》(c.1795)을 비롯한 회화 5점이 상설 전시실에도 전시되어 있습니다. 상설전은 「어디 보는 전」의 당일 유효 관람권이 있으면 무료로 감상할 수 있기 때문에, 이쪽도 꼭 놓치지 마세요.

「서양 회화, 어디에서 볼까?－르네상스에서 인상파까지 샌디에고 미술관 VS 국립 서양 미술관」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

기사 제공: 코코실 우에노

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도쿄도 미술관

피카소, 달리와 함께, 스페인 3대 거장으로 꼽히는 화가 주안 미로의, 70년에 걸친 창작 활동을 되돌아 보는 대규모 전람회 「미로전」이 , 도쿄·우에노의 도쿄도 미술관에서 개막했습니다. 회기는 2025년 3월 1일부터 7월 6일까지.

※본고에 게재의 화상은, 보도 내람회에서 허가를 얻어 촬영한 것입니다.

스페인 카탈루냐주 출신인 주안 밀로(1893-1983)는 1920년대에 슐레어리즘을 대표하는 화가로 명성을 얻었다. 태양이나 별, 달 등 자연 속에 있는 모티프를 상징적인 기호로 그린 색채가 풍부하고 시정 넘치는 독특한 화풍이 유명하지만, 90세에 죽을 때까지 새로운 표현에 계속 도전해 순수하고 보편적인 예술을 추구. 20 세기에서 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 간주되었습니다.

본전은 대표작인 <별자리> 시리즈를 비롯해 초기부터 만년까지의 각 시대를 물들이는 회화와 도예, 조각 등의 걸작 약 100점을 한자리에 모아 미로의 화업 전체를 포괄적으로 소개하는 것 . 몰후 40년을 거친 미로의 세계적인 재평가의 흐름을 받아 기획이며, 일본에서는 1966년에 존명 중인 미로가 협력한 전람회 이후 최대 규모의 회고전이 된다고 합니다.

전시는 전체 5장 구성입니다.

아버지에게 추천된 회계의 일이 맞지 않고, 병에 쓰러진 청년 미로는, 산간의 마을 몬로치의 별장에서 요양 생활을 보내는 가운데, 벌써부터의 꿈이었던 화가가 되는 결의를 굳힙니다. 1912년, 미로는 다시 미술학교에 다니면서 최첨단 예술의 동향을 연구.
제1장 「젊은 미로 예술에의 결의」 에서는, 큐비즘이나 포비즘, 당시의 전위 예술가들에게 아버지처럼 보여지고 있던 세잔느 등, 이 시기의 미로가 자신의 표현을 모색하는 가운데, 다양한 화풍을 도입하고 있었던 것을 전하는 작품이 늘어서 있습니다.

초기의 명작 《야자나무가 있는 집》 (1918)을 비롯해, 미로는 몬로치의 정서적인 풍경을 모티프로 한 작품을 많이 남기고 있습니다. 예술적 신념을 튼튼하게 한 몬로치는 평생 동안 밀로에게 모든 창작의 근원, 예술에 대한 생각을 깊게 하는 장소이며, 카탈루냐인으로서의 정체성을 재확인시키는 것이었습니다. 본작은, 그동안 큰 영향을 받고 있던 포비즘의 작풍을 버리고, 세부의 묘사를 고집하게 된, 이른바 미로의 「세밀주의 시대」를 대표하는 작례입니다.

1920년, 염원이었던 예술의 중심지 파리에 처음으로 방문해, 도시의 근대성과 전위 예술에 매료된 미로는, 다음 해부터 파리에 아틀리에를 짓고, 몬로치와 왕복하는 생활을 보내게 됩니다.

동지의 쉬르레아리스무 작가나 시인과의 교류로 자극을 받아, 구상성으로부터 떨어진 시적인 표현 수법에 경도. 1925~27년에는 공허를 보여주는 망막으로 한 배경에 부정형으로 움직임이 있는 묘선을 더해, 미로 자신의 「꿈의 진행을 나타내는 기호」로 한, 100점 이상에 달하는 「꿈의 그림」 을 낳았습니다. 그 중에는, 구체적인 사물과의 구별 없이, 실체를 가지지 않는 어구도 모티프인 것처럼 그려, 본래의 역할로부터 해방한 <그림=시> 시리즈가 있습니다.

제2장 「몬로치─파리 전원지대에서 전위의 도시로」 에서는, 이러한 1920년대의 활동을 소개. 「꿈의 그림」은 파리의 화단에서 화제가 되고, 미로는 명실 모두 쉬르레아리즘의 화가로서 인기를 얻게 됩니다.

《네덜란드의 실내Ⅰ》 (1928)은 17세기 네덜란드 회화에 강한 충격을 받은 미로가 화가 헨드릭 솔프의 《류트를 연주하는 사람》(1661)을 바탕으로 그린 작품. 전시에서는, 패널로 솔프의 원작과 본작의 준비 소묘도 소개되고 있어 비교해 보면, 솔프의 자연주의적인 일상의 일장면으로부터 입체감이나 원근감을 배제해, 평탄한 색채와 유기적인 포름에 의한 초현실인 세계로 변용시킨 것을 알 수 있습니다.

1936년에 발발한 스페인의 내전으로 망명해, 계속되는 제2차 세계 대전에 걸쳐 전쟁을 피하면서 외로워 제작을 계속한 미로.
제3장 「도피와 시정 전쟁의 시대를 배경으로」 에서는, 파리에서 노르망디 지방의 마을로 도망친 1940년부터 제작을 개시해, 마조르카 섬이나 몬로치를 전전하는 사이에 완성시킨 걸작 <별자리> 시리즈를 하이라이트로서 전시하고 있습니다.

<별자리> 시리즈는 캔버스가 아닌 종이를 이용한 소형의 구와시화. 굳이 처참한 현실에서 도피하고, 광대하고 아름다운 밤하늘과 모차르트, 바흐 같은 음악으로 마음을 위로하면서, 그들을 착상원에 현실을 넘은 앞의 희망을 나타내기 위해 그린 것으로 알려져 있습니다. 본전에서는 전 23점 중《새벽의 명성》《여자와 새》《달팽이의 인광의 흔적에 이끌린 밤의 인물들》 (1940)의 3점이 출전. 미로가 기호 체계를 확립했다는 점에서도 주목의 시리즈입니다만, 각 작품은 전세계에 흩어져 있기 때문에, 복수의 작품을 정리해 감상할 수 있는 귀중한 기회가 되고 있습니다.

한편, 미로는 1928년경부터 예술의 상품화나 아티스트에 대한 과도한 주목에 비판적인 시선을 겨냥해, 「회화를 암살하고 싶다」라는 충동에 몰리게 됩니다. 점차, 본장에 등장하는 알루미늄박에 화장지를 붙인 《무제(밤의 연인들)》 (1934)와 같은, 회화와는 무관한 소재나 요소를 공존시키는 콜라주나 오브제 등, 반예술·반회화라고 불리는 작풍에도 착수. 전통적인 회화 표현의 본연의 방법을 계속 물었습니다.

1947년, 미로는 벽화의 의뢰를 받아 처음으로 미국을 방문했지만, 이미 그 6년 전에는 뉴욕 근대 미술관에서 미로의 회고전이 개최되는 등, 동지에서의 평가가 높아지고 있는 상황이었습니다. 체류중인 미로도 잭슨 폴록을 필두로 하는 젊은 예술가들로부터 자극을 받아 귀국 후에 에칭이나 리토그래프, 장인과의 공동작업에 의한 도예, 조각 등 폭넓은 제작에 관심을 기울입니다.
제4장 「꿈의 아틀리에 내성을 거듭해 새로운 창조에」 에서는, 그러한 전후의 1950~60년대에 있어서의 전개를 따릅니다.

그런데, 미로의 작품은 단적인 타이틀도 많습니다만, 그 실, 타이틀과 작품과의 관계성에 장난과 시정을 주는 것을 좋아하고 있었다고 합니다. 《나선을 그려 혜성으로 기어가는 뱀을 쫓는 붉은 잠자리》 (1951)는 대표적인 예로 설명적인 타이틀로 이끌려 감상자는 혜성이나 뱀, 붉은 잠자리를 찾으려고 바로 나선을 그리는 뱀처럼 화면에서 시선을 당황하게 합니다. 그 호기심을 뒷받침하는 것이 선명한 배색이나 사행하는 선, 소름 끼치는 묘사이며, 그들 모두가 미로의 장치. 구성의 능숙함에 놀라게됩니다.

또, 본장에서는, 1956년에 염원이 넓은 아틀리에를 마조르카 섬에 완성시킨 이후의 작품이, 미국 추상 표현주의의 거대한 회화의 영향도 있어 거대화해 나가는 모습도 확인할 수 있습니다. 대형 회화《태양 앞의 인물》 (1968)은 밀로의 조형 언어의 집대성의 하나로, 「○△□」의 도형으로 우주를 표현한 일본의 화승・센케이 요시의 작품으로부터 착상을 얻은 것.

밀로는 초기부터 일본에 관심을 갖고 있으며, 1966년 방일 때에는 일본의 전통 예술과 예술가의 생각에 자신과의 친화성을 인정하고 있습니다. 확신적인 브러쉬가 서예를 상기시키는 본작은, 그러한 밀로의 동양적인 감성을 나타내는 중요한 작례이며, 바르셀로나 이외에서 전시되는 것은 약 40년만이다.

제5장 「회화의 본질을 향해」 에서는, 만년의 1970~80년대에 제작된 작품이 줄지어 있습니다. 벌써 세계적인 거장으로서의 지위를 확고한 것으로 하고 있던 미로입니다만, 만년 있어도 항상 자신의 활동을 검증해 계속하고 있어, 대담하고 형파의 시도도 주저하는 일은 없었습니다.

예를 들어, "구워진 캔버스 2" (1973)는 5점의 연작 회화의 하나로, 흰 캔버스에 기세 좋게 페인트를 일으켜, 짓밟고, 칼로 잘게 자르고, 마지막으로 휘발유를 스며들어 불을 붙인 작품. 충동적인 행위의 결과가 아니라, 태운 캔버스나 종이의 마티에르, 그 물질성에 숨어 있는 아름다움을 찾는 것이 제작 의도로서 있었던 것 같습니다만, 본작에서는 쇠약해지지 않는 에너지나, 하이컬쳐로서의 예술, 그저 재산이 되어 내리는 예술에 대한 강렬한 반골심이 전해져 옵니다.

또, 만년의 미로는, 보다 몸의 움직임을 반영하는 브러시를 채용하게 되어 있었습니다. 이미지로서는 수묵화에도 가까운 3연화 《불꽃I,Ⅱ,Ⅲ》 (1974)에서는, 페인트를 격렬하게 뿌려, 중력의 작용에 의해 하거나 떨어진 페인트의 흔적에 겹치도록 붓을 넣고 있습니다. 이것은 미국 추상 표현주의의 화가들의 영향을 받은 것으로, 우연성에 몸을 맡겨 태어난 새로운 구도에 의해 제작 프로세스를 이끌어내는 수법이 이용되고 있습니다. 본작은 일본 최초 전시라는 것.

또한 4장과 5장 사이에서는 밀로의 포스터 제작을 통한 적극적인 사회적, 정치적, 문화적 헌신에 대해서도 다룹니다.

밀로는 1960~70년대, 프랑코 독재 정권 말기 스페인 사회에서 의견을 공연하게 말하는 장소가 부족한 사람들의 희망과 요구를 대변하는 수단으로서 수많은 포스터를 제작. “예술가란 다른 사람들이 침묵하는 가운데 무언가를 전하기 위해 소리를 내는 자”라는 말도 남기고 있으며, 전시에서는 미로의 예술가로서의 스탠스, 즉 자신의 관심사에 대해서 말하기 위해서만 평생을 통해 연루를 거듭한 것은 아님을 강조하고 있습니다.

밀로라는 화가가 20세기를 통해 얼마나 최첨단 예술에 뛰어들어 끊임없이 창조적인 긴장감에 몸을 담그며 자신의 표현을 확립해 갔는가. 그 탐구의 과정, 유일무이의 예술의 매력을, 꼭 본전에서 체감해 보세요.

「미로전」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

기사 제공: 코코실 우에노

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기타 보고서 보기

도쿄 국립 박물관

헤이안교 천도에서 얼마 되지 않은 시절부터 경치가 아름다운 유람지로서 왕조 귀족에게 사랑받아 온 교토 사가에 위치한 대각사 는 홍법대사 공해 (774-835)를 종조로 하는 진언종 대각사파의 본산입니다.
전신은 헤이안 시대 초기, 사가 천황(786-842)이 조영한 이궁 사가원이며, 정관 18년(876)에 황녀·정자우치 친왕의 소원에 의해 절로 바뀌어 대각사가 개창되었습니다. 이후 역대의 천황과 황족이 문적(주직)을 맡았기 때문에 사가고쇼의 호칭으로도 사랑받아 온, 격식 높은 문적 사원입니다.

그 대각사가 2026년에 개창 1150년을 맞이하기에 앞서, 뛰어난 사원의 여러 가지를 일거에 소개하는, 개창 1150년 기념 특별전 “구 사가 고소 대각사 -백화요란 고쇼 연고의 회화-” 가 도쿄 국립 박물관에서 개막했습니다. 회기는 2025년 3월 16일(일)까지.

※소장처의 기재가 없는 작품은 대각사장.
※일부 작품에 전시 교체가 있습니다. 전시 기간의 기재가 없는 작품은 통기 전시입니다.
전기 전시：2025년 1월 21일(화)～2월 16일(일)
후기 전시：2025년 2월 18일(화)～3월 16일(일)
※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

회장은 4장으로 나누어 구성되어 있어, 제1장 「사가 천황과 공해-이궁 사가원에서 대각사로」에서는 초기의 대각사의 역사를 나타내는 작품을 전시. 한층 눈길을 끄는 것은, 대각사의 신앙의 요인 오대 명왕 신앙을 나타내는 「오대 명왕상」 입니다.

오대 명왕은 밀교의 부처인 부동 명왕, 강삼세 명왕, 군사리 명왕, 대위덕 명왕, 금강 야차 명왕이라는 5명의 명왕으로 구성되는 것. 중국・당시대에 성립해 당에서 귀국한 공해에 의해 일본에서의 전개가 시작되었다고 생각되고 있습니다. 당나라 문화를 사랑한 사가 천황은 공해의 좋은 이해자이기도 하고, 공해로부터의 권유로 오대 명왕상을 이궁내의 지불당에 안치했습니다.

당시의 동상은 이미 잃어버렸지만, 그 신앙은 맥들로 전해지고, 대각사는 현대에서도 3조의 「5대 명왕상」을 소장하고 있습니다. 출전되고 있는 것은 그 중 2조. 한편은 대각사의 본존으로, 헤이안 시대 후기에 궁정과 상급 귀족의 불상을 많이 다룬 엔파의 일류 불사· 명엔이 , 고시라카와 상황의 고소에서 제작한 것. 분노의 형상을 찬 엄격한 풍모입니다만, 둥글림을 띤 단정한 몸매에 세련된 기품이 느껴지는, 힘과 우아함이 조화를 이룬 명품입니다. 현존하는 명원의 작례는 본작만이라는 점에서도 놓칠 수 없습니다.

다른 하나는 교토 청량사의 고다이도에서 전해진 것으로, 2m 전후의 상고를 가진 박력있는 동상입니다. 그 중 3명은 무로마치 시대의 불사・원신의 작품, 2명은 에도시대에 재흥되었다고 생각되고 있습니다.

제2장 “중흥의 조·고우타 법황—“사가 고소”의 시작”에서는, 가마쿠라 시대, 대각사에서 금당이나 승방 등의 광대한 가람을 정비한 것 외에, “사가 고소”라고 칭해지는 계기가 된 법원을 다치게 된 센토고쇼(상황이 거주 1267-1324)의 사적에 주목. 《대각사 대가람도》 로 나타나는 왕시의 광대한 가람의 모습으로부터는, 고우다 법황이 「대각사 중흥의 조」라고 칭해지는 곳 이후를 볼 수 있을 것입니다.

진언 밀교를 두껍게 믿고 있던 후 우타 호황은, 출가한 대각사에서 아교리(사승)가 되어, 제자를 기르면서 많은 성교와 서적을 남겼습니다.展示では、空海への尊崇の念を記した国宝《後宇多天皇宸翰 弘法大師伝》や、密教の授法儀式である灌頂（かんじょう）に関する諸説を記した《後宇多天皇宸翰 灌頂印明》など、貴重な宸翰（しんかん/天皇直筆の書）の数々も見ることができます。

대가람이 갖추어진 대각사입니다만, 후사가 천황으로부터 계속되는 천황의 황통(대각사통, 나중의 남조)의 본거가 된 것으로, 남북조 시대 이후는 많은 전란에 말려들어, 오닌의 난에서도 당우의 대부분을 소실하는 등 고난의 시대가 계속되었습니다. 제3장 「역대 천황과 궁정 문화」에서는, 그 무렵의 대각사를 지지한 역대 천황과 문적의 공적, 그것에 의해 초래된 궁정 문화를 소개하고 있습니다.

본 장의 볼거리 중 하나는 헤이안 시대 중기에 겐만 나카가 천하 수호를 위한 도검으로 만들어, 청화원씨의 역대 당주에게 계승된 「형제도」라고 전해지 는 「박록〈무릎마루〉」와「오키시마리〈수염〉」의 동시 전시입니다.

「박록<무릎환>」은 품이 굵은, 호장으로 허리 휨의 도신에, 낮게 구워 넣은 소란의 칼 문장이 특징. 요시미츠와 요시츠네, 요시나가 등 겐지 준류에서 중용된 뒤에 오토모가나 타와라가, 니시조지가, 야스이몬터를 거쳐 대각사로 전해졌습니다. 「오니키리마루〈수염〉」은 품이 약간 가늘고, 휘어진 곳의 우아한 도신에 난날의 칼 문장이 특징. 이쪽은 가마쿠라 막부 멸망에 즈음해 닛타 요시다시의 손에 걸쳐, 요시사다를 토벌한 고나미 고경, 그 후손의 최상가를 거쳐 기타노 텐만구에 봉납되었습니다.

「뛰어난 조형의 칼에는 인지를 넘은 영위가 머무른다」라는 신앙으로부터, 이 「형제도」에도 다양한 영이담이 갖추어져 있다는 것. 그 전승은 겐지의 흥망과 밀접하게 연관되어 있어, 2구가 겐지 시류의 정당성과 권위를 상징할 뿐만 아니라, 소유자를 승리로 이끄는 존재로서 믿어지고 있었다는 것을 깨닫게 합니다. 두 입 모여 전시되는 것은 도쿄에서는 처음이 될 것 같다. 전용 전시 케이스와 장식대가 설치되어 아름다운 도신이 보기 쉽도록 고안되어 있습니다.

제4장 「여고고쇼의 쥰에―정침전과 젓가락전」은 본전의 하이라이트입니다. 대각사 가람의 중심에 있는 「신전(신전)」 은, 후미오 천황보다 하사된 침전 구조의 건물로, 겐와 6년(1620)에 입내된 와코(도후쿠몬원)의 여고전을 이축한 것. 그 북서쪽에 있는 「정침전」은 , 안도 모모야마 시대에 지어진 서원조의 건물로, 역대 문적의 고자쇼(거실)로서 사용되고 있었습니다.

이러한 내부를 장식하는 스지나 장자 그림 등의 장벽화 약 240면의 대부분은, 도요토미가나 구조가의 어용을 맡은, 안도 모모야마~에도 시대를 대표하는 화가·카노야마라쿠(1559-1635)가 다루고 있어, 일괄해 중요 문화재로 지정되어 있습니다. 현재 14년에 걸친 대수리의 도중입니다만, 본전에서는 수리를 마친 것을 중심으로, 전후기 아울러 123면(전기 100면, 후기 102면)을 소개. 이 규모로 사원 밖으로 반출되는 것은 과거 예가 없으면 좋고, 장관적인 광경에 매료됩니다.

정침전의 “매의 사이”를 장식하는 《마츠타카도》 (13면)는, 장대한 화면내에 소나무의 거목과 용맹한 매의 모습을 나타낸, 산악의 수묵 꽃조도의 대표작. 크게 부풀어 오르는 굵은 줄기와 사행하는 가지에 의한 다이나믹한 역동감, 전체를 지배하는 밸런스에, 야마가쿠의 사・카노 에이토쿠(1543-90)가 다룬 히가시히로 소장의《히노시마 풍풍》을 상기하는 분도 있을 것입니다.

젓가락전의 「홍매의 사이」를 장식하는, 사실과 장식이 훌륭하게 조화를 이룬 산악의 최고 걸작의 하나 《홍백 매화도》 (8면)도, 다이키를 화면 전체에 전개하는 표현에 영덕의 영향이 느껴집니다. 한편, 모두 호방함이 두드러지는 영덕과는 다른 부드러움을 띤 온화한 묘사가 되어 있어, 야마가쿠가 사의 특징을 계승하면서, 양식적 개성을 세련시켜 가는 것을 알 수 있습니다.

정침전의 실내 가장자리 측을 장식하는 요장자의 판화 《노토도》 (12면)는, 카노파나 오가타 코토에 배운 에도시대 중기의 화가·와타나베 시흥(1683-1755)이 다룬 것. 어려서 근위가로부터 대각사에 들어간 우년생 태생의 아들을 위로하기 위해서 근위가구가 그려줬다고 전해지고 있어, 뻗은 야생화의 사이에, 뒷다리로 귀를 그리는, 다가와 쉴 수 있는 등, 다양한 포즈를 취하는 19마리의 토끼들이 활기차고.

대각사의 유구의 역사, 그 우아한 분위기에 잠길 수 있는 특별전 「구 사가고소 대각사 -백화요란 고쇼 연고의 회화-」의 개최는 2025년 3월 16일까지.

개창 1150년 기념 특별전 “구 사가고쇼 대각사 -백화요란 고쇼 연고의 회화-”개요

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기사 제공: 코코실 우에노

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