【취재 리포트】 「서양 회화, 어디에서 볼까?」전이 국립 서양 미술관에서 개막. 다양한 각도에서 작품을 즐기는 방법을 제안

국립 서양 미술관
전시 풍경

도쿄·우에노의 국립 서양 미술관에서 “서양 회화, 어디에서 볼까?-르네상스에서 인상파까지 샌디에고 미술관 vs 국립 서양 미술관”전(통칭, 어디 보는 전)이 개막했습니다. 회기는 2025년 3월 11일부터 6월 8일까지.
앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 화상과 함께 회장의 모습을 소개합니다.

회장 입구
전시 풍경, 앞은 페텔 파울 루벤스와 공방《성가족과 세인트 프란체스코, 세인트 안나, 어린 세례자 요한》
전시 풍경, 왼쪽에서 후아킨 솔로야 라 그란하의 마리아 1907년, 샌디에고 미술관 / 발렌시아의 해변

두 미술관의 컬렉션을 상호 작용시켜 다양한 각도에서 매력을 깊은 해자

동전은 미국의 샌디에고 미술관과 국립 서양 미술관의 소장품 합계 88점을 조합해, 르네상스에서 19세기 말까지의 600년에 걸친 서양 미술의 역사를 따라가면서, 「작품을 어떻게 보면 즐길 수 있을까」 라는 관점에서 감상의 힌트를 제안하는 것.

미국 서부에서 가장 빠른 시기에 충실한 서양 고전 회화의 컬렉션을 구축한 미술관의 하나인 샌디에고 미술관은, 샌디에고가 스페인인의 입식에 의해 쌓아 올린 지역이라는 문화적·역사적인 관계로부터, 스페인 미술을 수집의 축으로 왔습니다.

그 때문에, 동전에는 보데곤(스페인 정물화)의 조인 후안 산체스 코탄의 걸작《마르멜로, 양배추, 멜론과 오이가 있는 정물》을 비롯해, 엘 그레코, 술바란, 솔로야 등 스페인 미술의 명품도 다수 출품되고 있습니다. 덧붙여 이번 샌디에고 미술관에서 일본에 온 49점은 모두 일본 최초 공개가 된다고 한다.

한편, 국립 서양 미술관은 동아시아에서 유일한 체계적인 서양 회화의 컬렉션을 소장하고 있습니다. 동전의 개최 경위에 대해서, 감수자인 카와세 유스케씨(국립 서양 미술관 주임 연구원)는 다음과 같이 이야기합니다.

“하나의 미술관에서 빌려 온 작품만으로 구성하는 미술전에서는, 1점 1점의 작품을 맛볼 수는 있어도, 작가의 인물상이나 그 작가의 화업에 있어서의 위치설정 등, 컨텍스트(컨텍스트)는 좀처럼 이해하기 어려운 경우가 많습니다.그것은 국립 서양 미술관 의 상설전도 마찬가지, 이나 주제의 작품을 그룹별로 늘어놓고, 심파해 보려고 생각했습니다. 그러한 시도에 의해, 주제의 어려움이나 시대의 낡음으로부터 경원되기 십상인 서양 미술을 어디에서 보면 좋은 것인지, 그 세계의 재미를 알기 쉽게 전하려고 생각해 구성한 전람회입니다」

제1장 전시, 왼쪽부터 루카 시뇨렐리《성모 대관》1508년, 샌디에고 미술관
제1장 전시, 왼쪽부터 안드레아 델 살트《성모자》1516년경, 국립 서양 미술관/ 카를로・크리베리《성모자》1468년경, 샌디에고 미술관

카와세 씨가 말했듯이, 실제로 전시는 36 개의 작은 주제로 나뉘어져 있습니다. 예를 들어, 조트에서 보스(공방)까지 이탈리아와 네델란드(현재 벨기에, 네덜란드)의 르네상스 회화의 전개를 탐구하는 제1장에서는, 「베네치아 르네상스의 초상화」로서 조르조네 (1477/78-1510)와 야코포 틴틀렛 (15).

제1장 전시, 왼쪽부터 야코포 틴틀렛《다윗을 치는 젊은 남자의 초상화》1555-60년경, 국립 서양 미술관/조르조네《남성의 초상화》

조르죠네는 30대 초반에 조속히 일어나고 있어 자료가 거의 남아 있지 않고 아직도 많은 수수께끼에 싸여 있습니다만, 베니스 회화에 있어서의 성기 르네상스 양식의 창시자로서 자리매김하고 있는 화가입니다. 샌디에고 미술관 소장의 “남성의 초상화” (1506)는 소품이면서, 르네상스 초상화의 걸작의 하나. 신체적 특징의 엄밀한 묘사와 부드러운 음영 표현으로 혁신적인 리얼리즘을 실현했습니다.

한편의 틴트렛은, 조르조네 사망 후의 16세기 베네치아 회화에서 티치아노, 베로네제와 늘어선 3대 거장으로 꼽히는 인물. 샌디에이고 미술관 소장의 《노인 의 초상》 .

고야와 피카소에 영향을 미친 스페인 정물화의 가장 중요한 화가의 걸작이 일본에

지역별로 17세기 바로크 미술의 특색을 소개하는 제2장에서는, 동전의 하이라이트인 후안 산체스 코턴 (1560-1627)작의 《말멜로, 양배추, 멜론과 오이가 있는 정물》 (c.1602)을 전시.

제2장 전시, 후안 산체스 코탄《마르멜로, 양배추, 멜론과 오이가 있는 정물》 1602년경, 샌디에고 미술관

16세기 말부터 17세기 초에 걸쳐, 유럽 각지에서 정물화가 독립적으로 그려지게 되어, 스페인에서는 특히 음식이나 식탁에 관련된 모티프를 주제로 한 정물화 「보데곤」이 발전합니다. 1600년 전후에 톨레도에서 활약한 화가 산체스 코턴은, 본작에서 볼 수 있는, 소수의 흔한 야채나 과일을 돌틀 위에 늘어놓고, 스포트라이트와 같은 빛으로 비추어 명암을 두드러지게 하는 독자적인 구도법을 고안. 오래 지속되는 스페인 정물화의 전형을 확립했습니다.

본작의 매력에 대해 감수자 마이클 브라운 씨(샌디에고 미술관 유럽 미술 담당 학예원)는 “보기에는 간결한 구도로 보이지만, 중앙에 있는 하나의 공백 같은 어둠에 무한한 요소, 또 수수께끼, 거기에 도달할 수 없는 분위기 있는 세계관을 자아내고 있다.

카와세 씨는 산체스 코턴의 6점 밖에 현존하지 않는 정물화 가운데 본작은 “가장 균형이 잡혀 있으며, 산체스 코턴 독특한 엄숙함, 평온함을 잘 아는 최고 걸작” 이며 , “이 작품이 일본에 오는 것 자체가 일대 이벤트”라고 어필했습니다.

제2장 전시, 후안 반 델 아멘《과일 바구니와 사냥새가 있는 정물》1621년경, 국립 서양 미술관

스페인 정물화의 비교로서 산체스 코턴의 다음 세대를 대표하는 후안 반 델 아멘 (1596-1631)에 의한 화려하고 장식적인 《과일 바구니와 사냥새가 있는 정물》 (c.1621)과 성인상을 많이 다룬 것에서 ‘수도 -1664)에 의하여 조용한 명상과 기도를 불러일으키는 《하나님의 자양》 (c.1635-40)이 줄지어 있습니다. 모두 구도와 장치에 산체스 코턴에서 전통을 명확하게 계승하고있는 것을 볼 수 있습니다.

제2장 전시, 왼쪽에서 프란시스코 데 술바란 동굴에서 기도하는 세인트 프란체스코 1658년경, 샌디에고 미술관/성 도미니크스

덧붙여 술바란에 대해서는 화가 단독으로도 테마를 세워, 그가 자랑으로 한 대형의 단신상 《성 도미닉스》 (1626-27)이나, 자애로 가득한 원숙기의 걸작 《성모자와 성 요한》 (1658) 등, 4점의 작품을 나란히 소개. 중후하고 조각적인 리얼리즘으로부터, 빛의 베일에 싸인 것처럼 감미로 이상화된 표현으로 옮기는 화업의 전개를 간결하게 나타내는 것입니다. 거기에는 항상 기품과 평온함이 존재하고 화가의 일관된 미의식도 느껴집니다.

제2장 전시, 앞은 엘 그레코《후회하는 성 베드로》 1590-95년경, 샌디에고 미술관
제2장 전시, 왼쪽부터 안토니오 데 베리스《골리앗의 목을 가진 다윗》

현실의 베니스와 환상적인 로마, 이탈리아에서 다른 방향으로 발전한 도시 풍경

제3장은 18세기 미술을 선도한 이탈리아 회화와 프랑스 회화의 전개에 초점을 맞추어, 풍경화, 초상화, 풍속화 각각의 장르의 특징을 살펴보는 섹션. 이곳에서는 베니스와 로마의 도시 풍경의 비교 전시가 눈길을 끈다.

18세기는 영국과 알프스 이북의 나라로, 상류계급의 자제가 문화적 교양을 익히기 위해 유럽 문명의 근원인 이탈리아를 비롯해 유럽 각 도시를 주유하는 그랜드 투어가 유행. 그들이 귀국했을 때, 기념품으로서 요구한 것의 하나에 도시 경관화 「베도타」가 있어, 베니스와 로마라고 하는 그랜드 투어의 2대 중심지에서 융성했습니다.

제3장 전시, 왼쪽에서 베르나르도 벨롯《베니스, 산 마르코 만에서 바라보는 모로 부두》1740년경, 샌디에고 미술관

베니스의 도시 경관화로는 카나렛에 늘어서 베도타의 3대 거장이라고 불리는 베르나르도 벨롯 (1721-1780)과 프란체스코 구아르디 (1712-1781)의 작품을 소개. 모두 장려한 물의 도시인 아이코닉한 경관을, 대개 현실로 보이는 형태로 찍고 있습니다. 반대로, 같은 이탈리아 국내이면서 로마측의 전시에서는, 특정의 장소의 재현으로부터 떨어져, 현실과 공상을 융합시킨 노스탤지어인 세계가 퍼집니다.

제3장 전시, 왼쪽에서 유베르 로베르《몬테 카발로의 거상과 성당이 보이는 공상의 로마 경관》,《마르크스·아우렐리우스 기마상, 트라야누스 기념주, 신전이 보이는 공상의 로마 경관》1786년, 국립 서양 미술관

예를 들어 ‘폐허의 로베일’로 이름을 띄운 유베르 로베르 (1733-1808)가 그린 한 쌍의 경관화에서는 캄피도리오 광장에 있는 마르크스 아우렐리우스 제기마상이나 트라야누스 제 기념 기둥 등 실제로는 별도의 장소에 있는 고대의 유명. 사람들은 18세기 당시의 복장을 하고 있기 때문에, 본작은 고대의 건축물을 폐허로서 즐기려고 하는 당시의 사람들의 시선이 강하게 반영된 것으로 생각됩니다.

이들은 도시 경관화 중에서도 「카프리초」(기상화)라고 불리는 것. 무너지고 풍화하는 유적과 역사적인 건물이 많이 남아있는 로마의 거리는 화가들에게 중요한 영감원이었던 것 같고, 자유로운 발상으로 여행자들의 상상력을 자극했습니다. 베니스는 리얼로, 로마는 판타지로. 회화 장르의 융성에 있어서의 지역의 특색의 영향이 얼마나 큰가가 역연하게 나타나고 있습니다.

카페와 부노와, 두 여성 화가가 이해하는 로로코에서 신고전주의로의 전환

또 제3장에서는, 화려하고 귀족적인 로코코로부터, 질서나 이성을 중시하는 신고전주의로 옮겨지는, 18세기 프랑스의 미적 가치관의 변화를 단적으로 나타내는 것으로서, 마리·가브리엘·카페 (1761-1818)와 마리·기유미누·브노와(16화)의 16화

제3장 전시, 왼쪽부터 마리·가브리엘·카페《자화상》1783년경, 국립 서양 미술관/마리=기유미누·부노와《부인의 초상화》

18세기 후반부터 프랑스에서는 여성 예술가가 대두하기 시작해, 카페와 부노와는 모두, 프랑스 혁명 후에 여성이 처음으로 출품을 허락된 1791년의 살롱(관전)으로 이름을 올린 대표적인 화가입니다.

카페의 《자화상》 (c.1783)로 그려져 있는, 화려한 블루의 드레스와 리본이나 곱슬머리 등의 패션이 아무래도 로코코 취미이며, 이쪽을 바라보는 젊은 화가의 표정은, 무심코 보아 버릴 정도로 빛으로 가득 맑은. 자신의 팔을 자랑하는 확실한 자신감을 느낄 수 있습니다. 반대로 부노와의 《부인의 초상화》 (c.1799)는 고대풍의 흰 슈미즈 드레스나 조각소적이고 안정감 있는 신체 묘사 등에 고전 고대의 미술에 규범을 요구하는 신고전주의적인 지향이 현저하게 나타나고 있습니다.

작품 자체의 질의 높이는 물론, 전술의 도시 경관화와 나란히 「어디를 보면 즐길 수 있을까?」를 알기 쉽다는 점에서도, 특히 초보자는 필견의 전시라고 할 수 있겠지요.

울타리를 그리는 방법으로 회화의 인상은 어떻게 바뀌는가?

19세기에 있어서의 인물 표현의 다양한 본연의 자세에 주목하는 제4장에서는, 인상파의 화가에 의한 「울타리의 표층」의 비교 전시가 있어, 약간 의표를 찔렀습니다.

제4장 전시, 왼쪽부터 카미유 피사로《서화》1881년경, 국립 서양 미술관 마츠카타 컬렉션/세오도어·로빈슨

파리를 떠나 폰트워즈 주변의 농민의 생활에 취재한 인상파 최연장 의 카미유 피사로 (1830-1903)와, 모네가 사는 실베니로 표현 수법을 배운 미국의 화가 세오도어·로빈슨 (1852-1896)의 작품에 그려진, 농 인물의 심리와 연결되는 것, 혹은 공간 구성의 장치로서 울타리가 어떻게 효과적으로 그려지고 있는지 등이 해설되고 있습니다.

이러한 조금 매니악이라고 할 수 있는 각도에서도 작품을 즐기는 방법이 제안되어 있기 때문에, 한층 더 서양 미술의 깊이를 걷고 싶은 중급자, 상급자의 팬도 신선한 발견을 기대할 수 있을 것 같습니다.

제4장 전시, 왼쪽으로부터 윌리엄=아돌프·부그로《목자의 소녀》1885년, 샌디에고 미술관/《오가와의 기슭》1875년, 국립 서양 미술관(이내 컬렉션으로부터 기탁)

캐주얼하게, 사고에 제한이 없는 상태로 즐기는――딘·후지오카류의 감상법

보도 내람회에서는, 동전의 음성 가이드 네비게이터를 맡는 딘 후지오카씨도 등단했습니다.

딘 후지오카 씨

음성 가이드의 수록을 되돌아보며, ““여기 보는 전”같이, 밀어붙이게 되어 버리면 의도가 바뀌어 버립니다.여러가지 시대의 배경이나 사회의 공기, 종교관, 무엇을 그릴까라고 하는 모티프의 선택 방법이나 터치, 화법 등, 판단의 기준이 되는 요점을 가르쳐 주었다 받으면 좋겠다고 생각하고 맡아 주셨습니다 “라고 말한 후지오카 씨.

또, 「스스로 이야기를 만들어 나가면, 자신 나름의 견해, 그 날 그 때의 즐기는 방법이라고 하는 것이 태어날 것인가라고 생각하고 있습니다.(사회자에게, 우선은 작품과 대치해 자신중의 감성과 이야기한다고 하는 것이군요, 라고 물어져) 멋지게 말하는 것 같아서.」 감상 방법도 제안.

「여러가지 종교적 모티프나 문맥이 있다고 생각합니다만, 꽤 돌진할 곳이 많은 작품도 있거나 하는군요. 그러한 것을 캐주얼하게, 무엇을 버리지 않는 것 같은 것이 없는 상태에서 즐기자」라고 계속해, 술바란의《성 도미니크스》를 보면서「하늘에 특의 시점에서 매력을 표현하는 등, 웃음을 초대하는 장면도 있었습니다.

《성도미니쿠스》와 같은 ‘큐’ 포즈를 취한 후지오카씨

덧붙여 회기중은 4일간(야간 개관일) 한정으로 이벤트 “어디 보는 de 야회” 를 개최. 매력적인 인물상이 다수 등장하는 동전의 일원이 될 생각으로, 자신 나름의 세련된을 하고 「야회에 초대되었습니다!」라고 신고하면, 오리지널 엽서가 선물된다고 하는 것으로, 회장에는 포토 스포트나, 가면이나 부채 등 「야회용 촬영 아이템」도 준비된다고 합니다.
※자세한 일정이나 주의사항은 전람회 공식 사이트 에서 확인해 주세요.

카페의 《자화상》이 되어 이벤트를 PR한, 음성 가이드의 내레이터를 맡는 히비 마음자씨. ※어디까지나 연출이며, 미술관에서의 작품 감상을 전제로 하지 않는 복장으로의 입장은 NG입니다.

게다가 동전과는 별도로 샌디에고 미술관에서 차용한 고야의 《라 로카 공작 비센테 마리아 데 벨라 데 알라곤》(c.1795)을 비롯한 회화 5점이 상설 전시실에도 전시되어 있습니다. 상설전은 「어디 보는 전」의 당일 유효 관람권이 있으면 무료로 감상할 수 있기 때문에, 이쪽도 꼭 놓치지 마세요.

「서양 회화, 어디에서 볼까?-르네상스에서 인상파까지 샌디에고 미술관 VS 국립 서양 미술관」개요

회기 2025년 3월 11일(화)~2025년 6월 8일(일)
회장 국립 서양 미술관(도쿄·우에노 공원)
개관 시간 9:30~17:30(매주 금·토요일은 20:00까지)
※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일 월요일, 5월 7일(수)
※단, 3월 24일(월), 5월 5일(월·축), 5월 6일(화·휴)는 개관
관람료(부가세 포함) 일반 2,300엔, 대학생 1,400엔, 고등학생 1,000엔

※중학생 이하, 심신에 장애가 있는 분 및 부첨자 1명은 무료(학생증 또는 연령의 확인할 수 있는 것, 장애자 수첩의 제시가 필요합니다)
※관람 당일에 한하여 동전 관람권으로 상설전도 감상할 수 있습니다.
그 외 자세한 내용은 공식 티켓 페이지 에서 확인하시기 바랍니다.

주최 국립 서양 미술관, 샌디에고 미술관, 일본 경제 신문사, TBS, TBS 글로디아, TV 도쿄
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 https://art.nikkei.com/dokomiru/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

기사 제공: 코코실 우에노


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