【국립 서양 미술관】 “오르세 미술관 소장 인상파-실내를 둘러싼 이야기” 취재 리포트.

국립 서양 미술관

인상파 화가들의 실내를 둘러싼 표상에 초점을 맞춘 전시회 “오르세 미술관 소장 인상파-실내를 둘러싼 이야기” 가 국립 서양 미술관에서 개최되고 있습니다. 회기는 2025년 10월 25일(토)부터 2026년 2월 15일(일)까지.

우리가 ‘인상파’라고 듣고 우선 떠오르는 것은, 옥외의 빛, 혹은 옮길 대기를 포착한 풍경화가 아닐까요. 그들의 풍경화에 있어서의 제작 태도나 외광 표현은, 확실히 근대 미술에 하나의 혁신을 가져왔습니다. 한편, 자연광보다 인공적인 조명의 효과를 탐구해, 닦은 인간 관찰에 의한 실내화의 걸작을 많이 남긴 에드가 도가를 필두로, 실내 공간에의 관심도 또, 인상파가 빠뜨릴 수 없는 한 측면을 이루고 있습니다.

제1회 인상파전은, 대대적인 도시 정비 사업, 이른바 오스만의 대개조를 거쳐, 근대화가 급속히 진행되는 1874년의 파리에서 개최되었습니다. 이처럼 활기찬 대도시에서 사람들이 많은 시간을 보낸 실내 환경의 정경은 오히려 옥외보다 친밀한 관계에 있어 본질적으로 현대적인 주제 중 하나였다고 할 수 있습니다. 즉, 시대에 응한 새로운 회화를 만들어 내려고 하는 화가들에게 영감을 주는 모습의 화제가 되었습니다.

본전에서는 , 「인상파의 전당」이라고도 불리는 파리 오르세 미술관 소장의 걸작 약 70점을 중심으로, 국내외의 중요한 작품도 더한 약 100점의 회화, 묘묘, 장식 미술을 전시 . 도가, 마네, 모네, 르누아르 등, 인상파 혹은 동시대의 화가들의 실내를 둘러싼 관심의 어딘가나 표현상의 도전을, 전 4장으로 더듬는 내용이 되고 있습니다.

 

제1장 「실내의 초상」에서는, 19세기 후반의 살롱이나 미술 시장에서 매우 높은 인기를 자랑해, 인상파에게 있어서도 중요한 표현 수단이었던 초상화에 주목. 그들은 초상화에서 모델을 일상 환경 속에서 묘사함으로써 그 사람이 되고 직업, 사회계급, 미적 취미 등의 사회적 속성을 때때로 주연 연출을 섞어 표현하려고 시도했습니다.

본장의 하이라이트는, 수복을 거쳐 일본 최초 공개가 된, 젊었을 무렵의 도가에 의한 걸작 《가족의 초상화(베렐리가)》 (1858-69)입니다. 피렌체에 망명하고 있던 도가의 이모 일가를 그린 본작은, 푸른 색이 빛나는 부르주아인것 같은 향기의 아파르트만의 일실을 무대로 한, 보기 포멀한 가족의 초상화에 비친다. 그러나, 거기에서는 개개인의 성격이나 개성을 솔직하게 도입할 뿐만 아니라, 긴장 상태에 있었다고 하는 부부 관계나 서로의 심리적인 격차도, 표정이나 포즈, 배치 등의 숙련된 조작에 의해 심리극과 같이 시사하고 있습니다. 옛날의 표면적으로 이상화된 가족상을 벗어나는 접근법은 매우 현대적이며, 젊은 도가의 정직함과 매운 때까지 관찰된 눈의 날카로움이 느껴질 것이다.

파리 근교 알장트유의 모네의 거주지를 그린 시정 풍부한 《아파르트만의 한 구석》 (1875)은 몇 안되는 모네의 실내화. 빛의 효과에 대한 모네의 예민한 감각이 갑자기 발휘되고 있어, 화면 앞의 열린 커튼과 식물, 그 안쪽에 계속되는 희미한 실내가, 빛과 그늘, 따뜻한 색과 한색의 드라마틱한 콘트라스트를 이루고 있습니다. 아들 장과 아내 카미유라고 생각되는 여성의 모습은 극히 겸손하게, 거의 실루엣으로 파악하고 있습니다만, 커튼이나 쪽모이 무늬의 바닥에서 반복하는 사선이 시선을 유도해, 그 인상을 강조하고 있습니다.

또, 직장과 거주지에 명확한 경계가 끌려가고 있던 19세기 후반, 공공 공간을 활보하고 있던 남성과는 대조적으로, 자유로운 외출이 허용되지 않았던 부르주아 계급의 여성들은, 가정 실내를 주요 활동 영역으로 하고 있었습니다. 제2장 「일상의 정경」에서는, 그러한 여성들의 연락회, 독서, 바늘 일이라고 하는, 쉴 수 있는 가정에서 취미나 수공예에 흥미로운 아무렇지도 않은 정경을 그려낸 작품을 소개하고 있습니다.

본전의 메인 비주얼에도 채용되고 있는 르누아르의 《피아노를 연주하는 소녀들》 (1892)은, 때의 미술 국장관의 요청으로, 뤽상부르 미술관(당시의 국립 현대 미술관)의 영예 있는 매입을 전제로 제작된 것. 이 무렵, 피아노를 가지는 것은 부유함과 문화적인 생활을 의미해, 그 연주는 상류 계급의 자녀의 냄새로 되어, 화제로서도 인기를 모으고 있었습니다. 본작은, 따뜻한 색조와 부드러운 필치로 정리된 눈부신 화면에, 얼굴을 맞대고 악보를 들여다보는 소녀들을, 부르주아 가정의 이상적인 이미지로서 나타내고 있습니다.

인상파가 옥외의 빛이나 자연에 대한 관심을, 어떻게 실내에 도입해 갔는지를 전람하는 제3장 「실내의 외광과 자연」에서는, 발코니나 테라스, 19세기에 사교의 장소로서 유행한 온실 등, 실내와 옥외를 잇는 복합적 공간을 무대로 한 작품이 늘어서 있습니다.

알베르 발트로메의 《온실 안에서》 (c1881)은, 저택에 우뚝 솟은 유리 온실에서의 한막을 그린 작품입니다. 강한 햇볕을 뒤로 야자나 제라늄이 생생하게 잎을 늘리는 온실의 희미하게 발을 추진하는 것은 시원한 보라색 여름 드레스를 입은 발트로메의 아내 프로스페리. 얼굴과 드레스를 불규칙하게 어우러지는 부드러운 빛이 기분 좋은 여름 분위기를 풍깁니다.

프로스페리는 본작이 그려져 곧 병에 쓰러져 1887년에 사망했습니다. 슬픔에 가라앉은 바르트로메는, 본작으로 잡은 빛나는 하루의 추억을 소중히 해, 회화 뿐만이 아니라 드레스도 종생 놓을 수 없었다고 한다. 회장에서는 특별히, 드레스의 실물을 회화와 병치하고 있습니다.

또, 이 장에서는, 실내에 반입된 장식적인 자연으로서의 정물화나, 자연을 최대의 착상원으로 참신한 장식 미술을 낳은 자포니즘의 전개에 대해서도 소개하고 있습니다.

제4장 「인상파의 장식」에서는, 구래 저급으로 얕은 표현 형태로 간주되고 있던 「장식 미술」이 긍정적으로 파악되어 가는 가운데, 인상파에 의한 실내에의 자연의 흡수가 만들어낸, 다양한 실내 장식의 표상에 대해 다룹니다. 루마니아의 귀족 비베스코 공을 위해서, 젊은 르누아르와 건축가 샤를=쥬스탄 르 쿨이 협업한 저택의 설계안이나, 모리조가 스스로 설계한 응접간 겸 아틀리에를 재현한 모형에서는, 장식화가 생활 공간에 어떤 정채를 더하고 있었는지, 그 효과가 엿볼 수 있습니다.

마네와 모네는 지지자였던 사업가 엘네스트 오슈데가 소유한 성관을 장식하기 위한 회화를 제작했습니다. 정원에 번식하는 풀꽃에서 얼굴을 엿볼 수 있는 오슈데가의 장남 잭을 그린 머니의 《꽃 속의 아이(잭·오슈데)》 (1876)와, 성을 배경으로 초지를 가로질러 걷는 가금의 무리를 그린 모네의 《칠면조》 (1877). 모두 오슈데가에 익숙한 깊은 정경이나 모티브를 인상파다운 밝은 색조와 대담한 필치로 파악하고 있어 의뢰주의 취미와 함께 인상파의 미학을 만끽할 수 있습니다.

원예와 조경에 대한 열정을 모네와 공유하고 있던 규스터브 카유봇은 식물의 장식화에도 강한 관심을 보였습니다. 《데이지의 화단》 (1892-1893)은 자저의 벽면 장식으로서 구상되었다고 생각되는 미완성의 작품. 흰 데이지를 부감시점으로 화면 가득 흩어져 감상자를 감싸는 몰입감을 낳고 있습니다. 시작도 끝도 없는 무한히 펼쳐지는 이미지는 모네의 ‘대장식화’ 프로젝트에 결실한 ‘수련’ 연작과도 겹칩니다.

19세기 파리의 도시생활 속에서 자연과 실내의 경계를 넘는 혁신적인 예술에 걸친 인상파의 매력에 접할 수 있는 전시회 ‘오르세 미술관 소장 인상파-실내를 둘러싼 이야기’는 2026년 2월 15일(일)까지 개최되고 있습니다.

「오르세 미술관 소장 인상파—실내를 둘러싼 이야기」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

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