東京都美術館
代表 17 世紀荷蘭的畫家約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）的《窗邊讀信的女孩》。 “德累斯頓國立古典繪畫博物館的維米爾與17世紀荷蘭繪畫展”展覽將在世界上首次在東京都美術館舉辦，展示大規模修復工作所恢復的“原貌”。它正在舉行。
會議時間為2022年2月10日（星期四）至4月3日（星期日）。
由於我參加了會前舉行的新聞發布會，我將對展覽的內容進行報導。
* 凡無特別註明的作品均由德累斯頓國家古典繪畫博物館收藏。
出現在《窗前讀信的女孩》中的丘比特畫作
德累斯頓國家古典繪畫博物館的“窗邊讀信的女孩” ，2017年至2021年在此進行了大規模的修復工程。約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632-75 年）是從歷史繪畫轉向風俗繪畫後不久的早期傑作。這是一個轉折點，我們今天所知道的維米爾式風格，例如從窗戶射進來的光線的表達和一個女人在室內讀信的形象，已經建立起來。
這幅修改後的作品最大的變化是修復了隱藏在牆後的丘比特畫作。
最初，這幅畫本身的存在是在 1979 年進行的 X 射線調查中發現的，但人們認為這幅畫是藝術家本人繪製的。然而，在修復工程的過程中，原來是維米爾死後被第三方覆塗。
一個專家團隊決定將這部電影從維米爾的工作室帶回接近 1658 年的狀態。修復後首先在德累斯頓國家古典繪畫博物館揭幕，隨後將領先於世界其他地區在本次展覽中展出。
畫中的愛神丘比特踩著象徵謊言和欺騙的面具，臉上帶著幾分得意的表情。
根據展覽評論，這個丘比特的原型在當時流行的肖像收藏中。言外之意是“誠實的愛戰勝了謊言和虛偽”，很明顯，女人正在讀的信是一封情書，她可以收到與寓言有關的信息。
在本作品旁邊，展示了復原前的複製品，您可以享受比較差異的樂趣。
修復前的女人，有一種無法解讀情緒的神秘印象，她收到了一些悲傷、失望等陰鬱的跡象。在以情書為前提修復後觀看這部作品時，我注意到我的臉頰泛紅，感覺那輕輕垂下的眼眸對信的對方產生了深深的感情，容貌發生了很大的變化。
另外值得注意的是，由於老化而變色的清漆和污漬都被去除了，讓整個屏幕更加明亮。牆壁的白色引人注目，但窗框的維米爾藍色和屏風前鋪展的掛毯的紅色也很生動。在女性金發中看到的維米爾的特殊尖點技術（一種用白點繪製光反射和高光的技術）的光錶現似乎更加美麗。
被窗簾、掛毯、窗框、椅子和繪畫包圍的女性站立身形的平衡是經過計算的，給人的印像是強調深度而不會使屏幕混亂。有趣的是，丘比特的安排是為了讓他可以拉開窗簾偷偷窺視女性的身影。
順便說一句，我在想，由於出現了佔據屏幕約四分之一的畫內圖像，屏幕變窄是不可避免的……實際上，在修復之前和之後，我注意到了屏幕真的很窄。屏幕的邊緣從上、下、左、右、四個側面逐漸消失。
[置頂] Sabine Bentfeld << 複製品：窗邊讀信的女孩（根據維米爾原畫）>>（部分）2001 私人收藏/
【下】約翰內斯·維米爾《窗邊讀信的女孩》（修復後）（部分）1657-1659
德累斯頓國家古典繪畫博物館的資深策展人烏塔·奈特哈特 (Uta Knighthardt) 可能最初用相框隱藏了四個側面。我推測現在似乎缺少的元素，例如窗簾桿的頂部，被直接繪製在框架上，目的是增強視錯覺效果。
不知道真相，但不管怎樣，心愛已久的窗邊讀信少女，發生了翻天覆地的變化。喜歡原畫清新大氣的人，可能對這次修復感慨萬千，但如果你看實物，你肯定會發現，不僅有失落的感覺，還有重生名作的新魅力，應該是。
為什麼丘比特會被抹去？
在本次展覽中，利用大空間詳細介紹了整個修復項目，並配有解說板和展示修復的視頻。一邊用顯微鏡觀察，一邊用解剖刀一點一點地去除清漆和污垢的工作細節，似乎令人生畏。這是一個展覽，展示了耗時四年的修復工作是如何精心完成的。
首先，有趣的是，為什麼“窗邊讀信的女孩”被誰修改了這麼多。然而，即使經過廣泛的研究，它仍然是一個謎。
由於丘比特的畫作保存完好，有可能不是出於保存原因，而是出於審美考慮，例如臨時愛好和時尚變化等。多麼粗心，以我們現在的感覺來看是很可怕的，但那個時候的維米爾還沒有現在那麼有名……
事實上，當這幅作品被添加到 1742 年作為德累斯頓國家古典繪畫博物館基礎的薩克森選帝侯收藏時，它被認為是倫勃朗·範·萊恩的作品，而不是維米爾的作品。這幅畫不就是為了把它帶入在歐洲極受歡迎的倫勃朗的風格而被抹去的嗎？似乎有這樣的看法。
在同一空間，我們還將介紹1783年、1850年、1893年、1907年等不同年代的《窗前讀信的少女》四幅複製品。根據展覽評論，被誤認為《窗前讀信的女孩》作者的人不僅是倫勃朗，還有倫勃朗的弟子戈弗特·弗林克和彼得·德霍赫，視時代而定，一波三折。令人驚訝的是，它在 1862 年被認定為維米爾的作品。原來，作者換了一個地方，換了一個地方，是一件很不幸的事情。
為 17 世紀荷蘭的黃金時代增添色彩的寶石畫作
17世紀的荷蘭是歐洲最早實現公民社會的國家之一，許多繪畫贊助者是公民而不是教堂和皇室貴族。比起誇張的歷史畫，更喜歡人們日常在私人住宅中熟悉的小風俗畫（室內畫）。反映社會地位上升的肖像畫也取得了顯著進步。
他在每一個細節中都使用現實主義的描繪，有時還使用象徵性的圖畫修辭，以現實或超越現實的方式描繪荷蘭的生活和文化。那是一個可以稱為繪畫黃金時代的豐富繪畫表現的時代。
在本次展覽中，與為17世紀荷蘭繪畫的黃金時代著色的維米爾同時活躍的倫勃朗、加布里埃爾·梅蘇、雅各布·範·魯伊斯達爾等德累斯頓國家古典繪畫博物館的約70幅畫作將被展出。表現出來的。
許多肖像，包括倫勃朗，都以其對光影的巧妙描繪而引人注目。
倫勃朗的妻子肖像《年輕薩斯基亞的肖像》是虛構的頭部研究，而不是一般的肖像，因為它的古裝和上半臉的陰影。據認為是。倫勃朗聚光燈下的動態明暗描繪，讓懷疑的笑容更加神秘。如果半夜看到這張圖，我怕是睡不著了……
Michiel Janszsche Felt 創作了《女人的肖像》，被認為是荷蘭代爾夫特最受歡迎和最有影響力的肖像畫家。為他寫肖像是莫大的榮幸，他收到了許多貴族和富人的要求。
女子肖像描繪的是一位富有的貴族婦女，其端莊的身姿和凝視令人印象深刻。白色荷葉邊的光澤度和透明度的表現也讓我嘆為觀止，但我要你注意的是皮膚的顏色和質地！在優雅的同時，它似乎閃耀著活潑的光芒，充滿了當時的流行可以說服的魅力。
在風俗畫，尤其是室內畫中，排列著基於對日常生活的準確觀察的精心作品。同時，他們中的許多人，例如彼得·範·斯林格蘭 (Peter van Slingeland) 的“老婦人將一隻雞從窗外送給年輕女子”，通過課程和寓言描寫為她的作品增添了更深層次的藝術性。乍看之下，似乎描繪了一個略顯古怪的買賣場景，但實際上，交出的鳥和僅在一側的鞋子的描繪隱藏了調解賣淫和邀請性交的細微差別。
用自己的感受去品嚐它是好的，但在理解這些東西的含義的同時，用理智去欣賞它似乎很有趣。
Evbert van der Pour 的《夜村大火》雖然很小且不顯眼，但它是一幅處理罕見“火”的風俗畫。 Van der Pour 是一個一生都熱衷於創作火焰和火焰作品的人，他的經歷源於他在火災中失去了他的畫家同伴和女兒。在半夜，唯一的光源——火焰，照亮了在燃燒的房子前試圖保護家人和家居用品的人們。這是一部令人敬畏火焰和無常的作品。
在靜物畫中，揚·德·海姆的《花瓶與水果》混合了兩種當時價格不菲的鬱金香，有著突出的存在感。
這件作品滿足了17世紀下半葉收藏家對具有豐富裝飾性和審美復雜性的靜物的需求。明暗與色彩的強烈對比是美妙的，但花葉上的水滴，花瓶中倒映的窗戶，果實的光澤……不得不佩服畫家自己那過分精準的觀察眼，以及能夠完美再現所見所聞的超凡技巧。
本次展覽是與出生於荷蘭的米菲合作。作為展覽的原創商品，開發了以“字母”為主題的各種產品，例如兩種填充動物和密封蠟套裝。如果你是粉絲，千萬不要錯過！
“德累斯頓國家古典繪畫博物館維米爾與17世紀荷蘭繪畫展”提綱
| 立法會 | 2022年2月10日（星期四）-4月3日（星期日） |
| 場地 | 東京都美術館企劃展覽室 |
| 營業時間 | 9：30-17：30（閉館前30分鐘入場） *週五9：30-20：00 |
| 休息日 | 星期一（* 3 月 21 日開放）、3 月 22 日（星期二） |
| 入場費 | 一般2100日元/大學生/專門學校學生1300日元/65歲以上1500日元 ※本次展覽需要提前預約。詳情請查看展會官網購票頁面。 https://www.dresden-vermeer.jp/ticket/ |
| 組織者 | 東京都歷史文化財團東京都美術館、產經新聞、富士電視台 |
| 詢問 | 050-5541-8600（你好撥號） |
| 展會官網 | https://www.dresden-vermeer.jp |
文章提供：上野幸子
