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국립 서양 미술관

2019 년 2 월 19 일 (화) ~ 2019 년 5 월 19 일 (일)의 기간, 국립 서양 미술관 국립 서양 미술관 개관 60 주년 기념 「르 코르뷔지에 그림에서 건축에 – 순수주의의 시대」가 개최됩니다 . 2 월 18 일에 내람 회가 개최되었습니다 때문에 그 모습을 전하겠습니다.

2016 년에 유네스코 세계 문화 유산으로 등록 된 국립 서양 미술관. 이 본관을 설계 한 것이 20 세기 건축의 거장으로 알려진 르 코르뷔지에입니다.

건축, 회화, 조각,시 …. 다양한 활동을 전개하고 예술가 인 샤를 에두아르 쟌 누레 (르 코르뷔지에의 본명)는 제 1 세계 대전 집결 후 1918 년말 기계 문명의 진보에 대응 한 '구축과 종합 "의 예술이다 순수주의 운동을 시작했습니다. 순수주의의 창조, 그리고 1920 년대 파리의 미술계와의 교류에서 큰 양식을 얻고, 쟌 누레는 근대 건축의 기수 '르 코르뷔지에'로 다시 태어납니다.

국립 서양 미술관 개관 60 주년을 기념 해 개최되는 이번 전시에서는 르 코르뷔지에가 파리에서 새로운 예술 운동을하고 있던 젊은 나날의 회화에 초점을 맞추고, 그가 자극을받은 동시대의 작가 피카소 블랙, 레제 등의 미술 작품 약 100 점, 건축 모형, 출판물, 영상 등 다양한 자료를 추가하여 전시. 르 코르뷔지에가 출시 한 시대의 정신을 그의 건축물 속에서 체감 할 수있는 매우 귀중한 기회입니다.

전시 풍경

회장 풍경. 전시장 윗층에서 한 층의 19 세기 홀을 내려다

2 층 전시실. 높은 천장과 낮은 천장이 결합 된 기둥이 리드미컬하게 늘어서있다. 연속 창에서 주어진 밝은 빛은 마치 자연광

처음에는 친구의 오잔환 편집 · 발행하고 있던 잡지 「에스프리 누보 '의 표지가 줄 지어있다

입체파 조각가 등 르 코르뷔지에와 친교가 있던 작가들의 작품이 즐비 건축 공간과 깊이 울려 퍼지

르 코르뷔지에가 설계 한 건축물의 정확한 모형을 즐길 수있는 것도 묘미의 하나. 이쪽은 「라 로슈 = 쟌 누레 저택」의 1/30 모형

순수주의 운동을 통해 르 코르뷔지에와 친교가 깊었던 페르 낭 레제의 그림. 본 것을 단순한면과 선으로 대체가 순수주의 회화의 특징이다

전시 구성은 다음과 같습니다.

Ⅰ 순수주의의 탄생
Ⅱ 큐비즘과의 대치
Ⅲ 순수주의의 정점과 종막
Ⅳ 순수주의 이후의 르 코르뷔지에

이번 전시가 개최되는 것은 국립 서양 미술관의 「19 세기 홀 」에서 두 층의 회랑 모양으로 된 공간. 이는 르 코르뷔지에가 제창 한 건물이 중심에서 바깥쪽으로 나선형으로 확장하는 「무한 성장 미술관 」이라는 개념을 기반으로합니다.

평소에는 상설전이 이루어지고있는이 공간이지만, 「르 코르뷔지에 그림에서 건축에 – 순수주의의 시대」의 개최에 즈음 벽의 색상은 평소보다 밝게 비추 마치 다른 공간처럼 거듭나 고 있음 에 놀랐습니다.

"빛으로 가득한 공간. 이것이 본래 르 코르뷔지에가 의도 한 전시 공간이었습니다. 그 속에서 그가 활동했던 시대의 화가들, 친구들의 작품, 그리고 르 코르뷔지에의 건축과가 이야기하는 모습을 체감 할 수있다. 거기가 일반 전시회와 크게 다른 점이라고 생각합니다 "

이렇게 설명 해 주신 것은 국립 서양 미술관 부관장 · 무라카미 히로시 哉氏.
그림과 조각을 감상 할뿐만 아니라, 꼭 작품과 건축의 관계에 대해 생각을 날리고, 회랑을 둘러싸고보십시오.

전시 작품 소개

샤를 에두아르 쟌 누레 (르 코르뷔지에) "안데빤단 전시회의 큰 정물"1922 년 스톡홀름 현대 미술관

"평범한 현실의 소재에서 구축적이고 보편적 인 예술을 창조한다 '는 순수주의의 이념을 가장 기념비적 인 형태로 실현 한 작품.

테이블의 기타, 병, 주병 등을 완벽한 입체로 파악하고, 그것을 질서있는 공간으로 재구성하고있다 …라고 묻자 그리고 매우 난해하게 보이지만, 중요한 것은 "진짜 똑같이 쓰기 "것이 아니라, 물체를"단순한 선과면으로 대체하고있다 "는 것. 이렇게 그려진 순수주의 회화에서 느끼는 입체감은 확실히 르 코르뷔지에의 건축 공간에 통하는 것이 겠지요.

같은 해에 그려진 오잔환의 "병이있는 정물 '(사진 왼쪽)과 대비하여 보면 재미있다. 오잔환 역시 수직선과 수평선을 결합하여 화면을 구성하고 있습니다 만, 쟌 누레 (르 코르뷔지에)의 작품과 비교하면 어딘가 평면적 인 느낌을줍니다. 쟌 누레의 작품은 더 입체적이고 입체적인 요소가 강한 듯하네요.

르 코르뷔지에 "등대 옆의 점심 '1928 년 파리, 르 코르뷔지에 재단

1926 년부터 매년 여름 바캉스를 보내고 있었다 피케의 풍부한 자연 환경. 그 피케 체류하는 동안 스케치를 기반으로 "등대 옆의 점심"는 테이블 위의 정물과 등대가있는 바다 풍경이 의표를 찌르는 방식으로 묶을 수 있습니다.

사행 곡선. 따뜻한 색채. 쟌 누레 이전의 순수주의 회화는 꽤 정취가 다른 있군요. 1920 년대 말에, 르 코르뷔지에는 "기하학적 질서"의 추구를 목표로 살아라 유일한 주제로 있던 그의 그림에 '풍경'과 '인물'을 새로운 모티브로 덧붙였다. 그가 목표로 한 것은 "인간과 자연의 조화" 새로운 테마에 따라, 그의 작풍도 점차 변화를 이루어갔습니다.

그러나 역시 "기하학적 질서 이야말로 인간과 자연의 본질이다"라는 그의 신념은 흔들리지 않았던 것입니다.

르 코르뷔지에 "사부 아 저택"1928 – 31 년 (사진은 1/100 모형 2010 년 다이 세이 건설 주식회사)

1928 – 1931 년에 파리의 교외에 지어진 저택 "사부 아 저택 '의 모형. 사부 아 저택은 가로 큰 창문이나 슬로프 등 다양한 아이디어가 담겨 있으며, 순수주의의 정신을 가장 잘 표현한 건물로 불리우고 있습니다. 외관도 마치 쟌 누레의 순수주의 그림처럼. 기하학에 뿌리 보편성을 지향하는 그의 건축 이미지가 잘 표현되어 있습니다.

사부 아 저택의 설계가 시작된 1928 년은 르 코르뷔지에에게 "전환점"의 해였다지도 모릅니다. 하나는 순수주의 시대에 억압 된 여성과 풍경의 이미지를 회화에 도입하게 된 것. 또 하나는 회화 작품에도 실명 "쟌 누레"대신 "르 코르뷔지에"고 서명하게 된 것. 사부 아 저택은 바로 근대 건축의 선구자이며, 르 코르뷔지에에게 기념비적 인 작품이었다고도 할 수있는 것은 아닐까요.

"그는 국립 서양 미술관의 설계를 통해이 미술관이 근대의 정신을 확산하기위한 거점이 되었으면하고 바라고있었습니다. 그가 생각하는 '근대'는 명석 강력하고 긍정적 인 것. 그리고 그 근저에는 기하학이 있습니다. 그의 건축과 회화 작품이 울려 퍼지이 공간에서 꼭 그것을 느껴보세요 "

전시 해설을 담당 한 국립 서양 미술관의 무라카미 씨는 그렇게 말하고 주셨습니다.

세계 유산 건축에서 즐기는 '르 코르뷔지에의 원점 "
꼭 한번 들러 보면 어떻습니까.

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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다이토 구립 아사쿠사 공회당

2018 년 8 월에 개막 한 이래, 다양한 이벤트를 통해에도 시대부터 전해지는 전통 예능을 비롯한 다양한 예능 · 전통 문화를 발신 해 온 「에도 도시 다이토 예술 楽祭 " 2019 년 2 월 16 일 (토)에 폐막 행사가 개최되었습니다.

클로징 이벤트의 테마는 ~에도에서 도쿄로 "지금 사는에도 활기"~. 첫째 부 제 2 부 나뉘어 다이토 구가 자랑하는 다양한 장르의 예능이 한자리에 모여 피로되었습니다. 이번 제 일부를 취재 해 왔으므로 그 모습을 전합니다.

아사쿠사 6 구 활기

제 1 부 개회에 앞서, 엔터테인먼트의 성지로 알려진 「아사쿠사 6 구」에서 클로징 이벤트 출연자의 피로연이있었습니다.

아사쿠사 연예 홀 앞에 나타난 것은에도 시대에 소방 단으로 탄생 한 「소방」의 전통을 후세에 전하기 위해 결성 된 일반 사단 법인에도 소방 기념회 다섯째 구. 박력있는에도 건너 뛰고 야리와 얽힌 모습을 시연했다.

다음 나타난 것은 요염한 기녀입니다. 분장은 대중 연극 배우 용 코타로 씨. 아사쿠사 6 구 거리에서 폐막 행사장 · 아사쿠사 공회당까지의 기녀 도중 많은 행인의 눈을 즐겁게했다.

클로징 이벤트 첫번째 부

스타의 수형 현창 식
대중 예술의 메카 인 타이토는 대중 예술의 진흥에 공헌 한 연예인의 공적을 기려 그 업적을 후세에 전하기 위해 1979 년 (쇼와 54 년)에서 수형과 사인 아사쿠사 公会堂前의 "스타 광장」에 설치하고 있습니다. 올해 수형이 설치되는 6 명의 사람의 표창식이 거행되었습니다.

전 다카라즈카 남자 역 톱스타 여배우 아마미 유키 씨 「나는 타이토 구 출신인데 어린 시절부터 즐겨 온이 땅에 수형을두고 수 있다고는 감개 무량입니다. 어머니도 기뻐 이지 있으며, 효도 수있었습니다. 다이토 구에 활기가 넘친다 있도록 더욱 노력해 가고 싶습니다. "

가수 · 오츠 미야코 씨 "가수 활동을 처음 55 년을 맞이했지만, 지금이 가장 행복합니다. 이번 스타의 수형을 선택하신 또 내일부터 일본의 멋진가요를 여러분에게 신고함에 전투를받은 것 같습니다. 노래를 들어 주시는 여러분 덕분입니다. 감사합니다. "

가부키 배우 나카무라勘九郎씨 "지금까지 스타의 수형을 남겨 온 위대한 선배님 안에 들어갈 수 매우 기쁘게 생각합니다. 그 선배님 중에는 할아버지 2 명, 아버지, 고모도 포함되어 있습니다.이 아사쿠사 공회당은 젊은 가부키 배우의 등용문이라 불리는 신춘 아사쿠사 가부키가 이루어지고 있습니다. 나도 18 살 때부터 오랜 세월에 걸쳐이 곳에서 출연시켜 주셨습니다. 앞으로도 아사쿠사의 사람들을 사랑하고 또 사랑받을 수없는 배우가되고 싶다고 생각합니다. "

勘九郎씨의 동생 나카무라七之助씨 "나도 16 살 때부터이 아사쿠사 공회당에서 신세를지고 왔습니다. 오늘 이렇게 많은 분들이 계시지 만, 내 첫 공연에서 5 명 정도 밖에 고객 이 계십니다 없습니다. 이곳에서 처음부터 たたき上げ 수 이처럼 스타의 수형을 선택해 주셔서 대단히 기쁘게 생각합니다. "

탤런트 동쪽 타카히로 씨도 선출되었지만, 현창 회에 참석이 이루어지지 않고 동생이자 탤런트 동쪽朋宏씨가 대리로 참석하고 타카히로 씨의 의견을들을 수있었습니다. "나의 아버지, 東八郎도 지금부터 38 년 전에 수형을 남겼습니다. 당시 중학생이었던 나에게 존경 해 마지 않았던 아버지를 더 좋은 느낌 기억이 있습니다. 아버지는 49 세 당시 수형을 남겨했지만 나도 현재 49 세. 같은 해 수형을 남길 수있었습니다. 앞으로도이 명예에 부끄럽지 않도록 정진하겠습니다. "

여배우 타키가와 유미 씨도 불행히도 현창 식을 결석 소속되어있는 회사의 전무 이사가 코멘트를 대독했다. 「헤세이 마지막으로 수형을 선택 해주셔서 감사의 기분으로 가득합니다. 연예 생활도 46 년째에 접어 했으므로, 이번 선택하신 것을 힘써 새로운 마음으로 정진하겠습니다. "

가부키 무용 "혀 내밀기三番叟"
에도 가부키의 선조 인 나카무라 간 자부로의 전통을 잇는 나카무라勘九郎씨가三番叟을 七之助씨가 치토세을 연기했습니다.三番叟의 코믹한 움직임에 회장이 푸근했습니다.

에도太神楽
太神楽의 기원은 헤이안 시대에 신사에 전해지는 「散楽 "だそう. 에도 시대에 곡예로 발전해 인기를 얻었습니다. 翁家和助씨, 작은 꽃 씨가 우산 돌리기 등을 선보였으며, 숙련 기술에 관객은 매우 치솟 있습니다.

혼자 이야기 "十三夜"
어두운 무대 위에 나타난 것은 낭독 작가의 쿠마 자와南水씨. 촉촉하게, 때로는 격렬하게, 히구치 이치요의 "十三夜"을 말합니다. 히구치 이치요는 타이토 구 용천를 무대로 명작 "丈比べ"쓰기 등이 땅에 연고가있는 작가입니다.

강담 "新門辰五郎"
에도에서 메이지 · 다이쇼 시대에 걸쳐 서민 엔터테인먼트 대표였던 강담. 칸다 홍 씨에 의해,에도에서町火消로 활약 한新門辰五郎의 생애가 말씀하셨습니다. 이 작품은 초연 것. 그 경묘이고하면서 현장감 넘치는 말투에 관객들은 매료되어 야담의 세계로 끌어 들여졌습니다.

피날레에도 재주 또는 스러움됩니다
'활보'고하시는 오사카의 스 미요시 신사에서 오곡 풍양을 기원 봉납 된 「스 미요시 춤」을 기초로 다음 願人坊主 의해 전국에 퍼져,에도 시대에이 이름으로 불리게되었다 춤입니다. 사쿠라 강入舟사내에 따르면 "활보 져서"의 구령에 맞춰 춤으로 회장은 고조되었습니다.

약 반년의 기간 연예 · 전통 문화를 가지고 타이토 구를 북돋워왔다 "에도 도시 다이토 예술 楽祭"여기에 막을 닫았습니다. 클로징 이벤트도 장르에 얽매이지 않는 다양한 공연을 관객에게 제공하고 누구나 참여할 수있는 '어깨의 힘을 빼고 즐길 수있는 축제'로 큰 성공을 거두었습니다.

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아사쿠사 동양 관

에도 마치 다이토 예술 편하게 축제는 1 월 28 일 "타케시가 인정한 젊은 예술가 '비트 다케시 배 만담 일본 제일" "를 개최했습니다.이 축제 실행위원회 명예 고문의 비토 타케시 씨가 지켜 보는 가운데 열띤, 대회의 모습을 전합니다.

무대는 비토 타케시 씨가 수업을 쌓은 아사쿠사 동양 관 (구 아사쿠사 프랑스 자리). 각 연예 기획사 · 만담 협회 · 동양 관 등으로 등록하는 예력 10 년 이하의 젊은 만담 콤비 31 쌍 중에서 타케시 씨를 비롯한에도 도시 다이토 예술 楽祭 실행위원회의 사전 영상 심사를 통과 한 10 개 팀이 본선에 출전했습니다.

심사 위원은 127 명의 관객과 방송 작가 타카다 후미오 씨, 만담 콤비 나이츠의 두 명. 쿠도 칸쿠로 씨와 핫토리 征夫 · 다이토 구청장이 지켜 사람을 역임합니다. 사전 판매 된 관람권은 당일 매진 이번 대회의 모습은 YouTube에서 생 전달되었습니다.

정작 타케시 씨의 회장 도착이 늦어지는 가운데, TN 곤 소속의 알 키타 씨와 마감 고등어 아 타르 씨의 진행 상황에 따라 대회가 시작! 만담을 선보인다 순서는 제비 뽑기로 결정했습니다.

제비 뽑기도 고조를 보이는 가운데 난입 해 온 것은 타케시 씨! 장소는 매우 치솟했지만 대선배의 등장에 참가자의 얼굴은 계약 객석까지 그 긴장감이 오싹 오싹 전해져 왔습니다.

타케시 씨가 여기 아사쿠사 동양 관에서 이번 대회가 개최되는 의의에 대해 이야기가있었습니다.

타케시 씨 "지금은"웃음 "라고하면 간사이라는 이미지가 있지만, 원래 미국에서 태어난"춤 사이에 웃음을 선보일 것 "이라고 쇼 비즈니스의 문화를 그대로 가지고 온 것이이 동양 관을 시작 한 관동 극장이었습니다. 이번 대회에서는 여러분 관동의 웃음을 마음껏 즐겨주고, 가장 우케 녀석이 상을 가지고 가면 좋다. "

추첨 결과에 따라 만담 대회에서는 비교적 긴 4 분 제한 시간으로 각조가 혼신의 재료를 선보였다.

각 쌍의 만담이 끝난 곳에 객석에서 투표를 모집합니다. 심사 위원의 의견에 비추어 준우승 조 우승 세트가 선택되지만 타케시 씨 왈 관객과 심사 위원 사이에 의견이 일치하고있어 상위는 근소한 차이로 선정 된 것.

타카다 씨에서 준우승 조 발표입니다. 타카다 씨가 마이크 앞에서 콤비 이름이 적힌 종이를 크게 넓힌 때문에 발표 전에 뒤에 있던 참가자 결과가 알려져 버리는 해프닝이있었습니다 만 …

"약소 야구부의 감독 '의 재료를 선보였다 몬로즈이 준우승에 선정되었습니다. 몬로즈에는 트로피가 수여되었습니다.

몬로즈 "위대한 타케시 씨의 이름을 딴 제 1 회 대회에서 상을받을 수있어 영광입니다. 이것을 가슴에 앞으로도 노력해 가고 싶습니다."

그리고 드디어 타케시 씨의 입에서 우승 조 발표입니다. 우승은 …

마하 스피드豪速球! 자전거 철거의 재료로 회장을 흥분 시켰습니다.

기쁨을 폭발시키는 두 사람.

사실 지난해까지 사무실 키타노에 소속되어 있던 마하 스피드 豪速球. 당시 타케시 씨에게 인사를했을 때 "만담가?"라고 물어 "컨트롤러입니다"라고 대답했는데, 외면 버린 경험에서 만담을 뜻하게 된 것.

마하 스피드豪速球"이렇게 (만담을 시작하는 계기가되었다) 타케시 씨에게 간신히 만담을 보여줄 수, 우승 할 수있어 매우 영광입니다!"

우승 한 마하 스피드 豪速球에는 상금 30 만엔 외 부상으로 '아사쿠사 동양 관 하루 엘리베이터 보이 권」, 「芸楽祭 레귤러 멤버 권한 "을 수여했습니다. 그리고 타케시 씨의 멋진 서프라이즈 '도쿄 스포츠 영화 대상'과 동시 개최의 「비토 타케시의 엔터테인먼트 상 '연예 신인상 선출 할 것으로 알려졌습니다.

매우 고조된 「타케시 배 "에 타케시 씨도 대만족. "관동에서도 만담 붐이 오면 좋다고 생각 핫토리 타이토 구장 도움을 받아 이번 대회를 열 수있었습니다. 이렇게 맛있는 우승자도 나왔고 앞으로도 계속하고 싶습니다."라고 말씀하셨습니다.

관객과 심사 위원 사이에 울타리를 설치하지 않고, 모두를 가장 웃긴 만담 콤비가 정점에 선 「타케시 배 " 대중 문화의 발상지 · 다이토 구에 있기 때문에 실현 한 대회에서는 아닐까요.

에도 마치 다이토 예술 楽祭는 2019 년 2 월 16 일 (토)의 클로징 이벤트 (제 2 부에는 마하 스피드 豪速球 출연)까지 다이토 구에서 다채로운 예능 · 예술 행사를 발신하고 있습니다. 꼭 참가해주십시오.

공식 동영상은 여기 (YouTube)

에도 마치 다이토 예술楽祭공식 사이트 는 이쪽

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다이토 구립 이치요 기념관

시타 야 龍泉寺 쵸에있는 다이토 구립 이치요 기념관은 메이지 시대의 여류 작가 히구치 이치요가 예전 荒物 · 막 과자 가게를 열었다 연고지에 있습니다.

이치요는이 땅에서 보낸 10 개월 동안 명작 "丈比べ"의 구상을 얻었다 고되어 있습니다.

올해는 이치요가 시타 야 龍泉寺 도시로 이주하여 125 년.

이를 기념하여 이치요 기념관은 2018 년 11 월 10 일 (토) ~ 2019 년 1 월 27 일 (일)의 기간, 시타 야龍泉寺도시 이사 125 년 기념 특별전 시타 야龍泉寺도시 (이야기 마을) 히구치 이치요 가 개최되고 있습니다.

특별전을 취재 해 왔으므로 그 모습을 전합니다.

전시실은 2 개로 나누어 져 있으며, 첫 번째 전시실에서는 "감기의 한"으로 시타 야 龍泉寺 도시에 오기 전의 이치요의 생활을 "감기의 弐"이 땅에서의 이치요의 생활을 소개하고 있습니다 있습니다.

감기의 한 시타 야龍泉寺도시에

17 세에 아버지를 잃은 이치요는 가족의 기둥으로 어머니와 여동생의 생활을하고있었습니다.

소설을 발표했다 고요를 얻고 있었지만, 생활이되어 나가지 않게되어, 새로 사업을 시작하기 위해 시타 야 龍泉寺 도시에 넘기고 있습니다.

전시품의 차용 증서와 편지가 이치요의 당시 생활이 어려웠던 것을 말해주고 있습니다. 또한 당시의 시타 야 龍泉寺 도시의 사진은 거의 남아 있지 않기 때문에 그림에서 그 모습을 엿볼 수 있습니다.

히구치 작가의 여성 3 명으로 영위荒物· 막 과자 가게는 근처에 사는 어린이와 요시하라 유곽에서 일하는 사람들이 방문하지만, 이치요는 그러한 교류를 통해 사람들을 관찰하고 "사회의 구석에서 사는 사람들의 목소리 울음 소리를 쓸어 담은 '이라는 그 소설의 테마가 형성되어가는 것입니다.

이치요의 명작 "丈比べ"는 변두리 소년 소녀의 희미한 사랑을 다룬 것으로, 시타 야 龍泉寺 도시 근처가 무대가되어 작품에 센 조쿠이나 리 신사와 독수리 신사가 등장합니다.

감기의弐현실과 뜻의 틈새에서

이곳에서 이치요의 생활을 소개하고 있습니다.

이치요는 野々宮 起久子라는 여자와 시타 야 龍泉寺 도시 거주시에 깊은 교류를하고있었습니다. 이치요에서 野々宮 씨에게 보낸 친필 편지가 전시되어 있습니다. 달필입니다.

이치요는 현지에 넘어 오는 이전 "싸리 사 '라는 노래 학원에서 단가와 고전 문학을 공부하고 있으며, 그래서 책의 소양을 습득했다.

이치요가 사망 할 때까지 사용하고 있던 쿠 文 机 복제도 전시되어 있습니다. 상아가 끼워있는 화려한 것으로, 아버지로부터 사주고받은 것이다 것.

어린 시절의 부유 한 생활이 그리워집니다. 쿠 文 机의 실물은 메 구로구 일본 근대 문학관에 보관되어 있습니다.

두 번째 전시실에서는 시타 야 龍泉寺 도시에서의 생활이 "丈比べ"에 어떻게 영향을했는지, 7 개의 요소에 초점을 해명하고 있습니다.

이치요는 원래 소설가가 아니라 단가 교사를 지망하고있었습니다.

그 기모노 복제가 전시되어 있습니다. 위에서 겉옷을 입으면 누더기가 보이지 않도록 한 잎의 여동생 쿠니 씨가 고심하고 縫い上げ 것이다 것.

이치요는 시타 야 龍泉寺 도시에서 약 10 개월의 삶의 후, 가게를 접고 혼고 마루야마 후쿠야마 초에 이사합니다.

그리고 그곳에서 사망 할 때까지 14 개월 사이에 "丈比べ '등 많은 작품을 다 써 있습니다. 이 기간은 "기적의 14 개월"라고되어 있습니다.

생계를 위해 시타 야 龍泉寺 도시로 온 이치요이지만, 이곳에서 만난 사람들과의 교류에서 그 쓰기 생계가 될 영감을 얻었습니다.

이번 특별전에 의해 이치요의 창작 열이 얼마나 자극했는지가 분명 될 것입니다.

상설전에서는 주로 이치요 사후의 작품을 소개하고 있습니다.

이치요의 생전 작품은 잡지에 게재되고, 소설 등의 단행본은 판매하지 않았습니다.

이치요의 마지막 저작이며 생전에 발표 된 유일한 단행본이 이쪽의 일용 백과전서 제 12 편 통속 서간문 " 이치요의 붓에 의한 편지 예문 집입니다.

이치요의 여동생 쿠니 씨는 이치요의 사후에도 작품의 보존에 열심이었습니다. 전시에서도 이치요의 작품 원본이나 쪽지를 가지고 피난되었다고합니다.

현재 우리가 이렇게 이치요 원본 등을 볼 수있는 것은 나라 씨에 힘 입은 바가 크다.

그 나라 씨가 잡지 「부인 세계」에 「賃仕事까지 한 우리 언니 이치요의 모습 이라는 에세이를 기고하고 있습니다.

1984 년 니나가와 유키오 씨의 연출에 의해 무대 화 된 이치요 원작의 "にごり江" 무대 미술을 담당 한 朝倉摂 씨 스스로가 제작 한 무대 모형이 전시되어 있습니다.

특별전에서는 이치요의 "丈比べ"창작의 토대가 된 시타 야 龍泉寺 도시에서의 생활을 포괄적으로 소개되고 있기 때문에 관람 후 더욱 재미있는 작품을 접할 수 있도록 생각했습니다.

시타 야龍泉寺도시 이사 125 년 기념 특별전 시타 야龍泉寺도시 (이야기 마을)의 히구치 이치요은 2019 년 1 월 27 일까지 개최되고 있습니다. 기념관에 오시면 주변을 산책 해 "丈比べ"세계를 생각 해 보면 어떻습니까.

전시회 개요

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우에노 공원 건너편 도쿄 국립 박물관 옆에 덩 그러니 자리 잡은 이곳의 건물.

예전에는 도쿄 제실 박물관 (현 도쿄 국립 박물관)과 우에노 동물원에서 가장 가까운 역으로 이용되어왔다게이 세이 전철 구 박물관 동물원 역 입니다.

이용자의 감소에 따라 1997 년에는 영업을 휴지하고 있었지만, 2018 년 4 월에는 경관 상 중요한 역사적 가치를 가진 건물로, 철도 시설로서는 처음으로 「도쿄도 선정 역사적인 건물 물건 "에 선정되었습니다.

이를 계기로 보수 공사가 실시되고, 또한 도쿄 예술 대학 미술학 부장이며 UENOYES ※ 종합 프로듀서의 균열 카츠 히코 씨가 디자인 한 출입구가 신설되었습니다.

※ 사회 종합을 테마로 한 아트 프로젝트. 문화를 기점으로 사람들의 새로운 사회 참여를 목적으로 장애 등의 유무에 관계없이, 어린이부터 어른까지 인종과 국가를 초월한 다양한 사람들과 함께 연중 다양한 프로그램을 전개하고 우에노에서 세계를 향해 발신하고 있습니다.

2018 년 11 월 23 일, 드디어 게이 세이 전철 구 박물관 동물원 역 역사의 일부가 공개됩니다. 거기에 아울러, 역사 내에서 UENOYES 프로젝트의 일환 인 '역사 문화 자원 활용 프로그램」으로 기간 한정의 설치 작품'굴 토끼를 쫓는 '이 전시됩니다.

그에 앞서 열린 프레스 투어에 참가 했으므로 그 모습을 전합니다.

신설 된 문을 열고, 막상 중에.

문을 열면 거기에는 거대한 굴 토끼가!

구 박물관 동물원 역의 개찰구가 지하에 있기 때문에, 본작에서는 흙을 파고 둥지 구멍을 만드는 습성을 가진 굴 토끼를 모티브로하고 있다고합니다.

연출의 羊屋 백옥 씨가 우에노에 대한 리서치를 바탕으로 쓴 이야기를 미술의 사카타아키코 씨가 형태로, 그리고 국립 과학 박물관 동물 연구부 지원 연구원 이학 박사 숲 健人 씨의 기술 협력을 통해 실현 한 이번 전시.

羊屋 씨도 사카타 씨도이 역사는 "예술가에게 영감되는 공간"이라고 말합니다.

숲 씨는 평소 골격 표본을 3D 스캔 프린터 한 것을 만들고 있습니다 만, 그것을 사람의 눈에 접할 수 있으면 좋겠다고 생각했을 때 羊屋 님 목소리가 걸렸다 고합니다. 구 박물관 동물원 역이 영업을 중단 한 것은 1997 년의 일이었습니다 만, 숲 씨의 발안에 의해 같은 해에 죽은 자이언트 팬더 호ァン호ァン 두개골의 실물 전시가 이루어졌습니다.

이렇게 완성 된 설치 작품 '굴 토끼를 쫓는 " 문을 연 순간부터 볼을 끌어내는 독특한 세계관이 감 돕니 다.

입구 굴 토끼와 책, 두개골 복제는 실제로 만질 수 있으며, 유리에 낙서를 할 수 있습니다.

구 박물관 동물원 역을 이용한 적이있는 사람도없는 사람도 역사의 역사에 생각을 날렸던하면서 작품을 즐길 수있는 것입니다.

2019 년 2 월 24 일까지 기간 한정 전시되므로,이 기회에 구 박물관 동물원 역에 발길을 옮겨 보는 것은 어떻습니까.

구 박물관 동물원 역의 공개 전시 「굴 토끼를 쫓는」개최 개요

관련 이벤트도 개최됩니다. 자세한 내용은 공식 사이트 에서 확인하시기 바랍니다.
 
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다이토(台東)구립 구 도쿄 음악학교 주악당

우에노 공원의 한켠에 자리 잡은 다이토 구립 구 도쿄 음악 학교 奏楽堂.

당관은 메이지 23 년에 도쿄 음악 학교 (현 도쿄 예술 대학 음악 학부)의 시설로 지어진 「일본에서 가장 오래된 서양식 음악 홀 "입니다. 후 도쿄 예술 대학에서 다이토 구가 양도 1987 년에 현재의 장소에 이축 · 復原 이듬해 중요 문화재의 지정을 받고 있습니다.

노후화가 진행되고 있었기 때문에, 헤세이 25 년 4 월부터 휴관 건물의 내진 보강 및 보존 수리 외에도 무대 정면의 파이프 오르간 수리가 실시되었습니다.

11 월 2 일, 약 5 년 반에 걸친 휴관을 거쳐 구 奏楽堂가 리뉴얼 오픈했습니다.

이에 따라 개최 된 기념식의 모습을 전합니다.

좋은 맑은 가을 하늘 속 열린 준공식. 개회 전에 도쿄 예술 대학 음악 학부 학생 분들의 연주를했습니다.

다수의 내빈이 참석했다. 인사를하는 핫토리 征夫 · 타이토 구장.

축사 사와 카즈키 · 도쿄 예술 대학 학장.

자신도 도쿄 예술 대학을 졸업 한 사와 학장은 이전 奏楽堂 역사의 증인이기도합니다.

사와 학장 "내가 재학시에는 캠퍼스에 주악 당이있었습니다 만, 노후화가 진행되어 300 명이 들어가면 그 무게로 1 층의 문이 열리지 않을 정도였습니다. 오르간 소리가 나오지 않았습니다. 대학 4 학년 때 졸업 시험이 주악 당에서 받았지만 그것을 마지막으로 본당은 사용되지 않습니다.

그 후 메이지 무라에 이축하는 등의 이야기도 나왔습니다 만, 우에노에두고 싶다는 목소리가 많아, 다이토 구에 의해 1987 년에 여기 우에노 공원에 이축되었습니다. 그 때 개최 된 기념 공연에도 내가 참여하고 있습니다. 이번에 또 기념 공연에 참여할 수있어 영광입니다. "

내빈 의한 테이프 커팅하면 이전 奏楽堂이 낙성했습니다.

준공한지 얼마 안된 구 奏楽堂 홀에서 사와 학장을 중심으로 한 현악 앙상블 미니 콘서트가 개최되었습니다.

수리를 거쳐 무대 정면의 파이프 오르간도, 동경 예술 대학 대학원 오르간 전공을 수료하고 현재 같은 대학 음악 학부 오르간 전공 교수 · 주임되는 廣江 리에 씨에 의해 연주되었다. 비교적 작고 오르간하면서 박력있는 음색이 특징입니다.

두번째 곡으로 첫 바이올린을 맡은 오카모토 세이지 씨는 도쿄 예술 대학 졸업생으로 현재 베를린에 꽂힌 있습니다.

미니 콘서트의 마지막에는 이전 주악 당에서 피아노를 연주 할 수있는 타키 렌 타로 씨 작곡의 '꽃'을 앙코르 연주. 가사에 '봄의 화창한의 스미다」라고 같이, 다이토 구와 인연이있는 곡입니다.

"꽃"연주의 모습은 다음 동영상으로보실 수 있습니다.

미니 콘서트 후에는 관내를 견학 할 수있었습니다.

5 년만에 리뉴얼 오픈 한 구 도쿄 음악 학교 奏楽堂. 역사적 건축물뿐만 아니라 살아있는 문화재로 연주회 나 음악 자료의 전시를 즐길 수 있습니다.

11 월 2 일부터 건물이 공개되어 있기 때문에, 우에노에 오시면 들여다 보는 것은 어떻습니까.

시설 안내

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국립 서양 미술관

2018 년 10 월 16 일 (화) ~ 2019 년 1 월 20 일 (일)의 기간, 국립 서양 미술관에서 「루벤스 전 – 바로크의 탄생」가 개최됩니다. 10 월 15 일에 내람 회가 개최되었습니다 때문에 그 모습을 전하겠습니다.

17 세기 바로크 미술을 대표하는 화가 페테르 파울 루벤스 (1577 자 1640).
움직임이 많은 극적인 구도, 화려한 색채, 풍만한하고 매혹적인 누드 표현. 그 작풍에 매료 된 사람들이 '왕의 화가하여 화가의 왕 "고 최고의 찬사를 보낸 루벤스는 외국에까지 그 이름을 떨치게되었습니다.

루벤스가 공방을두고 활동의 거점으로 한 것은 현재의 벨기에 도시 안트베르펜이지만, 화가로서 독립 한 직후 8 년간 이탈리아에서 보냈다 것은 일본에서는 그다지 알려져 있지 않습니다. 루벤스는 베니스와 만토바 특히 로마에서 다양한 표현을 흡수하고 화풍을 확립시켜 귀향 후 그것을 발전시켜 나갔습니다.

이번 전시는 루벤스와 이탈리아의 관계에 주목하고 그 창조의 비밀을 푸려고하는 시도입니다. 루벤스와 고대 미술, 이탈리아의 예술가들의 작품 총 71 점을 전시하고 루벤스가 이탈리아 작품에서 어떻게 영감을 얻고 주 었는지 살펴 본다.

제 장 루벤스의 세계

본 전시회는 7 부 구성. 시계열이 아니라 주제별로 작품을 전시하고 루벤스와 이탈리아, 쌍방향 교류에서 그 영감의 근원을 탐구. 서장이되는 장에서는 그의 대표적인 초상화 작품이 전시되어, 이탈리아의 화풍을 탐욕스럽게 흡수 한 그 기법의 특징과 가족에 대한 애정 넘치는 눈빛을 엿볼 수 있습니다.

이곳은 "클라라 셀레나 루벤스의 초상화 '라는 작품. 첫 번째 아내 이사벨라 브란트와의 사이에서 태어난 장녀 클라라 세레나을 그린 것입니다. 배경이나 칼라 부분 등은 대략적으로 파악하고 있습니다 만, 그 표정은 매우 정성껏 그려져 있으며, 모델의 얼굴을 정면으로 찍은 구도도 인상적입니다.
클라라는 이때 약 5 세 였지만, 그 후 12 세의 나이로 사망했다. 루벤스는 클라라를 사랑하고 그녀가 죽은 후 그녀의 초상화를 여러 번 그렸던 것 같습니다.

제 2 장 과거의 전통

제 2 장에서는 "과거의 전통 '이라는 제목으로 루벤스의 작품뿐만 아니라, 고대 조각과 루벤스 의한 베네치아 파 모사 등을 소개하고 있습니다.

"세네카의 죽음"은 제목 그대로 황제 네로의 음모 혐의를 받고 자살을 명령받은 철학자 세네카의 마지막을 그린 작품입니다. 영상 중의 세네카는 루브르 박물관에있는 유명한 고대 조각을 바탕으로하고 있으며, 로마에서이 조각을 보았다 루벤스는 6 점의 소묘를두고 있습니다. 루벤스 의한 고전 학습의 성과를 보여주는 좋은 예라고 할 수 있습니다.

제 3 장 영웅으로 성도들 – 종교화와 바로크

루벤스는 이탈리아에 머무는 동안 만토바 나 제노바, 로마 위해 종교화를 그렸습니다. 고대 조각 같은 이상적인 신체 이미지를 보여 주었다 루벤스의 종교화는 젊은 세대를 매료하고 카라봐죠 이후의 로마에서 가장 큰 혁신을 나타낸 것입니다.

제 3 장에서는 그가 참고 한 작품에 영향을 준 작품과 함께 루벤스의 종교화가 전시되어 있습니다.

루벤스 만년의 대작 '세인트 앤드류의 순교 "가 첫 일본 방문. 이 작품은 마드리드의 산탄 드레스 드 로스 플라멩코 스 왕립 병원 예배당에 기증 한 것으로, 감상하는 것도 좀처럼 실현되지 않는 매우 귀중한 것이라고합니다.

"성 안드레아의 순교"가 그리는 것은 야코보스 드 워라기네의 "황금 전설"에 설명 된 성 안드레아의 순교 장면. 로마 총독에 의해 磔 된 성 안드레는 자신을 둘러싼 2 만명의 군중에 성역을했습니다. 군중은 화가 총독에게 십자가에서 내리게으로 위협했지만 안드레는 산 채로 십자가에서 내려 거부 그대로기도를 주창 승천했다는 것입니다.

조 빛이 비치는 하늘을 바라 보는 성 안드레 어두운 하늘에서 안드레의 곁으로 날아온 천사, 각자가 뭔가 외치며 호소하는 인물들. 매우 극적 생동감있는 박진감 넘치는 묘사가 가슴에 강요합니다.

제 4 장 신화의 힘 1- 헤라클레스와 남성 누드

유명한 조각이다 "파르네세 헤라클레스"에 매료되어 그 조형을 깊게 배워했다 루벤스. 그런 그의 상상력은 특히 신화의 세계를 그릴 때 가장 생생하게 발휘되었습니다. 이 장에서는 루벤스와 루벤스 이후 이탈리아 화가들의 남성 누드를 많이 전시하고 있습니다.

제 5 장 신화의 힘 2- 비너스와 여자 누드

한편 여기의 장에서는 비너스로 상징되는 이상적인 여성미를 그린 누드 특집. 비너스를 그릴 때에도 고대 조각에 범위를 취한 루벤스했지만 만년은 더 현실적이고 풍요를 상징하는, 포동 포동 한 여성을 그리게되어갔습니다.

제 6 장 붓 열광

선명한 색채와 그것을 화면에 제공 빠른 붓놀림. 17 세기의 미술 이론가 벳로리은 "붓 열광"라는 말로 루벤스의 그림을 설명했습니다. 제 6 장에서는 이러한 루벤스 예술의 성격이 가장 알기 쉬운 형태로 표현 된 전투 장면 등의 그림을 불러 그 특징에 주목하고 있습니다.

이탈리아 체류중인 1605 년경에 그려진 "빠에톤의 추락" 태양신 아폴로의 아들 빠에톤 타는 태양의 전차가 최고신 유피테르 쏜 번개를 받아 바로 추락 뻔한 그 순간을 포착 한 그림입니다. 휘날리는 망토와 거꾸로 선다 말의 갈기 하늘로 달리는 번개가 화면 전체의 폭력적인 생동감을 높이고 있습니다.

7 장 우화와 우화적인 설화

높은 교양을 가진 외교관으로 활약하고 성공 루벤스. 루벤스는 교양과 지식을 살려 종종 상징의 조합을 구사 한 우화 그림을 그렸습니다. 마지막 장에서는 우화적인 장치가되어있는 루벤스의 신화 주제를 고대 조각과 함께 전시하고 있습니다.

군신 마르스가 웨 스타 신전의 불을 지키는 무녀 레어 시루위아을見初める장면을 그린 "마르스와 레어 시루위아" 레어 시루위아와 마르스 사이에서 태어난 쌍둥이가 성장하고 로마의 건설자 로물루스와 레무스가 된 것은 유명하네요.

일반적으로 물 길 으러 갔다 레어 시루위아가 숲에서 마르스에게 범 해지는 반면, 본작의 무대는 성전이 있기 때문에 루벤스는 전통적인 해석에 대담한 변경을 실시하고 있습니다. 그러나 동시에 루벤스는 망토 자락을 붙들 큐피드와 마르스 무기 나 발 구름 등이 신화에 관한 고대 문헌의 기술을 매우 꼼꼼히 도입하고있는 것도 알 수 있습니다.

"루벤스의 작품은 그의 사람됨이 매우 잘 반영되어 있다고 생각합니다. 관대하고 애정이 넘치고, 훌륭한이다. 그런 그의 모습이 그림에서도 흘러오고 있다고 느끼고 있습니다.있는 전기 작가는 그의 것을 "마에스토조 · 우마노 (위엄이있는 사람)이자 인간미가 넘친다"고 표현했지만 실제로 루벤스는 가족이나 친구 등에 매우 깊은 애정을 붓다 사람이었습니다 "

그렇게 말해 주신 것은 미술사하고 본전 감수자의 안나로 비앙코 씨.

"또한 루벤스는"어느 출신입니까? "라고 물었을 때,"나는 세계 시민이다 "라고 대답했다고합니다. 지금은 그런 말은 사용되게되었지만, 17 세기 당시 루벤스가 그렇게 생각했다는 것. 어떻게 그가 앞선 생각의 소유자로, 우정의 아름다움을 이해 해 나가지 만,이 발언에서도 알 수 있군요.이 전시회는 그런 그의 인간성에 초점을 즐길 수 있으면 좋겠다고 생각합니다」

"화가의 왕"이라고 한 시대를 쌓아 올린 거장의 업적과 인간성을 이탈리아와의 관계 속에서 해명.
"루벤스 전 – 바로크의 탄생 '은 2019 년 1 월 20 일 (일)까지 개최합니다.
이 기회에 꼭 발길을 옮겨 보는 것은 어떨까요?

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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우에노의 숲 미술관

네덜란드 회화 황금 시대의 거장 요하네스 베르메르 (1632-1675). 예술적 가치가있는 작풍과 현존 작품이 불과 35 점이라고도한다 희소성도 있고, 국내외에서 부동의 인기를 자랑하고 있습니다.

우에노의 숲 미술관에서 2018 년 10 월 5 일 (금) ~ 2019 년 2 월 3 일 (일)의 기간 개최되는 「베르메르 전」은 그의 작품 9 점 방일하는 일본 미술전 사상 최대의 베르메르 전시회로 큰 화제를 부르고 있습니다 (일부 전시 바꾸어 있음).

개최에 앞서 열린 프레스 내람 회에 참가하여 왔으므로 그 모습을 전하겠습니다.

음성 안내 및 책자 무료 제공

이번 전시에서는 관람객 전원에게 무료로 음성 안내가 제공됩니다. 가이드를 맡는 것은 이번 전시의 네비게이터이기도 한 여배우 이시하라 사토미 씨. 부드러운 목소리로 우리를 17 세기 네덜란드 회화의 세계로 초대합니다.

또한, 본 책자도 무료로 배포되지만 이번 전시의 전시 작품 총 49 점의 해설이수록되어 있습니다.


차분히 그림의 배경을 이해하면서 감상이 이루어 있습니다.

17 세기 네덜란드 회화의 걸작이 즐비하게

이번 전시는 6 장으로 구성되어 있으며, 1 장 ~ 5 장에는 베르메르와 동시대의 네덜란드 화가에 의한 회화가 테마별로 전시되어 있습니다.

정숙 한 종교화에서 당시 네덜란드의 이치 사람들의 일상을 포착 한 풍속화까지 다양한 장르의 작품이 갖추어집니다. 테마는 각각이지만, 어느 작품도 대상물을 세밀하게 그려 내고있어 주시 해 버립니다.

여기에 그려져있는 것은 실재하는 건물이 아닌 합니다만, 그림 앞에 서면 안쪽으로 안쪽으로 끌려 갈 것입니다.

사진 왼쪽의 책을 읽는 노인는 노인 열려있는 책의 페이지도 세세하게 문자가 기록되어 있으며, 내용을 읽을 수조차 할 수 있습니다.

이 두 작품은 대되고 있습니다. 하나의 작품으로 남성이 쓴 편지를, 다른 작품에서 여성 읽고 있습니다.

얼핏보기에는 행복한 연인들처럼 생각되지만, 인물의 행동이나 작중 화면에 담긴 의미를 알고, 두 사람의 관계가 떠 오릅니다. 음성 안내 및 책자을 의지 알겠지만보십시오.

또한이 작품은 베르메르의 영향을 현저하게 나타내는 것으로도 알려져 있습니다. 본작의 배경이되고있는 방이나 여성 노란 재킷 등 베르메르 작품과의 공통점을 많이 발견 할 수 있습니다.

베르메르 룸

제 6 장은 베르메르의 작품 만이 갖추어지는 베르메르 룸 에서 전개되고 있습니다.

일반적으로 서양 주요 박물관에 각각 소장되어있는 베르메르의 작품을 한꺼번에 관람할 수있다라는 사치스러운 공간입니다.

그 중에서도 주목 작품은 베르메르의 대표작 중 하나로 알려진 "우유를 따르는 여인". 이번 전시에서는 가까운 거리에서 물끄러미 감상 할 수 있습니다.

중앙서는 인물에 주목하기 쉽지만, 세부 사항에 관심을 가져 보면, 점묘 의해 빛의 입자를 표시하거나 벽의 얼룩이나 주름을 하나 하나 묘사 등, 베르메르가 子細 대상을 관찰 하고 어떻게 그것을 캔버스 위에 표현할지에 마음을 깨뜨려 있었는지를 간파 ​​할 수 있습니다.

여기의　와인 잔　는 일본 최초 공개.

작중의 벽에 걸리는 그림과 스테인드 글라스에 그려진 여성상에 의해 남성에 의한 여성의 유혹을 제안, 여성주의를 촉구하고있다 것.

이와 같이이 시대의 네덜란드 회화는 그림 속에 도덕적 인 의미와 교훈을 나타낸 것이 많이 볼 수 있었다고합니다.

기간 한정 전시에주의

베르메르의 작품 중 빨간 모자의 딸은 2018 년 10 월 5 일 ~ 12 월 20 일　주선 여자 는 2019 년 1 월 9 일 ~ 2 월 3 일까지의 기간 한정으로 전시됩니다. 미리 목적의 작품을 확인하고 놓치지 않도록주의하시기 바랍니다.

작중의 어두운 방안에 바르는 빛이 눈부신 정도로 느껴집니다. 이 작품은 다른 작품과 비교하면 상당히 작은 크기지만, 빨간색과 베르메르 블루라는 파란색의 색채에 눈을 그려집니다. 일본 최초 공개.

본 전시회 개최 1 개월 전에 추가 출전이 결정된 본작은 베르메르의 초기작 중 하나이며, 처음 다룬 풍속화입니다. 일본 최초 공개.

선물로도 주목

독일 태생의 장난감 플레이 모빌이 "우유를 씻는 여자 '를 재현!

뮤지엄 숍에는 그 밖에도 본전 만의 아이템이 다수 갖추어져 있기 때문에 구석 구석까지 체크해보십시오.

많은 관람객의 관람객이 예상되고 있습니다 만, 이번 전시에서는 대기 시간 완화를 위해 일시 ​​지정 입장 제를 도입하고 있습니다. 일본 미술전 사상 최대의 베르메르 전 꼭 들러보세요.

전시회 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노 https://home.ueno.kokosil.net/en/

다른 보고서보기 : https://www.culture.city.taito.lg.jp/ko/reports