[카테고리:] Report

우에노 공원 건너편 도쿄 국립 박물관 옆에 덩 그러니 자리 잡은 이곳의 건물.

예전에는 도쿄 제실 박물관 (현 도쿄 국립 박물관)과 우에노 동물원에서 가장 가까운 역으로 이용되어왔다게이 세이 전철 구 박물관 동물원 역 입니다.

이용자의 감소에 따라 1997 년에는 영업을 휴지하고 있었지만, 2018 년 4 월에는 경관 상 중요한 역사적 가치를 가진 건물로, 철도 시설로서는 처음으로 「도쿄도 선정 역사적인 건물 물건 "에 선정되었습니다.

이를 계기로 보수 공사가 실시되고, 또한 도쿄 예술 대학 미술학 부장이며 UENOYES ※ 종합 프로듀서의 균열 카츠 히코 씨가 디자인 한 출입구가 신설되었습니다.

※ 사회 종합을 테마로 한 아트 프로젝트. 문화를 기점으로 사람들의 새로운 사회 참여를 목적으로 장애 등의 유무에 관계없이, 어린이부터 어른까지 인종과 국가를 초월한 다양한 사람들과 함께 연중 다양한 프로그램을 전개하고 우에노에서 세계를 향해 발신하고 있습니다.

2018 년 11 월 23 일, 드디어 게이 세이 전철 구 박물관 동물원 역 역사의 일부가 공개됩니다. 거기에 아울러, 역사 내에서 UENOYES 프로젝트의 일환 인 '역사 문화 자원 활용 프로그램」으로 기간 한정의 설치 작품'굴 토끼를 쫓는 '이 전시됩니다.

그에 앞서 열린 프레스 투어에 참가 했으므로 그 모습을 전합니다.

신설 된 문을 열고, 막상 중에.

문을 열면 거기에는 거대한 굴 토끼가!

구 박물관 동물원 역의 개찰구가 지하에 있기 때문에, 본작에서는 흙을 파고 둥지 구멍을 만드는 습성을 가진 굴 토끼를 모티브로하고 있다고합니다.

연출의 羊屋 백옥 씨가 우에노에 대한 리서치를 바탕으로 쓴 이야기를 미술의 사카타아키코 씨가 형태로, 그리고 국립 과학 박물관 동물 연구부 지원 연구원 이학 박사 숲 健人 씨의 기술 협력을 통해 실현 한 이번 전시.

羊屋 씨도 사카타 씨도이 역사는 "예술가에게 영감되는 공간"이라고 말합니다.

숲 씨는 평소 골격 표본을 3D 스캔 프린터 한 것을 만들고 있습니다 만, 그것을 사람의 눈에 접할 수 있으면 좋겠다고 생각했을 때 羊屋 님 목소리가 걸렸다 고합니다. 구 박물관 동물원 역이 영업을 중단 한 것은 1997 년의 일이었습니다 만, 숲 씨의 발안에 의해 같은 해에 죽은 자이언트 팬더 호ァン호ァン 두개골의 실물 전시가 이루어졌습니다.

이렇게 완성 된 설치 작품 '굴 토끼를 쫓는 " 문을 연 순간부터 볼을 끌어내는 독특한 세계관이 감 돕니 다.

입구 굴 토끼와 책, 두개골 복제는 실제로 만질 수 있으며, 유리에 낙서를 할 수 있습니다.

구 박물관 동물원 역을 이용한 적이있는 사람도없는 사람도 역사의 역사에 생각을 날렸던하면서 작품을 즐길 수있는 것입니다.

2019 년 2 월 24 일까지 기간 한정 전시되므로,이 기회에 구 박물관 동물원 역에 발길을 옮겨 보는 것은 어떻습니까.

구 박물관 동물원 역의 공개 전시 「굴 토끼를 쫓는」개최 개요

관련 이벤트도 개최됩니다. 자세한 내용은 공식 사이트 에서 확인하시기 바랍니다.
 
This article provided by kokosil Ueno

다른 보고서보기

다이토(台東)구립 구 도쿄 음악학교 주악당

우에노 공원의 한켠에 자리 잡은 다이토 구립 구 도쿄 음악 학교 奏楽堂.

당관은 메이지 23 년에 도쿄 음악 학교 (현 도쿄 예술 대학 음악 학부)의 시설로 지어진 「일본에서 가장 오래된 서양식 음악 홀 "입니다. 후 도쿄 예술 대학에서 다이토 구가 양도 1987 년에 현재의 장소에 이축 · 復原 이듬해 중요 문화재의 지정을 받고 있습니다.

노후화가 진행되고 있었기 때문에, 헤세이 25 년 4 월부터 휴관 건물의 내진 보강 및 보존 수리 외에도 무대 정면의 파이프 오르간 수리가 실시되었습니다.

11 월 2 일, 약 5 년 반에 걸친 휴관을 거쳐 구 奏楽堂가 리뉴얼 오픈했습니다.

이에 따라 개최 된 기념식의 모습을 전합니다.

좋은 맑은 가을 하늘 속 열린 준공식. 개회 전에 도쿄 예술 대학 음악 학부 학생 분들의 연주를했습니다.

다수의 내빈이 참석했다. 인사를하는 핫토리 征夫 · 타이토 구장.

축사 사와 카즈키 · 도쿄 예술 대학 학장.

자신도 도쿄 예술 대학을 졸업 한 사와 학장은 이전 奏楽堂 역사의 증인이기도합니다.

사와 학장 "내가 재학시에는 캠퍼스에 주악 당이있었습니다 만, 노후화가 진행되어 300 명이 들어가면 그 무게로 1 층의 문이 열리지 않을 정도였습니다. 오르간 소리가 나오지 않았습니다. 대학 4 학년 때 졸업 시험이 주악 당에서 받았지만 그것을 마지막으로 본당은 사용되지 않습니다.

그 후 메이지 무라에 이축하는 등의 이야기도 나왔습니다 만, 우에노에두고 싶다는 목소리가 많아, 다이토 구에 의해 1987 년에 여기 우에노 공원에 이축되었습니다. 그 때 개최 된 기념 공연에도 내가 참여하고 있습니다. 이번에 또 기념 공연에 참여할 수있어 영광입니다. "

내빈 의한 테이프 커팅하면 이전 奏楽堂이 낙성했습니다.

준공한지 얼마 안된 구 奏楽堂 홀에서 사와 학장을 중심으로 한 현악 앙상블 미니 콘서트가 개최되었습니다.

수리를 거쳐 무대 정면의 파이프 오르간도, 동경 예술 대학 대학원 오르간 전공을 수료하고 현재 같은 대학 음악 학부 오르간 전공 교수 · 주임되는 廣江 리에 씨에 의해 연주되었다. 비교적 작고 오르간하면서 박력있는 음색이 특징입니다.

두번째 곡으로 첫 바이올린을 맡은 오카모토 세이지 씨는 도쿄 예술 대학 졸업생으로 현재 베를린에 꽂힌 있습니다.

미니 콘서트의 마지막에는 이전 주악 당에서 피아노를 연주 할 수있는 타키 렌 타로 씨 작곡의 '꽃'을 앙코르 연주. 가사에 '봄의 화창한의 스미다」라고 같이, 다이토 구와 인연이있는 곡입니다.

"꽃"연주의 모습은 다음 동영상으로보실 수 있습니다.

미니 콘서트 후에는 관내를 견학 할 수있었습니다.

5 년만에 리뉴얼 오픈 한 구 도쿄 음악 학교 奏楽堂. 역사적 건축물뿐만 아니라 살아있는 문화재로 연주회 나 음악 자료의 전시를 즐길 수 있습니다.

11 월 2 일부터 건물이 공개되어 있기 때문에, 우에노에 오시면 들여다 보는 것은 어떻습니까.

시설 안내

다른 보고서보기

국립 서양 미술관

2018 년 10 월 16 일 (화) ~ 2019 년 1 월 20 일 (일)의 기간, 국립 서양 미술관에서 「루벤스 전 – 바로크의 탄생」가 개최됩니다. 10 월 15 일에 내람 회가 개최되었습니다 때문에 그 모습을 전하겠습니다.

17 세기 바로크 미술을 대표하는 화가 페테르 파울 루벤스 (1577 자 1640).
움직임이 많은 극적인 구도, 화려한 색채, 풍만한하고 매혹적인 누드 표현. 그 작풍에 매료 된 사람들이 '왕의 화가하여 화가의 왕 "고 최고의 찬사를 보낸 루벤스는 외국에까지 그 이름을 떨치게되었습니다.

루벤스가 공방을두고 활동의 거점으로 한 것은 현재의 벨기에 도시 안트베르펜이지만, 화가로서 독립 한 직후 8 년간 이탈리아에서 보냈다 것은 일본에서는 그다지 알려져 있지 않습니다. 루벤스는 베니스와 만토바 특히 로마에서 다양한 표현을 흡수하고 화풍을 확립시켜 귀향 후 그것을 발전시켜 나갔습니다.

이번 전시는 루벤스와 이탈리아의 관계에 주목하고 그 창조의 비밀을 푸려고하는 시도입니다. 루벤스와 고대 미술, 이탈리아의 예술가들의 작품 총 71 점을 전시하고 루벤스가 이탈리아 작품에서 어떻게 영감을 얻고 주 었는지 살펴 본다.

제 장 루벤스의 세계

본 전시회는 7 부 구성. 시계열이 아니라 주제별로 작품을 전시하고 루벤스와 이탈리아, 쌍방향 교류에서 그 영감의 근원을 탐구. 서장이되는 장에서는 그의 대표적인 초상화 작품이 전시되어, 이탈리아의 화풍을 탐욕스럽게 흡수 한 그 기법의 특징과 가족에 대한 애정 넘치는 눈빛을 엿볼 수 있습니다.

이곳은 "클라라 셀레나 루벤스의 초상화 '라는 작품. 첫 번째 아내 이사벨라 브란트와의 사이에서 태어난 장녀 클라라 세레나을 그린 것입니다. 배경이나 칼라 부분 등은 대략적으로 파악하고 있습니다 만, 그 표정은 매우 정성껏 그려져 있으며, 모델의 얼굴을 정면으로 찍은 구도도 인상적입니다.
클라라는 이때 약 5 세 였지만, 그 후 12 세의 나이로 사망했다. 루벤스는 클라라를 사랑하고 그녀가 죽은 후 그녀의 초상화를 여러 번 그렸던 것 같습니다.

제 2 장 과거의 전통

제 2 장에서는 "과거의 전통 '이라는 제목으로 루벤스의 작품뿐만 아니라, 고대 조각과 루벤스 의한 베네치아 파 모사 등을 소개하고 있습니다.

"세네카의 죽음"은 제목 그대로 황제 네로의 음모 혐의를 받고 자살을 명령받은 철학자 세네카의 마지막을 그린 작품입니다. 영상 중의 세네카는 루브르 박물관에있는 유명한 고대 조각을 바탕으로하고 있으며, 로마에서이 조각을 보았다 루벤스는 6 점의 소묘를두고 있습니다. 루벤스 의한 고전 학습의 성과를 보여주는 좋은 예라고 할 수 있습니다.

제 3 장 영웅으로 성도들 – 종교화와 바로크

루벤스는 이탈리아에 머무는 동안 만토바 나 제노바, 로마 위해 종교화를 그렸습니다. 고대 조각 같은 이상적인 신체 이미지를 보여 주었다 루벤스의 종교화는 젊은 세대를 매료하고 카라봐죠 이후의 로마에서 가장 큰 혁신을 나타낸 것입니다.

제 3 장에서는 그가 참고 한 작품에 영향을 준 작품과 함께 루벤스의 종교화가 전시되어 있습니다.

루벤스 만년의 대작 '세인트 앤드류의 순교 "가 첫 일본 방문. 이 작품은 마드리드의 산탄 드레스 드 로스 플라멩코 스 왕립 병원 예배당에 기증 한 것으로, 감상하는 것도 좀처럼 실현되지 않는 매우 귀중한 것이라고합니다.

"성 안드레아의 순교"가 그리는 것은 야코보스 드 워라기네의 "황금 전설"에 설명 된 성 안드레아의 순교 장면. 로마 총독에 의해 磔 된 성 안드레는 자신을 둘러싼 2 만명의 군중에 성역을했습니다. 군중은 화가 총독에게 십자가에서 내리게으로 위협했지만 안드레는 산 채로 십자가에서 내려 거부 그대로기도를 주창 승천했다는 것입니다.

조 빛이 비치는 하늘을 바라 보는 성 안드레 어두운 하늘에서 안드레의 곁으로 날아온 천사, 각자가 뭔가 외치며 호소하는 인물들. 매우 극적 생동감있는 박진감 넘치는 묘사가 가슴에 강요합니다.

제 4 장 신화의 힘 1- 헤라클레스와 남성 누드

유명한 조각이다 "파르네세 헤라클레스"에 매료되어 그 조형을 깊게 배워했다 루벤스. 그런 그의 상상력은 특히 신화의 세계를 그릴 때 가장 생생하게 발휘되었습니다. 이 장에서는 루벤스와 루벤스 이후 이탈리아 화가들의 남성 누드를 많이 전시하고 있습니다.

제 5 장 신화의 힘 2- 비너스와 여자 누드

한편 여기의 장에서는 비너스로 상징되는 이상적인 여성미를 그린 누드 특집. 비너스를 그릴 때에도 고대 조각에 범위를 취한 루벤스했지만 만년은 더 현실적이고 풍요를 상징하는, 포동 포동 한 여성을 그리게되어갔습니다.

제 6 장 붓 열광

선명한 색채와 그것을 화면에 제공 빠른 붓놀림. 17 세기의 미술 이론가 벳로리은 "붓 열광"라는 말로 루벤스의 그림을 설명했습니다. 제 6 장에서는 이러한 루벤스 예술의 성격이 가장 알기 쉬운 형태로 표현 된 전투 장면 등의 그림을 불러 그 특징에 주목하고 있습니다.

이탈리아 체류중인 1605 년경에 그려진 "빠에톤의 추락" 태양신 아폴로의 아들 빠에톤 타는 태양의 전차가 최고신 유피테르 쏜 번개를 받아 바로 추락 뻔한 그 순간을 포착 한 그림입니다. 휘날리는 망토와 거꾸로 선다 말의 갈기 하늘로 달리는 번개가 화면 전체의 폭력적인 생동감을 높이고 있습니다.

7 장 우화와 우화적인 설화

높은 교양을 가진 외교관으로 활약하고 성공 루벤스. 루벤스는 교양과 지식을 살려 종종 상징의 조합을 구사 한 우화 그림을 그렸습니다. 마지막 장에서는 우화적인 장치가되어있는 루벤스의 신화 주제를 고대 조각과 함께 전시하고 있습니다.

군신 마르스가 웨 스타 신전의 불을 지키는 무녀 레어 시루위아을見初める장면을 그린 "마르스와 레어 시루위아" 레어 시루위아와 마르스 사이에서 태어난 쌍둥이가 성장하고 로마의 건설자 로물루스와 레무스가 된 것은 유명하네요.

일반적으로 물 길 으러 갔다 레어 시루위아가 숲에서 마르스에게 범 해지는 반면, 본작의 무대는 성전이 있기 때문에 루벤스는 전통적인 해석에 대담한 변경을 실시하고 있습니다. 그러나 동시에 루벤스는 망토 자락을 붙들 큐피드와 마르스 무기 나 발 구름 등이 신화에 관한 고대 문헌의 기술을 매우 꼼꼼히 도입하고있는 것도 알 수 있습니다.

"루벤스의 작품은 그의 사람됨이 매우 잘 반영되어 있다고 생각합니다. 관대하고 애정이 넘치고, 훌륭한이다. 그런 그의 모습이 그림에서도 흘러오고 있다고 느끼고 있습니다.있는 전기 작가는 그의 것을 "마에스토조 · 우마노 (위엄이있는 사람)이자 인간미가 넘친다"고 표현했지만 실제로 루벤스는 가족이나 친구 등에 매우 깊은 애정을 붓다 사람이었습니다 "

그렇게 말해 주신 것은 미술사하고 본전 감수자의 안나로 비앙코 씨.

"또한 루벤스는"어느 출신입니까? "라고 물었을 때,"나는 세계 시민이다 "라고 대답했다고합니다. 지금은 그런 말은 사용되게되었지만, 17 세기 당시 루벤스가 그렇게 생각했다는 것. 어떻게 그가 앞선 생각의 소유자로, 우정의 아름다움을 이해 해 나가지 만,이 발언에서도 알 수 있군요.이 전시회는 그런 그의 인간성에 초점을 즐길 수 있으면 좋겠다고 생각합니다」

"화가의 왕"이라고 한 시대를 쌓아 올린 거장의 업적과 인간성을 이탈리아와의 관계 속에서 해명.
"루벤스 전 – 바로크의 탄생 '은 2019 년 1 월 20 일 (일)까지 개최합니다.
이 기회에 꼭 발길을 옮겨 보는 것은 어떨까요?

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

다른 보고서보기

우에노의 숲 미술관

네덜란드 회화 황금 시대의 거장 요하네스 베르메르 (1632-1675). 예술적 가치가있는 작풍과 현존 작품이 불과 35 점이라고도한다 희소성도 있고, 국내외에서 부동의 인기를 자랑하고 있습니다.

우에노의 숲 미술관에서 2018 년 10 월 5 일 (금) ~ 2019 년 2 월 3 일 (일)의 기간 개최되는 「베르메르 전」은 그의 작품 9 점 방일하는 일본 미술전 사상 최대의 베르메르 전시회로 큰 화제를 부르고 있습니다 (일부 전시 바꾸어 있음).

개최에 앞서 열린 프레스 내람 회에 참가하여 왔으므로 그 모습을 전하겠습니다.

음성 안내 및 책자 무료 제공

이번 전시에서는 관람객 전원에게 무료로 음성 안내가 제공됩니다. 가이드를 맡는 것은 이번 전시의 네비게이터이기도 한 여배우 이시하라 사토미 씨. 부드러운 목소리로 우리를 17 세기 네덜란드 회화의 세계로 초대합니다.

또한, 본 책자도 무료로 배포되지만 이번 전시의 전시 작품 총 49 점의 해설이수록되어 있습니다.


차분히 그림의 배경을 이해하면서 감상이 이루어 있습니다.

17 세기 네덜란드 회화의 걸작이 즐비하게

이번 전시는 6 장으로 구성되어 있으며, 1 장 ~ 5 장에는 베르메르와 동시대의 네덜란드 화가에 의한 회화가 테마별로 전시되어 있습니다.

정숙 한 종교화에서 당시 네덜란드의 이치 사람들의 일상을 포착 한 풍속화까지 다양한 장르의 작품이 갖추어집니다. 테마는 각각이지만, 어느 작품도 대상물을 세밀하게 그려 내고있어 주시 해 버립니다.

여기에 그려져있는 것은 실재하는 건물이 아닌 합니다만, 그림 앞에 서면 안쪽으로 안쪽으로 끌려 갈 것입니다.

사진 왼쪽의 책을 읽는 노인는 노인 열려있는 책의 페이지도 세세하게 문자가 기록되어 있으며, 내용을 읽을 수조차 할 수 있습니다.

이 두 작품은 대되고 있습니다. 하나의 작품으로 남성이 쓴 편지를, 다른 작품에서 여성 읽고 있습니다.

얼핏보기에는 행복한 연인들처럼 생각되지만, 인물의 행동이나 작중 화면에 담긴 의미를 알고, 두 사람의 관계가 떠 오릅니다. 음성 안내 및 책자을 의지 알겠지만보십시오.

또한이 작품은 베르메르의 영향을 현저하게 나타내는 것으로도 알려져 있습니다. 본작의 배경이되고있는 방이나 여성 노란 재킷 등 베르메르 작품과의 공통점을 많이 발견 할 수 있습니다.

베르메르 룸

제 6 장은 베르메르의 작품 만이 갖추어지는 베르메르 룸 에서 전개되고 있습니다.

일반적으로 서양 주요 박물관에 각각 소장되어있는 베르메르의 작품을 한꺼번에 관람할 수있다라는 사치스러운 공간입니다.

그 중에서도 주목 작품은 베르메르의 대표작 중 하나로 알려진 "우유를 따르는 여인". 이번 전시에서는 가까운 거리에서 물끄러미 감상 할 수 있습니다.

중앙서는 인물에 주목하기 쉽지만, 세부 사항에 관심을 가져 보면, 점묘 의해 빛의 입자를 표시하거나 벽의 얼룩이나 주름을 하나 하나 묘사 등, 베르메르가 子細 대상을 관찰 하고 어떻게 그것을 캔버스 위에 표현할지에 마음을 깨뜨려 있었는지를 간파 ​​할 수 있습니다.

여기의　와인 잔　는 일본 최초 공개.

작중의 벽에 걸리는 그림과 스테인드 글라스에 그려진 여성상에 의해 남성에 의한 여성의 유혹을 제안, 여성주의를 촉구하고있다 것.

이와 같이이 시대의 네덜란드 회화는 그림 속에 도덕적 인 의미와 교훈을 나타낸 것이 많이 볼 수 있었다고합니다.

기간 한정 전시에주의

베르메르의 작품 중 빨간 모자의 딸은 2018 년 10 월 5 일 ~ 12 월 20 일　주선 여자 는 2019 년 1 월 9 일 ~ 2 월 3 일까지의 기간 한정으로 전시됩니다. 미리 목적의 작품을 확인하고 놓치지 않도록주의하시기 바랍니다.

작중의 어두운 방안에 바르는 빛이 눈부신 정도로 느껴집니다. 이 작품은 다른 작품과 비교하면 상당히 작은 크기지만, 빨간색과 베르메르 블루라는 파란색의 색채에 눈을 그려집니다. 일본 최초 공개.

본 전시회 개최 1 개월 전에 추가 출전이 결정된 본작은 베르메르의 초기작 중 하나이며, 처음 다룬 풍속화입니다. 일본 최초 공개.

선물로도 주목

독일 태생의 장난감 플레이 모빌이 "우유를 씻는 여자 '를 재현!

뮤지엄 숍에는 그 밖에도 본전 만의 아이템이 다수 갖추어져 있기 때문에 구석 구석까지 체크해보십시오.

많은 관람객의 관람객이 예상되고 있습니다 만, 이번 전시에서는 대기 시간 완화를 위해 일시 ​​지정 입장 제를 도입하고 있습니다. 일본 미술전 사상 최대의 베르메르 전 꼭 들러보세요.

전시회 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노 https://home.ueno.kokosil.net/en/

다른 보고서보기 : https://www.culture.city.taito.lg.jp/ko/reports

도쿄 국립 박물관

2018 년 10 월 2 일 (화)부터 12 월 9 일 (일)까지 도쿄 국립 박물관에서 특별전 교토 대報恩寺快慶·定慶만 부처　가 개최되고 있습니다. 10 월 1 일에 내람 회가 열렸으므로, 그 모습을 전하겠습니다.

가마쿠라 시대 1220 년에 義空 (ぎくう) 스님에 의해 발원 된 진언종 지산 파의 고찰 대 報恩寺. 근처에 교토를 남북으로 종단하는 천 거리가 있기 때문에 "천 석가 당"의 이름으로 사랑 석가 신앙의 중심지로서 귀족에서 서민까지 폭 넓은 신앙을 모아 왔습니다.
오닌의 난을 비롯한 수많은 전쟁을 면한 그 본당은 국보로 지정되어 있으며, "거북이"의 발상지로 결연, 부부 원만 등의 복덕이있는 것으로 알려져 있습니다.

그 본존은快慶의 수제자 인 줄 쾌가 제작 한 석가 여래 좌상. 그리고 그 석가 여래 좌상을 모시고 설은快慶만년의 작품 인 십대 제자 입상입니다.
본 전시회에서는 이러한 큰報恩寺에 전해지는 「경북 파 '명품의 여러 가지가 공동 착수.運慶동 세대의快慶, 그리고運慶차세대 명장 의한 가마쿠라 조각의 호화 공동 출연이 실현합니다!

전시 풍경

>

본 전시회의 개최 장소는 도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관 특별 제 3 · 4 실. 관의 제 1 · 2 실에서는 특별전 "마르셀 뒤샹과 일본 미술」(10 / 2-12 / 9)가 개최되고 있으며, 두 전시회가 동시에 인접하여 이루어지고 있음 됩니다. 현대 예술 작품이 줄 지어 뒤샹의 전시 회장과는 달리 여기의 장소는 불상이 발하는 평온한 분위기로 가득 차있어 그 대비도 재미있는 생각합니다.

특별전 교토 대報恩寺快慶·定慶만 부처 는 세 부분으로 구성되어 있으며, 모두의 대報恩寺의 역사와 절의 보물 – 대報恩寺와 기타노経王堂에서 대형報恩寺에 전해지는 기타노経王堂 연고의 문화재, 그리고 洛中 (교토 시내)에서 가장 오래된 목조 건축물로 국보로 지정된 본당의 역사를 소개하고 있습니다.

기타노 経王堂는 큰 報恩寺의 정도 가까이 아시카 의해 지어진 불당에서 당시 洛中 · 洛外를 포함한 교토시 나카 최대의 거대한 건축물이었습니다.経王堂에서는 역대 무로마치 장군이 주도하는 '기타노 만부 経会 "를하는 등 매우 활기했지만 신불 분리의 영향으로 해체되어 소장되어 있던 문화재 나 거쳐 등은 다시 큰 報恩寺에 로 옮겨졌습니다.

첫 번째 장에서는 헤이안 시대의 불상을 포함 기타노 経王堂 연고의 물건들이 전시되어 지난날의 모습을 지금에 그대로 전하고 있습니다.

계속되는 「성지 창출 – 석가 신앙의 융성」에서는 경내에서 현재는 따로 안치 된 본존 「석가 여래 좌상 '과'십대 제자 입상 "을 같은 공간에서 전시. 일년에 몇 번 밖에 공개되지 밀교 인 석가 여래 좌상, 그리고 십대 제자 입상이 10 마리 갖추어져 사원 외부로 공개되는 것은 이번이 처음입니다.

큰 報恩寺가 건립 된 13 세기 전반은 거듭되는 전란에 의해 "말법"(깨달음을 얻지 못 시대)의 세태가 강하게 느껴지고 있었다.義空 고승은 세상에 상주 설법하는 석가모니를 건설해서 말법의 세상을 사는 사람을 구하기 장소를 낳으려고 한 것입니다.

마지막을 장식 제 3 장 "六観音보살상과 히고定慶"의 핵심은運慶일문 경북 파 불사 히고定慶작품의 "六観音보살상" 어둡고 불타는 진홍을 배경으로 늘어선 六観音의 모습은 장관의 한마디.六観音는 지옥도와 아귀도 등의 육도에서 사람들을 건져내 부처님입니다.

본상을 가진 생생한 실재감은 말법의 세상 사람들이 부처님에게 물었다 절실한 만약 나 소원을 느끼게 해줍니다.

전시 작품 소개

교토의 중심지에 있으면서 전쟁을 면한 큰 報恩寺. 그래서 큰 報恩寺에는 주변의 고찰에 포함되어 문화재가 많이 모아졌습니다. 그 중에서도 이곳은 헤이안 시대의 명품 '천수 관음 보살 입상 " 무릎의 소리 나는 웨이브 식衣文라는 옷의 표현은 헤이안 시대 전기에 유행 한 것으로,이 점에서도이 작품이 큰報恩寺건립 이전의 것임을 알 수 있습니다.

큰 報恩寺의 밀교 본존 인 석가 여래 좌상.像高는 89.3 센티미터 (약 삼척)에서 뒤쪽 아래에 "法眼 행 쾌」라고 붉은 글씨 비문이 행 쾌가"法眼 "라는 僧位에 있었을 때에 제작 된 것을 전하고 있습니다.

옆에 볼록하게 돌출 된 뺨, 야무지게 오른 눈가 등에 行快 다움이 나타나 있으며, 그 강력한 표정에는 스승 인 快慶의 사후 자신의 작풍을 모색하기 시작했음을 느끼게합니다.

六観音 보살상 중에서는 비교적 유물이 적은 준 胝 관음. 자비의 마음을 체현하고있는 여성상입니다. 동상 내에서 발견 된 묵서 비문에 "히고 別当 定慶"의 서명이 있고 運慶 차세대 실력파 불사, 定慶 작인 것으로 밝혀졌습니다. 또한 六観音는 모두 침엽수의 카야가 사용되고 있습니다 만, 이것은 본래 백단에서 만들어지는 "壇像 '을 의식하고 있기 때문입니다.

두레 올린 머리카락의 부드러운 질감과 공기를 품고있는 옷의 묘사 등 매우 치밀한 세부 표현에 놀라게됩니다. 꼭 회장에 발길을 옮겨, 가까이서 定慶의 彫技을 즐기세요!

광배와 대좌 등이 건 축하 상 원래 그대로 남아있는 것도 큰 특징. 특히 광배 (부처님이 발하는 빛을 구체화 한 것) 취성 때문에 손상 쉽고 건 축하 상 처음 것들이 여기까지 완전히 남아있는 것은 매우 희귀하다는 것입니다.

또한 六観音 보살상은 10 월 28 일 (일)까지 광배있는 모습으로 후기 10 월 30 일 (화)부터 광배를 제거하고 그 뒷모습을 가까이서 감상 할 수 있습니다. 완만 한 허리 곡선과 우아한 허리 옷의 문양 등 평소와는 다른 각도에서 관음의 매력을 만끽할 수있는 기회 네요.

전시회 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노 https://home.ueno.kokosil.net/en/

다른 보고서보기 : https://www.culture.city.taito.lg.jp/ko/reports

우에노 공원竹の台광장 (분수 광장)

사회 종합을 표현한 아트 프로젝트 'UENOYES (우에노이에스) "는 2018 년 9 월 28 일 (금) ~ 30 일 (일) 3 일간 우에노 공원을 무대로"UENOYES 풍선 DAYS 2018 (우에노이에스 풍선 데이즈) "을 개최합니다.

"UENOYES '라는 제목의 가운데는'NO '라고"YES "가 포함되어 있습니다. 장애의 유무, 또한 어린이부터 어른까지 인종과 국가를 초월한 다양한 사람들의 'NO'라고 "YES"모든 것을 종합 해 나간다는 의미가 담겨 있습니다. "UENOYES"는 연중 다양한 프로그램을 전개하고 우에노에서 세계로 발신 해 나가는 프로젝트이지만, 이번 'UENOYES 풍선 DAYS 2018'는 킥 이벤트로 개최됩니다.

첫날 인 28 일에 실시 된 보도 관계자 전용의 오프닝 가이드 투어에 참가 했으므로 그 모습을보고드립니다.

쾌청 속 스타트 가이드 투어. UENOYES 종합 프로듀서 – 선생님의 균열 카츠 히코 씨 (사진 오른쪽)가 가이드로 프로그램을 소개합니다 있습니다. 문화청 장관의 미야타 료헤이 씨 (사진 왼쪽)도 참가했습니다. 참가자는 각각 소형 라디오, 이번 행사의 주제 인 풍선을 착용합니다. 히 비노 씨에 따르면, "풍선 어딘가에 데려다 준다는 상징이자 풍선을 어딘가로 데려 갈 수도있다. 그리고이 행사에서 풍선을 입은 꼴이 엇갈리는 것으로, 뭔가 느끼는 것이있을 것 "그렇습니다.

동상 사생 회

동상을 둘러싸고 이젤로 향하는 사람들. 평소 우에노 공원에서는 낯선 풍경입니다. 게다가 잘 보면 동상이 움직이고 있습니다. 길거리 공연이 조각에 뜨고 있습니다.

도쿄 예술 대학의 재학생이 졸업생을 강사로 참가자들에게 조언. 어린이를 대상으로 한 오전반 (10 : 00 ~ 12 : 00)는 사전 예약이 필요하지만, 오후 부 (13 : 00 ~ 17 : 00)은 누구나 빈 자리에서 스케치에 참여할 수 있습니다 .

도화지, 보드, 이젤, 画板 의자는 무료 대출을하고 있기 때문에 빈손으로 와도 훌쩍 들를 수 있습니다.

전신의 귀에되는 전신의 눈이 될

광장에 분주 한 소리가 울려 퍼집니다. 소리의 아티스트 니시하라 히사시 씨와 화가의 후지와라 류헤이 씨의 성능 및 워크샵입니다. 아티스트가 눈과 귀에 장애가있는 사용자와 대화를 거듭 사전에 공모 한 참가자 모두 눈과 귀, 손발이나 몸의 사용법을 응시 워크숍을 실시. 풍선 데이즈 기간 동안 워크샵 참가자와 함께 퍼포먼스를 선보인다.

손수레를 어른 용으로 개조 한 것. 누르면 소리가 나옵니다.

해외에서 온 가족 호기심. 처음 방문한 우에노을 즐기고 계시는 것 같았습니다.

여기 악기는 동일본 대지진시 미야기 현 미나미 산 리쿠 쵸의 동사무소에서 흘리신 스피커의 소리를 바탕으로 만들어져 있습니다.

그리고 공원 안을 풍선을 연결 한 스틱을 들고 달리고 하늘에 그림을 그리고 있습니다. 바람의 흐름에 따라 모양이 달라집니다. 이 순간 밖에 즐길 수없는 그림입니다.

FIVE LEGS Factory

광장 한쪽에 마련된 여기 천막 아래에서는 무려 이동할 수있는 포장 마차가 만들어져 있습니다.

원래 FIVE LEGS는 인도네시아 이동할 수있는 포장 마차 "KAKI LIMA (카키리마)"에서 비롯됩니다. 인도네시아어 "KAKI"포장 마차 "LIMA"은 다리라는 뜻. 포장 마차에 포함 된 3 개의 지점과 그것을 끄는 사람의 다리 2 개를 더해, FIVE LEGS. 이국의 문화를 우에노라는 도시의 일상으로 번역 해 간다라고하는 시도 아래 키 타자와 쥰 씨가 3 일에 걸쳐 "KAKI LIMA"가 생성됩니다. 마지막 날에는 완성 된 KAKI LIMA을 우에노 공원 안을 당겨 이동 될 예정입니다.

싱 파크 하르 모니 아

아름다운 하모니를 연주하는 사토 공공 哉氏가 이끄는 아티스트 유닛 토러스 빌리지를 중심으로 한 참여 합창 성능. 간단한 멜로디를 반복 하모니가 만들어갑니다. 이벤트 당일 현장에서 배포되는 악보를 보면서 누구나 즉흥에 참여할 수 있습니다.

아티스트 분들 사전 워크숍에 참여하신 분들이 이끌고 주시기 때문에 멜로디를 모방하고 흥얼 거리는 것만으로 공연의 일부가 될 수 있습니다. 특설 무대 아니라 공원의 다양한 장소에서 실시되는 것 같습니다. 어디 선가 하모니가 들리면 참여 보면 어떻습니까.

플라자 유 Plaza · U

약간 땀이 정도의 쾌청 속에서 한 걸음 그늘에 들어 서면 서늘한 너무 기분 좋게 느껴집니다. 그런 가운데 바닥에 누워있는 분들이 계셨습니다.

노숙 경험자로 구성된 댄스 그룹 '신인 H 소케릿사! "여러분입니다. 이끄는 것은 아티스트의 아오키 裕키 씨. 아오키 씨는 2001 년, NY 유학 중에 테러 발생 이후 "현재를 살아가는 몸에서 태어난 춤 '을 추구. 매일 사는 것이 심각하게 마주 노숙 경험자와 접촉하고 함께 육체 표현 작품을 만들어갑니다. 2 개월 반에 걸친 분수 앞 광장에서 공개 연습을 거쳐 풍선 데이즈 중에 신작 성능을 선보인다. 이번에는 우연히 긴장하고있는 곳을 견학시켜주었습니다 만, 성능은 조각이있는 댄스를 보여 주시는 것 같습니다.

동북와 우에노를 잇는 스타 더스트 포장 마차

스페인 출신의 예술가 인 호세 마리아 시칠리아 씨는 2011 년 동일본 대지진 발생으로부터 오늘에 이르기까지 동북에서 피해자 분들과 예술을 통한 교류를 계속해 올 수있었습니다.

이 「스타 더스트 포장 마차 '씨의 동북에서의 활동을 소개하고 그 활동에 종사 한 사람과 지진을 경험 한 사람들과 함께 지진이나 작품에 대해 이야기하고, 또 만남의 장을 창출한다는 목적으로 만들어졌습니다 했다. 지점토로 3.11의 이미지에서 과자를 만들고, 재해지의 과자 장인이 만든 과자를 제공하는 등의 활동이 이루어집니다.

또한 우에노 공원 근처에 위치한 국립 국회 도서관 국제 어린이 도서관 에서 시칠리아 씨의 작품 전시회 "사고라는 이름의 나라 '가 2019 년 2 월 24 일 (일)까지 개최됩니다.

씨는 최근 소리를 분석하여 이차원, 삼차원 형상화하는 작품을 많이 발표하고 있습니다 만, 이번 전시에서는 동일본 대지진시 쓰나미 소리의 포효를 바탕으로 제작 된 작품이나, 미야기 현 산 리쿠에서 주민에게 통보 계속 죽은 엔도 미키 씨의 목소리와 그 죽음에서 발상 한 연작 "수천 년에 걸친 엔도 미키의 마음 '등을 소개하고 있습니다.

좌우 귀 라디오

미술가의 오 야마다 토오루 씨가 손님과 함께 공원에서 산책 '방재'를 주제로 지역의 방재이나 음식 등에 관한 토크를 전개하는 프로그램. 참가자도 라디오를 입고 원내를 함께 산책하면서 이야기를주고 있습니다.

우에노 공원은 휴식의 장소로서 매일 많은 사람들을 매료시키고 있습니다 만, 부지 내에는 저수 탱크를 가지고 있으며, 재해시 피난소입니다. 본 프로그램은 피난처로서의 관점에서 우에노 공원을 다시 응시 무슨 일이 일어나는지, 어떻게 살아남을 말합니다 경우당하는 계기를주는 것입니다.

위에서 소개 한 프로그램 외에도, 부담없이 예술 체험에 참가할 수있는 기획을 갖추고 있습니다. 예술을 즐기면서도 지진에 관한 정보와 사람과의 관계에 대해 어떤주의를 얻을 수있는 것이 아닐까요.

"UENOYES 풍선 DAYS 2018 '은 2018 년 9 월 30 일 (일)까지 개최되고 있습니다. 꼭 발길을 옮겨보세요.

UENOYES 풍선 DAYS 2018 개요

다른 보고서보기 : https://www.culture.city.taito.lg.jp/ko/reports

우에노(上野) 공원 다케노다이(竹の台) 광장(분수 광장)

대중 예능의 발상지 · 다이토 구. 이 지역에서는 지금까지 선인 의해 길러져 온 예능 · 문화의 발전을 기원하며 2018 년 8 월 4 일 (토)부터 2019 년 2 월 16 일 (토)에 걸쳐 「에도 도시 다이토 예술 楽祭"을 개최합니다.

명예 고문이 다이토 땅에서 재주를 갈고 닦은 비토 타케시 씨.

여름의 진 겨울의 진 크게 두 부분으로 나누어 다양한 프로그램을 통해 "어깨의 힘을 빼고 즐길 예능」을 발신하고 있습니다.

이번에 그 재주 락 페스티벌의 개최를 기념하여 8 월 4 일 (토)에 열린 오프닝 이벤트를 취재하고 있었으므로, 그 모습을 전해드립니다.

美聖 & 풋챠린 feat. 자동차 寅一郎

16시에 시작된 본 이벤트. 아직 해가 높고, 기온은 34도 있었지만 무대 주변에 사람들이 모여 듭니다.

우선 화려하게 등장한 것은 '美聖 & 풋챠린 feat. 자동차 寅一郎 " 2011 년부터 「美聖 & 풋챠린 ☆ 아사쿠사 흘려 '로 활동하고 있습니다 만, 오늘은 토라의 흉내를 차 寅一郎 씨와 함께 출연했다.

요염한 기모노가 눈길을 끈다 아사쿠사 출신의 싱어 송 라이터 美聖 씨.

힘차게 미소라 히바리 씨의 '축제 맘보'와 원곡 '일본 차 차 차'를 불러주고 있습니다. "일본 차 차 차 '는 일본의 응원가. 해외로 일본의 장점을 전하고 싶다는 마음을 담아 만든 곡입니다. 손님의 박수로 회장이 고조 있습니다.

자동차 寅一郎 씨. 영화에서 튀어 나온 것처럼, 토라 흡사합니다.

"큰 나무가되고 싶다"라는 곡에 맞춰 마임을 연기 풋챠린 씨. 유머러스하면서도 어딘가 애수를 초대 표정으로 정감 넘치는 연기합니다.

"쇼와가요로 둘러싼 도쿄 관광 唄声 버스 투어"唄声 가이드

다음 등단 한 것은 평소 '관광 명소를 돌아 보면서 그 땅을 딴 쇼와 명곡을 전원이 합창 "하는 새로운 감각의 투어를 ​​제공하는 가이드들. 오늘은 특별히 무대에서가요 라이브를 선보였습니다.

이 계절에 딱 맞는 캔디 "서중 문안드립니다 '과 누구나 아는 사카모토 큐 씨의 명곡 「위를 향해 걷자'등의 향수를 느낄 메들리. 마이크를 향한 손님도 함께 노래합니다.

사 이죠 히데키 씨의 「YOUNG MAN (YMCA)」에서는, 모두가 음악에 맞춰 몸을 움직 회장이 일체가되어있었습니다.

삐요삐요 레볼루션

요즘 많이 해가 떨어지고 시원함을 느낄 수있게되었습니다. 무대 앞에서 발을 멈추는 것이 더 늘어나 기 시작합니다.

삐요삐요 레볼루션은 "마치 라이브 음악을보고있는 것 같은 느낌으로 이야기를 즐길 수있는 '노래와 춤과 연극을 결합한 강력한 라이브 style 놀이를 구현하는 극단.

오늘은 '즉흥 라이브 style 에뛰드 "라며, 그 자리에서 손님으로부터 모집 한 키워드를 바탕으로 연극을 만들어 내겠다는 시도에 도전했습니다. 보고있는 이쪽도 도대체 어떤 이야기가 될지 두근 두근합니다. 정말 음악 라이브 인 것처럼 손님을 끌어 들여 전개 해가는 연기였습니다.

아사쿠사 야스 절 야마토 가정 좌중

야스 절은 미꾸라지 복각로 친숙한 시마네 현의 민요이지만, 다이쇼 시대에 아사쿠사와 오사카에서 큰 붐이되었습니다. 그 아사쿠사에서 붐을 담당 한이 야마토 가정의 초대 야치이었습니다.

현재 미꾸라지 복각하면, 남자 춤을 떠올리는 사람이 많을 것으로 생각되지만, 실은 더 역사가 긴 여자 춤.

가는 통에 동전이 들어있는 '쩐 북'의 연주도 피로. 북이 공중에 흩 날리는마다 샨샨는 시원한 소리가 울립니다.

그리고 익숙한 남자 춤. 손님 중에는 해외에서 온 관광객도 눈에 띄었지만, 흥미있게 감상하고있었습니다.

핫토리 征夫 구장 고노 純之 좌 의장 인사말

타이토 구장과 다이토 구 의회 의장, 구를 대표하여 인사가있었습니다.

着流し에 등장 핫토리 征夫 다이토 구청장은 "올해는에도에서 도쿄로 개칭하여 150 년.에도 르네상스 원년으로 다양한 시도를 가지고 세련되고 인정 풍부한 다이토 구 특유의 문화를 국내외에 널리 전하고 싶다" 고 말했다.

고노 純之 좌 다이토 구 의회 의장은 "다이토 구 대중 예능 · 문화의 발상지 지금까지 많은 연예인 문화인이 땅에서 탄생했습니다. 문화의 중심지로의 발전을 위해, 이번 예술 楽祭를 개최했습니다. 우에노뿐만 아니라 아사쿠사 야 나카 등 타이토 구 전체 북돋워 가고 싶다」라는 이야기가있었습니다.

스페셜 게스트 등단 (키시모토 카요코 씨, 알 키타 씨)

드디어 기다리고 기다리던 스페셜 게스트의 등장입니다.

오늘 이벤트의 마지막 상영이 예정되는 芸楽祭 명예 고문 · 기타노 다케시 감독의 영화 "기쿠지로의 여름"

본작을 딴 게스트 것으로 작품 중에서 기 쿠지로는 백수의 아내를 연기 한 여배우의 키시모토 카요코 씨와 오랜 비토 타케시 씨의 심부름꾼을 맡고있는 알 키타 씨의 두 사람이 등장했습니다. 구청장 · 구의회 의장과 함께 기념 촬영입니다.

"기쿠지로의 여름"은 어머니와 헤어지게 된 소년과 비토 타케시 씨 연기 중년 남자의 기 쿠지로는 백수가 함께 어머니 찾는 여행을 떠나는로드 무비입니다. 다이토 구 아사쿠사가 그 여행의 출발지라는 것도 있고, 이번 오프닝 행사에서 상영이 결정되었습니다.

배경 음악으로, 본작의 메인 테마 인 히사이시 조 씨 작곡의 'Summer'가 흐르는 가운데 대담이 진행되었습니다. 밤의 장막이 내려 무렵, 조용히 흐르는 향수 선율이 영화 상영을 위해 분위기를 고조시킵니다.

본작의 공개는 1999 년이라고하기도 주로 전년 베니스 국제 영화제에서 황금 사자상을 수상한 「HANA-BI」와 비교하여 말씀하셨습니다.

키시모토 씨는 " 「HANA-BI」는 폭력적인 표현이 많아 타케시 씨의 무서운면이 나오고 있지만, '기쿠지로의 여름'은 타케시 씨의 부드러운 부분, 약한 부분이 보인다"고 말했다.

아사쿠사는 타케시 씨가 연예인으로의 한 걸음을 내 디딘 땅이며, 타케시 영화에서 아사쿠사가 무대가되고있는 것은이 1 개만. "기 쿠지로는 백수 '는 타케시 씨의 친 아버지의 이름이며, 키시모토 씨가 연기하는 기 쿠지로는 백수의 아내는 타케시 씨의 친어머니 · 사키 씨를 방불케하는 곳이있는 것 같다. 그런 에피소드에서 본작은 타케시 씨에게 깊은 생각이 깊은 작품 인 것은 아닐까 느꼈습니다.

기타 수많은 비화하여 손님의 작품에 대한 기대가 최고조에 달했다 곳에서 상영 시작합니다. 넓은 야외 밤바람에 맞으며 영화를 감상하고 오늘의 이벤트는 종료입니다.

8 월 4 일 (토)부터 시작된에도 도시 다이토 예술 楽祭은 다이토 구 각지에서 예능 · 영화 · 연극 분야에서 다양한 프로그램이 개최됩니다. 무료로 참가할 수있는 것이 대부분이므로 부담없이 들여다 보는 것은 어떻습니까. 자세한 내용은 아래 공식 홈페이지를 참조하십시오.

에도 마치 다이토 예술 楽祭 개요

도쿄도 미술관

2018 년 7 월 21 일 (토)부터 10 월 8 일 (월)까지 도쿄도 미술관에서 「BENTO 도시락 전 – 식사 · 모이는 · 연결 디자인」이 개최되고 있습니다. 7 월 20 일 보도 내람 회에 참가 했으므로, 이번에는 그 내용에 대해보고드립니다!

우리가 평소 입하고있다 "도시락" 당신은 항상 어떤 기분으로 먹고 있습니까?
언제나 함께 도시락을 먹고 친구들과 담소하면서? 아니면 만들어 준 사람을 상상하면서?

행락 도시락에서 매일 점심까지 '도시락'은 우리의 생활에 깊이 뿌리 내리고 있습니다. 누군가가 만들어 준 도시락은 사람에서 사람에게 건네진 '선물'이며, 사람과 사람과의 관계를 심화 소셜 도구로서 옛날부터 중요한 역할을했습니다.

"도시락을 만드는 사람"영양 균형과 전체의 색채, 배치를 생각 도시락 재료를 채워갑니다. 이건 정말 먹어주는 사람을 생각해야 수없는 것이군요. 거기에는 공룡과 만드는 사람 사이의 이야기가있다. 즉, 도시락은 "먹는 것 '을 둘러싼 커뮤니케이션 도구이기도합니다.

본 전시회는 일본 고유의 문화 인 '도시락'을 커뮤니케이션 디자인 측면에서 다시 살펴라는 시도입니다. 회장에는 장난기있는 독특한 도시락이나 현대 예술가의 참여 작품이 전시되어 도시락의 매력을 온몸으로 체험하고 새로운 관점을 얻을 수있는 공간이되고 있습니다.

노래 해 춤출 "도시락"? !

전시회는 '발효 디자이너'오구라 히라 크 씨 제작의 재미 신작 애니메이션 작품 <도시락 DAYS>에서 시작됩니다. "이른바 계」의 책 끓인 도안 흥얼 쉬운 멜로디와 가사, 안무에서 노래하고 춤추는 자연스럽게 도시락을 알 수있다라는 작품.

"말할 수없는 기분이 각시 맛이야.こだわろ것이다 마음대로"

<도시락 DAYS>는 유쾌한 캐릭터들은 물론, 풍부한 사계절의 정경과 간단한 것처럼 깊이 読み解け하는 가사가 인상적입니다. 춤, 노래. 신체를 사용한 무브먼트가 여는 새로운 '도시락 체험 " 꼭 회장에서 함께 흥얼 거려보세요!

"도시락"이 만들어내는 즐거운 커뮤니케이션

지하 갤러리에서는 도시락이 만들어내는 커뮤니케이션에 주목 한 아티스트들의 작품이 다수 전시되어 있습니다.

독자에서 "누구 누구에게 이런 도시락을 만들어주고 싶다"는 소식에 부응 오시오 아유미 씨가 도시락을 만들고 독자 제조법과 도시락을 전달하는 "아유미 식당의 도시락"은 실제로 제작 된 도시락을 일반 太呂가 촬영 한 사진을 전시. 또한 회장의 일각에는 룰렛에서 테마주는 상대를 결정 해 "아유미 식당」에 도전 해 보겠다는 코너도.

또한 아베 료헤이 씨의 작품 "ひるけ"는 여러 사람이 도시락을 묵묵히 먹고있는 모습이 담긴 것. "어떤 사람이 만든 것일까?" "지금 어떤 기분 일까?"사진을보고있는 것만으로 상상력을 돋우고됩니다.

또 도시락을 집으로 자신과 자신의 몸 주위 세계와의 관계에 대해 깊이 생각할 수있는 전시도 소개.

오 야마다 토오루 씨의 작품은 장녀가 도시락을 고안하고 그리고 아버지 인 오 야마다 씨가 그 그림을 바탕으로 도시락을 만드는 나날의 일을 소개하는 "お父ちゃん도시락" 동안은 성인에서는 매우 만들자는 생각되지 않는듯한 아이디어 도시락도, 오 야마다 씨는 도대체 어떤 마음으로이 "터무니 만 '에 마주한 것일까라고 생각하면 정말 즐겁습니다 (웃음).

모리우치 야스히로 씨는 중학생이 부모의 손을 빌리지 않고 스스로 도시락을 만드는 과정을 아이들 스스로 다큐멘터리 영상에 워크샵을 개최. 그 프로젝트를 이미지 작품으로 전시하고 있습니다. 테이블 위에 도시락을 열면 상자에 참가한 중학생들의 영상이 흐른다는 독특한 연출도.

'도시락'을 재발견. 참가 체험 형 "Intangible bento"

먹는 것을 디자인하는 "전자 팅 디자이너"이다 마라이에 포겔 산구 씨. 그녀의 전시는 도시락 "건드리지이나 볼 수 없다"측면 "Intangible bento"전시에서 생생한 이야기로 표현하고 우리를 그 안에 초대합니다.

우리의 익숙한 도시락을 평소와는 다른 관점에서 파악 작품을 통해 방문자 자신이 자주보고 생각하고 도시락을 재발견 할 수있는 공간입니다.

회장에서는 「정령 폰 '을 사용하여 정령들의 목소리를들을 수 있습니다. 그들이 말을 걸어 오는 것은 눈에 보이지 않는 추억과 생산자와의 이야기, 그리고 바이오 플라스틱 도시락이나 곤충 음식 등 도시락의 "미래의 가능성 '입니다.

도시락은 만드는 사람 먹는 사람뿐만 아니라 지금을 살고있는 우리에게 "미래의 당신"에게 선물일지도 모릅니다.

FRAGMENTS PASSAGE – 나누어 골목

누군가와 도시락을 먹을 때의 즐거움은 "반찬 교체" 그런 사람도 많을 것입니다. 키 타자와 순 씨는 "나누어"의 요소에 착안하여 미술관에 그 감정과 문화를 생각한다 "나누어 골목"을 만들어 냈습니다.

마치 동남아시아의 전통 시장의 풍경을 방불케하는이 거리에는 추렴 한 것을 자유롭게 나누어하는 것이 타당 공간이 펼쳐져 있습니다. 집에서 물건을 추렴하고, 광장에서 양탄자를 넓히거나. 회장의 일각에서는 골목에 모인 '나누어'을 사용한 워크숍도 진행되고있었습니다. 거기에는 누군가에게 무언가를 "가르침"등 공기는 없습니다. 어디 까지나 이것도 "나누어"그래서, 여러분 매우 자유롭고 편안한 분위기에서 임했습니다.

이 "나누어 골목"은 매일 열리는 '나누어'에 따라 변화하는 전시이라고 말할 수 있겠지요. 당신이라면 무엇을 나누어 하시겠습니까? 해달라고합니까?

그 밖에도 회장에서는에도 시대에 연회 장소로 사용 된 아름답고 독특한 모양의 도시락과 세계의 다양한 도시락을 소개. 우리의 문화 속 '먹을 것'에 대한 연구와 디자인에 주목하고 "도시락을 먹는다 '라는 행위를 통해 일어나는 사람과 사람과의 커뮤니케이션에 대해 생각합니다.

또한 8 월 20 일에는 휴관일 월요일에 '키즈 데이'를 개최했다. 재미있는 참여형 프로그램으로 자녀와 함께 느긋하게 즐길 수 있으며, 기간 중은 도쿄도 교향악단과의 공동 기획 및 워크샵도 행해지고 있습니다.

보고, 듣고, 만지고 재미 "BENTO 도시락 전 – 식사 · 모이는 · 연결 디자인"
회장에는 멋진 「대접」라고 장난기가 넘치고 있습니다.
모두가 좋아하는 도시락을 통해 당신의 소중한 사람과의 연결을 느껴 보는 것은 어떨까요?

개최 개요

정보 제공 : 코코시루 우에노
https://home.ueno.kokosil.net/en/

국립 과학 박물관

2018 년 7 월 13 일 (금)부터 10 월 8 일 (월)까지 국립 과학 박물관에서 특별전 「곤충」가 개최되고 있습니다. 미디어를위한 내람 회에 참가하여 왔으므로, 즉시 전시의 모습을 전합니다!

여름이라고하면, 푸른 하늘, 밀짚 모자, 그리고 곤충 채집!
그렇다고하는 것으로, 이번 카하쿠 (과학 박람회) 특별전의 주제는 곧바로 "곤충"입니다.

본 전시회는 국립 과학 박물관이 의외로 (?) '곤충'을 주제로 개최하는 최초의 대형 특별전. 그 기원은 4 억 8000 만 년 전이라고 우리 인류보다 훨씬 긴 역사를 가진 곤충은 다양한 환경에 적응하면서 다른 생물에 비해 현저한 다변화를 이루었습니다. 그 종류는 현재 이름이 붙여지고있는 것만으로도 무려 100 만 종.

그 구조와 기능, 생태에 대해 표본이나 CG, 체험 형 전시 등을 통해 국립 과학 박물관 만의 지식을 소개하는 「곤충」전은 가족 둘러 것도 좋고, 커플 "기분 나빠"라고 분위기.

한발 앞서 그 볼거리를 소개합니다!

박력의 거대 곤충 모형

회장에 들어 서면 먼저 놀라게되는 것이 길이 2 미터의 거대한 모형. 사슴 벌레, 왕 오색 나비, 니홍미쯔바찌 ···. 감수자가 '촉각 절 수와 다리 길이까지 완벽하게 재현했다 "고 말했다 혼이 담긴 작품입니다.
평소 특히 주목할 수없는 곤충의 몸이지만, 다시 거대한 스케일의 모형으로 보면 그 복잡성, 다양성에 놀라게되고, 그 신비를 실감합니다.

수만 점의 곤충과 "표본 회랑"

또한 이번 전시회에서 매우 충실하고있는이 곤충의 표본입니다. 예로부터 다양한 형태와 색채로 많은 사람들을 매료 곤충들. 회장에는 너무보고 다할 수 없을 정도의 표본이 전시되어 있기 때문에 분명 누군가가 "처음 보는 '곤충과 만날 수있는 것.

특히 벽면이 다양한 연구 기관 · 연구자 · 애호가들의 컬렉션으로 가득 찬 제 5 장 압권의 한마디. 이러한 컬렉션 곤충 연구의 기초가됩니다 만, 연구자에 의해 수집 정책이 달리 혼자 수만 마리, 혹은 수십만 마리라는 거대한 컬렉션을 만들어 낸 사람도 있다고합니다.

왜 이렇게 된? 아름다운 곤충들의 안타까운 곤충들

이번 전시에서는 곤충의 생태 다양성을 먹고 사는 투쟁, 같은 키워드에 따라 소개하고 곤충이 살아 남기 위해 획득 한 다양한 생태를 볼 수 있습니다. 독특한 형태의 다양한 보지 관심이 끊이지 않고 "왜 이렇게 된?"라고 호기심을 자극합니다.

꼭 당신 만의 "즐겨 찾기"곤충을 찾아보세요!

공포! "G의 방"

회장에서 특히 이채 롭다 것이 'G'의 코너. 혐오하는 사람이 너무 많다 만에 'G'라는 코드 네임을 주어 버린이 곤충이지만, 본래는 사마귀의 계통에 가까운 결코 인간에게 해를 이루는 존재하지 않습니다.

그런 이유로 유리 너머로 천천히 구경. 일심 불란에 "우물 우물 뜸쑥 ···"고 먹이를 먹고있는 그 모습에 나도 모르게 "귀여운"고 느끼게되었습니다. 그럼 왜 우리는 이렇게 G가 싫은가? 그 역시 우리의 발달 된 위생 관념이나 어린 시절부터 '각인'이 큰 것입니다. G가 싫어서 어쩔 사람 이야말로이 코너는 좋습니다!

어쨌든 압권 곤충 월드

그 외에도 いずもり · 것과 씨 작 의한 4 컷 만화 360도 이미지를 회전시켜 작은 곤충을 관찰 할 수있는 3D 곤충 세계에 한가지의 얀바루테나가코가네의 "호로타이뿌 표본"을 전시하는 코너 등 공연장 곳곳에 매력적인 전시가 가득합니다.

또한 회장은 "올바른 곤충 채취"를 배울 코너도 있으므로, 자녀의 여름 방학 숙제로 안성맞춤 이네요.

곤충을 좋아하는 사람도 좀 약한 사람도.
이 여름, 미지과 낭만이 넘치는 "곤충 세계 '를 체험 해 보는 것은 어떻습니까?

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노
https://home.ueno.kokosil.net/en/