【국립 서양 미술관】 “스웨덴 국립 미술관 소묘 컬렉션전-르네상스에서 바로크까지” 취재 리포트. 거장들의 현장감 있는 필치를 즐긴다

국립 서양 미술관

세계 최고봉의 소묘 컬렉션을 자랑하는 스웨덴 국립 미술관에서, 듀러나 루벤스 등 약 80점의 명품을 골라 소개하는 전람회 「스웨덴 국립 미술관 소묘 컬렉션 전-르네상스에서 바로크까지」 가, 국립 서양 미술관[도쿄·우에노 공원]에서 개최되고 있습니다. 회기는 2025년 7월 1일부터 9월 28일까지.

스웨덴의 수도 스톡홀름에 있는 스웨덴 국립 미술관은 이 나라 왕가가 수집한 미술품을 기반으로 하는 유럽에서 가장 오래된 미술관 중 하나입니다. 중세부터 현재에 이르는 미술, 공예, 디자인 등 폭넓은 컬렉션을 소장하고 있습니다만, 그 중에서도 소묘 컬렉션은 질, 양 모두 세계 굴지의 것으로 평가되고 있습니다.

소묘(그림, 드로잉)는 펜이나 목탄, 초크 등을 이용하여 대상의 윤곽, 질감, 명암 등을 표현한 선묘 중심의 평면 작품을 가리킵니다. 아이디어를 신속하게 그려내기 위해, 기술을 닦기 위해서와, 묘묘의 제작 목적은 다양합니다만, 특히 회화나 조각 등의 구상을 반죽하는 프로세스와 연결되는 경우가 많기 때문에, 16-17세기의 문필가들은 묘묘를 모든 조형의 기본 으로 파악해, 높이 평가하고 있었습니다.

작가의 사고나 손의 흔적이 직접적으로 느껴지는 것 외에, 신중한 붓 운반이 요구되는 본 제작에서는 소리를 숨기고 버리는 기세라고 하는 것도 볼 수 있는 등, 마치 창조의 장소를 만나고 있는 것 같은 친밀한 거리감을 맛볼 수 있는 것이 , 소묘 작품의 큰 매력이 되고 있습니다.

본전은 르네상스에서 바로크까지의 소묘 작품의 특색과 매력을 전하는 것. 스웨덴 국립 미술관의 소묘 컬렉션에서 차용한 81점의 명품, 및 국립 서양 미술관의 관련 작품 3점, 총 84점을 소개하고 있습니다.

또한, 소묘는 온습도의 변화나 빛, 진동의 영향을 매우 받기 쉬운 미디어입니다. 해외 미술관 소장 작품이 이 정도 규모로 정리해 일본 전시회에서 선보이는 것은 본전이 처음이다.

회장은 4장 구성으로, 이탈리아, 프랑스, 독일, 네델란트라고 하는 제작 지역별로 소개하고 있습니다. 제1장은, 르네상스, 마니에리즘, 바로크와 찬연하게 빛나는 미술의 중심지인 계속된 이탈리아가 테마.

주목하고 싶은 것은, 마니에리즘기에 화가들의 관심의 저하를 입은 자연 관찰이 다시 중시되기 시작한 16세기 말경부터, 후의 바로크 미술에 이어지는 중요한 역할을 한 카라치 일족의 작품입니다.

카라치 일족은 1582년 고향 볼로냐에 설립한 사적인 미술 아카데미로, 고전 조각의 모사나 교외에서의 풍경이나 서민의 스케치 등, 독자적인 미술 교육을 실시하고 있었습니다. 특히 힘을 넣고 있던 것이 알몸체소묘로, 때로는 해부학에 기초하여 인체구조의 이해에 노력했다고 합니다. 붉은 초크로 그려진 앤니발레 카라치의 《머리를 뒤집어 눈을 감은 고개를 향한 젊은 남자의 누드 체습작》 은 그러한 인물 묘묘의 좋은 예입니다.

또, 《화가 루드비코 칼디, 통칭 치고리의 초상》 (c.1604-09)는, 바로 묘묘를 제작중의 동료의 화가를 그려낸 초초소묘이며, 본전의 아이콘으로도 되어 있습니다.

프랑스를 테마로 한 제2장에서는, 파리 남동방 폰테인 블로우의 궁정에 초빙된 이탈리아 화가들에 의한 기발한 무대 의상의 디자인을 시작으로, 잭 베란주나 잭 카로 등 로렌 지방이 배출한 개성적인 판화가들, 프랑스 바로크기를 견인한

뛰어난 소묘가이기도 한 카로의 전시에서는, 성인 안토니우스에 얽힌 전설을 그린 《성 안토니우스의 유혹》 의 밑그림소묘와, 그것에 근거하는 판화(c.1635)를 병치하고 있습니다.

세밀한 조정으로 선묘에 동세를 갖게 하면서 자연스러운 원근감을 표현하는 판화의 기술, 버라이어티 풍부한 악마의 비주얼, 패닉·무비를 잘라낸 것 같은 약동감 등, 각각 단체로 감상해도 보기에는 충분합니다.

그러나, 판화에서는 악마와 싸우는 안토니우스가 용감하게 십자가를 휘두르고 있는 한편으로, 묘묘에서는 엉덩이 떡을 붙여 열세에 몰려 있는 것 외에, 구도의 좌우를 연주하는 바위의 유무 등, 양작에서는 세부에 다양한 차이가 있는 것을 알 수 있습니다. 비교함으로써, 화가가 무엇을 고집해 작품을 발전시켜 갔는지, 구성 요소의 폐기 선택의 효과 등에도 생각이 돌아올 것입니다.

또, 이 장에서는 스웨덴 국립 미술관의 소묘 컬렉션의 기초를 세운 건축가 니코데무스·테신이, 자택의 천장 장식으로서 제작시킨 우아한 디자인 소묘에 대해서도 접하고 있습니다.

제3장은 16세기를 중심으로 한 독일(엄밀하게는 스위스, 오스트리아 등을 포함한 독일어권 지역)에 초점을 맞추고 있으며, 하이라이트는 마티아스 그뤼네발트, 알브레흐트 듀러, 한스 바르둥 그린 등, 독일 르네상스를 대표하는 3명의 거장의 머리작

「흑선으로 그릴 수 없는 것은 없다」라고 평가된 듀러 의《삼편의 젊은 여성의 초상》 (1515)은, 소묘이면서, 그 자체가 독립한 모뉴멘탈인 예술 작품으로서 완성되고 있습니다. 얼굴의 각부나 요철, 피부의 질감이 세밀한 선으로 섬세하게 그려지고 있는 한편, 머리카락이나 리본, 의복이 보다 굵고 진한 선의 무리로 그려지고 있는 점이 흥미롭고, 자연과 상주의 조예에 의식이 향하는 테크닉이라고도 볼 수 있을 것입니다.

17세기를 중심으로 한 네델란트(현재 벨기에, 네덜란드에 해당하는 지역)의 전개를 쫓는 제4장 서두에서는, 빛이 비치는 옅은 눈동자가 인상적인 뤼카스 팬 레이덴의 《젊은 남성의 초상화》 (1521)를 감상할 수 있습니다. 네델란트에서는 15세기 초에 유채 기법이 급속히 발전했지만, 이탈리아와 비교하면 종이의 보급이 늦어진 경우도 있고, 묘묘에 관해서는 16세기 초 이전의 작품이 그다지 남아 있지 않습니다. 그런 의미에서 본작은 귀중한 작례라고 할 수 있습니다.

정치적, 종교적 동란으로부터 16세기 말에 네덜란드와 플랑드르로 남북 분단된 네델란트입니다만, 동란이 차분한 플랑드르 측에서 예술 부흥의 중심에 있던 것이 페텔 파울 루벤스였습니다. 루벤스는 공방에 전해진 대량의 주문을 심사하기 위해 많은 제자와 조수들에게도 작업을 분담시켜 회화 제작에 해당했지만, 그 체제를 지지한 것이 주도에 준비된 준비 묘사였다고 합니다.

《아란델 백작의 가신, 로빈》 (1620)을 보면, 여백에 모델이 된 인물이 입고 있는 옷의 소재나 색에 대한 상세한 메모가 루벤스 자신의 손으로 그려져 있어, 소묘가 어떻게 활용되고 있었는지를 상상시킵니다.

경제적 번영에 힘입어 회화 제작이 미소유의 활황을 나타낸 네덜란드 측에서는 종교 이미지의 예배를 금지하는 개신교 국가였던 것과 그림의 구매층인 시민들이 친근하고 친근한 화제를 선호했기 때문에 풍경, 풍속, 정물, 동물 등의 장르. 한편, 기독교의 이야기를 그리는 것을 고집한 화가들도 존재하고, 그 필두가 렘브란트 팬 레인이었습니다.

겟세마네 동산에서 유다의 배신에 의해 체포되는 그리스도를 그린 《그리스도 포박》은 간소한 인상입니다만, 렘브란트의 대명사인 빛과 어둠의 효과가 살아 있습니다. 긴박한 장면에 장엄함과 신성함, 혹은 자신의 운명을 받아들이는 그리스도의 정신의 고상함이 표현되어 소품이면서 눈길을 끄는 것이 있었습니다.

전시의 끝에는 경계심을 풀고 자는 모습이 사랑스러운 코르넬리스 피셀의 《자는 개》 가 있습니다. 희미하게 열린 눈꺼풀, 복부의 부드러운 털이 등 세세한 부분까지 철저한 관찰을 바탕으로 그려져 있으며, 부드러운 색조는 작가의 개에 빛나는 따뜻한 시선을 느끼게합니다. 본작을 모티브로 한 오리지널 상품도 판매되고 있었으므로, 회장에 다리를 옮겼을 때는 꼭 놓치지 마세요.

「스웨덴 국립 미술관 소묘 컬렉션전-르네상스에서 바로크까지」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

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