作者: minegishi

東京都美術館

（至2020年3月26日星期四）在上野的東京大都會美術館舉行“哈馬斯水與丹麥繪畫”｡
活動之前，前一天有新聞預覽，所以我將報導情況。

幸福國家/丹麥

丹麥是北歐的君主立憲制國家，人口約581萬。
國名源自Dummelk，意為“老北歐人”（Dane土地），眾所周知是可再生能源先進國家和高福利國家。
近年來，他們的生活方式也引起了極大的關注，包括在聯合國的《世界幸福排名》中排名第一。
就日本而言，我們在2017年慶祝了建交150週年。
該展覽介紹了丹麥的威廉·哈馬舒Vilhelm Hammershøi（1864-1916）的一些作品以及北歐藝術的周邊作品。

｢北威猛｣Vilhelm Hammershøi

威廉·哈馬舒､Vilhelm Hammershøi （1864-1916年）､十九世紀後期丹麥繪畫的領先畫家之一。
濱水從八歲開始上課。
在15歲的時候在丹麥哥本哈根的皇家美術學院學習繪畫後，他在21歲的“安娜姐姐肖像”（1885年）中首次亮相。
早期，我很喜歡山水畫和肖像畫､但是自1890年代以來､我一直在繪畫許多室內畫。
30歲的陌生人在老城區哥本哈根，1898年34歲時就搬家了。
一系列安靜而平靜的作品描繪了該公寓，在丹麥國內外均贏得了好評。
作品吸引了芭蕾舞詩人露絲（Ruth）的迪亞吉魯（Digilehuhu）和德國詩人里爾克（Rilke）。
它被稱為｢北威猛｣（Northern Vermeer）並引起了關注。

突出顯示

濱水和丹麥繪畫展有四個亮點。

①將收集約40幅Hammershøi作品

東京大都會美術館將收集約40幅Hammershøi作品､包括日本的第一幅。
在2008年展覽之後的十多年裡､濱水的作品､也被稱為「北威猛」（Northern Vermeer）､將返回日本。
請享受這種獨特才能的一面。

②日本首個地道的丹麥繪畫展

丹麥繪畫的黃金時代，於19世紀初在北歐藝術的中心哥本哈根開幕。
從那個時代的純粹和質樸的作品，到結合了印象派風格的光繪的美麗Skain作品，以及在本世紀末首都工作的畫家的作品，這些畫家都繪畫有特色的室內畫。我會介紹

③體驗丹麥文化“海格”

Hygge的意思是“放鬆”和“舒適的氛圍”，並且是丹麥非常重要的價值。
您可以觸摸丹麥的價值觀､這是該展覽的亮點。
丹麥畫家在19世紀末期的作品借鑒了許格（Hüge）､美麗的北歐自然風光､居住在那裡的人們以及在寧靜的空間中度過時光的家庭。
通過觸碰休斯作品，您會想起我們真正想在生活中珍視的東西。

特色作品！

以下是各章中的一些重點內容。

第一章　每日讚美-丹麥繪畫的黃金時代精選作品

『一個帶水果籃的女孩』

肖像畫家漢斯·漢森（Hans Hanson）的兒子康斯坦丁·漢孫（Constantine Hansun）的作品。
這部作品還因後來被Hamashui擁有而出名，似乎在他度過晚年的Strangese 25上展出。
儘管色彩柔和､但由於女孩的目光直視它､整個作品是否仍發出強烈的光線？

『肖像弗雷德里希·拉芬巴（NéeHeylop）』

威廉·馬斯特蘭（Wilhelm Maastran）出生於哥本哈根､就讀於皇家美術學院､描繪了丹麥著名稅務官員米歇爾·拉芬巴爾（MichelleLafenbär）的妻子｡
拉芬貝（Rafenbea）的妻子向後伸展､直盯著我。
它優雅的外觀融合了力量和溫柔｡
窗外可以看到聖彼得大教堂､也可以改善這項工作｡

第二章　斯金學院和斯堪的納維亞的燈光特色作品

『漁民划船』

米歇爾·安加（Michel Anga）的作品､他是代表斯凱恩學校的著名畫家｡
救生衣的漁民推著一艘堅固的船､去海裡｡
這是怎麼回事？
漁民和人們在關注它之前的緊張局勢｡
波的強度在穩步增加｡
這是一種充滿緊張和緊張感的作品､直到您看到為止｡

『女孩和兒童在斯凱恩北部的田野摘花』

這也是Michel Anga的作品｡
與描述漁民緊張局勢的作品不同､
草地上的溫柔時光永遠長存。
摘花的女孩和他們的母親在永恆的藍天下看著他們。
花的藍色､粉紅色､黃色和綠色被大天空覆蓋。

第三章　19世紀末的丹麥繪畫-國際化與室內繪畫的興起

『在客廳裡陽光､畫家的妻子和孩子』

Viggo Pedasson的作品､其父親是安徒生童話插圖畫家威廉·佩達森（Wilhelm Pedasson）｡
Vigo的妻子Ilisabeto的作品在家裡的客廳裡取悅了她的小女兒｡
他的妻子照顧女兒的溫柔面孔和愛媽媽的小女兒的面孔非常親愛｡
似乎即使Vigo的表情在微笑時也能在此處傳輸｡

『花桃樹､阿爾勒』

CrestianMoaié-Pidasun的作品曾到過法國､荷蘭和比利時､並以與阿爾勒的梵高的友誼而聞名｡
構圖與梵高的《莫夫回憶錄》非常相似､據信是在梵高畫畫的地方幾米處繪製的｡
我被桃花的絢麗色彩所吸引｡
接近一點時､似乎散發出淡淡的桃花香味｡

第四章　威廉·哈馬舒（Vilhelm Hammershøi）精選的作品在首都的寂靜中

『房間陽光研究､奇怪的30』

這是威廉·哈馬斯霍（Vilhelm Hammershøi）的作品､描繪了一個面向陌生的30號院子的房間｡
通過拉長的格子窗的房間裡的光線似乎穩定地漂移｡
我想如果您打開窗戶､外面耀眼的世界正在等待｡
明亮的外部世界與封閉的黑暗之門之間的對比也十分精緻｡
哪個是真實的､哪個是虛幻的？

『臥室』

描繪Labex Ali的威廉·哈馬舒（Vilhelm Hammershøi）臥室的作品。
房間裡掛著兩個窗簾
從這裡入射的光線非常柔和。
由於光線的原因､從窗外望去的那位女士的頭像似乎在某處微笑｡
你在看什麼放置在窗戶中央的紫色花瓶收緊了室內裝飾畫。

結論

我已經在“哈馬斯水和丹麥繪畫”的新聞預覽中報導過｡
十多年後，濱水的作品和其他丹麥畫作在日本團聚｡
通過在展覽中接觸這些丹麥的作品和文化，您將發現新的觀點和價值。
這次展覽是一次在日本介紹第一幅丹麥畫的寶貴機會｡
您為什麼不去東京都美術館參觀“哈馬斯水和丹麥畫”？

活動總結

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東京國立博物館

自《日本商記》編撰以來､奧林匹克年的這一年､即位Reiwa 2(2020)､也是具有紀念意義的1300年。
為了紀念這一點､平成館上野的東京國立博物館於1月15日(星期三)至1300年日本商會成立期間舉辦了一次特別展覽｢出雲到大和｣ 。
（*上半場：1月15日（星期三）至2月9日（星期日）下半場：2月11日（星期二/節假日）至3月8日（星期日））
展覽之前，前一天有媒體預覽。

什麼是“出雲與大和”特別展覽？

日本最古老的Masafumi和日本書法､由上代寫給皇帝持統 11(697)､
托寧(舎人親王676-735)的首領是主要的作曲家､
這是一本歷史書籍､由元史天皇(Gensho Tenno)在養老4年(720)中所演奏。
在日本昭和之初的民族神話中､供奉在出雲大社的神社大世界“精神”的存在超出了人類的能力､大和土地上的天皇就是可見的現實世界“肯”的存在。
由島根縣和奈良縣共同舉辦的“ 出雲和 大和”特別展覽是古代的｢幽｣和｢顕｣象徵､還有東京國立博物館。
在特別展覽中､出雲和大和的傑作匯聚一堂､探討了古代日本的形成及其特徵。
※奉獻（=精神安定在某個地方）

突出顯示

特別展覽“出雲和大和”有四個亮點。

①在東京都可以看到出雲大社

從遠古時代起､您就可以看到講述出雲大社歷史的作品､例如運到出雲大社的手箱和盔甲之類的寶物､從該地區挖出的巨大柱子､裝飾神社的畫作。
特別是據稱是支撐出雲大社長48米的主神社的神社橋田｢心御柱｣(和烏祖柱｢宇豆柱｣這兩個支柱！
這是一份有價值的文件､支持出雲大社主廟的存在。

②20年來第一次在東京大量挖掘青銅器

國寶荒神谷(kojintani)考古遺址出土的青銅器(銅劍､青銅點､青銅矛)展品189件､國寶藏巖谷鎌倉考古出土的青銅槍30件展品。
這麼多的出土青銅器､這是二十年來第一次在東京聚集。

③最出土的三角綠獸鏡展

33片三角形的綠色神聖野獸鏡子保護並鎮定了黑塚墳墓的墳墓。
從一個古墓發掘的數量､展示了日本最大的三角形綠色野獸鏡的所有要點。

④首次公開！一個隱藏的佛像

在大和地區已被靜默守衛1300年的最古老的石佛將在廟外揭幕。
注意細節､例如輕微殘留的顏色和尖銳的挖掘孔。

介紹著名的展品！

本章介紹特色展覽。

第一章　巨大的正堂出雲大社精選展覽

｢心御柱｣和｢宇豆柱｣

2000年在出雲大社神社的地下挖掘的一･三米深度的支柱。
如果仔細觀察､柱子上會有氣刨痕跡。
這是繩索和柴刀表面的痕跡､當伐木和將其從現場運輸到展覽室時､已對其表面進行了調整。
即使在本地､並排顯示也不容易､這是一個寶貴的機會。
我從各個角度看了看這兩個支柱。
我實際上不能觸摸我的手，但是我感覺這種感覺因我觸摸的位置而異，例如粗糙或有光澤。

在出雲大社的前提下，安裝了兩個支柱以再現實際情況。
站在支柱之間，張開雙手，抬頭看看真實的感覺。

第二章　出雲源古代禮遇精選展覽

島根縣出雲市國寶“銅劍”新谷

它是1984年在挖掘過程中挖掘的銅劍。
展出的所有青銅劍看起來都一樣大小且標準化､但是如果仔細觀察､您會在桿上看到。
這被認為是一次從生產到埋葬的過程的痕跡､這是散佈在San-in周圍的其他銅製劍所沒有的功能｡
讓我感到､日本的精細製造技術自古以來就已經存在。

島根縣出雲市荒宮的國寶｢銅矛｣遺跡

這是來自新潟谷的16根青銅矛､擁有日本出土數量最多的岩石。
如果你看每一個､就會發現一些東西。
邊緣雜亂無章､邊緣相對乾淨､
生鏽､褪色､黑褐色和光澤､
並排列了獨特的銅矛。

島根縣出雲市阿拉米亞的國寶｢銅鐸｣遺址

它是新潟谷出土的青銅鐸。
有各種各樣的類型､但是它們的大小幾乎相同。
在很多地方､青銅的末端都被劃傷､並且有大量使用痕跡。
當時人們凝視著這個青銅點是什麼樣的想法？

第三章　大和皇家的發源地

國寶｢七劍｣

這是傳給石神神宮的寶劍､是神道神社的寶藏。
以前､它被征服在主要神社中。
一種非常罕見的類型､具有橫向生長的分支､這是典型的特徵､
中間是61個字符的題字。
從表面上說､如果您擁有這把劍､您將拒絕數百次更改､
相反､有一種說法是朝鮮半島上的百濟王室是獻給倭王的。
這是一個難得的機會､看到這把七臂劍､在日本商事記中也被描述為七護套的劍！

・重要文化財產｢繪畫樂隊神獸鏡｣

中央展示的｢繪畫樂隊神獸鏡｣､是從奈良縣的法之山山塚挖出的銅鏡。
在外部､浮雕顯示了帶有太陽輪的汽車､拉動汽車的野獸和感覺。
它很小､但是佔有率很高。

・重要文化財產｢三角神獸鏡｣

左右兩邊顯示的｢三角神獸鏡｣是從島根縣雲南市加茂町的神原神社古墓中挖出的銅鏡。
外面刻有新森和野獸的圖案。
33張面孔的外觀十分壯觀。

第四章　佛陀與政治(節日)

・兩個十一面的觀音菩薩雕像2身

照片中央的兩個十一面的觀音菩薩雕像2身。
那時､我們為卡農的強大力量祈禱､並希望該國的繁榮和人民的安全生活。
站在觀音菩薩雕像前很奇怪､因為您會感到好像自己受到了看不見的東西的保護。

･（四個雕像中）國寶｢天弘寺雕像｣　*左
･（四個雕像中的一個）｢塔蒙雕像雕像｣  *右

四個雕像是國家政治的象徵。
這兩個佛像眉毛濃密､鼻子大､令人印象深刻。
起初､我對佛像的恐嚇不知所措､但是凝視了一段時間之後､我意識到有一個人不想永遠離開這個地方。

結論

我已經在｢1300年日本商會成立期間舉辦了一次特別展覽｢出雲到大和｣的新聞發布會上做過報導。
講述出雲大社歷史的作品､這是20年來首次展出的大量出土青銅器､
33個三角神獸鏡､佛像｡。
所有這些展覽都充滿了刺激､而僅僅一次還不夠｡
這是我想一次又一次看到的充實內容。
預覽真的被很多人淹沒､以至於太熱了､您不得不等著看展品。

目前正在東京國立博物館平成館舉行的｢1300年日本商會成立期間舉辦了一次特別展覽｢出雲到大和｣｡
您為什麼不通過體驗古代日本的進程來慶祝日本商機1300年呢是嗎?

活動總結

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國立科學博物館

從2019年12月17日（星期二）至2020年3月1日（星期日）， “生活與圖畫書之旅”將在東京上野的國立科學博物館舉行。
前幾天舉行了新聞發布會，所以我將報告情況。
我們將介紹展覽的亮點和最熱門的展覽。

什麼是“通過圖畫書經歷人生的旅程”特別展覽？

進化過程始於地球，大約在38億年前出現在地球上。
毫不誇張地說，人類和各種生物繼續存在，因為它們的進化一直持續不斷。
關於科學與自然的許多圖畫書都著眼於此類生物的進化過程。
“通過將基於科學和自然的圖畫書與博物館展品相結合，我們希望激發人們對自然科學的興趣，並提供另一種享受國家科學博物館的方式。”這個展覽。
以圖片故事放映格式，將以易於理解的方式顯示生命的起源。

突出顯示

我們將介紹特別展覽的亮點。

①您可以在國立科學博物館體驗一本新的圖畫書！

在特別展覽中，展示了從七本圖畫書中選擇的場景以及化石和箔等標本。
您可以在享受圖畫書世界的同時，通過標本追踪生命進化的歷史。

②您可以感覺到從魚到人的進化！

在展覽中，以一種特別容易理解的方式解釋了從魚類到人類大約5億年生命進化的主要事件。
感受從遠方祖先延續到現在的生命的聯繫，這種進化一直存在於我們體內。

③如果您想了解更多…

如果您想了解更多有關該展覽的信息並想了解更多，請訪問永久展覽。
一個角落介紹了在國家科學博物館進行的研究和相關永久展覽。

may您可能會遇到一本新的圖畫書！

在展覽入口附近，有一個閱讀角，裡面有100多本與自然科學和生命進化有關的圖畫書。
與懷舊的圖畫書重聚，您也許可以結識喜歡的新圖畫書。
還提供日語以外的其他語言的圖畫書。

展覽中使用的主要圖畫書

展覽使用了以下七幅作品。

主要展品介紹

異常動物，大約5.08億年前（寒武紀中期）棲息的掠食性動物
據說他被賦予了奇特的蝦的學名。

吉卡（Jika）員工發現了一種大約化石，該化石大約存在於3.6億年前，據推測是一種古老的魚類，魚opter蝶酮，並將其拋光後製成摩洛哥的紀念品。 ，捐贈給國家自然科學博物館。
您實際上可以觸摸它。

這是Eustenopterone的整個身體。

Deinonyx，大約生活於115-118百萬年前。
它通常出現在電影和動畫中。

食肉哺乳動物鬣狗的化石大約生活在三千萬年前。
直到恐龍的哺乳動物的肚子上都有肋骨，即使他們想抱抱孩子也無法抱抱。
後來，當隔膜形成並且呼吸方式改變時，哺乳動物現在可以擁抱並餵養嬰兒。

在從700萬年前到20萬年前的生命中，手指和腳趾變得更長，並且某些事物的移動方式不同於其他生物。
您將可以四肢抓住樹枝，住在樹上，並通過唱歌互相交流。
那是人類現在的人類祖先。

由達爾文的小獵犬啟發的圖畫書角落
看完展覽後，在這個閱讀角尋找與自然科學和生命進化有關的您喜歡的圖畫書。
您還可以看到展覽中精選的七本圖畫書。

結論

我已經告訴您有關目前正在國立科學博物館舉行的“人生之旅與圖畫書”展覽的新聞預覽。
生物的歷史從大約38億年前一直延續到現在。
我們人類似乎是理所當然的活著，但實際上，我們再次意識到這是數十億年曆史的生命。
您為什麼不帶著家人和朋友帶著圖畫書一起去國立科學博物館？

國立科學博物館博物館館藏館長真鍋誠先生對展覽進行了監督，他對生活史進行了有趣的解釋。

活動總結

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東京都美術館

母子故事　 2013

2019年11月16日(星光週期6)最佳2020年1月5日(本週日)､藝術上野方法東京都真美術館､上野藝術家計劃2019｢看著孩子們”｣和松本力｢記住筆記｣記憶的恢復 ｡
此前､湯一私人新出版合作已經完成。
常設展覽､良介､特定於作品的特徵､特定的特徵。

孩子們看起來怎麼樣？

東京都美術館的公開展覽是公開展覽的名稱。
自2017年以來，東京成田市每年都確定“上野美術館”系列｡
今年主題的第三版“將將他們的眼光”。
一幅多層雕塑圖像､一幅雕塑雕塑藝術組織每年)｡

日式作品

第三章“偉大的寫作”。

第一章

第一章的第一部分､第一章的第一章。

· 新城假名　SHINJO Kana

新莊假名使用的暖色日本女性形象。
這是軍事代表性的性作品獨獨一個和兩個女性形象，是世界上最神秘的作品，也是是世界上最重要的部分。
經過惠子､母親般的孩子般的存在､危及生命的需要生命的高木､美麗的日本熱情的愛､這重新認識了到了時小時候從周圍環境的美好大自然。

（新城的評論）

｢我想表達一個像宇宙一樣傳播的女孩的內心｣。

･大久保子　OKUBO Ayako

大久保子是遺址的早期書目藝術家。
小型展覽，母嬰形象，孩子般的感覺和柔和的動作感覺。
世界第一本地區性雜誌。

（大久保的評論）

｢過去十年來､主題都是“迅捷生活。我希望能夠過上我的日常生活｣。

第二章

第二章是Shibasa Shida的作品和Megumi Toyozawa的作品。

・志田翼　SHIDA Tsubasa

第一次､津田翼像第一主題中和第一初中｡
這次展出的作品是自畫像､描繪了在與成年人創造的社會作鬥爭時看著侵略的內心的純正孩子的內心和社會的內心。
釋放當今青春期兒童所面臨的真實情況。

（志田的評論）

｢我們的自我介紹表､各種心理各種資產｣。

•豐澤惠　TOYOSAWA Megumi

豐澤惠美不斷吸引那些在作品中表現突出的高中女生。
豐澤講述了她青春期想否認自己的感覺､並由於周圍環境的影響而繼續動搖。
它表達了青年人內心的酸痛､喚起了您年輕時所感受到的過去的情感。

（豐澤的評論）

｢曾經有一段時間我將自己的作品製作成模具，但我一次重置它就打破了這種方式，然後我以一種新的感覺畫出了作品｡ 我正在發揮創造力､所以也請盡情享受｣。

第三章生活

第三章聯盟，秋山和久（主要藝術合作）W W Masaharu Hara的作品。

山本康久　YAMAMOTO Yasuhisa

我們是現代人､他們充滿了物質和信息､並想破壞自然､但如果不與自然共生､人類就無法生存｡
繼續畫畫的山本康久將作品與這樣的現代作對。
這次展出的作品是一個以人類和兒童為主題的研討會､這些兒童和家庭在富饒的自然中度過了寧靜的時光｡
通過觸摸作品､您應該同情人類生活的基本記憶｡

（山本的評論）

｢我一直以豐度為主題來繪製作品。這次､我收到了以兒童為中心的主題､並根據該主題進行了新的創作｣。

木原正徳　KIHARA Masanori

木原正徳繼續畫繼續描繪著一個世界､在這個世界中､不斷變化的自然和具有豐富大眾意識的人類的自然交織在一起｡
這次展出的作品是一個自然界與人類共存的世界､生活無界｡
利用獨特的色彩感和節奏感､我們創建了一個光滑而透明的屏幕､並向觀眾詢問其真正的豐富性。

（木原的評論）

｢我不直接畫畫孩子､但是通過色彩的豐富性､我正在創作自己想要賦予生活的作品｡是我父親兩年前去世的醜陋工作｡
我的父親去世了､我的兒子和妻子有了孩子､但是通過這項工作､它像徵性地表明了生命將重返大地､新的生命將會誕生｣。

同時､松本力『記住筆記』 -著重於東京都攝影博物館收藏

同時､｢看著孩子們｣､松本力『記住筆記』致敬。

・松本力(Matsumoto Chikara )

松本力(1967年〜)作為一名藝術家/動畫藝術家､他活躍於日本和海外。
這是由原原雕塑圖像､對尋求需求和其他半透明的光榮作品。
機械設備､大學､博物館､居住區工作､現場演示使用和手工藝品使用。

這次展覽是東京展覽的一種新設備｡

組成和展品

舉辦“風諾林”展覽。
■六幅藝術作品

在會場上､將在屏幕上投影六個安裝動畫｡
六部獨立電影將被逐一放映｡

標題下有6個標題。

①在山頂上玩一天。

②電雪

③竹志/美容/燃煤發電

④保溫

⑤Ngoonsan福音

⑥到山上

（慶一工藝）

像岩手大一一樣的大岩井事件。
存在時期､思想體系十分突出。
一種位置､一種山景､另一種可以看到。

另外還有6個原始安裝作品和多個圖騰柱視頻｡

目前正在播種類似SA YONA RA的小型作品。
基於松本山岳父的瑣事。
在當前的工作中，他有一個特殊的主題：角色工具。

安安裝了一個圖圖的類型的設備､可以可以在耳器上觀看帶有SAYONARA音樂不同版本本重多頻｡
享受豁免。

總結

『看著孩子們』＋並完成了報告松本理樹『記住筆記』｡

『看著孩子們』､我可以記住我的童年記憶､過著童年的生活。
在過去的松本力『記住筆記』､有一些歷史悠久､年齡大､年齡大､自我存在､自我在的人。
這不是私人展覽嗎？

我們在東京都會美術館等您。

輪廓圖

上野藝術家計劃2019『看著孩子們』

國立西洋美術館

從2019年10月19日（星期六）起，在東京上野國立西洋美術館，
舉辦“哈普斯堡展：帝國收藏史600年” ，紀念日奧友好150週年（至2020年1月26日）
在活動舉行的前一天，舉行了新聞發布會預覽。

關於哈布斯堡家族

哈普斯堡家族在萊茵河上游以澳大利亞人的身份出現，並在13世紀末擴展到奧地利。
歐洲最負盛名的家族之一，在幾百年來一直統治著廣泛的帝國，直到第一次世界大戰（1918年）結束。
具體來說，神聖羅馬帝國在15世紀之後被壟斷，當哈布斯堡王朝在16、17世紀分裂為奧地利和西班牙時，西班牙擴展到了南美，非洲和亞洲，成為一個沒有夕陽的帝國。
在拿破崙戰爭引起的神聖羅馬帝國的瓦解之後，他後來統治了奧地利帝國。
在這個漫長的統治時期，他利用自己的財富和個人關係擁有諸如世界上最精美的藝術品，裝飾品，工藝品，武器和歷史紀念品之類的寶藏。
該“哈布斯堡展”是一個展覽，約有100個項目，其中包括繪畫，武器，工藝品，掛毯，並打印，在與維也納藝術史博物館，這是一個家庭建造並於1891年開設合作推出。

哈普斯堡展覽的組成

哈普斯堡展覽的組成如下。

第一章
哈布斯堡家族收藏的開始

在第一章中，我們將介紹從十五世紀後期到16世紀開始全面收藏哈普斯堡家族藝術的時期的12種繪畫，盔甲和手工藝品。
在此期間，哈布斯堡王朝的注意力是馬克西米利安一世（Maximlianian I，1459-1519）。
著名為他嫻熟的婚姻和他國領土擴張，馬克西米連他自己娶瑪麗的繼任者瑪麗，佛蘭芒語勃艮第，並創造了一個機會，以豐富的哈布斯堡家族收藏。

第二章
魯道夫二世和布拉格宮

第2章介紹了著名的收藏家神聖羅馬帝國魯道夫二世（1853-1612），介紹了30種物品，包括掛毯，盔甲，繪畫和雕塑。
魯道夫沒有管理意識，但是藝術和學術知識的深度是非凡的。1583年，當他將宮廷從維也納搬到布拉格時，他以繪畫，武器，小雕塑和手工藝品擁有各種各樣的自然物體標本和手錶。

第三章
第三章分為三個部分。

第3章1西班牙的哈布斯堡王朝和利奧波德一世

在第3章的第1節中，我們將介紹七個集合，其中包括畫像，這些畫像成為哈布斯堡王朝被分為奧地利和西班牙兩個體係並保持聯繫的時代的工具。
這個時代的中心是西班牙國王菲利普四世（1602-1644）。
他年輕而充滿活力，對藝術和文化充滿熱情，聘請年輕的Velázquez作為宮廷畫家並對待他。

第3-2章
費迪南德·卡爾（Ferdinand Carl）和蒂羅爾（Tirol）收藏

第3-2章介紹了六幅畫作，其中包括奧地利大公國之一的費迪南德·卡爾（Ferdinand Karl）的收藏，並且是哈布斯堡家族的重要藏家。

第3-3章

第3-3章介紹了24幅畫作，包括哈勃斯堡家族最重要的收藏家之一利奧波德·威廉（1614–1662）的藏品。

第4章哈布斯堡王朝和帝國畫廊在 18世紀

第四章介紹了在15世紀動盪中倖存下來的哈布斯堡王朝的人民，共收集了15種物品，主要是肖像。
這個時代的注意力瑪麗亞·特蕾西亞（1717年至1780年）。
她是展示自己天生的智慧，政治技巧並帶領人民度過民族困境的“女主角”。
另一個需要注意的是瑪麗·安托瓦內特（1755年至1793年），瑪麗亞·特蕾西亞，已婚的到後來的法國國王路易十六的小女兒，但斷頭台的女王在法國大革命中消失了。
第4章圍繞這些人展開。

第五章弗朗茲·約瑟夫一世的長期統治和奧匈帝國的雙重帝國的滅亡

拿破崙戰爭結束後，新神聖羅馬帝國被拆除，奧地利帝國誕生於1804年。（從1867年開始，奧地利=匈牙利雙帝國）
但是，由於第一次世界大戰的失敗，奧地利帝國崩潰了。與此同時，哈布斯堡王朝也將終結。
第五章介紹了六幅與弗朗茲·約瑟夫一世（1830-1916）有關的作品，後者將無盡的美麗裝飾為哈布斯堡王朝家族的最後一位皇帝。

編輯部注意事項

瑪格麗塔·特雷莎（Margarita Teresa），藍裙公主

瑪格麗塔·特雷莎（Margarita Teresa）的Velázquez最新作品描繪了8歲的孩子。
身穿華麗的絲綢藍色連衣裙，直視著你，這個人物是如此的平靜，以至於你無法想像它已經八歲了。
Velázquez還介紹了3歲和5歲的瑪格麗塔·特雷莎（Margarita Teresa）。

瑪麗亞·特蕾西亞公主的畫像

馬丁·範·梅滕斯（Martin van Metens）繪製的特蕾西亞（Theresia）肖像，他是瑪麗亞·特蕾西亞（Maria Theresia）早期統治時期大量使用的孩子。
從作品中，您可以感受到領導著人民的“皇帝”瑪麗亞·特蕾西婭的自信表達和16個孩子的開放態度。

法國女王瑪麗·安托瓦內特的肖像

瑪麗·路易絲·伊麗莎白·維格勒·勒布朗的作品，瑪麗·安托瓦內特將其用作宮廷畫家。
作品描繪了一個年輕的瑪麗·安托瓦內特（Marie Antoinette），他在一次政治婚姻中嫁給了法國。
瑪麗·安托瓦內特（Marie Antoinette）穿著華麗的綢緞連衣裙和粉紅色的玫瑰花朵，閃耀著光芒，從這幅作品中，您甚至無法想像法國大革命中的悲劇性死亡。

伊麗莎白穿著淡藍色連衣裙

約瑟夫·霍拉塞克（Josef Horacek）的肖像，描繪了奧地利皇帝的妻子伊麗莎特（暱稱西西），他被哈普斯堡家族的最後一個皇帝弗朗茲·約瑟夫·一世發現。 。
伊麗莎白（Elizabeth）身穿緊身胸衣並每天施加飲食限制以維持系統的故事是著名的。

Rebeka和Eliezer在井口

這是奧塔維奧·范尼尼（Ottavio Vannini）的傑作，描繪了一個與舊約中以撒和麗貝卡的婚姻有關的場景。在畫中，麗貝卡在他的追隨者以利以謝和其後的駱駝以及女人身上的蘆葦上倒水在井底舉行會議的人也很活躍。

處女和孩子

描繪嬰兒基督站在聖母瑪利亞腿上的作品。
精美地描繪了基督四肢站立時保持平衡的表情，而支持基督的聖母瑪利亞的表情卻很平靜，似乎仍在溢出。

神聖羅馬皇帝利奧波德一世（1640-1705）和瑪格麗塔·特雷莎公主（1651-1673）

這幅畫是神聖羅馬帝國皇帝利奧波德一世的皇宮（一六四〇年至1705年）和瑪格麗特鄧麗君（1651年至1673年）的慶祝活動期間，由Jan托馬斯，最重要的畫家之一繪製。
在宴會上，身著盛裝打扮的人們參加盛裝舞會，與皇帝和他的妻子坐在左後方一起享受宴會。
如果認真聽講，您會聽到宴會的歡呼聲，並且會覺得自己正在參加聚會。

總結

我們已經在“哈普斯堡展覽會上展示了日本和奧地利之間的150年友誼”的新聞預覽。

許多人參加了場地，不要錯過哈布斯堡家族的100收藏之一。有些人花了幾十分鐘的工作。此外，還有誰是渴望而不能離開觀看誰穿的婦女，婦女的服裝讓人聯想到瑪麗·安托瓦內特。

會場上的所有作品都非常適合皇家收藏。
除了介紹的作品外，還有無數的展品，例如繪畫，武器，工藝品，掛毯和版畫。

當前舉行的“日本與奧地利帝國歷史友好史收集史600週年150週年”。
請到國家西方藝術博物館參觀精美的物品。

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國立科學博物館

從2019年11月2日（星期六）至2020年2月24日（國慶節星期一），國立科學博物館將舉辦一次特別展覽“尋找永恆的生命” 。我參加了媒體預覽，這次我將告訴您！

日本最大的！ “科學”木乃伊展

“害怕”“不舒服” …有些人可能會看著木乃伊，然後意外地笑了。
但是，至少本文的許多讀者俱有基本的“好奇心”，而不是對木乃伊有一定的興趣和厭惡。

人們為什麼做木乃伊？與當時生活的人們周圍的環境，生死觀以及宗教觀之間有著深遠的聯繫。

木乃伊由於其稀有性已經很長一段時間沒有引起學術興趣，但是最近的科學技術可以提取的信息急劇增加，並且對木乃伊進行了重新研究，並再次進行了保存方法的開發。壞了
在這個展覽中，我們將解釋來自世界各地的木乃伊，各種文化和生死觀，以及已經科學澄清的木乃伊的實際形象。南美，埃及，大洋洲，日本…通過從世界各地收集的43種木乃伊，我們介紹了人類對生命和身體的各種看法。

來自世界各地的木乃伊齊聚“ Kahaku”！

木乃伊附有生殖器？ ！

希臘羅馬時代，由吉爾沙斯和羅馬人統治。即使在古埃及宗教被認為是異端之後，木乃伊也以一種更簡單的方式製成。這是一種男性木乃伊，其姿勢獨特，可以交叉雙臂，這是自新王國以來的一種趨勢。保存狀態良好，如果近距離看，您會感覺到面部表情的清新。

根據CT掃描調查，該木乃伊是35-40歲的男人。從鼻子上移開大腦，切開左腹，移走內部器官，然後在體內裝滿裝有亞麻布和Natron的袋子。具有特色的是，附著了由亞麻製成的男性生殖器，這是基於Osiris的神話，並且與再生和復活的概念有關。

在日本首次公開發行！神秘的兩個木乃伊

歐洲文化幾乎沒有將屍體保存為木乃伊的習慣，發現的大多數木乃伊都是“天然木乃伊”（未經人工加工並因自然條件而死亡的木乃伊）。這是1904年在荷蘭的Bortung沼澤地發現的兩個濕地屍體。

兩個木乃伊似乎牽著手。在一個極端的狀態下，我可以想像是一對夫婦死於同居而死，但事實證明兩者實際上都是男人。不幸的是，由於DNA的保存不佳，似乎還沒有闡明兩者之間的關係，仍然有許多謎團。

使自己成為“實驗桌”的國家學者

日本木乃伊，從外觀，身體形狀和皮膚紋理保持其原始外觀。此人是一位江戶草藥學家（現代自然史和藥理學），他設計了一種方法來保存自己的身體，以確認自己的研究結果。似乎已經被告知了。換句話說，您已經按照自己的意願成為木乃伊（！）。

皮膚呈棕紅色，但這可能是由於繭種子中單寧的作用所致，因為發現它們在死亡前就消耗了大量“種子”。他如何成功地使自己木乃伊化？不幸的是，尚未報導具體方法。

特別支持者Beat Takeshi也出現了！

此外，本次展覽的特別支持者Beat Takeshi也出現在預覽中。與策展人一起參觀展廳的武史

“當我成為木乃伊時，我看到一個木乃伊（一位草藥學家的木乃伊）而顫抖。這是一個偉大的精神世界。人類仍然說“上帝的存在”，但是死後的世界是人類的。未知且無法完成的事情“

對木乃伊的文化價值充滿熱情，它保留了遠古時代的線索。此外，他提到過去有一個燒木乃伊的時代，呼籲傳播早期重視文化遺產的教育的重要性，

“畢竟，我希望孩子們能看到它。對某事感興趣並想了解更多是很重要的。在這個時代，有Google和其他搜索，但是真實的東西仍然是照片。不，有奇怪的齒輪。”

他談到了這次展覽的意義。

最新科學揭示的木乃伊的真實圖像。木乃伊是“過去的旅行者”，它告訴我們過去生活的人們的文化和歷史以及各種“感覺”。

“尋求永生的木乃伊”活動將持續到2020年2月24日（星期一/節假日）。請到會場聽所有年齡和地區的木乃伊所說的話。

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台東區立淺草公會堂

從8月18日（週日）至10月26日（週六），將舉辦第二屆江戶真台頭Geiraku音樂節〜夏日之神〜，這是一個節日，在這裡您可以享受各種已經被培育，保護和保護的表演藝術和藝術文化。繼承到現代，如進取的精神。
10月15日，舉行了“拜武武〜淺草〜”。
表演藝術節執行委員會名譽顧問Beat Takeshi參加了該活動。
武史在說什麼？
這次我們採訪了您，請看一看。

此活動屬於漫畫，喜劇，流浪歌曲，樂高，
第二部分，武史的脫口秀和兩部分。

第1部分頂級擊球員是流星，他連續第二年獲得2017年和2018年的THE MANZAI Takeshi獎。
Chuei的裝腔作勢和Shiniehiro Takiue的平靜讓觀眾抓住了，他們進入了觀眾席並做出了意想不到的動作。我最終結束了。

第二部分

最後是Beat Takeshi。
在開幕式的MC談話中，Takeshi-san正在錄製電視節目，但尚未到達會場，因此脫口秀節目本身處於危險之中，但實際上這是一個故事。
淺草從童年時代開始就很熟悉，並成為了一個娛樂家。對於在該地區遇到的獨特人們，他用自己的毒舌並與他的服務員Al Kitago保持了良好的交流。
令顧客印象深刻的是，Takeshi-san堅不可摧的毒舌繼續笑著。

 
結局與武史和表演者齊聚在舞台上。
Takeshi的毒舌不止於此。
顧客和表演者都在為Takeshi先生的好節奏而笑。

總結

我們報導了第二屆江戶町台東Geiraku節夏季隊的經驗報告“ Beat Takeshi-淺草談”。
表演者和顧客所創造的舞台表演的笑聲在電視屏幕上都無法感覺到，在整個會場營造出一種團結感和歡樂時光。
第二屆江戶町台東節慶節的夏季隊於10月26日星期六結束，但冬季隊將於2020年1月起舉行。
江戶町台東表演藝術節，包括電影，表演藝術和戲劇等各種各樣的活動，請關注未來。

江戶町台東表演藝術節概要

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