作者: nakano

台東區書法館

他在為蒙古人統治的元朝服務的同時，畢生繼承漢族傳統文化，在中國書法史上留下了豐碩的成果。趙孟俯長佈（1254-1322）。為紀念他逝世700週年，台東區書法館正在舉辦“趙孟俯逝世700年及其時代重構與民俗”專題展覽。

書法博物館高級研究員中村信弘先生向我們介紹了本次展覽，所以我們想報告一下會場的情況和展覽的內容。

*這是與東京國立博物館的合作項目。
* 所示照片經特別許可拍攝。
* 由於展廳內的燈光，照片整體偏暗。注意。

王羲之書法民間傳說趙孟俯

趙孟俯長佈生於南宋末年，為宋氏始祖（王朝創始人）的第十一傳人，是活躍於書法作品領域的文人。 26歲時擔心國家滅亡，33歲時受邀到蒙古人統治下的元朝，擔任要職。

儘管他出身於漢朝的宋朝，但在當時和後人的批評中，他為外國王朝服務是多麼不擇手段。但是，趙孟俯不是為了事業和金錢而服役。後面會介紹王羲之王羲之人們認為，即使被污名化，他也選擇了擁有權力，他的使命是保護和繼承漢族傳統文化，包括書寫風格。

在本次展覽中，約50件包括鈔票、印章等相關資料，展現了怀揣使命感的趙孟俯如何學習、寫書並傳授給後人的作品。

在細看趙孟俯的作品之前，他對這位東晉貴族，第一個被稱為博學的書法家，傾心不已。王羲之王羲之我想簡單介紹一下（303-361）。

王羲之，號稱書法之神，是中國書法史上最著名的人物，他將書法提升到藝術境界，將情感表達帶入書法世界，一切都是為了實用。 .這本書有一種樸實而普世的美，至今仍是書法的最高標準。

當趙孟俯在元朝開始工作時，王羲之在大城市的影響力減弱了，而在唐朝，他是一個書法改良主義者。顏真清癌症據說（709-785）受到崇拜。趙孟俯學習了同根同源的王羲之的寫作風格，並提倡回溯原則，以免關掉漢文化，尤其是華南文化，這是他的根。回歸王羲之的古典書寫方式和形體的風格，似乎改變了宋代以來的書法潮流。

王羲之沒有現成的字跡，只能從他的親筆簽名和拓本上追溯他的字跡。也就是說，本質上是王羲之接班人的趙孟俯，是接近王羲之不可或缺的存在，反之亦然。

此次展覽自然也介紹了王羲之的很多書，與趙孟俯有關。

上圖是王羲之的名著，“許蘭亭基蘭特霍在眾多的複製品中貞武特布什麼叫書。中村先生談到這部作品時說：“通過去除不必要的肉，在安靜的氛圍中具有一定的力量。這是當時的貴族很可能以文雅的文字書寫的人物。”

其他的《蘭亭記許》筆觸浮華，但被評價為貞武最文靜，接近王羲之精髓，趙孟俯也特別推崇貞武。

這是”絳帖小城是寫在字帖（樣板書）上的王羲之的書，但據說它實際上是700年前趙孟俯所有的。樣張上標有“Matsuyuki”，是趙孟俯的問題，所以看到實物的時候找找可能會很有趣。

這有點偏離主題，但從現代日本人的意義上來說，這是非常大膽的，不僅可以為這件作品而且為有價值的作品隨意蓋上擁有印章。寫下你的歷史和印象”結語巴蘇各種書籍的空白處也留下了“句子”，這讓我感到奇怪。

雖然沒有貼出來，但王羲之還是用小楷書寫了同樣歸趙孟俯所有的道經。黃園經這條路“”的字帖也是必看的。王羲之何以被當成書法，一眼就能理解的和諧優雅的品格，即使不是筆跡也足以看得出來。

無論你在哪裡看，只有美麗的人物！暢遊趙孟俯的世界

現在，從這裡開始，我將介紹主體趙孟俯的作品。

中村先生說： “對於第一次想學習一本書的人，或者正在考慮學習什麼的人來說，這是必看的，因為無論你怎麼看，都是美麗的人物。” .

趙孟俯承認了自己對《蘭亭記許》的感受，之前介紹的貞武的王羲之。蘭亭 13 猩紅色蘭特十三巴是本次展覽的亮點之一。中村先生將這部作品的魅力描述為“前四頁是趙孟俯寫的《蘭亭記許》，後四頁是趙孟俯的劍客。可見趙孟俯對王羲之的筆法和瘦了。”

確實，在被告知之前，我並不知道這些文字和猩紅色的文字是寫成的。我覺得筆劃多的人物造型和氣氛都差不多。

王羲之說，《蘭亭記許》中，貞武是最好的。字形隨時代而變，但筆法千年不變。從書上看，裕秀的精神（品味極好）自然而然就出來了。應該是老師的方法。”可以感受到對王羲之的深深敬意。

雖然它已經部分被燒毀，但在東京國立博物館的展覽中可以看到這件作品的手跡。

“秦十罪大骨龍“或者”楷書韓吉安海象官急安傳薩從字跡瀲灩的作品中，可以看出趙孟俯過人的紀律。人們只是對他們能寫出如此有條理的人物的程度感到不知所措。

看著趙孟俯的小劍，我覺得他的字母格式很紮實，輸出準確，沒有任何偏差。你需要多少學習才能達到那個水平？據中村先生說，趙孟俯一天寫一萬字（！），這就是原因。

順便說一句，趙孟俯的楷書在清朝很流行，而在科舉考試（高難度的官僚任命考試）中，用趙孟俯的楷書作答時，分數有時是正面的。被這樣對待是一種令人信服的美麗。

雖然沒貼出來，尤其是手寫的“楷書”，是拓本無法表達的細筆，能看到像剃須刀一樣的書寫風格，讓人無法呼吸。攜帶時會忘記呼吸它。

這是”千字千字門這是一首1000字長的詩，由250個四字詞組組成，作為教孩子漢字的範本。以楷書和草書並列書寫，趙孟俯也曾與《仙吉文》一起學習，留下《仙吉文》作為地主的職責。即便是不熟悉草書的作者，也能感受到這種草書每一筆的優雅。

順便說一句，作為書法大師，我想像在欣賞之前，有一個特徵可以清楚地說出“這是趙孟俯！”。不過，細細品味的時候，似乎因為跟在王羲之身後，那勻稱的美貌才妙不可言，而其他的五官卻不多……？

僅僅是美麗嗎？中村先生教給不確定趙孟俯樓主“像”的作者如下。

“趙孟俯的書確實很美，大家都很美，所以初學者很容易入門，不過也沒什麼大不了的，任何人都容易寫出來。你看，就是為人計算的美。” “

聽完那個故事，我又看了一遍。蘇時基節奏詩創食神陣”。趙孟俯仰慕為師秋元中嶺中本坊這是我參觀時寫的作品。它是楷書、行書、草書和字體的混合體，即興創作很快，但令我驚訝的是整體平衡非常出色。

看人物的一部分，粗細線條、大小形狀等，給人一種不均勻的印像是很奇怪的。這也是“算計之美”的一部分嗎？

“重要的是整件事情要井井有條。即使角色乍看之下是雜亂無章的，但也可以毫無不適地組合在一起。需要出色的技術，但房東可以做到這一點，”中村說。

就是這樣了……！我終於明白這有多神奇了。請注意這一點，並在展覽中四處走動。

此外，還有傳達趙孟俯在日本的知名度的展覽，如江戶時代流傳至水戶藩的傑作，以及趙孟俯臨摹的《白樂章》等作品，優秀的畫家，出自卡諾派卡諾中信。

趙孟俯弟弟的書，價值不菲！

還有一些有趣的展品展示了及時性。北宋官吏蔡翔西條獻給皇帝楷書感謝書詩表卷海所社志剛所冰館“是。亮點是空間的取捨方式和整齊的人物外觀，但重點是宋四朝之一。米芾北風加的猩紅句。米芾多年來只在拓本中看到過這本書，40年後，他終於看到了他的親筆簽名，於是寫了一句紅字作為紀念。

就連侍奉皇帝的書的地主，也有四十年的歷史了。可見當時見到名人親筆簽名的機會是多麼寶貴。楷書就這麼寫著“四十年”，所以很容易找到，所以請看看這本充滿了萬千感慨的書。

此外，還有多人在這部作品中寫下了一個猩紅的句子，其中，趙孟俯的閨蜜，冼玉樹森努蘇還有弟弟趙孟俯喬莫尤也是性格。趙孟俯的人物非常少見，千萬不要錯過。

我擔心無法閱讀書面內容的人會因為這本書不亮而喜歡它，但我完全著迷於我可以看幾個小時的事實。

這次採訪是在上半場展覽可以欣賞的時候進行的，從2月1日（星期二）開始的下半場展覽，作品的面貌似乎會發生很大變化。下半年，參展商數量增加了好幾個點，顯得更加過癮。有關詳細展品，請參閱此頁面上的列表。

順便說一句，作者還參觀了東京國立博物館的展覽，這是一個合作項目。與以個人為中心的書法博物館趙孟俯的展覽相比，東京國立博物館的內容可以讓您欣賞書畫，鳥瞰整個時代的氛圍。請一起觀看。

■ 特展“趙孟俯死後700年及其時代——重建與民俗——”特展提綱

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東京國立博物館

2022年1月7日（星期五）至3月13日（星期日），在東京上野的東京國立博物館Hyokeikan，聯合國教科文組織非物質文化遺產特別展覽“體驗！日本傳統表演藝術-歌舞伎，文樂，”能樂的世界，Yagaku和Kumidance-”正在舉行。

這個展覽，您可以欣賞到被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產的五種傳統表演藝術的獨特美和“作品”。為防止新的冠狀病毒感染傳播而取消的2020年的內容已部分更新。

由於我參加了會前舉行的新聞發布會，我想報告會場的情況。

* 請注意，部分作品會在展覽期間進行更改。
第一學期：1月7日（週五）-2月13日（週日）
遲到：2月15日（週二）-3月13日（週日）

華麗的“Kinmon Gozan Kiri”重演舞台歡迎遊客

在這次展覽中，我們經歷了各種各樣的歷史，例如在平安時代大致形成的最古老的雅樂，在室町時代完成的野樂，可以追溯到江戶時代早期的文樂（人形淨琉璃），歌舞伎，和 Kumi Odori。這是您可以通過觀看繼續存在的日本傳統表演藝術來享受的內容。

具體而言，每個娛樂舞台的一部分以接近實際尺寸的尺寸再現。同時，我們介紹了舞台上實際使用的服裝、樂器、道具和有價值的視頻資料。

部分再現舞台的設計是為了讓參觀者能夠登上舞台，從演員的角度體驗舞台空間，進入會場後立即在歌舞伎“金門五山之切”舞台上營造出令人愉悅的氛圍。 ..色彩斑斕的寺院建築頂端垂懸著數根垂懸的櫻花枝，華麗壯觀的石川五右衛門立體展示展示了它在中心的存在。

值得一提的是，放置舞台的整個房間都被染成了江戶時代的劇場，上面掛著在碼頭上熙熙攘攘的人們的圖案和燈籠。牆上陳列著描繪歌舞伎演員的錦繪。此外，由市川團十郎9日、小野菊五郎5日主演的日本最古老的電影《紅葉》上映。

在以絢麗的色彩表現節日氣氛的歌舞伎精神的空間中，它邀請遊客立即進入非凡的世界。

“臨時”的鎌倉金五郎影政的服裝豐富！強大的展覽作品

以下是一些引起本次展覽關注的作品。

首先，這裡是表現第十八屆歌舞伎之一鎌倉金五郎影政超人力量的服裝。你會驚訝於大徽章的袖子的威嚴，這是三個正方形的白色徽章！從側面看，它更像是一隻風箏而不是袖子。

我記得超人鎌倉金五郎影政的服裝是超人的，但是太誇張了，看到實物我真的笑了。有多少幾十公里…穿上這樣的東西會被激怒，所以如果決定要堅強的話，不問問題就會被說服的存在。

旁邊是影政超過2M的大劍。鎌倉只用這個大太刀一揮就大膽地切斷了許多人的脖子的場景是“臨時”中最令人印象深刻的場景之一，但它的力量足以讓我認為這是可能的。

雅樂地區展示的大鼓會讓您不知所措。這個五顏六色的物體是什麼道具？當我閱讀解釋時，我很驚訝它是一種樂器。它是一種用於正式舞蹈的巨大太鼓，原本是左右一對的鼓，但日本國立劇場的太鼓裝飾在左右兩側。

頂部為日輪月環，大火五彩雲形環繞鼓，左右雕龍鳳雕，鼓皮上金箔。使用了各種表示吉祥的圖案和顏色，5M與可能的巨大身體相結合，讓我感到光是看著就想要崇拜的力量。我想知道它發出什麼樣的聲音！

著迷於服裝和道具的精緻美感

本次展覽真正的刺激之處在於，您可以從劇院的觀眾席上欣賞到您無法理解的服裝和道具設計的細節。

栩栩如生，驚醒的，是根據羽衣傳說改編的大通久美天女“Mekaru”的立體展示。

居住在關東地區的作者，沒有太多機會接觸到沖繩的表演藝術，大通久美，所以穿著的紅形服裝“黃地鳳立波紋”所描繪的洶湧波浪的獨特形狀仙女。看起來很新鮮。以絢麗多彩的色彩為特徵的紅形，據說是沖繩特有的圖案染色。

身著天鵝少女，彷彿流露出彩虹般的光彩，動一動，定會比展品優雅數倍。在這次展覽中，我感興趣的是大通久美的色彩感，尤其是與大陸娛樂相比的紅色融入方式。

在 Nogaku 地區，我們介紹了將每個角色的面孔、服裝和道具組合起來的站立，但有些東西特別吸引了因惡魔的出現而站立的東西。

從嫉妒和怨恨變成惡魔的“般若”是一張女性面孔，因為它表現出眼底的憤怒和眼頂的深深悲傷的雙重性，所以很熟悉。除了置身於神秘與這個世界的邊界上，我再次享受到了傳達出許多交織在一起的情感的造型，比如不甘心成為惡魔，被情感擺佈的悲傷。

這種惡魔角色的服裝是“黑色背景圖案縫紉箔”。各種圖案鑲嵌著刺繡和金/銀葉，是一種優雅而俏皮的設計。以櫻花、李子、菊花等為主題的圖案，每一個都有可愛的顏色，為什麼是惡魔專用呢？我有一些疑問，但是…

與家族紋章一樣，即使是這些小圖案之一，我們也無法不感受到日本人的審美意識，這些日本人參與了四季和花月風月等自然，將自然融入生活並與它。

在文樂區，可以看到不遜色於人類體型的華麗淨琉璃人偶服飾，如“吉經千本櫻”靜香御前，不過人偶脖子的展示也很有趣。

似乎每個脖子都有一個形狀，表達了“性根”的基本特徵，例如悲劇英雄的“文七”，引起內心的痛苦，簡單而愚蠢。“又平”用於誠實的角色被介紹了。

就算不看解說，也能看懂這個人的大致形象，讓我印象深刻，“不知道會不會用在這樣的角色上。”看起來沒什麼，但實際上很神奇。想請您細細品味這尊精雕細琢至今的雕塑之美。

聯合國教科文組織非物質文化遺產特別展“體驗！日本傳統表演藝術-歌舞伎/文樂/野樂/雅樂/久美大通世界-”概述

文章提供：上野幸子

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東京都美術館

2021 年 9 月 18 日（星期六）在東京上野公園的東京都美術館舉辦“梵高展：共鳴海倫和芬森特的靈魂”。

博物館的特別展覽（最近的“吉田浩死後70年展”和“野口勇的探索之路”）每次都非常受歡迎，但這次“梵高展”卻擠滿了人許多遊客像往常一樣。

我們希望坐在輪椅上的人以及視力和聽力障礙者等各種殘疾人能夠安心地欣賞特展。有鑑於此，每次特展期間，“殘疾人”輪椅特別欣賞活動是10月11日（星期一）也是閉館日，舉辦了“梵高畫展”。

* 另有一篇文章詳細介紹了“梵高展：靈魂的共鳴海倫和文森特”的場地和展出作品。 ⇒ https://www.culture.city.taito.lg.jp/ja/reports/22665

支持“特別感謝殘疾人”的藝術傳播者

“殘疾人特別答謝會”（以下簡稱“特別答謝會”）是始於1999年的一項計劃。自2012年以來，活躍於與博物館、東京藝術大學和市民合作的“Tobira計劃”的藝術傳播者（暱稱“Tobira”）從籌備階段就參與其中，幫助完成當天的欣賞並說出來。我正在做。

每年從Tobira招募約40人，活躍期為3年，目前約有140名不同年齡和背景的上班族、自由職業者、家庭主婦、退休人員、大學生等活躍. 似乎已經做到了。

該活動是自願的，但不是博物館賦予角色的支持者。他是一位積極的參與者，在任期內作為藝術傳播者深化學習，同時在博物館遺址積極啟動和實現項目。到現在為止，可以在夜間欣賞東京都美術館建築魅力的“Tobikan Yakan會館之旅”，以及可以與藝術家談論東京藝術大學畢業展的“畢業展之旅” . 各種利用博物館的節目都是從獨特的角度進行的。

“特別感謝會”在融入“托比拉”的理念的同時，也在進化成更好的形式。這一次，包括“Tobira”和前“Tobira”在內的大約100人在任期後作為獨立藝術傳播者活躍在各自的社區，對參與者表示歡迎。

（※此後，由於“托比拉”和前“托比拉”作為一個整體參與了“特別感謝會”，因此將當天的情況統稱為“藝術傳播者”。）

是時候讓殘障人士毫不猶豫地面對工作了

約400名殘疾人和約320名持有殘疾證等的護理人員參加了“特別感謝活動”。

藝術傳播者似乎在活動開始前多日就已經在為“特別欣賞晚會”做準備了。例如，“特別感謝派對”的預登記方式有WEB形式、電子郵件和明信片三種方式，郵寄給申請明信片的參展商的參展證信封以展覽主題為主題。主題。我聽說他在推手工製作的橡皮圖章。

這也是一位藝術傳播者設計的一項倡議，希望“讓它成為一個很好的參與證書”。我給你看了真品，但只在這裡使用是浪費質量。

從入口到接待處，您會聽到對參與者的問候，例如“您好”和“請享受”。

館長熊谷先生說：“去可以嗎？說不定會惹麻煩？”

“重要的是要營造一種歡迎氣氛，向參與者傳達熱情好客的感覺，讓他們覺得博物館是一個可以去的地方。”

接待處準備了出租輪椅。我在想，“需要輪椅的人不是一開始就需要騎嗎？”，但是有很多腿不好的人，只看展覽就想坐輪椅。驚訝地發現，轉眼間竟然租出了大量的輪椅。

正如熊谷先生所說，考慮到周圍的環境，這些人可能會覺得很難去平常的展覽。當然，好像在平時的開放日也可以租用輪椅，不過如果在展廳門口準備好的話，大家就可以毫不猶豫地使用了。

在這裡，我感覺可以窺見“特別感謝晚會”的重複率如此之高的原因。

不僅是特展的展廳，還有入口、扶梯、電梯等，幾乎所有參與者經過的地方，藝術傳播者都會為您帶來娛樂。我們在每個職位上都保持聯繫，並看到他們密切合作。

一個陌生的景像是，一台大型行李電梯正在運行。

如果許多坐輪椅的人試圖同時使用普通電梯供遊客使用，則不可避免地會出現等待時間。本著輕鬆享受“特別答謝會”的願望，現場的藝術傳播者提出了改進建議，比如“如果有多個輪椅，我們會引導您到一個大電梯。”令人印象深刻的是我們在討論。

由於是需要提前預約的觀覽會，所以在展覽室裡會流淌一段非常輕鬆的時光。似乎所有的參與者都能夠欣賞這項工作。

這也是本次展覽的重頭戲——《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》。正常開場的時候，熱門作品的前排往往人滿為患，坐輪椅的人往往從後面觀看，看得出來他很享受一對一對話的時光。

在展廳內，還有一個藝術傳播器，帶有一個為聽障人士準備的磁性寫字板。這是從這次“特別感謝活動”開始的一項舉措，旨在創造一個環境，讓聽力障礙人士在展覽室遇到問題時可以輕鬆地與他們交談。使用書面對話板交談時，如有必要，可以從接待處呼叫手語翻譯。

採訪的時候沒看到，但在新型冠狀病毒感染的流行之前，參與者和藝術傳播者在觀看作品的同時交換了他們的印象和意見，他們每個人都分享了美好的時光。

本著藝術傳播者的理念，弱視、輪椅等看作品有困難的人，可以看到手頭的作品形象。內容可以在解釋會議亮點的“One Point Talk”中傳達給有聽力障礙的人。

當被問及這些不同的舉措時，熊谷先生強調， “藝術傳播者正在通過以博物館為基礎的藝術創造一個社區。”我會為殘疾人做一些事情。我不是在這個“特別感謝派對”的位置上支持者和接受者之間的關係。”

“在這個殘障人士和非殘障人士共度時光的空間裡，你想成為什麼樣的地方？你想成為什麼樣的地方？考慮一下，並為此進行必要的溝通和行動。因此，藝術交流沒有手冊總結在Ta做什麼，“他說，這經常被誤解為藝術傳播者。

不幸的是，許多避免接觸和親密的努力如今已不可行。但在藝術傳播者哀嘆“我在同一個空間裡痛苦不堪，孤獨無法與每個參與者交談”，交流和不交談的方式中，它變成了痛苦的感覺，更真實的他是尋找一種方式來補充空間之外的對話。

這種情況下的“特別感謝黨”。盡情享受梵高世界一兩個小時的參與者帶著非常滿意的表情離開了博物館。

“我一直期待著下一次的答謝會。”

我們還和參加“特別感謝晚會”的人進行了交談。令我驚訝的是，與我交談的每個人都多次參加了“特別感謝會”。

一位坐在輪椅上的女士說：“這次感謝會很有幫助，因為人數有限。通常情況下，人是兩倍，三倍或四倍，但在這裡你可以看到它在最前面。我很高興，”他笑著說.

另一位參與者說他因為生病而離開了他參觀過的博物館，他說：“我一直在期待下一次活動。”他眼睛一亮，講述了他的期望。

一位視障婦女在閱讀原田摩訶小說並渴望看到梵高作品的時候參與了進來，她似乎很高興。他似乎一邊看著工作，一邊有一個看護人解釋它。

“我認為語音導覽做得很好。我知道海倫先生（*這次展覽中展出的梵高作品的收藏家）就是這樣一個人，”他滿意地說。他一邊看著自己風格的變化，一邊被深深打動，說：“梵高就是這樣來到<向日葵>的。”

“在普通的展覽中，即使有照顧者和我一起走路，我也會被打或踢。相反，即使我在人面前打斷，我也會因為沒有註意到而感到抱歉。我很感激如果它如此空置，你可以放心地看到它。”

本來，博物館應該是一個對殘疾人和非殘疾人開放的地方。不幸的是，現在很多人對去博物館猶豫不決。

“殘障人士特別答謝活動”或許更有匠心。然而，我意識到，這樣一個欣賞活動的存在是一個重大的嘗試，確實降低了殘疾人去博物館的門檻。

我們將繼續關注藝術傳播者如何創造在電暈災難中減少的傳播機會的運動。

此外，將於2022年1月22日（週六）至4月3日（週日）在東京都美術館舉辦的特展“德累斯頓國立古典繪畫博物館的維米爾與17世紀荷蘭繪畫展”中，“障礙”將舉行“為那些有的人的特別觀看派對”。

持有殘疾人證等各種筆記本的400人及其看護人（最多1人）可以申請。如果有很多應用程序，它將是一個彩票。
報名時間為2022年1月5日（星期三）至2022年1月24日（星期一）。

如果您有興趣，請查看詳細信息。 ⇒ https://www.tobikan.jp/learn/accessprogram.html

“梵高展——心靈的共鳴海倫和文森特”大綱

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