文森特·梵高《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克羅勒-穆勒博物館藏品 2021 年 9 月 18 日（星期六）在東京上野公園的東京都美術館舉辦“梵高展：共鳴海倫和芬森特的靈魂”。
博物館的特別展覽（最近的“吉田浩死後70年展”和“野口勇的探索之路”）每次都非常受歡迎，但這次“梵高展”卻擠滿了人許多遊客像往常一樣。
我們希望坐在輪椅上的人以及視力和聽力障礙者等各種殘疾人能夠安心地欣賞特展。有鑑於此，每次特展期間，“殘疾人”輪椅特別欣賞活動是10月11日（星期一）也是閉館日，舉辦了“梵高畫展”。
* 另有一篇文章詳細介紹了“梵高展：靈魂的共鳴海倫和文森特”的場地和展出作品。 ⇒ https://www.culture.city.taito.lg.jp/ja/reports/22665
支持“特別感謝殘疾人”的藝術傳播者
“殘疾人特別答謝會”（以下簡稱“特別答謝會”）是始於1999年的一項計劃。自2012年以來，活躍於與博物館、東京藝術大學和市民合作的“Tobira計劃”的藝術傳播者（暱稱“Tobira”）從籌備階段就參與其中，幫助完成當天的欣賞 並說出來。我正在做。
什麼是“門工程”？ 一個以博物館為基礎的社會設計項目，通過藝術培育社區。它是與東京藝術大學合作開始的，並於 2012 年更新了東京都藝術博物館。來自廣大市民、策展人、大學教職員工和活躍在前線的專家聚集在博物館內，在充分利用那裡的文化資源的同時，人與作品、人與人、人和人和地方 我們正在開發活動來連接。
作為藝術傳播者“Tobira” （綽號“Tomi”和東京都美術館的“Opening a new door”）通過藝術公開招募的市民是誰？我們正在設計一個人們可以進行平面對話和交流的地方。一個將具有不同價值觀的人聯繫起來的社區。
每年從Tobira招募約40人，活躍期為3年，目前約有140名不同年齡和背景的上班族、自由職業者、家庭主婦、退休人員、大學生等活躍. 似乎已經做到了。
該活動是自願的，但不是博物館賦予角色的支持者。他是一位積極的參與者，在任期內作為藝術傳播者深化學習，同時在博物館遺址積極啟動和實現項目。到現在為止，可以在夜間欣賞東京都美術館建築魅力的“Tobikan Yakan會館之旅”，以及可以與藝術家談論東京藝術大學畢業展的“畢業展之旅” . 各種利用博物館的節目都是從獨特的角度進行的。
“特別感謝會”在融入“托比拉”的理念的同時，也在進化成更好的形式。這一次，包括“Tobira”和前“Tobira”在內的大約100人在任期後作為獨立藝術傳播者活躍在各自的社區，對參與者表示歡迎。
（※此後，由於“托比拉”和前“托比拉”作為一個整體參與了“特別感謝會”，因此將當天的情況統稱為“藝術傳播者”。）
是時候讓殘障人士毫不猶豫地面對工作了
梵高作品的生動橡皮擦印章是由一位藝術傳播者手工製作的。 約400名殘疾人和約320名持有殘疾證等的護理人員參加了“特別感謝活動”。
藝術傳播者似乎在活動開始前多日就已經在為“特別欣賞晚會”做準備了。例如，“特別感謝派對”的預登記方式有WEB形式、電子郵件和明信片三種方式，郵寄給申請明信片的參展商的參展證信封以展覽主題為主題。主題。我聽說他在推手工製作的橡皮圖章。
這也是一位藝術傳播者設計的一項倡議，希望“讓它成為一個很好的參與證書”。我給你看了真品，但只在這裡使用是浪費質量。
“特別看房派對”的許多參與者都使用了停車位。 前廳通過顯示器介紹了過去的特別欣賞活動和會場藝術傳播者的作用，讓第一次參加的人也能安心入場。 接待處還為聽力障礙人士提供手語翻譯。 從入口到接待處，您會聽到對參與者的問候，例如“您好”和“請享受”。
館長熊谷先生說：“去可以嗎？說不定會惹麻煩？”
“重要的是要營造一種歡迎氣氛，向參與者傳達熱情好客的感覺，讓他們覺得博物館是一個可以去的地方。”
接待處準備了出租輪椅。我在想，“需要輪椅的人不是一開始就需要騎嗎？”，但是有很多腿不好的人，只看展覽就想坐輪椅。驚訝地發現，轉眼間竟然租出了大量的輪椅。
正如熊谷先生所說，考慮到周圍的環境，這些人可能會覺得很難去平常的展覽。當然，好像在平時的開放日也可以租用輪椅，不過如果在展廳門口準備好的話，大家就可以毫不猶豫地使用了。
在這裡，我感覺可以窺見“特別感謝晚會”的重複率如此之高的原因。
不僅是特展的展廳，還有入口、扶梯、電梯等，幾乎所有參與者經過的地方，藝術傳播者都會為您帶來娛樂。我們在每個職位上都保持聯繫，並看到他們密切合作。
一個陌生的景像是，一台大型行李電梯正在運行。
如果許多坐輪椅的人試圖同時使用普通電梯供遊客使用，則不可避免地會出現等待時間。本著輕鬆享受“特別答謝會”的願望，現場的藝術傳播者提出了改進建議，比如“如果有多個輪椅，我們會引導您到一個大電梯。”令人印象深刻的是我們在討論。
由於是需要提前預約的觀覽會，所以在展覽室裡會流淌一段非常輕鬆的時光。似乎所有的參與者都能夠欣賞這項工作。
文森特·梵高《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克羅勒-穆勒博物館藏品 這也是本次展覽的重頭戲——《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》。正常開場的時候，熱門作品的前排往往人滿為患，坐輪椅的人往往從後面觀看，看得出來他很享受一對一對話的時光。
在展廳內，還有一個藝術傳播器，帶有一個為聽障人士準備的磁性寫字板。這是從這次“特別感謝活動”開始的一項舉措，旨在創造一個環境，讓聽力障礙人士在展覽室遇到問題時可以輕鬆地與他們交談。使用書面對話板交談時，如有必要，可以從接待處呼叫手語翻譯。
採訪的時候沒看到，但在新型冠狀病毒感染的流行之前，參與者和藝術傳播者在觀看作品的同時交換了他們的印象和意見，他們每個人都分享了美好的時光。
本著藝術傳播者的理念，弱視、輪椅等看作品有困難的人，可以看到手頭的作品形象。內容可以在解釋會議亮點的“One Point Talk”中傳達給有聽力障礙的人。
在過去的“特別感謝會”上，iPad 上拍攝的作品的圖像似乎正在被放大。 （《普希金美術館展：遊曆法國山水畫》2018） 當被問及這些不同的舉措時，熊谷先生強調， “藝術傳播者正在通過以博物館為基礎的藝術創造一個社區。”我會為殘疾人做一些事情。我不是在這個“特別感謝派對”的位置上支持者和接受者之間的關係。”
“在這個殘障人士和非殘障人士共度時光的空間裡，你想成為什麼樣的地方？你想成為什麼樣的地方？考慮一下，並為此進行必要的溝通和行動。因此，藝術交流沒有手冊總結在Ta做什麼，“他說，這經常被誤解為藝術傳播者。
不幸的是，許多避免接觸和親密的努力如今已不可行。但在藝術傳播者哀嘆“我在同一個空間裡痛苦不堪，孤獨無法與每個參與者交談”，交流和不交談的方式中 ，它變成了痛苦的感覺，更真實的他是尋找一種方式來補充空間之外的對話 。
這種情況下的“特別感謝黨”。盡情享受梵高世界一兩個小時的參與者帶著非常滿意的表情離開了博物館。
“我一直期待著下一次的答謝會。”
面帶微笑地講述自己的感想的參加者 我們還和參加“特別感謝晚會”的人進行了交談。令我驚訝的是，與我交談的每個人都多次參加了“特別感謝會”。
一位坐在輪椅上的女士說：“這次感謝會很有幫助，因為人數有限。通常情況下，人是兩倍，三倍或四倍，但在這裡你可以看到它在最前面。我很高興，”他笑著說.
另一位參與者說他因為生病而離開了他參觀過的博物館，他說：“我一直在期待下一次活動。”他眼睛一亮，講述了他的期望。
一位視障婦女在閱讀原田摩訶小說並渴望看到梵高作品的時候參與了進來，她似乎很高興。他似乎一邊看著工作，一邊有一個看護人解釋它。
“我認為語音導覽做得很好。我知道海倫先生（*這次展覽中展出的梵高作品的收藏家）就是這樣一個人，”他滿意地說。他一邊看著自己風格的變化，一邊被深深打動，說：“梵高就是這樣來到<向日葵>的。”
“在普通的展覽中，即使有照顧者和我一起走路，我也會被打或踢。相反，即使我在人面前打斷，我也會因為沒有註意到而感到抱歉。我很感激如果它如此空置，你可以放心地看到它。”
本來，博物館應該是一個對殘疾人和非殘疾人開放的地方。不幸的是，現在很多人對去博物館猶豫不決。
“殘障人士特別答謝活動”或許更有匠心。然而，我意識到，這樣一個欣賞活動的存在是一個重大的嘗試，確實降低了殘疾人去博物館的門檻。
我們將繼續關注藝術傳播者如何創造在電暈災難中減少的傳播機會的運動。
此外，將於2022年1月22日（週六）至4月3日（週日）在東京都美術館舉辦的特展“德累斯頓國立古典繪畫博物館的維米爾與17世紀荷蘭繪畫展”中，“障礙” 將舉行“為那些有的人的特別觀看派對”。
持有殘疾人證等各種筆記本的400人及其看護人（最多1人）可以申請。如果有很多應用程序，它將是一個彩票。
如果您有興趣，請查看詳細信息。 ⇒ https://www.tobikan.jp/learn/accessprogram.html
“梵高展——心靈的共鳴海倫和文森特”大綱
會議
2021年9月18日（週六）～12月12日（週日）
場地
東京都美術館企劃展示室
營業時間
9：30-17：30 週五 9：30-20：00（閉館前30分鐘入場）
休息日
星期一 * 但是，房間將在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）開放。
入場費
一般2,000日元、大學・專科生1,300日元、65歲以上1,200日元※需要預約。 https://gogh-2021.jp/ticket.html
組織者
東京都歷史文化財團東京都美術館，東京新聞，TBS
詢問
050-5541-8600（您好撥號）
展會官網
https://gogh-2021.jp
查看其他報告
(C) 大英博物館的受託人 大英博物館被譽為文化遺產名人堂，在古埃及文明的研究上引領世界。位於東京上野的國立自然科學博物館 將舉辦“大英博物館木乃伊展：六個古埃及故事”特別展覽 ，重點展示博物館根據最新研究成果精心挑選的六具木乃伊。正在召開。
我們報導了開幕當天舉行的新聞預覽，因此我們將報告會場的情況。
* 所展示的照片是經過特別許可拍攝的，禁止一般公眾拍攝。 * 由於設備原因，照片經常反射在玻璃上。請注意，某些部分可能難以看到。
場地風景 場地風光 一個古埃及人從六具木乃伊中解脫出來
即使他們死在這個世界上，他們的存在也不會結束，有著生死觀的古埃及人認為他們會在來世復活，為了保存必要的身體，他們開發了製作木乃伊的技術。再生。在特展“大英博物館木乃伊展：古埃及的六個故事”中，展出了公元前800年至公元前100年左右生活在古埃及的六人的木乃伊。
“Pen Amen Nebnes Uttaui Inner Coffin”和“Pen Amen Nebnes Uttaui Mummy”（C）大英博物館的受託人 “年輕人的木乃伊”（C）大英博物館的受託人 《阿門·伊里·伊雷托·底比斯官員》《內斯珀·恩內布·底比斯神父》《佩恩·內佈內斯·烏托伊低級埃及神父》《塔克內梅特·底比斯已婚婦女》《哈瓦拉兒童》《希臘羅馬時代的年輕人》 六具不同職位、年齡的木乃伊，和生活的時代。
內部使用基於每個身體約 7,000 張圖像的大量 CT 掃描圖像創建的高精度 3D 施工圖像進行修復。介紹健康狀況等生活方面，癌症和動脈硬化等病史，銘文等文字信息無法理解的死亡年齡，以及約250件豐富的展品。
“Amen Iriireto Mummy”（C）大英博物館的受託人 對 CT 掃描的好處特別感興趣的是卡納克神廟的神父 Nesperennebuu，這是公元前 800 年左右，即公元前 800 年左右，底比斯（現在的盧克索）最重要的宗教設施。它是一具木乃伊。
木乃伊身上放置了各種護身符和魔法飾品，以保護死者並幫助他們獲得永生。 CT 掃描顯示了 Nesper Ennebu 木乃伊的詳細佈置和材料，這些木乃伊仍未打開。
“Nesper Ennebu 的木乃伊”（C）大英博物館的受託人 由 3D 打印機複製的護身符和珠寶 (C) 大英博物館受託人 視頻顯示了放置在木乃伊身上的護身符和珠寶的位置，但令我驚訝的是，它們不僅被放置在皮膚和繃帶之間，還被放置在身體內部。據說護身符和飾品不僅在形狀和字母上具有重要意義，而且在位置上也具有重要意義，在不損壞文物的情況下了解這些內幕信息是技術改進的結果。
裡面的很多物品都是3D打印展示的，所以請與圖片進行比較並欣賞它們。
《大英博物館的受託人》（C）大英博物館的受託人 本次展覽展出了許多與葬禮相關的古埃及信仰的文物，包括木乃伊，但一個清楚地表明一種信仰形式的例子是“Canopic jar”。
製作木乃伊時會去除易腐爛的內臟，但肝、肺、胃和腸被認為對再生特別重要，它們被一個名為 Canopic jar 的容器精心保護，該容器模仿了木乃伊的四個兒子荷魯斯稻田。
想像一下，在復活的前提下，大腦也被存放在某個地方，但似乎大腦在製作木乃伊的過程中被遺棄了，因為當時不了解它的功能。所以……。
古埃及人認為心臟是支配智力和記憶的部分。它通常由木乃伊工匠留在體內，作為再生不可或缺的物品。
“兒童木乃伊”（C）大英博物館的受託人 我們也時常關注木乃伊設計的變化。
在羅馬統治 40 至 55 年後，兒童木乃伊出現了一幅照片般逼真的兒童木乃伊肖像，該肖像被畫以遮住他的頭。您可以感受到希臘和羅馬藝術風格的影響。此外，在羅馬統治時期之前，兒童木乃伊似乎很少見，據說埋葬習俗的傳統也受到了影響。
弓豎琴 (C) 大英博物館的受託人 說到木乃伊，還可以欣賞到擁有再生力量的冥界之神奧西里斯的雕像，以及與死者一起埋葬希望安康的文獻“亡靈之書”等熟悉的遺物的來世。此外，本次展覽還展出了樂器、女性化妝工具、兒童玩具及配飾、化石麵包等與古埃及人的文化和日常生活息息相關的物品，這些在其他展覽中很少見。亮點。
兒童項鍊和珠寶 (C) 大英博物館受託人 “鼠形玩具”“帶輪馬玩具”（C）大英博物館受託人 他們是如何生活並變成木乃伊的？從生死和魔法遺物的角度來看，感覺很神秘，但又似乎對某處很熟悉。可以說，這是一次獨一無二的展覽，可以看到古埃及人的生活。
您可以在會場遇到的可愛事物
古埃及世界的魅力在於，它充滿了吸引當今日本人的獨特而可愛的設計，例如Medjed、Anubis、Bastet等埃及神靈，以及象形文字。
當然，你可以在這次展覽中見到他們，所以我會介紹一些照片。
“Pectral”（C）大英博物館的受託人 木乃伊製作之神阿努比斯是一個可愛的配飾，有一個躺在墳墓上的人物。商品也在會場的專賣店製作！
“魚形護身符”（C）大英博物館受託人 帶有像徵再生的魚圖案的護身符，帶有美麗的金色和藍色長石。具有大型背鰭和尾鰭的時尚物品。
“Takenemet的內棺”（C）大英博物館的受託人 畫在“Takenemet 的內棺”腳下的生物（牛？）。圓頭是角嗎？或者它像一個球？我對模糊的表情無話可說。
日本原創展：薩卡拉遺址考古發掘
薩卡拉遺址、羅馬地下墓穴 (C) 北薩卡拉項目 這個展覽是一個國際巡迴展覽，但在會場的後半部分，你還可以看到一個日本原創的特別展覽。這是一項最先進的挖掘調查，仍在埃及的薩卡拉考古遺址進行。
薩卡拉遺址，羅馬地下墓穴入口 (C) 北薩卡拉項目 2019年，由金澤大學河合希教授率領的日本-埃及聯合北薩卡拉調查小組於2019年發現的羅馬統治時期地下墓穴（地下亂葬坑）內部的實際大小，他是本次展覽的監督者。其中大部分 會在模型和視頻中介紹。我無法拍照，但對細節的關注給我留下了深刻的印象，例如腐爛的氣氛和埋葬的骨頭，讓我感覺就像是在現場。
這次展覽中出現的六具木乃伊是如何出土的，以便我們今天可以欣賞它們？這個展覽應該讓你對之前展覽中沒有經常介紹的大圖有了一個概念。
由人氣聲優島崎信長擔任導航員的語音導覽 如果您想听到河合希先生所感受到的興奮和挖掘浪漫，並想增強現實感，我們建議您使用語音導覽。
讓我們聞木乃伊的味道
“貓媽媽”國家科學館藏品 第二會場以“古埃及文明與日本人”為主題，介紹日本人是如何得知古埃及文明的存在並繼續研究的。在這裡，首次公開了阿波和德島藩第18代掌門八須賀正司在埃及獲得的“貓木乃伊”。
與“貓木乃伊”相關的還有花王公司感官科學研究所再現的製作時可以聞到木乃伊味道的角落！普通人不太可能有機會聞到木乃伊的味道，所以這是一個寶貴的機會。
與“Kaiketsu Zorori”的特別合作！
此外，本次展覽通過與廣受各代人喜愛的閱讀系列“Kaiketsu Zorori”合作，吸引了粉絲的注意。
關於拯救迷失在古埃及世界而無法回到現代的索羅里等人的故事的測驗已在官方網站上發布。如果您想帶著小孩觀看，請參考場館內面板上的提示進行嘗試。此外，專賣店還準備了許多“凱克索索里”原創商品，所以粉絲們不要錯過。
還有與大英博物館所在的英國著名可可品牌“Hotel Chocolat”合作的本次展覽原包裝糖果。設計是不可抗拒的和可愛的。
特展《大英博物館木乃伊展6古埃及故事》大綱
會議
2021年10月14日（星期四）-2022年1月12日（星期三）
場地
國家科學館
營業時間
9:00 至 17:00（入場時間為閉館前 30 分鐘）
閉館日
12月28日星期一（星期二）～1月1日（星期六/節假日）
入場費
一般・大學生2,100日元小・初中・高中生600日元（含稅）
組織者
國立科學博物館、大英博物館、朝日新聞
詢問
050–5541–8600（您好撥號）
展會官網
https://daiei-miira.exhibit.jp/
查看其他報告
文森特·梵高《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克羅勒-穆勒博物館藏品 2021 年 9 月 18 日星期六，“梵高展——共鳴的靈魂海倫和芬森特” 在東京上野東京都美術館開幕。會議截止至12月12日（星期日）。
展覽重點展示了梵高作品最大的個人收藏家Helene Kröller-Muller (1869-1939) 的收藏。 我們將報導《普羅旺斯之夜的鄉間小路》和《黃屋（街）》等熱門作品排隊的場地。
展會風光 展會風光 梵高的流行推動力 Helene Kröller-Muller
文森特·梵高 (1853-1890) 的粉絲遍布世界各地，是日本最受歡迎的畫家之一。
據說，他27歲立志成為畫家，10年間留下了約2000幅作品，直到他37歲結束生命。在我有生之年，我沒有成名。
不過，他現在的定位是現代藝術大師，他的作品售價可以達到數億甚至數十億。這背後是那些認可他作品價值的人們的熱情，將其保存下來，並努力為子孫後代保存它。
弗洛里斯·費斯特爾“海倫·克羅勒-穆勒的肖像”1910 年克羅勒-穆勒博物館藏品 發揮重要作用的關鍵人物之一是海倫·克羅勒-穆勒，她在本次“梵高展——海倫與芬森特的共鳴靈魂”中備受矚目。
Helene 是荷蘭領軍人物之一，她與丈夫 Anton 共同收藏了超過 11,000 件作品，專注於 19 至 20 世紀法國和荷蘭藝術家的作品。她在梵高的作品中感受到了深厚的人性和靈性，收藏了20世紀初梵高還沒有得到廣泛評價的90多幅油畫和約180幅素描和版畫。
本次展覽從荷蘭Kroller-Muller 博物館（1938 年開館）的珍貴藝術收藏中，精選了梵高早年至晚年的48 幅畫作，海倫是該博物館的第一任館長。
文森特·梵高《檸檬籃子和瓶子》 1888 年 5 月 克羅勒-穆勒博物館收藏 部分作品介紹了作品與海倫的相關情節。 文森特·梵高《森林之外》 1883 年 8 月至 9 月 海倫首次從克羅勒-穆勒博物館購買了一件令人難忘的梵高作品。 文森特·梵高“At Eternity’s Old Man (“At Eternity’s Gate”)” 1890 年 5 月 Kroller-Muller 博物館藏品 基於過去自製版畫的作品。海倫稱讚這幅畫是將人類苦難昇華到慰藉的作品。 海倫依賴梵高，但海倫自己並沒有說清楚為什麼她會如此著迷。負責此次展覽的策展人大橋先生說：“我不能肯定，但我在梵高的藝術中感受到了非常高的靈性。而且，梵高出生於部長的兒子，但他正在成為神父的道路上。我認為主要原因是海倫受苦的共同背景，因為她感到沮喪，不習慣基督教文化。”
除了梵高的作品，此次展覽還展出了海倫特別熱衷收藏的19世紀中葉至1920年代的20幅西方現代畫作，如米勒、雷諾阿、蘇拉、蒙德里安等。…
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《在咖啡館裡》，大約 1877 年，克羅勒·穆勒博物館藏品 Georges Seurat“Paul-en-Bessin 的星期日”1888 年 Kroller-Muller 博物館收藏 奧迪隆·雷東《獨眼巨人》，大約 1914 年，克羅勒-穆勒博物館藏品 從現實主義到印象主義、新印象主義、象徵主義和抽象主義。梵高的作品不僅順應了現代繪畫的潮流，從寫實的寫實到關注人的精神情感發生了180度的轉變，而且梵高的作品是這些變化之間的橋樑。一個你可以看到的展覽。
從這些海倫的藏品中，為了與人分享她得到的興奮，她系統地建立了一個藏品，讓她可以俯瞰西方藝術的輪廓，從收藏活動的早期階段就以建立博物館為畢生的使命。看到那個。
時隔16年第一次來日本！糸杉系列的代表作《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》
文森特·梵高《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克羅勒-穆勒博物館藏品 本次展覽的一大亮點是“夜晚的普羅旺斯鄉間小路”，這是時隔16年首次造訪日本。
梵高的傑作是一系列的向日葵，但對於站在法國南部普羅旺斯地區陽光明媚的景色中被柏樹的深綠色和美麗著迷的梵高來說，柏樹是“我想讓它成為像<向日葵>這樣的作品”，這是一個讓我充滿熱情的重要主題。
在他努力表現出深綠色調的數十株柏樹中，《普羅旺斯之夜的鄉間小路》可能是他在法國南部逗留結束時創作的，通常被稱為傑作。
矗立在星夜背景中的柏樹，如漣漪般洶湧澎湃，猶如燃燒的黑色火焰。梵高本人將柏樹的造型之美比作埃及方尖碑，但他卻被那散發著大自然敬畏的方尖碑的雄偉氣勢所折服。
一種戲劇性的繪畫風格。從我們所知道的“梵高”。
文森特·梵高《戴白帽子的女人的臉》1884 年 11 月至 1985 年 5 月，克羅勒-穆勒博物館藏品 我想很多人都將“鮮豔的色彩”、“膨脹”和“極厚的塗層”列為梵高作品的特點，但自從他將基地從他的祖國荷蘭搬到法國後，所有這些特點都表現出來了。在下半年。本次展覽按時間順序介紹了梵高的繪畫產業，其繪畫風格發生了巨大的變化。
梵高自 1880 年開始他的畫家生涯以來，在荷蘭度過了五年。早期的畫家把喜歡農民和漁民的生活和田園風景的畫家稱為“海牙畫派”，他們使用灰色和棕色等沉悶的色彩，還有被稱為農民畫家的讓-弗朗索瓦·米勒。受到影響，我急於掌握繪畫並最終製作了一幅油畫。
通過繪畫行業，我繼續對收穫的循環和四個季節的過渡產生濃厚的興趣，從播種開始，我認為這是自然的象徵，尤其是無限和永恆。從展覽中，我們可以看到他們精心挑選了農村勞動者與自然密切相關的外貌、貧困的面部表情、悲傷和悲傷等主題。
文森特·梵高 《戴防水帽的漁夫的臉》 1883 年 1 月 Kroller-Muller 博物館藏品 他特別喜歡那張反映模特本人艱辛的臉。 文森特·梵高《割草人》 1885 年 7 月至 8 月 Kroller-Muller 博物館藏品 在勞動農民中，人們反复研究收割小麥的外觀。 文森特·梵高《織機與織布工》 1884 年 6 月至 7 月 Kroller-Muller 博物館藏品 看來他不僅對農民而且對織布工也很感興趣。被稱為“夢幻和沈思”的編織者的氣氛被精美地表現出來。 1886年，梵高前往法國巴黎，在那裡遇到的印象派、新印象派和日本浮世繪，令他震驚，畫風發生了翻天覆地的變化。
後續作品色彩豐富，畫面更加明亮。請注意，我們已經開始採用筆觸分割的點彩技術，通過在不混合顏料的情況下安排小筆觸來防止顏色混濁。
文森特·梵高《藍色花瓶中的花朵》 1887 年 6 月左右 克羅勒-穆勒博物館藏品 荷蘭時代難以想像的絢麗色彩。花瓶和鮮花是印象派的，背景受新印象派點彩畫技術的影響。 文森特·梵高《餐廳內》 1887 年夏克羅勒-穆勒博物館藏品 雖然不嚴謹，但這也是一件讓人聯想到修拉的新印象派點彩畫技法的嘗試。 1888 年他移居法國南部的阿爾勒，他對天空的亮藍色和作為熾熱太陽顏色的黃色著迷，並熱情地重複使用藍色和黃色互補色組合的色彩效果實驗。從這個區域，您可以看到創作出許多人都知道的“梵高式”表現主義繪畫風格的過程，其雕塑般的粗筆觸用畫筆的觸感模仿物體的形狀。
文森特·梵高《黃昏修剪的柳樹》 1888 年 3 月 克羅勒-穆勒博物館的柳樹的藍色襯托出阿爾勒的陽光。 文森特·梵高《播種者》，1888 年 6 月 17 日至 28 日，克羅勒-穆勒博物館藏品向他欣賞的小米的《播種者》致敬。我們正在挑戰強烈的互補色的對比。即便如此，筆觸也是厚厚的層次感，凹凸不平讓作品更有力量感。 文森特·梵高《聖雷米療養院花園》1889 克羅勒-穆勒博物館藏品 1889年，在因病住進聖雷米療養院期間，他創作了療養院花園和周邊鄉村、柏樹和橄欖園等典型的普羅旺斯圖案，並設計了“膨脹”的表達方式。創作了《普羅旺斯之夜的鄉間小路》、著名的《星夜》等代表作。 1890年搬到法國北部的奧維爾（Auvers-sur-Oise）後，他以村莊及其周邊的美景為靈感，每天繼續創作一件作品，似乎也在探索新畫筆的可能性筆劃。
梵高一直在不斷地從新的地方和新的遭遇中學習，即使沒有人理解作品，他也終生握著畫筆。從海倫的藏品中，我看到了他的信念和熱情，“我想在畫中表達一些像音樂一樣舒緩的東西。”
文森特·梵高《黃屋（街）》 1888年9月 16年來首次訪日，猶如梵高博物館（文森特·梵高基金會）內的《普羅旺斯之夜鄉間小路》。 本次展覽除了Kroller-Muller博物館的作品外，還介紹了荷蘭另一座偉大的博物館，包括梵高博物館收藏的四扇扇子，如《黃房子（街）》。・展出梵高的作品。
這些作品由文森特·梵高基金會永久借出，該基金會由他的妻子尤在其弟弟提奧去世後成立，在經濟和精神上支持梵高，以防止作品散失……她也是致力於將梵高的藝術傳播給世界的人之一。
展覽“梵高展——共鳴的靈魂海倫和文森特”將持續到2021年12月12日（星期日）。
無論如何，在這次展覽中，一邊想著今天很多人都努力保存和繼承過去的藝術作品，我們可以相互評估和交流。讓自己沉浸在珍藏的魅力中.
“梵高展——心靈的共鳴海倫和文森特”大綱
會議
2021年9月18日（週六）～12月12日（週日）
場地
東京都美術館企劃展示室
營業時間
9:30-17:30（閉館前30分鐘入場）
閉館日
星期一 * 但是，房間將在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）開放。
入場費
一般2,000日元、大學・專科生1,300日元、65歲以上1,200日元※需要預約。 https://gogh-2021.jp/ticket.html
組織者
東京都歷史文化財團東京都美術館，東京新聞，TBS
詢問
050-5541-8600（您好撥號）
展會官網
https://gogh-2021.jp
查看其他報告
乃木坂46挑戰的“經典x現代”
展覽入口。在歷史悠久的冰景館的牆上投射出美麗的影像 傳統屏風繪畫與裝置作品一同展出，表達了本次展覽“古典x當代”的主題。 可以說是日本繪畫精髓的傑作，如緒方光林等人的屏風畫，一字排開。本次展覽將展出複製品（東京國立博物館藏品）。 從2021年9月4日星期六到2021年11月28日星期日， “春夏秋冬/四季乃木坂
本次展覽的主題核心是日本藝術的“古典x當代”。
說到“日本藝術”，我想很多人都覺得年輕人有些遙遠。然而，那裡描繪的自然、季節和時令花卉仍然存在。我熱愛大自然，並嘗試以我熟悉的方式描繪它。
國立博物館認為，獲得了廣泛世代大力支持的乃木坂46，
每件作品都有一個主題。這是一個基於“美麗回首”的裝置 Mizuki Yamashita 和 Shiori Kubo 在左和右表演，對應 Sakai Hoitsu 的“夏季開花植物”的左右船 通過狹縫窗簾投射的圖像。這裡表達的是日本繪畫的透視表現。 本次展覽將展出7件描繪時令花卉的日本藝術（複製品）。七位電影人獨立詮釋了可以說是日本藝術“精髓”的作品，並將其發展為大型裝置。
比如齋藤明日香的開篇《日本畫的透視表現》，就是根據卡諾長信的《花下有樂折屏風》改編的作品 ，但在此取而代之，在同一幅畫中重新演繹，是一種可以看得見的透視.
“花下有樂折疊屏風”的機制創造了通過窗簾觀看戶外春季盛宴的體驗，通過裂隙窗簾將圖像層層投影再現。這是電影製作人大久保卓郎定位為“對經典的重新詮釋”的作品。這樣，在展出的作品中所展示的就是理解日本藝術所必需的一個小規則代碼。
乃木坂46表現的名為“日常”的花
齋藤明日香的舞獅表演。放縱的運動創造超越工作界限的力量 散發神秘美感的乃木坂坡一員遠藤櫻。作家和表演者的兼容性展示了無限的可能性 《隱藏的風景》中的柿子遙。感受超越作者意圖的情感真相 您還可以在作品《時間的立體模型》中欣賞秋元康的歌詞世界 然而，乃木坂的少女們絕不僅僅是創作者意圖的體現。當我真正欣賞作品時，有時似乎它們的存在具有超出作家預期的真理。因為它是一種安裝格式，所以可能可以實現它。
就個人而言，我對《神秘的美人》（池田和真編劇）中的遠藤櫻印象深刻。我對乃木坂46並不熟悉，所以說真的，有偶像可以營造出如此迷人的氛圍，我感到很驚訝。這是上村松園描繪六城夫人精神的以“火焰”為主題的作品，但由於她的butoh而每時每刻發生的服裝和頭髮動作都是真正的妖怪。
此外，《隱匿的風景》中柿子遙的抒情本性也很精彩，本次展覽的魅力之一就是讓每位乃木坂成員都能充分享受到不同於往常的魅力。
展覽將於2021年11月28日（星期日）結束。
活動概要
文章提供：上野心志
查看其他報告
我們已經發布了特別展覽“牆壁和橋樑，觸摸世界，生活在世界”的在線畫廊談話（至 2021 年 10 月 9 日星期六），由於電暈，我們希望您能看到。
正在東京都美術館舉辦的展覽“Walls & Bridges: Touching the World, Living the World” （截止到 10 月 9 日星期六），以一種永不滿足的熱情，提供了對圍繞在自己周圍的“障礙”的一個視角。五位能變身為“橋樑”的創作者，這是一個介紹（繪畫）和喬納斯·梅卡斯（照片/視頻）的展覽。
來自觀眾的“感受到了力量”、“我被釘在了眼睛上”、“我很高興”、“我被鼓勵了”、“治癒了”、“我被深深地震撼了”、“我的心被淨化了”。 ” 我們收到了很多印象，例如“我想對擁有如此豐富的時光錶示衷心的感謝。”
因為是冠狀病毒，所以請大家看一下這個展覽，但是現在人們呼籲不要越過縣界，很多人說即使他們想去東京也不能去。所以，既然負責策展人在 網上 發布了一個畫廊 談話 ，請看一看。
牆與橋展覽館講座（約15分鐘）
◆ 目錄介紹（可郵購）◆
參展藝術家Katsuyoshi Higashi、Tazuko Masuyama、Sylvia Minio-Paruerlo Yasuda、Zubinek Sekar和Jonas Mekas都是難以獲得完整作品集的創作者。這本目錄也是設計師松本浩一的自信作品，以其迷人的外觀和為每位創作者更換紙張的承諾而廣受歡迎。請享受裝在一本小書中的作品的魅力。
* 也可郵購（將收取額外的運費）。
◆ 概要 ◆ * 不需要提前預約，但在擁擠時可能會限制入場。
展覽名稱：Walls & Bridges Touching the world, live the world 日期：2021年7月22日（週四/節假日）-10月9日（週六）https://www.tobikan.jp/wallsbridges
文章提供：上野心志
查看其他展會信息
“在東京收藏中追溯<上野>的記錄和記憶” 東京都收藏展-上野的記錄與回憶 日期：2021年11月17日（星期三）-2022年1月6日（星期四）
作為在上野恩施公園內及周邊聚集了博物館和動物園的文化區而廣受歡迎，而商店和餐館雲集的阿美橫也與被稱為“上野”的土地同義。從古至今，這個地區來來去去的人五花八門，成為各種歷史的舞台，產生了許多關於這個主題的作品和記錄。
◆ 展會 亮點 1 現代〈上野〉被記錄下來並流傳下來
長島俊行《上野公園氣球》1890 江戶東京博物館藏品，東京 織田和真《東京風景 14 上野博小路》1916 年東京江戶東京博物館收藏 2 由各種藝術家記錄和繪製的戰前和戰後<上野>
Kineo Kuwabara 《上野站，下谷區（台東區）》 1936 東京都攝影博物館收藏 林忠彥《遣返（上野站）》1946年東京都攝影博物館收藏 米田智子《東京都美術館（佐爾格/宮城）-來自“平行生活：以佐爾格為中心的國際情報集團秘密會場”2008年東京都美術館收藏，由 ShugoArts 提供 ◆ 展覽基本信息 <br /> 展覽名稱：東京藏品中追溯<上野>的記錄與回憶https：/ /www.tobikan.jp/exhibition/2021_collection.html
同期舉辦：上野藝術家計劃2021“日常生活：我重生”https://www.tobikan.jp/exhibition/2021_uenoartistproject.html
文章提供：上野心志
查看其他展會信息
還原早期大作《窗前讀信的女孩》後，將在全球首次公開發售！
17世紀荷蘭繪畫大師約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）的《窗前讀信的女孩》是本次展覽的特色作品，據說是確立了這種風格的早期傑作。
1979 年，一次 X 射線調查顯示，牆壁表面佈滿了丘比特的畫中畫，多年來一直認為是維米爾本人將這幅畫擦掉了。
此外，我們還將介紹德累斯頓國家古典繪畫博物館擁有的倫勃朗、梅圖、范瑞斯達爾等17世紀荷蘭繪畫傑作約70幅。
■ 恢復前
◆ 亮點 -還原維米爾的《窗前讀信的女孩》後，將首次在館外世界亮相！
● 介紹修復工程的過程
● 德累斯頓國家古典繪畫博物館引以為
[概述]
諮詢：050-5541-8600（Hello dial）https://www.dresden-vermeer.jp
巡迴展覽：
文章提供：上野心志
查看其他展會信息
2021 年 7 月 10 日星期六至 9 月 20 日星期一， “支持植物地球的朋友”
它是一種植物，但它是活躍的或兇猛的，太大或太小。這個展覽充滿了神秘和驚喜，您可以在這裡體驗植物的未知世界。我們將報導場地和亮點。
充滿獨特植物的“支持地球的植物”
展會風光 展會風光 展會風光 本次展覽以最新的科學研究成果為基礎，從原始到現代，從地球上生命不可或缺的生活方式、生存環境、植物的形態和進化等多種角度，在世界各地舉辦。是一個介紹植物的大型展覽 。
不僅可以看到標本、模型、視頻、裝置等展品，還可以在用音樂和氣味刺激聽覺和嗅覺的同時，全面了解200多種植物的生態。
震驚於非標準的規模！
展覽的亮點之一，在題為“○○○種植我們”的區域觀看參觀者，這將是我們種植過大 的展覽。
“泰坦魔芋”全尺寸模型 首先映入眼簾的是“泰坦魔芋”的全尺寸模型，它自然生長在印度尼西亞蘇門答臘的低地雨林中，擁有世界上最大的花序（花叢）。高度2.72M，在幻想區有點小了……！我很驚訝它在吉尼斯世界紀錄中達到了 310 萬。
這是一個神秘的生態，開花時會加熱到約38度並散發出蒸汽，當時它似乎會蒸發氣味以吸引昆蟲，但會場內有一個攤位可以聞到重現的氣味。請體驗粗心大意的作者意外扭曲的強烈惡臭。
“Rafflesia”全尺寸模型京都植物園 此外，作為世界上最大的花而廣為人知的“萊佛士花”的出現。展出的全尺寸模型是分佈在蘇門答臘島上的一種名為“Rafflesia Arnoldi”的模型，直徑為80CM。
大多數人聽到“萊佛士花”都會想到紅色的花朵，但你知道它的葉子和莖是什麼樣的嗎？實際上，“大王花”屬的成員是寄生在藤科木本藤本植物上並吸收營養的寄生蟲，所以只有花部分存在。從寄生的角度來看，它作為世界上最好的花而聞名的無恥（？）很有趣。
“墨西哥禿柏”的照片 再現“墨西哥禿柏”樹幹周圍鱗片的掛毯 此外，存在於墨西哥瓦哈卡州圖勒村的“圖勒之樹”“墨西哥柏”，其根周長57.9M，樹幹周長36.2M，被認定為最粗的被吉尼斯世界紀錄評為世界第一棵樹，利用場地天花板上的空間，用掛毯再現樹幹周圍的巨大也是必看的。請體驗令人難以置信和可笑的規模感。
此外，還展出了翅膀過大的“羽福部種子”、果實過大的“菠蘿蜜”、松果過大的“菠蘿蜜”等許多具有影響力的植物物品。
從古代化石到轉基因植物
枝杈“Hironia Elegance (Leaf)”國立自然科學博物館 Lepidodendron“Lepidodendron acreatum（樹幹表面）”大阪自然歷史博物館 從植物的誕生到登陸、森林的誕生、裸子植物和花卉的誕生和多樣化……在介紹植物動態進化史的區域，一排排珍貴的植物化石。
連同復原的插圖，還有世界上第一個大型植物化石“Cooksonia Balandy”、枝木屬植物的化石、最早做出10M以上大體的植物、石炭紀巨大沼澤森林的主要組成部分成為一種元素，告訴我們早在人類出現之前地球的樣子。
“藍菊花”樹脂標本農研機構藏品 “閃亮的torenia”樹脂標本Implanta Innovations Co., Ltd. 另一方面，它也涵蓋了自然界中不存在的、通過基因重組技術誕生的“藍玫瑰”、“藍菊花”等現代植物境遇。
通過引入海洋浮游生物熒光蛋白的基因而創造的“閃亮的torenia”發出的黃綠色熒光的美麗，旨在賦予“閃亮”的新特性，這項技術將在未來。讓我很高興看到它是如何發展的。
好可怕的植物
讓人對植物有“安靜”和“治愈”形象的狡猾食肉植物和兇猛果實也出現在會場。
“捕蠅草”（約 100 倍放大模型）在右側的葉子中，您可以看到被困的昆蟲…… 在 30 秒內兩次刺激感官毛髮時，關閉葉子以防止昆蟲逃逸的“捕蠅草”和用粘稠的消化液捕捉昆蟲並在半天內將它們溶解到身體核心的“圓葉茅膏菜”其形式的威嚴，不僅限於其屬性，放大了約100倍和約200倍的模型。
水族館內有“杜鵑花”等12種食肉植物 在旁邊的水族館展覽中，很多都像立體模型一樣擠滿了食肉植物，乍一看還活著。我不禁想像如果我在這個無法無天的地帶放開昆蟲會發生什麼。
“Rion Goroshi Fruit”（左）和實物（右）國家自然科學博物館的6倍放大模型 一個典型的“兇猛”植物附著在動物身上，帶有稱為“kaeshi”的鉤狀尖端和刺並噴灑果實，這是一隻獅子，它粘在嘴上，無法張開嘴，餓死了。此外，還有傳說中的“獅子五子”和與以忍者工具而聞名的牧菱長得一模一樣的“鬼石”等水果的實際展覽。
有趣的是，他們都有一個共同點，那就是花本身就很漂亮。
還有有趣的娛樂元素！
裝置展“光合作用工廠” 《光合作用工廠》劇 會場內還有兒童可以享受的參與式裝置展。
讓您學習光合作用機制的智能手機瀏覽器遊戲“光合作用工廠”是玩家成為光合作用工廠的工廠經理並完成三個任務。在會場，您可以與最多 4 名玩家一起體驗 Mission 1。 （點擊此處查看智能手機遊戲⇒ https://kougousei-factory.com ）
在與其他玩家合作的同時，您可以在光能下收集多少（光子）？操作就像移動你的手臂一樣簡單，但是當你嘗試它時，它自然會變成與其他玩家的比賽，所以即使是成年人也能興奮。
還展出了《花基因ABC》的歌詞。 右側是花的C基因突變而誕生的“山茶（園藝品種）八重”樹脂標本。國立科學博物館收藏。 說到快樂學習，有關於“A基因”、“B基因”、“C基因”這三個基因的解釋，花的形狀是由場地中的組合決定的，但與“花”有關基因ABC”。正在播放原始歌曲。是一首學習三基因功能的歌曲，不過歌詞和旋律可能有點奇怪。
專賣店 專賣店 此外，在本次展覽的專賣店，以“植物”為主題的4位人氣創作者所繪製的設計為展覽限定的原創商品，包括“Rafflesia”等奇特植物的靠墊和小袋。流行的卡牌遊戲“決斗大師”正在發售。如果您需要，請盡快來拜訪我們。
特展“支持地球的植物展友”概要
會議
2021年7月10日（週六）-9月20日（週一/節假日）
場地
國家科學館
營業時間
9:00 至 17:00（入場截止至 16:30）
閉館日
7月12日（星期一）、9月6日（星期一）
入場費
一般/大學生：1,900日元（含稅）
組織者
國立科學館、NHK、NHK 推廣、朝日新聞
展會官網
https://plants.exhibit.jp
查看其他報告
四尊 Tenno 雕像 Hirometen / Tamonten Asuka 時代，7 世紀奈良，法隆寺收藏 2021年7月13日（星期二）至9月5日（星期日）， 聖德太子1400年紀念特別展“聖德太子與法隆寺”
法隆寺 1400年的祈禱之美，盡在這裡。
步入會場，迎面而來的是一尊菩薩像（法隆寺藏品）。 展覽風景。它由五章組成，分為第一和第二會場。 畫面右側的天宿國修書所（中宮寺藏）等名寺的寶物匯集於此。 Gyoshin 和尚坐像（法隆寺收藏）。奈良時代肖像雕刻的傑作之一 展出的是音樂方面。技樂是在水子皇后時代被介紹的，聖德太子說他教過男孩們。 聖神會紀念聖德太子使用的“神轎紗麗”（法隆寺藏） “以和為貴”“我的聽力很好，可以同時聽到很多故事”
即使不熟悉日本歷史，每個日本人都知道的“聖德太子”。也是我們在教科書中遇到的“第一偉人”，長期以來被日本人尊為崇拜的對象。
今年，令和藏（2021）是聖德太子（574-622）誕辰1400週年 。在這個具有里程碑意義的一年舉辦的特別展覽“聖德太子和法隆寺”將展示明日香時代以來的太子像、作為遺物流傳下來的寶物和寶貴的文化財產，集中展示了明日香時代的寺廟寶物。在法隆寺保護和傳承。，王子接近王子和王子崇拜的世界。
聖德太子和法隆寺
教科書上熟悉的聖德太子的兩位王子（東京國立博物館藏品） 幼稚可愛的“聖德太子像（二歲像）”（法隆寺倉庫） 描繪聖德太子將“勝鳳京”送給水子天皇的“葛飾聖德太子”（東京國立博物館藏品） 聖德太子是在水子皇后時期與曾我伊魯卡一起協助政治，以佛教推動國家建設的人。
說起聖德太子的功績，讓當時的大帝國隋朝送上《日出之地天子，日落之地天子之書》的那一幕，就是聖德太子的功績。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 這段“旭日天子”的段落在山岸涼子的漫畫“旭日天子”的標題中被使用。
聖德太子於607年建造法隆寺，是世界上現存最古老的木結構建築。
會場內不僅展出了東京國立博物館的作品，還展出了許多法隆寺聖德太子相關的寺院寶物，可以欣賞到雕刻、繪畫、工藝、染色和編織。
展覽工作介紹
《國寶藥師如來坐像》明日香時代，7世紀奈良，法隆寺倉庫
謎底讓人們著迷。古代佛像雕刻的傑作。
近藤東的主要形像是神秘的五官，嘴角帶著微笑，線性的服裝表情，據說是展現明日香時代風格之美的傑作。根據光環背面的銘文，它建於607年，但由於鑄造技術比623年完成的近藤釋迦牟尼像更先進，實際生產日期被認為是623年以後. 已經做了。
可以感受到臉頰、脖子、手的圓潤柔軟，可以感受到僧人的高超技藝。它是明日香時代的代表性佛像之一，但似乎仍有許多謎團，例如銘文和基座以及製作日期。
《立花傳佛堂》明日香時代7-8世紀奈良法隆寺倉庫
美麗的白鳳藝術的最高峰。
阿彌陀佛三尊佛像，帶著令人印象深刻的柔和微笑。加上做工細膩，指尖和衣飾上的流動曲線格外美麗，被認為是白鳳年間金銅佛像中的上佳杰作。原來的廚房帶有天篷，配備了供奉阿彌陀佛三合像的須彌山。這是一件將古老的祈禱空間傳遞到現代的作品。
《七星銅劍》明日香時代7世紀奈良法隆寺倉庫（原法隆寺奉獻寶物）
如果您是劍迷，請點擊這裡。
這正是這位愛好刀劍的作家所關注的。那是一把美麗的銅劍，刀身上代表著北斗七星。還有其他以北斗七星為主題設計的劍，例如大阪四天王寺的“北斗星”，但在中國古代，人們認為北斗有強大的擊敗敵人的力量。似乎這樣的劍已經來了。
刀刃上好像塗了漆，壓著金箔，到處都還殘留著金色。那個時候，我還在想這把劍到底有多厲害，卻只有我一個人……
展品銷售角 用“圖”來代表心經的“Eshinkyo Tenugui” 說到東京國立博物館，它也以其豐富的產品銷售而聞名。
此外，在東京國立博物館的東洋館，博物館劇院“法隆寺國寶近藤聖德的心” 博物館劇場官網。
活動概要
展會名稱
聖德太子1400年紀念特別展“聖德太子和法隆寺”
立法會議
2021年7月13日（星期二）-9月5日（星期日）
營業時間
9:30-17:00
閉館日
週一
入場費
一般 2,200 日元展會官網。
場地
東京國立博物館平成館（上野公園）
官方網站
https://tsumugu.yomiuri.co.jp/horyuji2021/index.html
查看其他報告
