도쿄도 미술관
세기 말 비엔나를 대표하는 가장 중요한 화가 중 한 명, 에곤 실레(1890-1918)의 대규모전 「레오폴드 미술관 에곤 실레전 빈이 낳은 젊은 천재」 가 2023년 1월 26일, 도쿄 우에노의 도쿄도 미술관에서 개막했습니다.
도쿄에서는 약 30년 만이 되는 가이세이의 천재 에곤 실레의 회고전
19세기 말부터 20세기 초반, 역사상 드물게 보는 예술의 숙숙기를 맞이한 비엔나에서 화려하게 활약해, 10년여의 짧은 화업에도 불구하고 미술사에 그 이름이 찬연히 빛나는 화가, 에곤・시레 .
어린 시절부터 그림의 센스의 한 비늘을 보이고 있던 실레는 1906년, 난관의 비엔나 미술 아카데미에 학년 최연소인 16세로 특별 입학. 이듬해에 같은 세기말 비엔나 미술을 대표하는 화가인 구스타프 클림트(1862-1918)에서 발견되어 큰 영향을 받습니다.
1909년에는 아카데미의 보수적인 체제에 반발해 자주 퇴학해 친구들과 ‘신예술가 집단’을 결성. 혁신적인 작품을 세상에 계속 보내고, 1918년에는 제49회 비엔나 분리파전에서 성공을 거두었지만, 같은 해, 28세에 스페인 감기에 침범되어 병사했습니다.
당시의 상식에 얽매이지 않는 스캔들러스한 창작 활동이 비판을 받아 체포, 외설이라고 판단된 작품이 소각 처분되는 등, 그 생애에는 실망이나 고뇌가 붙어 있었지만, 압도적인 표현력으로 인간 의 정신성, 삶과 죽음, 성을 생생하게 그려낸 실레의 작품은 지금도 사람들을 끌어당겨 멈추지 않습니다.
「레오폴드 미술관 에곤・시레전 비엔나가 낳은 젊은 천재」 는, 실레 작품의 세계 유수의 컬렉션을 가져, 「에곤・시레의 전당」으로 알려진 비엔나의 레오폴드 미술관의 소장 작품을 중심으로, 실레의 유채 그림, 드로잉 등 합해 50점을 통해 실레의 평생과 작품을 되돌아 보는 회고전.
클림트, 모저, 코코슈카 등 동시대 화가들의 작품 65점도 함께 소개되고 있습니다.
인간의 내면의 탐구를 계속한 실레의 대표작《호오즈키의 열매가 있는 자화상》이 일본에!
출전 작품을 몇 가지 소개합니다.
본전의 주목은, 실레가 22세 때에 제작한 《호오즈키의 열매가 있는 자화상》 (1912). 실레의 자화상으로 가장 잘 알려진 대명사적 작품입니다.
호오즈키의 덤불과 인물의 대각선 자세가 짜는 구도가 만들어내는, 짜내는 긴장감. 배경의 흰색, 옷, 머리카락, 눈의 검정, 희미한 붉은색의 대비가 늠름한 아름다움을 구성하는 한편, 푸른 얼룩진 얼굴에는 빨강이나 초록과 같은 색채도 대담하게 배치되어, 그것이 기묘하게 갑자기 반영합니다.
감상자를 향한 눈빛은 도발인가 거절인가. 흠뻑 젖은 입가는 느끼고 있듯이, 말을 삼키고 있는 것처럼 느껴져 명확한 나르시시즘과 불안정한 감정의 변동을 나이브한 감수성으로 훌륭하게 표현하고 있습니다.
1910년경, 실레는 스승인 크림트의 영향에서 벗어나 불안정한 형태나 표정 풍부한 선묘, 선명한 색채 등을 특징으로 하는 표현주의적인 무이의 화풍을 확립했습니다. 본작은 그 화풍이 원숙기를 맞이한 무렵의 명품입니다.
자주 보면, 본작의 화면을 잘라내는 방법과 포즈는 현대의 “자가 촬영”문화에서 잘 보는 것이라고 깨닫습니다.
레오포르토 미술관의 관장에 따르면, 레오포르토 미술관에 실레 작품을 감상하러 오는 젊은이가 늘고 있다고 한다. 셀카로 자기 표현을 하는 이들에게 있어서, 인간의 정체성이나 섹슈얼리티, 정신성과 같은 「자아」에 관한 사색을, 육체와 정신을 드러내면서 시각적으로 실천해 갔다 실레에 의한 자화상으로부터 받는 영감은 선명한 물건일지도 모릅니다. 그런 의미에서, 실레는 극히 현대성을 가진 화가라고 말할 수 있을 것 같습니다.
덧붙여《호오즈키의 열매가 있는 자화상》과, 본전에는 출전되고 있지 않습니다만, 실레의 당시의 연인이며 뮤즈였던 여성을 모델로 한《바리의 초상화》(1912)가 대와 되도록 제작되고 있기 때문에, 모르는 분은 꼭 조사해 보세요.
오늘의 사산이나 조세가 거듭되어 14세 때 경애하는 아버지가 죽는 등, 시레에게 있어서 죽음은 어렸을 때부터 친숙한 것이었던 영향도 있는지, 실레는 “모두는 살면서 죽고 있다 ‘라는 사생관을 가지고 있었습니다. 「죽음」은 실레의 화업에 있어서 중요한 테마이며, 불온한 죽음의 기색이 도입된 작품도 많습니다.
《자신을 바라보는 사람 II(죽음과 남자)》 (1911)는, 그런 실레가 바로 「죽음」을 정면에서 표현한 작품. 실레의 자화상은 종종 2명의 인물로 그려져 있는 경우가 있어, 본작도 명상에 빠지도록 눈을 감은 화가 본인을, 사신이나 유령과 같은 풍모의 존재가 둘러싸도록 서 있다 합니다. 다가오는 죽음의 운명에 초조한 것처럼, 운명을 이미 받아들이고있는 것처럼 느껴지지만, 아래에서 뻗어있는 제 3 자의 손이 소름 끼치는 인상을 강화하고 있습니다.
전시 해설에 의하면, 본작은 분열의 이미지를 이용한 자기 내성을 시도하고 있다고 한다. 《호오즈키의 열매가 있는 자화상》에서도 알 수 있듯이, 실레의 자화상은 거의 배경이 그려져 있지 않습니다. 크림토적인 장식적 화풍의 역을 가는, 오로지 안으로, 철저한 자기 탐구나 자기 내성에 실레의 관심이 향하고 있는 것을 엿볼 수 있습니다.
또, 실레는 「어머니와 아이」라고 하는 모티프도 반복 이용하고 있습니다. 일반적으로는 사랑이나 평화를 이미지하는 모자상입니다만, 실레의 《어머니와 아이》 (1912), 《어머니와 두명의 아이Ⅱ》 (1915)은 모두 사랑이나 평화라고 하는 것보다, 이쪽도 죽음 와 공포, 슬픔, 실의 같은 불온함을 강조. 표정 짓기의 능숙함뿐만 아니라, 격렬한 필치와 음울한 색채에, 한 걸음 끌어 버리는 것 같은 힐리 붙는 굉장함을 느꼈습니다. 전통적인 모자상의 이미지를 깨는 실레다운 전개라고 할 수 있겠지요.
그 외, 놓칠 수 없는 것이 실레의 독특한 그림력과 선의 표현력을 즐길 수 있는 벌거벗은 부상의 드로잉입니다.
“모든 육체에서 나오는 빛”을 그리려고, 또 미적으로 승화하지 않는 과격한 “성”을 묘사하고 있던 실레에게 벌거 벗은 부상도 매우 중요한 모티브였습니다. 전통적인 벌거벗은 부상이라고 하면, 서 있거나 누워 있는지의 포즈로 그려집니다만, 실레 작품의 벌거벗은 여성의 대부분은 무릎을 안고, 쑤시거나, 극단적으로 비틀거나 등, 버라이어티가 풍부한 것이 특징.
그녀들의 육체는 때때로 고민이 전해질 정도로 몰린 태세가 됩니다만, 그것이 아무리 아름답고 생생하게 비치는 것이 이상합니다. 실레가 그리는 선의 확신성은, 스스로의 육체를 한계까지 굴곡시키는 등, 실레 자신이 행한 용서 없는 신체성의 탐구가 지지하고 있는 것은 의심할 수 없습니다.
바닥이나 배경을 배제하고 인물 주위의 여백을 남기는 것으로 공간성을 부정하고 있는 화면 구성도 재미있는 곳입니다.
특히 눈길을 끌었던 것은 후년의 드로잉. 블랙 초크에 의한 표현력 풍부한 윤곽선과 약간의 그라데이션에 의해 모델을 탐구하고 있습니다만, 그 망설이지 않는 선과 실루엣의 열매에 아름다운 것. 《리본을 붙인 누워 있는 소녀》 (1918)와 같이 복잡한 자세도 최저한이라고 할 수 있는 레벨의 필치로 스케치하고 있는 것에도 불구하고, 이것만으로 하나의 예술 작품이라고 할 수 있는 완성도의 높이 입니다.
실레가 학년 최연소로 아카데미에 특별 입학할 수 있었다는, 그 재능의 설득력이 있으므로, 꼭 체크해 보세요.
사각형의 캔버스나 배경에 금이나 은을 이용하는 수법 등, 크림트의 영향이 여실하게 나타나고 있는 《장식적인 배경 앞에 놓인 양식화된 꽃》 (1908)이나, 그 이전의 아카데미 시대 등, 실레가 독자적인 화풍을 확립하기 전의 초기의 작품도 몇개인가 소개되고 있었습니다. 화가가 우화하는 길과 화풍을 확립한 후에도 강박관념적인 탐구심으로 끊임없이 양식을 변화시켜 가는 모습을 차분히 따라갈 수 있습니다.
크림트와 모자 등 세기 말 비엔나의 미술을 물들인 화가들
앞서 언급했듯이, 본전은 실레 작품을 메인으로 꾸미면서, 실레의 스승인 크림 트는 물론, 크림트와 함께 비엔나 분리파를 창설해, 풍경화나 그래픽 아트를 자랑으로 한 코로만 모저 (1868-1918) ), 오스트리아 표현주의의 최초의 화가에 자리매김해, 최근 재평가가 진행되고 있는 리하르트·겔스톨 (1883-1908), 실레와 같이 비엔나의 표현주의를 대표하는 거장 오스카·코코슈카 (1886-1980) 등, 실레와 관련성이 있는 비엔나 화가들의 작품이 집결. 비엔나 미술의 황금 시대의 흐름 속에서 어떻게 실레가 걸출했는지 그 배경이 보일 것입니다.
실레 작품이 가진 현대성은 100년이 지난 지금도 손상되지 않았습니다.
다시 한번, 본전은 의절의 천재 화가 에곤·시레의 작품이 50점 집결한 매우 귀중한 기회입니다. 꼭 발길을 옮기고, 실레의 떨리는 도발적이고 섬세한 감성에 접하는 것과 동시에, 세기말 비엔나에 가득했던 창조의 에너지를 체감해 보세요.
「레오폴드 미술관 에곤・시레전 비엔나가 낳은 젊은 천재」개요
| 회기 | 2023년 1월 26일 (목) ~ 4월 9일 (일) ※회기는 변경될 수 있습니다. |
| 회장 | 도쿄도 미술관(도쿄·우에노 공원) |
| 개실 시간 | 9:30~17:30, 금요일은 20:00까지 (입실은 폐실 30분 전까지) |
| 휴무일 | 월요일 |
| 관람료 | 【일시 지정 예약제】 일반 2,200엔, 대학생·전문학교생 1,300엔, 65세 이상 1,500엔, 평일 한정 쌍할인 3,600엔※자세한 것은 공식 사이트의 티켓 페이지에서 확인해 주세요⇒ https://www.egonschiele2023.jp/ticket.html |
| 주최 | 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도미술관, 아사히신문사, 후지TV |
| 후원 | 오스트리아 대사관, 오스트리아 문화 포럼 도쿄 |
| 문의 | 헬로 다이얼 050-5541-8600 (전일/9:00~20:00) |
| 전시회 공식 사이트 | https://www.egonschiele2023.jp |
※기사의 내용은 취재일(2023/1/25) 시점의 것입니다. 최신의 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.
기사 제공: 코코실 우에노
