【취재 리포트】신작 102점, 첫 공개! 「요코오 타다노리 한산 백득」전이 도쿄 국립 박물관에서 개최 중. 아무것도 붙잡히지 않는 신경지를 본다

도쿄 국립 박물관

도쿄·우에노의 도쿄 국립 박물관 오모테칸에서는, 2023년 9월 12일부터 「요코오 타다노리 한산 백득」전이 개최중입니다. (회기는 12월 3일까지)

전통적인 화제로 알려진 중국의 풍광의 승려를 현대 미술가 요코오 타다노리씨가 독자적인 해석으로 재구축한 「한산 습득」시리즈 중 신작 102점을 일거 첫 공개 하고 있습니다.

※작품 화상에 대해서… … 특별한 기재가 없는 것은 모두 요코오 타다노리작, 작가 창고입니다.

탈속의 행동으로 동경의 대상이 된 한산 습득

한산(칸잔)과 습득(가만히) 은, 중국·당시대에 살았다고 여겨지는 전설적인 두 사람의 시승입니다.

높은 교양을 가진 문인에도 불구하고 동굴 속에 살고, 잔반으로 배를 채우고, 상궤를 벗어난 발언을 하는 등, 기행이 눈에 띄는 자유롭고 엑센트릭한 존재로 알려져 있습니다. 중국 선종에서는 그 탈속의 모습과 행동이 깨달음의 경지라고 해도 되고, 한산은 문수보살, 습득은 보현보살의 화신이라고 신성시하게 됩니다.
중국이나 가마쿠라 시대 이후의 일본에서, 한산 습득은 전통적인 화제로서 많은 선승부와 문인들에 의해 그려져, 근대에서는 모리오카 외나 나츠메 소세키의 소설에서도 동경으로 다루어져 왔습니다.

그런 한산 습득을 테마한 작품을 일본을 대표하는 현대 미술가 요코오 타다노리씨(1936-)가 처음 발표한 것이 2019년의 일. 에도시대의 기상의 화가·연가 육백의 대표작《한산 습득도》에 인스파이어 된 것이었습니다.

이후 형태를 다양하게 변화시키면서 「한산 습득」시리즈를 집중적으로 제작. 신형 코로나바이러스 감염증의 유행시기에는 외계와의 접촉을 피하면서 마치 한산 습득의 탈속의 경지와 같이 속세로부터 떨어진 아틀리에에서 창작 활동에 근무했다고 합니다.

이번 전시되고 있는 「한산 습득」시리즈의 102점은, 모두 본전을 위해서 그려진 미발표의 신작입니다.

제작 기간은 2021년 9월부터 약 1년. 요코오씨 자신이 본전의 보도 발표회에서 「아티스트를 그만두고 선수가 되자」라고 말한 대로, 87세라고는 생각되지 않는 파워풀하고 도전적인 정신 아래, 때로는 하루 3 점을 그려낸 적도 있는 등 경이의 스피드로 제작되었습니다.

시공간을 넘어 이미지에서 이미지로

한산 습득은 시승이라고 하는 것으로, 한산은 한시를 기록한 두루마리, 습득은 절의 정원을 쓸어 빗자루를 가지는 모습이 전통적인 표현입니다만, 요코오씨는 독자적인 해석으로 두루마리를 화장지에, 빗자루 는 진공 청소기로 교체하는 등 현대적인 업데이트를 추가 유머러스. 게다가 화장지로부터의 연상인지, 두 사람은 마르셀 듀샨의 《샘》을 연상시키는 변기에 앉아 있는 것도.

회장을 둘러보면, 각 작품의 타이틀이 제작의 연월일만으로 통일되어 해설의 캡션등이 일절 없는 것을 깨닫습니다.

도쿄국립박물관 학예연구부 조사연구과장인 마츠시마 마사토씨는 이러한 전시는 요코오씨의 의향을 반영한 형태라고 말합니다.

「요코오씨 자신은, 작품 1장 1장에 무언가 메시지를 담을 수 있다든가, 무언가를 전하려든가, 그러한 의도는 전혀 없다고 말씀하셨습니다. 머리로 생각하고 그린다는 형태가 아니고, 근육, 육체로부터 솟아오른 것을 캔버스에 넣어 왔다. 그것을 자유롭게 상상·해석하면서 보시고 싶다고 하는 생각입니다」

특정 모티프가 일련의 위상을 형성하는 경우가 많습니다. 예를 들어 “붉은 천”입니다.

《2022-03-24》는 붉은 깔개 위에 쉴 수 있는 한산 습득과 여성이 그려져 있습니다만, 이것은 분명히 19세기 프랑스의 화가 에듀아르·마네의 명화《초상의 점심》의 패러디일 것입니다. 비슷한 구도로《2022-05-01》가 있습니다만, 이쪽은 동관이 소장하는 국보인 에도시대의 그림사・쿠스미 모리카게의《납량도병풍》에 똑같이.

그 며칠 후에 제작된 《2022-05-05》에서는 아라비안 나이트처럼 빨간 마법의 카펫을 타고 즐겁게 하늘을 날아다니고 있습니다. 그리고《2022-05-28》을 보면, 이번은 마치 해리 포터의 세계. 각각에서 마음대로 날고 싶어졌는지, 붉은 카펫에서 빗자루로 갈아타고 있었습니다.

이와 같이, 요코오씨의 한산 습득상은 잇달아 이미지로부터 이미지가 연상되어 백면상과 같이 변용해 갑니다.

아르세느 루팡이나 돈키호테로 분장했을까 생각하면, 수묵산 수화로 그려지는 거대한 산 같은 몸이나, AI나 로봇을 이미지한 무기질로 기하학적 형태로도 변모. 여장하거나, 둘이서 하나에 융합하거나, 더 이상 어디에 있는지 판별할 수 없을 정도로 풍경에 녹아들거나, 하고 싶은 마음껏하고 있는 한산 습득.

또, 전통적인 화제인 「4수도」와 같이, 한산 습득뿐만 아니라 2명의 스승인 풍간 선사나 호랑이와 함께 있거나, 아인슈타인이나 에드가·앨런·포, 오타니 쇼헤이가 얼굴을 내밀거나. 도쿄 올림픽, 축구 월드컵 등 세상을 반영한 작품도 치라호라…

시간도 장소도 크기도 실재도 가상도 상관없이 달려가는, 자유자재한 한산 습득의 이야기가 거기에는 있었습니다.

작가가 가진 다면성이 한산 습득의 모습을 빌려 날아온 것 같은, 이러한 작품의 다양성은, 요코오씨 본인이 표현하는 곳의 「육체 뇌」에 의한 것.

양식이나 구애에 사로잡히지 않고, 육체의 개방에 맡기는 채 붓을 옮긴 결과로서 태어난 것입니다. 어제와 오늘로 변화하는 생리라든지, 그 날에 시야에 들어간 것이라든지, 그 때때로 작가의 육체적 발로는 어딘가 일기적으로도 느껴졌습니다.

육체적 불편함에서 획득한 ‘권력체’로 자유로운 신경지를 펼친다.

부드럽고 부드러운 터치의 묘사가 많습니다만, 요코오씨는 이 묘화 스타일을 「원한 몸」이라고 부르고 있습니다.

최호체는 본래 메이지 시대에 확립시킨 일본화의 기법을 가리킵니다만, 요코오씨에게 있어서의 최호체는, 2015년에 발병한 난청의 증상의 영향으로 시야나 머리 속까지 불명료해져, 사물의 경계와 꿈과 현실의 구별까지도 모호해진 것. 건초염에 의해 명확한 강한 선을 끌기 어려워진 것. 이러한 육체의 변화에 의해 획득한 것입니다.

붓을 겹쳐서 모호해진 윤곽은 때로는 시공의 벽을 무력화하고 때로는 작자의 의도를 넘어 과거와 기술이라는 속박에서 벗어나 보는 사람의 마음을 녹이는 개방적인 인상을 주어 준다.

작품의 대부분은 F100호나 F150호 사이즈의 대형 캔버스에 그려져 박력이 있는 데다, 아크릴 케이스 등의 커버가 없기 때문에, 가까이에서 필치나 색의 겹침을 감상하는 것이 가능합니다.
화면이 밝고, 빨강이나 황색 등의 온색계의 원색이 많이 사용되고 있는 일도 있어, 어딘가 어깨의 힘이 빠지는 것 같은 평화나 건강을 받을 수 있었습니다.

현존 작가의 전람회를 개최하는 것은, 동관의 역사상 드물다는 것. 동관에 있어서도 특별한 자리매김이 된 본전에서, 80대로 하여 신경지를 개척한 요코오 타다노리씨의 자유로운 세계를 접해 보는 것은 어떻습니까.

덧붙여 본전의 관련 기획으로서, 도쿄 국립 박물관 본관 특별 1실에서는 특집 「도쿄 국립 박물관의 한산 습득도─전설의 풍광승에의 동경─」를 2023년 9월 12일(화)부터 11월 5일 일(일) 까지 개최중.

※본전의 티켓으로 감상 가능합니다. 전기·후기로 전시 교체가 있으므로 자세한 것은 공식 사이트를 확인해 주세요.

국보의 인다라필《한산 습득도(선기도 단간)》를 비롯해, 동관이 소장하는 고전적인 「한산 습득도」를 한자리에 모아 소개하고 있습니다. 한산 습득도의 변천을 쫓으면서 최신 요코오 작품과 비교해 보는 것도 재미있을지도 모릅니다.

「요코오 타다노리 한산 백득」전

※기사의 내용은 취재일 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.

기사 제공: 코코실 우에노

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