【國立西洋美術館】國立西洋美術館開館60週年,“勒·柯布西耶繪畫建築 – 純淨時期”展覽報告

國立西洋美術館

在2019年2月19日星期二至2019年5月19日期間,在國立西洋美術館,國立西洋美術館開放60週年期間,將舉行“勒柯布西耶繪畫建築 – 純淨時代” 。展覽會於2月18日舉行,我會告訴你它是怎麼回事。

國立西洋美術館,2016年被聯合國教科文組織列為世界遺產。這座主樓由Le Corbusier設計,他被稱為20世紀建築大師。

建築,繪畫,雕塑,詩歌…… Charles-Edouard Jeanure(Le Corbusier的真名),一位開展了各種活動的藝術家,是在第一次世界大戰結束後的1918年底,與建築機械文明進步相對應的“建築與整合”我開始練習藝術家Purismu 。 Jeanuret在20世紀20年代得到了Purrism的創作以及與巴黎藝術世界的交流,得到了極大的讚譽,重生為現代建築“Le Corbusier”的旗手。

本次展覽是為了紀念國家國立西洋美術館開館60週年而舉辦的,展出了勒·柯布西耶在巴黎創作新藝術運動的年輕日常畫作,以及他的當代作家畢加索。 ,Black,Leger等人的大約100件藝術品,包括建築模型,出版物和圖像等材料。在他的建築中體驗Le Corbusie世界時代的精神是一次非常寶貴的機會。

展覽景觀

場地景觀。從展廳二樓俯瞰一樓的”19世紀大廳”

二樓展廳。高天花板和低天花板相結合,柱子有節奏地排列。從連續窗口到達的明亮光線看起來像自然光

最初,他的朋友Ozanfan編輯並出版了“Esprit Nouveau”雜誌的封面

與勒·柯布西耶(Le Corbusier)有朋友的作家的作品,如潛水立體雕塑家,與建築空間緊密相連

您可以享受勒·柯布西耶(Le Corbusier)設計的建築師的精確模型,這是真正的驚險之一。這是“La Roche-JeanuléHouse”的1/30型號

Fernand Leger的畫作通過純粹主義運動深深地與Le Corbusier的朋友們合作。用簡單的表面和線條代替您所看到的是Purismu繪畫的特徵

顯示組合物如下。

ⅠPurismu的誕生
Ⅱ與立體主義的對抗
Ⅲ純淨的頂部和末端
勒·柯布西耶在Ⅳ純粹主義之後

這個展覽將從國立西洋美術館的”19世紀大廳”舉行,這個空間成為二樓的走廊。這是基於Le Corbusier提出的“休閒成長藝術博物館”的概念,該建築從中心螺旋式展開。

通常情況下,永久性展覽通常都是這個空間,但是牆壁的顏色比往常更明亮,以便將“勒柯布西耶的繪畫融入建築 – 建築 – 純淨時代”,它就像一個不同的空間而誕生我很驚訝。

“這是一個充滿光明的空間,這是Le Corbusier最初打算展出的展覽空間,他工作時代的畫家,朋友的作品,以及勒柯布西耶的建築談話的外觀我能感覺到,我認為與常規展覽有很大的不同。“

這就是國立西洋美術館副館長村上博之的原因。
除了觀看圖片和雕塑外,一定要考慮工作與建築之間的關係,並看看走廊。

展覽工作介紹

Charles-Edouard Jeanure(勒·柯布西耶)“獨立展覽中的大型靜物展”1922年斯德哥爾摩現代藝術博物館

通過最具紀念意義的方式實現了Purisumu的普通現實主題創造創造性和普遍性藝術”的理念。

我認為很難理解桌子上的吉他,瓶子,玻璃水瓶等被認為是完美的固體,並且它將其重新配置為一個有序的空間···,重要的是“在現實生活中寫作它不是代替”用“簡單的線條和麵孔”替換對象。以這種方式繪製的Purisum塗料所感受到的立體效果肯定會導致Le Corbusier的建築空間。


與Ozan Fan在同年繪製的“靜物與瓶子”相比,這很有意思(左圖)。 Ozanfan還通過再次組合垂直線和水平線組成屏幕,但與Jeanure(Le Corbusier)的作品相比,它給人一種平面印象。 Jeanure的作品似乎更具立體感,三維元素更強。

勒柯布西耶“燈塔午餐”1928巴黎,勒柯布西耶基金會


Pique的自然豐富的環境從1926年起每年夏天度假。根據Piquet“燈塔午餐”中的草圖,桌子上的靜物和燈塔的海灣風景以明顯的方式捆綁在一起。

圓形曲線。暖色調。這與Jeanure之前的Purism繪畫完全不同。在20世紀20年代後期,勒·柯布西耶的目標是追求“幾何秩序”,並將“風景”和“人物”作為他的繪畫的新主題,以靜物為唯一主題。他的目標是“人與自然的和諧”。隨著新主題,他的風格逐漸改變。

但同樣,他認為“幾何秩序是人與自然的本質”似乎沒有動搖。

Le Corbusier“Savoie住宅”1928年 – 31年(照片是1/100型Taisei Corporation)

1928年 – 1931年在巴黎郊區建造的豪宅“薩瓦住宅”模型。 Savoie House充滿了各種各樣的想法,如寬大的長方形窗戶和斜坡,它被稱為最能描述Purisumu精神的建築。外觀看起來就像Jeanure的Pyrism畫。他的建築形象旨在實現植根於幾何學的普遍性。

1928年薩沃伊住宅的設計開始時,它可能是勒·柯布西耶的“轉折點”。有一件事是將純粹時代被壓抑的女性和風景圖像引入繪畫中。另一件事是繪畫也簽署了“勒柯布西耶”,而不是真正的名字“珍妮”。薩瓦(Savoie)住宅只是現代建築的先驅,可以說它是勒·柯布西耶(Le Corbusier)的一部巨大作品。


“通過國立西洋美術館的設計,他希望這個博物館能夠成為傳播現代精神的基礎。他認為”現代“是一個清晰,有力,積極的東西,在根部有幾何形狀,請在這個他的建築和繪畫作品迴盪的空間感受到它。“

負責展覽評論的國立西洋美術館的村上先生說道。

“勒柯布西耶的起源”,您可以在世界遺產建築中享受。
你為什麼不來訪我們一次。

概要

展覽名稱 紀念國立西洋美術館成立60週年,“勒·柯布西耶從繪畫到建築 – 純淨時期”
期間 2月19日(星期二) – 2019年5月19日(星期日)
9:30~17:30
每週五和周六:9:30-20:00
※入場前30分鐘入場
閉館日 5月7日(星期二)星期一(3月25日,4月29日,5月6日開放)
會場 國立西洋美術館
入場費 當天:一般1600日元,大學生1200日元,高中生800日元
組:一般1400日元,大學生1000日元,高中生600日元
※團體價格為20人以上。
※初中生以下免費。
※身體殘疾者和一名服務員是免費的(請在入境時向殘障人士出示)。
官方網站 https://lecorbusier2019.jp/en/

文章提供: Kokosil Ueno


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