【台東區立書道博物館企劃展】漢字的古代人物敘事世界 – 報導

台東區立書道博物館

目前,在東京都台東區的書法博物館舉辦了世界漢字 – 古代漢字展覽 。 (直到〜9月23日[節假日])
這一次,麻煩您在書法博物館, 因為這個故事我來伺,它會隨著展覽的外觀發送。

■什麼是漢字展覽?

今年是令和的一年, 也是發現“甲骨文字”120週年的一年, 據說這是現存最古老的漢字
這個展覽是最古老的漢字字符“甲骨文字”,是由侄子的第一個皇帝寫的一封信,寫在青銅上的一封信,來自中村不折無辜的藏品,他是一位書法家和西方畫家。對於出現在“三國志”中的人物書籍的兒童來說,這是一個易於理解的評論。

■展覽內容

書法博物館一樓的第一個展廳有兩個大角落。
第一個是一個名為 “漢字的祖先” 的角落。
在本節中,您可以從中國漢字漢字祖先的各種動物形狀的漢字開頭,以易於理解的方式學習漢字的歷史。
另一個是中國古代世界的角落。

(左)羊(方形字母第一階段龜腹)(右)虎(甲骨文字母第一階段牛肩胛骨)
骷髏(方形字母第一期烏龜)
武氏祠石闕画像銘圖像題字

展覽樓,傳說和中國文字的2F被發明, 各種 算命, 青銅,春秋戰國時期, 有寫入秦時代信的一角。

蒼頡書 蒼頡(古代)  
不存在嗎?禪宗時期·公元前13世紀(來自各種占卜角落)

此外,二樓還有一個展示中國禪宗時期人物的特別展覽室和一個中村不折記念室。在中村不折記念室,有一個中國漢代時期的手稿和三國時代最古老的“三國志”手稿和人物,作為小三國角。
(※稿件是該文件的手寫副本。)

在這個紀念室裡,還有另一個關於正岡子規的展覽,這是一位與中村不折有密切關係的俳句詩人。

<玄莫帖> 諸葛亮(181-234)刷/三國時期蜀·第三世紀的唯一一本書
[重要的文化財產] 這是一個有價值的展覽,只能看到8/4三國的第三個殘餘。
正岡子規像中村不折筆 / 明治~昭和時代 20世紀

您可以在每個角落欣賞漢字的歷史。

■我問了一下亮點。

我們與書法博物館的高級研究員中村信宏討論了展覽的亮點。

您希望您的孩子享受什麼樣的地方?

我希望你能看到顯示漢字起源的原材料。
我認為實際看看3500年來對生活至關重要的材料中的漢字線條是非常有價值的,而不是照片,而是實際上。

你想要看到的第一件事是動物的性格。
模式是,“那個數字?”,“面對?”“怎麼樣,怎麼樣?”

另外, 能在這樣的小博物館中忽視漢字形成的歷史是強大的力量。
這是一個可以帶孩子的父母也可以享受的展覽。

中村先生最喜歡的展品是什麼?

這是一個歷史悠久的地方。在如此美麗的狀態下,可以看到角色的青銅器很少見。
由於這個青銅展示僅適用於本次展覽,因此這是一個寶貴的機會。

■為了您的方便

書法博物館的首席研究員中村先生說:“因為我從小學生的角度介紹了展品,所以要動搖總紅寶石來解釋展品是一項艱苦的工作。”
有趣且內容豐富的解釋充滿了向您的孩子更生動,更愉快地傳達漢字的願望。
您想和家人一起來書法博物館聽聽中村先生的故事嗎?

在展覽上寫的這些有趣的句子也很有吸引力。

 

會議 被關押(至〜9月23日(星期一,公眾假期))
開放時間 上午9:30 – 下午4:30(入場時間前30分鐘)
閉館日 星期一(星期一是公眾假期/下個工作日假期)
但是,它將於8月12日(週一,節假日),9月16日(週一,假日)和9月23日(週一,假日)開放。
8月13日(星期二)和9月17日(星期二)休息。
入場費

普通和大學生:500日元(300日元),高,中,小學生:250日元(150日元)※( )是20人以上的團體費用。

※每週六在台東區和初中學生及其領導觀看中小學生是免費的。
※有殘障證明書或特定疾病醫療證明者及其護理人員是免費的。

惠普官方 http://www.taitocity.net/zaidan/shodou/

 

※定於8月4日星期日舉行導遊和兒童研討會“漢字的秘密”的研討會。

■兒童研討會“漢字的秘密”
為兒童提供導遊和講習班

(需要預先登記)

日期和時間 2019年8月4日星期日
11:00 –
容量 由於場地較小,每次約20人由先前的申請系統。
可以根據申請人的數量來調整開始時間。請承認。
申請方法 請在來回明信片上的“信用證”背面註明郵政編碼,地址,姓名,首選日期和時間,郵政編碼,地址,姓名(假名),電話號碼,年齡,所需日期和時間,並在“回复表”上指定郵政編碼,地址和姓名,以便申請以下內容。 。一張明信片適用於一個人和一個申請。免費試聽。但是,需要當天的收費。
申請目的地 〒110-0003 台東區根岸2‐10‐4
台東區立書道博物館兒童研討會
期限 必須在2019年7月26日之前到達

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【東京國立博物館】特別展“三國志”預覽

東京國立博物館
關羽像 明朝時代15至16世紀的新鄉市博物館

東京國立博物館,從7月9日(星期二)到9月16日(星期一/星期五),2019年
特別展覽“三國志”舉行。
媒體預覽已經舉行,所以這次我們會告訴你如何。

漫畫,木偶戲,遊戲……在廣泛的領域佔據了各種各樣的發展“三國志”。出發點是中國歷史上的“三國演義”和“三國演義”,歷史悠久,深受人們的喜愛,在日本的知名度仍然不明顯。 關羽,趙雲,呂佈 ……可能會有很多人對大規模軍閥的生活充滿熱情。

本次展覽的口號是“真正的王國” 。在三国時期,數據很少,而且許多事實都是神秘的,所選文物和最新研究成果的結合接近其真實形象, 並構建了一個超越過去三國的獨特考古學新部落目標是

什麼是三國?

『關羽 · 張飛像』張玉亭子作品清時代·19世紀天津博物館

漢朝歷時約400年。然而,賄賂和太監通過舉行實驗而腐敗,隨著黃帶的爆發,社會秩序開始受到干擾(184)。為了解決這場混亂,漢朝要求強大的領主的力量,並響應這一要求,招募了曹操、劉備、孫堅。很快,他們就成立了一個年糕,一個麻and和一個麻,,三分鐘的世界形狀將在這裡定居。

“三國志”是一個基於三國時期活動的故事。現在世界盛行的三國時代的故事是以“三國演義”為基礎的,後來在其許多要點中都寫過。

那個著名的場景唱歌!傳說中的英國猶太人

在展覽開始時,我們介紹描繪熟悉場景的繪畫和壁畫
“三國演義”(“三國志”歷史地圖,天津博物館)的一幕。了解什麼場景是相當可觀的三國的人
清代秦韻雕像·17世紀和18世紀錦州市博物館

在展廳的開頭,我們根據我們熟悉的“三國志”的故事展示作品。從小就被燒在腦海中的英國球員的出現得到了恢復。這個特別的展覽“三国志”是一個我希望所有初學者都能看到的展覽,但這種享受的方式是狂熱的特權。

要上面的『趙雲像』在戰場被剩下的主人的兒子打算搶救,用單騎在敵陣中上奔跑的趙雲的小故事題材的東西。「三國志」是必至的很好的場面。本作品被考慮建築物的裝飾的一部分,雕刻也簡樸,不過一邊負擔,嬰兒被馬鞭打的身姿活潑一邊表現。

展出三木三木的“三國市”的原畫
川本喜八郎用於木偶劇“三国志”的玩偶
張飛的武器“Jabo”出現在遊戲中。蛇本身存在,但尚不清楚它是否存在於三國時代

在場地上,伴隨著“真實”的文物,他展出了Mitsuteru Yokoyama的卡通片“Sangokushi”的原創畫作,以及川本喜八郎在NHK“木偶戲 三國志”中使用的娃娃。此外,極受歡迎的遊戲系列“三國無双”的角色也將參與戰爭,並將裝飾這個展覽。不僅是深深的三國志愛好者,而且對各種媒體感興趣的三國志初學者都可以通過易於理解的方式享受它。

現在,到“真三國”

第3章房間再現箭頭飛行的戰場
使用了超過一千個箭頭
一個射箭的“唐”。所謂的弩

說到“三國志”,沒有戰鬥的吸引力就不能說。在第三章中,我們將展示漢族三國的武器,並告訴我們“真實的戰場”。

當你走進大廳時,裝飾就好像箭在戰場上飛來飛去,彷彿感覺像是紅牆之戰? !
使用的箭頭總數超過一千。陷入船體的人是真實的。當時的主要武器是劍,劍,劍,弓箭,但其中,手柄上有弓並觸發它們射擊的手柄具有強大的殺戮力並發揮了重要作用。

全尺寸轉載,“曹操高陵”

本次展覽的特色之一是強大的展覽空間。在全尺寸曹魏轉載第五章被埋得很深的“曹家高綾(早期高麗)”在會場。您可以在神秘的墳墓中體驗空間。

曹操高陵從2008年到2009年在河南省安陽市被發掘,當初被命名西量孔妾墳,不過,地方與在古記錄的曹操高陵的所在地相符的從,有更加在殉葬品記指名曹操的「魏武王」的石碑的曹操高陵確實了。

人參晚漢·2-3世紀甘肅博物館
“金獸邦德金屬配件”悟山時期/ 2世紀壽域縣立博物館
“五層糧倉”1973年,焦作市博物館
“虎形天蠍座”(三國演義,三世紀南京城市博物館)被用於寺廟的大墓中。

此外,展覽還將展出約160件來自中國的最新考古發現。憑藉最新的學術成就,我們正在接近未知的三國志的真實形象。


三國時期是從第184年的黃帶到西子王朝280年的統一。奇怪的是,只有一百年左右的故事被超越,超越國家,被告知。

展覽將於2019年7月9日(星期二)至9月16日(星期一/星期五)舉行。
似乎每個人都知道,三個王國的“真實”是沒有人知道的。
無論您是初學者還是Sangokushi粉絲,一定要去參觀場地!

這是一個產品銷售角落,我希望你親眼看到。一系列熟悉的角色,如横山光輝“三国志”和遊戲“三國無双”

活動大綱

展覽名稱 中日文化交流协定签署40周年纪念 特展《三国志》
凱生活 2019年7月9日(星期二)至9月16日(2019年6月)
上午9:30 – 下午5點※週六,週六至晚上9點(入場時間為結束前30分鐘)
閉館日 7月16日星期一(星期二)*但是,7月16日,8月12日,9月16日將開放
會場 東京國立博物館平成大樓(上野公園)
觀看費用 一般1,600日元(1,300日元),大學生1,200日元(900日元),高中生900日元(600日元)
初中及以下學生免費
※( )在20人以上的團體費用
※殘障人士證明書和1名看護人是免費的
官方網站 https:// sangokushi 2019. exhibit.jp/

文章提供: Kokosil Ueno


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東京都美術館 畫家Iiwa的新前沿,現在正在尋找!10年來首次在藝術博物館舉辦,這是東京藝術博物館的首次個展!

東京都美術館


從7月20日(週六)開始,“Iba Reiko Exhibition”將在東京都美術館舉行。
<時間:7月20日(週六) – 2019年10月9日(週三):東京都美術館A,B,C>

Reiko Iba(1967-)對藝術家的眼睛和圖案世界著迷,通過繪製圖案想要觸摸的紋理和光線,繼續表達風景。
基於我自己拍攝的照片製作的風格並沒有改變,但近年來,與已經接近的主題的距離逐漸增加。
對空間和景觀的興趣增加了,周圍的景觀也得到了擴展,伊巴的繪畫展示了新的發展。在這次展覽中,我們將展示圖片作為一種新的嘗試,包括根據在東京都美術館拍攝的照片繪畫。
Iniwa的私人展覽將於2009年首次在藝術博物館舉辦10年,“Iba Reiko-The Place of the Day-”(神奈川縣立現代藝術博物館)。通過介紹最近的作品和新作品以及在此之前展示作品,我們將接近Iba Reiko不變的興趣的核心,因為它在過去10年中發生了變化。在開幕式之前,除了我們第一次挑戰的視頻作品外,我們還將在展覽期間介紹展覽作品和各種活動。

[亮點]
1,以新作為中心的個展
2,首先挑戰視頻工作!
一個藝術博物館的個展,將是三年或十年中的第一個(東京藝術博物館的首次個展!)
詳情請訪問https://www.tobikan.jp/tw/exhibition/2019_yasukoiba.html
[評論Atsuko Iba的展覽]
在神奈川縣立現代藝術博物館舉辦的個展10年後,我很高興收到東京都美術館舉辦個展的要求。在這個場合,我想嘗試新的東西,這次我正在研究新的作品,如繪畫,版畫和錄像。
標題上寫著“凝視”,但我們在嘗試各種“如何看”時繼續製作。當我重複實驗時,我可以遇到超乎想像的東西。通過拆解和重組“看”,你可能會在日常生活中遇到新的觀點。我希望你在這次展覽中同意這一點。

■主要工作介紹

【活動信息】
■採訪Shimizu Shimizu×Iba Aiko
我們邀請藝術評論家清水明(Akira Shimizu)從一開始就了解Atsuko Iba的作品,並談論作品的轉變和作品的吸引力。
日期和時間:7月20日(週六)14:00-15:00(13:30)
地點:東京都美術館禮堂(可容納人數:225人)
※免費聽。但是,需要主要的展覽票(接受存根)。
※從13點起在演講廳前面分發重新排列票,一旦變成容量就完成受理。

■藝術家·談話
在展廳,我將談論Atsuko Iba的生產狀況和作品。
日期和時間:8月1日(週六)11:00-11:45
8月24日(週六)11:00-11:45
※免費聽。但是,這張展覽票是必需的。請聚集在展廳。

■畫廊談話
負責本次展覽的策展人將介紹展覽的亮點。
日期:7月26日(星期五)19:00至19:30
8月2日(星期五)19:00-19:30
※免費聽。但是,這張展覽票是必需的。請聚集在展廳。

■兒童+U18日
對於小學和初中學生以及帶嬰兒的父母,特別免費開放。
日期和時間:8月13日(星期二)9:30-16:00(入住時間為15:30)
地點:東京都美術館畫廊A,B,C
目標:高中三年級或以下的兒童及其父母
※請在三年級學生之後進入由父母陪同的房間。
※您不能只為成人(大學生)進入房間。
參與費用:免費

■對話之夜“追求美好”
這是一個參與式計劃,將於週五晚上與藝術傳播者交流,讓您從工作中感受或思考。
日期:8月9日(星期五),8月23日(星期五),8月30日(星期五),9月6日(星期五),9月20日(星期五)(星期五)?19:00-每次19:45
容量:每次約20次到達
參與費用:免費*但是,需要當天的門票。請聚集在展廳。

■舞蹈·好一個與全身一起工作的程序
這是一個通過舞蹈的藝術項目,在觀看工作的同時將身心傳播到身體。任何有身體不便的人及其家人,兒童和成人都可以參加,特別是那些患有帕金森病的人。
日期和時間:7月30日(星期二)10:30至12:00
8月2日(星期二)10:30-12:00
地點:東京都美術館畫廊(主展廳),門廳(規劃館大廳樓層)
講師:Namura Kurumi(舞蹈家,舞蹈指導,舞蹈井石川執行委員會的代表)
目標:任何人都可以參加
容量:每個先到先得的基礎20個人(需要提前申請,6月18日(星期二)受理開始)參加費:免費※但是,這個展覽觀賞票是必要的。
申請方法:從展覽特別網站申請。 【我達到了容量】

●展覽概況

展覽名稱:Atsuko Iba展覽
主辦單位:東京都美術館(東京都歷史文化基金會)
期間:7月20日(週六) – 10月9日(週三),2019年(共70天)
閉館日:8月13日(星期二),9月17日(星期二),9月24日(星期二)
※9月23日(星期一,節假日)8月12日(星期一,節假日),9月23日(星期一,節假日)開放
開放時間:9:30-17:30,週五9:30至20:00(所有進入至關閉房間前30分鐘)
※但是,7月26日(星期五),8月2日(星期五),9(星期五),16(星期五),23(星期五)和30(星期五)從9:30到21: 00
地點:東京都美術館畫廊A,B,C
閱讀費:一般800日元/團體(超過20個人)600日元/ 65歲以上500日元/大學生/專業學校學生400日元
※??高中生及以下免費
7月20日(星期六),21日(星期日),8月17日(星期六),18日(星期日),9月21日(星期六),22日(星期日),“家庭聯繫根據當天的情況,由18歲以下兒童陪同的監護人(在東京居住,最多2人)是當天一般費用的一半(請攜帶可以證明的東西)
※8月21日(週三),9月16日(週一/恭喜),18日(週三)由於“白銀日”等,65歲及以上的人免費。預計當天會出現擁堵。 (請攜帶可以證明的東西)
※“Tomin's Day”10月1日(星期二)免費
※有殘疾證書,愛情筆記本,護理證書,心理健康和福利筆記本,原子彈倖存者健康筆記本及其服務員(最多1人)是免費的(你可以有一些你可以證明的東西請)
※免費為在東京的小學,初中,高中生和他們的導師擔任學校教育活動的人(需要事先申請)
“夏夜博物館折扣”
8月2日(週五)17:00至21:00,8月2日(週五),9(週五),16(週五),23(週五)和周三(週五) 600日元,大學生和職業學校學生免費(請攜帶可以證明的東西)

Official website: https://www.tobikan.jp/yasukoiba

文章提供: Kokosil Ueno


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東京國立博物館 暑假是Tohaku的武士! “日本的Yoroi!”從7月17日星期三開始

東京國立博物館


東京國立博物館,日本文化廳,日本藝術文化振興機構將舉辦“日本Yoroi!”從2019年7月17日(星期三)開始,作為夏季的家庭式計劃,父母子女畫廊。
日本的Yoroi(Kai)是一種綜合性的藝術產品,它匯集了各種工藝技術,同時也是保護戰士的工具。為了在戰場上炫耀,還需要引人注目的美感,其設計強烈反映了戰士的偏好。
一個由父母和孩子組成的畫廊,以易於理解的方式介紹一個複雜的結構,這個複雜的結構看起來很複雜,在中世紀和現代製造的真正的盔甲,以及在現代製作的生產樣品,等等。一個動手展示,您可以觸摸和佩戴各種部件的封面,以及日本的文化體驗“日本的Yoroi!”這是一個你不知道,不知道,更好地了解日本,更喜歡日本的項目。

日本的父母和兒童畫廊Yoroi!
https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1967&lang=en

父母和孩子們的畫廊“日本的Yoroi!”

[7月17日(週三) – 9月23日(節假日)主樓2F特別2房]

本次展覽展示了當代的Kai樣本以及中世紀和早期使用的Kai樣本,並以易於理解的方式傳達了複雜而高度發達的工藝技術。
例如,在大約500年前製作的Kai附近,我們將展示一個樣本,該樣本僅複製保護腰部區域的草部分。
(3)一塊小的凝乳,像一塊皮革,叫做小帳單(Kozane),橫向堆放,(2)塗有漆並連成一排的,(3) 3)它是由絲編織在垂直行拼寫的。通過同時顯示這些內容,您可以直觀地了解Kai是由各種材料和技術製成的。

【展覽內容】
重要藝術項目金小筆記紅線中間白色腹帶安土桃山時代·16世紀
凱生產樣本2007(2007)私人收藏

【讚賞點! ]
要點1:注意真實物品的獨特尺寸和質地,精美裝飾!
要點2:材料,如何製作,從表面看不到的部分是亮點!
第3點:閱讀並解釋設計的含義!

[Nio的身體腿] Azuchi Momoyama時期·16世紀
軀幹軀幹的設計據說是Nioh的身體腿,因為它讓人想起了Golden-Blaster的身體。在軀幹的背面,以圓圈倒置的字母“心臟”由鍍金代表。柿子是一種名為“Yaroshaari”的過渡罐,其中眉毛(白髮)種植在整個鍋中,背面是襯裡的。它是一個整體上具有真實和奇怪氛圍的工具。

日本文化體驗“日本的Yoroi!”

[7月17日(週三) – 9月1日(週日)主樓1樓特價4房]
這是一個動手實踐的展覽,您可以觸摸箭頭並戴上頭飾。此外,你可以看到有多少戰士被塗上複製品,並了解盔甲是如何磨損的。

【體驗穿著體驗】
你可以穿圓形複製品。讓我們真正體驗到凱的重量!

日期和時間:日本文化體驗“日本的Yoroi!”週五,週六和8月4日(週日)
11:00-16:30(前台10:50-16:00)
※8月4日是獨生子女(18歲以下)
地方:日本文化體驗“日本Yoroi!”在會場(主樓一樓4個特別的房間)
容量:每天22人(每人僅一次。穿戴時間:約10分鐘)
參加費:1,000日元(70歲以下但未滿18歲的高中生除外,需要額外入場費)

諮詢:03-5777-8600(你好撥號)
※當天接受。無法進行預註冊。
※先到先得。如果能夠達到容量,接待將在16:00之前關閉。

相關業務

家庭工作坊“Odo Experience!”
在日本的盔甲中,有些是用皮革或鐵製成的小盤子,“Kozane”,用數千根繩子捆綁而成。將小部件與字符串連接在一起稱為“結束”。 (據說從“大輔”變成了“Da”。)
這是一個通過“Odoshi”技術製作涼爽裝飾的工作室,它通過“Kigami”中的洞穿過多彩的繩子。你可以把你的工作帶回家。

日期和時間:
(1)8月20日(星期二)10:00至12:30
(2)9月7日(週六)10:00至12:30
(3)9月7日(週六)14:30-17:00
地點:主樓地下綠獅(教育傳播空間)
對象:一對小學生 – 初中生和保護者
容量:每次10人20人
參加費:1套3,000日元(18歲以下70歲以下的高中生除外,需要另外入場費)
申請方法:使用酒店網站上的申請表格申請。
申請截止日期:必須在7月24日(星期三)抵達
詢問:03-3822-1111(代)教育傳播室“Odoshi經驗!”負責人

活動大綱

展覽名稱 父母和兒童畫廊“日本的Yoroi!”/日本文化體驗“日本的Yoroi!”
活動期/地點 ·父母和子女畫廊“Japan's Yoroi!”
7月17日(週三) – 9月23日(節假日)主樓2樓特別2房
·日本文化體驗“日本的Yoroi!”
7月17日(週三) – 9月1日(週日)主樓1樓特別4房
閉館日 9月17日星期一(星期二)
※開放時間為8月12日(節假日),9月16日(節假日),23日(節假日)
開放時間 9:30-17:00(週五和周六至9月20日21:00 <星期五> 21日<星期六>至22:00)
※結束前30分鐘
觀看費用 一般620日元(520日元)/大學生410日元(310日元)
※()在20人以上的團體費用
※在高中生和18歲以下,70歲以上的人免費。進入時請顯示您對年齡的了解。
※團體費用適用於有孩子(高中和18歲以下)的人(每個孩子最多2個同伴)。
※殘疾人和一名看護人是免費的。請在入學時出示殘疾證明書等
※特別展“Sangokushi”(7月9日<週二> – 9月16日<月,假日>)需要單獨的票。但是,初中以下的學生是免費的
※尊重老人的費用是免費的(9月16日<週一/祝賀>)
官方網站 https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1659&lang=en

<關於日本博覽會>
這是一個大型的國家項目,匯集了相關部委,部委,文化機構,地方政府,私人組織等的所有優勢,以日本文化局和日本日本文化管理局為中心。隨著2020年東京奧運會和殘奧會的舉辦,藝術展覽,表演藝術表演,文化藝術節等從“繩紋到現在”體現“日本之美”在這個主題下,它將在全國范圍內開發。
URL: https://www.ntj.jac.go.jp/nihonhaku/

文章提供: Kokosil Ueno


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【國立西洋美術館】現代女性新聞發布會簡報

國立西洋美術館


在東京上野的國立西洋美術館,從6月18日(星期二)到2019年的9月23日(星期一),2019年, “日本和芬蘭建立100年的外交關係。房子被舉行。

自舉辦展覽的新聞預覽以來,我們將在此次發布報告。

什麼是現代女性展覽?

現代女性展覽重點展示了獨立前後在芬蘭生活的七位女藝術家,以紀念日本與芬蘭建交100週年,並為該國的現代藝術帶來了重大創新。這是日本的第一次展覽。

展出約90件作品,包括繪畫,雕塑,素描和版畫。
最近吸引了全世界關注的海倫·沙爾貝克的作品,以及19世紀末20世紀初活躍的五位畫家的作品,以及兩位在巴黎與奧古斯特·羅丹一起學習的雕塑家的作品都在展出。 。

芬蘭女性藝術家的歷史


(照片)Helen Scharfbeck

芬蘭從19世紀末到20世紀初。
在此期間,芬蘭改變了婦女在社會中的地位和作用,以跟上俄羅斯的獨立運動和1917年出生的新國家的形成。

芬蘭的第一所藝術學校成立於19世紀中葉,在成立之初就在歐洲制定了一項罕見的教育政策,它推薦了性別平等的藝術教育。因此,這個時代的女性能夠在國際環境中獲得研究,並在海外留學機會和獎學金的支持下,開拓藝術家的職業生涯。

展出作品介紹

Maria Vik <在教堂>
1884年布面油畫,56.0 x 46.5厘米


一個直視祈禱的女孩。
看起來我會毫不猶豫地把目光轉向純淨的眼睛。

Helen Schallbeck <算命先生(黃色禮服女)>
1926年布面油畫,65.5 x 51.0厘米

這部作品的特點是整體色彩蒼白。
穿著黃色連衣裙的算命先生叫做凜。

Ellen Tesslev <芬蘭春天>
1942年布面油畫,70.0 x 54.5厘米

被春天到來感到振奮的女孩的形像被描繪得五彩繽紛。

(工作權)
Seagrid Shoman <自畫像>
沒有年油,帆布41.0×32.5厘米

(工作左圖)
Seagrid Shoman <Elisabetz Volf>
1940年布面油畫,42.0 x 33.5厘米

這些作品似乎是無法清楚識別的肖像。
奇怪的是,當你欣賞它時,你會覺得好像有一種豐富的表情浮出水面。

(工作權)
Erga Seseman <街道>
1945年布面油畫,73.5 x 54.0厘米

(工作左圖)
Elga Seseman <在咖啡館>
1945年油,紙板73.0×49.5厘米


右邊的作品描繪了一條被毀壞的街道的景觀。
這有點寂寞,但它讓我想起了一個人走在右邊的電影場景。

相比之下,左邊的工作。
穿著新時尚的女性有決心在芬蘭的新時代生存下來。

Seagrid Ahu Folssels <青年>
1880年代青銅42.0×43.0×26.0厘米

一個漂亮的女人。
充滿希望的表達並沒有讓我們對未來感到任何恐懼。

摘要

芬蘭女藝術家,她們在開拓女性在社會中的地位和作用的同時發展了自己的職業生涯。從他們的工作中,您不僅可以感受到芬蘭文化,還可以感受到性別平等和女性社會進步的基礎。場地充滿了那些盯著這些藝術家作品的人的熱情。

你想參加這個展覽並親身體驗一下嗎?

活動大綱

展覽名稱 日本 – 芬蘭外交關係100週年現代女性 – 女性藝術家著色芬蘭藝術
凱生活 6月18日(星期二) – 2019年9月23日(星期一)
9:30-17:30(關閉前30分鐘)
(但是,週五和周六開放至21:00)
閉館日 週一和7月16日(週二)休息。
※9月15日(節假日),8月12日(週一,休息),9月16日(週一,節假日),9月23日(節假日,週一)開放。
會場 國立西洋美術館(上野公園)
觀看費用 一般500日元(400日元),大學生250日元(200日元)
※在高中以下,18歲以下,65歲或以上免費(請出示學生證或進入圖書館時可確認年齡的學生證)。
※()是20以上的團體率
※殘疾人和一名看護人是免費的。入院時必須出示殘障人士證明等。本次展覽和常設展覽可在周五和周六晚上(17:00-21:00)以及每月的第二和第四個週六免費觀看。 *只有在“全國西部美術館60週年松田收藏展”(6月11日 – 9月23日)觀看當天,您才可以看到同一展覽觀看門票。
官方網站 https://www.nmwa.go.jp/zh/exhibitions/2019modernwoman.html

文章提供: Kokosil Ueno


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【國立西洋美術館開館60週年】松田收藏展新聞發布會簡報

國立西洋美術館


東京上野國立西洋美術館,2019年6月11日(星期二)至9月23日星期一。
“國立西洋美術館60週年松田收藏展”
正在舉行。

自舉辦展覽的新聞預覽以來,我們將在此次發布報告。

什麼是松田系列?

Frank Blanwyn <鬆上小次郎的肖像> 1916年由鬆上小次郎捐贈的國立西洋美術館收藏

Kojiro Matsukata(1866-1950),為國家西方藝術博物館收藏奠定了基礎的商人。
在神戶領導川崎造船廠(現在的川崎重工業株式會社)的松田在1916年至1927年間在倫敦和巴黎擴建了大量藝術品,在第一次世界大戰的船舶需求背景下擴大了業務範圍。我買的。當時的收藏品大約有3000件來自Monet,Gogan,Gogh的畫作,現代作品如羅丹的雕塑,中世紀的木板畫和掛毯。

“我想為日本人做一個藝術博物館”

從這些想法中收集的作品是Matsukata系列。

本次展覽追溯了松田藏品的形成和消散過程,以及約160件珍貴的藝術品和歷史材料建立的國家西洋藝術博物館。從序幕到結語的十個章節將向我們傳達松田的想法,他們將生命押在收藏中。

Matsukata系列的亮點

本次展覽的亮點大致分為三個。

第一個展示了前松田的一系列傑作,這些傑作散落在世界各地,包括文森特梵高的阿爾勒臥室(1889年)。

第二個是Matsukata直接在莫奈的工作室購買,並且在恢復長壽傑作“水百合和柳樹的反映”(1916年)後,它將首次亮相。

第三是當鬆田館藏在羅丹博物館的舊教堂裡時,法國攝影師皮埃爾施穆夫拍攝的365塊玻璃板中的16塊作為歷史材料被揭開是的

展覽廳
Vincent van Gogh << Arru's Bedroom >> 1889布面油畫57.5 x 74 cm奧賽博物館,巴黎


在羅丹藝術博物館(Pierre Schumoff拍攝)時代拍攝的Matsukata系列的玻璃乾燥版本Mediatheque,法國的建築和文化財產

“睡蓮,柳樹的反映”努力工作恢復和未來的前景

克勞德·莫奈<睡蓮,柳樹的反射> 1916年布面油畫199.3×424.4厘米(上部刪除)東京藝術博物館(Konjiro Matsukata,死者家屬捐贈)

在三個亮點中,最引人注目的是Claude Monet的睡蓮和柳樹思考
這是一項非常大規模的作品,使用的裝飾技術讓人想起日本楓樹的圖片,表明柳樹倒掛在睡蓮池塘的水面上。維修前的工作很少受到損壞。

國家西部藝術博物館的研究員Naomi Kashiwagi說: “在第二次世界大戰期間,逃離尋找納粹並將工程撤離給農民的過程中,他們被倒置並存放起來。猜到了“?”

在這項工作的情況下,最初修復需要三到四年,但由於恢復期短至一年,據說恢復被限制在最低限度。它很重,因為它是一項非常龐大的工作,只需要完成工作需要大量的七個人,這是一項艱苦的工作。

此外,栃木先生總結說: “我希望從長遠來看修莫奈作品,同時比較和研究未來莫奈的其他睡蓮系列”

展出作品介紹

文森特梵高< 玫瑰>

1889年布面油畫,33 x 41.3厘米東京國立西洋藝術博物館

在聖雷米精神病醫院住院期間,患有精神疾病的梵高吸引了附近的玫瑰。充滿活力,活潑的玫瑰用強烈的筆觸畫出來。

不僅玫瑰的質地,而且似乎感覺到氣味。

Camille Pissarro < 收穫>

1882 光面蛋彩畫,帆布70.3×126厘米 東京國立西洋美術館(Konjiro Matsukata,死者家屬捐贈)

這項工作成為畢沙羅的一個里程碑,它挑戰了膠水蛋白的材料, 並從傳統的風景畫家轉變為肖像畫家。 那些只被吸引為 同伴的人現在 將被吸引到前面。您將被寬敞的鄉村所吸引,在那裡您可以看到遠處的房屋。

我可以聽到風吹過的小麥的質地和工作的人的氣息。

愛德華蒙克< 雪中的工人>

1910年布面油畫,223.5 x 162厘米 私人收藏,東京(存放在國家西洋藝術博物館)

這是由蒙克年末繪製的一幅畫。在深雪下在惡劣條件下工作的工人。三名男子肩上扛著勺子,在前面的雪地上刺傷,並以驕傲的眼光看著這個人。在他們身後,生動地描繪了默默工作的人。

每個圖中都沒有黑暗,而是可以感受到均勻的亮度。

Charles-FrançoisDaubigny< 維拉瑞維爾海岸,日落>

1870年布面油畫100×197厘米東京三井住友銀行

風景畫家巴比森的年末工作。

波浪的聲音在大海洋和落日的天空中靜靜地流淌。在沙灘上散步的人們的風景和人物令人印象深刻。人們只能看起來很小,但它是什麼樣的表達方式?上班後你有光明的臉嗎?

我可以激發我的想像力。


Matsukata系列由於關東大地震和昭和金融危機而丟失,一直追求奇怪的命運。
本次展覽中展覽的標題仔細描述了購買作品的時間和地點,其設計使您可以了解過渡的歷史。

Matsujiro Kojiro的夢想是“我想為日本創造一個藝術博物館”,這個夢想在幾十年後就已經成熟。
你為什麼不來場地嘗試觸摸那種感覺的一端?

活動大綱

展覽名稱 松花收藏展,紀念國家西洋藝術博物館成立60週年
凱生活 6月11日(星期二) – 2019年9月23日(星期一)
9:30-17:30(關閉前30分鐘)
(但是,週五和周六開放至21:00)
閉館日 週一和7月16日(週二)休息。
※9月15日(節假日),8月12日(週一,休息),9月16日(週一,節假日),9月23日(節假日,週一)開放。
會場 國立西洋美術館(上野公園)
觀看費用 一般1600日元(1400日元),大學生1200日元(1000日元),高中生800日元(600日元)
※初中生免費
※()是20以上的團體率
※殘疾人和一名看護人是免費的。入院時必須出示殘障人士證明等。
官方網站 https://artexhibition.jp/matsukata2019/outline-en/

文章提供: Kokosil Ueno


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【東京都美術館】“克里姆特展覽維也納和日本1900”新聞發布會報告

東京都美術館
Gustav Klimt“Judit I”1901

從2019年4月23日(星期二)到7月10日(星期三), “維也納克里姆特展覽會和日本1900”將在東京都藝術博物館舉行。在開幕之前,新聞預覽於4月22日舉行,我們將講述情況。

使用許多小母豬的華麗裝飾。世紀末的感性,也能感知死亡,愛慾和生命鏈。在19世紀末的維也納,由畫家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862-1918)創作的可愛的女性雕像和風景仍然非常受歡迎。

這個展覽是為了紀念他去世後100年,從早期的自然主義作品到大家都知道的“黃金時代”時代的風格,女性的繪畫和山水畫,克里姆特的油畫已經在日本過去超過25件作品的最大集合。此外,將同時介紹在同一時期活躍的畫家的作品,受克里姆特影響的日本藝術品等,並將全面了解克里姆特的繪畫業務。

展覽風光

在展覽的第一部分,我們介紹了戲劇裝飾所涉及的訓練期的作品
在早期,克里姆特正在繪製正統的古典繪畫。傳統風格可以在男性形像中看到
為研究不同的面部表情而創作的肖像。我把它畫成了一個喜歡的女人
談論克里姆特的一個重要部分是與日本的聯繫。東方異國情調在同一時期的靜物中表現出來


一個全面複製代表作品“Beethoven Freeze”的展覽室,總長34米

本次展覽共有八章。

我克里姆特和他的家人
二訓練期和劇院裝飾
三,私生活
IV維也納和日本1990
維也納分離主義者
VI山水畫
VII肖像
VIII生命的聯繫

克里姆特在生活中沒有多說話, “如果你想了解我,你應該仔細觀察我的照片。”
從他的照片傳來的只是“生命”本身,以支持這些詞。展覽的組成也是從一開始就遵循克里姆特的繪畫作品。

克里姆特是一種華麗的金色風格,但它的風格是經過反複試驗而產生的。克里姆特最初通過工作室“藝術家公司”的管理工作從事正統的古典繪畫,但他的共同擁有者,他的弟弟,很快轉向了1897年的“維也納分離主義者”。克里姆特成為其第一任總統,並取得了學術和保守的風格,並帶來了獨特的世界觀。

此外,本次展覽將向您介紹移動克里姆特的風格,但第4章不容忽視。
克里姆特喜歡收集日本藝術品,如浮世繪和凱,但他展出的作品展示了他的研究成果,如“17歲的Emilylier Frege” 。我將在“日本和克里姆特”的背景下解讀和解釋繪畫世界。

展出作品介紹

Gustav Klimt“Judit I”1901

朱迪思一世,被稱為克里姆特的傑作。

“這項工作具有使克里姆特成為今天著名畫家的所有元素,”奧地利藝術博物館Belvedere的策展人馬克斯·費林格說。

這個主題是舊約外交聖經的一個場景。一個年輕的寡婦,朱迪思,誘惑了Holofernes,他已經包圍了猶太鎮Bethuria,並切斷了他的脖子。
程式化的構圖,裝飾圖案,暴露裸體的寡婦的色情。最重要的是,使用真正的金箔,這是一個真正成為“黃金時代的終結”的象徵性作品。

雖然朱迪托用他空洞的眼睛看著這個眼睛的表情很害怕,但此時克里姆特不得不通過讓兩個未被提交的孩子來支持他,這種個人情況反映在他的工作中好像已經完成了(!)。

Gustav Klimt“Eugenia Primafez的肖像”1913年或14年

作為克里姆特最重要的支持者之一和富有的銀行家的妻子的女人的肖像。
屏幕上有五顏六色的鮮花,右上角是瓷器,或像徵著可能受到景泰藍雕像啟發的好運和長壽的象徵。

值得注意的是背景的黃色。克里姆特在後來的大部分作品中都使用了補色,在這部作品中,背景黃色和優生服飾的顏色以及花卉裝飾形成鮮明對比。

古斯塔夫克里姆特“三代女性”1905年

第八章,題為“生命的聯繫”,討論了克里姆特的圖像世界受到嚴重影響的主題,生命與性的關係,從生殖到死亡。

這部作品是直接涉及這些主題的作品,在本次展覽中展出的克里姆特作品中有著非常神秘的存在。

睡覺的嬰兒和年輕女性充滿活力,由鮮花著色。一位老婦人,背後以一種虛偽的姿勢嘆了口氣。
這是一個在一個屏幕上描繪“三代女性”的傑作,象徵性地描繪了女性在其生命的每個階段的形象。
裝飾的奇特之處,如三角形,圓形和彩色漩渦,也令人印象深刻。

1911年至1913年間在羅馬看到作品的日本藝術家太田太郎指出,在日本繪畫的描繪和朋友的模式中,可以看到“日本繪畫的味道”。 。克里姆特的作品說,日本的獨特之處,顏色和圖案的組合是獨一無二的。在這項工作中,似乎維也納和克里姆特繪畫中的日本繪畫的生活是遺傳的。


古斯塔夫克里姆特“紅孩子”1905年

“所有的作品,無論是肖像畫還是風景畫,都是古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的共同點,畫作是飾品。這不是用引人注目的東西繪製的,因為肖像也被視為裝飾性的,這是克里姆特畫作的特徵之一。“

Marks Ferringer在展覽評論中強調克里姆特畫作中的“可裝飾性”,同時他在19世紀維也納藝術世界的背景下說“最重要的存在”。

他的思想世界可以通過輪流繞過一些場地來看到。一生。
請在場地享受各種各樣的表達,包括創新和色情,以及“金色風格”。

活動大綱

會議 2019年4月23日星期二 – 7月10日星期三
會場 東京都藝術博物館規劃展覽室
開放時間 上午9:30 – 下午5:30
※星期五晚上8點(結束前30分鐘)
閉館日 5月7日(星期二),20(星期一),27(星期一),
6月3日(星期一),17日(星期一),7月1日(星期一)
查詢 ○官方網站
https://klimt2019.jp/outline.html
○你好撥號
03-5777-8600
觀看費用 一般1, 600日元/大學生,技術大學生1,300日元/高中生800日元/ 65歲以上1000日元

※初中及以下學生免費
※殘疾人證明書,愛情筆記本,護理筆記本,精神病患者保健福利筆記本,原子彈倖存者健康筆記本以及人(最多1人)免費
※請攜帶您可以證明的東西

文章提供: Kokosil Ueno


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東京都藝術博物館克里姆特展覽會維也納和日本1900

東京都美術館

Gustav Klimt:維也納 – 日本1900年
4月23日(星期二) – 2019年7月10日(星期三)

Gustav Klimt(1862-1918)代表19世紀後期的維也納。色彩繽紛的裝飾和世紀末的性感結合仍然非常受歡迎。本次展覽紀念他逝世100週年,從早期的自然主義作品到分離主義者形成後的金色風格代表作品,美麗的女性人物和許多山水畫,這是日本歷史上最大的一次。介紹超過25幅油畫。除了複製裝飾維也納分離主義建築的壁畫,同時在維也納工作的畫家的作品,以及受克里姆特等影響的日本藝術品。請看

景點

1.克里姆特最大的展覽
從早期的自然主義作品到“黃金風格”時期的傑作,甜美女性和清新景觀的形象,日本藝術世界充滿了超過25幅克里姆特油畫,是日本有史以來最大的油畫。你。
2.三代女性,首次訪問日本
克里姆特在成熟時期(羅馬國家現代藝術博物館的收藏)表演的三代女性將首次訪問日本。請藉此機會使用銀色等材料欣賞Klimt的精緻技巧和裝飾表達。
3.世紀末維也納和日本
繼19世紀後期的歐洲潮流之後,日本藝術在維也納得到了普及,其表現形式和圖案融入了藝術。隨著克里姆特和受日本藝術影響的當代藝術家的作品,將展示影響他們的日本藝術作品,以澄清維也納與日本在藝術上的聯繫。

主要作品

Gustav Klimt“Judit I”
1901年布面油畫,84 x 42厘米
Belvedere Palace奧地利美術館©Belvedere,維也納,照片:Johannes Stoll
古斯塔夫·克里姆特“三代女性”
1905年布面油畫,171 x 171厘米
羅馬國家現代藝術博物館
Su concessione del Ministero per i Beni eleAttivitàAtulturaliRoma,Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea。
Gustav Klimt“在阿特湖III上的Commer Castle III”
1909/10油畫布,110 x 110厘米
Belvedere Palace奧地利美術館©Belvedere,維也納,照片:Johannes Stoll
Gustav Klimt“Eugenia Primafez的肖像”
1913/14布面油畫,140 x 85厘米
豐田市藝術博物館

展覽基本信息

會議 4月23日(星期二) – 2019年7月10日(星期三)
會場 規劃展覽室
閉館日 5月7日(星期二),20日(星期一),27日(星期一),6月3日(星期一),17日(星期一),7月1日(星期一)
開放時間 9:30-17:30(關閉前30分鐘)
晚上營業 週五9:30至20:00(關閉前30分鐘)
觀看費用 預售票|一般1,400日元/本科技術大學生1,100日元/高中生600日元/ 65歲以上800日元
※各種票的詳細去特別的WEB網站
當天的門票|大學生和職業學校學生一般1,600日元/ 1,300日元/ 800名高中生/ 65歲以上1000日元
團體票|一般1,400日元/本科生和技術學生1,100日元/高中生600日元/ 65歲以上800日元
※團體折扣的對象超過20個人
※初中及以下學生免費* 6月1日(週六) – 6月14日(週五)大學生,職業學生和高中生免費
※殘疾人證明書,愛情筆記本,護理筆記本,精神病患者保健福利筆記本,原子彈倖存者健康筆記本以及人(最多1人)免費
※請攜帶您可以證明的東西
贊助 東京都藝術博物館(東京都歷史文化基金會),朝日新聞,TBS,貝爾維第宮奧地利藝術博物館
支持 奧地利大使館/奧地利文化論壇
贊助 商店頻道,Secom,Sompo日本Nipponkoa,Dainippon Printing,Takenaka Corporation,Toyota Motor Corporation,Mitsubishi Corporation,Panasonic,Mizuho Bank
合作 所有日本航空公司
特殊的WEB站點 https:// klimt 2019.jp
聯繫信息 TEL:03-5777-8600(你好撥號)

文章提供: Kokosil Ueno


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【東京國立博物館平成大樓】特別展“國寶寺 – Kukai和佛像曼荼羅”預覽報告

東京國立博物館


在平成館,將於2019年3月26日(星期二)至6月2日(太陽)舉辦特別展覽“國寶寺 – 庫凱和佛像曼拉”。

在我們參加活動前舉行的新聞發布會時,我們將講述情況。


To-ji Temple(Koh Gokoku-ji Temple)與West-ji Temple一起建造,作為保護大城堡的公共寺廟,以及Heian-Kei的首都搬遷。 空海弘法大師,誰歸還學習深奧的是在唐新佛教,期待冬治比嵯峨天皇823年間,是真言密教的根本道場。

Kukai說: “神秘主義是如此之深,很難用句子來描述。相反,我畫了一幅畫並將其展示給我無法理解的東西”(“Gyorai目錄”) ,我強調了這一點。從這個角度來看,神秘藝術中仍有許多優秀的作品。

在這個展覽中,我們介紹了東寺的各種文化資產,包括許多與Kukai有關的著名寶藏。

在接下來的七天,去上學的路上

Kukai說根據經文練習和練習是保密的。各種學科中最重要的是在Shingon-in舉行七天后的實踐,這是一個在宮殿中設立的世俗神殿。

它為國家的安全和皇帝的健康祈禱,自明治時代以來一直在東京舉行。

目前尚不清楚正在進行什麼樣的練習,但是對於這個展覽,允許在儀式期間在道場設置攝影,並且在展廳中再現這種情況。這是了解珍貴儀式的寶貴機會!

兩個世界曼荼羅

曼陀羅以各種方式直觀地展示了佛教經典的世界觀。 Kukai強調的“兩個世界的曼荼羅”是代表世界經典“戴日經”和“孔子商會”的“Jokura世界曼荼羅”。它指的是Kongokai Mandara。兩個世界曼荼羅也在7天后使用。

在本次展覽中,我們將在此期間更換並展示3套兩個世界曼荼羅(共6個)。

從3月26日(星期二)到4月7日(星期日)顯示。 Kukai是從中國帶回的彩色曼陀羅(Nera Mandara)的第二個成績單,被指定為重要文化財產。

兩個世界曼荼羅圖片(Komoto)和平的世界平安時代·天庫2年(1191)Tojizo出版期間3月26日 – 4月7日

曼陀羅是一種向任何人展示深層世俗教義的方式。 Mandala的佈局圖也在展出,所以請嘗試破譯以Dainichi為中心的世界。

三維曼荼羅

在To-ji寺的禮堂,據說21組佛像三維地代表了“孔宗”的世界觀,這是一個深奧宗教的基本經典。這些三維曼荼羅是由Kukai設計的。其中,展出的15個展覽將是有史以來規模最大的展覽。

Kukai說: “曼陀羅的佛像在森林裡整齊地排列成一棵樹,有各種顏色的紅色和藍色 。”它被認為是一個意識到孔戈世界曼荼羅的詞。就像這些文字一樣,這是一個傑作,15個佛像在一個大型展廳排隊。

您還可以欣賞著名佛像1號佛像的佛像。

帝人佛像平安時代·共和國6年(839)東寺倉庫

VR工作“Kukai形式的祈禱”

在主要展覽的同時,VR工作“Kukai祈禱形式”正在東京國立博物館的一樓進行放映。

除了遵循Kukai到來的動作場所建設之外,您還可以通過VR技術欣賞再現21個三維曼陀羅的佛像的形象。位於三維曼荼羅中心的7米高的“Dainichi Nyorai”以全尺寸投影,這是一個強大的分數。請與本次展覽一起享受!

篩選指南
地點:東京國立博物館Toyokan B1F TNM&TOPPAN博物館劇院
期間:2019年3月27日星期三 – 6月30日星期日
放映日期:週三,週四,週五(12:00,13:00,14:00,15:00,16:00)
週六,週日,假日,假日(11:00,12:00,13:00,14:00,15:00,16:00)
※特別展期[3/26(星期二)至6/2(星期日)]週五和周六將於17:00和18:00放映。
※所需時間約為35分鐘,每個容量90人
感謝費:高中生500日元以上,初中生和小學生300日元
學齡前兒童,殘疾人和一名看護人免費
※特別展“國寶Touji-Kukai和佛教曼荼羅”門票100日元打折
※一般1000日元/大學生800日元用一般文化展覽日票一般購買(一般620日元/大學生410日元)
※請在開放時間(僅限日票)購買機票。
劇院網站:http://www.toppan-vr.jp/mt/en/

活動摘要

展覽名稱 特別展“國寶Toji-Kukai和佛像曼荼羅”
凱生活 3月26日(星期二) – 2019年6月2日(太陽)
會場 東京國立博物館平成大廈
(台東區上野公園13-9)
開放時間 9:30-17:00(關閉前30分鐘)
※但是到展覽期間到星期六,星期六到21點
閉館日 5月7日星期一(星期二)
※但是4月1日(星期一)[僅在東京展覽館開放],4月29日(星期一/祝賀),5月6日(星期一)
查詢 03-5777-8600(你好撥號)
查看費用 一般1600日元(1400日元/ 1300日元),大學生1200日元(1000日元/ 900日元),高中生900日元(700日元/ 600日元)
※初中生免費
※()在20人以上的團體費用
※殘疾人和一名看護人是免費的。進入大廳時,必須出示殘障人士證明等。
官方網站 https://toji2019.jp/en/index.html

文章提供 : Kokosil Ueno


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Taito Ward Asakura雕塑博物館
“Didly Picked Handsome★Ocimens”
報導

台東區朝倉雕刻博物館

Asakura Sculptor’s Museum博物館距離Yanaka Ginza購物區有3分鐘步行路程,保留了市區的氛圍。作為雕刻家Fumio Asakura(1883-1964)的工作室和住所的建築向公眾開放。當然可以通過朝倉的手來欣賞雕塑作品,但是朝倉自己設計的建築物登記了該國的有形文化財產(2001年),整個地點是“前淺倉文雄花園”。被指定為(2008)的景點。近年來,您可以在這裡欣賞作品,建築和花園的朝倉雕塑博物館吸引了海外遊客的注意。

這一次,在8月8日(週五)至2019年6月5日(週三)舉行的展覽中,在朝倉雕塑家大廳接受采訪, “在被選中的過程中被選中的帥哥★Oshimen”我會告訴你的。


在朝倉雕塑博物館舉辦的作品中,常設展覽的特色展示了工作人員認為很帥的作品。

前面是工作人員的熱門NO.1“賽前”。小臉,身體結實,肌肉發達

工作室,一個大窗戶,倒入自然光線。使用混凝土時有點溫暖的氣氛,因為曲線被大量使用。看起來陰影也很柔和。天花板高度為8.5米。

使警犬明星號成為模特的工作被選為帥哥。不僅是人,而且模仿動物的作品都忠實地再現了真實的東西並看到了細節。這是一個悲傷但令人髮指的明星。

朝倉的代表作“Tombguard”。這部作品描繪了一位嚴肅病房老人的未受污染的外表。生活經歷散發出來的表情很帥

繼續從工作室到研究。

存儲在內置書架中的大約一半的大書都是外國書籍。大多數外國書籍來自東京藝術學院(現為東京藝術大學)在朝倉時的助理教師Toru Iwamura。在Iwamura去世後,Asakura負債並將它們全部收集在一起,這樣他的書就不會消散。朝倉深深地尊重岩村,並從他身上學到了很多東西。

我在研究中發現了一個英俊的人物。雙葉雕像

一個名為“雙手合作”的書擋

到目前為止,它是由混凝土製成的,但是從住宅後的起居室開始是木製的。具有良好美感的朝倉善於協調不同的元素。由混凝土製成的工作室和由Sukiya製成的木製部件相鄰,沒有任何不適感。

許多中國書籍都歸。朝倉更喜歡中國的愛好生活

這是一個走廊花園,尤其應該注意木製部分。所有客房均設計為展示充滿大量水的花園,您可以根據自己的外觀欣賞不同的景緻。來自大分縣的Asakura富含水,似乎特別強調這個花園結構。 Asakura將過著這樣一個生活,感受到這個住宅的季節變化。

據說Asakura沒有生產雕塑,因為空調沒有效果,空調效果不佳,因為工作室有很大的天花板和寬敞的空間。我在房間裡寫了一份手稿,在寒冷的天氣裡看到了花園

通往二樓的樓梯。它使用了大量的原木和竹子,並且具有獨特的設計,結合了圓度和直線

從二樓看到的混凝土建築(右)和木製Sukiya(左)之間的界限。不同的材料令人欽佩地融合

在三樓,我們有一個日式房間接待一個名為“為朝陽”的客人。在這個房間裡,您可以感受到朝倉的承諾,使用奢華的材料,例如襯有Kojiro雪鬆的雪松樹皮的天花板和帶有碎瑪瑙的牆壁。

地板之間沒有水平差異,牆壁是圓形的。 sencha愛好的設置和味道是對整體的一個很好的總結。前面的桌子由朝倉設計,可以拆卸成壁櫥的大小

混凝土建築的屋頂上有一個花園。

朝倉將此命名為“朝倉雕刻塾”並收到了許多門徒。作為他們教育的一部分,他們在屋頂花園種植蔬菜,讓門徒有機會觸摸土壤,觀察從種子變成蔬菜的過程。朝倉的風格被稱為自然現實主義,但我熱衷於詳細觀察模型並忠實再現它。通過這種方式,有一種信念,即技術是用自己的雙手觸摸物體,並從你感覺到的地方進行精煉。

橄欖樹

今天,屋頂花園種植了百子蓮和玫瑰,每個季節都會招待遊客。另外,蔬菜園部分栽培,蔬菜栽培。

喜歡東方蘭花的朝倉在二樓做了一個種植蘭花的溫室。目前,貓雕塑在“Ranma”展出。朝倉喜歡貓,並留下許多貓圖案的作品。


在此次展覽的同時,還舉辦了“台東鳥棲”相關項目“Yohito Saito Photo Exhibition”

朝倉雕塑博物館有五件作品,攝影師Yoto Saito為Taito Ward出版的文化藝術公關雜誌Taito Tosu拍攝。


朝倉雕塑博物館,包括花園和建築,都可以說是在朝倉的美學下創造的。每個角落都能感受到朝倉的承諾,外觀也足夠了。獨特的項目展覽“國內選擇帥哥”“台東鳥棲”相關項目“Yoshido Saito攝影展”將於2019年6月5日(星期三)舉行。一次抓住這個機會怎麼樣?

使用指南

開放時間 上午9:30至下午4:30(直至下午4點入場)
閉館日 週一/週四(下一個工作日與假期重疊)
新的一年
我們可能暫時關閉顯示更換等。
入場費 一般500日元(300日元)
小,中,高中生250日元(150日元)
※在()是超過20個人的團體費用
※殘疾筆記本主持人和護理者變得自由
※特定疾病醫療受領人證明書主持人以及護理者變得自由
※台東區每週六免費為中小學生及其領導人免費入場我們提供各種服務,如年度護照,所以請使用它們。
位置 〒110-0001
7-18 Yanaka 7-10 Taito-ku
電話:03-3821-4549
傳真:03-3621-5225
官方網站 http://www.taitocity.net/zaidan/english/asakura/

※進入大廳時請準備襪子


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