作者: minegishi

國立西洋美術館

在2019年2月19日星期二至2019年5月19日期間，在國立西洋美術館，國立西洋美術館開放60週年期間，將舉行“勒柯布西耶繪畫建築 – 純淨時代” 。展覽會於2月18日舉行，我會告訴你它是怎麼回事。

國立西洋美術館，2016年被聯合國教科文組織列為世界遺產。這座主樓由Le Corbusier設計，他被稱為20世紀建築大師。

建築，繪畫，雕塑，詩歌…… Charles-Edouard Jeanure（Le Corbusier的真名），一位開展了各種活動的藝術家，是在第一次世界大戰結束後的1918年底，與建築機械文明進步相對應的“建築與整合”我開始練習藝術家Purismu 。 Jeanuret在20世紀20年代得到了Purrism的創作以及與巴黎藝術世界的交流，得到了極大的讚譽，重生為現代建築“Le Corbusier”的旗手。

本次展覽是為了紀念國家國立西洋美術館開館60週年而舉辦的，展出了勒·柯布西耶在巴黎創作新藝術運動的年輕日常畫作，以及他的當代作家畢加索。 ，Black，Leger等人的大約100件藝術品，包括建築模型，出版物和圖像等材料。在他的建築中體驗Le Corbusie世界時代的精神是一次非常寶貴的機會。

展覽景觀

場地景觀。從展廳二樓俯瞰一樓的”19世紀大廳”

二樓展廳。高天花板和低天花板相結合，柱子有節奏地排列。從連續窗口到達的明亮光線看起來像自然光

最初，他的朋友Ozanfan編輯並出版了“Esprit Nouveau”雜誌的封面

與勒·柯布西耶（Le Corbusier）有朋友的作家的作品，如潛水立體雕塑家，與建築空間緊密相連

您可以享受勒·柯布西耶（Le Corbusier）設計的建築師的精確模型，這是真正的驚險之一。這是“La Roche-JeanuléHouse”的1/30型號

Fernand Leger的畫作通過純粹主義運動深深地與Le Corbusier的朋友們合作。用簡單的表面和線條代替您所看到的是Purismu繪畫的特徵

顯示組合物如下。

ⅠPurismu的誕生
Ⅱ與立體主義的對抗
Ⅲ純淨的頂部和末端
勒·柯布西耶在Ⅳ純粹主義之後

這個展覽將從國立西洋美術館的”19世紀大廳”舉行，這個空間成為二樓的走廊。這是基於Le Corbusier提出的“休閒成長藝術博物館”的概念，該建築從中心螺旋式展開。

通常情況下，永久性展覽通常都是這個空間，但是牆壁的顏色比往常更明亮，以便將“勒柯布西耶的繪畫融入建築 – 建築 – 純淨時代”，它就像一個不同的空間而誕生我很驚訝。

“這是一個充滿光明的空間，這是Le Corbusier最初打算展出的展覽空間，他工作時代的畫家，朋友的作品，以及勒柯布西耶的建築談話的外觀我能感覺到，我認為與常規展覽有很大的不同。“

這就是國立西洋美術館副館長村上博之的原因。
除了觀看圖片和雕塑外，一定要考慮工作與建築之間的關係，並看看走廊。

展覽工作介紹

Charles-Edouard Jeanure（勒·柯布西耶）“獨立展覽中的大型靜物展”1922年斯德哥爾摩現代藝術博物館

通過最具紀念意義的方式實現了Purisumu的“以普通現實主題創造創造性和普遍性藝術”的理念。

我認為很難理解桌子上的吉他，瓶子，玻璃水瓶等被認為是完美的固體，並且它將其重新配置為一個有序的空間···，重要的是“在現實生活中寫作它不是“代替”用“簡單的線條和麵孔”替換對象。以這種方式繪製的Purisum塗料所感受到的立體效果肯定會導致Le Corbusier的建築空間。

與Ozan Fan在同年繪製的“靜物與瓶子”相比，這很有意思（左圖）。 Ozanfan還通過再次組合垂直線和水平線組成屏幕，但與Jeanure（Le Corbusier）的作品相比，它給人一種平面印象。 Jeanure的作品似乎更具立體感，三維元素更強。

勒柯布西耶“燈塔午餐”1928巴黎，勒柯布西耶基金會

Pique的自然豐富的環境從1926年起每年夏天度假。根據Piquet“燈塔午餐”中的草圖，桌子上的靜物和燈塔的海灣風景以明顯的方式捆綁在一起。

圓形曲線。暖色調。這與Jeanure之前的Purism繪畫完全不同。在20世紀20年代後期，勒·柯布西耶的目標是追求“幾何秩序”，並將“風景”和“人物”作為他的繪畫的新主題，以靜物為唯一主題。他的目標是“人與自然的和諧”。隨著新主題，他的風格逐漸改變。

但同樣，他認為“幾何秩序是人與自然的本質”似乎沒有動搖。

Le Corbusier“Savoie住宅”1928年 – 31年（照片是1/100型Taisei Corporation）

1928年 – 1931年在巴黎郊區建造的豪宅“薩瓦住宅”模型。 Savoie House充滿了各種各樣的想法，如寬大的長方形窗戶和斜坡，它被稱為最能描述Purisumu精神的建築。外觀看起來就像Jeanure的Pyrism畫。他的建築形象旨在實現植根於幾何學的普遍性。

1928年薩沃伊住宅的設計開始時，它可能是勒·柯布西耶的“轉折點”。有一件事是將純粹時代被壓抑的女性和風景圖像引入繪畫中。另一件事是繪畫也簽署了“勒柯布西耶”，而不是真正的名字“珍妮”。薩瓦（Savoie）住宅只是現代建築的先驅，可以說它是勒·柯布西耶（Le Corbusier）的一部巨大作品。

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“通過國立西洋美術館的設計，他希望這個博物館能夠成為傳播現代精神的基礎。他認為”現代“是一個清晰，有力，積極的東西，在根部有幾何形狀，請在這個他的建築和繪畫作品迴盪的空間感受到它。“

負責展覽評論的國立西洋美術館的村上先生說道。

“勒柯布西耶的起源”，您可以在世界遺產建築中享受。
你為什麼不來訪我們一次。

概要

展覽名稱	紀念國立西洋美術館成立60週年，“勒·柯布西耶從繪畫到建築 – 純淨時期”
期間	2月19日（星期二） – 2019年5月19日（星期日） 9：30~17：30 每週五和周六：9：30-20：00 ※入場前30分鐘入場
閉館日	5月7日（星期二）星期一（3月25日，4月29日，5月6日開放）
會場	國立西洋美術館
入場費	當天：一般1600日元，大學生1200日元，高中生800日元 組：一般1400日元，大學生1000日元，高中生600日元 ※團體價格為20人以上。 ※初中生以下免費。 ※身體殘疾者和一名服務員是免費的（請在入境時向殘障人士出示）。
官方網站	https://lecorbusier2019.jp/en/

文章提供： Kokosil Ueno

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台東區立淺草公會堂

自2018年8月開幕以來，“江戶街台東藝樂節”已經提供了各種娛樂和傳統文化，包括江戶時代的傳統藝術通過各種活動。閉幕活動於2019年2月16日星期六舉行。

閉幕活動的主題– 從江戶到東京“現在生活在江戶的熱鬧人群”〜 。它被分為第一部分和第二部分，而台東區則擁有各種各樣的表演藝術，這些表演藝術聚在一起並且一起表演。這一次，我寫了第一部分，所以我們將講述它。

淺草六區的喧囂

在第一部分開幕之前，有一個關於“淺草六區”閉幕活動的表演者的宣布被稱為娛樂的聖地。

在淺草娛樂大廳前出現的是江戶消防隊紀念協會的第五區，這是一個總體協會，旨在傳達作為江戶時代的消防隊出生的“滅火”傳統給後代。展示了強大的江戶運木歌和振纏 。

接下來出現的是閃閃發光的花魁。作為群眾演員的是竜小太郎先生。從淺草六區街道到閉幕活動場地·台東區立淺草公會堂， 花魁道中被許多路人娛樂。

閉幕活動第1部分

明星的手型敬意儀式
受歡迎的娛樂聖地台東區在1979年（昭和54）作為“明星”在台東區立淺草公會堂前留下手型，以紀念為促進流行表演藝術做出貢獻的藝人的成就。今年，為六人留下了手形，舉行了榮譽儀式。

前寶塚歌劇團男孩頂級明星和女演員天海祐希 “我來自台東區，但是這是一種缺乏能力的感覺，我從小就熟悉這個地方，媽媽也很高興我能夠做孝順。我想繼續盡我所能讓台東區熱鬧。“

歌手 / 大月 Miyako先生 “我55年來第一次來到這位歌手，但現在我最開心了。這次我們想選擇這位明星的手型，我希望明天能有一首美妙的日本流行歌曲我認為你在交付它時會有一場戰鬥，感謝所有聽過這首歌的人。非常感謝你。“

歌舞伎演員中村勘九郎 “我很高興能夠進入那些已經離開這位明星之手的偉大前輩。在這些前輩中，有兩個祖父母，我的父親和我的阿姨也是這個台東區立淺草公會堂是一個新年淺草歌舞伎，據說是年輕的歌舞伎演員的門戶。我也從18歲出現在這個地方多年。從現在開始我想成為一個愛在淺草中愛人的好演員。“

勘九郎的弟弟中村七之助 “自從我16歲以來，我一直對這個台東區立淺草公會堂感激不盡。雖然今天有這麼多顧客，但我的第一次演出只有大約五個顧客沒有人，我會在這個地方從地上毆打，我很高興你選擇成為這樣的明星之手。“

雖然天才的東貴博也當選，但節日儀式的出席並未實現，代表貴博出席的弟弟東朋宏朗讀貴博的信。 “我的父親，東八郎也從現在開始留下38年前的手形，有一種記憶，我當時作為一名初中生所尊重我爸爸，我的父親才49歲留下了手型，我也49歲，我能夠在同一年留下了手型，從現在開始，我將繼續致力於為這一榮譽感到羞恥。“

不幸的是， 女演員多岐川裕美沒有參加頒獎典禮，他的評論也讀到了他所屬辦公室的總經理。 “我們在平成末期選擇了它作為手型，它充滿了欣賞。娛樂生活也進入了第46個年頭，所以我們將繼續投入新的感情，鼓勵你選擇這個時間。”

歌舞伎舞蹈“舌頭採摘三條”
中村勘九郎接替了江戶歌舞伎的創始人中村勘三郎 ， 中村勘九郎表演了三條， 七之助正在玩一千年。場地上擠滿了三條的滑稽運動。

江戶神樂節
神樂節的起源是平安時代傳入靖國神社的“散楽”。它在江戶時代被開發為雜技並且受到歡迎。 翁家和助和翁家小花將炫耀他的傘等，並且人群通過熟練的技術獲得了很多樂趣。

獨自說話“十三夜”
在黑暗的舞台上出現的朗読家/熊澤南水 。她談論樋口一葉的“十三夜”，有時甚至是激烈的。 樋口一葉是一位熟悉這個地方的作家，比如寫在台東区竜泉的傑作“青梅竹馬”。

講談“新門辰五郎”
從江戶到明治/大正時代，這是一個代表人們娛樂的講座。 神田紅告訴新門辰五郎的一生，他在江戶江戶的活動中活躍。這項工作是首映式。觀眾對充滿活力的愉快熱情著迷，並被吸引到談判的世界。

江戶活惚舞
“活惚舞”之後是請願者在全國各地傳播的舞蹈，以“住吉舞”為基礎，致力於大阪的住吉神社，希望有豐富的果實，並在江戶時代被這個名稱所稱。 櫻川船入社中場地很激動，舞蹈與公司的“活惚舞”呼喚相匹配。

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在江戶區長大，表演藝術和傳統文化已有半年曆史的“江戶町道表演藝術節”已經關閉。即使在閉幕活動中，我們也為觀眾提供了各種各樣的表演形式，並且作為一個“你可以享受肩膀的力量”的節日，任何人都可以參與，這是一個巨大的成功。

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台東區立一葉紀念館

台東區立一葉紀念館位於明治時代的女作家樋口一葉曾經開設過粗糙和糖果店的地方。

據說一葉在這個地方花了大約10個月就獲得了傑作“Takekurabe”的靈感。

今年是一葉搬到下谷龍泉寺町的125周年。

為了紀念這一點，在一葉紀念館，在2018年11月10日星期六到2019年1月27日（星期日）期間， 下谷龍泉寺町搬遷125週年特別展“下谷龍泉寺町　樋口一葉”舉行。

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展覽室分為兩個，第一個展覽室介紹了搬遷到下谷龍泉寺町之前的一葉的生活，還有在這個地方的一葉的生活。

下谷龍泉寺町

在17歲時失去父親的一葉負責她的母親和妹妹的生活，作為家庭的主要支柱。

雖然她正在出版小說並獲得草稿，但生活將不會繼續下去，將轉移到下谷龍泉寺町開展新業務。

借用信件和展品信件告訴我們當時的一葉的生活是辛苦的。此外，由於當時的下谷龍泉寺町的照片很少，我們從繪畫觀看當時的情況。

一葉和母親和妹妹一起開的商店受兒童和在吉原工作的人的訪問。一葉通過這樣的交流觀察人們,後來她會形成了隨後的小說的主題；“舀起來住在社會的一個角落的人們小的聲音。

一葉的傑作“Takekurabe”是男孩和女孩對市中心的蒼白愛情，它位於粗糙和糖果店的鎮附近，千束稲荷神社和鳳神社將出現在工作中。

兩個蜿蜒的現實和野心之間

當她住在下谷龍泉寺町的時，一葉與名叫野々宮久子的女人深深地交流。從一葉寫給野々宮女史的親筆簽名的信件正在展出。

在她來到這個地方之前，她在一所名為“萩之舎”的和歌学校學習日本詩歌和古典文學，在那裡也學習了寫道。

還展示了我用過的直到一葉死亡的桌子的複製品。有華麗的象牙裝飾，一葉的父親買給她的。

她在童年時代過的富裕生活。那個桌子的實物保存在目黑區的現代日本文學博物館。

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在第2展覽室，我們從7個因素，了解下谷龍泉寺町的生活如何影響“Takekurabe”。

起初，一葉想要當成一位和歌老師，而不是小說家。

許多著名家庭的年輕女士通過了“萩之舎”，其中一葉學了和歌。據認為沒有爵位的一葉有不少的困難。有一次，她穿了一個有很多補丁的和服去了“萩之舎”。

和服的複製品正在展出。是一葉的妹妹Kuni努力得縫合，以便如果她從頂部穿上一件外套就不能看到補丁。

約10個月後一葉離開下谷龍泉寺町，搬到本郷丸山福山町四番地。

在死亡前的14個月裡，她有寫很多作品，包括“Takekurabe”。這個時期被稱為“奇蹟的14個月”。

為了做商業一葉搬到下谷龍泉寺町，但獲得了靈感，後來從與在這裡遇到的人互動的經驗寫作“Takekurabe”。

這個特別展覽給我們理解如何在下谷龍泉寺町的生活刺激一葉的創造性。

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在常設展覽中，主要介紹一葉去世後的作品。

一葉生前，她的作品都在雜誌上發表，並沒有出售諸如小說之類的書籍。

她生前出版的唯一一本書是“每日倫理百科全書第12版普通書信”。是信函的例句書。

在一葉死後，她的妹妹Kuni熱衷於保留的她作品。連在戰時也帶一葉的手稿疏散的。

主要歸功於Kuni，我們現在可以通過這種方式看到一葉的手稿等。

Kuni在“婦女世界”雜誌上發表了一篇文章，稱其為“我姐姐沒有工資的一面”。

這時傳達從近親看到的真人大小的一葉是非常有價值的材料。

1984年由蜷川幸雄先生進入舞台的原始的“Nigorie”。展示由負責舞台藝術的朝倉摂本人傳下的舞台模型。

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在特別展覽中，下谷龍泉寺町的生活，一葉“Takekurabe”的創建的基礎，已被全面介紹，所以我認為，觀看後我可以更多地理解這項工作。

下谷龍泉寺町搬遷125週年特別展“下谷龍泉寺町　樋口一葉”舉行到2019年1月27日。當你來到紀念館時，為什麼不試著四處走動並思考“Takerurabe”的世界？
 

展覽大綱

展覽名稱	下谷龍泉寺町搬遷125週年特別展“下谷龍泉寺町　樋口一葉”
期間	2018年11月10日（週六）至2019年1月27日（週日）
會場	台東區立一葉紀念館（台東區龍泉3-18-4） 第1和第2展覽室
營業時間	9：00~16：30（入場時間為16:00）
休息日	每個星期一（節假日重疊，下週日），新年假期12 / 29-1 / 3
入場費	個人/成人300日元，小學和初中/高中生100日元 團體/成人200日元，小學和初中/高中生50日元 ※20人或以上的團體 ※如果您有殘障人士和特殊疾病醫療證明，那些幫助您和幫助您的人是免費的。 ※每週六在台東區居住和居住的中小學生及其監護人的入場費是免費的。
TEL	03-3873-0004
官方網站	http://www.taitocity.net/zaidan/ichiyo/

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