【國立西洋美術館】《內藤收藏手稿-最優雅的中世紀縮影》訪談報道

國立西洋美術館
場館風景

目前,國立西洋美術館正在舉辦「內藤收藏手稿-最優雅的中世紀縮影」展覽,探討流行於中世紀歐洲的彩繪手稿的魅力。展覽期至2024年8月25日星期日。

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15 世紀印刷技術發明之前,手稿在歐洲很流行,文字是通過手工抄寫到由薄薄的加工過的動物皮(動物毛皮紙)製成的紙上,需要花費大量的時間和精力。

手稿常常飾有華麗的裝飾和插圖,有時甚至成為極其奢華的物品,但它們是當時人們傳播信息的主要媒介,同時也對支撐基督教信仰起到了重要作用。

本次展覽標題中的「內藤收藏」是指筑波大學和茨城醫科大學名譽教授內藤博收集的零葉手稿(葉子,從書中分離出來的單張紙)的集合。是國內美術館收藏最多的手稿之一,2015年捐贈給該館,2020年又新增手稿26件。

本次展覽將透過約150件作品,包括內藤藏品和國內大學圖書館的藏品,介紹每份手稿的作用以及文字和圖片融為一體的中世紀裝飾藝術的世界。

(*手稿的裝飾因其閃閃發光的特點而被稱為“sai-kazari”,它使用了大量的黃金。)

展覽根據麗羽原稿的用途分為「第一章:聖經」、「第二章:詩歌編纂」、「第三章:日常生活手稿」等章節。第5 章:神職人員使用的其他手稿」、「第6 章:時禱書」、「第7 章:曆法」、「第8 章:教會法和誓書《九篇世俗手稿》共九章。

首字母是手稿裝飾的典型例子。

場地視圖,右側是西蒙娜·卡馬爾多利,《禮拜詩歌彙編》,零葉,佛羅倫薩,義大利,約 1380 年,內藤收藏(長沼基金會),國立西洋美術館。

首字母是句子開頭裝飾華麗的字母。除了賞心悅目之外,它們還可以用作標記文本重要部分的開頭和分句符。有趣的是,裝飾的類型代表了首字母的層次結構,進而代表了文本的層次結構。

例如, 《禮儀詩集零葉》頁面的左中央有一個大字母“B”,“B”內的上部有一個上帝加持的人物,在“B”的內部有一個上帝加持的人物。的《詩篇》的人物,它描繪了作者大衛演奏的樂器。這種在字母內部空間描繪故事場景和人物的圖畫被稱為“故事首字母”。

還有其他類型,例如在彩色背景上有金色字母的“冠軍首字母”,以及在字母周圍用線條圖裝飾的“條紋首字母”,但就層次而言,故事首字母是在頂部。透過用最突出的故事首字母來指示核心文本,可以在視覺上幫助讀者理解。

《禮儀詩歌彙編》是舊約《詩篇》、讚美詩、祈禱文等文本的彙編,供日常宗教儀式使用,每天在預定的時間舉行八次儀式。

《聖經零葉》英國,約 1225-35 年著色、墨水、金/動物牛皮紙,內藤收藏,日本國立西洋美術館

內藤收藏收錄了許多13世紀英國和法國製作的《聖經》手稿,其中展示《創世記》開頭的《聖經零葉》就是其中的代表。

在大量細緻排列的字母中,垂直貫穿頁面的金邊裝飾引人注目,但我驚訝地發現,它實際上是一個巨大的“I”,也就是故事的首字母。可以說,這個尺度適合傳達一個史詩故事的開始。從上帝創造萬物到該隱謀殺亞伯的故事,都在一個約2公分的小圓圈裡被精心表達出來。

場地視圖,由Jacobus van Enkhuysen 複製/茲沃勒聖經藝術家插圖“茲沃勒聖經,零葉”荷蘭北部,茲沃勒,公共兄弟會格雷戈里之家(副本)/可能是茲沃勒(插圖)1474(副本)/1475- 76(圖)內藤收藏(長沼財團)國立西洋美術館藏

《茲沃勒聖經零葉》於 15 世紀末在荷蘭北部小鎮茲沃勒(靠近今荷蘭)創作,是一片單葉,上面有故事的首字母和強調的字母 D。我欣賞它的有序之美。

最初,僧侶和尼姑負責抄寫和裝飾手稿,但漸漸地,民間工匠開始接管這個角色。這部作品中所見的複雜字體,很難相信是手寫的,是由著名書法家雅各布斯·範·恩克海森(Jacobus van Enkhuysen) 創作的,據說他花了14 年時間才抄寫整本書。

這種和諧的佈局是透過包含詩篇的三個版本而創建的。每個故事的開頭都描繪了大衛生活中的一個場景,例如大衛抬著約櫃到耶路撒冷。

喬瓦尼·迪·安東尼奧·達·博洛尼亞插圖,禮拜詩歌彙編《零葉》,博洛尼亞,意大利 1425-50 色彩、墨水、金色/動物牛皮紙 內藤收藏 國立西洋美術館

在某些情況下,首字母縮寫用於表明手稿是為誰創作的以及在什麼背景下使用的,例如, 《禮儀詩歌彙編零葉》中的首字母“C”是方濟會修道士在歌唱的符號。這意味著母手稿是為方濟會修士製作的。

此外,像本作品一樣,在書頁邊緣填充植物圖案的邊框裝飾在手稿中很常見,但如果仔細觀察,本作品具有一種奇怪的僧侶般的外觀,混合著色彩豐富和優雅的花朵。的是,它有一個老人的頭漂浮著。

會場中還有其他頁面的頁邊空白處裝飾著惡作劇的圖畫,也許是出於藝術家的樂趣,仔細檢查這些頁面很有趣。

劇本由 Francesco da Codigoro 編寫,Giorgio Dalemagna 插圖,“Leonello d’Este 的祈禱書”,零葉,費拉拉,意大利,1441-48 年,內藤收藏,國家西方藝術博物館。

祈禱書包含了祈禱期間要閱讀的所有文本,最初由主持禮拜儀式的牧師擁有,但逐漸在平信徒中流行起來。

其中,應15世紀統治意大利費拉拉市的埃斯特家族的要求而製作的《萊昂內洛·德埃斯特的祈禱書》 ,就是對世俗信徒來說奢華華麗的作品的一個例子。鑲金的框架裝飾,以細線般的線條繪製,讓人想起奢華珠寶的閃爍,令人驚嘆不已。

裝飾由喬治·達萊馬尼亞 (Giorgio Dalemagna) 完成,他是費拉拉的主要手稿畫家之一。雖然整體風格屬於晚期哥德式風格,但從縮寫裡面的人物繪製方式就可以看出文藝復興風格的影響,或許是因為當時文藝復興已經在費拉拉開始了。

手稿裝飾一直保存在書籍中,並且比壁畫或掛毯更不容易消散或損壞,因此可以說是中世紀藝術的寶貴見證。這部作品也可以說是傳達時代的一個很好的例子,抓住了過渡時期存在的兩種美學情感的本質。

由藝術家 Lusson 繪製,《時辰之書》,《零葉》,巴黎,法國,約 1405-10 年 顏色、墨水、金色/動物牛皮紙,內藤收藏,日本國立西洋美術館
場地視圖,由替代藝術家繪製,《零葉祈禱書》,荷蘭北部,可能是萊頓,約 1500-1530 年,內藤收藏,國立西洋藝術博物館。

當然,也有許多零葉帶有微型圖(插圖),它們在頁面上被賦予獨立的空間,而不是用首字母裝飾。

《零葉祈禱書》的插圖描繪了基督被白色空間裝飾所包圍,金色背景上散佈著花朵和昆蟲,具有錯視風格(trompe l’oeil,一種在根特和布魯日流行的裝飾)約1500)。儘管這些紙張最初是為了插入現有手稿中以提高其美學價值而創建的,但它們的主人似乎在它們上添加了刺繡邊框,並以微型繪畫的形式將它們用於崇拜。

場地視圖,加布里埃爾·德克羅的貴族身份證,西班牙格拉納達,1540 年,內藤收藏,國家西方藝術博物館。

此外,與基督教無關的“世俗手稿”,例如百科全書內容和身份證,也將在場內展出。此外,作為作品研究的結果,我們也涵蓋了根據抄寫文字、字體、裝飾風格等內容進行鑑定的《零葉葉》的母稿,以及姐妹葉。

精美插圖的手稿,有時用作所有者的地位象徵或滿足美學趣味。甚至有收藏家只將裝飾部分剪下來,被視為超越書籍領域的一流藝術品。其中許多作品雖然尺寸較小,但與我們平時在博物館裡看到的西洋畫一樣具有美感,令人賞心悅目。為什麼不看看這個展覽,想想中世紀人們的美感意識,他們讀書的感受可能與我們今天不同呢?

《內藤典藏手稿-最優雅的中世紀縮影》概覽

時期 2024年6月11日(星期二) – 2024年8月25日(星期日)
場地 國立西洋美術館特展室
營業時間 9:30-17:30(週五、週六9:30-20:00)
*閉館前 30 分鐘為止可入場。
閉館日 7月16日星期一(星期二)
但7月15日(週一·假日)、8月12日(週一·假日)、8月13日(週二)開放。
入場費 成人1,700日圓、大學生1,300日圓、高中生1,000日元

*國中生以下免費。
*身體及精神障礙人士及一名陪同人員免費入場。
*其他詳情請查看展會官方頁面。

由…贊助 國立西洋美術館、朝日新聞
詢問 050-5541-8600(您好撥號)
展會官方頁面 https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2024manuscript.html

*文章內容截至報道時。最新資訊請關注展會官方頁面。


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【國立西洋美術館】一起欣賞藝術吧!可以聊天了!免費入場“熱鬧週六”

國立西洋美術館

國立西洋美術館將於8月3日舉辦“熱鬧的星期六”,常設展和特別展均免費,任何人都可以以自己的方式欣賞作品,比如一邊看作品一邊交談將於週六舉行。

■活動目的
「在美術館裡必須保持安靜,所以會感到緊張」、「帶著小孩去參觀展覽很困難」等。考慮到這一點,我們舉辦了“熱鬧星期六”,在這一天,您可以自由地談論作品,並進一步擴大觀看作品時的驚喜和快樂範圍。活動當天,我們還將設置兒童空間和哺乳室,讓各個年齡層的人都能欣賞作品。 (這並不限制正常營業日顧客之間的對話。)

■概要
日期:2024 年 8 月 3 日星期六
地點:國立西洋美術館(常設展/特別展)
開放時間:9:30-20:00
費用:免費(但是,如果使用商店或“CAFÉ Suiren”,則需另外支付費用)
網址: https://www.nmwa.go.jp/jp/experience-learn/detail/event_74.html

【常設展項目】
在常設展覽中,展示了莫內的《睡蓮》等作品以及教科書中可能見過的作品,正在舉辦一個名為“讓我們去尋找這件作品吧!”的項目。每張發給每個人的明信片都附有作品部分的照片,讓您可以像遊戲一樣享受欣賞藝術作品的樂趣。透過專注於工作的細節,你可能會發現一些新的東西。

【特展策劃】
目前正在舉辦「內藤收藏手稿-最優雅的中世紀縮影」特別展。除了分髮帶有問題和解釋的小冊子以幫助您欣賞作品外,今年我們還將提供以部分手稿作品為主題的賓果遊戲。手稿中有許多有趣的元素。在觀看作品時,尋找圖片和縮寫並瞄準賓果遊戲!

<圖:分發給每個人的小冊子>
<圖:賓果遊戲,每人寄一張票>

所有的活動不僅適合兒童,也適合所有年齡層的人,無論是第一次參觀藝術博物館還是重複參觀。

■關於國立西洋美術館
國立西洋美術館成立於1959年(昭和34年),是一個以鬆方收藏品(包括莫內、雷諾阿、羅丹等人的傑作)為基礎,向公眾廣泛展示與西洋藝術相關的作品的機構。它於五月由法國政府歸還。主樓由法國建築師勒·柯比意(1887-1965)設計,1959年3月竣工,2016年被登記為世界文化遺產。

[瀏覽] 詳情請參閱我們的網站。
https://www.nmwa.go.jp/jp/visit/map.html

(火車)
從JR上野站(公園口)步行1分鐘
從京成電鐵京成上野站步行7分鐘
從東京地鐵銀座線、日比谷線上野站步行8分鐘

[文化廳]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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展覧会アンバサダー・石田ゆり子さんも登壇!【国立西洋美術館】「モネ 睡蓮のとき」記者発表会レポート

国立西洋美術館

国立西洋美術館において、2024年10月5日(土)から2025年2月11日(火・祝)の期間、「モネ 睡蓮のとき」が開催されます。今回は、6月12日(水)の報道発表会で発表された本展の情報についてお伝えします。

開催趣旨

印象派を代表する画家のひとりであるクロード・モネ(1840-1926)。

モネの晩年は、最愛の家族の死や自身の眼の病、第一次世界大戦といった多くの困難に直面した時代でもありましたが、そのような中で彼の最たる創造の源となったのが、ジヴェルニーの自邸の庭に造られた睡蓮の池に、周囲の木々や空、光が一体となって映し出されるその水面でした。

そして、この主題を描いた巨大なカンヴァスによって部屋の壁面を覆いつくす “大装飾画”の構想が、最期のときにいたるまでモネの心を占めることになります。本展の中心となるのは、この試行錯誤の過程で生み出された、大画面の〈睡蓮〉の数々です。

今回、パリのマルモッタン・モネ美術館より、日本初公開となる重要作を多数含むおよそ50点が来日。さらに日本各地に所蔵される作品も加わり、日本では過去最大規模の〈睡蓮〉が集う貴重な機会となります。

展覧会のみどころ

クロード・モネ《睡蓮》1914-1917年頃 油彩/カンヴァス マルモッタン・モネ美術館、パリ © musée Marmottan Monet

1.  モネ最後の挑戦—“光の画家”集大成となる、晩年の制作に焦点をあてた究極のモネ展

2.  モネ最世界最大級のモネ・コレクションを誇るマルモッタン・モネ美術館より、日本初公開作品7点を含む、厳選されたおよそ50点が来日!さらに、日本国内に所蔵される名画も加えた、国内外のモネの名作が一同に集結する充実のラインアップ

3. モネ晩年の最重要テーマ、「睡蓮」の作品20点以上が展示

4. 2メートルを超える大画面の〈睡蓮〉に囲まれて、モネの世界に浸る、本物の没入体験

展示作品紹介

本展における展示作品の中から一部をご紹介します。

クロード・モネ《睡蓮、夕暮れの効果》

1897年 油彩/カンヴァス マルモッタン・モネ美術館、パリ © musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB

モネ、最初期の「睡蓮」。

モネが初めて睡蓮を描いたのは1897年のこととされています。本作は、その最初期の「睡蓮」と推定される作品のひとつ。ここでは後年の連作とは対照的に、水面を淡いばら色に染める光の効果よりむしろ、睡蓮の花それ自体がクローズアップされ、細やかな筆致で描写されています。

 

クロード・モネ《睡蓮、柳の反映》

1916-1919年頃 油彩/カンヴァス マルモッタン・モネ美術館、パリ © musée Marmottan Monet

失明の危機に瀕したモネが描いた、光への渇望。

二股に分かれた枝垂れ柳の幹がかたちづくるゆるやかなS字形の反映像。縦横2メートルにもおよぶ巨大な習作です。垂直の鋭いタッチで表された木漏れ日のきらめきは、当時白内障による失明の恐怖の只中にあった画家の光への渇望を伝えるかのようです。

 

クロード・モネ《日本の橋》

1918-1924年頃 油彩/カンヴァス マルモッタン・モネ美術館、パリ © musée Marmottan Monet

浮世絵との邂逅がもたらした色彩と抽象性。

モネが蒐集していた葛飾北斎や喜多川歌麿の浮世絵から想を得たとされる、太鼓橋のモティーフ。今日24点が知られる最晩年の「日本の橋」連作において、モネはこのモティーフをほとんど抽象的といってよい色彩と筆触で大胆に描き出しています。

展覧会アンバサダー・石田ゆり子さんが登壇!

6月12日(水)に日テレホールにて実施された記者発表会では、本展アンバサダーに就任した俳優・石田ゆり子さんが登壇しました。

モネの睡蓮の花を彷彿とさせる艶やかな紫色の衣装で登場した石田さんは、同展覧会のアンバサダーをはじめ音声ガイド、さらに本展のテーマソングを担当。テーマソング「私のモネ」は、大橋トリオさんプロデュースによる石田さんのアーティスト名「lily」として、約2年ぶりとなる新曲となります。

本展のアンバサダーに就任した時の心境を聞かれた石田さんは

「本当に夢のような心地でした。ずっと大きな美術展のアンバサダーという役割に憧れを持っていて、しかも、私の大好きなモネの展覧会ということで・・・。こんなに素敵なご褒美のようなお仕事は他にないですね」

と、喜びを語りました。
また、今回自身で作詞を手がけた本展のテーマソングについて聞かれた石田さんは

「私、本当にひっそりと音楽活動をやっていて。知られないままでいたかったという思いもあるんです(笑)。でも、今回お話をいただいた時、もうこんなチャンスは二度とないだろうと思ってお引き受けしました」

と、少し照れくさそうに思いを打ち明けました。

この後、音楽プロデューサーの大橋トリオさんからサプライズのコメントが流されると、思わず感極まる場面も。年齢を重ねても変わらない、ピュアな石田さんの素顔が垣間見れました。

個人的には、絵画を鑑賞する時のこだわりについて尋ねられた石田さんが

「あまり知識を入れずに、感覚だけで見たいという思いがあります。モネの絵画に関しても予備知識が必要だと考えられている方もいるかもしれませんが、一人一人の見方や受け入れ方は千差万別だと思います。心をまっさらにして、ただただ浸ってみてほしいですね」

と答えられていたのがとても印象的でした。

日本国内に所蔵される作品も加え、“印象派を超えた”モネの芸術の豊かな展開をたどる「モネ 睡蓮のとき」。
ぜひ、ご自身の感性でモネの織りなす光と水の饗宴をご堪能ください。
開催は2024年10月5日(土)からです。

開催概要

会期 2024年10月5日[土]-2025年2月11日[火・祝]
会場 国立西洋美術館
開館時間  9:30 〜 17:30(金・土曜日は21:00まで)※入館は閉館の30分前まで
休館日 月曜日、10月15日[火]、11月5日[火]、 12月28日[土]-2025年1月1日[水・祝]、1月14日[火]
(ただし、10月14日[月・祝]、11月4日[月・休]、2025年1月13日[月・祝]、 2月10日[月]、2月11日[火・祝]は開館)
主催  国立西洋美術館、マルモッタン・モネ美術館、日本テレビ放送網、読売新聞社、BS日テレ
問い合わせ 050-5541-8600(ハローダイヤル)
展覧会HP https://www.ntv.co.jp/monet2024/

 

記事提供:ココシル上野


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時隔兩年在上野舉辦戶外爵士音樂節!大木仁 x 大沼洋介、GENTLE FOREST JAZZ BAND 等將登場!

水上音樂廳(上野樂園露天舞台)

由財團法人台東藝術文化財團主辦的「UENO JAZZ INN’24」將於8月3日(星期六)在上野公園露天舞台(水上音樂廳)舉行。
門票將於 6 月 5 日星期三 10:00 在 Confetti 向公眾發售。

一般銷售於 6 月 5 日星期三 10:00 在 Confetti 開始。
http://confetti-web.com/@/taitocity-uenojazz2024
官方首頁
https://www.taitogeibun.net/our_events/zaidan_event_2024/2024_uenojazz/


「UENO JAZZ INN’24」將於8月3日星期六舉辦!
戶外爵士音樂會時隔兩年再次回歸上野!

目前活躍的才華橫溢的音樂家“衝野人×大沼洋介”和專業爵士樂隊“GENTLE FOREST JAZZ BAND”等華麗表演者將讓會場熱鬧起來!
你想一起讓上野的夏天變得炎熱嗎?請務必來!
門票現已發售!

點擊此處查看每位表演者的介紹。
https://www.taitogeibun.net/our_events/zaidan_event_2024/2024_uenojazz/

 

・性能概要
『上野爵士旅館’24’
演出日期:2024 年 8 月 3 日星期六
地點:上野公園露天舞台(水上音樂廳)

■表演者(排名不分先後)
大木仁 x 小沼洋介 / 大月秀信 “KALTA” <br />大木仁 (弗拉門戈吉他) / 小沼洋介 (爵士吉他) / 大月秀信 “KALTA” 大月 (鼓)

溫柔的森林爵士樂隊
溫柔的久保田(隊長、指揮、tb)/村上元樹(tp)/松木利三郎(tp)/赤塚健一(tp)/佐瀨佑介(tp)/張裡啟太(tb)/太田正信「OTG」( tb)/慎太郎高橋(tb) / 石川智久(btb) / 多田宏樹(as, cl) / 菅野浩(as, 口琴) / 大內光晴(ts, fl, picc) / 上野誠(ts) /小島由紀(bs) / Kota海堀 (PF) / 梶裕太 (GT) / 藤野俊夫 “Digi” (WB) / 松下正直 (DS)
溫柔的森林姊妹:出口佑一/木村美穗/伊上柚子

昭和音樂學院百合爵士樂團
2023年第54屆山野大樂隊爵士比賽第一名特等獎得主

2023年第41屆淺草爵士大賽大獎賽
鈴木洋子五重奏(樂隊組大獎賽)
KALUAGE(聲樂部門大獎賽)

■演出日程
2024 年 8 月 3 日星期六
開門時間 16:30 / 17:00 開始 / 20:00 結束(暫定)

■票價 入場費:預售票3,000日圓、當日票3,500日圓(全席免費、含稅)
出示學生證即可享當日門票 500 日圓折扣。
小學生以下的兒童可免費入場。

 

[Long Ramp Running Co., Ltd.] 摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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這個夏天,在博物館享受涼爽的夜晚。今年還將再次舉辦! 【2024年夏夜博物館】

 

東京文化設施今年將再次舉辦「夏夜博物館」!

2020年7月18日(星期四)至8月30日(星期五)期間,我們將在每週五*晚上提供觀看費折扣等福利,期待您的光臨。您想在炎熱的夏夜享受清涼放鬆的時光嗎? *東京都寫真美術館也在週四舉辦活動。

《夏夜博物館2024》詳細信息

◆東京都美術館(上野)

・“傾聽大地的聲音:符號和紋理”
〈期間:7月20日(週六)~10月9日(週三)/地點:A、B、C畫廊〉
【夏夜博物館期間夜間開放日期】7月26日、8月2日、9日、16日、23日、30日

“德基里科展”
〈期間:4月27日(週六)~8月29日(週四)/地點:特別展示室〉
【夏夜博物館期間夜間開放日期】7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日

◆東京都庭園美術館(目黑區)

“夢路展140週年:大正浪漫與新世界”
〈期間:6月1日(週六)~8月25日(週日)〉
《特別夜間開放日期》 7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日

花園對外開放
《特別夜間開放時間表》7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日、30日

◆東京都寫真美術館(惠比壽)

《今森光彥:日本的里山》
〈期間:6月20日(星期四)- 9月29(星期日)/地點:2樓展覽室〉
【特別夜間開放時間】7月18日、19日、25日、26日、8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

“TOP Collection:視覺合奏”
〈期間:7月18日(星期四)-10月6(星期日)/地點:3樓展覽室〉
【特別夜間開放時間】7月18日、19日、25日、26日、8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

“WONDER Mt.FUJI – 將大自然的奇蹟和興奮與未來聯繫起來”
〈期間:6月1日(週六)~7月21日(週日)/地點:地下1層展示室〉
《特別夜間開放時間表》7月18日至19日

“岩井敏夫 x 東京都寫真美術館 100幅光與運動的新鮮插畫——連接19世紀影像設備與媒體藝術”
〈期間:7月30日(週二)~11月3日(週日·假日)/地點:地下1層展示室〉
《特別夜間開放時間表》8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

◆東京都現代美術館(白河清澄)

・“日本當代藝術的個人看法:高橋龍太郎收藏”
〈期間:8月3日(週六)~11月10日(週日)〉
【特別夜間開放日期】8月9日、16日、23日、30日

・“開發義明 ART IS LIVE – 歡迎來到一人民主”
〈期間:8月3日(週六)~11月10日(週日)〉
【特別夜間開放日期】8月9日、16日、23日、30日

・“MOT收藏”
〈期間:8月3日(週六)~11月10日(週日)〉
【特別夜間開放日期】8月9日、16日、23日、30日

◆東京澀谷公園通畫廊(澀谷)

・“每日更新”
〈期間:6月15日(週六)~9月1日(週日)〉
【特別夜間開放日期】7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日、30日


其他夏季博物館活動

◆江戶東京建築博物館將舉辦「建築花園市中心晚間涼爽」活動(活動日期:8月3日(星期六)和8月4日(星期日)16:00-20:30(9:30開始開放) (入場截止時間為晚上 8:00)
官方網站( https://www.tatemonoen.jp/)

◆ 與「夏夜博物館2024」同時舉辦圍繞國立博物館和都立博物館的解謎活動(日期:7月25日(星期四)~9月29日(星期日))
詳情請參考東京都歷史文化財團網站( https://www.rekibun.or.jp/
預計7月中旬發布。


■日程及展覽詳情請參閱此處■
《這個夏天,在博物館享受涼爽的夜晚。今年還將再次舉辦!夏夜博物館2024》

如果其他資訊、活動或優惠有任何變更,我們將在東京都歷史文化財團網站( https://www.rekibun.or.jp/nightmuseum2024/ )上通知您。


[聯絡資訊]
藝術協議宣傳部 東京都歷史文化財團 東京企劃部 電話:03⁻6256⁻9967

 

*業務詳情可能會有所變動。

 

[東京都歷史文化財團]新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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發布後立即重印!一組舒緩心靈的藝術名言:“活著意味著什麼?” 」。讀者將收到原創藝術展(6月19日至24日)獨家發售的「明信片」!

92 歲的谷川俊太郎一生都在問這樣一個問題:“活著意味著什麼?” 」。
這本舒緩心靈的藝術名言集是一本您不僅想送給自己,還想送給您所愛的人的書。
當你感到疲憊的時候,當你想要調整心態的時候,或是當你想要放鬆的時候,打開你最喜歡的頁面,你會發現一個映照你內心的世界,一個專屬於你的故事。您一定會透過本書中的文字和圖片找到對您有幫助的東西。
撰寫評論的黑柳哲子對這本書給予了高度評價,她說:“無論你翻頁時的感受如何,你的心都會被治愈。”

此次,松坂上野店(6月19日~24日)將舉辦此畫作者宮內義夫的原畫展。
此外,為了紀念該書出版後的重印,我們也將向讀者贈送原作藝術展限定的「明信片」。

【禮品申請要求】請參閱此處。
特別網站https://special.kobunsha.com/ikiteru/

【注意】
舉辦原創藝術展:松坂上野店6樓活動大廳2024年6月19日(三)至6月24日(週一)
(營業時間:10:00-18:30(最後一天18:00停營業)
*還將舉辦作家宮內義雄簽名會! 詳情將於弘文社宣傳X部公佈。

[作者簡介]

谷川俊太郎
1931年出生於東京。詩人。
1952年首張專輯《二十億光年的孤獨》。
以《鵝媽媽的歌》獲得日本翻譯文化獎。
此後,他獲得了許多獎項。
除詩外,他也活躍於《花生》、繪本、兒童故事、劇本、歌詞翻譯等多個領域。
他的最新著作是《致虛空》(Shinchosha)。

宮內義夫
1964年出生於東京。插畫家。
畢業於多摩美術大學藝術學部設計系染織設計。
他用透明的水彩畫表達並創造了一個「溫暖的故事世界」。
輝瑞製藥和伊勢丹等企業日曆以及 NHK E-Tele 的“Inai Inai Baa!”製作《》等歌曲的動畫。
Panda Label 官方角色「彩虹熊貓跑跑」的創作者。

[書目資訊]
作者:谷川俊太郎 作詞 宮內義雄 插畫
定價:1,800日圓(1,636日圓+稅)
格式:B5 變體精裝
出版商: 弘文社

[弘文社]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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配合ABAB上野休館之際,「ABAB閉幕大賞藝術節」將於6月5日(週三)起舉辦。展示以上野下工作室居民為中心的藝術家作品

為支持年輕藝術家而成立的上野下工作室將於 2024 年 6 月下旬關閉。本次展覽將展示上野下工作室的製作成果,並表達對ABAB上野的感謝。

株式會社連鎖美術館(以下簡稱「連鎖美術館」)將於6月起在藝術交流平台「ArtSticker」營運的「上野下工作室(ABAB UENO)」舉辦活動5日(週三)舉辦「ABAB閉幕日鑑賞藝術節」。

上野下工作室於 2023 年 9 月在因建築老化而計劃關閉的 ABAB UENO 6 樓開業,作為藝術家可以創作、儲存和偶爾展示作品的工作室。
由於 ABAB UENO 將於 2024 年 6 月 30 日星期日休館,我們將舉辦一場以 Uenoshita Studio 參與的藝術家為特色的藝術節。

參展藝術家(按拼音排序,省略標題)
Etsuko Ichihara、Embeli Lea、Risako Kokubun、Gunji、CON_、Fumi Takahashi、Ari Tasaki、Ayane Nozaki、Kenji Hirasawa、Rintaro Fuse、Yoshiki Masuda、Hibiki Yamada、Hiiragi Yonezawa、Hiroshi Roh、Shiori Watan

・主辦方感言

年輕藝術家每天都面臨「無處創作」、「無處展示」、「無處可放」的三重困境。上野下工作室於2023年9月在ABAB UENO 6樓開業,作為解決此問題的場所。
三分之二的樓層用作藝術家創作的工作室,其餘三分之一則用作展覽空間和儲藏室。是一種將居住者在工作室創作的作品在展覽空間展示,展覽結束後存放在倉庫的系統。因為距離東京藝術大學步行15分鐘,我們也和藝術大學的幾個實驗室合作,在過去的六個月裡,有35位藝術家致力於創作和展示他們的作品。他們中的許多人都是受到藝術界高度關注的新銳藝術家。值得注意的是,在此地點創作的採用多種技法的作品已在大大小小的畫廊、獲獎者展覽和博物館中展出。
阿美橫町的喧囂、獨特的氣味、包羅萬象的鄉土風情,給了每位藝術家巨大的靈感和刺激,也為他們下一步的創作提供了暗示。
此次展覽將作為最後的閉幕式舉行,以表達居民的謝意。

攝影:吉也亮

“ABAB閉幕大賞藝術節”

時期
2024年6月5日星期三 – 2024年6月30日星期日

時間
12:00-18:00(最後入場時間17:30)
*最後一天6月30日(週日)12:00-16:00(最後入場15:30)

閉館日
週一至週三
*第一天6月5日(星期三)開放

場地
上野下工作室(ABAB UENO 6樓)

地址
東京都台東區上野 4-8-4 ABABUENO 6 樓 110-8541

入場費
500日元

參展藝術家(按拼音排序,省略標題)
Etsuko Ichihara、Embeli Lea、Risako Kokubun、Gunji、CON_、Fumi Takahashi、Ari Tasaki、Ayane Nozaki、Kenji Hirasawa、Rintaro Fuse、Yoshiki Masuda、Hibiki Yamada、Hiiragi Yonezawa、Hiroshi Roh、Shiori Watan

由…贊助
ArtSticker(營運方:The Chain Museum)

展會網址
https://artsticker.page.link/uenoshita_grandfinale

・同期舉辦

此外,藝術家計畫Man Monday的「Ddass Vol.1」將在衛星會場ABAB UENO 5大樓舉行。

Ddass 是ManMonday 的第一個項目,該項目旨在透過保持植根於日常生活和表達的呈現節奏和速度,並透過獲得新的生態區域(無論Vol.1 有多小)來開發新的藝術形式。
「Ddass」是「繪圖複製獲取緩慢系統」的縮寫,它專注於創作過程、思想實驗或藝術家在隨機時刻繪製的內容,通常稱為「繪圖」。 ManMonday將把這些圖畫變成交易卡,並在展覽期間透過會場的自動販賣機出售。
目前,扭蛋玩具正在填補商業綜合體的空白,甚至作為入境市場的商機而受到關注。
透過“Ddass”,ManMonday 旨在透過日益複雜的當代藝術的線索、指導和新的傳播來吸引新的觀眾。

提供圖畫的藝術家(按字母順序排列,標題省略)
石毛健太、磯村敦、磯崎林、小宮里沙、多田光一郎、達男、無名實正、原田馬林、藤田紗繪、我們還活著、丸山太郎、三平麗奈、向井繪裡子、本山麻帆、山田裕太郎、吉田山

・主辦單位的問候

週一男[傲慢]
〘Vice〙(來自中文)⸨Manmande⸩ 表示緩慢的字。慢慢地。悠閒。
(出處:日文辭典精選)

近年來,隨著SNS的發展和藝術市場的擴大,藝術家獲得了比以往更多的展示作品的機會。超越行業保守的等級制度並創造以前不存在的新聯繫的出現,吸引並吸引了人們無界限,這反過來又進一步加強了這種結構的聯繫。然而,漸漸地,在各種想法、慾望和情感的推動下,這條鏈開始加速。在自我消費鏈的末端,作品成為網路上傳播的圖像數據,文字成為對抗和煽動的武器,觀眾成為購買者和追隨者,藝術家成為吸引公眾注意力的工具,暴力的荒野出現,各自轉化。一個。

《ManMonday》是關於生活在今天的藝術家保持植根於日常生活和表達方式的呈現節奏和速度,並獲得一個新的生態圈,無論這個生態圈有多大,換句話說,將前面提到的荒地重新開墾成更正常的形式該項目旨在開發一種新的藝術形式。例如,在19世紀的法國,戰爭情緒強烈的時候,塞尚與當時因使用新的化學繪畫材料而聲名鵲起的激進印象派保持了一定的距離,並繼續在藝術中追求自己的想法。可能需要一些時間,但我們會繼續嘗試並達到我們的目標,就像他最終被後人譽為“現代繪畫之父”一樣。

《達斯第 1 卷》

時期
2024年6月1日星期六 – 2024年6月30日星期日

時間
10:30-20:00

閉館日
沒有任何

場地
ABAB上野5樓

地址
東京都台東區上野 4-8-4 ABABUENO 5 樓 110-8541

入場費
自由的

參展藝術家(按拼音排序,省略標題)
石毛健太、磯村淳、磯崎林、小宮裡沙、多田光一郎、達夫、無名實正、原田馬林、藤田紗繪、我們還活著、丸山太郎、三平麗奈、向井繪裡子、本山麻帆、山田裕太郎、吉田山

由…贊助
浮動阿爾卑斯山有限公司
《Man Monday》管理撰稿人:石毛健太、多田光一郎、山田裕太郎

展會網址
https://artsticker.page.link/Ddass_Vol1

・關於ABAB上野

這是位於東京上野的女性時尚大樓,由Abu Abu Akafado Co., Ltd.經營。這裡有40多家商店,包括各種口味的服裝、鞋子、雜貨、內衣、化妝品等,其中許多商店提供價格合理的流行商品。這家百貨公司成立於1945年,在上野地區已經營業了78年。

・關於藝術貼紙

連鎖博物館有限公司營運的一個提供邂逅藝術的機會、享受對話的場所、連結一系列藝術觀賞體驗的平台。包含的作品範圍廣泛,從知名藝術家到嶄露頭角的年輕藝術家。他的作品類型多樣,包括裝置、繪畫、表演藝術等。

▽ArtSticker網站
http://bit.ly/3ZeK8vS

▽ArtSticker下載地址
≫ 應用程式商店: https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049
≫ Google Play: https://play.google.com/store/apps/details ?id=art.tcm.artsticker

·公司簡介

公司名稱:連鎖博物館有限公司(發音:連鎖博物館)
地點:東京都澀谷區猿樂町17-10代官山藝術村3樓
代表人:代表董事富山正道
▽連鎖博物館有限公司官方網站
https://tcm.art/

【連鎖博物館有限公司】摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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「漫畫×解謎×逛街」原創體驗式娛樂「地鐵時光之門」5月31日週五啟動!

自己成為主角,與東京地鐵原創角色一起探索東京的街道!

東京地鐵有限公司(以下簡稱「東京地鐵」)與 Holiday Hack Co., Ltd.(以下簡稱「Holiday Hack」)合作,開發體驗式服務「以本地內容為中心的《Machi Hack!》於2024年5月31日宣布。漫畫×解謎×漫步城鎮”,您可以成為原創漫畫的主角。

該項目是與Holiday Hack合作開發的娛樂項目,在我們的開放創新項目“Tokyo Metro ACCELERATOR 2022”中通過了最終篩選。本活動將作為「漫畫×解謎×城市漫步」的體驗式娛樂活動,在東京Metro地鐵沿線,伴隨著漫畫的故事和新描繪的東京,在東京Metro地鐵內漫步的樂趣而限時舉辦。人物

在專門網站購買體驗套票(漫畫+東京Metro地鐵「地鐵時間之門」專用24小時通票),並在東京Metro地鐵月票櫃檯兌換(領取)體驗套票後,如果當您閱讀漫畫並在網站上註冊您的暱稱時,「您」將作為漫畫中的主角出現。此外,當你根據從漫畫中獲得的資訊解開真實城市中的謎團時,一個以你為主角的故事將會展開,將故事和你在城市中的經歷聯繫起來。

《地鐵時間之門》也將呈現由漫畫家渡邊健一繪製的原創角色,例如向丸之內線致敬的下地丸。請享受這種新的體驗型娛樂,您將成為漫畫的主角,與角色一起在東京的街道上旅行,解決各種謎團和問題。

東京地鐵將推動「城市旅遊」計劃,旨在鼓勵人們透過在城市中漫步來體驗東京地鐵線的魅力,愛上這座城市,從而帶動城市內的旅遊。詳情請參閱附表。

・關於原創體驗式娛樂“地鐵時光之門”

1 什麼是「地鐵時間門」?
《Metro Time Gate》是東京Metro地鐵和Holiday Hack共同開發的以「漫畫×解謎×漫步城市」為主題的全新體驗式娛樂項目,在這裡您可以成為原創漫畫的主角。在專用網站上購買體驗套票(漫畫+東京地鐵“地鐵時間之門”專用24小時通票),在月票櫃檯兌換(領取)車票和體驗套票,然後閱讀漫畫如果您在網站上註冊暱稱,“您」將作為漫畫中的主角出現。此外,透過根據從漫畫中獲得的資訊來解開真實城鎮中的謎團,您將創作出獨一無二的漫畫,將故事與城市的體驗聯繫起來。

漫畫和原創人物由漫畫家渡邊健一繪製,他繪製了精緻而有力的插圖。玩家可以體驗成為漫畫主角的體驗,角色們會用你的名字呼喚你,並且你可以在你去過的地方與角色合影留念。

・故事概要

有一天,一個男孩突然發現了一個神祕的洞-神祕的【門】。大門之外,是一個和這個一模一樣的世界……所謂的平行世界。這是一個被稱為「NEXT」的世界,像我們這樣的智慧生命形式在這裡建立了一種文化。
現在。有一個聲音在呼喚你。 “請幫我。”
這是保護 NEXT 的精英部隊「Next Keepers」成員 Maru 的求助電話。這是一個關於Next Keeper和「你」為世界生存而戰的故事。

<主要人物>
下地丸 暱稱“丸”
個性開朗、開朗
由於NEXT過去發生的重大事件。
失去父親後,他發誓要成為下一任守護者。
Next Keeper 總司令下地銀三郎的孫子。

副官宮子(Miyako Fuku) 暱稱“福”
下一任守門員的年輕王牌。
他通常很傻,但他很聰明。
他負責 Next Keeper 的工作人員。
總司令銀三郎也密切關注著福。

2 如何參與
① 在專門網站購買體驗套票(包含「東京Metro地鐵時間之門」專用的「東京Metro地鐵24小時通票」)
② 在東京Metro地鐵部分月票櫃檯兌換車票和體驗套件
③ 閱讀試玩套件中包含的漫畫並在網站上註冊玩家姓名。
*需免費註冊會員。
④ 根據所獲得的信息,探索各個車站並解決謎題。
⑤ 破解所有密碼並通關遊戲

3 活動期間

 2024年5月31日星期五到2024年8月31日星期六
 *當日銷售至當天晚上8:00

4 發布期限
2024年5月24日星期五14:00到2024年8月31日星期六20:00
 *當日兌換的銷售截止至當日晚上8:00

5 如何購買試用套件
Metro Time Gate獨家網站銷售(需提前預約)
① 造訪專用網站( https://tokyometro.machihack.com/ ),選擇兌換日期、兌換地點、數量,然後使用指定的付款方式進行付款。付款完成後,將發出一個可以兌換的二維碼。
② 在指定兌換日期到兌換地點出示發送的二維碼即可領取試用套裝。
*付款後取消預訂將收取一定費用。
*一次最多可購買10套。
*每天銷售的產品數量有限制。請注意。
*QR 碼是 Denso Wave Co., Ltd. 的註冊商標。

<體驗包領取(兌換)地點及領取(兌換)時間>
東京Metro地鐵部分月票櫃檯(6處)
(目標月票櫃檯)上野站、銀座站、新宿站、飯田橋站、豐洲站、王子站
(營業時間) 7:40-20:00
*新宿站定期票櫃檯將限時設置特別攤位。

6 銷售額
2,800日圓(含稅)(含東京Metro地鐵24小時「地鐵時間之門」專用車票)
*專屬24小時通票僅在使用時(通過檢票口時)至2024年8月31日(星期六)的24小時內有效。
*適用於所有東京地鐵線路。
*我們不會出售24小時專屬門票或沒有24小時門票的套件。
*不適用於兒童。

7 退款
(1) 若您有未使用的體驗套件(含「Metro Time Gate」專用的東京Metro地鐵24小時通票)
*僅限於有效期限內且未使用的試用套件。
A. 退票處 東京Metro地鐵乘客諮詢中心
(上野站、銀座站、表參道站、東京站、新宿站、池袋站)
B 退款時間
東京車站 8:00-20:00
b 上野站、銀座站、新宿站 9:00-17:00
c 表參道站/池袋站 9:00-16:00
(2) 如果您有二維碼
請在購買網站的「我的頁面」中完成手續。

*(1)和(2)均需收取220日圓的費用。

8 聯絡方式
東京地鐵聯絡頁面https://www.tokyometro.jp/support/index.html

九、注意事項
・參加活動時,在月台或車站範圍內行走時,請注意周圍的安全。
・請避免在可能擾亂公眾的地方解謎。
・車站工作人員、列車工作人員和月票櫃檯工作人員對這個謎團沒有任何提示或答案。
・請文明使用手機。
・活動期間預計氣溫極高。請務必多喝水,注意防暑。
・觀看漫畫和輸入答案需要智慧型手機或平板電腦等可連接網路的裝置。請注意不要電量耗盡。
・本計劃在整個實施期間以相同的內容實施。為了今後享受該計劃的客戶的利益,我們嚴格禁止在互聯網上的部落格、SNS 等上發布神秘問題、答案和講義,或轉讓或轉售它們。

10 贊助商
東京地鐵有限公司
假日哈克有限公司

[東京地鐵]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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祝您上野散步愉快!上野博物館週即將舉辦!

5月10日(週五)~5月26日(週日)期間,透過蓋章拉力賽,遊覽上野地區的熱門景點和美食,享受文化漫步!

在上野地區,為紀念5月18日“國際博物館日”,上野公園週邊的博物館、美術館、動物園等12個設施以及上野會員店聯合舉辦“上野博物館週”諾倫凱 完成了。今年將首次舉辦數位集章活動。 5月18日“國際博物館日”,多家博物館將迎來“免費入場日”。使用我們的年度“城鎮樂趣”優惠券充分享受它。

 

今年最有趣的事情就是首屆數位印章拉力賽!上野地區將設有13個蓋章點,從上野公園的文化設施到上野商店街的各個景點!

除了園區內的文化設施外,還有鬆坂上野店本館7樓美術館、ABAB上野店6樓「上野下工作室」、上野車站藝術等可以感受都市藝術的景點空間創意中心上野「es」。其中,BUZZCHIKA(忍者啤酒廠羊冰的地下)是一個藝術熱點,鎮上經常舉辦年輕藝術家的展覽和戲劇。請一邊享受集章活動,一邊感受藝術之城上野的氛圍。郵票拉力賽的福利包括一張郵票可在上野商店使用的優惠券(每張郵票最多可獲得 13 張優惠券!)、3 個地點的創作者合作數字藝術作品以及 7 個地點的參與文化獎品。個設施。

另一個亮點是5月18日國際博物館日舉辦的「免費入場」活動。活動當天,可免費參觀三座博物館:東京國立博物館、國立科學博物館、國立西洋美術館。此外,今年東京藝術大學博物館還將向前50名贈送原創博物館商品。

*台東區舊東京音樂學校奏樂堂的免費觀看日期是5月15日星期三。請注意不要犯任何錯誤。

 

年度優惠券服務可在上野Norenkai的11家店鋪使用。期間,請出示參加2024上野博物館週的12個文化設施的入場券存根。我們將提供大量免費服務,包括軟性飲料、生啤酒、甜點,以及購買10%的折扣。邀請您的朋友和家人一起享受整個上野森林和小鎮。

 

■活動摘要■

2024年「國際博物館日」紀念計畫上野博物館週期間:2023年5月10日(星期五)至5月26日(星期日)

場地(參與設施/團體):東京國立博物館、國立科學博物館、國立西洋美術館、東京藝術大學大學美術館、東京都美術館、東京上野動物園、上野之森美術館、台東區舊館東京音樂學校奏樂堂/ 舊岩崎庭園/ 國立近現代建築博物館/ 國立國會圖書館國際兒童文學圖書館/ 東榮山寬永寺/ 參加上野農林會的店鋪(排名不分先後)
*展覽期間閉館日

主辦:上野博物館週執行組織聯合會 共同主辦:上野農聯會 主辦:國立科學博物館振興財團 合作:東京東部公園綠地事務所、台東區、台東區文化藝術財團官方網站: http://www.ueno – MW.com/

 

■[上野森町漫步]上野博物館週2024~國際博物館日~■

數位印章活動將於5月10日(星期五)至5月26日(星期日)舉行。印章點將出現在以下參與設施中。

[參與設施]
・國立科學博物館 ・國立西洋美術館 ・東京國立博物館 ・上野森美術館 ・舊東京音樂學校奏樂堂 ・舊岩崎家庭園 ・東京藝術大學美術館 ・國際兒童文學圖書館 ・寬永永永家庭園 ・東京藝術大學美術館 ・國際兒童文學館本館7樓美術館・ABAB上野店6樓“上野下工作室”
・布茲奇卡
・創意中心上野“es”

【如何使用】
在您的智慧型手機上下載數位印章拉力賽 Furari。前往印章拉力賽會員參與設施的指定地點,領取印章。在1 個印章地點可以獲得一張可在上野商店使用的優惠券(每張印章最多可獲得13 張優惠券!),在3 個地點可以獲得與創作者合作的數位藝術作品,在7 個地點可以獲得與創作者合作的數位藝術作品。獎品將在博物館週結束後一到兩個月寄給得獎者。

1張印章…可在上野商店使用的優惠券(每張印章最多可獲得13張優惠券!)
3 張郵票…7 位創作者合作數位藝術作品郵票…參與博物館的獎品

[可在上野內的店舖使用的優惠券]
提供優惠券的店請參考優惠券服務。

[創作者合作數位藝術作品]
我們將分發由Art Cultivation Town Club(一個主要活躍在上野地區的年輕藝術家支持團體)的四位年輕藝術家創作的數位藝術作品。

 

TOMIMO和Akina正在創作以「與回憶相遇」為主題的作品。他不僅結合了人類的視線,也結合了機器的視線,探索了現實與現實之間的差距。主要展覽包括「Mamono」(銀座尼康沙龍,2018)、「HUMAN<3」(京都國際電影節,2019)以及富茂旅遊旗下的「我的巴士在哪裡?」。 」(種子島空間藝術節,2019)等。他的著作包括《mamono》(PlaceM Publishing,2020 年)。畢業於東京藝術大學大學院尖端藝術研究科。
網址: https://ak-7.net

吉佑
多摩美術大學工藝係金屬專業畢業。我們使用金屬、鹿角和木材等材料,利用工藝技術創作原創科幻作品。最近,我一直在使用 3D 列印機創作衍生作品。

瑪哈納
公平地說,創意總監
根據概念和表達方式,我們使用各種方法,從平面到三維物體,來創造反映當下思想的作品概念,從個人諷刺到社會諷刺。
Instagram: https://www.instagram.com/mahana_fe_d/? hl=ja

很公平
公平地說,這是一個於 2021 年創立的設計師品牌。以「充分公平、對話」為理念探索表達的品牌亮相2024AW紐約時裝週
Instagram: https://www.instagram.com/fairenough_official_/? hl=ja

 

小堀早香<br />毛絨玩具藝術家。小護城河的代表。 1991年9月18日出生。
出生於新潟縣,在神奈川長大。我們基於「不僅如此」的理念,創造了一個手掌大小的原創角色。我們從頭開始創造一切,從製作圖案到染色和製作小物品。
Instagram: https://www.instagram.com/coborisayaka/?hl =ja

千嘉玩具
Chika
<br />出生於廣島縣福山市。我們透過融合機甲和可愛來創造一個復古未來主義的世界觀。這是一個關於生鏽的機器人模仿人類繼續生活在腐朽世界的故事。作為作家已經有10年了。我們在各種活動中展出,也在藝庫會展出我們的作品。
Instagram: https://www.instagram.com/chikatoys/?hl =ja


【參與博物館得獎名單】
〇國立科學博物館門票20套40張

〇國立西洋美術館《內藤收藏手稿-最優雅的中世紀縮影》20套40張門票

〇東京國立博物館綜合文化展示邀請券+原票文件夾套裝:20套40張特別導覽邀請函(博物館指定日期舉辦)10套20人

〇去年在上野之森美術館舉辦的「恐龍百科全書展」的原創商品(16人份)(馬克杯、原子筆、貼紙一套)

〇舊東京音樂學校奏樂堂邀請券2張+票夾1個(共20張邀請券和10個票夾)10套

〇舊岩崎宅邸花園原創環保袋20人份(每人1袋)

〇東京藝術大學大學美術館原創明信片20人份

〇寬永寺非販賣特製集郵冊20人份(每人1冊)

■優惠券服務■

5月6日(週六)至5月28日(週日)期間,您可以在以下商店出示各博物館的票根,享受免費服務。欲了解更多服務信息,請訪問上野博物館周官方網站。

[參與店鋪]
Yoshi Sushi上野店、安光三橋、伊豆榮(鰻魚割烹)、鳩屋(女裝)、天婦羅(天婦羅)、懷石中華料理上野池之端古月、西洋料理黑船亭、龜屋一水亭(吉卡林/時令蔬菜)、烤肉大正園、嚴選西餐櫻井、涮鍋八之木

【如何使用】
出示上野公園文化設施的門票存根 *每人一張門票 *不能與優惠券服務同時使用

 

■現在■

[上野之森美術館]
5月3日(週五·假日)博物館原創商品贈送時間:10:00~
●內容: 前50名觀眾在接待處入場。

【國立西洋美術館】
5月18日(週六)博物館原創明信片送禮時間:9:30~
●地點:常設展覽檢票口●對象:常設展前200名參觀者

[東京藝術大學大學美術館]
5月18日(週六)博物館原創商品贈品時間:10:00~
●地點:入口大廳●對象:前50名觀眾

 

【BUZZCHIKA展會資訊】

展覽標題:找到它!

享受與日常生活中從未見過的各種各樣的生命體相遇的體驗,小生命體從上野森林湧入城市,聚集在名為“Buzz Chika”的空間中。

日期:2024年5月10日(星期五) – 12日(星期日)、5月17日(星期五) – 5月19日(星期日)、5月24日(星期五) – 5月26(星期日)。
時間:13:00-17:00
地點:東京都台東區上野 2-10-7 Kakikukeko Building B1F 110-0005
參展藝術家:Kobo Sayaka Jousuke Chika Toys MAHANA fair enough

 

■什麼是國際博物館日?

「國際博物館日」是國際博物館理事會(ICOM)於1977年設立的博物館紀念日。 5月18日左右,世界各地的博物館將舉辦紀念活動,目的是讓更多人熟悉博物館,並宣傳博物館的角色。上野擁有國際上罕見的大量博物館、美術館等文化設施,文化設施和上野農聯會每年都會在「國際博物館日」前後舉辦各種紀念活動,稱為「上野博物館日」。是。

■上野暖氣會■

上野花之雲是大江戶這一帶的代表性娛樂場所。明治時期藝術文化的中心。上野農聯會是由上野約100家名店組成的協會。自1959年(昭和34年)創業以來,我們每月出版町雜誌《上野》,旨在重新發現該地區的文化傳統。這是第 776 期(截至 2024 年 5 月)。


■傳單■

◎諮詢上野博物館週執行委員會事務局
TEL 03-3833-8016 FAX 03-3839-2765(上野暖氣會平日 10:00-17:00)

 

[上野Norenkai]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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【東京都美術館】「De Chirico展」報道。全面了解藝術,包括震驚許多超現實主義者的形而上繪畫。

東京都美術館
《形而上學繆斯》,1918 年,里沃利城堡當代藝術博物館(弗朗西斯科·費德里科·切瑞蒂藝術基金會長期借出)© 里沃利城堡當代藝術博物館,里沃利-都靈,切瑞蒂基金會長期借出© Giorgio de Chirico,由 SIAE 2024 提供

20世紀藝術巨匠喬治·德·基里科(Giorgio de Chirico ,1888-1978)十年來首次在日本舉辦的大型回顧展“德·基里科展”正在東京都美術館舉辦。展覽期限至2024年8月29日。

展覽現場 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
展覽現場 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
展覽現場 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

喬治·德·基里科因其「形而上學繪畫」而聞名,對許多藝術家產生了巨大影響,包括薩爾瓦多·達利和雷內·馬格里特等超現實主義者。雖然他有著強烈的前衛畫家形象,但他也致力於文藝復興、巴洛克等古典主義表現方法,繪畫風格根據時代而發生很大變化。

回顧展一般依照時間順序介紹藝術家從早年到晚年的作品。然而,在這次展覽中,將展出來自世界各地的100多件以油畫為主的作品,這些作品以德基里科所處理的主題和母題為特色,如“自畫像”、“形而上的繪畫、 」和「回歸傳統繪畫」。它對每幅作品進行了總結,並以通俗易懂的方式解釋了它們是如何繼續繪製和變化的

第一章作為引言,重點在於自畫像和肖像。德·基里科從職業生涯之初就創作了數百幅自畫像,風格上發生了各種變化,反映了他在每個時期的研究成果。

《弟弟的肖像》,1910 年,國家美術館,柏林 © Photo Scala,佛羅倫薩 / bpk,Bildagentur fuer Kunst、Kultur und Geschichte,柏林 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

德基里科 1888 年出生於希臘,父母是義大利人,父親去世後,他與母親和弟弟搬到了德國慕尼黑。在那裡,他就讀於一所藝術學校,但退學並於 1909 年搬到義大利米蘭。當時,德基里科深受弗里德里希·尼采的哲學和以《死亡島》聞名的抽象主義畫家阿諾德·伯克林繪畫的影響。 (1910年),這幅畫是在繪畫尚未建立之前的早期階段所畫的。

《自畫像》,約 1922 年,托萊多藝術博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

《自畫像》 (c1922) 是德基里科對西方藝術被「回歸秩序」運動主導的時代的回應,該運動重新發現了古典繪畫的秩序,作為對前衛運動破壞表現形式的反應我從事的工作是什麼。它基於皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡(Piero della Francesca)和拉斐爾·桑齊奧(Raffaello Sanzio)等文藝復興時期繪畫作品的紮實視覺。

身著鬥牛士服裝的自畫像,1941 年,Casa Rodolfo Siviero 博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
身著 17 世紀服裝的公園自畫像,1959 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

此外,一些自畫像中他穿著 17 世紀的服裝或扮演鬥牛士。這種導演實驗和戲劇偏好是德基里科作品的特點之一,也與他在整個職業生涯中斷斷續續參與的歌劇和戲劇的舞台設計密切相關。另外,在展覽的後半部分,也介紹了德基里科創作的舞台服裝和設計草圖,想像它們之間的相互影響,觀看它們會很有趣。

第二章將德基里科標誌性的形而上繪畫分為三個主題: 「義大利廣場」、「形而上內部」和「馬努幹」。本次展覽的亮點在於收藏了許多1910年代黃金時代的代表作品,這些作品通常散佈在世界各地。

德基里科說,1910年的某一天,在佛羅倫斯的聖十字廣場,他感覺好像第一次看到熟悉的場景。由於這種“啟示”,在繪製廣場和室內房間的具體圖像時,通常不存在的扭曲的透視和圖案排列創造了一種我們所看到的世界的深度感,類似於夢中的圖像。創作暗示世界上存在的非凡、神秘和奧秘的繪畫

“沉默雕像(阿里阿德涅)”,1913 年,北萊茵-威斯特法倫州立博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

1911 年,當他移居巴黎時,他的奇幻畫作立即吸引了評論家,並成為巴黎運動最前沿的一部分。受他所鍾愛的尼采哲學的影響,德基里科後來將他的作品命名為「形而上學繪畫」。義大利廣場一角展出的《沉默的雕像(阿里阿德涅)》 (1913)確實是形而上繪畫的傑作。

《義大利廣場與玫瑰塔》,約 1934 年,特倫托與羅韋雷托現當代藝術博物館(長期借自 LF 收藏)© Archivio Fotografico e Mediateca Mart © Giorgio de Chirico,SIAE 2024 年

《有玫瑰色塔的意大利廣場》 (c1934) 是一個看不到人的廣場,但從畫布外延伸出的長長的陰影營造出一種令人不安的氣氛。 》類似」創建於 1913 年。的副本。德基里科也積極複製他過去畫過的形而上畫,儘管這些行為有時被批評為“贗品”,但他自己說,“這些複製品是用更美麗的材料製成的。”它是用更複雜的技術繪製的,我不認為有任何缺陷。

第一次世界大戰爆發後,德基里科作為一名士兵從巴黎搬到費拉拉,他的畫作從俯瞰廣場的開放視野轉向封閉的室內空間。繪製的圖案靈感來自費拉拉的房屋內部和商店的櫥窗,而德奇里科熟悉的物品,如餅乾、海圖和尺子,開始在沒有背景的情況下出現。

[福音派靜物 I] 1916 年,中之島美術館,大阪 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

這些被稱為“形而上學的室內裝飾”,當你觀看1910年代的作品時,你會發現所描繪的圖案不自然地隱約出現在你眼前的螢幕上。然而,到了 20 世紀 60 年代,安裝了窗戶,構圖也發生了變化,營造出寬敞的感覺。從窗戶還可以看到義大利廣場的建築,這項特徵在德基里科於1968年開始的「新形而上繪畫」中可見一斑,融合了過去作品的主題。

大衛之手的形而上學室內裝飾,1968 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

在「馬努坎」一角,在西方古典繪畫中享有特權地位的人物形像被沒有個性的馬努坎(人體模型)所取代,並被視為與其他物體同等水平的物體。作品。由於馬努幹的出現恰逢第一次世界大戰爆發,有人說,馬努幹代表了人類引發戰爭的非理性,或者人類對抗暴力的無力。

「先知」1914-15,紐約現代藝術博物館(詹姆斯·薩爾·索比遺贈)©數位影像,紐約現代藝術博物館/佛羅倫薩卡拉©Giorgio de Chirico,SIAE 2024
《形而上學繆斯》,1918 年,里沃利城堡當代藝術博物館(弗朗西斯科·費德里科·切瑞蒂藝術基金會長期借出)© 里沃利城堡當代藝術博物館,里沃利-都靈,切瑞蒂基金會長期借出© Giorgio de Chirico,由 SIAE 2024 提供

儘管馬努坎扮演了繆斯、先知、哲學家和新娘等多種角色,但她在她早期的傑作《先知》 (1914-15)和《形而上學繆斯》 (1918)中被描繪成無機物。

《南方之歌》,約 1930 年,皮提宮,烏菲茲美術館 © Gabinetto Fotografico delle Gallerie degli Uffizi © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

從形而上繪畫回歸古典繪畫後,德基里科於1925年回到巴黎,與超現實主義畫家交往,將注意力重新轉向形而上繪畫,創作了《角斗士》、《角斗士》等新題材。山谷家具」也被採用。第 3 章重點討論 20 年代末期的此類發展。

「戰鬥(角鬥士)」1928-29,Novecento 博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
右邊是《山谷裡的家具》,1927 年,特倫托和羅韋雷托現當代藝術博物館(長期借自 LF 收藏)© Archivio Fotografico e Mediateca Mart © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

接下來的第四章的標題是[回歸傳統繪畫——從“回歸秩序”到“新巴洛克”],包含了一些作品,展示了本文中經常提到的致力於古典繪畫所取得的成果。 。從1920年左右開始,他研究提香、拉斐爾等文藝復興時期的作品,然後從1940年代開始研究魯本斯、委拉斯開茲等巴洛克時期的作品,儘管受到超現實主義者的批評,但他繼續研究他們的表達,我將它融入了製作中。

盔甲與西瓜,1924 年,裕信銀行藝術收藏 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

本章有兩幅沐浴畫。其中一幅作品是《躺在浴室裡的女人》(阿爾克墨涅的休息) (1932年),是當時被譽為文藝復興古典主義領導人物的印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿晚年創作的一幅沐浴畫。

斜倚在浴缸中的女人(阿爾克梅內的其餘部分),1932 年,羅馬國家現代和當代藝術博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
沐浴在風景和紅布中的婦女,1945 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

十多年後創作的另一幅作品《沐浴在風景和紅布中的婦女》 (1945年)的靈感來自於巴洛克繪畫以及對它們的詮釋的歐仁·德拉克洛瓦和古斯塔夫·庫爾貝的作品。雖然題材相同,但對比一下,可以發現筆觸和風格都有明顯的變化,後者整體更加光澤,深色濃重的色彩更加突出。

最後一章「新形而上繪畫」講述了德·基里科十年來的發展,直至他於 1978 年去世,當時他再次開始從事形而上繪畫。

《奧德修斯歸來》,1968 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

在他生命的最後幾年,德基里科自由地結合了他過去創作的元素,例如廣場、室內裝飾、馬努坎、古典繪畫中的神話故事,甚至他在插畫作品中繪製的太陽和月亮,它開闢了新天地,超越了簡單的重複。這些風格被稱為“新形而上繪畫”,1910年代形而上繪畫的憂鬱、沉重的氣氛消失了,全部都是輕盈明亮的,彷彿毒已被除去,都有一種好玩的感覺。

「浪子」 1973 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
「競技場中的角鬥士”,1975 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

不受周圍人批評的影響,德基里科的作品始終是關於前衛與經典能夠共存而不是相互矛盾的,並多次引用和致敬自己的作品。這被稱為他繪畫生涯的頂峰。

「德基里科展」概覽

場地 東京都美術館
時期 2024年4月27日(星期六) – 2024年8月29日(星期四)
營業時間 週五 9:30-17:30 至 20:00(最後入場時間為閉館前 30 分鐘)
休息日 7月9日星期一(星期二)~7月16日(星期二)
*但是,辦公室將於7月8日(星期一)及8月12日(星期一、假日)開放。
參觀費(含稅) 一般2,200日圓、大學·專門學校生1,300日元、65歲以上1,500日元

*週六、週日、假日以及8月20日(週二)以後需預約。
*高中生以下免費。
*持有身體殘障證明書、愛心筆記本、復健筆記本、精神殘障健康福利筆記本、原爆倖存者健康筆記本及其陪同人員(最多1人)可免費入場。
*其他詳情請查看官方門票頁面

由…贊助 東京都歷史文化財團、東京都美術館、朝日新聞
詢問 050-5541-8600(您好撥號)
展會官方網站 https://dechirico.exhibit.jp/

*文章內容截至報道時。請查看官方網站以了解最新資訊。


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