東京都美術館
從2021年1月26日起，在東京上野的東京都美術館舉行“吉田弘志逝世70年”特別展覽。 （會議持續至3月28日）
吉田弘（1876-1950）是一位畫家，他是明治時代至昭和時代風景畫的活躍人物，通過研究被描述為“繪畫惡魔”而獲得了很高的描述力。 。
在展示自己在水彩和油畫領域的才能的同時，在繪畫行業的後半部分，他通過將西方寫實風格與日本傳統印刷技術相結合，開創了木版畫的全新世界。它受到了世界各地人們的喜愛，包括英國的戴安娜王妃和精神病醫生弗洛伊德。
在本文中，我們將介紹“吉田弘治死後70年展覽”的展覽內容和重點，該展覽收藏了約200幅作品，重點是吉田弘治早期到他晚年的木版畫。
*展覽期間分為上半年（1月26日至2月28日）和下半年（3月2日至3月28日） ，部分展覽作品將被替換。本文重點介紹可以在上半年觀看的作品。
*在整個期間內都顯示圖像中沒有句號的作品。
吉田宏志的版畫作品吸引了全世界
吉田弘誌曾堅信“沉浸在自然界中並成為ac骨（隱士的狀態），才能首次汲取真實的自然”。 ，我全神貫注於風景攝影，並嚴格地改進了我的技術。
1899年，年僅23歲的廣志選擇美國作為挑戰的地方，而不是法國，法國當時是許多日本畫家在國外學習的地方，並儘可能多地創作自己的畫作。廣志的作品包含日本抒情的細微差別，吸引了美國人的心。在當地舉辦的個展個展非常成功。
在水彩和油畫領域成名的廣志（Hiroshi）在40多歲時開始認真從事木版畫的創作。據說，1923年第三次訪問美國時，他親眼目睹了當地人尋求混合石塊而不是油畫的所有木刻版畫。
回到日本後，博志立即開始製作木版畫。當時的想法是將傳統浮世繪版畫技術與西方現實主義描繪相結合。還已經以不受傳統約束的各種方式設計了顏色編碼和組成。
然後，我們挑戰過大的版畫，有時將它們摩擦近100次，並使用同一塊木版畫改變顏色以表達不同時間的光線和氣氛狀態，從而擴大了原版木版畫的世界，在家裡都受到了好評和國外。
東京都美術館的策展人小林說：“我認為弘志追求木刻版畫的目的是實現帶有版畫的水彩和油畫的精緻色彩表現。”
在深入研究雕刻和摩擦技巧之後，廣志聘請了一名紋身師和一名紋身師來監督所有工作。有時他負責雕刻和摩擦自己。他把自己比作指揮家和建築師，甚至在一個複雜的過程中，據說只有那個人才能知道完成的程度，他並沒有為尋求完美做出任何妥協。
小林先生繼續這樣。 “請注意只有具有紮實的繪畫能力的西式畫家吉田弘（Hiroshi Yoshida）才能表現出的光線和氛圍，以及他獨有的細膩的細微差別。”
描繪世界各地風景的木刻版畫集中在一處。 “吉田裕志死後70年展覽”的展覽構圖
從序言到第1章到第11章再到結語，本展覽的目的是根據貧困時代按主題介紹吉田宏志的作品。
每章都由各種主題組成，例如美國和歐洲的風景，富士山和日本的風景，日本各地的風景，印度和東南亞的風景以及韓國和前滿洲的風景。由於有很多作品，因此確保足夠的觀看時間是一個好主意。
主要展出的作品是木版畫，但在序幕中，您也可以欣賞典型的油畫和水彩畫，以便回顧展覽的歷史，直到您從事木版畫為止。
速寫本也作為材料展出。似乎並非總是根據素描的組成來製作木版畫，但您可以瞥見捕捉到Hiroshi的眼睛和精神的東西。
說到材料，要注意展示木版畫的事實。通過比較顯示的主要版本（木塊以顯示輪廓）和彩色版本的“ Fuji Pickup Asahi”與完成的作品，可以更坦率地理解雕刻和摩擦的難度。
還有一個視頻展覽，一個是介紹木刻版畫製作過程的視頻，另一個是簡要介紹弘史的視頻。尤其是後者俱有講故事的敘事，因此我以非常易於理解的方式欣賞它。
介紹特色作品和亮點
作為居住在日本的西洋畫家，吉田裕志繼續尋找可以與世界競爭的原始“繪畫”。思考的最後答案是木刻版畫。有無數的亮點，但是在這裡，我將介紹我發現特別精彩的要點。
亮點①從登山者的角度繪製的登山景觀
熱愛自然的世博會對山區如此感興趣，以至於他每年夏天都可以在山區度過自己的時光。他之所以被稱為“山畫家”或“山畫家”，是因為他在自己的作品中留下了通過大規模登山看到的許多風景。
他爬到山頂，面對天氣變化的山峰，露營了好幾天，直到他對想要的時刻感到滿意為止。以這種方式捕捉到的壯麗山景是弘志作品的最佳亮點之一。
最重要的是，從山頂俯瞰雲海的構圖，例如“富士拾起日出”，對於山畫家來說可以說是一個了不起的成就。形成細微間隙的流雲和從背面開始升起的太陽在理想的時機被捕獲，優美的外觀無法形容。有一座被沉默包圍的山，沒有人可以入侵。
亮點（2）用色彩巧妙表達時間變化的“分離”作品
弘志運用“分開滑動”的技術，用同一塊木刻版畫出不同顏色的作品，並表達了隨著時間的推移而變化的視野，例如“早晨”和“夜晚”。
例如，在浩志的傑作“瀨戶內海帆船”系列中，可以在“早上”，“上午”，“下午”，“霧”，“晚上”，“畫出了“和”之夜，並用彩色和富有表現力的方式描繪了光線和氣氛的差異。
不要以為，“您剛剛改變了顏色？”僅在“早晨”帆船的帆上添加了輕微的圖案，也許是好玩的。在“傍晚”之後繪製的船的輪廓不在“下午”。在“夜晚”，帆船的內部和背景都被照亮，依此類推，比較的次數越多，細節上的細微差別也就越大，您將永遠不會厭倦。
《早晨》特別美麗。早晨的陽光背光，帆船的輪廓變成紅色，海洋和天空之間的邊界被漸變模糊，營造出夢幻般的氛圍。如果仔細觀察陽光的照耀，它會給人以柔和的印象，那麼您會發現顏色以同心圓的形式很好地勾勒出輪廓。
這樣，請注意以下事實：即使它是“單獨的幻燈片”，也要花費很多精力。
重點③各種燈光的描繪
當您觀看展出的作品時，您會看到宏志對光線的描繪有著非同尋常的熱情，但光彩照進月光和燈籠的燈光卻慢慢地掉入了黑暗中，具有難以形容的魅力。
尤其是強烈的夕陽下的夕陽下發出的金色光芒。
“印度與東南亞富瓦特布爾·希庫裡”蔓藤花紋的伊斯蘭建築散發出的金色光芒傳達著一個外國的氛圍。
似乎一遍又一遍的淡淡相似的顏色被磨擦以表達這種漫反射，但我不知道如何將這些板堆疊起來，很難相信宏志可以使用魔法。也許是因為輪廓被抑制了，使您失去言語的美感給觀看者一種印象，即您正在註視著一個不屬於這個世界的世界，就好像您漂浮在空中。
突出顯示④水面遮蓋
包括大海，河流，池塘，湖泊，水坑和世博會的木版畫在內，濱水區種類繁多。景觀和建築物反射在水面上，有些作品的構圖只有在水上反射了風景時才完成。
作者對“山中湖”宏偉的顛倒富士山以及在“東京採摘兩個龜戶”中看到的鼓橋的實質與池塘的陰影之間的對稱感嘆不已。
乍一看，後者傾向於看盛開的紫藤花簇，但如果將視線向下移，您可能會覺得自己比紫藤更特別，請看一下。 Taikobashi用陰影編織的構圖異常美麗。不管真相如何，在我看來“廣史都想將其複製到圖片中”。這是一部擴大了對廣史的審美意義的想像力的作品。
在被博志的木版畫之美所淹沒之後，別忘了查看展覽品。
除了帶框的海報和明信片等標準物品外，該展覽的原創作品還利用吉田宏志的作品的魅力，例如手提袋，A5筆記本，機票文件，口罩盒，古芝，塗色本和巧克力Karinto作為變體，還準備了商品。
某些目錄和商品可以在網上商店購買，如果您不能參加展覽，我們建議您使用正式目錄（含稅2,200日元）將自己沉浸在展覽的世界中。
<在線商店https://www.mainichi.store/categories/3121995 >
從2月9日起，吉田廣志的版畫，東京國立博物館中的吉田廣志的油畫“ Seika”和吉田廣志同齡的藝術家黑田清樹將被展出，並提供免費的音頻解說節目以介紹吉田廣史。長期展出黑田紀念館的作品。您可以在智能手機，平板電腦或PC上聆聽它，無論是在現場還是在家中，都可以享受跟隨他們藝術步伐的旅程。
<單擊此處了解詳細信息https://www.tobikan.jp/information/20210126_1.html >
東京都美術館“吉田弘志逝世70年展覽”將於2021年3月28日舉行。
吉田宏志（Hiroshi Yoshida）的大型展覽正逐年增加，請不要錯過。
“吉田弘志死後70年展覽”
| 屆會 | 2021年1月26日（星期二）至3月28日（星期日） *某些展覽會在展覽期間有所更改。 |
| 會場 | 東京都美術館企劃展室 |
| 營業時間 | 上午9:30至下午5:30（入場至下午5點） |
| 休息日 | 每逢星期一 |
| 入場費 | 普通1,600日元，大學/高中生1300日元，高中生800日元，65歲以上1,000日元*初中生以下免費（帶證明） *擁有原子彈爆炸倖存者及其同伴的身體殘疾證書，愛情證書，護理證書，精神殘疾證書，健康證書的人員（最多1人）免費（帶證明） |
| 組織者 | 東京都美術館，每日新聞，日本經濟新聞 |
| 共同贊助 | 豐田汽車，新彩色照片打印 |
| 官方網站 | https://yoshida-exhn.jp |