東京都美術館
2024 年是巴黎首次印象派展覽舉辦 150 週年。東京都美術館目前正在舉辦名為“印象派：從莫奈到美國——伍斯特美術館收藏”的展覽，追溯顛覆西方藝術傳統的印象派對歐美的衝擊和影響。 ，以美國伍斯特藝術博物館的收藏為中心。展覽期限至2024年4月7日。
伍斯特藝術博物館位於美國波士頓附近，於1898年開放，收藏約4萬件，從古埃及、古希臘和羅馬的古典藝術到世界各地的當代藝術。其中，他積極收藏印象派作為當時的當代藝術。自 1898 年開放以來，它一直是該系列的重要組成部分。
本次展覽重點在於印象派顛覆西方藝術傳統的創新及其在全球的傳播。館內的印象派收藏大多是首次來日本訪問，不僅有莫內、雷諾阿等法國知名印象派畫家，也有很少被介紹到日本的柴爾德·哈薩姆等美國印象派畫家。介紹40多位藝術家的約70幅油畫，其中包括一些最具代表性的藝術家。
展覽共分為5個章節。在第一章「挑戰傳統」中，巴比松畫派和現實主義畫家在法國家鄉熟悉的風景和自然中發現了美和新的題材，介紹了傳統繪畫，其中宗教和歷史繪畫處於鼎盛時期。這是印象派的先驅，發生在十九世紀上半葉，顛覆了藝術的等級制度。
同時，美國人們對這個國家壯麗的自然美景的興趣與日俱增，美國風格的風景開始流行。在本章中，您可以比較大西洋兩岸風景畫的興起。
溫斯洛·霍默 (Winslow Homer)是 19 世紀末的美國著名畫家，早在法國印象派出現之前，他就將戶外繪畫作為其作品的基本元素。 《冬季海岸》 （1892 年）是他職業生涯後半段的作品，當時他專注於描繪大海和麵對大海的人們，他直觀而大膽的筆觸描繪了洶湧的海浪拍擊緬因州海岸的情景。展現荷馬印象派的一面。
第二章“巴黎與印象派畫家”，克勞德·莫奈、卡米爾·畢沙羅和皮埃爾·奧古斯特，他們脫離了學院的傳統，走到戶外，用鮮豔的色彩和大膽的筆觸描繪了他們眼中的世界。- 展出雷諾阿等第一屆印象派展覽成員的作品。此外，還可以看到唯一參加印象派後續展覽的美國女畫家瑪麗·卡薩特的作品，以及被稱為“美國莫奈”的柴爾德·哈薩姆在巴黎求學期間的作品。
同一章節中介紹的莫內的《睡蓮》 （1908）是本次展覽的亮點之一。雖然這是一幅印象派山水畫，睡蓮失去了輪廓，彷彿融入了池塘，樹木倒映在水中，色彩奇幻，但也有他後期作品中明顯的抽象表現的跡象。 。
莫內在巴黎郊區西維爾尼度過了他的後半生，在那裡他繼續畫了250多朵漂浮在他創造的“水上花園”中的睡蓮。該作品是1909年在巴黎杜蘭德-魯埃爾畫廊展出的《睡蓮》系列之一，隔年被伍斯特藝術博物館直接從畫廊購買。如今，睡蓮被各個博物館收藏，但伍斯特藝術博物館實際上是世界上第一個購買莫奈睡蓮的博物館。
現場還將介紹博物館與藝術品經銷商之間關於購買該作品的往來信函副本，其中包括第一任館長對董事會的勸說、延期等利用信件和電報的生動信件。付款期限。我查到了。
第三章「國際擴張」討論了美國的約翰·辛格·薩金特、瑞典的安德斯·倫納德·索恩和比利時的阿爾弗雷德·史蒂文斯如何將在巴黎獲得的印象派精髓帶回自己的祖國，並將其應用到自己的藝術實踐中。 ，展出黑田精輝、久米慶一郎等日本畫家的作品。
其中許多並不是完全模仿法國印象派的風格，而是在與各地區的文化和社會融合中得到獨特的昇華，受到沒有接觸過印象派或從未去過法國的畫家的歡迎。它以多種方式傳播和發展。
本次展覽的亮點是第四章“美國印象派”，介紹了印象派在國際上尤其是在美國的傳播過程中是如何被接受的。
1880年代中期，歐洲印象派在美國藝術品經銷商和收藏家中流行起來，許多美國畫家前往法國滿足需求。評論家希望年輕畫家能夠發現“遠離歐洲主題的美國本土之美”，因此感覺美國的主題，例如新英格蘭鄉村和現代化的城市景觀，繼續受到青睞。我做到了。
柴爾德·哈薩姆（Childe Hassam）也在第二章中出現，他是第一個將自己在當地學到的印象派風格融入自己的作品中的人，並透過暑期學校和藝術家殖民地將其傳播到整個美國。
哈薩姆出生於波士頓，1883年第一次去巴黎時接觸了印象派作品，1886年至1889年在那裡留學。返回日本後，他定居紐約，並在那裡取得了成功，成為美國領先的印象派畫家之一。本章按時間順序展示了三幅不同主題的作品，並與第二章《法國花園採花》（1888年）一起，可以追溯他繪畫風格和興趣的變化。
《哥倫布大道，雨天》 （1885 年）以柔和的色彩和柔和的筆觸描繪了波士頓的雨天大道，遠處城市的朦朧氣氛和光亮的光彩的描繪，可以感受到印象派的影響。人行道上的光。你可以
巴黎留學後創作的《阿普爾多爾島西爾夫的岩石》（1907）讓人想起莫內的懸崖風景畫，觸感截然不同，透過改變拉長筆觸的方向巧妙地描繪岩石表面和波浪。基於即使在同一個地方風景也在不斷變化的想法，這幅作品是從不同角度和情境生動地描繪阿普爾多爾島風景的作品之一，採用了類似於莫奈系列作品的手法。
在《早餐室，冬天的早晨，紐約》 （1911 年）中，窗簾的放置是為了避開隨著摩天大樓的建造和汽車的氾濫而轉變為現代化大都市的紐約的喧囂，描繪了紐約的精緻生活。中上階層，關注城市生活。自 1909 年以來，哈薩姆一直致力於《窗戶》系列，該系列描繪了一個女人獨自在一個房間裡，就像這個一樣。幕後描繪的摩天大樓被認為是曼哈頓的熨斗大廈，被譽為紐約現代建築的象徵，是美國性的巧妙表達。
埃德蒙·查爾斯·塔貝爾（Edmund Charles Tarbell）是波士頓藝術界的重要人物，擁有眾多追隨者，以至於創造了“Turbellite”一詞，作為一名藝術老師，他以在巴黎學到的印象派為基礎來教導學生，傳播了獨特的表現風格到該地區。
《百葉窗》 （1898）因其淺色和豐富的色彩而具有印象派的感覺，但它對傳統形式和細節描繪的關注是波士頓畫派畫家的特徵。透過百葉窗的光線照亮場景所產生的光影對比令人印象深刻，類似於以倫勃朗為代表的巴洛克繪畫的明暗對比技術。
最後一部分，第五章，“尋找未見過的風景”，重點介紹了保羅·西涅克（Paul Signac），他採用了基於光學和色彩理論的點畫法，以及喬治（Georges），他在熱衷於野獸派之後成為立體主義的創始人。展覽展出了布拉克等畫家的作品，他們在印象派的影響後繼續探索新的繪畫形式。
喬治·英尼斯和德懷特·威廉·特賴恩是19世紀末美國流行的「色調主義」繪畫風格的代表畫家。印象派沉迷於大膽的色彩和視覺，而色調主義則強調使用灰色和藍色等柔和的色調來描繪寧靜、情感氛圍和無形的事物。
身為瑞典神秘主義者伊曼紐‧史威登堡的追隨者，英尼斯後來的作品呈現出越來越形而上學的傾向。 《森林池塘》 （1892）中所看到的霧濛濛的氣氛據說描繪了一種精神景觀，同時代表著現實和神聖的世界，可見的和不可見的。
另一方面，特賴恩在《秋天的入口》（1908-09）中透過溫和的顏料運用和精緻的光線，將馬薩諸塞州南達特茅斯的鄉村景觀變成了一個充滿神秘色彩的神秘烏托邦。做吧。
對於仍飽受內戰影響的美國人民來說，調性主義這些無形的情感場景提供了精神上的安慰。
「印象派：從莫內到美國——伍斯特美術館收藏」將持續至2024年4月7日星期日，以全球視角介紹印象派，它誕生於巴黎，改變了人們對美的常識，將畫家從嚴格的束縛中解放出來。規則..這是一個欣賞印象派魅力的寶貴機會，印象派至今尚未廣泛傳入日本，以美國和法國以外的其他國家為中心。其中許多作品都是首次在日本展出，請不要錯過這個機會。
「印象派：從莫內到美國：伍斯特藝術博物館藏品」概述
| 時期 | 2024 年 1 月 27 日星期六 – 2024 年 4 月 7 日星期日 |
| 場地 | 東京都美術館 |
| 營業時間 | 週五 9:30-17:30，直至 20:00（最後入場時間為閉館前 30 分鐘） |
| 休息日 | 2月13日星期一（星期二） *但是，2月12日（星期一、假日）、3月11日（星期一）、3月25日（星期一）辦公。 |
| 參觀費（含稅） | 一般2,200日圓、大學·專門學校生1,300日元、65歲以上1,500日元
*週六、週日、假日以及4月2日（週二）以後，特定日期和時間需要預約（當天有空位的情況下可以入場） |
| 由…贊助 | 東京都歷史文化財團、東京都美術館、日本電視台、日本電視台賓士、BS日本電視台、讀賣新聞 |
| 詢問 | 050-5541-8600（您好撥號） |
| 展會官方網站 | https://worcester2024.jp |
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