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這座建築與上野公園對面的東京國立博物館並排站立。

它曾經是京成電鐵舊博物館動物園站，曾被用作東京帝國博物館（現東京國立博物館）和帝國上野動物園的最近車站。

隨著用戶數量的減少，我們不得不在1997年暫停營業。2018年4月，作為具有歷史重要景觀價值的建築，它是第一個鐵路設施“東京都選擇歷史建築它被選為“東西”。

在這台機器上進行了裝修工作，此外，東京國立藝術大學藝術係經理UENOYES *綜合製片人日比野克彦先生設計的門。

*以社會包容為主題的藝術項目。為了從文化的開始，人們新的社會參與，無論殘疾，與來自種族和國家的各種人，從兒童到成人，全年制定各種方案，從上野我們正在向世界傳播它。

2018年11月23日，京成電鐵舊博物館動物園站的一部分將向公眾開放。與此同時，在車站大樓內， “追逐穴兔”的限時安裝工作將作為“歷史文化資源利用計劃”展示，該項目是UENOYES項目的一部分。

我參加了之前舉行的新聞發布會，所以我會告訴你情況。

打開新門進去吧。

當你打開門時，有一個巨大的穴兔！

因為舊博物館動物園站的檢票口在地下室，所以這項工作似乎有穴兔主題，他有挖土和創巢的習慣 。

羊屋白玉女史寫下關於上野研究的故事是由藝術的Sakata Akiko女史撰寫的，並得到了科學博物館的科技博士森健人先生的技術科學家的支持。·國家科學博物館·動物研究部的支持研究員展覽。

羊屋白玉女史和Sakata Akiko女史都表示，這個車站建築是一個“受藝術家啟發的空間”。

森健人先生說，他通常會通過3D掃描和打印機製作骨架標本，但是當他認為羊屋白玉女史能夠觸摸到人們的眼睛時，他似乎已經聽到了他的聲音。 1997年，舊博物館動物園站停止運營，但由於森先生的想法，同年去世的大熊貓黃桓頭骨的真實展覽實現了。

通過這種方式安裝工作“追逐穴兔”。有一個獨特的世界觀，吸引你從打開門的那一刻看到的東西。

你實際上可以觸摸入口兔子或書籍，頭骨複製品，你可以在玻璃上塗鴉。

即使是那些從未使用舊博物館動物園站的人，也可以通過對車站建設歷史的思考來享受工作。

由於它將是一個限時展覽，直到2019年2月24日，在這個場合去舊博物館動物園站怎麼樣？

公開紀念布置安排“追逐穴兔”概要

相關活動也將舉行。請查看官方網站了解詳情。
 
記事提供：kokosil上野

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台東區立舊東京音樂學校 奏樂堂

台東區立舊東京音樂學校 奏樂堂在上野公園的一角。

這就是“日本最古老的西式音樂廳”，是明治23年東京音樂學校（現在的東京藝術大學音樂系）的設施。後來台東區從東京藝術大學移交，於1986年轉移並恢復到現在，並於次年指定重要的文化財產。

由於老化的進展，從2013年4月起關閉，除了建築物的抗震加固和保護修復之外，還進行了舞台上的管風琴的修復。

11月2日，在關閉了大約五年半之後，舊奏樂堂被更新了。

我會告訴你與之一起舉行的紀念儀式的様子。

就典禮在美好的秋季天氣舉行。在開幕之前，東京藝術大學音樂系的學生們進行了表演。

許多客人在場。 服部征夫先生的講話。

澤和樹·東京藝術大學長表示祝賀。

從東京藝術大學畢業的澤先生也見證了舊奏樂堂的歷史。

澤校長 “當我在大學時，奏樂堂還在校園裡，但隨著時間的推移，當300人進入它時，一樓的門因重量不能打開。管風琴沒有發出任何聲音。在我的四年級學生的時候，我在這座奏樂堂參加了畢業考試，但之後奏樂堂沒有被使用。

在那之後，有人還談到了搬遷到明治村的問題，但有很多人希望奏樂堂不要離開上野，奏樂堂於1987年由台東區搬遷到上野公園。我也參加了當時舉行的紀念表演。能夠再次參加紀念表演是我的榮幸。 ”

客人彩輯後，舊奏樂堂落成了。

一場以澤学長為中心的弦樂團的迷你音樂會在剛剛落成的舊奏樂堂的大廳舉行。

東京藝術大學研究所畢業後，現在擔任這座大學音樂系教授的廣江理枝女史也演奏修復後的舞台上的管風琴。作為一個相對較小的風琴，它具有強大的聲音。

岡本誠司先生是第二首歌中的第一把小提琴，畢業於東京藝術大學，現在在柏林磨練自己的技能。

在迷你音樂會結束時，弦樂團演奏了由瀧廉太郎創作的“花”，他還在舊奏樂堂演奏鋼琴。這是一首與台東區有關的歌。

以下影片可以看到“花”表演的樣子。

在迷你音樂會結束後，我們可以參觀大廳。

台東區立舊東京音樂學校 奏樂堂在五年半以來首次更新。您不僅可以欣賞歷史建築，還可以欣賞音樂會在現場文化資產 。

由於該建築自11月2日開放，訪問上野怎麼樣？

設施信息

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國立西洋美術館

魯本斯 – 巴洛克的誕生將於2018年10月16日（星期二）至2019年1月20日（星期日）在國立西洋美術館舉行。展覽於10月15日舉行，我將告訴你情況。

彼得保羅魯本斯 （1577-1640），一位代表17世紀巴洛克藝術的畫家。
戲劇性的構圖，具有大量的動作，絢麗的色彩，豐富迷人的裸體表情。魯本斯被那些對這種風格著迷的人送上了畫家之王作為國王畫家的最高稱讚，並將其名字帶到了其他國家。

雖然魯本斯在比利時安特衛普設立了工作室並將其活動的基礎，但在日本很少人知道魯本斯獨立作為一名畫家之後八年在意大利居住。魯本斯在威尼斯和曼托瓦，尤其是羅馬，吸收了各種各樣的表達，並建立了一種繪畫風格，並在回國後發展出來。

本次展覽重點關注魯本斯與意大利之間的關係，並試圖揭開其創作的秘密。我們共展出了魯本斯和古代藝術品，意大利藝術家共71件作品，我們將探索魯本斯如何從意大利作品中獲得靈感。

第一章　魯本斯世界

本次展覽由七部分組成。作品以主題而非時間序列展示，而魯本斯和意大利，我們將從雙向交流中探索該想法的來源。在本章將作為介紹，他的代表性肖像作品展出，你可以看到貪婪地吸收意大利風格的技術的特點和對家庭的愛情。

這是一部作品“Clara Serena Rubens的肖像” 。它描繪了與第一任妻子伊莎貝拉布蘭特一起出生的大女兒克拉拉塞麗娜。雖然背景和衣領等部分大致被抓住，但是表達的繪製非常仔細，並且直接在前面的模特臉部的構圖也令人印象深刻。
克拉拉此時約5歲，但隨後在12歲時去世。魯本斯喜歡克拉拉，並且即使在她去世後也似乎多次描繪過她的肖像。

第二章　過去的傳統

在第二章，題為“過去的傳統”，我們介紹了魯本斯的作品，以及古代雕塑和魯本斯對威尼斯人的複制。

“塞內卡之死”是一部描繪塞內卡結束的作品，塞內卡是一名哲學家，在被懷疑與尼祿皇帝合謀的情況下被命令自殺，正如該主題所說的那樣。圖片中的塞內卡是以盧浮宮博物館中著名的古代雕塑為基礎的，而在羅馬看到這個雕塑的魯本斯則留下了六幅畫。可以說這是魯本斯經典學習成果的一個很好的例子。

第三章　聖徒為英雄 – 宗教繪畫和巴洛克式

在意大利逗留期間，魯本斯為曼圖亞，熱那亞和羅馬繪製了宗教畫作。魯本斯的宗教繪畫表現出像古代雕塑一樣理想的身體形象，使年輕一代著迷，並展示了卡拉瓦喬之後羅馬最偉大的創新。

在第三章中，魯本斯的宗教繪畫與他所引用的作品以及受到他的影響的作品一起展出。

魯本斯的傑作“聖安德烈的殉道”首先來到了日本。這項工作是捐贈給馬德里桑坦德里斯德洛斯弗拉門戈斯皇家醫院的教堂，很少有人欣賞這幅畫。

“聖安德烈的殉道”描繪了聖安德烈的殉難，描述在雅各布斯德沃拉金的“黃金傳說”中。被羅馬總督釘在十字架上的聖安德烈教導了圍繞著他的2萬人群。人群憤怒地威脅羅馬總督把聖安德烈從十字架上推下來，但是安德烈拒絕他活著從十字架上下來，並立即地祈禱，升天。

聖安德烈望著天空，上面有一盞燈照耀著，天使從黑暗的天空飛向安德烈，人們在哭泣，有吸引力。這是非常戲劇性的，現實主義與動感的描繪接近我的心。

第四章　神話的力量1―赫拉克勒斯和男性裸體

著名的雕塑“法爾內塞的赫拉克勒斯”吸引魯本斯，他深深地學習了它的形狀。他的想像力得到了淋漓盡致的展現，特別是在繪製一個神話般的世界時。在本章中展覽，魯本斯和魯本斯之後的意大利畫家的很多男性裸體的作品。

第五章　神話的力量2―維納斯和女性的裸體

另一方面，本章以裸體為特色，描繪出維納斯象徵的理想女性美。在繪製維納斯時，也是魯本斯採取了古代雕塑的形式，但在後來的幾年裡，他開始畫出一個像徵著更加現實和肥沃的豐滿女人。

第六章　畫筆狂熱

為了給畫面絢麗的色彩，魯本斯快速得使用畫筆。 17世紀的藝術家理論家Bellori用“畫筆的狂熱”這個詞解釋了魯本斯的畫作。在第六章中，西洋美術館採用了戰斗場景等繪畫作品，其中以最明顯的方式被表達了這種魯本斯藝術的特徵。

魯本斯在1605年左右，逗留意大利期間畫的“法厄同的墜落”。這幅畫捕捉了太陽神阿波羅的兒子法厄同座太陽車時候，因為從最高神朱庇特那裡得到閃電，他即將墜落的瞬間。飄動的斗篷，立馬的鬃毛，在天空中奔跑的閃電增強了整個畫面的猛烈動力。

第七章　寓言和寓言故事

魯本斯作為一名受過高等教育的外交官取得了成功。魯本斯利用其教養和文化知識，並經常繪製使用符號組合的寓言形象。在最後一章中，魯本斯用著寓言噱頭畫的神話主題與古代雕塑一起展覽。

“瑪爾斯和雷亞・西尔維亞”描繪了軍事神瑪爾斯對維斯塔貞女雷亞・西尔維亞一見鍾情的場景。眾所周知，出生於瑪爾斯和雷亞・西尔維亞之間的雙胞胎成長之後，建設羅馬市的羅慕路斯与雷穆斯。

這個故事被傳說；瑪爾斯在森林性侵去水域的雷亞・西尔維亞。 可是因為這幅畫的舞台是一個寺廟，魯本斯對傳統的解釋作出大膽的改變。與此同時，魯本斯還表明，正是在這個神話中非常精確地考慮了古代文學，例如披著斗篷下擺的丘比特，瑪爾斯的武器和腳下的雲等等 。

“我認為在魯本斯的作品中得到了很好的體現，慷慨，充滿愛心和偉大。一位傳記作者將他形容為“Maestoso Umano（有尊嚴的人），同時又充滿了人性”。實際上魯本斯對家人和朋友表達了非常深厚的感情”

一名藝術史學家和本次展覽的主管Anna lo Bianco女士這樣講。

“此外，當魯本斯被問到”你是從哪裡來的？”時，他說“我是世界公民。”今天這些詞語常常被使用，但在17世紀魯本斯想到了。從這句話中我們可以理解他有這樣的想法，還有知道友愛的重要性。在這次展覽中，我希望大家專注於魯本斯的人性。

概要

記事提供：Kokosil Ueno

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上野森林美術館

荷蘭繪畫黃金時代的約翰內斯維米爾（1632-1675）。現有的作品只有35分，稀缺的風格和稀有性，在日本和國外都具有不可動搖的知名度。

2018年10月5日（星期五）至2019年2月3日（星期日）在上野森林美術館舉辦的 荷蘭黃金時代畫家维米尔展是他的九件作品來到日本的項目他稱之為藝術展歷史上最大的威猛（Vermeer）展覽（展覽期間中作品被置換）。

我參加了開幕之前舉辦的媒體內覽會。我會告訴您展覽會的情況。

音頻指南和小冊子免費提供

在本次展覽中，所有參觀者都可免費獲得音頻指南。作為導遊的是女優石原聰美。她用柔和的聲音邀請我們來到17世紀的荷蘭畫作世界。

此外，雖然這本小冊子也是免費發行的，本次展覽的所有49件展出作品的評論都包括在內。


欣賞同時仔細了解畫面的背景。

17世紀荷蘭繪畫的傑作

本次展覽由六個章節組成，第一章至第五章由威猛（Vermeer）和當代荷蘭畫家的畫家主題展出。

從安靜的宗教畫作到當時荷蘭城市人們日常生活的風俗畫作，可以提供各種類型的作品。雖然每個主題都不同，但每個作品都會密切描繪目標對象。
 
 
畫面中的建築物不是實在的，但是當站在畫面前時，它似乎讓我拉到畫裡面。

雖然看起來像是看著幸福的戀人，但知道這些人的姿勢和畫裡面的繪畫的意義，兩人之間的關係就出現了。請靠閱讀並理解音頻指南和小冊子理解。

眾所周知，這項工作受到不少的威猛（Vermeer）的影響。您可以找到許多與威猛（Vermeer）作品相同的東西，比如作品背景的房間和女人的黃色夾克。

威猛（Vermeer）房

第6章是在“威猛（Vermeer）房”中展覽的，其中只有威猛（Vermeer）的作品。
 
 
這是一個豪華的空間，您可以在那裡欣賞威猛（Vermeer）的作品，這些作品通常在歐洲和美國的主要博物館中展覽。

 
 
其中，卓越的作品是《倒牛奶的女僕》，這被稱為威猛（Vermeer）的代表作之一。在這個展覽中，可以在非常近的距離欣賞。

在建築牆壁上的女性形象和彩色玻璃的暗示了女性被男性誘惑，並警告女性。

這樣，在這個時代的荷蘭繪畫中，有很多東西表現道德意義和警告大家。

關注限時展覽

威猛（Vermeer）的作品中,《红帽女孩》在2018年10月5日至12月20日，《老鴇》在2019年1月9日至2月3日的限定時間內展出。請事先檢查您想要看的工作，小心不要錯過它。
 
 
我能感覺到工作中黑暗的房間裡明亮的光線令人眼花繚亂。雖然這項工作的尺寸比其他作品小得多，但紅色和vermeer blue吸引我。在日本首次公開。

還要注目紀念品

德國出生的玩具Playmobil再現了“倒牛奶的女僕”！

在博物館商店，這個展覽還有許多獨特的項目，所以請不要錯過。

雖然預計會有大量參觀者參觀，但本次展覽會引入指定日期入場系統，以減少等待時間。請看日本藝術展歷史上規模最大的Vermeer展覽。

展覽大綱

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東京國立博物館

從2018年10月2日星期二到2018年12月9日星期日，東京國立博物館舉辦了特别展　京都 大報恩寺　快慶・定慶的傑作 。展覽會於10月1日舉行，我將告訴你情況。

在鎌倉時期，真言宗佛寺的古代寺廟稱為大巴迪寺，由義空上人於1220年提出要求。因為千本街橫穿京都南北，所以“千本釈迦堂”的名字很熟悉，並且從貴族到普通民眾都聚集了各種各樣的信仰，作為佛陀信仰的中心。
它被指定為國寶和它的主要大廳，它已經逃脫了無數的戰爭，包括応仁之亂，也被稱為有夫妻和偽君子，如丈夫和妻子作為“Okame”的出生地。

主佛是由快慶的弟子行快創造的釈迦如来坐像 。而且，釈迦如来坐像的周圍有十大弟子立像這是快慶最後幾年的作品。
在這次展覽中，很多傳承給大報恩寺的“慶派”的傑作都充滿了。

展覽景觀

展覽在東京國立博物館平成館特別第3-4室舉行。在同一建築的第一和第二個房間舉辦了一場特別的展覽“Marcel·Duchamp和日本藝術” （10 / 2~12 / 9） ，同時兩個展覽同時進行這將是。與獨山的當代藝術作品展廳不同，這個地方充滿了佛像釋放的寧靜氛圍，其對比也很有趣。

特别展　京都 大報恩寺　快慶・定慶的傑作由三部分組成， 大報恩寺的歴史和寺宝－大報恩寺和北野経王堂傳到北野経王堂的文化財產，以及作為京都（京都市）最古老的木製建築被指定為國寶的主要寺廟及其歷史被介紹。

北野経王堂是由足利義満在大佛寺附近建造的佛教寺廟，然後是京都市最大的紀念碑，包括洛中・洛外。在木製的寺廟裡，它非常活潑，如由歷代將軍室町所領導的“北野万部経会”，但是在佛陀和佛陀分離的影響下被拆除的文化財產和佛經等，它被轉移了。

在第一章中，展示了北野由紀裡的項目，包括平安時代的佛像，並且現在通知過去一天的外觀。

在“創造神聖的地方 – 佛陀信仰的繁榮 ”，現在在寺廟中單獨設置的主佛“釈迦如来坐像”和“十大弟子立像”在同一空間展出。這是第一次，每年向公眾開放幾次的釈迦如来坐像和十大弟子立像，一起被展覽到廟外。

在十三世紀上半葉建立大佛時，由於反复的戰爭，人們強烈地感受到“末法之世”。 義空上人試圖通過建立一個在這個世界永遠生活並傳教的佛陀來拯救在末法之世的人們。

第3章“六観音菩薩像和肥後定慶”的中心是六観音菩薩像と肥後定慶的“六観音菩薩像”。 六観音是一個佛陀，他從六道救出人們，如地獄道和飢餓的道。

傑作介紹

重要文化財 千手観音菩薩立像 平安時代・10世紀 大報恩寺蔵

位於京都市中心但卻離開戰爭的大報恩寺。為此，周圍古廟中的許多文化財產都聚集在大報恩寺。其中，這是平安時期“千手観音菩薩立像”。在平安時代早期，膝蓋下的翻波式衣文在平安時代很流行，這也表明這項工作是在大報恩寺建立之前做的。

重要文化財 釈迦如来坐像 行快作 鎌倉時代・13世紀 大報恩寺蔵

佛陀佛像是大佛寺的秘密佛像。圖像高度為89.3厘米（約3級），背面下方有“法眼行快”的朱書銘，從此我們知道這是行快在“法眼”僧位時製作的。

外表相似出現在臉頰側面沖洗，眼睛尾巴清脆上升等。在其強大的表情中，我覺得在他的主人快慶去世後他開始探索他自己的風格。

重要文化財 准胝観音菩薩立像（六観音菩薩像のうち） 肥後定慶作 鎌倉時代・貞応3年（1224） 大報恩寺蔵

在六観音菩薩像中，准胝観音的例子相對較少。這是一個體現慈悲之心的女人的雕像。據在雕像中發現的“肥後別当定慶”的簽名就知道它是下一代熟練的佛師定慶的傑作。此外，雖然針葉樹的香榧被用作六聲音，但這是因為他意識到由檀香製成的“壇像”。

令人驚訝的是非常詳細的細節表達，例如束髮的柔軟質地和劃傷空氣的衣服的描繪。請到場地享受手邊的京急雕塑吧！

背光和基座保留在圖像的開頭也是一個很大的特徵。尤其是光線狩獵（體現佛陀發出的光線）是脆弱的，因為它很脆弱，並且很少有圖像開頭的東西完全留下。

到10月28日（星期日），六観音菩薩像被展覽帶著背光，從10月30日（星期二）晚期，你可以看到六観音菩薩像沒有背光的樣子，你可以欣賞它的外觀盡可能接近。這是一個從平常不同的角度享受觀音的魅力的機會，例如柔和彎曲的背部曲線和優雅背部的服裝圖案。

展覽大綱

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上野恩賜公園竹之台廣場（噴泉廣場）

從9月28日（週五）到週日30日（週日），在上野印象公園設置了“UENOYES氣球日2018年（上野氣球日）”的藝術項目“UENOYES（Uenoesu）” 將舉行。

在標題“UENOYES”中，包括“no”和“yes”。這意味著沒有障礙，從兒童到成年人，包括各種族和國家的一切“no”和“yes”。 “UENOYES”是一個全年開發各種節目並將其從上野發送到世界的項目，但這次“UENOYES氣球日2018”將作為踢球活動舉行。

我參加了第一天28日舉行的有關新聞的開幕導覽，所以我將報告。

在晴朗的天氣裡開始的導遊。 UENOYES General Producer的Katsuhiko Hibino Kenji Hibino先生（右圖）將介紹該計劃作為指南。文化事務局的Ryohei Miyata先生（左圖）也出席了會議。參加者分別穿著小型收音機，氣球，這是該活動的主題。根據希比諾女士的說法，“這是一個像徵，氣球將把你帶到某個地方，你可以把氣球帶到某個地方。對於那些在這次活動中穿著氣球的人來說，必須有一些感覺“。

雕像隊長協會

人們前往畫架周圍的雕像。在通常的上野公園，這是一個熟悉的風景。此外，當你仔細觀察時，雕像正在移動。街頭表演者模仿雕塑。

畢業生在東京國立美術和音樂大學為參與者提供建議。上午部門（10：00-12：00）需要提前預約兒童，但任何下午部門（13：00-17：00）都可以參加任何空缺席位的草圖。

繪圖紙，容器，畫架，畫板和椅子可以免費借用，因此您可以在手邊乘車時停下來。

它成為整個身體的耳朵，它成為整個身體的眼睛

一個生動的聲音在廣場上迴盪。聲音藝術家Takashi Nishihara和畫家Fujiwara Ryuhei的表演和工作坊。與那些在眼睛和耳朵上有殘疾的藝術家進行對話，舉辦研討會，以前邀請公眾注意的參與者看著眼睛，耳朵，四肢以及如何使用他們的身體。在氣球日期間，我們將與研討會的參與者一起展示表演。

這是為成年人改造獨輪車的事情。按下它時，您會聽到聲音。

來自海外的家庭也很好奇。他似乎喜歡第一次訪問的上野。

這個樂器是根據在東日本大地震期間在宮城縣南三陸町的辦公室掃過的揚聲器的聲音製作的。

然後我跑了一根棍子連接公園內的氣球，在天空畫一幅畫。形狀根據風的流動而變化。這是一幅只能在此刻享受的畫作。

五腿工廠

在這個位於廣場一角的帳篷下，一個移動的攤位建成了多麼棒。

首先，FIVE LEGS來自印度尼西亞移動展台“KAKI LIMA（Kakirima）”。 “印尼”KAKI“作為立場，”LIMA“意味著腿。通過在攤位上添加三個支點以及繪製它的人的兩條腿來實現五條腿。 “KAKI LIMA”將於3月3日由Jun Kitazawa先生創建，旨在將外國文化轉化為上野市的日常生活。在最後一天，我將通過拉上野公園完成KAKI LIMA。

Sing·Park·Harmonia

演奏美麗的和諧是一個以Kaya Sato為首的藝術家單位·托魯斯村的參與式合唱表演。通過重複簡單的旋律來實現和諧。任何人都可以在活動當天加入活動，同時觀看現場分發的分數。

那些參加初步研討會的人帶領藝術家，所以你只需複制和融合旋律就可以成為表演者的一員。沒有特殊的舞台，似乎是在公園的各個地方進行的。如果你在某處聽到和聲，為什麼不參加？

Plaza You You Plaza·U

在一個略帶汗水的陽光燦爛的日子裡，一旦你走進樹蔭，你會感到涼爽和涼爽。有些人像這樣躺在地上。

舞蹈團的每個人都是“Newcomer H Sokelissa！”由街上經驗豐富的人組成。是由他領導的藝術家Hiroki Aoki。自2001年在紐約學習期間遇到恐怖主義以來，青木先生追求“從現在生活的身體中誕生的舞蹈”。我將接觸街上經驗豐富的人，他們每天都會認真面對生活，並將共同創造物理表達作品。在噴泉廣場進行公共練習兩個半月之後，我們將在氣球日期間展示新的表演。這次我看到一個我碰巧放鬆的地方，但我聽說你會表現出一種性能突破的舞蹈。

Stardust攤位連接Tohoku和Ueno

西班牙出生的藝術家JoséMaria·Sicilia繼續通過藝術從2011年東日本大地震到今天與東北的受害者交流。

這個“stardust stand”介紹了Tohoku先生的活動，談到了參與活動的人們以及經歷過地震災害和工​​作的人們，並且創建的目的是創造一個遭遇的地方是的。用3.11的圖像製作紙粘土的日本糕點，在災區提供日本甜點工匠製作的日本糕點等的活動。

此外，在位於上野公園的國立國會圖書館將舉辦“西西亞先生的展覽”國家名為“意外”的展覽，直到2019年2月24日（太陽）

近年來，Miyauchi先生髮表了許多分析聲音以形成二維和三維形狀的作品，但在本次展覽中，根據東日本大地震期間海嘯聲的轟鳴聲和宮城縣創作的作品我們正在介紹Maki Endo的聲音，他在縣內三陸町的居民中醒來，並且從這次死亡中汲取靈感的一系列思想“我對千年遠藤千禧年的思考”。

耳鐵電台

與客人一起在公園散步的藝術家Toru Koyamada先生以“防災”為主題開展區域防災和食品的會談。參與者還將在公園散步時佩戴收音機並與他們交談。

上野公園每天吸引很多人作為放鬆的地方，但在房屋內有一個儲水箱，它可以成為災難發生時的避難所。這個項目將讓我們有機會從一個觀點作為庇護所談論上野公園，談論會發生什麼以及如何生存。

除了上面介紹的課程，還有很多項目可以讓您隨意參與藝術體驗。在享受藝術的同時，似乎可以獲得關於地震災害和與人的聯繫的某種意識。

“2018年UENOYES氣球日”將持續到2018年9月30日（星期日）。請來看看。

UENOYES氣球DAYS 2018大綱

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上野恩賜公園竹之台廣場（噴泉廣場）

大眾藝能的發源地·台東區。在2018年8月4日（星期六）~2019年2月16日（星期六）的期間，“江戶城市台東藝樂節”，希望進一步發展我們的前輩的藝術和文化。

名譽顧問是北野武，他是不僅在日本,在國外也很有名的電影導演,本來他是個笑星, 他年輕時候在台東區開始了磨練自己的技藝。

藝樂節是夏季和冬期分成兩部分，並將它們分成各種節目，將通過各種節目發送 “可以輕鬆享受的藝能”。

這一次，我來藝樂節的開幕會採訪，所以將告訴您們當天的狀況。

美聖＆putyalin feat.車寅一郎

這個活動從下午4點開始了。這一天仍然很高，溫度是34度，但人們聚集在舞台周圍。

首先表演的是“美聖＆putyalin feat.車寅一郎” 自2011年以來，美聖和putyalin 在淺草活動開始了，但今天,與模仿電影”寅次郎的故事”的車寅次郎的車寅一郎先生共同表演。

來自淺草的歌手兼作曲家美聖（Mikiyo），其閃亮的和服引人注目。

有力地演唱美空雲雀的《廟會曼波》和他自己原創歌曲《日本·茶cha cha》。《日本·茶cha cha》是日本的啦啦隊歌。這首歌是為了向外國人傳達日本的美好而製作的。觀眾興奮得鼓掌。

車寅一郎先生。它看起來就像寅次郎，好像從電影中出來的。

隨著歌曲《我想成為一棵大樹》播放啞劇的putyalin。雖然很幽默，但他會用一種有點憂鬱的表情表現出很多情感。

“昭和歌曲東京旅遊巴士之旅”唱歌導遊

接下來表演的是三位導遊，他們平常提供一種新的形式的觀光旅遊，在巴士上唱有關觀光地點的昭和時代的歌。今天他們舞台上唱歌。

糖果合唱團的《夏天來了》和坂本九的著名歌曲《昂首向前走》。導遊跟觀眾一起唱歌。

隨著西城秀樹的《YOUNG MAN（YMCA）》，大家一起跳舞。

Piyo Piyo Revolution

後來太陽已經下降了很多，我們可以感受到涼爽。觀眾越來越多了。

Piyo Piyo Revolution是一個劇團，他們體現了一個結合了歌曲，舞蹈和戲劇的強大的現場風格劇團，就像看音樂直播一樣可以欣賞戲劇。

今天他們表演的是“即興戲劇”，並挑戰了根據當場從觀眾招募的關鍵詞製作劇本的嘗試。我很興奮我正在看什麼樣的故事。好像它真的是一個音樂直播，它是一個涉及觀眾發展的遊戲。

淺草 安樂節 大和戲劇

安樂節是島根縣的民歌，但是在大正時代，它成為淺草和大阪的大熱潮。

雖然現在比較有名的是”男性舞蹈”，但實際上歷史比較悠久的是”女性舞蹈”。

同時演奏“錢鼓”，在細圓柱體裡面有零錢。每當錢鼓在空中跳舞時，有一種涼快聲音迴響。

“男人跳舞”。來自海外的觀眾也有欣賞它。

服部征夫先生，河野純之佐先生的演講

台東區區長服部征夫先生和台東區議會議長河野純之佐先生的演講。

服部征夫先生; 今年150年從江戶改名為東京。江戶文藝復興的第一年，我想廣泛講述台東區獨特的文化，這種文化富有品味和豐富多樣的嘗試。

河野純之佐先生; 台東區是流行娛樂和文化的發源地。已經有許多藝人和文化人士出生在這個地區。為了進一步發展成為一個文化中心，這次我們舉辦了娛樂節，我不僅要在上野，而且要在台東區的淺草，谷中等地興起。

岸本佳代子女史, Al北鄉先生

今天活動結束時將安排放映，這藝樂節的名譽顧問北野武先生導演的《菊次郎之夏》。

在這部電影中扮演菊次郎的妻子岸本佳代子女史，和作為北野武先生的助手多年的Al北鄉先生特地來講這部電影的秘密話。

《菊次郎之夏》是一部公路電影，其中一個與母親分開的男孩和北野武先生扮演的中年男子菊次郎一起尋找他的母親。由於台東區/淺草是這次旅行的出發地，因此決定在開幕會放映。

這項工作於1999年發布，與“HANA-BI”比較，後者在1997年威尼斯國際電影節上獲得金獅獎。

岸本女史説；《HANA-BI》有很多暴力表達，而導演的可怕方面已經出局，但《菊次郎之夏》可以看到導演的溫和部分，弱勢部分。

“菊次郎”是導演的父親的名字，還有菊次郎的妻子有點像導演的真正的母親。所以我覺得這部作品對導演來說是一項令人難忘的作品。

然後電影就開始了。在寬敞的戶外看完電影，今天的活動結束了。

在8月4日（星期六）開始的”江戶城市台東藝樂節”，將在藝能，電影和戲劇領域舉辦各種節目。大部分的活動是免費的，所以請隨時去看看。有關詳細信息，請參閱下面的官方網站。

江戶城市台東藝樂節概要

東京都美術館

“BENTO 便當展 – 吃/收集/連心設計” 於2018年7月21日星期六至10月8日（星期一，祝日）在東京都美術館舉行。我們參加了7月20日的媒體展覽會，所以這次我們將報導它的內容！

據說我們通常使用的“便當”。你總是吃什麼樣的感覺？
在與總是一起吃哥們的朋友交談時？或者你能想像製造它的人？

從客廳便當到每天的午餐，“便當”深深植根於我們的生活中。有人製作的飯盒是人們傳給人們的“禮物”，自古以來就作為加深人與人之間聯繫的社會工具發揮了重要作用。

“製作便當的人”會在午餐盒中添加成分，考慮營養平衡和整體顏色和位置。如果不考慮真正吃它的人，這是你不能做的事情。吃飯的人和做飯的人之間有一個故事。 換句話說，筆記本電腦也是“吃”的通訊工具。

本次展覽試圖從傳播與設計的角度把握“日本獨特的文化”“便當”。在會場，展示了獨特的俏皮午餐盒和當代藝術家的參與作品，使其成為一個空間，您可以體驗到整個身體的塊狀體的魅力，並獲得一個新的觀點。

可以唱歌跳舞的“便當”？ ！

展覽以“發酵設計師”的小倉Hiraku先生製作的有趣的新動畫作品開始。使用“Yuru”的憂鬱模式和歌詞，歌詞，舞蹈，唱歌和舞蹈輕鬆唱歌的作品自然地理解了許多東西。

“你不能說出的感情就是美味的秘訣。讓我們留下來，就像我想的那樣”

“OBENTO DAYS” 不僅對於年輕人物而且令人印象深刻，也是四季豐富的風景和看似簡單易懂的歌詞。跳舞，唱歌。一種新的“節日體驗”，其中使用身體的運動打開。請加入我們的會場！

由“便當”創建的有趣溝通

 

 

 
在地下畫廊，展出了許多以便當製作的交流為重點的藝術家作品。

為了回應讀者寫的一封信“我想給每個人做個便當”， 大塩ayumi先生做了一頓盒飯，向讀者提供食譜和午餐，“Ayumi食堂的午餐盒”由平野太呂拍攝的盒裝午餐照片。此外，在大廳的角落，還有一個角落，你用輪盤賭決定主題和你的對手，並嘗試嘗試Ayumi食堂。

阿部了先生的作品“Hiruke”抄襲了各種各樣的人靜靜地吃無聲午餐的形象。 “是什麼樣的人做的？”“你覺得怎麼樣？”只是看著照片可以激發想像力。

還介紹了您可以從午餐盒開始思考您與周圍世界之間關係的展品。

小山田徹先生的作品是“爸爸便當”，他的大女兒設計了一個午餐盒並開始他的日常工作，父親小山田先生根據照片製作了午餐盒。還有一些午餐盒可供想法，我想不出為成年人做的很多，而且我認為認為小山田先生可能面對這種“不相信”的任何感受都很有趣。

森内康博先生舉辦了一個研討會，讓孩子們在沒有向父母借錢的情況下，製作關於初中學生如何自己製作飯盒的紀錄片。項目顯示為圖像工作。如果您打開餐桌上的午餐盒，還有一個獨特的產品，參與盒子的初中學生的圖像流動。

重新發現“便當”。參加體驗類型《intangible bento》

Marije Vogelzang ，是一個設計吃的“飲食設計師”。她的展覽以“無形的便當”展覽的形式表達了午餐盒的“無觸摸或觀看”方面，邀請我們進入。

這是一個遊客自己可以仔細思考並通過從不同的觀點捕捉我們熟悉的蔬菜的作品重新發現他們的午餐的空間。

在會場，您可以使用“精靈電話”聆聽烈酒的聲音。他們所說的是筆記本電腦的“未來可能性”，例如無形的記憶和與生產者，生物塑料午餐盒和昆蟲食品的故事。

Bento不僅是一個從製造它的人那裡吃的人，但它可能是你未來生活在未來的禮物。

FRAGMENTS PASSAGE – OSUSOWAKE小巷

OSUSOWAKE這個單子就是分享這個意思。

和朋友一起吃便當的樂趣就是“配菜交換”=分享。 北澤潤先生注意到這個“OSUSOWAKE”的元素，並建立了“OSUSOWAKE小巷”來考慮博物館中的感受和文化。

在這條讓人想起東南亞傳統市場景觀的街道上，您可以自由地談論您帶來的東西。從房子裡帶些東西或在廣場上鋪上地毯。在場地的一角，還舉行了一個使用“OSUSOWAKE”聚集在一起的車間。那裡的人沒有“教”任何東西的空氣。每個人都在一個非常自由和放鬆的氛圍中參加了。

可以說這個“OSUSOWAKE小巷”是根據每天進行的“OSUSOWAKE”的變化的展覽。

除了在江戶時代的聚會上使用的美麗獨特形狀的午餐盒外，還介紹了世界各種午餐盒。專注於在我們的文化中“吃”的獨創性和設計，考慮通過“吃便當”這個行為發生的人與人之間的交流。

此外，8月20日，“兒童節”將在休息日的周一舉行。在展覽期間，我們可以與父母和孩子一起享受輕鬆愉快的參與型活動，以及與東京大都會交響樂團的合作策劃和研討會。

看，聽，觸摸，玩得開心“BENTO 便當展 – 吃/收集/連心設計” 。
大廳充滿了可愛的“熱情好客”和俏皮感。
為什麼不通過每個人最喜歡的蔬菜感受到與重要人物的聯繫？

概要

提供的信息：Kokosil Ueno
https://home.ueno.kokosil.net/zh-hans/

國立科學博物館

從2018年7月13日星期五到10月8日（星期一，祝日），國家科學博物館正在舉辦特別展覽“昆蟲” 。自從我參加媒體媒體展覽以來，我會告訴你展覽的現狀！

說到夏天，藍天，草帽和昆蟲收集！
因此，這個>國立科學博物館特別展覽的主題是“昆蟲”直。

本次展覽是>國立科學博物館首次以“（昆蟲）”為主題的大型特展。它的起源據說是在4.8億年前，與人類相比歷史悠久的昆蟲在適應各種環境的同時，與其他生物相比已經實現了顯著的多樣化。目前，該物種約有1,000,000種。

通過標本，CG，經驗型展品等介紹國家科學博物館獨有的知識的“昆蟲”展覽，關於它的結構，能力，生態，和家人一起去看看是好的，跟男女朋友一起去也好。

我們將向前介紹重點！

強大力量的巨型昆蟲模型

進入場地時，這是一個巨大的模型，總長度為2米，非常出色。雄鹿甲蟲，Oomura saki，日本蜜蜂···。這是一個入口的作品，告訴主管“完全複製到觸覺條款和腿長的數量。”
雖然它通常不是特別注意的昆蟲的身體，當你再次看到一個巨大的模型，你會驚訝於它的複雜性，多樣性，讓你意識到這奇蹟。

成千上萬的昆蟲和“標本走廊”

此外，它是一個在本次展覽中非常重要的昆蟲標本。許多人長期以來對各種形狀和顏色著迷的昆蟲。因為有很多標本在場地上看不到，所以每個人都應該能夠遇到“第一次看到”的昆蟲。

特別是，第五章充滿了傑作，其中牆壁上擺滿了各種研究機構，研究人員和愛好者的集合。這些收藏品構成了昆蟲研究的基礎，但收集政策因研究人員而異，有些人已經收集了數万或數十萬的藏品。

這是怎麼發生的？美麗的昆蟲，令人討厭的昆蟲

本次展覽介紹了昆蟲生態學的多樣性，包括飲食，生活和戰斗等關鍵詞，你可以看到昆蟲獲得的各種生態生存。我正在觀察它的獨特形式，我並不感興趣，它刺激了好奇心，“它是怎麼變成這樣的？”

無論如何，請嘗試尋找你最喜歡的昆蟲！

恐懼！ “G室”

'G'的一角，在場地中特別鮮明。這種昆蟲的代號為“G”，因為有太多的人不喜歡它，但最初它是接近螳螂的線，它不是一個永遠不會傷害人類的東西。

這就是我徹底透過玻璃看到的原因。我一直覺得自己好像在吃“咀嚼杯子……”的方式“可愛”。那麼為什麼我們這麼討厭G？再次，從童年開始，我們發展的衛生理念和“印記”似乎很棒。對於那些無法通過仇恨G幫助的人，建議使用此部分！

無論如何昆蟲世界的傑作

另外，Izumori先生有4幀漫畫，像先生Mr. Izumori先生，可以通過轉動360度圖像觀察小昆蟲的3D昆蟲，在世界上只有一點的“Horotype標本”的角落到處都有很多有吸引力的展品。
此外，還有一個角落，您可以在場地學習“正確的昆蟲提取”，因此它非常適合您孩子的暑假作業。

有些人喜歡昆蟲，有些人不喜歡。
今年夏天為什麼不嘗試體驗充滿未知和浪漫的“昆蟲世界”呢？

概要

文章提供：Kokosil Ueno
https://home.ueno.kokosil.net/zh-cn