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國立西洋美術館

在2019年2月19日星期二至2019年5月19日期間，在國立西洋美術館，國立西洋美術館開放60週年期間，將舉行“勒柯布西耶繪畫建築 – 純淨時代” 。展覽會於2月18日舉行，我會告訴你它是怎麼回事。

國立西洋美術館，2016年被聯合國教科文組織列為世界遺產。這座主樓由Le Corbusier設計，他被稱為20世紀建築大師。

建築，繪畫，雕塑，詩歌…… Charles-Edouard Jeanure（Le Corbusier的真名），一位開展了各種活動的藝術家，是在第一次世界大戰結束後的1918年底，與建築機械文明進步相對應的“建築與整合”我開始練習藝術家Purismu 。 Jeanuret在20世紀20年代得到了Purrism的創作以及與巴黎藝術世界的交流，得到了極大的讚譽，重生為現代建築“Le Corbusier”的旗手。

本次展覽是為了紀念國家國立西洋美術館開館60週年而舉辦的，展出了勒·柯布西耶在巴黎創作新藝術運動的年輕日常畫作，以及他的當代作家畢加索。 ，Black，Leger等人的大約100件藝術品，包括建築模型，出版物和圖像等材料。在他的建築中體驗Le Corbusie世界時代的精神是一次非常寶貴的機會。

展覽景觀

場地景觀。從展廳二樓俯瞰一樓的”19世紀大廳”

二樓展廳。高天花板和低天花板相結合，柱子有節奏地排列。從連續窗口到達的明亮光線看起來像自然光

最初，他的朋友Ozanfan編輯並出版了“Esprit Nouveau”雜誌的封面

與勒·柯布西耶（Le Corbusier）有朋友的作家的作品，如潛水立體雕塑家，與建築空間緊密相連

您可以享受勒·柯布西耶（Le Corbusier）設計的建築師的精確模型，這是真正的驚險之一。這是“La Roche-JeanuléHouse”的1/30型號

Fernand Leger的畫作通過純粹主義運動深深地與Le Corbusier的朋友們合作。用簡單的表面和線條代替您所看到的是Purismu繪畫的特徵

顯示組合物如下。

ⅠPurismu的誕生
Ⅱ與立體主義的對抗
Ⅲ純淨的頂部和末端
勒·柯布西耶在Ⅳ純粹主義之後

這個展覽將從國立西洋美術館的”19世紀大廳”舉行，這個空間成為二樓的走廊。這是基於Le Corbusier提出的“休閒成長藝術博物館”的概念，該建築從中心螺旋式展開。

通常情況下，永久性展覽通常都是這個空間，但是牆壁的顏色比往常更明亮，以便將“勒柯布西耶的繪畫融入建築 – 建築 – 純淨時代”，它就像一個不同的空間而誕生我很驚訝。

“這是一個充滿光明的空間，這是Le Corbusier最初打算展出的展覽空間，他工作時代的畫家，朋友的作品，以及勒柯布西耶的建築談話的外觀我能感覺到，我認為與常規展覽有很大的不同。“

這就是國立西洋美術館副館長村上博之的原因。
除了觀看圖片和雕塑外，一定要考慮工作與建築之間的關係，並看看走廊。

展覽工作介紹

Charles-Edouard Jeanure（勒·柯布西耶）“獨立展覽中的大型靜物展”1922年斯德哥爾摩現代藝術博物館

通過最具紀念意義的方式實現了Purisumu的“以普通現實主題創造創造性和普遍性藝術”的理念。

我認為很難理解桌子上的吉他，瓶子，玻璃水瓶等被認為是完美的固體，並且它將其重新配置為一個有序的空間···，重要的是“在現實生活中寫作它不是“代替”用“簡單的線條和麵孔”替換對象。以這種方式繪製的Purisum塗料所感受到的立體效果肯定會導致Le Corbusier的建築空間。

與Ozan Fan在同年繪製的“靜物與瓶子”相比，這很有意思（左圖）。 Ozanfan還通過再次組合垂直線和水平線組成屏幕，但與Jeanure（Le Corbusier）的作品相比，它給人一種平面印象。 Jeanure的作品似乎更具立體感，三維元素更強。

勒柯布西耶“燈塔午餐”1928巴黎，勒柯布西耶基金會

Pique的自然豐富的環境從1926年起每年夏天度假。根據Piquet“燈塔午餐”中的草圖，桌子上的靜物和燈塔的海灣風景以明顯的方式捆綁在一起。

圓形曲線。暖色調。這與Jeanure之前的Purism繪畫完全不同。在20世紀20年代後期，勒·柯布西耶的目標是追求“幾何秩序”，並將“風景”和“人物”作為他的繪畫的新主題，以靜物為唯一主題。他的目標是“人與自然的和諧”。隨著新主題，他的風格逐漸改變。

但同樣，他認為“幾何秩序是人與自然的本質”似乎沒有動搖。

Le Corbusier“Savoie住宅”1928年 – 31年（照片是1/100型Taisei Corporation）

1928年 – 1931年在巴黎郊區建造的豪宅“薩瓦住宅”模型。 Savoie House充滿了各種各樣的想法，如寬大的長方形窗戶和斜坡，它被稱為最能描述Purisumu精神的建築。外觀看起來就像Jeanure的Pyrism畫。他的建築形象旨在實現植根於幾何學的普遍性。

1928年薩沃伊住宅的設計開始時，它可能是勒·柯布西耶的“轉折點”。有一件事是將純粹時代被壓抑的女性和風景圖像引入繪畫中。另一件事是繪畫也簽署了“勒柯布西耶”，而不是真正的名字“珍妮”。薩瓦（Savoie）住宅只是現代建築的先驅，可以說它是勒·柯布西耶（Le Corbusier）的一部巨大作品。

“通過國立西洋美術館的設計，他希望這個博物館能夠成為傳播現代精神的基礎。他認為”現代“是一個清晰，有力，積極的東西，在根部有幾何形狀，請在這個他的建築和繪畫作品迴盪的空間感受到它。“

負責展覽評論的國立西洋美術館的村上先生說道。

“勒柯布西耶的起源”，您可以在世界遺產建築中享受。
你為什麼不來訪我們一次。

概要

文章提供： Kokosil Ueno

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台東區立淺草公會堂

自2018年8月開幕以來，“江戶街台東藝樂節”已經提供了各種娛樂和傳統文化，包括江戶時代的傳統藝術通過各種活動。閉幕活動於2019年2月16日星期六舉行。

閉幕活動的主題– 從江戶到東京“現在生活在江戶的熱鬧人群”〜 。它被分為第一部分和第二部分，而台東區則擁有各種各樣的表演藝術，這些表演藝術聚在一起並且一起表演。這一次，我寫了第一部分，所以我們將講述它。

淺草六區的喧囂

在第一部分開幕之前，有一個關於“淺草六區”閉幕活動的表演者的宣布被稱為娛樂的聖地。

在淺草娛樂大廳前出現的是江戶消防隊紀念協會的第五區，這是一個總體協會，旨在傳達作為江戶時代的消防隊出生的“滅火”傳統給後代。展示了強大的江戶運木歌和振纏 。

接下來出現的是閃閃發光的花魁。作為群眾演員的是竜小太郎先生。從淺草六區街道到閉幕活動場地·台東區立淺草公會堂， 花魁道中被許多路人娛樂。

閉幕活動第1部分

明星的手型敬意儀式
受歡迎的娛樂聖地台東區在1979年（昭和54）作為“明星”在台東區立淺草公會堂前留下手型，以紀念為促進流行表演藝術做出貢獻的藝人的成就。今年，為六人留下了手形，舉行了榮譽儀式。

前寶塚歌劇團男孩頂級明星和女演員天海祐希 “我來自台東區，但是這是一種缺乏能力的感覺，我從小就熟悉這個地方，媽媽也很高興我能夠做孝順。我想繼續盡我所能讓台東區熱鬧。“

歌手 / 大月 Miyako先生 “我55年來第一次來到這位歌手，但現在我最開心了。這次我們想選擇這位明星的手型，我希望明天能有一首美妙的日本流行歌曲我認為你在交付它時會有一場戰鬥，感謝所有聽過這首歌的人。非常感謝你。“

歌舞伎演員中村勘九郎 “我很高興能夠進入那些已經離開這位明星之手的偉大前輩。在這些前輩中，有兩個祖父母，我的父親和我的阿姨也是這個台東區立淺草公會堂是一個新年淺草歌舞伎，據說是年輕的歌舞伎演員的門戶。我也從18歲出現在這個地方多年。從現在開始我想成為一個愛在淺草中愛人的好演員。“

勘九郎的弟弟中村七之助 “自從我16歲以來，我一直對這個台東區立淺草公會堂感激不盡。雖然今天有這麼多顧客，但我的第一次演出只有大約五個顧客沒有人，我會在這個地方從地上毆打，我很高興你選擇成為這樣的明星之手。“

雖然天才的東貴博也當選，但節日儀式的出席並未實現，代表貴博出席的弟弟東朋宏朗讀貴博的信。 “我的父親，東八郎也從現在開始留下38年前的手形，有一種記憶，我當時作為一名初中生所尊重我爸爸，我的父親才49歲留下了手型，我也49歲，我能夠在同一年留下了手型，從現在開始，我將繼續致力於為這一榮譽感到羞恥。“

不幸的是， 女演員多岐川裕美沒有參加頒獎典禮，他的評論也讀到了他所屬辦公室的總經理。 “我們在平成末期選擇了它作為手型，它充滿了欣賞。娛樂生活也進入了第46個年頭，所以我們將繼續投入新的感情，鼓勵你選擇這個時間。”

歌舞伎舞蹈“舌頭採摘三條”
中村勘九郎接替了江戶歌舞伎的創始人中村勘三郎 ， 中村勘九郎表演了三條， 七之助正在玩一千年。場地上擠滿了三條的滑稽運動。

江戶神樂節
神樂節的起源是平安時代傳入靖國神社的“散楽”。它在江戶時代被開發為雜技並且受到歡迎。 翁家和助和翁家小花將炫耀他的傘等，並且人群通過熟練的技術獲得了很多樂趣。

獨自說話“十三夜”
在黑暗的舞台上出現的朗読家/熊澤南水 。她談論樋口一葉的“十三夜”，有時甚至是激烈的。 樋口一葉是一位熟悉這個地方的作家，比如寫在台東区竜泉的傑作“青梅竹馬”。

講談“新門辰五郎”
從江戶到明治/大正時代，這是一個代表人們娛樂的講座。 神田紅告訴新門辰五郎的一生，他在江戶江戶的活動中活躍。這項工作是首映式。觀眾對充滿活力的愉快熱情著迷，並被吸引到談判的世界。

江戶活惚舞
“活惚舞”之後是請願者在全國各地傳播的舞蹈，以“住吉舞”為基礎，致力於大阪的住吉神社，希望有豐富的果實，並在江戶時代被這個名稱所稱。 櫻川船入社中場地很激動，舞蹈與公司的“活惚舞”呼喚相匹配。

在江戶區長大，表演藝術和傳統文化已有半年曆史的“江戶町道表演藝術節”已經關閉。即使在閉幕活動中，我們也為觀眾提供了各種各樣的表演形式，並且作為一個“你可以享受肩膀的力量”的節日，任何人都可以參與，這是一個巨大的成功。

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台東區立一葉紀念館

台東區立一葉紀念館位於明治時代的女作家樋口一葉曾經開設過粗糙和糖果店的地方。

據說一葉在這個地方花了大約10個月就獲得了傑作“Takekurabe”的靈感。

今年是一葉搬到下谷龍泉寺町的125周年。

為了紀念這一點，在一葉紀念館，在2018年11月10日星期六到2019年1月27日（星期日）期間， 下谷龍泉寺町搬遷125週年特別展“下谷龍泉寺町　樋口一葉”舉行。

展覽室分為兩個，第一個展覽室介紹了搬遷到下谷龍泉寺町之前的一葉的生活，還有在這個地方的一葉的生活。

下谷龍泉寺町

在17歲時失去父親的一葉負責她的母親和妹妹的生活，作為家庭的主要支柱。

雖然她正在出版小說並獲得草稿，但生活將不會繼續下去，將轉移到下谷龍泉寺町開展新業務。

借用信件和展品信件告訴我們當時的一葉的生活是辛苦的。此外，由於當時的下谷龍泉寺町的照片很少，我們從繪畫觀看當時的情況。

一葉和母親和妹妹一起開的商店受兒童和在吉原工作的人的訪問。一葉通過這樣的交流觀察人們,後來她會形成了隨後的小說的主題；“舀起來住在社會的一個角落的人們小的聲音。

一葉的傑作“Takekurabe”是男孩和女孩對市中心的蒼白愛情，它位於粗糙和糖果店的鎮附近，千束稲荷神社和鳳神社將出現在工作中。

兩個蜿蜒的現實和野心之間

當她住在下谷龍泉寺町的時，一葉與名叫野々宮久子的女人深深地交流。從一葉寫給野々宮女史的親筆簽名的信件正在展出。

在她來到這個地方之前，她在一所名為“萩之舎”的和歌学校學習日本詩歌和古典文學，在那裡也學習了寫道。

還展示了我用過的直到一葉死亡的桌子的複製品。有華麗的象牙裝飾，一葉的父親買給她的。

她在童年時代過的富裕生活。那個桌子的實物保存在目黑區的現代日本文學博物館。

在第2展覽室，我們從7個因素，了解下谷龍泉寺町的生活如何影響“Takekurabe”。

起初，一葉想要當成一位和歌老師，而不是小說家。

和服的複製品正在展出。是一葉的妹妹Kuni努力得縫合，以便如果她從頂部穿上一件外套就不能看到補丁。

約10個月後一葉離開下谷龍泉寺町，搬到本郷丸山福山町四番地。

在死亡前的14個月裡，她有寫很多作品，包括“Takekurabe”。這個時期被稱為“奇蹟的14個月”。

為了做商業一葉搬到下谷龍泉寺町，但獲得了靈感，後來從與在這裡遇到的人互動的經驗寫作“Takekurabe”。

這個特別展覽給我們理解如何在下谷龍泉寺町的生活刺激一葉的創造性。

在常設展覽中，主要介紹一葉去世後的作品。

一葉生前，她的作品都在雜誌上發表，並沒有出售諸如小說之類的書籍。

她生前出版的唯一一本書是“每日倫理百科全書第12版普通書信”。是信函的例句書。

在一葉死後，她的妹妹Kuni熱衷於保留的她作品。連在戰時也帶一葉的手稿疏散的。

主要歸功於Kuni，我們現在可以通過這種方式看到一葉的手稿等。

Kuni在“婦女世界”雜誌上發表了一篇文章，稱其為“我姐姐沒有工資的一面”。

1984年由蜷川幸雄先生進入舞台的原始的“Nigorie”。展示由負責舞台藝術的朝倉摂本人傳下的舞台模型。

在特別展覽中，下谷龍泉寺町的生活，一葉“Takekurabe”的創建的基礎，已被全面介紹，所以我認為，觀看後我可以更多地理解這項工作。

下谷龍泉寺町搬遷125週年特別展“下谷龍泉寺町　樋口一葉”舉行到2019年1月27日。當你來到紀念館時，為什麼不試著四處走動並思考“Takerurabe”的世界？
 

展覽大綱

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這座建築與上野公園對面的東京國立博物館並排站立。

它曾經是京成電鐵舊博物館動物園站，曾被用作東京帝國博物館（現東京國立博物館）和帝國上野動物園的最近車站。

隨著用戶數量的減少，我們不得不在1997年暫停營業。2018年4月，作為具有歷史重要景觀價值的建築，它是第一個鐵路設施“東京都選擇歷史建築它被選為“東西”。

在這台機器上進行了裝修工作，此外，東京國立藝術大學藝術係經理UENOYES *綜合製片人日比野克彦先生設計的門。

*以社會包容為主題的藝術項目。為了從文化的開始，人們新的社會參與，無論殘疾，與來自種族和國家的各種人，從兒童到成人，全年制定各種方案，從上野我們正在向世界傳播它。

2018年11月23日，京成電鐵舊博物館動物園站的一部分將向公眾開放。與此同時，在車站大樓內， “追逐穴兔”的限時安裝工作將作為“歷史文化資源利用計劃”展示，該項目是UENOYES項目的一部分。

我參加了之前舉行的新聞發布會，所以我會告訴你情況。

打開新門進去吧。

當你打開門時，有一個巨大的穴兔！

因為舊博物館動物園站的檢票口在地下室，所以這項工作似乎有穴兔主題，他有挖土和創巢的習慣 。

羊屋白玉女史寫下關於上野研究的故事是由藝術的Sakata Akiko女史撰寫的，並得到了科學博物館的科技博士森健人先生的技術科學家的支持。·國家科學博物館·動物研究部的支持研究員展覽。

羊屋白玉女史和Sakata Akiko女史都表示，這個車站建築是一個“受藝術家啟發的空間”。

森健人先生說，他通常會通過3D掃描和打印機製作骨架標本，但是當他認為羊屋白玉女史能夠觸摸到人們的眼睛時，他似乎已經聽到了他的聲音。 1997年，舊博物館動物園站停止運營，但由於森先生的想法，同年去世的大熊貓黃桓頭骨的真實展覽實現了。

通過這種方式安裝工作“追逐穴兔”。有一個獨特的世界觀，吸引你從打開門的那一刻看到的東西。

你實際上可以觸摸入口兔子或書籍，頭骨複製品，你可以在玻璃上塗鴉。

即使是那些從未使用舊博物館動物園站的人，也可以通過對車站建設歷史的思考來享受工作。

由於它將是一個限時展覽，直到2019年2月24日，在這個場合去舊博物館動物園站怎麼樣？

公開紀念布置安排“追逐穴兔”概要

相關活動也將舉行。請查看官方網站了解詳情。
 
記事提供：kokosil上野

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台東區立舊東京音樂學校 奏樂堂

台東區立舊東京音樂學校 奏樂堂在上野公園的一角。

這就是“日本最古老的西式音樂廳”，是明治23年東京音樂學校（現在的東京藝術大學音樂系）的設施。後來台東區從東京藝術大學移交，於1986年轉移並恢復到現在，並於次年指定重要的文化財產。

由於老化的進展，從2013年4月起關閉，除了建築物的抗震加固和保護修復之外，還進行了舞台上的管風琴的修復。

11月2日，在關閉了大約五年半之後，舊奏樂堂被更新了。

我會告訴你與之一起舉行的紀念儀式的様子。

就典禮在美好的秋季天氣舉行。在開幕之前，東京藝術大學音樂系的學生們進行了表演。

許多客人在場。 服部征夫先生的講話。

澤和樹·東京藝術大學長表示祝賀。

從東京藝術大學畢業的澤先生也見證了舊奏樂堂的歷史。

澤校長 “當我在大學時，奏樂堂還在校園裡，但隨著時間的推移，當300人進入它時，一樓的門因重量不能打開。管風琴沒有發出任何聲音。在我的四年級學生的時候，我在這座奏樂堂參加了畢業考試，但之後奏樂堂沒有被使用。

在那之後，有人還談到了搬遷到明治村的問題，但有很多人希望奏樂堂不要離開上野，奏樂堂於1987年由台東區搬遷到上野公園。我也參加了當時舉行的紀念表演。能夠再次參加紀念表演是我的榮幸。 ”

客人彩輯後，舊奏樂堂落成了。

一場以澤学長為中心的弦樂團的迷你音樂會在剛剛落成的舊奏樂堂的大廳舉行。

東京藝術大學研究所畢業後，現在擔任這座大學音樂系教授的廣江理枝女史也演奏修復後的舞台上的管風琴。作為一個相對較小的風琴，它具有強大的聲音。

岡本誠司先生是第二首歌中的第一把小提琴，畢業於東京藝術大學，現在在柏林磨練自己的技能。

在迷你音樂會結束時，弦樂團演奏了由瀧廉太郎創作的“花”，他還在舊奏樂堂演奏鋼琴。這是一首與台東區有關的歌。

以下影片可以看到“花”表演的樣子。

在迷你音樂會結束後，我們可以參觀大廳。

台東區立舊東京音樂學校 奏樂堂在五年半以來首次更新。您不僅可以欣賞歷史建築，還可以欣賞音樂會在現場文化資產 。

由於該建築自11月2日開放，訪問上野怎麼樣？

設施信息

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國立西洋美術館

魯本斯 – 巴洛克的誕生將於2018年10月16日（星期二）至2019年1月20日（星期日）在國立西洋美術館舉行。展覽於10月15日舉行，我將告訴你情況。

彼得保羅魯本斯 （1577-1640），一位代表17世紀巴洛克藝術的畫家。
戲劇性的構圖，具有大量的動作，絢麗的色彩，豐富迷人的裸體表情。魯本斯被那些對這種風格著迷的人送上了畫家之王作為國王畫家的最高稱讚，並將其名字帶到了其他國家。

雖然魯本斯在比利時安特衛普設立了工作室並將其活動的基礎，但在日本很少人知道魯本斯獨立作為一名畫家之後八年在意大利居住。魯本斯在威尼斯和曼托瓦，尤其是羅馬，吸收了各種各樣的表達，並建立了一種繪畫風格，並在回國後發展出來。

本次展覽重點關注魯本斯與意大利之間的關係，並試圖揭開其創作的秘密。我們共展出了魯本斯和古代藝術品，意大利藝術家共71件作品，我們將探索魯本斯如何從意大利作品中獲得靈感。

第一章　魯本斯世界

本次展覽由七部分組成。作品以主題而非時間序列展示，而魯本斯和意大利，我們將從雙向交流中探索該想法的來源。在本章將作為介紹，他的代表性肖像作品展出，你可以看到貪婪地吸收意大利風格的技術的特點和對家庭的愛情。

這是一部作品“Clara Serena Rubens的肖像” 。它描繪了與第一任妻子伊莎貝拉布蘭特一起出生的大女兒克拉拉塞麗娜。雖然背景和衣領等部分大致被抓住，但是表達的繪製非常仔細，並且直接在前面的模特臉部的構圖也令人印象深刻。
克拉拉此時約5歲，但隨後在12歲時去世。魯本斯喜歡克拉拉，並且即使在她去世後也似乎多次描繪過她的肖像。

第二章　過去的傳統

在第二章，題為“過去的傳統”，我們介紹了魯本斯的作品，以及古代雕塑和魯本斯對威尼斯人的複制。

“塞內卡之死”是一部描繪塞內卡結束的作品，塞內卡是一名哲學家，在被懷疑與尼祿皇帝合謀的情況下被命令自殺，正如該主題所說的那樣。圖片中的塞內卡是以盧浮宮博物館中著名的古代雕塑為基礎的，而在羅馬看到這個雕塑的魯本斯則留下了六幅畫。可以說這是魯本斯經典學習成果的一個很好的例子。

第三章　聖徒為英雄 – 宗教繪畫和巴洛克式

在意大利逗留期間，魯本斯為曼圖亞，熱那亞和羅馬繪製了宗教畫作。魯本斯的宗教繪畫表現出像古代雕塑一樣理想的身體形象，使年輕一代著迷，並展示了卡拉瓦喬之後羅馬最偉大的創新。

在第三章中，魯本斯的宗教繪畫與他所引用的作品以及受到他的影響的作品一起展出。

魯本斯的傑作“聖安德烈的殉道”首先來到了日本。這項工作是捐贈給馬德里桑坦德里斯德洛斯弗拉門戈斯皇家醫院的教堂，很少有人欣賞這幅畫。

“聖安德烈的殉道”描繪了聖安德烈的殉難，描述在雅各布斯德沃拉金的“黃金傳說”中。被羅馬總督釘在十字架上的聖安德烈教導了圍繞著他的2萬人群。人群憤怒地威脅羅馬總督把聖安德烈從十字架上推下來，但是安德烈拒絕他活著從十字架上下來，並立即地祈禱，升天。

聖安德烈望著天空，上面有一盞燈照耀著，天使從黑暗的天空飛向安德烈，人們在哭泣，有吸引力。這是非常戲劇性的，現實主義與動感的描繪接近我的心。

第四章　神話的力量1―赫拉克勒斯和男性裸體

著名的雕塑“法爾內塞的赫拉克勒斯”吸引魯本斯，他深深地學習了它的形狀。他的想像力得到了淋漓盡致的展現，特別是在繪製一個神話般的世界時。在本章中展覽，魯本斯和魯本斯之後的意大利畫家的很多男性裸體的作品。

第五章　神話的力量2―維納斯和女性的裸體

另一方面，本章以裸體為特色，描繪出維納斯象徵的理想女性美。在繪製維納斯時，也是魯本斯採取了古代雕塑的形式，但在後來的幾年裡，他開始畫出一個像徵著更加現實和肥沃的豐滿女人。

第六章　畫筆狂熱

為了給畫面絢麗的色彩，魯本斯快速得使用畫筆。 17世紀的藝術家理論家Bellori用“畫筆的狂熱”這個詞解釋了魯本斯的畫作。在第六章中，西洋美術館採用了戰斗場景等繪畫作品，其中以最明顯的方式被表達了這種魯本斯藝術的特徵。

魯本斯在1605年左右，逗留意大利期間畫的“法厄同的墜落”。這幅畫捕捉了太陽神阿波羅的兒子法厄同座太陽車時候，因為從最高神朱庇特那裡得到閃電，他即將墜落的瞬間。飄動的斗篷，立馬的鬃毛，在天空中奔跑的閃電增強了整個畫面的猛烈動力。

第七章　寓言和寓言故事

魯本斯作為一名受過高等教育的外交官取得了成功。魯本斯利用其教養和文化知識，並經常繪製使用符號組合的寓言形象。在最後一章中，魯本斯用著寓言噱頭畫的神話主題與古代雕塑一起展覽。

“瑪爾斯和雷亞・西尔維亞”描繪了軍事神瑪爾斯對維斯塔貞女雷亞・西尔維亞一見鍾情的場景。眾所周知，出生於瑪爾斯和雷亞・西尔維亞之間的雙胞胎成長之後，建設羅馬市的羅慕路斯与雷穆斯。

這個故事被傳說；瑪爾斯在森林性侵去水域的雷亞・西尔維亞。 可是因為這幅畫的舞台是一個寺廟，魯本斯對傳統的解釋作出大膽的改變。與此同時，魯本斯還表明，正是在這個神話中非常精確地考慮了古代文學，例如披著斗篷下擺的丘比特，瑪爾斯的武器和腳下的雲等等 。

“我認為在魯本斯的作品中得到了很好的體現，慷慨，充滿愛心和偉大。一位傳記作者將他形容為“Maestoso Umano（有尊嚴的人），同時又充滿了人性”。實際上魯本斯對家人和朋友表達了非常深厚的感情”

一名藝術史學家和本次展覽的主管Anna lo Bianco女士這樣講。

“此外，當魯本斯被問到”你是從哪裡來的？”時，他說“我是世界公民。”今天這些詞語常常被使用，但在17世紀魯本斯想到了。從這句話中我們可以理解他有這樣的想法，還有知道友愛的重要性。在這次展覽中，我希望大家專注於魯本斯的人性。

概要

記事提供：Kokosil Ueno

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上野森林美術館

荷蘭繪畫黃金時代的約翰內斯維米爾（1632-1675）。現有的作品只有35分，稀缺的風格和稀有性，在日本和國外都具有不可動搖的知名度。

2018年10月5日（星期五）至2019年2月3日（星期日）在上野森林美術館舉辦的 荷蘭黃金時代畫家维米尔展是他的九件作品來到日本的項目他稱之為藝術展歷史上最大的威猛（Vermeer）展覽（展覽期間中作品被置換）。

我參加了開幕之前舉辦的媒體內覽會。我會告訴您展覽會的情況。

音頻指南和小冊子免費提供

在本次展覽中，所有參觀者都可免費獲得音頻指南。作為導遊的是女優石原聰美。她用柔和的聲音邀請我們來到17世紀的荷蘭畫作世界。

此外，雖然這本小冊子也是免費發行的，本次展覽的所有49件展出作品的評論都包括在內。


欣賞同時仔細了解畫面的背景。

17世紀荷蘭繪畫的傑作

本次展覽由六個章節組成，第一章至第五章由威猛（Vermeer）和當代荷蘭畫家的畫家主題展出。

從安靜的宗教畫作到當時荷蘭城市人們日常生活的風俗畫作，可以提供各種類型的作品。雖然每個主題都不同，但每個作品都會密切描繪目標對象。
 
 
畫面中的建築物不是實在的，但是當站在畫面前時，它似乎讓我拉到畫裡面。

雖然看起來像是看著幸福的戀人，但知道這些人的姿勢和畫裡面的繪畫的意義，兩人之間的關係就出現了。請靠閱讀並理解音頻指南和小冊子理解。

眾所周知，這項工作受到不少的威猛（Vermeer）的影響。您可以找到許多與威猛（Vermeer）作品相同的東西，比如作品背景的房間和女人的黃色夾克。

威猛（Vermeer）房

第6章是在“威猛（Vermeer）房”中展覽的，其中只有威猛（Vermeer）的作品。
 
 
這是一個豪華的空間，您可以在那裡欣賞威猛（Vermeer）的作品，這些作品通常在歐洲和美國的主要博物館中展覽。

 
 
其中，卓越的作品是《倒牛奶的女僕》，這被稱為威猛（Vermeer）的代表作之一。在這個展覽中，可以在非常近的距離欣賞。

在建築牆壁上的女性形象和彩色玻璃的暗示了女性被男性誘惑，並警告女性。

這樣，在這個時代的荷蘭繪畫中，有很多東西表現道德意義和警告大家。

關注限時展覽

威猛（Vermeer）的作品中,《红帽女孩》在2018年10月5日至12月20日，《老鴇》在2019年1月9日至2月3日的限定時間內展出。請事先檢查您想要看的工作，小心不要錯過它。
 
 
我能感覺到工作中黑暗的房間裡明亮的光線令人眼花繚亂。雖然這項工作的尺寸比其他作品小得多，但紅色和vermeer blue吸引我。在日本首次公開。

還要注目紀念品

德國出生的玩具Playmobil再現了“倒牛奶的女僕”！

在博物館商店，這個展覽還有許多獨特的項目，所以請不要錯過。

雖然預計會有大量參觀者參觀，但本次展覽會引入指定日期入場系統，以減少等待時間。請看日本藝術展歷史上規模最大的Vermeer展覽。

展覽大綱

記事提供：Kokosil Ueno https://home.ueno.kokosil.net/zh-hans/

查看其他報告：http://www.culture.city.tai​​to.lg.jp/zh-tw/reports