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上野恩賜公園竹之台廣場（噴泉廣場）

去年，受歡迎的“江戶町台東表演藝術節”今年再次舉行。
這是一個充滿情感的文化活動，讓年輕人和老年人能夠感受到前人保護和培養的各種藝術和藝術文化，如聰明，富有人性和進取精神。

名譽顧問是Beat Takeshi，與上次一樣。

從8月18日開幕活動開始，夏季隊將於2019年8月18日至10月26日舉行，冬季隊將於2020年1月至2月15日舉行。
所以，這一次，我們採訪了開幕式。

Mach Speed高速球和Monrose

該賽事的前沿是Mach Speed的快節奏球，在2019年1月舉行的“Beat Takeshi Cup Mansai Nippon No. 1”中奪冠。短暫的比賽進行了10秒，30秒和1分鐘。高雅的語言，快節奏的散景和tsukkomi以及關於他們在重要時刻識別他們名字的受虐狂，以及一個講話邀請來自場地的愉快的笑聲。

接下來是亞軍Monrose，他們在Beat Takeshi Cup中與他們比賽。兩個具有現代弱點和全面發熱的對比男人炫耀著teppanya“弱勢棒球俱樂部主任”並吸引了他們自己的笑聲。

通過這種方式，今年上演的兩位年輕藝人激動了場地，並開始了“江戶町演藝節〜夏季隊〜”的火花。

尺八表演（Mr. Kinohachi）

Kinohachi繼承了自江戶時代以來一直延續的“Kinko-ryu”的尺八學校，來自台東區的Negishi。他在4歲時開始用尺八而不是玩具吹，然後在Takahisa Mitsuhashi下學習。
在2003年首次亮相後，他的才華在舞台，歌舞伎和電影等作曲活動中得到了體現，他的生活工作似乎包括在全國各地的寺廟和神社中進行表演。
在國外，他積極參與倫敦，莫斯科，烏克蘭，哈薩克斯坦，克里米亞，新西蘭，北京和上海等海外演出，是日本文化傳播者之一。
這一次，我會在我的家鄉台東區發出聲音。

來自紐約的舞蹈表演（國際藝術和文化交流舞蹈）

“國際藝術與文化交流之舞”以Miho Imoto為中心，舞台女演員也活躍於美國百老匯，並通過娛樂娛樂活動積極參與互動研討會和國際文化交流。是一個表演小組。

我特別擅長戲劇舞蹈，這次我嘗試將手語融入舞蹈中。畢竟，這個舞蹈的主要特色是搖滾樂隊QUEEN的歌曲的舞蹈表演，以電影“波希米亞狂想曲”命名。每個人都對強大而充滿活力的舞蹈充滿熱情。隨著曲調，鼓掌也開始，場地令人興奮。

ROLLY＆Kaori Muraji（脫口秀）

ROLLY是一位喜歡QUEEN的音樂家，Kaori Muraji是一位古典吉他手，也是一位活躍的旅遊大使，他談到了電影“波希米亞狂想曲”和女王。

最令人印象深刻的一集是Brian May在彈吉他時使用硬幣代替撥片彈吉他。
一些歌曲誕生於英國的選擇和硬幣的組合，這是日本的1日元硬幣。
你的女王愛情談話不會結束。
而這一次，他們還進行了他們選擇的QUEEN混合曲目。

“波希米亞狂想曲”電影放映

去年，電影“波西米亞狂想曲”是世界上最大的運動，不僅僅是在日本，並且在4個類別中獲得了第91屆奧斯卡頒獎典禮。
這項工作在Ueno Onshi公園的大型戶外屏幕上放映，配備最高品質的音響設備。
隨著放映，聚集在場地的許多遊客的眼睛被倒在裝有篩選設備的卡車投射的光線上。

太陽落山，熱量應該只留下積聚在混凝土地面上的熱量，但隨著場景的進展，在歡呼放映的情況下，熱情再次充滿了QUEEN粉絲的熱烈歡呼和歌聲是的。
它看起來更像是一個現場，而不是一個電影院。
這一天的上野變得比往常更熱。

以這種方式開始的第二屆江戶町台東Geiraku節將隨後舉辦各種文化活動，如電影，表演藝術和戲劇。
你為什麼不去參觀場地，看看，聽，笑，看看在該地區培育的流行表演藝術，以及在社區培養的複雜風格和傳統，邀請身邊的每個人？ UGA。
有關詳細信息，請訪問以下官方網站。

江戶鎮台東人表演藝術節概要

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東京藝術大學大學美術館

從2019年8月3日星期六起，在東京上野的東京藝術大學大學美術館，
“從Maruyama Okyo到現代京都藝術”舉行。
（到9月29日星期日）

前幾天，本次展覽的新聞預覽已經舉行，這次我們將發布報告。

關於Okyo Maruyama

Maruyama Okyo出生於1733年（巨峰18），是京都龜岡附近的一個農民孩子（竹田郡桑巴郡艾塔村）。
然而，由於家庭環境惡劣，生活很艱難，據說他從小就被送到了教育部。

該公司的客戶之一Owariya Kanbei是一家玩具經銷商，負責處理花車，望遠鏡，窺視眼鏡和玩偶。
有機會在那裡畫眼鏡，Orai在Yui Ishida下學習，他正在培養卡諾學校的流動，並通過眼鏡學習西方繪畫的透視方法。我精煉了繪畫技巧。

這個名字將從1766年（Maywa 3）被稱為“Orai”。
在會見Yuin，Mitsui-ji Enman-in Temple的大師，並接受各種命令時，他製作了許多傑作並繼續他作為畫家的職業生涯。

草圖（繪製草圖），在此期間創建並反映原始生活。
在那個時代的繪畫基礎只有大和或中國畫的時代，Orai的真人繪畫簡單易懂，並且將這些繪畫傳播為普通人所熟悉的。

這種友好而自由奔放的繪畫風格不受古老傳統的束縛，有許多來自全國各地的入門學生，並在19世紀80年代，一所名為Maruyama學校的領先學校成立，它成為一所學校，可以組織我將繼續的研討會。

MaruyamaShijo派係是什麼？

與丸山學校一起，學校以Kureharu為中心設有“四條學校”，他在Yosyo-an村學習，後來在特殊情況下學習。

四條學校是一所繪畫學校，以Goshun及其弟子的名字命名，他們住在京都四條通市。
由於Goshun的藝術風格受到Okyo的影響，Maruyama和Shijo兩所學校被稱為“Maruyama / Shijo”兩個主要學校，並且是早期京都的主流。它對現代京都藝術有很大的影響。並已傳世至今。

展覽的亮點

通過遵循從Okyo，Goshun到近代的家譜，本次展覽展示了Maruyama和Shijo派系的全貌，並展示了京都畫面平台的一部分，這是日本藝術史的重要組成部分。大約有4章。
展覽數量約為100個，包括8個重要文化財產和2個重要的藝術作品，使其成為有史以來規模最大的展覽。

最引人注目的是Daijoji Rie的三維展示，它被稱為Okyo Maruyama的最後一部傑作。

“Daijoji漆畫”具有驚人的規模。光線改變了墨水的密度。請從各個角度看。

此外，我們還將介紹32位畫家的畫作，他們遵循“丸山/四條學校”系統，其後是Goshun，Syurei Yamamoto和Kameoka Kirei。

其中一個亮點是，只有東京展覽的第一部分才會展出一件重要的藝術作品“Eguchi Kimitzu”。

Maruyama Okyo的“Eguchi Kimizu”是少數美麗的Oijo圖片之一。
一個特殊的特徵是，著名的人物繪製與堅實的人體組成。
頭髮從頭髮頂部脫落的方式特別自然。

只有東京展覽還展出了新發現的作品“魚海鮮”。

“海鮮”位於照片的左側。共有28位畫家佔據了大部分的丸山和四條派系，在一個屏幕上畫海鮮。然而，它被28人吸引，乍一看有趣的是它是和諧好像一個畫家正在畫畫。
在照片的中心，“Matsutora”是一部作品，描繪了一個來自Kishi集團的代表性老虎，它踏上了Maruyama系統。

其他產品

Obun Kunii / Gyokusen Mochizuki“花/野獸/野獸圖”

由Maruyama學校的第五代，Obun和Mochizuki學校的第四代，Gyokusen繪製的一幅畫。用光澤的油漆塗上的孔雀羽毛的淡藍色，深藍色和綠色是生動的。

Seihou Takeuchi“春暖花開”
Rosetsu Nagasawa“玫瑰蝴蝶獅子圖”
受Ojo，Tsubaki和Yukiyuki影響的兩位畫家。這兩隻狗都很獨特，很可愛。

摘要

Maruyama / Shijo派系的定義是Maruyama派系，其中是Shijo派系，專家無法判斷。
Maruyama和Shijo派系沒有任何變化，因此沒有表達使Maruyama Okyo的粗略或奇怪，並且它是溫和的。
因此，重要的是要在不考慮困難的事情的情況下欣賞每件作品的風格的溫和變化和差異。

Maruyama-Shijo學校培養了京都獨特的文化，反對江戶文化，這種文化隨著快速變化而演變。
你為什麼不在東京大學藝術博物館接觸丸山和四條的作品？

概要

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東京都美術館

從2019年7月20日（星期六）起，在上野的東京都美術館舉行“Iba Yasuko展覽” 。 [Until October 9 (Wed)]
此次展覽的新聞預覽日前舉行，所以這次我們將發布報告。

關於Iba Yasuko展覽

Yasuko Iba以她自己的眼睛和作為畫家的圖案著迷世界，並通過繪製想要觸摸的紋理和光線繼續通過其紋理來表達風景。
創作風格基於我自己拍攝的照片，在2000年代 ，主題主要是床上用品和餐具。
同樣在最近幾年，生產方式沒有改變，但與主題的距離已接近逐漸增加。
對景觀增量的興趣增加，並且通過將視角擴展到周圍空間，Iba工作顯示出新的發展。
在這次展覽中，視頻作品以印刷品的形式呈現，包括新的想法，包括從東京都美術館拍攝的照片中繪製的畫作。

自2009年個展以來，“Iba Yasuko-當天的奇蹟之地”（神奈川縣立現代藝術博物館），這是10年來首次在博物館舉辦的展覽“Aiko Iba展覽” “
本次展覽通過展示新開發前的作品，重點關注近期作品和新作品，帶來了變化的興趣和Iiwa Reiko十年變化的核心。

展覽亮點

展覽的亮點是三個。

110年來首次在東京博物館舉辦個展

這是日本和國外主要博物館的大量作品。
它的受歡迎程度受到許多收藏家和博物館的喜愛。
在本次展覽中，我們將展示2004年的作品，這些作品將引導近期作品和新作品，在許多持有人的幫助下，他們都是精心保管的私人住宅。
通常，收藏家最喜歡的作品在中間看不到是一種樂趣。

2個新的展覽中心

展覽將於2016年春季舉行，約三年，決定舉辦，並將展出繪畫，版畫和錄像等新作品。
我從東京大都會藝術博物館拍攝的照片中拍攝的畫作通過伊巴的鏡頭和手工重建了博物館，為設計博物館的前川真一的建築帶來了新的生機。

3視頻作品的第一個挑戰

Iba專注於繪畫和製作活動，這次正在挑戰第一部視頻作品。
從繪畫中畫出一個充滿光線的安靜空間的繪畫開始，它是一種圖像作品，可以讓人們了解人眼之間存在的各種事物，如大氣，光線和大氣，以及有待觀察的物體。

展出作品介紹

這部作品來自東京都美術館拍攝的照片。
通過在丙烯酸盒子中放置圖案來製作。
透明的丙烯酸盒子反射的環境光和物體的光線重疊，形成一個獨特的世界。

用雙手緊握墊子後可以產生皺紋的質地。
看來你也能感受到那里居民的溫暖。
奇怪的是，當你在工作面前看時，你會產生一種幻覺，即工作會在光線下發光。

玻璃的透明度，光澤度以及從碗中延伸出來的陰影都被精心地表達出來。
淡櫻桃色的背景突出了物體。

Iniwa的新視頻之一。
當使用左眼和右眼視差使用三維物體觀看方法觀看屏幕時，出現圖像。
這很有趣，因為人們看待它的方式也會改變當天的變化。
請用眼睛看一看。

摘要

Yasuko Iba說：“我想用眼睛看每件作品，甚至用身體感受，並喚醒我自己過去的記憶。”

它感知可見物體中隱形物的存在。
這就是我欣賞Iniwa作品的方式。

Reiko Iiwa不僅繼續挑戰繪畫，還繼續挑戰新的視覺表達，如圖像，同時拍攝一個物體和一種描繪它所創造的光線的風格。
一定要參觀這個展覽怎麼樣？

活動大綱

文章提供 ：Kokosil Ueno

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台東區立書道博物館

目前，在東京都台東區的書法博物館舉辦了世界漢字 – 古代漢字展覽 。 （直到〜9月23日[節假日]）
這一次，麻煩您在書法博物館， 因為這個故事我來伺，它會隨著展覽的外觀發送。

■什麼是漢字展覽？

今年是令和的一年， 也是發現“甲骨文字”120週年的一年， 據說這是現存最古老的漢字 。
這個展覽是最古老的漢字字符“甲骨文字”，是由侄子的第一個皇帝寫的一封信，寫在青銅上的一封信，來自中村不折無辜的藏品，他是一位書法家和西方畫家。對於出現在“三國志”中的人物書籍的兒童來說，這是一個易於理解的評論。

■展覽內容

書法博物館一樓的第一個展廳有兩個大角落。
第一個是一個名為 “漢字的祖先” 的角落。
在本節中，您可以從中國漢字漢字祖先的各種動物形狀的漢字開頭，以易於理解的方式學習漢字的歷史。
另一個是中國古代世界的角落。

展覽樓，傳說和中國文字的2F被發明， 各種 算命， 青銅，春秋戰國時期， 有寫入秦時代信的一角。

此外，二樓還有一個展示中國禪宗時期人物的特別展覽室和一個中村不折記念室。在中村不折記念室，有一個中國漢代時期的手稿和三國時代最古老的“三國志”手稿和人物，作為小三國角。
（※稿件是該文件的手寫副本。）

在這個紀念室裡，還有另一個關於正岡子規的展覽，這是一位與中村不折有密切關係的俳句詩人。

您可以在每個角落欣賞漢字的歷史。

■我問了一下亮點。

我們與書法博物館的高級研究員中村信宏討論了展覽的亮點。

您希望您的孩子享受什麼樣的地方？

我希望你能看到顯示漢字起源的原材料。
我認為實際看看3500年來對生活至關重要的材料中的漢字線條是非常有價值的，而不是照片，而是實際上。

你想要看到的第一件事是動物的性格。
模式是，“那個數字？”，“面對？”“怎麼樣，怎麼樣？”

另外， 能在這樣的小博物館中忽視漢字形成的歷史是強大的力量。
這是一個可以帶孩子的父母也可以享受的展覽。

中村先生最喜歡的展品是什麼？

這是一個歷史悠久的地方。在如此美麗的狀態下，可以看到角色的青銅器很少見。
由於這個青銅展示僅適用於本次展覽，因此這是一個寶貴的機會。

■為了您的方便

書法博物館的首席研究員中村先生說：“因為我從小學生的角度介紹了展品，所以要動搖總紅寶石來解釋展品是一項艱苦的工作。”
有趣且內容豐富的解釋充滿了向您的孩子更生動，更愉快地傳達漢字的願望。
您想和家人一起來書法博物館聽聽中村先生的故事嗎？

※定於8月4日星期日舉行導遊和兒童研討會“漢字的秘密”的研討會。

■兒童研討會“漢字的秘密”
為兒童提供導遊和講習班

（需要預先登記）

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東京國立博物館

東京國立博物館，從7月9日（星期二）到9月16日（星期一/星期五），2019年
特別展覽“三國志”舉行。
媒體預覽已經舉行，所以這次我們會告訴你如何。

漫畫，木偶戲，遊戲……在廣泛的領域佔據了各種各樣的發展“三國志”。出發點是中國歷史上的“三國演義”和“三國演義”，歷史悠久，深受人們的喜愛，在日本的知名度仍然不明顯。 關羽，趙雲，呂佈 ……可能會有很多人對大規模軍閥的生活充滿熱情。

本次展覽的口號是“真正的王國” 。在三国時期，數據很少，而且許多事實都是神秘的，所選文物和最新研究成果的結合接近其真實形象， 並構建了一個超越過去三國的獨特考古學新部落目標是

什麼是三國？

“三國志”是一個基於三國時期活動的故事。現在世界盛行的三國時代的故事是以“三國演義”為基礎的，後來在其許多要點中都寫過。

那個著名的場景唱歌！傳說中的英國猶太人

在展廳的開頭，我們根據我們熟悉的“三國志”的故事展示作品。從小就被燒在腦海中的英國球員的出現得到了恢復。這個特別的展覽“三国志”是一個我希望所有初學者都能看到的展覽，但這種享受的方式是狂熱的特權。

要上面的『趙雲像』在戰場被剩下的主人的兒子打算搶救，用單騎在敵陣中上奔跑的趙雲的小故事題材的東西。「三國志」是必至的很好的場面。本作品被考慮建築物的裝飾的一部分，雕刻也簡樸,不過一邊負擔，嬰兒被馬鞭打的身姿活潑一邊表現。

在場地上，伴隨著“真實”的文物，他展出了Mitsuteru Yokoyama的卡通片“Sangokushi”的原創畫作，以及川本喜八郎在NHK“木偶戲 三國志”中使用的娃娃。此外，極受歡迎的遊戲系列“三國無双”的角色也將參與戰爭，並將裝飾這個展覽。不僅是深深的三國志愛好者，而且對各種媒體感興趣的三國志初學者都可以通過易於理解的方式享受它。

現在，到“真三國”

說到“三國志”，沒有戰鬥的吸引力就不能說。在第三章中，我們將展示漢族三國的武器，並告訴我們“真實的戰場”。

當你走進大廳時，裝飾就好像箭在戰場上飛來飛去，彷彿感覺像是紅牆之戰？ ！
使用的箭頭總數超過一千。陷入船體的人是真實的。當時的主要武器是劍，劍，劍，弓箭，但其中，手柄上有弓並觸發它們射擊的手柄具有強大的殺戮力並發揮了重要作用。

本次展覽的特色之一是強大的展覽空間。在全尺寸曹魏轉載第五章被埋得很深的“曹家高綾（早期高麗）”在會場。您可以在神秘的墳墓中體驗空間。

曹操高陵從2008年到2009年在河南省安陽市被發掘，當初被命名西量孔妾墳,不過，地方與在古記錄的曹操高陵的所在地相符的從，有更加在殉葬品記指名曹操的「魏武王」的石碑的曹操高陵確實了。

此外，展覽還將展出約160件來自中國的最新考古發現。憑藉最新的學術成就，我們正在接近未知的三國志的真實形象。

三國時期是從第184年的黃帶到西子王朝280年的統一。奇怪的是，只有一百年左右的故事被超越，超越國家，被告知。

展覽將於2019年7月9日（星期二）至9月16日（星期一/星期五）舉行。
似乎每個人都知道，三個王國的“真實”是沒有人知道的。
無論您是初學者還是Sangokushi粉絲，一定要去參觀場地！

活動大綱

文章提供： Kokosil Ueno

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國立西洋美術館

在東京上野的國立西洋美術館，從6月18日（星期二）到2019年的9月23日（星期一），2019年， “日本和芬蘭建立100年的外交關係。房子被舉行。

自舉辦展覽的新聞預覽以來，我們將在此次發布報告。

什麼是現代女性展覽？

現代女性展覽重點展示了獨立前後在芬蘭生活的七位女藝術家，以紀念日本與芬蘭建交100週年，並為該國的現代藝術帶來了重大創新。這是日本的第一次展覽。

展出約90件作品，包括繪畫，雕塑，素描和版畫。
最近吸引了全世界關注的海倫·沙爾貝克的作品，以及19世紀末20世紀初活躍的五位畫家的作品，以及兩位在巴黎與奧古斯特·羅丹一起學習的雕塑家的作品都在展出。 。

芬蘭女性藝術家的歷史

（照片）Helen Scharfbeck

芬蘭從19世紀末到20世紀初。
在此期間，芬蘭改變了婦女在社會中的地位和作用，以跟上俄羅斯的獨立運動和1917年出生的新國家的形成。

芬蘭的第一所藝術學校成立於19世紀中葉，在成立之初就在歐洲制定了一項罕見的教育政策，它推薦了性別平等的藝術教育。因此，這個時代的女性能夠在國際環境中獲得研究，並在海外留學機會和獎學金的支持下，開拓藝術家的職業生涯。

展出作品介紹

Maria Vik <在教堂>
1884年布面油畫，56.0 x 46.5厘米

一個直視祈禱的女孩。
看起來我會毫不猶豫地把目光轉向純淨的眼睛。

Helen Schallbeck <算命先生（黃色禮服女）>
1926年布面油畫，65.5 x 51.0厘米

這部作品的特點是整體色彩蒼白。
穿著黃色連衣裙的算命先生叫做凜。

Ellen Tesslev <芬蘭春天>
1942年布面油畫，70.0 x 54.5厘米

被春天到來感到振奮的女孩的形像被描繪得五彩繽紛。

（工作權）
Seagrid Shoman <自畫像>
沒有年油，帆布41.0×32.5厘米

（工作左圖）
Seagrid Shoman <Elisabetz Volf>
1940年布面油畫，42.0 x 33.5厘米

這些作品似乎是無法清楚識別的肖像。
奇怪的是，當你欣賞它時，你會覺得好像有一種豐富的表情浮出水面。

（工作權）
Erga Seseman <街道>
1945年布面油畫，73.5 x 54.0厘米

（工作左圖）
Elga Seseman <在咖啡館>
1945年油，紙板73.0×49.5厘米

右邊的作品描繪了一條被毀壞的街道的景觀。
這有點寂寞，但它讓我想起了一個人走在右邊的電影場景。

相比之下，左邊的工作。
穿著新時尚的女性有決心在芬蘭的新時代生存下來。

Seagrid Ahu Folssels <青年>
1880年代青銅42.0×43.0×26.0厘米

一個漂亮的女人。
充滿希望的表達並沒有讓我們對未來感到任何恐懼。

摘要

芬蘭女藝術家，她們在開拓女性在社會中的地位和作用的同時發展了自己的職業生涯。從他們的工作中，您不僅可以感受到芬蘭文化，還可以感受到性別平等和女性社會進步的基礎。場地充滿了那些盯著這些藝術家作品的人的熱情。

你想參加這個展覽並親身體驗一下嗎？

活動大綱

文章提供： Kokosil Ueno

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國立西洋美術館

東京上野國立西洋美術館，2019年6月11日（星期二）至9月23日星期一。
“國立西洋美術館60週年松田收藏展”
正在舉行。

自舉辦展覽的新聞預覽以來，我們將在此次發布報告。

什麼是松田系列？

Kojiro Matsukata（1866-1950），為國家西方藝術博物館收藏奠定了基礎的商人。
在神戶領導川崎造船廠（現在的川崎重工業株式會社）的松田在1916年至1927年間在倫敦和巴黎擴建了大量藝術品，在第一次世界大戰的船舶需求背景下擴大了業務範圍。我買的。當時的收藏品大約有3000件來自Monet，Gogan，Gogh的畫作，現代作品如羅丹的雕塑，中世紀的木板畫和掛毯。

“我想為日本人做一個藝術博物館”

從這些想法中收集的作品是Matsukata系列。

本次展覽追溯了松田藏品的形成和消散過程，以及約160件珍貴的藝術品和歷史材料建立的國家西洋藝術博物館。從序幕到結語的十個章節將向我們傳達松田的想法，他們將生命押在收藏中。

Matsukata系列的亮點

本次展覽的亮點大致分為三個。

第一個展示了前松田的一系列傑作，這些傑作散落在世界各地，包括文森特梵高的阿爾勒臥室（1889年）。

第二個是Matsukata直接在莫奈的工作室購買，並且在恢復長壽傑作“水百合和柳樹的反映”（1916年）後，它將首次亮相。

第三是當鬆田館藏在羅丹博物館的舊教堂裡時，法國攝影師皮埃爾施穆夫拍攝的365塊玻璃板中的16塊作為歷史材料被揭開是的

“睡蓮，柳樹的反映”努力工作恢復和未來的前景

在三個亮點中，最引人注目的是Claude Monet的睡蓮和柳樹思考 。
這是一項非常大規模的作品，使用的裝飾技術讓人想起日本楓樹的圖片，表明柳樹倒掛在睡蓮池塘的水面上。維修前的工作很少受到損壞。

國家西部藝術博物館的研究員Naomi Kashiwagi說： “在第二次世界大戰期間，逃離尋找納粹並將工程撤離給農民的過程中，他們被倒置並存放起來。猜到了“？”

在這項工作的情況下，最初修復需要三到四年，但由於恢復期短至一年，據說恢復被限制在最低限度。它很重，因為它是一項非常龐大的工作，只需要完成工作需要大量的七個人，這是一項艱苦的工作。

此外，栃木先生總結說： “我希望從長遠來看修莫奈作品，同時比較和研究未來莫奈的其他睡蓮系列” 。

展出作品介紹

文森特梵高< 玫瑰>

1889年布面油畫，33 x 41.3厘米東京國立西洋藝術博物館

在聖雷米精神病醫院住院期間，患有精神疾病的梵高吸引了附近的玫瑰。充滿活力，活潑的玫瑰用強烈的筆觸畫出來。

不僅玫瑰的質地，而且似乎感覺到氣味。

Camille Pissarro < 收穫>

1882 光面蛋彩畫，帆布70.3×126厘米 東京國立西洋美術館（Konjiro Matsukata，死者家屬捐贈）

這項工作成為畢沙羅的一個里程碑，它挑戰了膠水蛋白的材料， 並從傳統的風景畫家轉變為肖像畫家。 那些只被吸引為 同伴的人現在 將被吸引到前面。您將被寬敞的鄉村所吸引，在那裡您可以看到遠處的房屋。

我可以聽到風吹過的小麥的質地和工作的人的氣息。

愛德華蒙克< 雪中的工人>

1910年布面油畫，223.5 x 162厘米 私人收藏，東京（存放在國家西洋藝術博物館）

這是由蒙克年末繪製的一幅畫。在深雪下在惡劣條件下工作的工人。三名男子肩上扛著勺子，在前面的雪地上刺傷，並以驕傲的眼光看著這個人。在他們身後，生動地描繪了默默工作的人。

每個圖中都沒有黑暗，而是可以感受到均勻的亮度。

Charles-FrançoisDaubigny< 維拉瑞維爾海岸，日落>

1870年布面油畫100×197厘米東京三井住友銀行

風景畫家巴比森的年末工作。

波浪的聲音在大海洋和落日的天空中靜靜地流淌。在沙灘上散步的人們的風景和人物令人印象深刻。人們只能看起來很小，但它是什麼樣的表達方式？上班後你有光明的臉嗎？

我可以激發我的想像力。

Matsukata系列由於關東大地震和昭和金融危機而丟失，一直追求奇怪的命運。
本次展覽中展覽的標題仔細描述了購買作品的時間和地點，其設計使您可以了解過渡的歷史。

Matsujiro Kojiro的夢想是“我想為日本創造一個藝術博物館”，這個夢想在幾十年後就已經成熟。
你為什麼不來場地嘗試觸摸那種感覺的一端？

活動大綱

文章提供： Kokosil Ueno

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東京都美術館

從2019年4月23日（星期二）到7月10日（星期三）， “維也納克里姆特展覽會和日本1900”將在東京都藝術博物館舉行。在開幕之前，新聞預覽於4月22日舉行，我們將講述情況。

使用許多小母豬的華麗裝飾。世紀末的感性，也能感知死亡，愛慾和生命鏈。在19世紀末的維也納，由畫家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）創作的可愛的女性雕像和風景仍然非常受歡迎。

這個展覽是為了紀念他去世後100年，從早期的自然主義作品到大家都知道的“黃金時代”時代的風格，女性的繪畫和山水畫，克里姆特的油畫已經在日本過去超過25件作品的最大集合。此外，將同時介紹在同一時期活躍的畫家的作品，受克里姆特影響的日本藝術品等，並將全面了解克里姆特的繪畫業務。

展覽風光

本次展覽共有八章。

我克里姆特和他的家人
二訓練期和劇院裝飾
三，私生活
IV維也納和日本1990
維也納分離主義者
VI山水畫
VII肖像
VIII生命的聯繫

克里姆特在生活中沒有多說話， 說 ： “如果你想了解我，你應該仔細觀察我的照片。”
從他的照片傳來的只是“生命”本身，以支持這些詞。展覽的組成也是從一開始就遵循克里姆特的繪畫作品。

克里姆特是一種華麗的金色風格，但它的風格是經過反複試驗而產生的。克里姆特最初通過工作室“藝術家公司”的管理工作從事正統的古典繪畫，但他的共同擁有者，他的弟弟，很快轉向了1897年的“維也納分離主義者”。克里姆特成為其第一任總統，並取得了學術和保守的風格，並帶來了獨特的世界觀。

此外，本次展覽將向您介紹移動克里姆特的風格，但第4章不容忽視。
克里姆特喜歡收集日本藝術品，如浮世繪和凱，但他展出的作品展示了他的研究成果，如“17歲的Emilylier Frege” 。我將在“日本和克里姆特”的背景下解讀和解釋繪畫世界。

展出作品介紹

Gustav Klimt“Judit I”1901

朱迪思一世，被稱為克里姆特的傑作。

“這項工作具有使克里姆特成為今天著名畫家的所有元素，”奧地利藝術博物館Belvedere的策展人馬克斯·費林格說。

這個主題是舊約外交聖經的一個場景。一個年輕的寡婦，朱迪思，誘惑了Holofernes，他已經包圍了猶太鎮Bethuria，並切斷了他的脖子。
程式化的構圖，裝飾圖案，暴露裸體的寡婦的色情。最重要的是，使用真正的金箔，這是一個真正成為“黃金時代的終結”的象徵性作品。

雖然朱迪托用他空洞的眼睛看著這個眼睛的表情很害怕，但此時克里姆特不得不通過讓兩個未被提交的孩子來支持他，這種個人情況反映在他的工作中好像已經完成了（！）。

Gustav Klimt“Eugenia Primafez的肖像”1913年或14年

作為克里姆特最重要的支持者之一和富有的銀行家的妻子的女人的肖像。
屏幕上有五顏六色的鮮花，右上角是瓷器，或像徵著可能受到景泰藍雕像啟發的好運和長壽的象徵。

值得注意的是背景的黃色。克里姆特在後來的大部分作品中都使用了補色，在這部作品中，背景黃色和優生服飾的顏色以及花卉裝飾形成鮮明對比。

古斯塔夫克里姆特“三代女性”1905年

第八章，題為“生命的聯繫”，討論了克里姆特的圖像世界受到嚴重影響的主題，生命與性的關係，從生殖到死亡。

這部作品是直接涉及這些主題的作品，在本次展覽中展出的克里姆特作品中有著非常神秘的存在。

睡覺的嬰兒和年輕女性充滿活力，由鮮花著色。一位老婦人，背後以一種虛偽的姿勢嘆了口氣。
這是一個在一個屏幕上描繪“三代女性”的傑作，象徵性地描繪了女性在其生命的每個階段的形象。
裝飾的奇特之處，如三角形，圓形和彩色漩渦，也令人印象深刻。

1911年至1913年間在羅馬看到作品的日本藝術家太田太郎指出，在日本繪畫的描繪和朋友的模式中，可以看到“日本繪畫的味道”。 。克里姆特的作品說，日本的獨特之處，顏色和圖案的組合是獨一無二的。在這項工作中，似乎維也納和克里姆特繪畫中的日本繪畫的生活是遺傳的。

“所有的作品，無論是肖像畫還是風景畫，都是古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的共同點，畫作是飾品。這不是用引人注目的東西繪製的，因為肖像也被視為裝飾性的，這是克里姆特畫作的特徵之一。“

Marks Ferringer在展覽評論中強調克里姆特畫作中的“可裝飾性”，同時他在19世紀維也納藝術世界的背景下說“最重要的存在”。

他的思想世界可以通過輪流繞過一些場地來看到。一生。
請在場地享受各種各樣的表達，包括創新和色情，以及“金色風格”。

活動大綱

文章提供： Kokosil Ueno

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東京國立博物館

在平成館，將於2019年3月26日（星期二）至6月2日（太陽）舉辦特別展覽“國寶寺 – 庫凱和佛像曼拉”。

在我們參加活動前舉行的新聞發布會時，我們將講述情況。

To-ji Temple（Koh Gokoku-ji Temple）與West-ji Temple一起建造，作為保護大城堡的公共寺廟，以及Heian-Kei的首都搬遷。 空海弘法大師，誰歸還學習深奧的是在唐新佛教，期待冬治比嵯峨天皇823年間，是真言密教的根本道場。

Kukai說： “神秘主義是如此之深，很難用句子來描述。相反，我畫了一幅畫並將其展示給我無法理解的東西”（“Gyorai目錄”） ，我強調了這一點。從這個角度來看，神秘藝術中仍有許多優秀的作品。

在這個展覽中，我們介紹了東寺的各種文化資產，包括許多與Kukai有關的著名寶藏。

在接下來的七天，去上學的路上

Kukai說根據經文練習和練習是保密的。各種學科中最重要的是在Shingon-in舉行七天后的實踐，這是一個在宮殿中設立的世俗神殿。

它為國家的安全和皇帝的健康祈禱，自明治時代以來一直在東京舉行。

目前尚不清楚正在進行什麼樣的練習，但是對於這個展覽，允許在儀式期間在道場設置攝影，並且在展廳中再現這種情況。這是了解珍貴儀式的寶貴機會！

兩個世界曼荼羅

曼陀羅以各種方式直觀地展示了佛教經典的世界觀。 Kukai強調的“兩個世界的曼荼羅”是代表世界經典“戴日經”和“孔子商會”的“Jokura世界曼荼羅”。它指的是Kongokai Mandara。兩個世界曼荼羅也在7天后使用。

在本次展覽中，我們將在此期間更換並展示3套兩個世界曼荼羅（共6個）。

從3月26日（星期二）到4月7日（星期日）顯示。 Kukai是從中國帶回的彩色曼陀羅（Nera Mandara）的第二個成績單，被指定為重要文化財產。

曼陀羅是一種向任何人展示深層世俗教義的方式。 Mandala的佈局圖也在展出，所以請嘗試破譯以Dainichi為中心的世界。

三維曼荼羅

在To-ji寺的禮堂，據說21組佛像三維地代表了“孔宗”的世界觀，這是一個深奧宗教的基本經典。這些三維曼荼羅是由Kukai設計的。其中，展出的15個展覽將是有史以來規模最大的展覽。

Kukai說： “曼陀羅的佛像在森林裡整齊地排列成一棵樹，有各種顏色的紅色和藍色 。”它被認為是一個意識到孔戈世界曼荼羅的詞。就像這些文字一樣，這是一個傑作，15個佛像在一個大型展廳排隊。

您還可以欣賞著名佛像1號佛像的佛像。

VR工作“Kukai形式的祈禱”

在主要展覽的同時，VR工作“Kukai祈禱形式”正在東京國立博物館的一樓進行放映。

除了遵循Kukai到來的動作場所建設之外，您還可以通過VR技術欣賞再現21個三維曼陀羅的佛像的形象。位於三維曼荼羅中心的7米高的“Dainichi Nyorai”以全尺寸投影，這是一個強大的分數。請與本次展覽一起享受！

活動摘要

文章提供 ： Kokosil Ueno

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台東區朝倉雕刻博物館

Asakura Sculptor’s Museum博物館距離Yanaka Ginza購物區有3分鐘步行路程，保留了市區的氛圍。作為雕刻家Fumio Asakura（1883-1964）的工作室和住所的建築向公眾開放。當然可以通過朝倉的手來欣賞雕塑作品，但是朝倉自己設計的建築物登記了該國的有形文化財產（2001年），整個地點是“前淺倉文雄花園”。被指定為（2008）的景點。近年來，您可以在這裡欣賞作品，建築和花園的朝倉雕塑博物館吸引了海外遊客的注意。

這一次，在8月8日（週五）至2019年6月5日（週三）舉行的展覽中，在朝倉雕塑家大廳接受采訪， “在被選中的過程中被選中的帥哥★Oshimen”我會告訴你的。

在朝倉雕塑博物館舉辦的作品中，常設展覽的特色展示了工作人員認為很帥的作品。

前面是工作人員的熱門NO.1“賽前”。小臉，身體結實，肌肉發達

工作室，一個大窗戶，倒入自然光線。使用混凝土時有點溫暖的氣氛，因為曲線被大量使用。看起來陰影也很柔和。天花板高度為8.5米。

使警犬明星號成為模特的工作被選為帥哥。不僅是人，而且模仿動物的作品都忠實地再現了真實的東西並看到了細節。這是一個悲傷但令人髮指的明星。

朝倉的代表作“Tombguard”。這部作品描繪了一位嚴肅病房老人的未受污染的外表。生活經歷散發出來的表情很帥

繼續從工作室到研究。

存儲在內置書架中的大約一半的大書都是外國書籍。大多數外國書籍來自東京藝術學院（現為東京藝術大學）在朝倉時的助理教師Toru Iwamura。在Iwamura去世後，Asakura負債並將它們全部收集在一起，這樣他的書就不會消散。朝倉深深地尊重岩村，並從他身上學到了很多東西。

我在研究中發現了一個英俊的人物。雙葉雕像

一個名為“雙手合作”的書擋

到目前為止，它是由混凝土製成的，但是從住宅後的起居室開始是木製的。具有良好美感的朝倉善於協調不同的元素。由混凝土製成的工作室和由Sukiya製成的木製部件相鄰，沒有任何不適感。

許多中國書籍都歸。朝倉更喜歡中國的愛好生活

這是一個走廊花園，尤其應該注意木製部分。所有客房均設計為展示充滿大量水的花園，您可以根據自己的外觀欣賞不同的景緻。來自大分縣的Asakura富含水，似乎特別強調這個花園結構。 Asakura將過著這樣一個生活，感受到這個住宅的季節變化。

據說Asakura沒有生產雕塑，因為空調沒有效果，空調效果不佳，因為工作室有很大的天花板和寬敞的空間。我在房間裡寫了一份手稿，在寒冷的天氣裡看到了花園

通往二樓的樓梯。它使用了大量的原木和竹子，並且具有獨特的設計，結合了圓度和直線

從二樓看到的混凝土建築（右）和木製Sukiya（左）之間的界限。不同的材料令人欽佩地融合

在三樓，我們有一個日式房間接待一個名為“為朝陽”的客人。在這個房間裡，您可以感受到朝倉的承諾，使用奢華的材料，例如襯有Kojiro雪鬆的雪松樹皮的天花板和帶有碎瑪瑙的牆壁。

地板之間沒有水平差異，牆壁是圓形的。 sencha愛好的設置和味道是對整體的一個很好的總結。前面的桌子由朝倉設計，可以拆卸成壁櫥的大小

混凝土建築的屋頂上有一個花園。

朝倉將此命名為“朝倉雕刻塾”並收到了許多門徒。作為他們教育的一部分，他們在屋頂花園種植蔬菜，讓門徒有機會觸摸土壤，觀察從種子變成蔬菜的過程。朝倉的風格被稱為自然現實主義，但我熱衷於詳細觀察模型並忠實再現它。通過這種方式，有一種信念，即技術是用自己的雙手觸摸物體，並從你感覺到的地方進行精煉。

橄欖樹

今天，屋頂花園種植了百子蓮和玫瑰，每個季節都會招待遊客。另外，蔬菜園部分栽培，蔬菜栽培。

喜歡東方蘭花的朝倉在二樓做了一個種植蘭花的溫室。目前，貓雕塑在“Ranma”展出。朝倉喜歡貓，並留下許多貓圖案的作品。

在此次展覽的同時，還舉辦了“台東鳥棲”相關項目“Yohito Saito Photo Exhibition” 。

朝倉雕塑博物館有五件作品，攝影師Yoto Saito為Taito Ward出版的文化藝術公關雜誌Taito Tosu拍攝。

朝倉雕塑博物館，包括花園和建築，都可以說是在朝倉的美學下創造的。每個角落都能感受到朝倉的承諾，外觀也足夠了。獨特的項目展覽“國內選擇帥哥”和“台東鳥棲”相關項目“Yoshido Saito攝影展”將於2019年6月5日（星期三）舉行。一次抓住這個機會怎麼樣？

使用指南

※進入大廳時請準備襪子

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