特別展覽“野口勇:發現之路”地點報告(東京都美術館〜2021/8/29)

東京都美術館
“Akari”安裝

2021 年 4 月 24 日至 8 月 29 日,在東京上野的東京都美術館,正在舉辦“野口勇的探索之路”特別展覽。

本次展覽用約 90 件作品追溯野口勇在一生中尋找“什麼是雕塑”時所走的“發現之路”。我們將報告場地狀況和展出作品。

關於雕刻家野口勇

野口勇 (1904-1988) 是 20 世紀著名的雕塑家,在舞台藝術、產品設計和景觀設計等各個領域都表現出非凡的才華。

野口雖然是名家,但由於其獨特的雕塑哲學,並不擅長拘泥於一種形式或一種材料,這在雕塑作品中一目了然。

連一個基地都沒有,他是一個在很多方面都“不會安定下來”的人,在紐約和日本,有時甚至是意大利之間來回不斷地進行創作活動。

野口曾經以日本人的父親和美國人的母親的孤獨和強烈的歸屬感為食,但他逃避和平的創作態度所表達的作品令人驚訝,色彩豐富,表現力豐富。

這個名為“探索野口勇之路”的展覽是野口從晚年石刻的高潮中獲得的一次邂逅,包括日本傳統和文化的各個方面繼續提供重要的靈感。 90 件作品。這個想法是體驗野口勇開創的雕塑的可能性和藝術的邊界。

野口勇,展覽名稱,“發現之路”1983-1984 安山岩霧島露天博物館,鹿兒島 © 2021 野口勇基金會和花園博物館 / ARS,紐約 / JASPAR,東京 E3713

特別展覽“野口勇的發現之路”中的場景

第一章展覽現場 © 2021 野口勇基金會和花園博物館 / ARS, NY / JASPAR, Tokyo E3713
第二章展覽現場 © 2021 野口勇基金會和花園博物館 / ARS, NY / JASPAR, Tokyo E3713
第三章展覽現場 © 2021 野口勇基金會和花園博物館 / ARS, NY / JASPAR, Tokyo E3713

本次展覽的場地由基於野口“雕塑與空間一體”理念的三個展覽空間組成,但當你看到整體時,你首先註意到的是少量的牆壁。作品散落在一個大地板上。

因為是所謂的漫步展,所以可以邊走邊沉浸在野口的作品世界中。

另一個特點是,除了部分部分外,作品沒有放在玻璃櫃中展出。

“沒有公共享受的目的,雕塑本身的意義就會受到質疑。”“我從來沒有把雕塑看作是應該分開和神聖的東西。”(注1)

曾經說過這句話的野口。他的作品專注於雕塑在日常生活中的用處,而不僅僅是作為一種欣賞,如果像這次展覽那樣以一種不脫離人的形式展出,可能會更加生動。嗯。

第一章“雕塑的世界”

野口勇“黑太陽”1967-69 年瑞典國立藝術博物館收藏花崗岩,大阪 © 2021 野口勇基金會和花園博物館 / ARS,紐約 / JASPAR,東京 E3713
野口勇《化身》 1947(鑄造 1972)青銅野口勇基金會和花園博物館(紐約)收藏(永久借給野口勇日本基金會) © 2021 野口勇基金會和花園博物館 / ARS,紐約 / JASPAR,東京 E3713
Isamu Noguchi “Void” 1971(鑄造 1980)青銅和歌山縣立現代藝術博物館 © 2021 野口勇基金會和花園博物館 / ARS,紐約 / JASPAR,東京 E3713

在第一章“雕塑的宇宙”的地板上,有從1940年代到80年代末的各種作品,它們像星星一樣鑲嵌著。

有很多值得一提的作品,比如改變角度時讓你感覺凹凸不平的“黑太陽”,以及讓你想起無限時空的“虛空”,但最大的亮點仍然在中心展覽室。這將是一個大型裝置,150盞燈散發出一種感覺。

“Akari”安裝

1951年野口與岐阜燈籠相遇後,被比喻為日月之光的《明里》開始製作。對於避免拘泥於某種材料和形式的野口來說,這是一個特殊的系列,應該被稱為畢生的工作,30 年來持續進行了 200 多種變化。

野口不只是一個燈具,而是一個“光雕”,通過日本紙雕刻光本身,“為生活提供品質,讓任何世界都充滿光”(注2)。我在想。

這是野口的完整形式,他通過擴展傳統的雕塑概念來繼續追問“雕塑是什麼”。

“Akari”的安裝下方有一條緩慢閃爍的通道,您可以在其中行走。被柔和的光線輕輕包裹,無差別地照亮世界,我感到很舒服。

第2話“卡羅米的世界”

野口勇基金會和花園博物館 1982-83 熱浸鍍鋅鋼板 野口勇基金會和花園博物館 / ARS,紐約 / JASPAR,東京 E3713

在第 2 章中,您可以體驗野口試圖將日本文化狀態中包含的“輕”元素融入他的作品中挑戰的“Karomi(輕)”的世界。

有各種各樣的金屬板雕塑,例如“坐禪”,根據摺紙和剪紙的想法創作的各種類型的金屬板雕塑,例如彎曲的鋁板和切割的鋼板,但是我得到的印象就像紙一樣。

它體現了野口旨在“否認雕塑的重量和物質性”,即平面但有體積和深度。

野口勇“松鼠” 1988 年青銅香川縣博物館收藏 © 2021 野口勇基金會和花園博物館 / ARS,紐約 / JASPAR,東京 E3713
這只松鼠是野口死後最後幾年生產的,有著可愛的圓耳朵和一條尾巴。
《Place Calpe Chair》2021鋼鐵茨城廣播系統

有遊樂園建設計劃的野口也開始製作大型玩具套裝,其中之一就是在地板上脫穎而出的玩具雕塑“地方文化”。像波浪一樣起伏的管道環的特徵形式充滿活力和彈性的輕盈,讓孩子們的心癢癢的。

在“Akari”安裝的第 1 章之後,這裡也出現了不同類型的“Akari”。 “光”=“光”,所以體驗野口的“香火世界”是必不可少的。
自由形式的沙發和自由形式的腳凳在展覽室的角落裡,安裝了野口設計的沙發,讓你可以自由地坐著。它外觀清爽輕盈,坐上去很舒服。

第三章“石園”

野口勇《無題》1987 年安山岩野口勇基金會和花園博物館(紐約)收藏(永久借給野口勇日本基金會) © 2021 野口勇基金會和花園博物館 / ARS,紐約 / JASPAR,東京 E3713

在香川縣Mure-cho,有野口勇花園博物館,它是野口的戶外工作室和住宅的博物館,但在第3章“石園”樓層,博物館中保留的石刻特別展出.據說這次展覽將是自1999年博物館開館以來,除無賴之外的首次一起展出!

在儀式的豐富性下,在石匠 Masatoshi Izumi 的幫助下,他正視石頭的本質,在一個萬物照應互動的工作室裡,通過連接他的感官和世界,開始聽到“石頭的聲音”。那。

我們創作了一組石雕作品,也被稱為野口之極,以一種全新的表現方法,只添加最少的必要工作,同時保留石頭的外觀。

野口勇《扭柱》 1982-84 玄武岩野口勇基金會和花園博物館(紐約)收藏(永久借給野口勇日本基金會) © 2021 野口勇基金會和花園博物館 / ARS,紐約 / JASPAR,東京 E3713

本次展覽中最大的雕塑“扭柱”約3米,是一部巧妙運用巨石原始精髓的傑作。你會被神秘平衡的威嚴所淹沒。

野口勇《地板岩石》 1984 玄武岩野口勇基金會和花園博物館(紐約)收藏(永久借給野口勇日本基金會) © 2021 野口勇基金會和花園博物館 / ARS,紐約 / JASPAR,東京 E3713

“地鎖”是將兩塊岩石從多個角度切割成一條直線的作品,拋光的石頭表面與背景之間的對比以及像劍一樣漂浮的圖案非常鮮明。彷彿野口面對作品的精神還停留在雕塑的美感之中。


野口勇的作品世界,將雕塑視為“應該完全體驗的東西,而不僅僅是盯著它看”(注 3)。請參觀這個展覽,用你的全身來體驗<野口空間>。

 

<特別展覽“野口勇的發現之路”的概述> *建議按日期和時間預訂

會議 2021年4月24日(週六)~8月29日(週日)
場地 東京都美術館企劃展示室
營業時間 9:30-17:30(閉館前30分鐘入場)
休息日 週一(但是,房間預定於7月26日、8月2日和8月9日開放)
入場費 [推薦日期和時間預訂]
一般1,900日元、大專/專科生1,300日元、65歲以上1,100日元・ 高中生以下免費 ・ 身體殘疾證、戀愛證、護理證、精神障礙健康福利證、原子彈爆炸倖存者健康證(最多1人)免費。
* 高中生、大學生、職業學校學生、65 歲及以上的人以及持有各種筆記本的人必須攜帶可以證明的東西。
詳情請點擊這裡⇒ https://isamunoguchi.exhibit.jp/ticket.html
組織者 東京都美術館、朝日新聞、NHK、NHK 推廣、文化廳、日本藝術委員會
詢問 03-5777-8600(您好撥號)
官方網站 https://isamunoguchi.exhibit.jp/

(注1)野口勇 / 北代美和子譯《野口勇隨筆》,美鈴書房,2018,P23,P96
(注2)Masayo Duus,“Isam Noguchi,Fateful Cross-border”,講談社,2000,P318
(注3)野口勇 / 北代美和子譯《野口勇隨筆》,美鈴書房,2018,P197

參考:
“’野口勇探索之路’官方目錄”(朝日新聞,NHK,NHK宣傳)
Masayo Duus“Isam Noguchi Fateful Cross-Border”(講談社)
北台美和子譯《野口勇隨筆》(美鈴書房)

 

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