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東京都美術館

母子故事　 2013

2019年11月16日(星光週期6)最佳2020年1月5日(本週日)､藝術上野方法東京都真美術館､上野藝術家計劃2019｢看著孩子們”｣和松本力｢記住筆記｣記憶的恢復 ｡
此前､湯一私人新出版合作已經完成。
常設展覽､良介､特定於作品的特徵､特定的特徵。

孩子們看起來怎麼樣？

東京都美術館的公開展覽是公開展覽的名稱。
自2017年以來，東京成田市每年都確定“上野美術館”系列｡
今年主題的第三版“將將他們的眼光”。
一幅多層雕塑圖像､一幅雕塑雕塑藝術組織每年)｡

日式作品

第三章“偉大的寫作”。

 

第一章

第一章的第一部分､第一章的第一章。

 

· 新城假名　SHINJO Kana

新莊假名使用的暖色日本女性形象。
這是軍事代表性的性作品獨獨一個和兩個女性形象，是世界上最神秘的作品，也是是世界上最重要的部分。
經過惠子､母親般的孩子般的存在､危及生命的需要生命的高木､美麗的日本熱情的愛､這重新認識了到了時小時候從周圍環境的美好大自然。

 

（新城的評論）

｢我想表達一個像宇宙一樣傳播的女孩的內心｣。

 

･大久保子　OKUBO Ayako

大久保子是遺址的早期書目藝術家。
小型展覽，母嬰形象，孩子般的感覺和柔和的動作感覺。
世界第一本地區性雜誌。

（大久保的評論）

｢過去十年來､主題都是“迅捷生活。我希望能夠過上我的日常生活｣。

 

第二章

第二章是Shibasa Shida的作品和Megumi Toyozawa的作品。

 

・志田翼　SHIDA Tsubasa

第一次､津田翼像第一主題中和第一初中｡
這次展出的作品是自畫像､描繪了在與成年人創造的社會作鬥爭時看著侵略的內心的純正孩子的內心和社會的內心。
釋放當今青春期兒童所面臨的真實情況。

 

（志田的評論）

｢我們的自我介紹表､各種心理各種資產｣。

 

•豐澤惠　TOYOSAWA Megumi

豐澤惠美不斷吸引那些在作品中表現突出的高中女生。
豐澤講述了她青春期想否認自己的感覺､並由於周圍環境的影響而繼續動搖。
它表達了青年人內心的酸痛､喚起了您年輕時所感受到的過去的情感。

 

（豐澤的評論）

｢曾經有一段時間我將自己的作品製作成模具，但我一次重置它就打破了這種方式，然後我以一種新的感覺畫出了作品｡ 我正在發揮創造力､所以也請盡情享受｣。

 

 

第三章生活

第三章聯盟，秋山和久（主要藝術合作）W W Masaharu Hara的作品。

 

山本康久　YAMAMOTO Yasuhisa

我們是現代人､他們充滿了物質和信息､並想破壞自然､但如果不與自然共生､人類就無法生存｡
繼續畫畫的山本康久將作品與這樣的現代作對。
這次展出的作品是一個以人類和兒童為主題的研討會､這些兒童和家庭在富饒的自然中度過了寧靜的時光｡
通過觸摸作品､您應該同情人類生活的基本記憶｡

 

（山本的評論）

｢我一直以豐度為主題來繪製作品。這次､我收到了以兒童為中心的主題､並根據該主題進行了新的創作｣。

 

木原正徳　KIHARA Masanori

木原正徳繼續畫繼續描繪著一個世界､在這個世界中､不斷變化的自然和具有豐富大眾意識的人類的自然交織在一起｡
這次展出的作品是一個自然界與人類共存的世界､生活無界｡
利用獨特的色彩感和節奏感､我們創建了一個光滑而透明的屏幕､並向觀眾詢問其真正的豐富性。

 

（木原的評論）

｢我不直接畫畫孩子､但是通過色彩的豐富性､我正在創作自己想要賦予生活的作品｡是我父親兩年前去世的醜陋工作｡
我的父親去世了､我的兒子和妻子有了孩子､但是通過這項工作､它像徵性地表明了生命將重返大地､新的生命將會誕生｣。

同時､松本力『記住筆記』 -著重於東京都攝影博物館收藏

同時､｢看著孩子們｣､松本力『記住筆記』致敬。

 

・松本力(Matsumoto Chikara )

松本力(1967年〜)作為一名藝術家/動畫藝術家､他活躍於日本和海外。
這是由原原雕塑圖像､對尋求需求和其他半透明的光榮作品。
機械設備､大學､博物館､居住區工作､現場演示使用和手工藝品使用。

這次展覽是東京展覽的一種新設備｡

組成和展品

舉辦“風諾林”展覽。
■六幅藝術作品

在會場上､將在屏幕上投影六個安裝動畫｡
六部獨立電影將被逐一放映｡

標題下有6個標題。

①在山頂上玩一天。

②電雪

③竹志/美容/燃煤發電

④保溫

⑤Ngoonsan福音

⑥到山上

 

（慶一工藝）

像岩手大一一樣的大岩井事件。
存在時期､思想體系十分突出。
一種位置､一種山景､另一種可以看到。

 

另外還有6個原始安裝作品和多個圖騰柱視頻｡

 

 

目前正在播種類似SA YONA RA的小型作品。
基於松本山岳父的瑣事。
在當前的工作中，他有一個特殊的主題：角色工具。

 

 

安安裝了一個圖圖的類型的設備､可以可以在耳器上觀看帶有SAYONARA音樂不同版本本重多頻｡
享受豁免。

 

總結

 

『看著孩子們』＋並完成了報告松本理樹『記住筆記』｡

『看著孩子們』､我可以記住我的童年記憶､過著童年的生活。
在過去的松本力『記住筆記』､有一些歷史悠久､年齡大､年齡大､自我存在､自我在的人。
這不是私人展覽嗎？

我們在東京都會美術館等您。

 

輪廓圖

 

上野藝術家計劃2019『看著孩子們』

■日期：2019年11月16日（平成6年）至2020年1月5日（平成5年）

■會場：東京都美術館A･C

■營業時間：9：30-17：30（最後進場時間，出發前30分鐘）

■晚上營業： 11月30日是第五個星際週期（第六個星際週期）， 12月7日（星際第六週）9：30-20：00 （最後入場時間為出發前30分鐘）

■休息日：11月18日（第一季），12月2日（第一季）， 2020年6月16日（第一個季節），第26個（四個季節）-新年3

■入場費： 週日：一般500元/ 65天以上300元 格式：一般400 元 * 20個人 *學校學生豁免 *個人證明，心理證明，體檢證明，心理健康補充 *可計費。 *同時藝術家｢“庫爾特博物館展覽｣ 豁免入場券證（現茜錄）

■贊助商：東京歷史文化博物館，東京美術館

■聯絡資料：東京都美術館 TEL：03-3823-6921（代表）

■活動信息：請檢查東京都美術館“注視兒童”頁面的網站。 https://www.tobikan.jp/cn/exhibition/2019_uenoartistproject.html

 

國立西洋美術館

從2019年10月19日（星期六）起，在東京上野國立西洋美術館，
舉辦“哈普斯堡展：帝國收藏史600年” ，紀念日奧友好150週年（至2020年1月26日）
在活動舉行的前一天，舉行了新聞發布會預覽。

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關於哈布斯堡家族

哈普斯堡家族在萊茵河上游以澳大利亞人的身份出現，並在13世紀末擴展到奧地利。
歐洲最負盛名的家族之一，在幾百年來一直統治著廣泛的帝國，直到第一次世界大戰（1918年）結束。
具體來說，神聖羅馬帝國在15世紀之後被壟斷，當哈布斯堡王朝在16、17世紀分裂為奧地利和西班牙時，西班牙擴展到了南美，非洲和亞洲，成為一個沒有夕陽的帝國。
在拿破崙戰爭引起的神聖羅馬帝國的瓦解之後，他後來統治了奧地利帝國。
在這個漫長的統治時期，他利用自己的財富和個人關係擁有諸如世界上最精美的藝術品，裝飾品，工藝品，武器和歷史紀念品之類的寶藏。
該“哈布斯堡展”是一個展覽，約有100個項目，其中包括繪畫，武器，工藝品，掛毯，並打印，在與維也納藝術史博物館，這是一個家庭建造並於1891年開設合作推出。

哈普斯堡展覽的組成

哈普斯堡展覽的組成如下。

第一章
哈布斯堡家族收藏的開始

在第一章中，我們將介紹從十五世紀後期到16世紀開始全面收藏哈普斯堡家族藝術的時期的12種繪畫，盔甲和手工藝品。
在此期間，哈布斯堡王朝的注意力是馬克西米利安一世（Maximlianian I，1459-1519）。
著名為他嫻熟的婚姻和他國領土擴張，馬克西米連他自己娶瑪麗的繼任者瑪麗，佛蘭芒語勃艮第，並創造了一個機會，以豐富的哈布斯堡家族收藏。

第二章
魯道夫二世和布拉格宮

第2章介紹了著名的收藏家神聖羅馬帝國魯道夫二世（1853-1612），介紹了30種物品，包括掛毯，盔甲，繪畫和雕塑。
魯道夫沒有管理意識，但是藝術和學術知識的深度是非凡的。1583年，當他將宮廷從維也納搬到布拉格時，他以繪畫，武器，小雕塑和手工藝品擁有各種各樣的自然物體標本和手錶。

第三章
第三章分為三個部分。

第3章1西班牙的哈布斯堡王朝和利奧波德一世

在第3章的第1節中，我們將介紹七個集合，其中包括畫像，這些畫像成為哈布斯堡王朝被分為奧地利和西班牙兩個體係並保持聯繫的時代的工具。
這個時代的中心是西班牙國王菲利普四世（1602-1644）。
他年輕而充滿活力，對藝術和文化充滿熱情，聘請年輕的Velázquez作為宮廷畫家並對待他。

第3-2章
費迪南德·卡爾（Ferdinand Carl）和蒂羅爾（Tirol）收藏

第3-2章介紹了六幅畫作，其中包括奧地利大公國之一的費迪南德·卡爾（Ferdinand Karl）的收藏，並且是哈布斯堡家族的重要藏家。

第3-3章

第3-3章介紹了24幅畫作，包括哈勃斯堡家族最重要的收藏家之一利奧波德·威廉（1614–1662）的藏品。

第4章哈布斯堡王朝和帝國畫廊在 18世紀

第四章介紹了在15世紀動盪中倖存下來的哈布斯堡王朝的人民，共收集了15種物品，主要是肖像。
這個時代的注意力瑪麗亞·特蕾西亞（1717年至1780年）。
她是展示自己天生的智慧，政治技巧並帶領人民度過民族困境的“女主角”。
另一個需要注意的是瑪麗·安托瓦內特（1755年至1793年），瑪麗亞·特蕾西亞，已婚的到後來的法國國王路易十六的小女兒，但斷頭台的女王在法國大革命中消失了。
第4章圍繞這些人展開。

第五章弗朗茲·約瑟夫一世的長期統治和奧匈帝國的雙重帝國的滅亡

拿破崙戰爭結束後，新神聖羅馬帝國被拆除，奧地利帝國誕生於1804年。（從1867年開始，奧地利=匈牙利雙帝國）
但是，由於第一次世界大戰的失敗，奧地利帝國崩潰了。與此同時，哈布斯堡王朝也將終結。
第五章介紹了六幅與弗朗茲·約瑟夫一世（1830-1916）有關的作品，後者將無盡的美麗裝飾為哈布斯堡王朝家族的最後一位皇帝。

編輯部注意事項

瑪格麗塔·特雷莎（Margarita Teresa），藍裙公主

瑪格麗塔·特雷莎（Margarita Teresa）的Velázquez最新作品描繪了8歲的孩子。
身穿華麗的絲綢藍色連衣裙，直視著你，這個人物是如此的平靜，以至於你無法想像它已經八歲了。
Velázquez還介紹了3歲和5歲的瑪格麗塔·特雷莎（Margarita Teresa）。

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瑪麗亞·特蕾西亞公主的畫像

馬丁·範·梅滕斯（Martin van Metens）繪製的特蕾西亞（Theresia）肖像，他是瑪麗亞·特蕾西亞（Maria Theresia）早期統治時期大量使用的孩子。
從作品中，您可以感受到領導著人民的“皇帝”瑪麗亞·特蕾西婭的自信表達和16個孩子的開放態度。

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法國女王瑪麗·安托瓦內特的肖像

瑪麗·路易絲·伊麗莎白·維格勒·勒布朗的作品，瑪麗·安托瓦內特將其用作宮廷畫家。
作品描繪了一個年輕的瑪麗·安托瓦內特（Marie Antoinette），他在一次政治婚姻中嫁給了法國。
瑪麗·安托瓦內特（Marie Antoinette）穿著華麗的綢緞連衣裙和粉紅色的玫瑰花朵，閃耀著光芒，從這幅作品中，您甚至無法想像法國大革命中的悲劇性死亡。

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伊麗莎白穿著淡藍色連衣裙

約瑟夫·霍拉塞克（Josef Horacek）的肖像，描繪了奧地利皇帝的妻子伊麗莎特（暱稱西西），他被哈普斯堡家族的最後一個皇帝弗朗茲·約瑟夫·一世發現。 。
伊麗莎白（Elizabeth）身穿緊身胸衣並每天施加飲食限制以維持系統的故事是著名的。

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Rebeka和Eliezer在井口

這是奧塔維奧·范尼尼（Ottavio Vannini）的傑作，描繪了一個與舊約中以撒和麗貝卡的婚姻有關的場景。在畫中，麗貝卡在他的追隨者以利以謝和其後的駱駝以及女人身上的蘆葦上倒水在井底舉行會議的人也很活躍。

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處女和孩子

描繪嬰兒基督站在聖母瑪利亞腿上的作品。
精美地描繪了基督四肢站立時保持平衡的表情，而支持基督的聖母瑪利亞的表情卻很平靜，似乎仍在溢出。

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神聖羅馬皇帝利奧波德一世（1640-1705）和瑪格麗塔·特雷莎公主（1651-1673）

這幅畫是神聖羅馬帝國皇帝利奧波德一世的皇宮（一六四〇年至1705年）和瑪格麗特鄧麗君（1651年至1673年）的慶祝活動期間，由Jan托馬斯，最重要的畫家之一繪製。
在宴會上，身著盛裝打扮的人們參加盛裝舞會，與皇帝和他的妻子坐在左後方一起享受宴會。
如果認真聽講，您會聽到宴會的歡呼聲，並且會覺得自己正在參加聚會。

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總結

我們已經在“哈普斯堡展覽會上展示了日本和奧地利之間的150年友誼”的新聞預覽。

許多人參加了場地，不要錯過哈布斯堡家族的100收藏之一。有些人花了幾十分鐘的工作。此外，還有誰是渴望而不能離開觀看誰穿的婦女，婦女的服裝讓人聯想到瑪麗·安托瓦內特。

會場上的所有作品都非常適合皇家收藏。
除了介紹的作品外，還有無數的展品，例如繪畫，武器，工藝品，掛毯和版畫。

當前舉行的“日本與奧地利帝國歷史友好史收集史600週年150週年”。
請到國家西方藝術博物館參觀精美的物品。

輪廓圖

展會名稱	150年的友誼奧地利–日本“哈布斯堡王朝：帝國收藏600年”
日期	2019年10月19日（星期六）-2020年1月26日（星期日）
地點	國立西洋美術館（東京上野公園）
開放時間	9：30-17：30（週五和周六至20:00。11月30日（週六）至17:30）*入場時間為閉館前30分鐘
休息日	每個星期一（但在11月4日（星期一/假日），1月13日（星期一/假日），11月5日（星期二），12月28日（星期六）至1月1日星期日（星期三/假日），1月14日（星期二）
門票	當天）一般1700日元大學生1100日元高中生700日元 （預售/團體）一般1, 400日元大學生1,000日元高中生600日元 *團體費用為20人或以上。 *初中及以下免費。 *身心障礙者和一名陪同人員免費（進入建築物時請出示殘疾人手冊）。
官方網站	https://habsburg2019.jp/en/#/

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國立科學博物館

從2019年11月2日（星期六）至2020年2月24日（國慶節星期一），國立科學博物館將舉辦一次特別展覽“尋找永恆的生命” 。我參加了媒體預覽，這次我將告訴您！

日本最大的！ “科學”木乃伊展

“害怕”“不舒服” …有些人可能會看著木乃伊，然後意外地笑了。
但是，至少本文的許多讀者俱有基本的“好奇心”，而不是對木乃伊有一定的興趣和厭惡。

人們為什麼做木乃伊？與當時生活的人們周圍的環境，生死觀以及宗教觀之間有著深遠的聯繫。

木乃伊由於其稀有性已經很長一段時間沒有引起學術興趣，但是最近的科學技術可以提取的信息急劇增加，並且對木乃伊進行了重新研究，並再次進行了保存方法的開發。壞了
在這個展覽中，我們將解釋來自世界各地的木乃伊，各種文化和生死觀，以及已經科學澄清的木乃伊的實際形象。南美，埃及，大洋洲，日本…通過從世界各地收集的43種木乃伊，我們介紹了人類對生命和身體的各種看法。

來自世界各地的木乃伊齊聚“ Kahaku”！

木乃伊附有生殖器？ ！

希臘羅馬時代，由吉爾沙斯和羅馬人統治。即使在古埃及宗教被認為是異端之後，木乃伊也以一種更簡單的方式製成。這是一種男性木乃伊，其姿勢獨特，可以交叉雙臂，這是自新王國以來的一種趨勢。保存狀態良好，如果近距離看，您會感覺到面部表情的清新。

根據CT掃描調查，該木乃伊是35-40歲的男人。從鼻子上移開大腦，切開左腹，移走內部器官，然後在體內裝滿裝有亞麻布和Natron的袋子。具有特色的是，附著了由亞麻製成的男性生殖器，這是基於Osiris的神話，並且與再生和復活的概念有關。

在日本首次公開發行！神秘的兩個木乃伊

歐洲文化幾乎沒有將屍體保存為木乃伊的習慣，發現的大多數木乃伊都是“天然木乃伊”（未經人工加工並因自然條件而死亡的木乃伊）。這是1904年在荷蘭的Bortung沼澤地發現的兩個濕地屍體。

兩個木乃伊似乎牽著手。在一個極端的狀態下，我可以想像是一對夫婦死於同居而死，但事實證明兩者實際上都是男人。不幸的是，由於DNA的保存不佳，似乎還沒有闡明兩者之間的關係，仍然有許多謎團。

使自己成為“實驗桌”的國家學者

日本木乃伊，從外觀，身體形狀和皮膚紋理保持其原始外觀。此人是一位江戶草藥學家（現代自然史和藥理學），他設計了一種方法來保存自己的身體，以確認自己的研究結果。似乎已經被告知了。換句話說，您已經按照自己的意願成為木乃伊（！）。

皮膚呈棕紅色，但這可能是由於繭種子中單寧的作用所致，因為發現它們在死亡前就消耗了大量“種子”。他如何成功地使自己木乃伊化？不幸的是，尚未報導具體方法。

特別支持者Beat Takeshi也出現了！

此外，本次展覽的特別支持者Beat Takeshi也出現在預覽中。與策展人一起參觀展廳的武史

“當我成為木乃伊時，我看到一個木乃伊（一位草藥學家的木乃伊）而顫抖。這是一個偉大的精神世界。人類仍然說“上帝的存在”，但是死後的世界是人類的。未知且無法完成的事情“

對木乃伊的文化價值充滿熱情，它保留了遠古時代的線索。此外，他提到過去有一個燒木乃伊的時代，呼籲傳播早期重視文化遺產的教育的重要性，

“畢竟，我希望孩子們能看到它。對某事感興趣並想了解更多是很重要的。在這個時代，有Google和其他搜索，但是真實的東西仍然是照片。不，有奇怪的齒輪。”

他談到了這次展覽的意義。

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最新科學揭示的木乃伊的真實圖像。木乃伊是“過去的旅行者”，它告訴我們過去生活的人們的文化和歷史以及各種“感覺”。

“尋求永生的木乃伊”活動將持續到2020年2月24日（星期一/節假日）。請到會場聽所有年齡和地區的木乃伊所說的話。

輪廓圖

展覽名稱	特別展覽“尋找永恆的生命”
屆會	從2019年11月2日星期六到2020年2月24日星期一 上午9點至下午5點（週五和周六至晚上8點） 直到11月3日（週日/節假日）8:00 pm 11月4日（星期一/關閉）直到6pm *入場時間至每個閉館時間前30分鐘
休息日	星期一（如果星期一是公眾假期，則為星期二） 12月28日（週六）-1月1日（週三/節假日） 但是，它於2月17日（星期一）開放 *營業時間和休息日可能會發生變化。
會場	國立科學博物館
入場費	一般/大學生預付1，500日元當天1，700日元 團體預付500日元當天600日元 ・學齡前兒童免費。有殘疾證明和一名看護人的人士免費。 ・週五/週六限定票對本次展覽不開放。 ・憑票參觀本展覽的人也可以在同一天參觀永久展覽（地下大廳和日本大廳）。
官方網站	http://www.tbs.co.jp/miira2019/

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台東區立淺草公會堂

從8月18日（週日）至10月26日（週六），將舉辦第二屆江戶真台頭Geiraku音樂節〜夏日之神〜，這是一個節日，在這裡您可以享受各種已經被培育，保護和保護的表演藝術和藝術文化。繼承到現代，如進取的精神。
10月15日，舉行了“拜武武〜淺草〜”。
表演藝術節執行委員會名譽顧問Beat Takeshi參加了該活動。
武史在說什麼？
這次我們採訪了您，請看一看。

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此活動屬於漫畫，喜劇，流浪歌曲，樂高，
第二部分，武史的脫口秀和兩部分。

第1部分頂級擊球員是流星，他連續第二年獲得2017年和2018年的THE MANZAI Takeshi獎。
Chuei的裝腔作勢和Shiniehiro Takiue的平靜讓觀眾抓住了，他們進入了觀眾席並做出了意想不到的動作。我最終結束了。

 
接下來是Hiroshi（Comedy）的出場，她是2004年取得重大突破的大頭針藝人。
沉迷於受虐狂的廣志先生。
悲傷而幽默的故事無與倫比。
會場將被加熱到每個字。

 
第三首是玉川太福的流浪歌曲。
大福登上舞台時，會場大聲喊叫“太富區！”。
在向顧客講解如何欣賞和激發《流浪歌》後，他們展示了以現代風格佈置的《流浪歌》，現場充滿了團結和掌聲。

 
最後，這是《 Kokontei Kikunojo》的落語故事。
用諷刺的枕頭抓住顧客的心後，進行了經典的rakugo“營業額”。醉酒的男人和他的妻子之間的對話在精緻的敘述中被聽到。武史扮演的Kokontei和其他演員。

第二部分

最後是Beat Takeshi。
在開幕式的MC談話中，Takeshi-san正在錄製電視節目，但尚未到達會場，因此脫口秀節目本身處於危險之中，但實際上這是一個故事。
淺草從童年時代開始就很熟悉，並成為了一個娛樂家。對於在該地區遇到的獨特人們，他用自己的毒舌並與他的服務員Al Kitago保持了良好的交流。
令顧客印象深刻的是，Takeshi-san堅不可摧的毒舌繼續笑著。

 
結局與武史和表演者齊聚在舞台上。
Takeshi的毒舌不止於此。
顧客和表演者都在為Takeshi先生的好節奏而笑。

總結

我們報導了第二屆江戶町台東Geiraku節夏季隊的經驗報告“ Beat Takeshi-淺草談”。
表演者和顧客所創造的舞台表演的笑聲在電視屏幕上都無法感覺到，在整個會場營造出一種團結感和歡樂時光。
第二屆江戶町台東節慶節的夏季隊於10月26日星期六結束，但冬季隊將於2020年1月起舉行。
江戶町台東表演藝術節，包括電影，表演藝術和戲劇等各種各樣的活動，請關注未來。

江戶町台東表演藝術節概要

屆會	2019年8月18日（星期日）-2020年2月15日（星期六）
會場	○上野 上野恩賜公園竹之台廣場（噴泉廣場）岡町市鎮南出口車站前廣場增設 ○森林中谷防災廣場初音 ○三亞護城河廣場北區其他 ○南部區藏前小學 ○淺草區東本願寺， 台東區立淺草公會堂其他
官方網站	http://www.taitogeirakusai.com/

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上野森林美術館

從2019年10月11日（星期五）至2020年1月13日（星期一，國定假日）， 梵高展覽在上野森林美術館舉行。我參加了活動前舉行的媒體預覽。

兩次相遇誕生了梵高

畫家文森特·梵高 （ Vincent Van Gogh ，1853-90年）建立了堅強的風格，並過著濃密的生活。
在37年的短暫壽命中，只有10年是畫家。儘管梵高做了短篇藝術作品，但為什麼他仍然表現出獨特的表情？
該展覽著重介紹了“海牙”和“印象派”與梵高之間的兩次相遇之間的關係，並探討了梵高獨特創作的秘密。

在這次展覽中，除了梵高的作品外，還將展出代表海牙和印象派的大師的作品，例如莫菲，莫奈和雷諾阿。直到梵高（Van Gogh）達到他的原始風格之前，對過程進行簡單易懂的介紹。

“海牙”自然主義的外觀

在展覽的前半部分，以梵高為首的“海牙學派”進行了介紹。
許多人可能不熟悉海牙畫派，但畫家聚集在荷蘭西南部的海牙小鎮海牙，其自然主義風景和流派畫作是現代歐洲繪畫的先驅。的

喜愛小米的梵高同情海牙，後者描述了自然舞台上和平的日常生活，並請中心人物莫夫教授和互動。可以說，凡高作為“農民畫家”的第一步就從這裡開始。

遭遇“印象派”

在展廳中，介紹了梵高留下的許多美味的單詞。
有一段話說： “哦，莫奈必須像風景一樣吸引人” 。梵高（Van Gogh）十分尊重莫奈（Monet）的畫作，並對印象派的動態色彩著迷。
在此之前，梵高曾經用深色來描繪農民的日常生活和內心，但在巴黎遇見印象派將帶來鮮豔的色彩和各種筆觸，從而開創獨特的風格。是的。

在展覽的後半部分，將與梵高的繪畫作比較，介紹印象派大師的作品，並追踪繪畫的軌跡。

大約有40幅梵高作品集！

此次展覽展出了約40幅梵高作品。從開始到後期，梵高的重要作品包括“ Hitosugi”和“ Rose” ，從世界10個國家的27個地方收集。

在最後一個展廳中，展示了“ Hitosugi”，它可以說是本次展覽的白色眉毛。梵高被“埃及方尖碑之類的柏樹”的優美線條和平衡感以及綠色的光彩所吸引。梵高疲倦的精神gl繞著理想的“美麗”。請在會場欣賞其壓倒性的作品。

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賽普拉斯（Cypress）象徵著強烈的色彩和起伏的畫筆。梵高（Van Gogh）因其風格而有時被稱為“火焰畫家”（Flame Painter），他全身心地投入繪畫，彷彿自己在燃燒一樣。

該展覽傳達了“激情”，並展示了他繪畫作品的整體情況。海牙學校和印象派學校。您為什麼不通過每部作品更深入地了解梵高的世界？

輪廓圖

展覽名稱	“高畫展”
屆會	從2019年10月11日（星期五）至2020年1月13日（星期一，國定假日） 9:30至17:00（週五和周六開放至20:00） *最後入場時間為閉館前30分鐘
休息日	12月31日（星期二），1月1日（星期三）
會場	上野森林美術館（東京台東區上野公園1-2）
官方網站	go-go-gogh.jp

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上野恩賜公園竹之台廣場（噴泉廣場）

去年，受歡迎的“江戶町台東表演藝術節”今年再次舉行。
這是一個充滿情感的文化活動，讓年輕人和老年人能夠感受到前人保護和培養的各種藝術和藝術文化，如聰明，富有人性和進取精神。

名譽顧問是Beat Takeshi，與上次一樣。

從8月18日開幕活動開始，夏季隊將於2019年8月18日至10月26日舉行，冬季隊將於2020年1月至2月15日舉行。
所以，這一次，我們採訪了開幕式。

Mach Speed高速球和Monrose

該賽事的前沿是Mach Speed的快節奏球，在2019年1月舉行的“Beat Takeshi Cup Mansai Nippon No. 1”中奪冠。短暫的比賽進行了10秒，30秒和1分鐘。高雅的語言，快節奏的散景和tsukkomi以及關於他們在重要時刻識別他們名字的受虐狂，以及一個講話邀請來自場地的愉快的笑聲。

接下來是亞軍Monrose，他們在Beat Takeshi Cup中與他們比賽。兩個具有現代弱點和全面發熱的對比男人炫耀著teppanya“弱勢棒球俱樂部主任”並吸引了他們自己的笑聲。

通過這種方式，今年上演的兩位年輕藝人激動了場地，並開始了“江戶町演藝節〜夏季隊〜”的火花。

尺八表演（Mr. Kinohachi）

Kinohachi繼承了自江戶時代以來一直延續的“Kinko-ryu”的尺八學校，來自台東區的Negishi。他在4歲時開始用尺八而不是玩具吹，然後在Takahisa Mitsuhashi下學習。
在2003年首次亮相後，他的才華在舞台，歌舞伎和電影等作曲活動中得到了體現，他的生活工作似乎包括在全國各地的寺廟和神社中進行表演。
在國外，他積極參與倫敦，莫斯科，烏克蘭，哈薩克斯坦，克里米亞，新西蘭，北京和上海等海外演出，是日本文化傳播者之一。
這一次，我會在我的家鄉台東區發出聲音。

隨著Jun Takeuchi-san的小提琴表演，場地將被神聖而神秘的心情所包圍。不僅是成年人，而且音調還有能力阻止剛剛渴望的小孩子的腳。在尊重傳統和形式的同時，它是如此吸引人的表現，不會忘記現代的遊戲性。

來自紐約的舞蹈表演（國際藝術和文化交流舞蹈）

“國際藝術與文化交流之舞”以Miho Imoto為中心，舞台女演員也活躍於美國百老匯，並通過娛樂娛樂活動積極參與互動研討會和國際文化交流。是一個表演小組。

我特別擅長戲劇舞蹈，這次我嘗試將手語融入舞蹈中。畢竟，這個舞蹈的主要特色是搖滾樂隊QUEEN的歌曲的舞蹈表演，以電影“波希米亞狂想曲”命名。每個人都對強大而充滿活力的舞蹈充滿熱情。隨著曲調，鼓掌也開始，場地令人興奮。

ROLLY＆Kaori Muraji（脫口秀）

ROLLY是一位喜歡QUEEN的音樂家，Kaori Muraji是一位古典吉他手，也是一位活躍的旅遊大使，他談到了電影“波希米亞狂想曲”和女王。

最令人印象深刻的一集是Brian May在彈吉他時使用硬幣代替撥片彈吉他。
一些歌曲誕生於英國的選擇和硬幣的組合，這是日本的1日元硬幣。
你的女王愛情談話不會結束。
而這一次，他們還進行了他們選擇的QUEEN混合曲目。

“波希米亞狂想曲”電影放映

去年，電影“波西米亞狂想曲”是世界上最大的運動，不僅僅是在日本，並且在4個類別中獲得了第91屆奧斯卡頒獎典禮。
這項工作在Ueno Onshi公園的大型戶外屏幕上放映，配備最高品質的音響設備。
隨著放映，聚集在場地的許多遊客的眼睛被倒在裝有篩選設備的卡車投射的光線上。

太陽落山，熱量應該只留下積聚在混凝土地面上的熱量，但隨著場景的進展，在歡呼放映的情況下，熱情再次充滿了QUEEN粉絲的熱烈歡呼和歌聲是的。
它看起來更像是一個現場，而不是一個電影院。
這一天的上野變得比往常更熱。

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以這種方式開始的第二屆江戶町台東Geiraku節將隨後舉辦各種文化活動，如電影，表演藝術和戲劇。
你為什麼不去參觀場地，看看，聽，笑，看看在該地區培育的流行表演藝術，以及在社區培養的複雜風格和傳統，邀請身邊的每個人？ UGA。
有關詳細信息，請訪問以下官方網站。

江戶鎮台東人表演藝術節概要

會議	2019年8月18日（週日） – 2020年2月15日（週六）
會場	○ 上野地區 上野恩賜公園竹之台廣場（噴泉廣場），禦徒町南口車站廣場等 ○谷中地區 防災廣場初音森林 ○北部地區 Yamatanibori廣場等 ○南區倉前小學 ○淺草區東本願寺， 台東區立淺草公會堂等
官方網站	http://www.taitogeirakusai.com/

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東京藝術大學大學美術館

從2019年8月3日星期六起，在東京上野的東京藝術大學大學美術館，
“從Maruyama Okyo到現代京都藝術”舉行。
（到9月29日星期日）

前幾天，本次展覽的新聞預覽已經舉行，這次我們將發布報告。

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關於Okyo Maruyama

Maruyama Okyo出生於1733年（巨峰18），是京都龜岡附近的一個農民孩子（竹田郡桑巴郡艾塔村）。
然而，由於家庭環境惡劣，生活很艱難，據說他從小就被送到了教育部。

該公司的客戶之一Owariya Kanbei是一家玩具經銷商，負責處理花車，望遠鏡，窺視眼鏡和玩偶。
有機會在那裡畫眼鏡，Orai在Yui Ishida下學習，他正在培養卡諾學校的流動，並通過眼鏡學習西方繪畫的透視方法。我精煉了繪畫技巧。

這個名字將從1766年（Maywa 3）被稱為“Orai”。
在會見Yuin，Mitsui-ji Enman-in Temple的大師，並接受各種命令時，他製作了許多傑作並繼續他作為畫家的職業生涯。

草圖（繪製草圖），在此期間創建並反映原始生活。
在那個時代的繪畫基礎只有大和或中國畫的時代，Orai的真人繪畫簡單易懂，並且將這些繪畫傳播為普通人所熟悉的。

這種友好而自由奔放的繪畫風格不受古老傳統的束縛，有許多來自全國各地的入門學生，並在19世紀80年代，一所名為Maruyama學校的領先學校成立，它成為一所學校，可以組織我將繼續的研討會。

MaruyamaShijo派係是什麼？

與丸山學校一起，學校以Kureharu為中心設有“四條學校”，他在Yosyo-an村學習，後來在特殊情況下學習。

四條學校是一所繪畫學校，以Goshun及其弟子的名字命名，他們住在京都四條通市。
由於Goshun的藝術風格受到Okyo的影響，Maruyama和Shijo兩所學校被稱為“Maruyama / Shijo”兩個主要學校，並且是早期京都的主流。它對現代京都藝術有很大的影響。並已傳世至今。

展覽的亮點

通過遵循從Okyo，Goshun到近代的家譜，本次展覽展示了Maruyama和Shijo派系的全貌，並展示了京都畫面平台的一部分，這是日本藝術史的重要組成部分。大約有4章。
展覽數量約為100個，包括8個重要文化財產和2個重要的藝術作品，使其成為有史以來規模最大的展覽。

最引人注目的是Daijoji Rie的三維展示，它被稱為Okyo Maruyama的最後一部傑作。

“Daijoji漆畫”具有驚人的規模。光線改變了墨水的密度。請從各個角度看。

此外，我們還將介紹32位畫家的畫作，他們遵循“丸山/四條學校”系統，其後是Goshun，Syurei Yamamoto和Kameoka Kirei。

其中一個亮點是，只有東京展覽的第一部分才會展出一件重要的藝術作品“Eguchi Kimitzu”。

Maruyama Okyo的“Eguchi Kimizu”是少數美麗的Oijo圖片之一。
一個特殊的特徵是，著名的人物繪製與堅實的人體組成。
頭髮從頭髮頂部脫落的方式特別自然。

只有東京展覽還展出了新發現的作品“魚海鮮”。

“海鮮”位於照片的左側。共有28位畫家佔據了大部分的丸山和四條派系，在一個屏幕上畫海鮮。然而，它被28人吸引，乍一看有趣的是它是和諧好像一個畫家正在畫畫。
在照片的中心，“Matsutora”是一部作品，描繪了一個來自Kishi集團的代表性老虎，它踏上了Maruyama系統。

其他產品

Obun Kunii / Gyokusen Mochizuki“花/野獸/野獸圖”

由Maruyama學校的第五代，Obun和Mochizuki學校的第四代，Gyokusen繪製的一幅畫。用光澤的油漆塗上的孔雀羽毛的淡藍色，深藍色和綠色是生動的。

Seihou Takeuchi“春暖花開”
Rosetsu Nagasawa“玫瑰蝴蝶獅子圖”
受Ojo，Tsubaki和Yukiyuki影響的兩位畫家。這兩隻狗都很獨特，很可愛。

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摘要

Maruyama / Shijo派系的定義是Maruyama派系，其中是Shijo派系，專家無法判斷。
Maruyama和Shijo派系沒有任何變化，因此沒有表達使Maruyama Okyo的粗略或奇怪，並且它是溫和的。
因此，重要的是要在不考慮困難的事情的情況下欣賞每件作品的風格的溫和變化和差異。

Maruyama-Shijo學校培養了京都獨特的文化，反對江戶文化，這種文化隨著快速變化而演變。
你為什麼不在東京大學藝術博物館接觸丸山和四條的作品？

概要

展覽名稱	從Okyo Maruyama到現代京都藝術圈
會議	上一期：8月3日（週六） – 9月1日（週日），2019年晚：9月3日（週二） – 9月29日（週日），2019年上半年下半年大型展覽會發生變化！ *但是，Daijoji Rie全年展出 上午10:00至下午5:00（最後一次入場前30分鐘）
閉幕日	星期一 *但是，如果星期一是公眾假期或轉機假期，它將在第二天開放和關閉
地點	東京藝術大學大學美術館（上野公園）主樓1,2,3,4室
入場費	一般1，500日元（1，200日元）高中/大學生1，000日元（700日元） *免費為初中及以下學生 *（　）是20人以上的團體費用*每20個團體訪客一個團體領導是免費的 *免費為殘疾人士和一名看護人員。在進入博物館時出示殘障人士手冊。 *請查看官方網站了解詳情。
官方網站	https://okyokindai2019.exhibit.jp/

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東京都美術館

從2019年7月20日（星期六）起，在上野的東京都美術館舉行“Iba Yasuko展覽” 。 [Until October 9 (Wed)]
此次展覽的新聞預覽日前舉行，所以這次我們將發布報告。

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關於Iba Yasuko展覽

Yasuko Iba以她自己的眼睛和作為畫家的圖案著迷世界，並通過繪製想要觸摸的紋理和光線繼續通過其紋理來表達風景。
創作風格基於我自己拍攝的照片，在2000年代 ，主題主要是床上用品和餐具。
同樣在最近幾年，生產方式沒有改變，但與主題的距離已接近逐漸增加。
對景觀增量的興趣增加，並且通過將視角擴展到周圍空間，Iba工作顯示出新的發展。
在這次展覽中，視頻作品以印刷品的形式呈現，包括新的想法，包括從東京都美術館拍攝的照片中繪製的畫作。

自2009年個展以來，“Iba Yasuko-當天的奇蹟之地”（神奈川縣立現代藝術博物館），這是10年來首次在博物館舉辦的展覽“Aiko Iba展覽” “
本次展覽通過展示新開發前的作品，重點關注近期作品和新作品，帶來了變化的興趣和Iiwa Reiko十年變化的核心。

展覽亮點

展覽的亮點是三個。

110年來首次在東京博物館舉辦個展

這是日本和國外主要博物館的大量作品。
它的受歡迎程度受到許多收藏家和博物館的喜愛。
在本次展覽中，我們將展示2004年的作品，這些作品將引導近期作品和新作品，在許多持有人的幫助下，他們都是精心保管的私人住宅。
通常，收藏家最喜歡的作品在中間看不到是一種樂趣。

2個新的展覽中心

展覽將於2016年春季舉行，約三年，決定舉辦，並將展出繪畫，版畫和錄像等新作品。
我從東京大都會藝術博物館拍攝的照片中拍攝的畫作通過伊巴的鏡頭和手工重建了博物館，為設計博物館的前川真一的建築帶來了新的生機。

3視頻作品的第一個挑戰

Iba專注於繪畫和製作活動，這次正在挑戰第一部視頻作品。
從繪畫中畫出一個充滿光線的安靜空間的繪畫開始，它是一種圖像作品，可以讓人們了解人眼之間存在的各種事物，如大氣，光線和大氣，以及有待觀察的物體。

展出作品介紹

這部作品來自東京都美術館拍攝的照片。
通過在丙烯酸盒子中放置圖案來製作。
透明的丙烯酸盒子反射的環境光和物體的光線重疊，形成一個獨特的世界。

用雙手緊握墊子後可以產生皺紋的質地。
看來你也能感受到那里居民的溫暖。
奇怪的是，當你在工作面前看時，你會產生一種幻覺，即工作會在光線下發光。

玻璃的透明度，光澤度以及從碗中延伸出來的陰影都被精心地表達出來。
淡櫻桃色的背景突出了物體。

Iniwa的新視頻之一。
當使用左眼和右眼視差使用三維物體觀看方法觀看屏幕時，出現圖像。
這很有趣，因為人們看待它的方式也會改變當天的變化。
請用眼睛看一看。

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摘要

Yasuko Iba說：“我想用眼睛看每件作品，甚至用身體感受，並喚醒我自己過去的記憶。”

它感知可見物體中隱形物的存在。
這就是我欣賞Iniwa作品的方式。

Reiko Iiwa不僅繼續挑戰繪畫，還繼續挑戰新的視覺表達，如圖像，同時拍攝一個物體和一種描繪它所創造的光線的風格。
一定要參觀這個展覽怎麼樣？

活動大綱

展覽名稱	“Iba Yasuko Exhibition”
會議	2019年7月20日星期六 – 10月9日星期三
地點	東京都美術館畫廊A，B，C
閉館日	9月24日星期一（星期二），9月24日星期二（星期二）（星期二） *但是，房間將於8月12日（週一和節假日），9月16日（週一和節假日）和9月23日（週一和節假日）開放
開放時間	週五9:30至17:30，9：30至20:00（均為關閉前30分鐘） ※但是，7月26日（星期五），8月2日（星期五），9（星期五），16（星期五），23（星期五）和30（星期五）：9：30-21：00
觀看費用	當天的門票|一般800日元/本科/職業學校學生400日元/ 65歲或以上500日元 團體票|一般600日元 ※團體折扣的對象超過20個人 ※免費為高中以下的學生 殘障人士證明書，愛情筆記本，護理筆記本，精神病患者保健福利筆記本，原子彈倖存者健康筆記本以及人（最多1人）免費 ※8月21日（星期三），9月18日（星期三）9月16日（星期一/恭喜）“銀色日”由“高級日” ※8月17日（週六），18日（週日），18日（週六），9月21日（週六），22日（週日），“家庭聯繫日”，陪伴18歲以下兒童的父母（東京居民），最多2人，一般收費的一半 ※請攜帶您可以證明的東西 ※根據“Tomin日”，10月1日（星期二）免費供所有人使用[Summer Night Museum Discount] 7月26日（週五）17:00至21:00，8月2日（週五），9（週五），16（週五），23（週五），23（週五），週三（週五）600日元，大學生/專業免費學生 [Mutual discount]在主展廳入口處出示以下展覽（接受過篩）的門票的人將在一般日當天獲得折扣（每人每人一次，僅限其他折扣）不能使用） ·特別展覽“ 卡德爾博物館展覽引人入勝的印象派 ” 如果您在我們大廳的售票櫃檯出示展覽門票（接受了小偷），您可以在“Cultordo當日博物館”的日票上獲得100日元的折扣。藝術展：迷人的印象派“ ·東京都Gakugei藝術博物館“ 1933年的室內裝飾。朝霞宮的建築材料和人民 ” 如果您在東京都美術館大門旁邊的售票處出示展覽的門票（接受了快照），“建築材料和人們在朝霞”的一般價格宮殿在1933年“是180日元。東京大都會當代藝術博物館” Asobi Nojikan “展覽 如果您在東京當代藝術博物館的售票櫃檯出示展覽的門票（接受了快照），展覽的一般費用¥120。 家庭聯繫日 （ https://www.tobikan.jp/en/guide/hospitality.html ） 銀色的一天 （ https://www.tobikan.jp/en/guide/hospitality.html ） 東京教育機關入場費免除申請書 （ https://www.tobikan.jp/en/learn/exemption.html ） 爸爸媽媽的一天 （ https://www.tobikan.jp/guide/nurseryservice.html ）
特殊的WEB站點	https://www.tobikan.jp/en/exhibition/2019_yasukoiba.html ※您可以在特殊網站上查看其他活動信息。

文章提供 ：Kokosil Ueno

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台東區立書道博物館

目前，在東京都台東區的書法博物館舉辦了世界漢字 – 古代漢字展覽 。 （直到〜9月23日[節假日]）
這一次，麻煩您在書法博物館， 因為這個故事我來伺，它會隨著展覽的外觀發送。

■什麼是漢字展覽？

今年是令和的一年， 也是發現“甲骨文字”120週年的一年， 據說這是現存最古老的漢字 。
這個展覽是最古老的漢字字符“甲骨文字”，是由侄子的第一個皇帝寫的一封信，寫在青銅上的一封信，來自中村不折無辜的藏品，他是一位書法家和西方畫家。對於出現在“三國志”中的人物書籍的兒童來說，這是一個易於理解的評論。

■展覽內容

書法博物館一樓的第一個展廳有兩個大角落。
第一個是一個名為 “漢字的祖先” 的角落。
在本節中，您可以從中國漢字漢字祖先的各種動物形狀的漢字開頭，以易於理解的方式學習漢字的歷史。
另一個是中國古代世界的角落。

展覽樓，傳說和中國文字的2F被發明， 各種 算命， 青銅，春秋戰國時期， 有寫入秦時代信的一角。

此外，二樓還有一個展示中國禪宗時期人物的特別展覽室和一個中村不折記念室。在中村不折記念室，有一個中國漢代時期的手稿和三國時代最古老的“三國志”手稿和人物，作為小三國角。
（※稿件是該文件的手寫副本。）

在這個紀念室裡，還有另一個關於正岡子規的展覽，這是一位與中村不折有密切關係的俳句詩人。

您可以在每個角落欣賞漢字的歷史。

■我問了一下亮點。

我們與書法博物館的高級研究員中村信宏討論了展覽的亮點。

您希望您的孩子享受什麼樣的地方？

我希望你能看到顯示漢字起源的原材料。
我認為實際看看3500年來對生活至關重要的材料中的漢字線條是非常有價值的，而不是照片，而是實際上。

你想要看到的第一件事是動物的性格。
模式是，“那個數字？”，“面對？”“怎麼樣，怎麼樣？”

另外， 能在這樣的小博物館中忽視漢字形成的歷史是強大的力量。
這是一個可以帶孩子的父母也可以享受的展覽。

中村先生最喜歡的展品是什麼？

這是一個歷史悠久的地方。在如此美麗的狀態下，可以看到角色的青銅器很少見。
由於這個青銅展示僅適用於本次展覽，因此這是一個寶貴的機會。

■為了您的方便

書法博物館的首席研究員中村先生說：“因為我從小學生的角度介紹了展品，所以要動搖總紅寶石來解釋展品是一項艱苦的工作。”
有趣且內容豐富的解釋充滿了向您的孩子更生動，更愉快地傳達漢字的願望。
您想和家人一起來書法博物館聽聽中村先生的故事嗎？

 

 

※定於8月4日星期日舉行導遊和兒童研討會“漢字的秘密”的研討會。

■兒童研討會“漢字的秘密”
為兒童提供導遊和講習班

（需要預先登記）

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東京國立博物館

東京國立博物館，從7月9日（星期二）到9月16日（星期一/星期五），2019年
特別展覽“三國志”舉行。
媒體預覽已經舉行，所以這次我們會告訴你如何。

漫畫，木偶戲，遊戲……在廣泛的領域佔據了各種各樣的發展“三國志”。出發點是中國歷史上的“三國演義”和“三國演義”，歷史悠久，深受人們的喜愛，在日本的知名度仍然不明顯。 關羽，趙雲，呂佈 ……可能會有很多人對大規模軍閥的生活充滿熱情。

本次展覽的口號是“真正的王國” 。在三国時期，數據很少，而且許多事實都是神秘的，所選文物和最新研究成果的結合接近其真實形象， 並構建了一個超越過去三國的獨特考古學新部落目標是

什麼是三國？

漢朝歷時約400年。然而，賄賂和太監通過舉行實驗而腐敗，隨著黃帶的爆發，社會秩序開始受到干擾（184）。為了解決這場混亂，漢朝要求強大的領主的力量，並響應這一要求，招募了曹操、劉備、孫堅。很快，他們就成立了一個年糕，一個麻and和一個麻,,三分鐘的世界形狀將在這裡定居。

“三國志”是一個基於三國時期活動的故事。現在世界盛行的三國時代的故事是以“三國演義”為基礎的，後來在其許多要點中都寫過。

那個著名的場景唱歌！傳說中的英國猶太人

在展廳的開頭，我們根據我們熟悉的“三國志”的故事展示作品。從小就被燒在腦海中的英國球員的出現得到了恢復。這個特別的展覽“三国志”是一個我希望所有初學者都能看到的展覽，但這種享受的方式是狂熱的特權。

要上面的『趙雲像』在戰場被剩下的主人的兒子打算搶救，用單騎在敵陣中上奔跑的趙雲的小故事題材的東西。「三國志」是必至的很好的場面。本作品被考慮建築物的裝飾的一部分，雕刻也簡樸,不過一邊負擔，嬰兒被馬鞭打的身姿活潑一邊表現。

在場地上，伴隨著“真實”的文物，他展出了Mitsuteru Yokoyama的卡通片“Sangokushi”的原創畫作，以及川本喜八郎在NHK“木偶戲 三國志”中使用的娃娃。此外，極受歡迎的遊戲系列“三國無双”的角色也將參與戰爭，並將裝飾這個展覽。不僅是深深的三國志愛好者，而且對各種媒體感興趣的三國志初學者都可以通過易於理解的方式享受它。

現在，到“真三國”

說到“三國志”，沒有戰鬥的吸引力就不能說。在第三章中，我們將展示漢族三國的武器，並告訴我們“真實的戰場”。

當你走進大廳時，裝飾就好像箭在戰場上飛來飛去，彷彿感覺像是紅牆之戰？ ！
使用的箭頭總數超過一千。陷入船體的人是真實的。當時的主要武器是劍，劍，劍，弓箭，但其中，手柄上有弓並觸發它們射擊的手柄具有強大的殺戮力並發揮了重要作用。

本次展覽的特色之一是強大的展覽空間。在全尺寸曹魏轉載第五章被埋得很深的“曹家高綾（早期高麗）”在會場。您可以在神秘的墳墓中體驗空間。

曹操高陵從2008年到2009年在河南省安陽市被發掘，當初被命名西量孔妾墳,不過，地方與在古記錄的曹操高陵的所在地相符的從，有更加在殉葬品記指名曹操的「魏武王」的石碑的曹操高陵確實了。

此外，展覽還將展出約160件來自中國的最新考古發現。憑藉最新的學術成就，我們正在接近未知的三國志的真實形象。

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三國時期是從第184年的黃帶到西子王朝280年的統一。奇怪的是，只有一百年左右的故事被超越，超越國家，被告知。

展覽將於2019年7月9日（星期二）至9月16日（星期一/星期五）舉行。
似乎每個人都知道，三個王國的“真實”是沒有人知道的。
無論您是初學者還是Sangokushi粉絲，一定要去參觀場地！

活動大綱

展覽名稱	中日文化交流协定签署40周年纪念 特展《三国志》
凱生活	2019年7月9日（星期二）至9月16日（2019年6月） 上午9:30 – 下午5點※週六，週六至晚上9點（入場時間為結束前30分鐘）
閉館日	7月16日星期一（星期二）*但是，7月16日，8月12日，9月16日將開放
會場	東京國立博物館平成大樓（上野公園）
觀看費用	一般1，600日元（1，300日元），大學生1，200日元（900日元），高中生900日元（600日元） 初中及以下學生免費 ※（　）在20人以上的團體費用 ※殘障人士證明書和1名看護人是免費的
官方網站	https：// sangokushi 2019. exhibit.jp/

文章提供： Kokosil Ueno

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