不僅介紹了熟悉的獵人,例如“獅子”,“老虎”和“獵鷹”,而且還介紹了許多使用毒藥,寄生和玩弄這些招數的未知獵人,因此,成人和兒童都是聰明的。使您的好奇心得到滿足!是。
這次展覽的吸引力之一是它與Paru Itagaki受歡迎的漫畫“ BEASTARS”(由秋田書店“周刊少年冠軍”出版)合作,描繪了一組擬人化的動物。 Legoshi和Louis等卡通人物將向您介紹會場周圍的亮點。
在一個角落裡,展出了許多重複的原始圖紙,因此粉絲們不要錯過它。但是,由於安裝位置是過道,所以我覺得有必要注意不要在擁擠的地方停下來太久。在博物館的商店中也出售有本次展覽插圖的限量商品。
它是根據最新的研究結果在國家自然科學博物館的研究人員的監督下生產的,據說該展覽將是第一次揭幕。當您想到一個古老的獵人時,您可能會想到一個恐龍,但是這種“ Deinosuchus”是一條鱷魚,據說它以霸王龍家族的恐龍為食(!)。
據說總長度達到了12m,還原的模型只是上半身,但是站在我的面前卻相當強大。如果像這樣的東西從水里冒出來,我會暈倒的…
極小的標本是寄生蟲“石蠟增生劑”,被描述為“沉默獵人”。當人類受到感染時,他們會逐漸從皮下產品侵入所有器官組織。迄今為止發現的十幾個病例中,有一半以上已經死亡,而且令人擔憂的是感染途徑和生態仍然是一個謎。它的大小約為1厘米,但這是一個與Deinosuchus有著不同含義的獵人。
美洲鱷最大的淡水龜,腳背長80厘米,體重超過80公斤,藏在河床中,張開嘴,並移動其粉紅色的舌頭(看起來像worm)吸引住烏龜魚。我感覺到圖中的演變歷史是一種專用的誘餌環,具有整體澀的顏色,易於與周圍的風景融為一體,而只有舌頭才非常醒目。
這也是一隻叫做“條紋鷺”的鳥,專門從事誘餌環。與“ alligator snapping turtle”的區別在於,它使用了另一個生物而不是自己的身體。誘餌昆蟲似乎漂浮在水面上,並且捕獲了接近水面的魚。就像釣魚,這很有趣!我能夠觀看一些大腦獵手的技術,他們沒有在視頻中不必要地消耗體力。
鳥類“ Chisui Galapagos Finch”僅分佈在加拉帕戈斯群島的達爾文島和沃爾夫島上。當我接近並閱讀“有可愛的鳥”的解釋時,我驚訝於世界上有吸血鳥,因為它們是唯一定期吃血的鳥。他似乎喝著用喙戳戳一隻叫做“塘鵝”的鳥的腰部流出的鮮血,而且他的臉龐很可愛,是個嚇人的獵人。另外,據介紹您還吃仙人掌花,種子,昆蟲等,因此奇怪為什麼開始吃血。
展示了“浣熊”和“小印度貓鼬”作為因人類活動而擴大了棲息地的獵人,並展示了“日本水獺”和“日本狼”的骨骼標本,作為滅絕獵人的例子。理解結尾詞的重要性時,這是一種讚賞,“生態系統難題需要很長的時間才能恢復,因為只有一個缺失。”
可以在會場或在線商店購買“地球獵人展覽”的官方目錄。如果您閱讀裡面的內容,這裡還有一個名為“告訴我!川田老師”的問答環節,內容作為本次展覽的補充讀者而充實,因此,如果您有興趣請不要忘記查看。

從2021年1月26日起,在東京上野的東京都美術館舉行“吉田弘志逝世70年”特別展覽。 (會議持續至3月28日)
吉田弘(1876-1950)是一位畫家,他是明治時代至昭和時代風景畫的活躍人物,通過研究被描述為“繪畫惡魔”而獲得了很高的描述力。 。
在展示自己在水彩和油畫領域的才能的同時,在繪畫行業的後半部分,他通過將西方寫實風格與日本傳統印刷技術相結合,開創了木版畫的全新世界。它受到了世界各地人們的喜愛,包括英國的戴安娜王妃和精神病醫生弗洛伊德。
在本文中,我們將介紹“吉田弘治死後70年展覽”的展覽內容和重點,該展覽收藏了約200幅作品,重點是吉田弘治早期到他晚年的木版畫。

展覽風光
《 Seto Inland Sea Collection Shining Sea》,1926年/已故戴安娜王妃辦公室陳列的一件作品。
“上野公園” 1938 /以東京都美術館所在的上野公園為基礎的作品。
*展覽期間分為上半年(1月26日至2月28日)和下半年(3月2日至3月28日) ,部分展覽作品將被替換。本文重點介紹可以在上半年觀看的作品。
*在整個期間內都顯示圖像中沒有句號的作品。
吉田宏志的版畫作品吸引了全世界
吉田宏
吉田弘誌曾堅信“沉浸在自然界中並成為ac骨(隱士的狀態),才能首次汲取真實的自然”。 ,我全神貫注於風景攝影,並嚴格地改進了我的技術。
1899年,年僅23歲的廣志選擇美國作為挑戰的地方,而不是法國,法國當時是許多日本畫家在國外學習的地方,並儘可能多地創作自己的畫作。廣志的作品包含日本抒情的細微差別,吸引了美國人的心。在當地舉辦的個展個展非常成功。
在水彩和油畫領域成名的廣志(Hiroshi)在40多歲時開始認真從事木版畫的創作。據說,1923年第三次訪問美國時,他親眼目睹了當地人尋求混合石塊而不是油畫的所有木刻版畫。
回到日本後,博志立即開始製作木版畫。當時的想法是將傳統浮世繪版畫技術與西方現實主義描繪相結合。還已經以不受傳統約束的各種方式設計了顏色編碼和組成。
然後,我們挑戰過大的版畫,有時將它們摩擦近100次,並使用同一塊木版畫改變顏色以表達不同時間的光線和氣氛狀態,從而擴大了原版木版畫的世界,在家裡都受到了好評和國外。
《 Yomeimon》 1937年/浮世繪的平均印刷數量約為10張,但其出奇的96次筆觸產生了。建築物的複雜結構和年代得到了很好的體現。
《流》 1928年/長54.5 x寬82.8厘米。我們正在大膽地研究難以生產的超大型作品,因為尺寸越大,轉移的可能性就越大。
東京都美術館的策展人小林說:“我認為弘志追求木刻版畫的目的是實現帶有版畫的水彩和油畫的精緻色彩表現。”
在深入研究雕刻和摩擦技巧之後,廣志聘請了一名紋身師和一名紋身師來監督所有工作。有時他負責雕刻和摩擦自己。他把自己比作指揮家和建築師,甚至在一個複雜的過程中,據說只有那個人才能知道完成的程度,他並沒有為尋求完美做出任何妥協。
《日本阿爾卑斯山的十二個稱號,敦賀早晨山》,1926年/著名系列“日本阿爾卑斯山的十二個稱號”中的著名傑作之一。早晨的陽光下變成紅色的山脈與仍然存在黑暗的營地之間的對比。細膩的摩擦通過顏色層次表現出黎明的時刻。
小林先生繼續這樣。 “請注意只有具有紮實的繪畫能力的西式畫家吉田弘(Hiroshi Yoshida)才能表現出的光線和氛圍,以及他獨有的細膩的細微差別。”
策展人小林先生
描繪世界各地風景的木刻版畫集中在一處。 “吉田裕志死後70年展覽”的展覽構圖
展覽風光
從序言到第1章到第11章再到結語,本展覽的目的是根據貧困時代按主題介紹吉田宏志的作品。
每章都由各種主題組成,例如美國和歐洲的風景,富士山和日本的風景,日本各地的風景,印度和東南亞的風景以及韓國和前滿洲的風景。由於有很多作品,因此確保足夠的觀看時間是一個好主意。
主要展出的作品是木版畫,但在序幕中,您也可以欣賞典型的油畫和水彩畫,以便回顧展覽的歷史,直到您從事木版畫為止。
《櫻井櫻》 1899年左右水彩紙本福岡縣立美術館展覽時間:1月26日至2月28日
《山流》 1910年布面油畫福井市美術館
速寫本也作為材料展出。似乎並非總是根據素描的組成來製作木版畫,但您可以瞥見捕捉到Hiroshi的眼睛和精神的東西。
說到材料,要注意展示木版畫的事實。通過比較顯示的主要版本(木塊以顯示輪廓)和彩色版本的“ Fuji Pickup Asahi”與完成的作品,可以更坦率地理解雕刻和摩擦的難度。
寫生簿/每個地方的風景都是用鉛筆和水彩筆繪製的,您可以感受到“早期繪製的天才”。
(左)《富士皮卡朝日彩色版》(右)《富士皮卡朝日主版》 1926
還有一個視頻展覽,一個是介紹木刻版畫製作過程的視頻,另一個是簡要介紹弘史的視頻。尤其是後者俱有講故事的敘事,因此我以非常易於理解的方式欣賞它。
錄像展
介紹特色作品和亮點
作為居住在日本的西洋畫家,吉田裕志繼續尋找可以與世界競爭的原始“繪畫”。思考的最後答案是木刻版畫。有無數的亮點,但是在這裡,我將介紹我發現特別精彩的要點。
亮點①從登山者的角度繪製的登山景觀
《歐洲系列少女峰山》,1925年
1925年“美國系列大峽谷”
《富士接機日出》 1928
熱愛自然的世博會對山區如此感興趣,以至於他每年夏天都可以在山區度過自己的時光。他之所以被稱為“山畫家”或“山畫家”,是因為他在自己的作品中留下了通過大規模登山看到的許多風景。
他爬到山頂,面對天氣變化的山峰,露營了好幾天,直到他對想要的時刻感到滿意為止。以這種方式捕捉到的壯麗山景是弘志作品的最佳亮點之一。
最重要的是,從山頂俯瞰雲海的構圖,例如“富士拾起日出”,對於山畫家來說可以說是一個了不起的成就。形成細微間隙的流雲和從背面開始升起的太陽在理想的時機被捕獲,優美的外觀無法形容。有一座被沉默包圍的山,沒有人可以入侵。
亮點(2)用色彩巧妙表達時間變化的“分離”作品
(左)“歐洲系列獅身人面像之夜”(右)“歐洲系列獅身人面像之夜” 1925年
“瀨戶內海帆船”系列的6部作品
《瀨戶內海帆船晨報》 1926年
《瀨戶內海下午帆船》 1926年
弘志運用“分開滑動”的技術,用同一塊木刻版畫出不同顏色的作品,並表達了隨著時間的推移而變化的視野,例如“早晨”和“夜晚”。
例如,在浩志的傑作“瀨戶內海帆船”系列中,可以在“早上”,“上午”,“下午”,“霧”,“晚上”,“畫出了“和”之夜,並用彩色和富有表現力的方式描繪了光線和氣氛的差異。
不要以為,“您剛剛改變了顏色?”僅在“早晨”帆船的帆上添加了輕微的圖案,也許是好玩的。在“傍晚”之後繪製的船的輪廓不在“下午”。在“夜晚”,帆船的內部和背景都被照亮,依此類推,比較的次數越多,細節上的細微差別也就越大,您將永遠不會厭倦。
《早晨》特別美麗。早晨的陽光背光,帆船的輪廓變成紅色,海洋和天空之間的邊界被漸變模糊,營造出夢幻般的氛圍。如果仔細觀察陽光的照耀,它會給人以柔和的印象,那麼您會發現顏色以同心圓的形式很好地勾勒出輪廓。
這樣,請注意以下事實:即使它是“單獨的幻燈片”,也要花費很多精力。
重點③各種燈光的描繪
《東京皮卡2主題神樂坂通通雨後的夜晚》 1929年
《印度與東南亞富瓦特布爾·希庫裡》,1931年
當您觀看展出的作品時,您會看到宏志對光線的描繪有著非同尋常的熱情,但光彩照進月光和燈籠的燈光卻慢慢地掉入了黑暗中,具有難以形容的魅力。
尤其是強烈的夕陽下的夕陽下發出的金色光芒。
“印度與東南亞富瓦特布爾·希庫裡”蔓藤花紋的伊斯蘭建築散發出的金色光芒傳達著一個外國的氛圍。
似乎一遍又一遍的淡淡相似的顏色被磨擦以表達這種漫反射,但我不知道如何將這些板堆疊起來,很難相信宏志可以使用魔法。也許是因為輪廓被抑制了,使您失去言語的美感給觀看者一種印象,即您正在註視著一個不屬於這個世界的世界,就好像您漂浮在空中。
突出顯示④水面遮蓋
山中湖1929年
《東京皮卡兩個頭銜龜戶》 1927年
包括大海,河流,池塘,湖泊,水坑和世博會的木版畫在內,濱水區種類繁多。景觀和建築物反射在水面上,有些作品的構圖只有在水上反射了風景時才完成。
作者對“山中湖”宏偉的顛倒富士山以及在“東京採摘兩個龜戶”中看到的鼓橋的實質與池塘的陰影之間的對稱感嘆不已。
乍一看,後者傾向於看盛開的紫藤花簇,但如果將視線向下移,您可能會覺得自己比紫藤更特別,請看一下。 Taikobashi用陰影編織的構圖異常美麗。不管真相如何,在我看來“廣史都想將其複製到圖片中”。這是一部擴大了對廣史的審美意義的想像力的作品。
在被博志的木版畫之美所淹沒之後,別忘了查看展覽品。
除了帶框的海報和明信片等標準物品外,該展覽的原創作品還利用吉田宏志的作品的魅力,例如手提袋,A5筆記本,機票文件,口罩盒,古芝,塗色本和巧克力Karinto作為變體,還準備了商品。
某些目錄和商品可以在網上商店購買,如果您不能參加展覽,我們建議您使用正式目錄(含稅2,200日元)將自己沉浸在展覽的世界中。
<在線商店https://www.mainichi.store/categories/3121995 >
展品部
某些A5筆記本電腦是由“上野公園”設計的。它可能是觀看紀念活動的理想之選。
從2月9日起,吉田廣志的版畫,東京國立博物館中的吉田廣志的油畫“ Seika”和吉田廣志同齡的藝術家黑田清樹將被展出,並提供免費的音頻解說節目以介紹吉田廣史。長期展出黑田紀念館的作品。您可以在智能手機,平板電腦或PC上聆聽它,無論是在現場還是在家中,都可以享受跟隨他們藝術步伐的旅程。
<單擊此處了解詳細信息https://www.tobikan.jp/information/20210126_1.html >

東京都美術館“吉田弘志逝世70年展覽”將於2021年3月28日舉行。
吉田宏志(Hiroshi Yoshida)的大型展覽正逐年增加,請不要錯過。
“吉田弘志死後70年展覽”
屆會 |
2021年1月26日(星期二)至3月28日(星期日)
*某些展覽會在展覽期間有所更改。 |
會場 |
東京都美術館企劃展室 |
營業時間 |
上午9:30至下午5:30(入場至下午5點) |
休息日 |
每逢星期一 |
入場費 |
普通1,600日元,大學/高中生1300日元,高中生800日元,65歲以上1,000日元*初中生以下免費(帶證明)
*擁有原子彈爆炸倖存者及其同伴的身體殘疾證書,愛情證書,護理證書,精神殘疾證書,健康證書的人員(最多1人)免費(帶證明) |
組織者 |
東京都美術館,每日新聞,日本經濟新聞 |
共同贊助 |
豐田汽車,新彩色照片打印 |
官方網站 |
https://yoshida-exhn.jp |
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在東京國立博物館和國立科學博物館舉行的展覽“日本泰特傳統技術和利用天然材料的智慧”展覽通過模型和設計等材料介紹了日本傳統建築的造型特徵和工藝。由博物館和國家現代與當代建築博物館聯合舉辦。
該展覽會針對每個場地有不同的展覽主題和展覽時間。
這次,我於12月24日在東京國立博物館看到了一個主題為“從遠古到近代,日本建築的起源”的展覽,所以我將報告會場的狀況和展出的作品。
*東京國立博物館“從遠古到近代,日本建築的起源”
日期:2020年12月24日至2021年2月21日
*國立科學博物館“現代日本,風格和技術的多樣化”
日期:2020年12月8日至2021年1月11日
*國立近現代建築博物館“工藝與現代化-木工技術的繼承與發展”
日期:2020年12月10日至2021年2月21日

《東大寺鐘樓1/10模型》 1966年,小田g製作所/東京國立博物館收藏/國寶本館1207-1211年
《 Nyoan 1/5模型》 1971年・京都科學樣本生產/國立歷史民俗博物館收藏/ 1618年左右的原始建築・國寶
《 Tofukuji Sanmon 1/10模型》 1979年・大榮堂工業,小蘇打等出品/國立歷史民俗博物館收藏/原始建築1405年・國寶
《西新新宮本館1/10式》 1973年·伊藤平西門建築事務所製作,國史民俗資料館藏,17-18世紀國寶本館
佛教寺廟,城堡,茶室-陳列著從古代到現代的19種傳統建築模型。
日本傳統建築在政治和宗教等社會條件下適應氣候和地區的同時,不斷變化和多樣化,並註入了每個時代的審美觀。
建築模型是對這種傳統建築中技藝精湛的技術和美學的濃縮表達。木頭,土壤,石頭…可以說,對日本建築本身的歷史以及利用各種天然材料的造型特徵具有鳥瞰圖,這是一個方便的存在。
“從遠古到近代,日本建築的起源”的主要展品是寶ory寺五層寶塔,松本城樓,東福寺三門,尼安等原始建築是國寶和重要文化財產的模型。精確複製了19個模型,您將欣賞直到現代的傳統建築風格和設計。
這樣的模型很少會聚集在一起,並且其中一些是以前很少顯示的建築模型,因此使其成為一個有價值的展覽。
會場還設有一個禮貌的介紹小組,介紹繼承傳統建築風格的工匠和技術。
強大的力量! 1/10比例模型的存在
展覽視圖從左起,“市上寺三塔1/10模型”“後寺五層寶塔1/10模型”“石山寺太保1/10模型”
這次展覽的地點是東京國立博物館的表參道博物館。在第1層和第2層的每個房間中,作品被分為許多類別,例如“中世紀佛教寺廟”,“神社”和“私人房屋”。
展出的大多數建築模型都是原始建築物的1/10,這是相當大的。它非常強大,您不僅可以仔細檢查整體結構,還可以仔細檢查每個裝飾。
此外,還安排了一些模型,以便可以在360度左右的任何位置觀看它們,並且對幾種模型進行了分割和製造,以便可以確認其內部結構,例如Tofukuji Sanmon和Karakodoji Kondo。
建議從各個角度(從前到後以及從斜下)欣賞作品。
《唐朝近藤1/10模型》 1963年・伊藤平西門建築事務所製作/東京國立博物館收藏/八世紀原始建築・國寶
例如,這裡。據說唐金寺近藤的1/10模型(分開)具有美麗的彩色圖案,可以再現天花板後面的原始建築。但是,我無意中忽略了它並感到遺憾,因此,如果您要去,請注意每個角落。
您尋找任何模型的次數越多,就會發現更多的亮點。您可以像尋寶一樣享受它。
示範作品介紹
《大仙院本館1/10號》 1969年・伊藤平西門建築事務所製作,國史民俗資料館收藏,1513年原建築・國寶
同上
大德寺大千年紀念堂的本堂,據說是日本最古老的“地板間”,是代表芝寧北條建築的建築,被指定為國寶。
我希望您在此1/10模型中(分開的)要注意的是障礙畫。卡諾元信的傑作之一“四個季節的花和鳥”的詳細複製使我感到驚訝。
目前,它已被裝修成懸掛寬度,但最初是一幅八面畫。可以說,模型的樂趣在於您可以在包括照片時欣賞大仙院。
《松本城塔1/20型》 1963年・伊藤平西門建築事務所製作/東京國立博物館收藏/原始建築16世紀國寶
同上
松本城與姬路城是五層城堡塔樓的代表遺跡,據說是日本現存最古老的五層城堡塔樓。似乎以模型作為典型的日本城堡建築的例子。
這個1/20型號(分開)也足夠令人印象深刻。我無法從外部想像內部如何,但是當我從橫截面看整體結構時,我注意到諸如“樓梯的佈置很有趣”和“空間本身很簡單”之類的各種東西。感到新鮮和令人興奮。
《明治學位大上宮模型》明治時代,Shi部工作製作/宮內官邸/原始建築1871年
2019年11月,在新皇帝統治後,宮中祭祀舉行了“大齋節”,以祈求五穀穀物為國家和人民帶來的福祉和肥力,並向公眾開放。
專為該目的而建造的節日場地“ Daiomiya”已經拆除,但在本次展覽中,展出了在1871年明治天皇即位的大上齋使用的“明治度大上谷”模型。
Reiwa的“ Daitogu”有一個帶木板屋頂的屋頂,但是裡面襯有傳統的茅草屋頂建築。
它是由帝國住宅廳的ki木專業製造的,並在東京國立博物館展出,直到大正時代為止,但之後被存儲在倉庫中。這樣的傑作已經埋葬了多年,真是浪費……!
◆首里城的模型也於2019年被燒毀。
《首里城大廳1/10模型》 1953年,知念財製作所/沖繩縣立博物館/博物館收藏/ 18世紀上半葉的原始建築(1945年被燒毀)
首里城據說建於18世紀上半葉,曾經是琉球王國的文化和外交中心,可以被稱為沖繩歷史的象徵。
由於對沖繩島戰爭的戰爭破壞,主要設施於1992年得以恢復,但包括本館在內的6座建築物於2019年10月被大火完全摧毀。每天都有新聞報導著激烈燃燒的火焰,所以我認為許多人對他們的記憶是陌生的。
這次首立城守門城堡的1/10模型也將在本次展覽中展出。這項工作是由一位名叫Chiken Choei的木匠在戰前參加的拆除和維修工作於1953年完成的,這是該作品首次在沖繩縣以外的展覽中展出。
您會看到融合日本和中國建築風格的獨特設計,例如,琉球獨有的兩層,三層建築和從正面延伸的樓梯。
我看不到原始建築物的特徵朱紅色,但是我很想在2026年將其與當天同一層主大廳的照片進行比較來對其進行重建。
12月17日,聯合國教育,科學及文化組織(UNESCO)總結了日本宮廷木匠和左翼官員繼承的17個領域的技術,“傳統建築師的技術:傳承木建築的傳統技術”聯合國教科文組織(UNESCO)我剛剛決定將其註冊為非物質文化遺產。
這就是為什麼現在為什麼不看看日本人迄今為止在“利用天然材料的日本泰特傳統技術和智慧”展覽中所培養的技術和美學。

原始的設計商品非常可愛!
活動概要
“日本大老傳統技術與利用天然材料的智慧”
會場主題“從遠古到近代,日本建築的起源”
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