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上野皇家博物館

從 2020 年 10 月 10 日 星期 Rokuto 2021 年 1 月 11 日星期 1， “KING & GUEEN 展覽”將常駐上野皇家博物館。完成預演預演的特殊押金，以及對原因的投訴。

一個英國王室的故事，一個英國的雕像。

日本第一，英國第一，封建王室，擁有王室的歷史。
哈布斯堡，諾里奧阿曼，奧斯曼帝國。第一次世界大戰後，大不列顛王朝完成，但大不列顛王朝獲批，血統500年。 ..

“KING & QUEEN 展覽”獨一無二的英國皇室歷史回憶展，展覽中的肖像畫。 Rinatsu Kokuya 肖像博物館 –類似世界皇家門的收藏博物館獎學金。

展覽的支持者大井夫人出現了！

除此之外，本次展覽的支持者戴薇女士目前正在預覽中。
世界級的“天才”戴維太太是跑者必看的。展覽中展出的皇帝一家，依舊是認真而有見地的。

最後問了一個問題，“有希望的展覽，耙裡虡軀軀麼？”
“英國歷史，偶然背景，人類命運。日本可能新鮮的人類知識，但肖像確定性傻瓜。
該行為的支持者，如何享受其他會談。

一個關於肖像畫的故事。

英國著名劇作家莎士比亞的出身。釋義說，英國天道神父寇文和，歷史愛好者。

一種繪畫獎，一種繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫 及時使用的一塊時間。

選自駐地和編輯人員的肖像。短暫停留後，流動的“事件”！

《亨利八世》 作者不詳 (Hans Holbine)[child] ) 原創作品) 17 世紀？

相信愛情？英國歷史上最殘忍的國王。

亨利八世的肖像，漢斯·霍爾班（惠子），1536 年。傳統皇室的面部表情和裝飾品。

法令和其他驚人言論，其他終身第六名的妻子和童婚，離婚和驅逐出境，以及其他死亡。除此之外，與Burin結婚的Anne Burin的第二任妻子和兒子被禁止進入其他教堂。宗教改革狂潮啟動世界。

是一個可以改變他的愛和瘋狂的歷史人物。

《簡·格雷夫人》 作者不詳，約 1590-1600 年

斬首高上三介 16 歲的短命。

中野京子“太太容易Kakukaminari具體執法”TamotsuRa Draroche，誰出版Noborizai“是怕的畫面”而名聲大的震動。簡·格雷夫人，簡·格雷夫人。眼睛和靈魂、雕塑、傷疤和表現。

天主教在位時期，亨利八世的孫女，天主教九天，但天主教堂的王位，亨利八世。 ..

《弘治IV》托馬斯·勞倫斯，托馬斯·勞倫斯 約1814年

非常英俊。不過，綽號“鯨魚王子”嗎？

Hidetoshi Koji（喬治四世），良好的教育，和“英國蘭第一君子”。其他代表 精神病患者高治三世統治國家，同病相憐的父親去世了。特殊信條，其他藝術支持活動，比喻名稱的世界。

一個美麗的人，因不幸的“紳士”姓氏而蒙羞。這枚個人拉馬勝利雕塑藥紀念獎牌製作完成，但最終獎牌生產過剩。玉木。
其他暱稱，暱稱，暱稱和其他暱稱。祝你好運，沒有運氣！

活動大綱

Kusui等報導

東京藝術大學大學博物館

我參加了從2020年9月26日起在東京上野的東京藝術大學的大學藝術博物館舉辦的“ 2020蓋岱收藏展” ！

你們都去過那裡嗎？

在本文中，我們將報告本次展覽的內容和重點。

特別好的是以前的學生們的自畫像，他們在展廳周圍排成一排，其中有100多個！

那些在晚年活躍於藝術界的人，那些儘管才華橫溢而died折的人。這是一個非常壯觀的展覽，您可以在其中比較並欣賞以各種方式投射的自畫像，例如當時每個學生的自我意識，興趣愛好和興趣。

“蓋帶收藏展”是什麼樣的展覽？

東京藝術大學（以下簡稱“蓋台”）從其前身東京藝術學校（以下稱為“美容學校”）到現在已有130多年的歷史。在整個歷史中，蓋代收集了各種藝術品。

東京大學大學博物館收藏了約30,000件藏品，其中包括人們購買的作品作為學生的教育和研究材料，黑田清輝，大山橫山以及歷任老師，在職學生和畢業生的作品。到了重點。

學界大學博物館定期舉辦“外拍藏品展覽”。顧名思義，這是一個寶貴的機會，可以崇拜通常不向公眾開放的龐大藝術品收藏中精心挑選的作品！

《 Gaaidai Collection 2020-Chronicle》由兩部分組成，第一部分的主題是“日本藝術的創造”，第二部分的主題是“自畫像冒險”。

以年代記錄為代表的各種藝術作品追尋大學的歷史為主題，展出了150多幅以繪畫為中心的作品。

這次，為了更深入地欣賞展覽，我拜訪了策展人研究員Nagatomo先生，並作了解釋。長atom先生，感謝您在繁忙的工作中給予的配合。

介紹第1部分“創作“日本藝術”的內容和展出的作品”

在第一部分中，介紹了在上學期間收集作品的重要時期以及收集作品的年份。

通過澄清作品的收集年份，我們可以看到“學校不時收集什麼樣的東西作為藝術品的趨勢”，換句話說， “每個時期的學生想要收集什麼樣的作品”的趨勢。您參考了該技術嗎？”

例如，在入口處歡迎訪客，

原田直次郎《鞋匠的親戚》
高橋雄一“鮭魚”
黑田清德《女性形象（廚房）》

這三幅著名的油畫。 （緊張感隨著“哦！”一躍而起！）

你們中的很多人可能都知道，因為它是藝術品收藏中的傑作，象徵著時代。

當時，使用傳統西方繪畫技術的原田和高橋被譽為所謂的“老派”畫家，而採用印象派風格的外部光錶達的黑田東彥則被譽為“新派”畫家。西方畫家的世界似乎處境複雜，因為記者加劇了衝突，新派逐漸佔了上風。

但是，有記錄表明，這三者都是在美容學校新成立西方繪畫系的同時（1896-1897年）收集的。您會看到當時的老師要學生無差別地學習西方繪畫的新技術和新表現。

這樣，第1部分便可以窺見學校和教師的歷史。

從開學到成立西方繪畫系-一部支持學習的古典繪畫複製品

穿過展覽室的入口後，在1889年首次進入重要時代。這是最早的收集區域，在學校開業的那一年記錄了收集。

開學之初，收集了從博報時代到江戶時代的各個時代的古董藝術品，例如國寶“圖片因果”和（Den）Eitoku Kano的“ Matsutaka Zukanfu”作為參考作品。

當我移居下一個區域時，在1896年新成立了西方繪畫部門和設計部門時，展出了受邀擔任指導老師的黑田清照和久米啟一郎收集的西方繪畫。

久米（Kume）在法國留學期間，不僅複製了原始繪畫，而且還復制了《兒童與葡萄》 （ 《兒童與葡萄》） 。

看來這些複製品對當時的西方繪畫部門來說非常重要。

那時，學生們不能輕易出國看圖片。儘管如此，黑田東彥和他的同事們想與西方優秀的傑作保持聯繫，還是建議複製古典繪畫。此外，似乎要求教育部的付費國際學生向藝術學校提交傑作的副本。

例如，在同一地區展出的是基於讓·弗朗西斯·米勒（Jean-Francois Millet）的傑作的“ Ochiho Pickup” ，由法國羅浮宮的Eisaku Wada複製。多年來，顏色已經變深，但是忠實地再現了原始圖像的描繪和氛圍。

這項工作教了多少學生並激發了一個新世界？這是一幅傳達當時緊急情況的畫作，同時又給人留下了深刻的印象。

想像一個幻影的天上少女

在第一部分的中間，收集了與Kobu Art School有關的草圖，該Kobu Art School是該大學的前身，是美麗學校的前身。

受邀作為老師的意大利畫家安東尼奧·馮塔納奇（ Antonio Fontanage）繪製了一些小圖，例如建築和山水畫作為教學材料，而一幅巨大的畫作“ Tenjo”則脫穎而出。逼真的描繪了一個帶有神秘表情的迷人女人，如微微的微笑或思考。

這不是教材，而是一個故事，“當時計劃建造的皇帝家族的新宮殿被繪製為用於壁畫的概念草圖”。不幸的是，該計劃似乎失敗了，但它激發了我的想像力，如果建造了這個天上少女會是多麼美麗。

所有學校都參加了巴黎世博會展出的作品！

進一步進入第1部分末尾區域的展覽室。

・ 1900年巴黎世界博覽會上展出的作品，許多美容學校的老師參加了
・ 1930年代，在教育部美術展覽所代表的所謂“公共展覽”中獲得好評，該作品被政府購買並轉移到一所美容學校。

我能夠欣賞它。

在巴黎世博會展出的作品中，有島田佳樹的“德川風格的室內裝飾” 。

以江戶時代的風格，詳細描繪了幻想城堡的內部空間，但如何裝飾工藝品，如何懸掛吊軸，麩皮的存在，設計的家族徽章，作為祝賀圖案的起重機… …似乎是向海外對日本室內裝飾越來越感興趣的人們介紹這種東西的設計方案。

到最後，它是保守的，但是每個道具和裝飾的魅力都以非常細緻和吸引人的方式繪製，給我留下了深刻的印象。

據說，這些展出的作品非常重要，可以作為記錄日本如何回應世博會的記錄，而世博會是19世紀最重要的文化現象之一。

在該地區還展出了重要的文化財產，特別展出的上村松園（Uemura Matsuen）的“介紹舞蹈”（Introduction Dance）和吉野佳嘉（Yoshikage Kano）的“悲哀母親Kannon（Sorrowful Mother Kannon）” 。兩者都很大並且真正強大。

至於“悲慘的母親觀音”，可以說是東京大學大學博物館的瑰寶，據說很多人只是參觀了“黃金大學收藏展”。我是在工作日的早晨去那裡的，所以我很幸運能夠欣賞到它。

介紹第二部分“自畫像冒險”的內容和展出的作品

如果轉到第1部分展示室對面的另一個展覽室，則會看到第2部分“自畫像冒險”的展覽。

如果第一部分是學校和教師記錄，則第二部分是學生記錄。

在西方繪畫系中，自畫像製作傳統上包括在課程中，似乎所有畢業生仍應向學校支付自畫像。在此，顯示自畫像和作為畢業作品購買的作品。

不僅在日本，而且在海外的藝術學校中，也可能沒有一所學校永遠都在自畫像，而據說這是美容學校和藝術學院特有的文化。這是一個有趣的故事，不是嗎？

看到一百多個自畫像裝飾展廳實在太壯觀了！

青木繁茂，滿鐵德五郎，藤田鶴治，佐伯雄三，吉井順二，中西俊夫等在現代日本藝術史上嶄露頭角的人都聚集在他們的青年時代。對於粉絲來說，這不只是一個令人垂涎的景象嗎？

它根據年齡進行裝飾，但在明治時代，似乎有很多人穿著和服而端莊。但是，在大正時代進入昭和時代之後，有些人性格很強，例如不穿衣服或不寫臉部。在戰爭期間，有一個“時代”可以通過在濃厚的氣氛中並排佈置看到。

畫自畫像時，他不僅會擺出自己的身材，而且會擺出自己喜歡的事物和道具來傳達自己的性格。

因此，我想知道這個人是不是喜歡戈根還是個學生，還是喜歡在他身後畫的浮世繪……想像每個人的背景和愛好，並且有新發現。也許。

我最喜歡的是丁板倉的自畫像。儘管有許多自畫像都具有深色和沈穩的色彩，但白色的皮膚和畫布看起來卻令人眼花，亂，柔軟的筆觸和柔和的外觀使我得到了治愈。

在畢業展作品，11個項目，如“Murado Kansaruoh”由Daikan橫山，誰是美容學校的第一個學生，和“渡邊Yugure”榮由和田呈一字排開。

“ Murado Kansaru-Oh”是一部很棒的作品，與他的晚年不同，好像孩子們在玩笑，他的表情很奇怪，有點嚇人。 “ Watashi no Yugure”是現實的，但是天空和河流的色彩是夢幻般的，像夢一樣被吸引。

很抱歉，沒有圖像，但是有趣的是，金澤洋次（Yoji Kanazawa）創作了多個設計圖紙，稱為“ Utopia’s Club” 。據說是為每個島嶼創建一個休閒設施的幻想計劃的圖片，但即使到現在設計仍然非常新穎，以曲線為主要特徵的怪異令人上癮。它不是浮華的，但它具有可愛的氣氛，使您想要裝飾房屋的牆壁。

訪問時請注意。

在最後

會場只是東京大學大學博物館二樓地下室的展覽室，所以展覽規模相對較小，但我對440日元的一般入場費太便宜感到滿意。

順便說一句，最近，為防止新的日冕病毒感染而需要提前預約的展覽數量正在增加，但是您可以在想到這個展覽的時候去參觀。

每年舉行一次或兩次“外帶藏品展覽”。似乎有一些著名的作品在展出，但收藏數量卻超過30,000。這次必須有首次發布的作品，如果錯過這次的話，幾十年來不會出現。

它將一直持續到10月25日（星期日），所以請不要錯過這個機會。

“ 2020年外拍藏品展：木代紀事”的綱要

日期：2020年9月26日（星期六）至10月25日（星期日）

時間：上午10點至下午5點（入場時間至下午4:30）

*本展覽會不需要提前預約，但您可能需要根據擁擠情況等待入場，以防止新的日冕病毒感染擴散。

公休日：星期一

地點：東京藝術大學大學博物館本館陳列室1、2

入場費：一般440日元（330日元），大學生110日元（60日元），高中生及18歲以下免費

*（）20人或20人以上的團體費用*每20位團體遊客免費一位領導者*擁有殘疾證明書的人（包括一名看護者）免費

主辦：東京藝術大學

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東京都美術館

歌川國芳“ Akoparent Hakoha ga Todai Ijin”日本浮世繪博物館上半年展覽

持續到2020年7月23日，星志（Hoshi Teiki） ，“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪人”東京昭和美術館（9月22日（9月2日/週日））工作第二學期

在天宇前面，這個展覽是一種新型的報紙。
在本文中，介紹了高雄昌介的展覽，亮月，展覽結構和社論作品。
看！

夾具“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪系列”？

“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪”，這是日本的三大浮世繪。太田紀念館，日本浮世繪博物館和平川浮世繪基金會，這是浮游繪節札記的系列。
這是一種令人愉悅的浮世繪般的魅力，具有代表性的日式藝術學校，以及深圳的現代扁平採礦。

“浮世繪的2020-日本三大浮世繪高端系列” 五點

“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪系列”是5個Ryo點。

①）自從這個歷史以來，自展覽開始以來已經舉辦了三個主要的收藏。

②大約第60位藝術家的代表作品浮世繪歷史，贛正畫展立即發展。

③大約450個展覽，100個以上重要文化財產和日本商品展覽。

④系列中有許多珍貴的寶石，例如世界上最負盛名的作品。

⑤全年總展覽超級名著北喜桂“ Tomidake的36景” Wakagawa Yoshishige“ Tokaido No.53”。

每章組成與編輯

第1章　浮世初

浮世繪版畫的“ Sumizuri-e”的早期印刷版，此樣式的黑白壓印版。
Nogo，過去的主要顏色，紅色，無色，紅色油漆（黑色），黑色漆漆的“ Tan-e”（棕色），彩色顯影，上漆的漆墊。

恩凱時代（1744-48年）左右，日本彩印版，行進式郵票印刷，名為“ Benizuri-e”（Ganzuri）。
在第一章的第一章中，展出了浮世繪，久川守之，加藤學校，小倉正信，大淵正信，大井清彥等。

[Editor’s Featured Works]

●菱川師宣“年度女性”

這是浮世繪的版畫插圖，菱川師宣的作品以及繪製男女隔斷牆的插圖。
藤藤紋這繪繪繪和和和和和和和和。

●懐月堂度繁“站立之美”

這是Kagetsuge Toshige式的工作，安裝手冊等。
傳統日式女式屏幕的所有屏幕。
女人的外表之美。

●奧村利伸“七和吉三””

這是對喬魯里和歌舞伎的描繪和重組。
押八善三郎傳造文學樣本著名的是，第二個角色三條康多郎扮演七人角色，以改善嵐山清三郎，在隨後的表演中，第七個角色開始使用嵐三郎的標準模式。
這項工作的吉三郎可以看到穿著服裝的第二代七三郎中村的頂峰，但是他找不到那次三郎演奏過木三郎的狂言。

第2章月月的生活

1765年，由江一萬筆繪完成並繪製了左右一種彩色印刷品，綽號為“ Azuma Nishikie”。

在第二章的第二章中，最活躍的偶像晴木春樹，扁田涼樹和一文·日文町和歌川川明郎的最活躍的偶像Tsuyokinokini的作品。

[Editor’s Featured Works]

●鈴木春信“芙蓉八景”

該作品與中國山水山水畫題為“ Shosho Hakkei”。
“盆景樹”的特殊場景，該場景與八頭詩之間的關係。
誡師尫帪，莉屋頂上上積碯，但是除了外觀優越且具有氣氛。

●勝川春章“第一中村中三中田孝太郎小田太郎第三高田大谷中孝坂”

中村子Omezome Soga Hinagata
第一代中村仲三（小田幸美）和第三代大谷浩司（Tadashi Banba）。
啟示與表現。

第三章比京加日本合奏藝術展

在天堂時代（1781年至89年），鳥居清永長町總藏社以一種優雅的美與美麗的美畫創作，完成了多部作品的創作。
在關西時代（1780-1801），她是一位水平的女祭司，無法攝取喜多川歌麿。
東洲斎写楽 No. 1畫家，1794年5月（關西6日）。

在展覽的第三章中，清代町，展覽，清代町，北川宇多郎太郎，東洲斎写楽，和田川和小川的作品。

[Editor’s Featured Works]

●鳥居清長“川端裕三”

一個喜歡繪畫作品的女人。
這是下一次展覽的40週年。

5月28日開河。
在天堂前面的夏日場景中，在會議之前，在左側，在左側，在茶室中，在左側，在中間，在右側。

* 隅田川的下川小川，當時被暱稱為。

●喜多川歌麿“五個美人女人的愛與敬意，松柏屋瀨川”

五人選偉大的個性五套個人作品，完整的繪畫作品，第一名傑出的美女。
完美的美人美女婦女協會。
女性女人的手和手指，柔軟度和柔軟度的印象。

●東洲斎写楽“ 第三代酒田漢香郎藤川水門衛”

這是第三代坂田恆佑表演演出十三週年角之光一郎和第三代酒田恆佑表演演出三藤川水門衛
富士河出水口，睜眼，睜眼，脈管系統，矯正和人體模型。

●歌川豊国“第三代市川八百蔵的此下東吉”

這是此下東吉，1796年，第三代市川八百蔵（第三代）。
此下東吉的成功與矮人松永大膳對抗。
這是第三代市川八三夫的視力。
腦只睛，您會的覺覺到不尋不同的will

第四章多種表情

在進入文化的日本文化時期（1804-30年），氣流的粗略金界變化得到了進一步的修改，屏幕上的公共信息也有所增加。

在第四章中，國川國川宇都川國史（傳奇宇都川神國）和菊川秀樹等作品。

[Editor’s Featured Works]

●菊川英山“ 東杉田源治小賀”

站在為什麼 在 女性工會組成特定 一個組作品， 這幅 作品 源氏紙牌基礎胸圍和 描繪良一個女兒根據 行 燈 閱讀一本小冊子的方式喬況。
一個女性的女性表情給我留下了嚴重的印象，她俯下頭，認真地閱讀小冊子的臉。
敏感的圖像書，書的顏色，日本傳統服裝的顏色。

●歌川国貞　“紅色油畫風格，永代橋”

它是西方風格的山水畫的集合，已知的有“科莫油畫風格”和“科莫油畫名勝”五種圖形，共十種。
該作品以Na田川上建造的第四座橋長門橋為特色。
一艘船屋正優雅地越過永代橋。

第五章自然講座偶然的世界

在天寶初期（1830-33年）左右，將出版“三十六景”，其中包括“葛飾北齋”和“神奈川大浪”的浮世繪版畫。
在天寶（Tempo）的第4至5年（1833-34年），還創作了歌川廣重的代表作《東海道五德禦代之內》。

在本章的第5章中，葛飾北斎，歌川広重,歌川国芳。

[Editor’s Featured Works]

●葛飾北齋 “富士福成山三十六景”

改變日本最著名的富士山的景色，創造了富山岳的三十六處景色。
據說富士在這項工作中從河口湖附近捕獲了富士的北側。
總共製作了46幅人物，北齋富士的形象將在世界範圍內傳播。
當紅色的富士山刺入沙丁魚併升起時，我的心顫抖。
您將要查看所有46個數字並進行比較。

●歌川広重“東海道五藏三重之內箱根湖水圖”

東海道五藏三重之內河弘志沉重的舉止名作集。
餘數為55位數字，抒情的地域生命週期風景，平行的季節，時空空氣轉換和變態。

該寬度作業是由東海道州十勝市山形市箱根州小田原州，和山島州，箱根州，箱根州完成的。
黃，黑，白三色山色五色六色。
如果您在前台行走時看著被陰影遮蓋的大名遊行，您會看到陡峭的山間小道。您想在遠處看看富士山嗎？

●歌川国芳 “尋找家，人”

如果您在前台行走時看著被陰影遮蓋的大名遊行，您會看到陡峭的山間小道。您想在遠處看看富士山嗎？
我是個人面對面的個人面孔。
恐懼的臉解剖身體部位臉部面部表情介入虛無感。

摘要

我們已經完成了“ UKIYO-E 2020-3 Japan Ukiyo系列”系列。
自歷史以來，這是日本三大主要浮世繪系列展覽之一。

從第一章到第五章，展覽聯合收藏完成了，第一學期和第二學期大約60位。
Ryo Kaoru，旅館，東京都美術館，井上正則，日本小學會

有很多要點，因為這個有可能的負敗譏肥正您讀找谾谾諡譏認識的其他電影。

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活動總結

展覽名稱： UKIYO-E 2020-日本三大浮世系列

期間： 2020年7月23日（四星/假日）至2020年9月22日（第二星/假日）
第一學期：7月23日第4到8月23日的星星第二學期：8月25日第2到9月22日的星星2
（*自有作品障子第一學期+第二學期轉換*記錄系統管理指定為指定日本學期時間）

■要點：東京都美術館展覽室

■工作時間： 9：30-17：30

■休息日： 8月1日17日，8月1日24日，9月1日7月9日1月14日

■ 訪問：
*本次展覽將有指定的日期和時間，相關細節以及詢問展覽官方政府網絡（ https://ukiyoe2020.exhn.jp）

*引入到第一和中世紀，肢體殘骸證明，愛情證明，醫療證明，精神疾病健康福利證明，原子力倖存者證明和小嬰兒床（最多1人）豁免。需求）
*所有權證明

■ 展覽會官方網絡： （ https://ukiyoe2020.exhn.jp）

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东京艺术大学大学美术馆

從2020年7月23日（星期四/節假日）最佳9月6日（星號），美術和音樂專業和大學勝舉辦一個美術館的东京艺术大学的個特別展覽“按原樣進線的基礎上藝術 – 人們在死亡是智力識的信息況下繼續表我們”。湄賢田（Mae Yin Tian），我是媒體的一員，是一般性的警告。

“ Arugama”作品充滿個性

Fuzezai“真實的 藝術 – 人們在無知不覺中繼續表格我們” 的方式，尤其是別展覽展覽來源謂的“專業”的作品。

這是一系列藝術家的作品集，包括“外部藝術”，非接受性藝術，教育或殘差效果，同時追求獨特和獨特的世界。這是20世紀初的一種“自學”的藝術活動，與20世紀初相反，它具有巨大的行業影響力，巨大的影響力，當今的社會影響力。

這是下一次展覽，NHK /電子電視台Yohan，場外錄製，“廢棄的藝術，活著的生活”合作，“ Arugamama”。一項全球性的國際交易，最近在日本與外國有聯繫。第25名是大約200名像藝術家一樣的作品。

首回合展覽！在線觀看“觀看者”

這是“日本第一”的拒絕。站在這個下屆展會覽中，工作為東京都藝術大學和NHK特定原始創項的眼睛，津市過訪問以通過-互聯網進行遠程副歌系統特定的自動駕駛機設備的人實現Ryozai -射線設備人民表示感謝董事會議。在展覽，進度展覽中，並行化“作為工具人”工作。

人類使用的3D轟動設備。免費交換信息和用戶。這次，我們與人員和設備相同，並且我們是接收相同信息的人。

Robo艴賞方對對詘是1個預訂系統，因此您可通過預預選擇需求需求日本時期日本時間並行查詢提供URL提前註釋，獨立元定位。相關細節，要求和特殊內容 。

展覽

鈴木瑪麗(Marie Suzuki)

瑪麗·鈴木（Marie Suzuki）理論等人，患有中年的有絲分裂精神分裂症。立即，噹噹地居民公司成為支持日本和其他地區活動的中心時，這是一個綠屏。

女性的身體，剪刀，生殖器官……這是目前正在發展的一種抗複製的一種“生物”世界觀。一個特殊的地方，剪刀主題為“”

相似的啟動，啟動，啟動和其他類型，例如日式旅館單海新聞，Tadashi-san，其他用過的日本魔法紙等。

小久保憲満（Norimitu Kokubo）

“我對全世界所有人的自我評價”

這是久保弘光博士特別設計的畫筆和畫筆繪畫。這種寬度為10美國，在市場上展出的產品已有17年曆史，大約5年後才完成。

貫賽城城市，購物中心，遊樂園蛁軌軌…學校公園鳥瞰城市景觀，久保忠作教授祝賀通過記錄record和聯網蒐集搜索集體信譽，創建1。這是一件。

從右側到右側，主要被攝對象正在觸摸並向左移動。

川上健次（Kenji Kawakami)

從“川上”到“川上健次的強烈情感” 。這是一個工人，一個很小的人，一個很小而受騙的人，一個自私的人。

詳盡的審查，視覺展示，視覺外觀，日文外觀，川上老師的笑聲，哭泣以及這種“現實主義精神”。除了大規模的觸摸之外，還有touch和touch。

有時，我被不確定的地理環境所震撼，但在可怕的情況下，我略有漠視溫暖。岡本良香太郎，身穿別稱，別稱。

活動總結

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國立西洋美術館

3月中旬， “倫敦國家美術館展覽”媒體的特別預覽在國家西方藝術博物館舉行。這次我會告訴你如何。

*開幕已被推遲。即使在開放之後，由於擁堵措施，售票方法和進入展覽室的方法也可能會發生變化。
請務必查看 展覽官方網站 （https://artexhibition.jp/london2020/outline-en/） 上 的 最新信息 。

英國的第一個寶藏，一個奇蹟，來到了日本。

倫敦國家美術館位於倫敦市中心的特拉法加廣場。專門從事西方繪畫，其世界一流的收藏繼續吸引著許多遊客。與許多歐洲博物館不同，其主要特徵是它是為公民而不是皇家收藏而形成的。從某種意義上講，可以說是英國人民的“我們（我們的）收藏”。

但是，直到現在，畫廊一直對借出大量作品持謹慎態度，從未在英國以外的地方舉辦過展覽 。

在這次展覽中，倫敦國家美術館的舉世聞名的傑作是日本的奇蹟登陸。所有作品都是“首次訪問日本”的機會，確實是一個歷史展覽。

現在，在圍繞西方繪畫歷史的美麗之旅中

這次有61件作品來到日本。該展覽共分七個章節，同時展示了從文藝復興時期到後印象派的傑作。在了解英國與歐洲大陸之間相互關係的歷史的同時，您可以鳥瞰西方繪畫的歷史，並且可以像教科書一樣欣賞它，因此西方繪畫的初學者以及藝術愛好者都可以因為收藏的高品質而享受它。這是您可以欣賞的展覽。

更不用說時代的廣度了，凡高，維米爾，倫勃朗，特納…在繪畫史上很有名的畫家的作品都聚集在“美麗名人堂”和“西方藝術世界全明星”中。 ”。
特別是， 梵高在第7章展出的“向日葵”是一部特殊的作品，他親自承認了該作品並對其進行了標記。請直接在會場享受“向日葵”的力量，在場上散發出燦爛的光芒！

觀看時間和注意事項是什麼？

如果您四處張望，觀看時間約為一小時。如果您想仔細查看每件作品，最好再往前看一點。
由於新的冠狀病毒感染，可能會限制人數和預約人數，但是如果發生這種情況，應該有足夠的觀看空間。
請事先在官方網站上查看博物館的支持。

展覽作品介紹

約翰尼斯·維米爾（Johannes Vermeer）
《坐在處女面前的年輕女子》，約1670-72年

隨著時間的流逝，女孩的目光吸引了觀眾。

近年來，日本的“威猛（Vermeer）臂架”是世界上的新畫家。在這次展覽中展出的作品描繪了一個年輕女子坐在處女（彈撥小鍵盤樂器）前看著它。大理石地板，精美的處女裝飾，帶有金色相框的畫作……內飾的奢華暗示著它是位高尚的女人。

引人注目的藍色也稱為“威猛（Vermeer）藍色”。這是一種自由開放的觸感，您無法像在後面的繪畫中看到的那樣仔細繪製。左下方的弦樂器Viola da Gamba似乎在告訴我們誰在觀看“讓我們一起玩”。

Canaletto（真實名稱：Giovanni Antonio Canal）
《威尼斯：大運河賽船會》、約1735年

我畫的不是風景，而是市民的生活（戲劇）。

Canaletto（真實名稱：Giovanni Antonio Canal）被譽為18世紀歐洲最重要的風景畫家。

這張“威尼斯：大運河賽船會”描繪了畫家故鄉威尼斯大運河上的纜車比賽，但令我驚訝的是它非凡的描述力以及新鮮空氣和水的表達。我會的吊船在屏幕的中央，大屏幕的兩側都吸引著大批觀眾，大運河佔據了屏幕的大部分，您可以聽到人們的歡呼聲。

由於新的冠狀病毒感染，意大利目前被迫過有限的生活。我只是為這一幅畫所描繪的充滿活力的場景回來的那一天祈禱。

迭戈·貝拉斯克斯（DiegoVelázquez）、馬耳他和瑪麗王朝的基督､大約1618年

大蒜，雞蛋，橄欖油……普通百姓的真實廚房條件。

拿著杵和灰漿的一個少婦在似乎是廚房的一個節儉的屋子裡。她看起來有點脾氣暴躁，因為她會做飯來娛樂自己，但她的姐姐瑪麗亞（Maria）並沒有一直在幫助耶穌。

這幅畫是根據新約路加福音中的故事寫的，是由年輕人Velasquez在他的家鄉塞維利亞畫的。應當指出，耶穌和瑪麗最重要的問題和答案已被推到屏幕的角落，相反，前景是用壓倒性的紋理和真實感繪製的。可以說， “流派繪畫是藉用宗教繪畫的形式 ”。

白色的魚散發出光滑的光澤，大蒜和雞蛋的質地在桌子上……請注意“前面桌子上的靜物”並欣賞它。

文森特·梵高《向日葵》 1888年

梵高的傑作深受全世界的喜愛。

梵高（Van Gogh）從1888年開始就在花瓶中為他的朋友保羅·戈根（Paul Ghogan）畫了四個向日葵，後者計劃一起生活。倫敦國家美術館的“向日葵”是第四，而梵高本人也承認，裝飾高更的臥室是適當的，並且是兩個標誌之一。換句話說，這是梵高自己的認可。

朝太陽綻放並綻放金黃的向日葵。受到巴黎時代新印象派和日本浮世繪藝術的啟發，凡高表達了這種強烈的向日葵形象，超越了日常生活，類似於內心世界。

梵高去世後，我想知道全世界是否有人喜歡它。請親自體驗“生命”的力量。

活動概要

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台東區立淺草公會堂

從2019年8月18日的開幕活動『波希米亞狂想曲』的戶外放映開始､「第二屆江戶町台東藝妓節」仍然取得了巨大的成功」閉幕活動「 Geigasane Maigasane」我見面了！
這次､我們涵蓋了2月15日舉行的活動､所以請看一看｡

開幕式

「第二屆江戶町台東藝妓節」的閉幕式從開幕式開始。
儀式以江戶町台東表演藝術節主席渡邉寧久先生､台東区区長服部征夫先生､以及台東区議會主席石塚猛先生的問候開始｡
在表演者拍照之後，每個程序都會啟動｡

花和服舞蹈淺草花屋和服

閉幕事件是

它以淺草花屋和服的花和服之舞開始｡
九位舞者在淺草花那劇院里活躍地表演､他們用手帕､雨傘和風扇在舞台上充分地跳舞｡
運動就像花瓣在春風中搖曳。

伯白山神田講座

這是神田伯山的第6代､已於今年2月11日受到熱烈宣傳｡
它在各種媒體上都有報導，現在是無法獲得入場券的最熱門的講師白山神田。
「我聽說這里人滿為患､但是有一些地方」
「據說您必須做『元培興衰』大約30分鐘｡我不想做那麼多。」
話雖如此､場地卻充滿了歡笑｡
用稍長的黃斑抓住顧客的心後､
「她這麼多說話的原因是主角太短了！」
隨著白山談判穩步進行的勢頭和力量､會場上的聽眾越來越多､而沒有時間喘口氣｡
談話以快節奏的敘述進行｡當時
「什麼時候！時間到了！」
我以為不休息
「但是我明天不去！我可以告訴你更多嗎？」
演講熱烈鼓掌｡
然後將其折到底
「為了紀念您的健康和好運､您的目標（馬托）可能會大受歡迎！」
最後，會議現場熱烈鼓掌。

手妻（和妻）藤山大樹

接下來是大樹藤山､為數不多的手妻老師之一､他指示藤山伸太郎擔任老師､並繼承了該國的非物質文化財產手妻（和妻）｡
他向國外展示他的妻子､並在世界各地傳播日本的傳統文化｡
據說「手妻」是一個小動作､因為它的動作就像閃電一樣快｡

日本樂器演奏AUN J古典樂團

這是AUN J古典樂團的日本音樂表演､AUN J古典樂團活躍於每種樂器的前排､由日本音樂家組成｡
他在吳哥窟和聖米歇爾山等世界遺產中表現出色､並在國外贏得了很高的聲譽｡

滿載大聲笑問題

在閉幕式和第二屆｢第二屆江戶町台東藝妓節」上裝飾大鳥的是兩個有笑聲的人｡
我用毒舌削減了當前地面廣播無法播放的專題報導､並邀請了會場的笑聲｡

結局

最後是表演者用的毛巾｡

結論

我們報導了「第二屆江戶町台東藝妓節」閉幕式的經驗報告｡
是不是在舞台上聚集了舞者､說話藝術和日本樂器表演､並且演講的內容恰到好處地為閉幕式添加了鮮花？
使台東區充滿了各種表演藝術和藝術文化的「第二屆江戶町台東藝妓節」現已關閉。

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東京都美術館

（至2020年3月26日星期四）在上野的東京大都會美術館舉行“哈馬斯水與丹麥繪畫”｡
活動之前，前一天有新聞預覽，所以我將報導情況。

幸福國家/丹麥

丹麥是北歐的君主立憲制國家，人口約581萬。
國名源自Dummelk，意為“老北歐人”（Dane土地），眾所周知是可再生能源先進國家和高福利國家。
近年來，他們的生活方式也引起了極大的關注，包括在聯合國的《世界幸福排名》中排名第一。
就日本而言，我們在2017年慶祝了建交150週年。
該展覽介紹了丹麥的威廉·哈馬舒Vilhelm Hammershøi（1864-1916）的一些作品以及北歐藝術的周邊作品。

｢北威猛｣Vilhelm Hammershøi

威廉·哈馬舒､Vilhelm Hammershøi （1864-1916年）､十九世紀後期丹麥繪畫的領先畫家之一。
濱水從八歲開始上課。
在15歲的時候在丹麥哥本哈根的皇家美術學院學習繪畫後，他在21歲的“安娜姐姐肖像”（1885年）中首次亮相。
早期，我很喜歡山水畫和肖像畫､但是自1890年代以來､我一直在繪畫許多室內畫。
30歲的陌生人在老城區哥本哈根，1898年34歲時就搬家了。
一系列安靜而平靜的作品描繪了該公寓，在丹麥國內外均贏得了好評。
作品吸引了芭蕾舞詩人露絲（Ruth）的迪亞吉魯（Digilehuhu）和德國詩人里爾克（Rilke）。
它被稱為｢北威猛｣（Northern Vermeer）並引起了關注。

突出顯示

濱水和丹麥繪畫展有四個亮點。

①將收集約40幅Hammershøi作品

東京大都會美術館將收集約40幅Hammershøi作品､包括日本的第一幅。
在2008年展覽之後的十多年裡､濱水的作品､也被稱為「北威猛」（Northern Vermeer）､將返回日本。
請享受這種獨特才能的一面。

②日本首個地道的丹麥繪畫展

丹麥繪畫的黃金時代，於19世紀初在北歐藝術的中心哥本哈根開幕。
從那個時代的純粹和質樸的作品，到結合了印象派風格的光繪的美麗Skain作品，以及在本世紀末首都工作的畫家的作品，這些畫家都繪畫有特色的室內畫。我會介紹

③體驗丹麥文化“海格”

Hygge的意思是“放鬆”和“舒適的氛圍”，並且是丹麥非常重要的價值。
您可以觸摸丹麥的價值觀､這是該展覽的亮點。
丹麥畫家在19世紀末期的作品借鑒了許格（Hüge）､美麗的北歐自然風光､居住在那裡的人們以及在寧靜的空間中度過時光的家庭。
通過觸碰休斯作品，您會想起我們真正想在生活中珍視的東西。

特色作品！

以下是各章中的一些重點內容。

第一章　每日讚美-丹麥繪畫的黃金時代精選作品

『一個帶水果籃的女孩』

肖像畫家漢斯·漢森（Hans Hanson）的兒子康斯坦丁·漢孫（Constantine Hansun）的作品。
這部作品還因後來被Hamashui擁有而出名，似乎在他度過晚年的Strangese 25上展出。
儘管色彩柔和､但由於女孩的目光直視它､整個作品是否仍發出強烈的光線？

『肖像弗雷德里希·拉芬巴（NéeHeylop）』

威廉·馬斯特蘭（Wilhelm Maastran）出生於哥本哈根､就讀於皇家美術學院､描繪了丹麥著名稅務官員米歇爾·拉芬巴爾（MichelleLafenbär）的妻子｡
拉芬貝（Rafenbea）的妻子向後伸展､直盯著我。
它優雅的外觀融合了力量和溫柔｡
窗外可以看到聖彼得大教堂､也可以改善這項工作｡

第二章　斯金學院和斯堪的納維亞的燈光特色作品

『漁民划船』

米歇爾·安加（Michel Anga）的作品､他是代表斯凱恩學校的著名畫家｡
救生衣的漁民推著一艘堅固的船､去海裡｡
這是怎麼回事？
漁民和人們在關注它之前的緊張局勢｡
波的強度在穩步增加｡
這是一種充滿緊張和緊張感的作品､直到您看到為止｡

『女孩和兒童在斯凱恩北部的田野摘花』

這也是Michel Anga的作品｡
與描述漁民緊張局勢的作品不同､
草地上的溫柔時光永遠長存。
摘花的女孩和他們的母親在永恆的藍天下看著他們。
花的藍色､粉紅色､黃色和綠色被大天空覆蓋。

第三章　19世紀末的丹麥繪畫-國際化與室內繪畫的興起

『在客廳裡陽光､畫家的妻子和孩子』

Viggo Pedasson的作品､其父親是安徒生童話插圖畫家威廉·佩達森（Wilhelm Pedasson）｡
Vigo的妻子Ilisabeto的作品在家裡的客廳裡取悅了她的小女兒｡
他的妻子照顧女兒的溫柔面孔和愛媽媽的小女兒的面孔非常親愛｡
似乎即使Vigo的表情在微笑時也能在此處傳輸｡

『花桃樹､阿爾勒』

CrestianMoaié-Pidasun的作品曾到過法國､荷蘭和比利時､並以與阿爾勒的梵高的友誼而聞名｡
構圖與梵高的《莫夫回憶錄》非常相似､據信是在梵高畫畫的地方幾米處繪製的｡
我被桃花的絢麗色彩所吸引｡
接近一點時､似乎散發出淡淡的桃花香味｡

第四章　威廉·哈馬舒（Vilhelm Hammershøi）精選的作品在首都的寂靜中

『房間陽光研究､奇怪的30』

這是威廉·哈馬斯霍（Vilhelm Hammershøi）的作品､描繪了一個面向陌生的30號院子的房間｡
通過拉長的格子窗的房間裡的光線似乎穩定地漂移｡
我想如果您打開窗戶､外面耀眼的世界正在等待｡
明亮的外部世界與封閉的黑暗之門之間的對比也十分精緻｡
哪個是真實的､哪個是虛幻的？

『臥室』

描繪Labex Ali的威廉·哈馬舒（Vilhelm Hammershøi）臥室的作品。
房間裡掛著兩個窗簾
從這裡入射的光線非常柔和。
由於光線的原因､從窗外望去的那位女士的頭像似乎在某處微笑｡
你在看什麼放置在窗戶中央的紫色花瓶收緊了室內裝飾畫。

結論

我已經在“哈馬斯水和丹麥繪畫”的新聞預覽中報導過｡
十多年後，濱水的作品和其他丹麥畫作在日本團聚｡
通過在展覽中接觸這些丹麥的作品和文化，您將發現新的觀點和價值。
這次展覽是一次在日本介紹第一幅丹麥畫的寶貴機會｡
您為什麼不去東京都美術館參觀“哈馬斯水和丹麥畫”？

活動總結

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東京國立博物館

自《日本商記》編撰以來､奧林匹克年的這一年､即位Reiwa 2(2020)､也是具有紀念意義的1300年。
為了紀念這一點､平成館上野的東京國立博物館於1月15日(星期三)至1300年日本商會成立期間舉辦了一次特別展覽｢出雲到大和｣ 。
（*上半場：1月15日（星期三）至2月9日（星期日）下半場：2月11日（星期二/節假日）至3月8日（星期日））
展覽之前，前一天有媒體預覽。

什麼是“出雲與大和”特別展覽？

日本最古老的Masafumi和日本書法､由上代寫給皇帝持統 11(697)､
托寧(舎人親王676-735)的首領是主要的作曲家､
這是一本歷史書籍､由元史天皇(Gensho Tenno)在養老4年(720)中所演奏。
在日本昭和之初的民族神話中､供奉在出雲大社的神社大世界“精神”的存在超出了人類的能力､大和土地上的天皇就是可見的現實世界“肯”的存在。
由島根縣和奈良縣共同舉辦的“ 出雲和 大和”特別展覽是古代的｢幽｣和｢顕｣象徵､還有東京國立博物館。
在特別展覽中､出雲和大和的傑作匯聚一堂､探討了古代日本的形成及其特徵。
※奉獻（=精神安定在某個地方）

突出顯示

特別展覽“出雲和大和”有四個亮點。

①在東京都可以看到出雲大社

從遠古時代起､您就可以看到講述出雲大社歷史的作品､例如運到出雲大社的手箱和盔甲之類的寶物､從該地區挖出的巨大柱子､裝飾神社的畫作。
特別是據稱是支撐出雲大社長48米的主神社的神社橋田｢心御柱｣(和烏祖柱｢宇豆柱｣這兩個支柱！
這是一份有價值的文件､支持出雲大社主廟的存在。

②20年來第一次在東京大量挖掘青銅器

國寶荒神谷(kojintani)考古遺址出土的青銅器(銅劍､青銅點､青銅矛)展品189件､國寶藏巖谷鎌倉考古出土的青銅槍30件展品。
這麼多的出土青銅器､這是二十年來第一次在東京聚集。

③最出土的三角綠獸鏡展

33片三角形的綠色神聖野獸鏡子保護並鎮定了黑塚墳墓的墳墓。
從一個古墓發掘的數量､展示了日本最大的三角形綠色野獸鏡的所有要點。

④首次公開！一個隱藏的佛像

在大和地區已被靜默守衛1300年的最古老的石佛將在廟外揭幕。
注意細節､例如輕微殘留的顏色和尖銳的挖掘孔。

介紹著名的展品！

本章介紹特色展覽。

第一章　巨大的正堂出雲大社精選展覽

｢心御柱｣和｢宇豆柱｣

2000年在出雲大社神社的地下挖掘的一･三米深度的支柱。
如果仔細觀察､柱子上會有氣刨痕跡。
這是繩索和柴刀表面的痕跡､當伐木和將其從現場運輸到展覽室時､已對其表面進行了調整。
即使在本地､並排顯示也不容易､這是一個寶貴的機會。
我從各個角度看了看這兩個支柱。
我實際上不能觸摸我的手，但是我感覺這種感覺因我觸摸的位置而異，例如粗糙或有光澤。

在出雲大社的前提下，安裝了兩個支柱以再現實際情況。
站在支柱之間，張開雙手，抬頭看看真實的感覺。

第二章　出雲源古代禮遇精選展覽

島根縣出雲市國寶“銅劍”新谷

它是1984年在挖掘過程中挖掘的銅劍。
展出的所有青銅劍看起來都一樣大小且標準化､但是如果仔細觀察､您會在桿上看到。
這被認為是一次從生產到埋葬的過程的痕跡､這是散佈在San-in周圍的其他銅製劍所沒有的功能｡
讓我感到､日本的精細製造技術自古以來就已經存在。

島根縣出雲市荒宮的國寶｢銅矛｣遺跡

這是來自新潟谷的16根青銅矛､擁有日本出土數量最多的岩石。
如果你看每一個､就會發現一些東西。
邊緣雜亂無章､邊緣相對乾淨､
生鏽､褪色､黑褐色和光澤､
並排列了獨特的銅矛。

島根縣出雲市阿拉米亞的國寶｢銅鐸｣遺址

它是新潟谷出土的青銅鐸。
有各種各樣的類型､但是它們的大小幾乎相同。
在很多地方､青銅的末端都被劃傷､並且有大量使用痕跡。
當時人們凝視著這個青銅點是什麼樣的想法？

第三章　大和皇家的發源地

國寶｢七劍｣

這是傳給石神神宮的寶劍､是神道神社的寶藏。
以前､它被征服在主要神社中。
一種非常罕見的類型､具有橫向生長的分支､這是典型的特徵､
中間是61個字符的題字。
從表面上說､如果您擁有這把劍､您將拒絕數百次更改､
相反､有一種說法是朝鮮半島上的百濟王室是獻給倭王的。
這是一個難得的機會､看到這把七臂劍､在日本商事記中也被描述為七護套的劍！

・重要文化財產｢繪畫樂隊神獸鏡｣

中央展示的｢繪畫樂隊神獸鏡｣､是從奈良縣的法之山山塚挖出的銅鏡。
在外部､浮雕顯示了帶有太陽輪的汽車､拉動汽車的野獸和感覺。
它很小､但是佔有率很高。

・重要文化財產｢三角神獸鏡｣

左右兩邊顯示的｢三角神獸鏡｣是從島根縣雲南市加茂町的神原神社古墓中挖出的銅鏡。
外面刻有新森和野獸的圖案。
33張面孔的外觀十分壯觀。

第四章　佛陀與政治(節日)

・兩個十一面的觀音菩薩雕像2身

照片中央的兩個十一面的觀音菩薩雕像2身。
那時､我們為卡農的強大力量祈禱､並希望該國的繁榮和人民的安全生活。
站在觀音菩薩雕像前很奇怪､因為您會感到好像自己受到了看不見的東西的保護。

･（四個雕像中）國寶｢天弘寺雕像｣　*左
･（四個雕像中的一個）｢塔蒙雕像雕像｣  *右

四個雕像是國家政治的象徵。
這兩個佛像眉毛濃密､鼻子大､令人印象深刻。
起初､我對佛像的恐嚇不知所措､但是凝視了一段時間之後､我意識到有一個人不想永遠離開這個地方。

結論

我已經在｢1300年日本商會成立期間舉辦了一次特別展覽｢出雲到大和｣的新聞發布會上做過報導。
講述出雲大社歷史的作品､這是20年來首次展出的大量出土青銅器､
33個三角神獸鏡､佛像｡。
所有這些展覽都充滿了刺激､而僅僅一次還不夠｡
這是我想一次又一次看到的充實內容。
預覽真的被很多人淹沒､以至於太熱了､您不得不等著看展品。

目前正在東京國立博物館平成館舉行的｢1300年日本商會成立期間舉辦了一次特別展覽｢出雲到大和｣｡
您為什麼不通過體驗古代日本的進程來慶祝日本商機1300年呢是嗎?

活動總結

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國立科學博物館

從2019年12月17日（星期二）至2020年3月1日（星期日）， “生活與圖畫書之旅”將在東京上野的國立科學博物館舉行。
前幾天舉行了新聞發布會，所以我將報告情況。
我們將介紹展覽的亮點和最熱門的展覽。

什麼是“通過圖畫書經歷人生的旅程”特別展覽？

進化過程始於地球，大約在38億年前出現在地球上。
毫不誇張地說，人類和各種生物繼續存在，因為它們的進化一直持續不斷。
關於科學與自然的許多圖畫書都著眼於此類生物的進化過程。
“通過將基於科學和自然的圖畫書與博物館展品相結合，我們希望激發人們對自然科學的興趣，並提供另一種享受國家科學博物館的方式。”這個展覽。
以圖片故事放映格式，將以易於理解的方式顯示生命的起源。

突出顯示

我們將介紹特別展覽的亮點。

①您可以在國立科學博物館體驗一本新的圖畫書！

在特別展覽中，展示了從七本圖畫書中選擇的場景以及化石和箔等標本。
您可以在享受圖畫書世界的同時，通過標本追踪生命進化的歷史。

②您可以感覺到從魚到人的進化！

在展覽中，以一種特別容易理解的方式解釋了從魚類到人類大約5億年生命進化的主要事件。
感受從遠方祖先延續到現在的生命的聯繫，這種進化一直存在於我們體內。

③如果您想了解更多…

如果您想了解更多有關該展覽的信息並想了解更多，請訪問永久展覽。
一個角落介紹了在國家科學博物館進行的研究和相關永久展覽。

may您可能會遇到一本新的圖畫書！

在展覽入口附近，有一個閱讀角，裡面有100多本與自然科學和生命進化有關的圖畫書。
與懷舊的圖畫書重聚，您也許可以結識喜歡的新圖畫書。
還提供日語以外的其他語言的圖畫書。

展覽中使用的主要圖畫書

展覽使用了以下七幅作品。

主要展品介紹

異常動物，大約5.08億年前（寒武紀中期）棲息的掠食性動物
據說他被賦予了奇特的蝦的學名。

吉卡（Jika）員工發現了一種大約化石，該化石大約存在於3.6億年前，據推測是一種古老的魚類，魚opter蝶酮，並將其拋光後製成摩洛哥的紀念品。 ，捐贈給國家自然科學博物館。
您實際上可以觸摸它。

這是Eustenopterone的整個身體。

Deinonyx，大約生活於115-118百萬年前。
它通常出現在電影和動畫中。

食肉哺乳動物鬣狗的化石大約生活在三千萬年前。
直到恐龍的哺乳動物的肚子上都有肋骨，即使他們想抱抱孩子也無法抱抱。
後來，當隔膜形成並且呼吸方式改變時，哺乳動物現在可以擁抱並餵養嬰兒。

在從700萬年前到20萬年前的生命中，手指和腳趾變得更長，並且某些事物的移動方式不同於其他生物。
您將可以四肢抓住樹枝，住在樹上，並通過唱歌互相交流。
那是人類現在的人類祖先。

由達爾文的小獵犬啟發的圖畫書角落
看完展覽後，在這個閱讀角尋找與自然科學和生命進化有關的您喜歡的圖畫書。
您還可以看到展覽中精選的七本圖畫書。

結論

我已經告訴您有關目前正在國立科學博物館舉行的“人生之旅與圖畫書”展覽的新聞預覽。
生物的歷史從大約38億年前一直延續到現在。
我們人類似乎是理所當然的活著，但實際上，我們再次意識到這是數十億年曆史的生命。
您為什麼不帶著家人和朋友帶著圖畫書一起去國立科學博物館？

國立科學博物館博物館館藏館長真鍋誠先生對展覽進行了監督，他對生活史進行了有趣的解釋。

活動總結

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