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國立西洋美術館

因設施維護而關閉約一年半的國立西洋美術館（東京上野）於2022年4月9日重新開放！

在這篇文章中，由被譽為“現代建築之父”的法國建築師勒柯布西耶（1887-1965）設計的前院已於1959年恢復原貌，免費向公眾開放。更新後變化的詳細報告，例如“世紀廳” 。

同時，我們還將介紹新開的小展“走向和諧：勒柯布西耶藝術的第二個機器時代——來自大成收藏”和“新收藏版畫收藏展”。

國立西洋美術館，更接近開館時的樣子

在重新開放前一天舉行的新聞發布會和更新預覽中，我迅速參觀了建成後的國立西洋美術館。

在2020年10月開始的施工工作中，展廳的空調和防水設備進行了更新，但前院的外觀是您所看到和感受到的更新。

自1959年開館以來，博物館的前院經歷了各種改造。這是為了提高博物館的功能和便利性，但當包括主樓和前院在內的整個遺址在2016年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產時，前院的設計初衷就已經部分喪失。似乎有人指出他正在受到傷害。

因此，為了正確傳達勒柯布西耶的設計意圖，增加建築的價值，博物館決定根據設施維護情況，盡量將前院恢復原貌。

改建後參觀博物館的第一件事就是西南側的植物幾乎都被移除了，從上野公園的花園道路上可以清楚地看到博物館的遺址……

如果你看過更新前的樣子，請記住當時的場景。

上圖是改建前有帶小路的種植區。令人耳目一新！

由於場地周圍的種植和圍欄，前院有一個稍微封閉的氣氛，但這次它已經恢復到開放時開放空間的外觀。為了保持與上野公園的連續性，柵欄在開放時被做成透明的，這樣從花園路一側和博物館一側都可以看到視線。

勒柯布西耶心目中的主樓進路和雕塑的佈置都盡可能接近博物館的原貌。

一是曾經作為正門的西側入口（噴泉廣場側），形狀接近原狀。同時，從這個西入口引導遊客的地板線也得到了恢復。

地線一直向東延伸到地獄之門。沿線，一邊看右邊羅丹的《思想者》（放大版），左邊看《咖哩市民》，一邊向左分叉，邀請人們進入主樓。

在設計時，勒柯布西耶設想了一個“無限增長博物館” ，首先在中心創建了一個核心房間，隨著藏品的增加，展覽空間在外部以螺旋形擴大。

博物館專家 Kyo Fukuda 說：“人流從前院一直持續到作為無限增長博物館的概念的 Piloti（一個只有柱子組成的柱廊的空間），然後到中央然而，隨著視線的轉移，場景又發生了變化，勒柯布西耶經常使用不使用箭頭之類的標誌來邀請人們向自然方向移動的技巧。”

此外，在門廳的地板上，你會注意到除了流線之外，細密的關節像鬼腿一樣散開。

這是由勒柯布西耶根據人體尺寸和黃金比例設計的“模數”比例分配的。儘管是在更新之前，但由於原始設計的接縫和分隔混凝土面板的接縫混合在一起，因此很難理解設計。此外，作為設計的一些關節的位置似乎與打開時有所不同。

隨著這次更新，混凝土面板的接縫也被分配了Modulor，以免破壞美學，並恢復了細節。

順便說一句，是這個前院的地板的接縫，但似乎與對面的東京文化會館窗戶的窗扇的佈局，寬度和位置完全兼容！

東京文化會館的設計是由柯布西耶的弟子前川國男完成的，他也參與了國立西洋美術館的設計，所以這是對他的大師的致敬嗎？請在訪問時進行比較。

主樓中庭空間“19世紀廳”免費開放！

重新開放後，位於主樓中央的中庭空間“19世紀廳”，原為付費區，將暫時免費開放！ （從通往二樓展廳的斜坡需要一張觀景票）

從三角形天窗射入的柔和自然光令人印象深刻的“19世紀廳”是一個空間本身就像雕塑的地方。它是常設展覽的起點，順著斜坡上到二樓，可以看到展廳排列成走廊狀，環繞著大廳。

從“19世紀大廳”開始的螺旋流線體現了勒柯布西耶“無限成長博物館”的理念。如果爬上平緩的斜坡，可以看到柱子後面的二樓畫作……再次，您可以欣賞移動中變化的風景。在“19 世紀大廳”和翻新的前院體驗勒柯布西耶的世界。

常設展有新機制！

以商人松方小次郎建造的“松方收藏”為中心，常設展覽也有變化，可以欣賞到中世紀到20世紀的西方繪畫和現代法國雕塑。

常設展上展出了代表時代的大師作品，如《睡蓮》的莫奈、德拉克洛瓦、魯本斯、塞尚、雷諾阿、梵高、畢加索等。這是一個充滿令人難以置信的亮點的展覽，你可以花 500 日元參加。

據館長田中正之介紹，常設展的展覽方式已根據更新情況進行了重新考慮，作品的排列方式略有不同。

“這是一個秘密展覽，現代作品和舊畫混合在一起。看看為什麼現代作品混合在那裡，你想展示什麼。我會很感激的。”作品“Collection in FOCUS”也新增了皮卡介紹部分，敬請關注。

我想介紹一些可能是常設展新面孔的作品，比如新收藏作品和首展作品。

既然是大事，我就悠閒地參觀了常設展。就個人而言，這個常設展覽的展廳是一個有趣的地方，可以讓我有一個瞬間迷失在沒有出口的森林裡，“我現在在哪裡？”牆壁在某些地方像眼罩一樣安裝，是不是給人一種莫名其妙的感覺和迷宮的感覺？即使在這樣的地方，我也感受到了“無限成長博物館”的精髓。

兩種類型的小型展覽將同時開放！

一場小型展覽“走向和諧：勒·柯布西耶藝術的第二個機器時代——來自大成收藏”，介紹了勒·柯布西耶晚年從 4 月 9 日起因重新開放而創作的繪畫和素描。

將展出約 20 件作品（包括替換的約 30 件），以擁有世界領先的勒·柯布西耶收藏的大成公司存放的作品為中心。

一系列作品從早期純粹主義風格轉變方向，旨在融合自然人物和嚴格的幾何構圖，以及人與機器、情感與理性、藝術與科學的和諧。但在我的水平上，我並沒有真正理解這一點。 （我一邊看動物的照片，一邊覺得它們很迷人很可愛）

圖像在建築物和繪畫之間沒有太多重疊。然而，在逛完國立西洋美術館後，看到這個小型展覽時，我在想，“哦，不知道這棟建築和作品的創作者是不是同一個人。”

聽說前面提到的“Modulor”尺寸不僅用在前院，還用在了主樓的各個地方。因此，我覺得空間中誕生了一種獨特的節奏和和諧。規律性與意外性並存的建築與整體看似無序和諧的繪畫之間是否存在重疊？這是我認為的展覽。

在同期開幕的“新藏版畫收藏展”上，我們將介紹博物館版畫收藏中自2015年以來新收藏的作品，該館藏品達4500餘件。從 15 世紀末到 20 世紀初，您可以欣賞到各種版畫表現形式，包括丟勒和倫勃朗等大師的作品。

6月4日起，“國立西洋美術館更新開幕紀念自然與人對話弗里德里希、莫奈、梵高到里希特”將舉行

發布會上，與德國福爾旺博物館的聯合項目，定於2022年6月4日舉辦的“國立西洋藝術博物館更新開幕紀念”特展誕生。來自弗里德里希、莫奈、戈赫到里希特。也介紹了。

從兩座建築的藏品中，展出了從德國浪漫主義到 20 世紀繪畫的 100 多幅繪畫、素描、版畫和照片，以印象派和後印象派為中心。它介紹了現代對自然的感性和藝術表現力的發展，它源於自然與人的對話（對話）。

梵高山水畫代表作《修枝（聖保羅醫院後面的麥田，那裡有修枝剪）》首次來到日本，舉世矚目的芬蘭畫家加倫也發布了卡雷拉的作品在日本是第一次。您可以享受由馬奈、西涅克、蒙克、霍德勒和恩斯特等大師共同主演的各種自然表情。

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國立西洋美術館有了新的開始。觀賞前，請先欣賞一下能感受到勒柯布西耶思想的前院。

■ 國立西洋美術館信息

地點：東京都台東區上野公園7-7
營業時間：9:30-17:30（週五、週六至20:00）※閉館前30分鐘入場
官方網站： https ://www.nmwa.go.jp/jp/

・小型展覽“走向和諧：勒柯布西耶藝術的第二個機器時代-來自大成收藏”
會期：2022年4月9日（週六）-9月19日（週一/節假日）
地點：國立西洋美術館新館一樓一展廳

・小型展覽“新收藏版畫收藏展”
會期：2022年4月9日（週六）-5月22日（週日）
地點：國立西洋美術館新館二樓版畫展廳

・特別展覽“國家西方藝術博物館重新開放紀念自然與人的對話弗里德里希，莫奈，梵高到里希特”
會議：2022年6月4日（週六）-9月11日（週日）
地點：國立西洋美術館

*請查看官方網站了解閉館日和入場費。

文章提供：上野幸子

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國家科學博物館

國立自然科學博物館（東京上野）正在舉辦特別展覽“Jewelry Earth Creates Kiseki”，該展覽收集了各種各樣的珠寶和由它們製成的華麗珠寶。會議時間為 2 月 19 日（週六）至 6 月 19 日（週日）。

我參加了會前舉行的新聞採訪和新聞發布會，所以我會報告會場的情況。

Kazureza也很好奇！一個可以看到所有關於寶石的展覽

大多數寶石是在地球內部形成的礦物質。通過各種地質過程的結合，滿足寶石所有要求的礦物如美麗、耐用和大小適中很少產出，並因其稀有而長期受到推崇。

在古代，它被用作護身符、護身符，以及地位和權力的象徵。現在作為首飾。這些珠寶閃耀著美麗的光芒，在不朽的外觀中具有神秘和力量，隨著時間的推移，讓世界各地的人們為之著迷。

特別展覽“地球上的寶石”將展示大約 200 種寶石，包括原石（原石）和裸石（拋光石），以及來自世界著名珠寶系列的珠寶，包括 Albion 藝術。它是從科學和文化的角度全面介紹“寶石”，同時展示真實事物的內容，例如寶石的誕生機制、歷史、性質、多樣性、加工技術等。

Kazureza，作為展覽的官方大使，同時負責語音導覽器的人才，出現在了採訪中。

Kazureza 先生說這次展覽有很多值得學習的地方。 “每顆寶石都有自己的特點，如果你看它在光線下是如何變色的，它有多堅硬，它是如何破裂的等等，你可以通過推導了解更多關於各種事物的信息。我認為還可以， “並建議如何享受它。

在採訪的最後，他說：“我沒有說任何關於寶石和礦物的事情，但有趣的是，人類對它們的看法隨著歷史而改變。請來參觀我們。” 稻田。

此外，作為本次展覽的負責人的國立自然科學博物館地球科學部主任宮脅律郎，就本次展覽的感想談瞭如下。

“珠寶自古以來就與我們的生活息息相關，它作為一種豐富和提升人們生活的實體，不僅作為現實生活中的實用產品，而且作為豐富我們生活的存在。我希望你能做出利用這個展覽加深你對背景的看法和知識，讓你在回顧的同時充分享受它的美麗秘密。”

第一章 原石的誕生

我會講一些具體的展覽內容。

在“第一章寶石的誕生”中，以包括寶石在內的各種岩石的大型標本呈現四種產狀（火成岩、礦脈、偉晶岩、變質岩）。）分別進行介紹。

例如，在岩漿冷卻凝固形成的“火成岩”中發現的原石就是鑽石和橄欖石。據說紫水晶和水晶是在“礦脈”中發現的原石，這是存在於地下深處並從基岩裂縫中升起的熱水痕跡。

原石的視覺效果是獨一無二的，比如電氣石，它看起來像一個帶有一些能量的人造物體，孔雀石，它像圓形菌絲體一樣結晶。此外，還展出了一塊含有橄欖石的橄欖石隕石作為外星原石。

在第1章中，還可以看到從巴西熔岩高原挖掘出來的高約2.5m的巨大紫水晶穹頂，早前的照片中就可以看到。看到大量的紫水晶閃閃發光，甚至可以聽到聲音，真是太壯觀了。這是本次展覽的亮點。

第二章從原石到寶石

“第2章從寶石到寶石”介紹了從原石開採到切割（成型和拋光工藝）的加工技術。例如，我們展示了一個圓形明亮式切工（58 面切工）的工藝樣本，該切工被設計為最大限度地發揮鑽石魅力的切工，並以通俗易懂的方式解釋了原石如何變成美麗的寶石。

古董收藏家橋本努希（1924-2018）歷時15年在世界各地的拍賣會上收藏的“橋本收藏”珠寶中，製作了約200枚鑲有珠寶的戒指。展覽按順序排列。您可以追溯大約 4000 年的寶石切割歷史。

如果您是古董珠寶愛好者，那麼該系列產品種類繁多，您可以單獨觀看數小時。您應該通過與時俱進的觀察來了解各種事情，例如“直到16世紀，半球形平滑切割（凸圓形切割）是主流。”

第三章 寶石特性和多樣性

在“第三章寶石的特性和多樣性”中，對粗糙（原石）和鬆散（拋光）進行了解釋，同時科學地解釋了作為寶石價值標準的特性，如“亮度”、“閃光”、“顏色”和“力量”。一次介紹200多種寶石，以石頭為中心）。

從鑽石、藍寶石、紅寶石、祖母綠四大寶石，到磷葉石等稀有寶石，再到珍珠、珊瑚等生物寶石，您可以了解每種寶石的特性和品種。..

在展覽中，我驚訝於紅色圖像的石榴石顏色變化驚人的豐富，但似乎石榴石實際上是一個組名，而不是單一的礦物物種。顏色的不同也與礦物種類的不同有關。

電氣石也是一個組名，不僅有雙色（2色）和三色（3色），根據一個晶體的部分有不同的顏色，而且還有多色性和光源，根據晶體的不同而有不同的顏色。觀察方向。一種看起來很有趣並且可能會根據顏色改變顏色的變色的寶石。

我還發現了一種具有迷幻和酷炫視覺效果的粗糙蛋白石。露絲給人一種優雅的印象，被那縫隙所吸引。這次展覽真正的樂趣在於，您可以親眼看到粗糙和鬆散以及蛋白石的印象之間的差異。

您應該在第 3 章中檢查的是“發出紫外線（熒光）的寶石”一角。在狹小的暗室裡，您可以欣賞到螢石（螢石）等各種石頭髮出的夢幻般的光芒，這是熒光材料的典型代表。深褐色的琥珀發出淡藍色的光芒，而紅寶石則呈現出更強烈的紅色，讓人眼前一亮。

還有一個“日本寶石”角。我知道日本的寶石可以是珍珠和玉石，但您也可以找到黃玉、石榴石、紅寶石、藍寶石、紫水晶和馬路克羅石。我聽到了許多對種類繁多感到驚訝的遊客的聲音。

影響最大的是“巨珠”一角。在20種寶石最大的展覽上，最大的水晶是“21290.00ct”，這是一個我從未見過或聽過的克拉數，我無意中笑了。我不認為我可以用雙手舉起它……這麼大的尺寸，我很慶幸我能堅定地認識到精細切割的美。

第 4 章 珠寶技法

精美閃耀的鬆散裝在黃金或鉑金等貴金屬表圈（底座）中，第一次成為珠寶，在自身閃耀的同時也起到增強鬆散的作用。

在“第四章珠寶技巧”中，我們重點介紹珠寶鑲嵌（剪裁）技巧。為展示卓越的環境為珠寶增添更多價值，總部設在巴黎的高級珠寶品牌“Van Cleef & Arpels”和兵庫縣蘆屋市的珠寶品牌“Gimmel”的藝術設計瑰寶。許多。

鑲嵌方面尤其引人注目的是梵克雅寶的“葡萄葉夾”，這是一件使用紅寶石和鑽石製成的作品。您是否看到您看不到鑲嵌精美紅寶石的貴金屬？

據說使用了同一品牌的專利技術“神秘套裝”，該技術將支撐鬆動的爪子和突起固定到從外面看不到它們的位置。只有技術需要極高的專業知識，無論我怎麼看，我都無法理解石頭是如何鑲嵌的……這是一個美妙的設計，您可以享受紅寶石純色的和諧。

第5章 珠寶之極

在古代，它被加工成戒指和吊墜，作為護身符和護身符，而在從中世紀過渡到近代早期的文藝復興時期，它成為了一種容易被人們注意到的胸針或項鍊。王室貴族“驕傲”和權力的象徵。經過定制的珠寶。

據說，只為少數人而存在的珠寶，隨著時代的變化而改變其角色，作為超越飾品界限的歷史藝術品和文化財產而流傳下來。

在“Chapter 5 Jewellery Extremities”中，展出了約 60 件精選藝術品，從全球珠寶收藏的 Albion Art Collection 到古代美索不達米亞和埃及製作的作品，再到 20 世紀的珠寶。您可以欣賞到自然與文化融合的至美之美的歷史。

引起我注意的是深受日本人喜愛的畫家阿爾方斯·穆夏（Alphonse Mucha）與渴望革新珠寶的喬治·布凱（Georges Bouquet）共同創作的胸飾。據說這件作品是新藝術運動高峰時期的不朽作品，但它的設計浪漫，例如圍繞著讓人聯想到繆斯女神的少女雕像的花卉圖案、讓人聯想到丘比特的箭、以及用鍊子連接的珍珠。它非常可愛。

在本次展覽的最後一個會場第二會場，展示了旨在開發日本珠寶和傳播創作者和工匠才能的競賽“JJA珠寶設計獎”的前三名作品。粘在設計上。

其中，獲得大獎的植久保康先生的《Twinkle～星星的回憶～》是我個人展出的最引人入勝的珠寶作品。這件作品以創作者小時候看到的流星雨為藍本，用鑽石、鉑金、白金、黃金來表現夜空中閃爍的星影和留下的光輝的軌跡和余輝。流星。似乎是。一條非常獨特而又精緻優雅的項鍊。

當我對充滿美麗歷史的寶石的古董珠寶非常滿意時，我看到了一幅輝煌的傑作，上面寫著“現代設計師不敗！”這是一次獨特的展覽。

在本次展覽中，漫畫家二宮智子在《Kiss》（講談社）連載的《Nanatsuya Shinobu no Jewel Box》中的人物將帶您參觀會場，以及在第二會場繪製的插圖。還展出了三幅由彩色鉛筆作家、穿著靴子的貓先生繪製的作品，粉絲們不容錯過。

國立自然科學博物館的宮脅律郎在本次展覽的公關中說如下。
“博物館展覽最看重的是‘真品’。我看到真品的機會並不多，但這個場館收集並集中了它們。來場館看看真品吧。請找到你最喜歡的石頭。”

這個充滿耀眼光彩的展覽，讓我覺得“我要你看的是實物，而不是照片和視頻！”在了解寶石美麗的原因的同時，請看看人類積累的美麗史。

“大地之寶”特展概要

立法會	2022年2月19日（週六）-6月19日（週日） * 會話可能會發生變化。
場地	國家科學館地球館B1F特展室
營業時間	9:00 至 17:00（入場截止至 16:30）
閉館日	星期一（逢節假日順延至下週二） * 但是，它將在 3 月 28 日、5 月 2 日和 6 月 13 日開放。
入場費（含稅）	一般/大學生2,000日元，小/初中/高中生600日元 * 需要按日期和時間預訂 * 詳情請查看展會官方網站。
組織者	國立自然科學博物館、TBS、讀賣新聞
詢問	050-5541-8600（你好撥號）
展會官網	https://hoseki-ten.jp

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東京國立博物館

空哉是平安時代中期最早將阿彌陀信仰傳播給人們的人之一。

在東京國立博物館舉辦特別展“空等上司與六原光”，展示了由空也上人建造的六原光寺傳世的上人像、四大天王像等鎌倉雕刻的名品建在他下面的人齊聚一堂。博物館的帷幕拉開。

在東京國立博物館，正在舉辦特別展覽“空也上忍和六原光” ，重點展示空也上忍和六原光的著名寶物。
如您所知，空彌上忍是一位傳播阿彌陀經的僧人，即唱南無阿彌陀佛，即能實現極樂淨土。

這位空哉上司生活的時代是平安時代中期。這個時代也是社會遭受巨大動蕩的時期，例如律令制度本身的鬆動以及由此產生的成平和天行的動盪。

天歷5年（951年），由於瘟疫蔓延到京都，許多人患病，他展示了救恩之道。

時光荏苒，今年是天等人逝世150週年。奇怪的是，世界正處於一場史無前例的大流行病之中，這種流行病被稱為“新冠之痛”。

我不是唯一一個感受到神秘時代的跡象和這次展覽的時機的人。

本次展覽中，空哉神人像半個世紀以來首次在東京展出，還有神人空哉手下製作的四大天王像、城長的地藏菩薩像和運慶的作品。平安到鎌倉，如地藏菩薩的坐像，都聚集在一起。

展覽場地是東京國立博物館本館的5個特別房間。由於是一個只有一個房間的展覽空間，場地面積並沒有那麼大，但鎌倉時代的傑作雕塑聚集的空間只是一個傑作。此外，根據包括神人空也在內的展出作品，可以從各個方向360°觀看雕像，因此有很多東西可以看。

尤其是可以近距離觀察平時很少見到的光暈部分（神佛發出的光的視覺表現），請盡量找到適合自己的“推角”。

踏入會場，眼前的地藏菩薩像是平安雕刻的傑作，色彩優美，勻稱的身體平衡和柔和曲面的立體構圖閃耀著光芒。衣服上裝飾著漂亮的菊花，讓人感受到大佛的身手。

六原光寺當時位於平安京外，是京都出殯的地方——鳥部野的入口。因此，作為“那個世界”和“這個世界”的分界線而被視為特殊的地方，六原光自建造以來就遭受了許多災難和戰爭的襲擊。

本次展覽所展出的是克服了這些災難後流傳至今的神奇物品。通過作品不僅可以思考它的藝術價值，還可以思考當時的信仰深度。

平清盛坐像據信是由啟宗的僧人所造，雖然沒有證據，但據說是平清盛像。這是一座神秘的雕像。
清森以剃光僧人的姿態坐著，雙手捧著捲軸，交叉著雙腿，彷彿在看它。根據一種理論，它是為了防止清森的怨恨而製作的，但在看書時，一種沉思的表情令人印象深刻。曾經享譽世界的清盛此時在想什麼？

六原光寺所擁有的空哉神人像，製作於 13 世紀初期，是日本最著名的肖像雕塑之一。
不知道空也上忍的功績和這座雕像的正式名稱的年輕一代熟知的作品，因為佛像從口中出現的獨特造型引人注目。

作者被認為是代表鎌倉時代的佛教僧侶雲慶的四子光正。據說這尊雕像是在空哉死後約 250 年創作的，但它的特點是其真實感，彷彿是親眼目睹了他而創作的。打著祥子，念佛，拿著鹿杖走路的苗條僧人的身影。塑造無形聲音的創造力不過是一頂帽子。

這個展覽可以360°全方位觀看。在城市裡走來走去訓練的小腿和小腿，彷彿聽著求救的聲音一樣的表情……我希望你在欣賞工作的同時記住空夜上司的樣子……

特別展覽“Kuya Kamito and Rokuharamitsuji”的概要

立法會	2022年3月1日（星期二）-5月8日（星期日）
場地	東京國立博物館本館特別5間
營業時間	9：30-17：00
閉館日	星期一，3/22（星期二） * 但是，3/21，3/28，5/2 開放
組織者	東京國立博物館、六原光寺、朝日新聞、朝日電視台、BS朝日
展會官網	https://kuya-rokuhara.exhibit.jp/

* 文章內容以發表時為準。請注意，這些信息可能與最新信息有所不同。

文章提供：上野幸子

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東京都美術館

代表 17 世紀荷蘭的畫家約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）的《窗邊讀信的女孩》。 “德累斯頓國立古典繪畫博物館的維米爾與17世紀荷蘭繪畫展”展覽將在世界上首次在東京都美術館舉辦，展示大規模修復工作所恢復的“原貌”。它正在舉行。
會議時間為2022年2月10日（星期四）至4月3日（星期日）。

由於我參加了會前舉行的新聞發布會，我將對展覽的內容進行報導。

* 凡無特別註明的作品均由德累斯頓國家古典繪畫博物館收藏。

出現在《窗前讀信的女孩》中的丘比特畫作

德累斯頓國家古典繪畫博物館的“窗邊讀信的女孩” ，2017年至2021年在此進行了大規模的修復工程。約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632-75 年）是從歷史繪畫轉向風俗繪畫後不久的早期傑作。這是一個轉折點，我們今天所知道的維米爾式風格，例如從窗戶射進來的光線的表達和一個女人在室內讀信的形象，已經建立起來。

這幅修改後的作品最大的變化是修復了隱藏在牆後的丘比特畫作。
最初，這幅畫本身的存在是在 1979 年進行的 X 射線調查中發現的，但人們認為這幅畫是藝術家本人繪製的。然而，在修復工程的過程中，原來是維米爾死後被第三方覆塗。

一個專家團隊決定將這部電影從維米爾的工作室帶回接近 1658 年的狀態。修復後首先在德累斯頓國家古典繪畫博物館揭幕，隨後將領先於世界其他地區在本次展覽中展出。

畫中的愛神丘比特踩著象徵謊言和欺騙的面具，臉上帶著幾分得意的表情。

根據展覽評論，這個丘比特的原型在當時流行的肖像收藏中。言外之意是“誠實的愛戰勝了謊言和虛偽”，很明顯，女人正在讀的信是一封情書，她可以收到與寓言有關的信息。

在本作品旁邊，展示了復原前的複製品，您可以享受比較差異的樂趣。

修復前的女人，有一種無法解讀情緒的神秘印象，她收到了一些悲傷、失望等陰鬱的跡象。在以情書為前提修復後觀看這部作品時，我注意到我的臉頰泛紅，感覺那輕輕垂下的眼眸對信的對方產生了深深的感情，容貌發生了很大的變化。

另外值得注意的是，由於老化而變色的清漆和污漬都被去除了，讓整個屏幕更加明亮。牆壁的白色引人注目，但窗框的維米爾藍色和屏風前鋪展的掛毯的紅色也很生動。在女性金發中看到的維米爾的特殊尖點技術（一種用白點繪製光反射和高光的技術）的光錶現似乎更加美麗。

被窗簾、掛毯、窗框、椅子和繪畫包圍的女性站立身形的平衡是經過計算的，給人的印像是強調深度而不會使屏幕混亂。有趣的是，丘比特的安排是為了讓他可以拉開窗簾偷偷窺視女性的身影。

 

順便說一句，我在想，由於出現了佔據屏幕約四分之一的畫內圖像，屏幕變窄是不可避免的……實際上，在修復之前和之後，我注意到了屏幕真的很窄。屏幕的邊緣從上、下、左、右、四個側面逐漸消失。

為什麼？查了一下官方目錄，好像也是去掉了四邊，因為被發現是第三方的面漆。最初，那部分是未完成的，或者只是沒有從畫過的酒杯上擦掉，只是陰影不均勻。

德累斯頓國家古典繪畫博物館的資深策展人烏塔·奈特哈特 (Uta Knighthardt) 可能最初用相框隱藏了四個側面。我推測現在似乎缺少的元素，例如窗簾桿的頂部，被直接繪製在框架上，目的是增強視錯覺效果。

不知道真相，但不管怎樣，心愛已久的窗邊讀信少女，發生了翻天覆地的變化。喜歡原畫清新大氣的人，可能對這次修復感慨萬千，但如果你看實物，你肯定會發現，不僅有失落的感覺，還有重生名作的新魅力，應該是。

為什麼丘比特會被抹去？

在本次展覽中，利用大空間詳細介紹了整個修復項目，並配有解說板和展示修復的視頻。一邊用顯微鏡觀察，一邊用解剖刀一點一點地去除清漆和污垢的工作細節，似乎令人生畏。這是一個展覽，展示了耗時四年的修復工作是如何精心完成的。

首先，有趣的是，為什麼“窗邊讀信的女孩”被誰修改了這麼多。然而，即使經過廣泛的研究，它仍然是一個謎。

由於丘比特的畫作保存完好，有可能不是出於保存原因，而是出於審美考慮，例如臨時愛好和時尚變化等。多麼粗心，以我們現在的感覺來看是很可怕的，但那個時候的維米爾還沒有現在那麼有名……

事實上，當這幅作品被添加到 1742 年作為德累斯頓國家古典繪畫博物館基礎的薩克森選帝侯收藏時，它被認為是倫勃朗·範·萊恩的作品，而不是維米爾的作品。這幅畫不就是為了把它帶入在歐洲極受歡迎的倫勃朗的風格而被抹去的嗎？似乎有這樣的看法。

在同一空間，我們還將介紹1783年、1850年、1893年、1907年等不同年代的《窗前讀信的少女》四幅複製品。根據展覽評論，被誤認為《窗前讀信的女孩》作者的人不僅是倫勃朗，還有倫勃朗的弟子戈弗特·弗林克和彼得·德霍赫，視時代而定，一波三折。令人驚訝的是，它在 1862 年被認定為維米爾的作品。原來，作者換了一個地方，換了一個地方，是一件很不幸的事情。

為 17 世紀荷蘭的黃金時代增添色彩的寶石畫作

17世紀的荷蘭是歐洲最早實現公民社會的國家之一，許多繪畫贊助者是公民而不是教堂和皇室貴族。比起誇張的歷史畫，更喜歡人們日常在私人住宅中熟悉的小風俗畫（室內畫）。反映社會地位上升的肖像畫也取得了顯著進步。

他在每一個細節中都使用現實主義的描繪，有時還使用象徵性的圖畫修辭，以現實或超越現實的方式描繪荷蘭的生活和文化。那是一個可以稱為繪畫黃金時代的豐富繪畫表現的時代。

在本次展覽中，與為17世紀荷蘭繪畫的黃金時代著色的維米爾同時活躍的倫勃朗、加布里埃爾·梅蘇、雅各布·範·魯伊斯達爾等德累斯頓國家古典繪畫博物館的約70幅畫作將被展出。表現出來的。

許多肖像，包括倫勃朗，都以其對光影的巧妙描繪而引人注目。

倫勃朗的妻子肖像《年輕薩斯基亞的肖像》是虛構的頭部研究，而不是一般的肖像，因為它的古裝和上半臉的陰影。據認為是。倫勃朗聚光燈下的動態明暗描繪，讓懷疑的笑容更加神秘。如果半夜看到這張圖，我怕是睡不著了……

Michiel Janszsche Felt 創作了《女人的肖像》，被認為是荷蘭代爾夫特最受歡迎和最有影響力的肖像畫家。為他寫肖像是莫大的榮幸，他收到了許多貴族和富人的要求。

女子肖像描繪的是一位富有的貴族婦女，其端莊的身姿和凝視令人印象深刻。白色荷葉邊的光澤度和透明度的表現也讓我嘆為觀止，但我要你注意的是皮膚的顏色和質地！在優雅的同時，它似乎閃耀著活潑的光芒，充滿了當時的流行可以說服的魅力。

在風俗畫，尤其是室內畫中，排列著基於對日常生活的準確觀察的精心作品。同時，他們中的許多人，例如彼得·範·斯林格蘭 (Peter van Slingeland) 的“老婦人將一隻雞從窗外送給年輕女子”，通過課程和寓言描寫為她的作品增添了更深層次的藝術性。乍看之下，似乎描繪了一個略顯古怪的買賣場景，但實際上，交出的鳥和僅在一側的鞋子的描繪隱藏了調解賣淫和邀請性交的細微差別。

用自己的感受去品嚐它是好的，但在理解這些東西的含義的同時，用理智去欣賞它似乎很有趣。

Evbert van der Pour 的《夜村大火》雖然很小且不顯眼，但它是一幅處理罕見“火”的風俗畫。 Van der Pour 是一個一生都熱衷於創作火焰和火焰作品的人，他的經歷源於他在火災中失去了他的畫家同伴和女兒。在半夜，唯一的光源——火焰，照亮了在燃燒的房子前試圖保護家人和家居用品的人們。這是一部令人敬畏火焰和無常的作品。

在靜物畫中，揚·德·海姆的《花瓶與水果》混合了兩種當時價格不菲的鬱金香，有著突出的存在感。

這件作品滿足了17世紀下半葉收藏家對具有豐富裝飾性和審美復雜性的靜物的需求。明暗與色彩的強烈對比是美妙的，但花葉上的水滴，花瓶中倒映的窗戶，果實的光澤……不得不佩服畫家自己那過分精準的觀察眼，以及能夠完美再現所見所聞的超凡技巧。

本次展覽是與出生於荷蘭的米菲合作。作為展覽的原創商品，開發了以“字母”為主題的各種產品，例如兩種填充動物和密封蠟套裝。如果你是粉絲，千萬不要錯過！

“德累斯頓國家古典繪畫博物館維米爾與17世紀荷蘭繪畫展”提綱

立法會	2022年2月10日（星期四）-4月3日（星期日）
場地	東京都美術館企劃展覽室
營業時間	9：30-17：30（閉館前30分鐘入場） *週五9：30-20：00
休息日	星期一（* 3 月 21 日開放）、3 月 22 日（星期二）
入場費	一般2100日元/大學生/專門學校學生1300日元/65歲以上1500日元 ※本次展覽需要提前預約。詳情請查看展會官網購票頁面。 https://www.dresden-vermeer.jp/ticket/
組織者	東京都歷史文化財團東京都美術館、產經新聞、富士電視台
詢問	050-5541-8600（你好撥號）
展會官網	https://www.dresden-vermeer.jp

 

文章提供：上野幸子

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東京國立博物館

龐貝城，羅馬帝國的一座城市，曾經存在於意大利南部，大約在 2000 年前隨著火山噴發而消失。東京上野的東京國立博物館平成館正在舉辦一場特別展覽“龐貝” ，以約150件出土文物介紹繁榮和人們的生活。會議時間為2022年1月14日（星期五）至4月3日（星期日）。

由於參加了活動前舉行的新聞發布會，我將報告會場的情況和展出的作品。

*標題中未提及的所有作品均由那不勒斯國家考古博物館收藏。

介紹包括日本首次公開發行在內的約 150 部名作！

龐貝城是羅馬帝國的省會城市，風景秀麗，居住著約10,000人，適合生產葡萄酒和橄欖油。公元79年，城市西北部的維蘇威火山發生大噴發，是一座日日夜夜被徹底掩埋的悲慘城市。

遺址東西長1600m，南北長800m，就像一個時間膠囊，讓城市的喧囂沉睡了大約1700年，直到18世紀開始全面挖掘。作為讓您大致了解古羅馬城市外觀的珍貴材料寶庫，目前仍在進行轟轟烈烈的考古研究。

特別展覽“龐貝”約有150件，其中包括日本首次公開展覽，包括博物館引以為豪的馬賽克、壁畫、雕像和日用品，並得到了那不勒斯國家考古博物館的全力合作，該博物館舉辦了許多龐貝城出土的精品。點點展覽。這是一個有價值的展覽，您可以在這裡感受到生活在2000年前繁榮的城市中的人們的氣息。

從現在開始，我將介紹本次展覽從開始到第5章的展覽內容。

前言：維蘇威火山噴發與龐貝墓葬

導言介紹了維蘇威火山噴發前後的情況。本次展覽有幾張巨幅高清圖片展示，但介紹部分的火山噴發CG圖像尤其令人印象深刻。龐貝城被吞沒的情景被真實地描繪出來，對於生活在擁有許多活火山的日本的人來說，這是一次感人的經歷。

旁邊還有一個“女性受害者石膏像”展覽。有時，凝固的火山灰會因有機物的分解而產生空洞，當將石膏倒入其中時，會形成人體等石膏雕像。雖然裡面沒有屍體，但是卻有著栩栩如生的存在感。

此外，在唯一一幅維蘇威火山噴發前的壁畫“雄鹿（狄俄尼索斯）和維蘇威火山”中，可以看到這座山在大幅變形前的樣子。這是一份非常罕見的文件，但我被羅馬酒神 Bucks 的超現實主義所吸引，他的整個身體都被葡萄而不是山脈包裹著。

第一章：龐貝城——公共建築與宗教

第一章介紹了與龐貝形態（中央廣場）、劇院、圓形劇場、浴場、遊樂場等公共設施有關的作品，以及與宗教和宗教有關的作品。

此次展覽採用的馬賽克畫作《辻學園》，展現了當時戲劇的流行，以及波利克萊托斯的《Doryphoros》的大理石模型，對人類的身體表現產生了很大的影響。西洋藝術，蜱蟲等亮點十足！

表現在入浴前脫下涼鞋的美麗女神維納斯的“比基尼維納斯”擁有美麗的金色配飾。維納斯是龐貝城的守護神，城內似乎還建有一座寺廟，但這尊大理石雕像卻陳列在府邸的大廳裡。

另外，作為一個不起眼但令人驚訝的展覽，我想推荐一個在龐貝城被廣泛使用的水閥。如果你仔細觀察，你會看到古羅馬人如何在水力學領域達到高水平的技術，因為日本歷史上大約在 16 世紀左右出現了供水服務。

第二章龐貝社會和人民活動

第 2 章展示了生活家具和裝飾品等挖掘出的物品，這些物品傳達了居住在龐貝城的富裕市民的生活方式。從那裡，也出現了出身低賤的婦女和隨著商業才能崛起的自由奴隸等富人的存在，可以看出古羅馬社會貧富差距懸殊的驚人流動性。

有趣的是這種帶有大字母的石頭。其實，這是寫在豪宅外牆上的出租廣告。如果你覺得它和我們在城市裡經常看到的“招居民！”的廣告是一樣的，我馬上就會意識到“我真的住在那裡”。

廣告文字似乎是這樣說的。 “在 Spryus Felix 的女兒 Julia 的豪宅，優雅的浴室、商店、閣樓和樓上的房間，適合乖巧的人，從 8 月 13 日到 8 月 13 日，第六年，5 年將出租。SQDLENC（略）”

經營房地產租賃業務的朱莉婭·菲利克斯（Julia Felix）也是一個聰明女人的典範，她已經成為有工作天賦的富人。

第三章：人們的生活——食物和工作

第 3 章展示了廚房用具、餐具和挖掘出的食材，以幫助您了解自己的飲食習慣。它還介紹了龐貝城居民使用的工作工具，如醫療工具、繪畫材料、農具和工具，並重點關注龐貝城居民的日常生活。

龐貝城大約有30家麵包店和外賣店，所以吃起來很方便。壁畫“麵包店店面”描繪的麵包形狀像一個圓盤形餡餅，但畫中的麵包是從廢墟中挖掘出來的，並在本次展覽中展出……

炭化麵包的形狀如此豐滿，這讓我印象深刻。這是一種典型的麵包，叫做“Panis Quadratus”，據說在烘烤前用小刀進行徑向切割，以便更容易分離。

即使是炊具和秤等日常雜貨，您也可以看到其中許多裝飾精美，稍加推敲。部分作品以動物為主題，配重呈小豬形狀，幽默詼諧。

第四章：龐貝繁榮的歷史

第四章是本次展覽的重頭戲。展示龐貝繁榮歷史的“悲劇詩人之家”、“悲劇詩人之家”和“農牧之家”三座宅邸的一部分在會場再現！一邊欣賞馬賽克和壁畫的傑作，一邊感受2000年曆史的豪宅氛圍的展示空間。

最突出的是“牧神之屋”，它建於公元前2世紀左右，保留了前羅馬化希臘文化的豐富性。它是龐貝城最大的豪宅，佔據了整個一個街區（約3000平方米）。在這裡，動感十足的牧神銅像，“牧神之屋”的由來，“跳舞的牧神”，以及由名為 Ops Welmicratum 的精細工藝製作的美麗而恐怖的地板馬賽克“牧神與悲劇的面具”。可以欣賞這樣的事情。

此外，在這間“牧神之屋”的休息室裡還發現了著名的馬賽克畫作“亞歷山大大帝的馬賽克”的傑作。遺憾的是，這幅描繪亞歷山大大帝率領的馬其頓軍隊擊敗大流士三世率領的波斯軍隊的“伊蘇斯之戰”的作品仍在修復工作中，但本次展覽可以在全尺寸 8K 高-高清視頻。增加。展廳前的地板上放著同一幅作品的複製品，踩著當時流行的房子就可以走路了。

第 5 章：挖掘的現在，很久以前

考古發掘曾經有很強的“尋寶”意義來獲取藝術品，但現在看來，考古遺址和考古發現的保護比發掘更重要。在作為結語的第 5 章中，將展示 18 世紀的早期發掘的“索道的薩特”和東京大學學術研究團隊的代表性發掘“抱豹的雄鹿（狄俄尼索斯）” .我們回顧一下龐貝遺址從挖掘到現在的歷史。

作為最後的最新信息，一段紀錄片還介紹了亞歷山大大帝馬賽克正在進行的修復工作。

另外，本次展覽大方，攝影僅供自用！與此相關的是，在展覽的官方Instagram（@pompeii2022）上，我們將與穿著模特AMON的“#Pompeii-kun”一起，計劃在會場引入“閃耀”推薦拍攝點。龐貝可能會在會議期間出現在會場。

本次展覽的許多原創商品在博物館商店出售，但也提供上述“碳化麵包”的靠墊。裂縫的表情中，有一種說不出的滋味。還有與Pompompurin的可愛合作商品！如果你是粉絲，千萬不要錯過這個只有布丁才能在這裡買到的限量產品，布丁已經重新上色了古羅馬風格。

這是一個精彩的展覽，您可以在其中感受到“我在那裡”這句標語的含義。
特別展覽“龐貝”將於2022年1月14日（星期五）至4月3日（星期日）舉行。何不通過一組2000年之後依然鮮活的作品，讓自己沉浸在遠古的浪漫氛圍中。

特別展覽“龐貝”的概要

立法會	2022年1月14日（星期五）-4月3日（星期日）
場地	東京國立博物館平成館
營業時間	上午 9:30 至下午 5:00
閉館日	星期一，3/22（星期二） * 但是，3/21（星期一/節假日）和 3/28（星期一）開放。
入場費	一般 2,100 日元、大學生 1,300 日元、高中生 900 日元 *本次展覽建議提前預訂（指定座位票）。詳情請查看展會官方網站。
組織者	東京國立博物館、那不勒斯國立考古博物館、朝日新聞、NHK、NHK宣傳
詢問	050-5541-8600（你好撥號）
展會官網	https://pompeii2022.jp/

*文章內容截至2022年1月20日。請注意，這些信息可能與最新信息有所不同。

 

文章提供：上野幸子

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台東區書法館

他在為蒙古人統治的元朝服務的同時，畢生繼承漢族傳統文化，在中國書法史上留下了豐碩的成果。趙孟俯長佈（1254-1322）。為紀念他逝世700週年，台東區書法館正在舉辦“趙孟俯逝世700年及其時代重構與民俗”專題展覽。

書法博物館高級研究員中村信弘先生向我們介紹了本次展覽，所以我們想報告一下會場的情況和展覽的內容。

會議時間：2022年1月4日（週二）-2月27日（週日） 期間將展出部分作品，更換場景。 第一學期：1月4日（星期二）至30日（星期日），第二學期：2月1日（星期二）至27日（星期日）

*這是與東京國立博物館的合作項目。
* 所示照片經特別許可拍攝。
* 由於展廳內的燈光，照片整體偏暗。注意。

王羲之書法民間傳說趙孟俯

趙孟俯長佈生於南宋末年，為宋氏始祖（王朝創始人）的第十一傳人，是活躍於書法作品領域的文人。 26歲時擔心國家滅亡，33歲時受邀到蒙古人統治下的元朝，擔任要職。

儘管他出身於漢朝的宋朝，但在當時和後人的批評中，他為外國王朝服務是多麼不擇手段。但是，趙孟俯不是為了事業和金錢而服役。後面會介紹王羲之王羲之人們認為，即使被污名化，他也選擇了擁有權力，他的使命是保護和繼承漢族傳統文化，包括書寫風格。

在本次展覽中，約50件包括鈔票、印章等相關資料，展現了怀揣使命感的趙孟俯如何學習、寫書並傳授給後人的作品。

在細看趙孟俯的作品之前，他對這位東晉貴族，第一個被稱為博學的書法家，傾心不已。王羲之王羲之我想簡單介紹一下（303-361）。

王羲之，號稱書法之神，是中國書法史上最著名的人物，他將書法提升到藝術境界，將情感表達帶入書法世界，一切都是為了實用。 .這本書有一種樸實而普世的美，至今仍是書法的最高標準。

當趙孟俯在元朝開始工作時，王羲之在大城市的影響力減弱了，而在唐朝，他是一個書法改良主義者。顏真清癌症據說（709-785）受到崇拜。趙孟俯學習了同根同源的王羲之的寫作風格，並提倡回溯原則，以免關掉漢文化，尤其是華南文化，這是他的根。回歸王羲之的古典書寫方式和形體的風格，似乎改變了宋代以來的書法潮流。

王羲之沒有現成的字跡，只能從他的親筆簽名和拓本上追溯他的字跡。也就是說，本質上是王羲之接班人的趙孟俯，是接近王羲之不可或缺的存在，反之亦然。

此次展覽自然也介紹了王羲之的很多書，與趙孟俯有關。

上圖是王羲之的名著，“許蘭亭基蘭特霍在眾多的複製品中貞武特布什麼叫書。中村先生談到這部作品時說：“通過去除不必要的肉，在安靜的氛圍中具有一定的力量。這是當時的貴族很可能以文雅的文字書寫的人物。”

其他的《蘭亭記許》筆觸浮華，但被評價為貞武最文靜，接近王羲之精髓，趙孟俯也特別推崇貞武。

這是”絳帖小城是寫在字帖（樣板書）上的王羲之的書，但據說它實際上是700年前趙孟俯所有的。樣張上標有“Matsuyuki”，是趙孟俯的問題，所以看到實物的時候找找可能會很有趣。

這有點偏離主題，但從現代日本人的意義上來說，這是非常大膽的，不僅可以為這件作品而且為有價值的作品隨意蓋上擁有印章。寫下你的歷史和印象”結語巴蘇各種書籍的空白處也留下了“句子”，這讓我感到奇怪。

雖然沒有貼出來，但王羲之還是用小楷書寫了同樣歸趙孟俯所有的道經。黃園經這條路“”的字帖也是必看的。王羲之何以被當成書法，一眼就能理解的和諧優雅的品格，即使不是筆跡也足以看得出來。

無論你在哪裡看，只有美麗的人物！暢遊趙孟俯的世界

現在，從這裡開始，我將介紹主體趙孟俯的作品。

中村先生說： “對於第一次想學習一本書的人，或者正在考慮學習什麼的人來說，這是必看的，因為無論你怎麼看，都是美麗的人物。” .

趙孟俯承認了自己對《蘭亭記許》的感受，之前介紹的貞武的王羲之。蘭亭 13 猩紅色蘭特十三巴是本次展覽的亮點之一。中村先生將這部作品的魅力描述為“前四頁是趙孟俯寫的《蘭亭記許》，後四頁是趙孟俯的劍客。可見趙孟俯對王羲之的筆法和瘦了。”

確實，在被告知之前，我並不知道這些文字和猩紅色的文字是寫成的。我覺得筆劃多的人物造型和氣氛都差不多。

王羲之說，《蘭亭記許》中，貞武是最好的。字形隨時代而變，但筆法千年不變。從書上看，裕秀的精神（品味極好）自然而然就出來了。應該是老師的方法。”可以感受到對王羲之的深深敬意。

雖然它已經部分被燒毀，但在東京國立博物館的展覽中可以看到這件作品的手跡。

“秦十罪大骨龍“或者”楷書韓吉安海象官急安傳薩從字跡瀲灩的作品中，可以看出趙孟俯過人的紀律。人們只是對他們能寫出如此有條理的人物的程度感到不知所措。

看著趙孟俯的小劍，我覺得他的字母格式很紮實，輸出準確，沒有任何偏差。你需要多少學習才能達到那個水平？據中村先生說，趙孟俯一天寫一萬字（！），這就是原因。

順便說一句，趙孟俯的楷書在清朝很流行，而在科舉考試（高難度的官僚任命考試）中，用趙孟俯的楷書作答時，分數有時是正面的。被這樣對待是一種令人信服的美麗。

雖然沒貼出來，尤其是手寫的“楷書”，是拓本無法表達的細筆，能看到像剃須刀一樣的書寫風格，讓人無法呼吸。攜帶時會忘記呼吸它。

這是”千字千字門這是一首1000字長的詩，由250個四字詞組組成，作為教孩子漢字的範本。以楷書和草書並列書寫，趙孟俯也曾與《仙吉文》一起學習，留下《仙吉文》作為地主的職責。即便是不熟悉草書的作者，也能感受到這種草書每一筆的優雅。

順便說一句，作為書法大師，我想像在欣賞之前，有一個特徵可以清楚地說出“這是趙孟俯！”。不過，細細品味的時候，似乎因為跟在王羲之身後，那勻稱的美貌才妙不可言，而其他的五官卻不多……？

僅僅是美麗嗎？中村先生教給不確定趙孟俯樓主“像”的作者如下。

“趙孟俯的書確實很美，大家都很美，所以初學者很容易入門，不過也沒什麼大不了的，任何人都容易寫出來。你看，就是為人計算的美。” “

聽完那個故事，我又看了一遍。蘇時基節奏詩創食神陣”。趙孟俯仰慕為師秋元中嶺中本坊這是我參觀時寫的作品。它是楷書、行書、草書和字體的混合體，即興創作很快，但令我驚訝的是整體平衡非常出色。

看人物的一部分，粗細線條、大小形狀等，給人一種不均勻的印像是很奇怪的。這也是“算計之美”的一部分嗎？

“重要的是整件事情要井井有條。即使角色乍看之下是雜亂無章的，但也可以毫無不適地組合在一起。需要出色的技術，但房東可以做到這一點，”中村說。

就是這樣了……！我終於明白這有多神奇了。請注意這一點，並在展覽中四處走動。

此外，還有傳達趙孟俯在日本的知名度的展覽，如江戶時代流傳至水戶藩的傑作，以及趙孟俯臨摹的《白樂章》等作品，優秀的畫家，出自卡諾派卡諾中信。

趙孟俯弟弟的書，價值不菲！

還有一些有趣的展品展示了及時性。北宋官吏蔡翔西條獻給皇帝楷書感謝書詩表卷海所社志剛所冰館“是。亮點是空間的取捨方式和整齊的人物外觀，但重點是宋四朝之一。米芾北風加的猩紅句。米芾多年來只在拓本中看到過這本書，40年後，他終於看到了他的親筆簽名，於是寫了一句紅字作為紀念。

就連侍奉皇帝的書的地主，也有四十年的歷史了。可見當時見到名人親筆簽名的機會是多麼寶貴。楷書就這麼寫著“四十年”，所以很容易找到，所以請看看這本充滿了萬千感慨的書。

此外，還有多人在這部作品中寫下了一個猩紅的句子，其中，趙孟俯的閨蜜，冼玉樹森努蘇還有弟弟趙孟俯喬莫尤也是性格。趙孟俯的人物非常少見，千萬不要錯過。

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我擔心無法閱讀書面內容的人會因為這本書不亮而喜歡它，但我完全著迷於我可以看幾個小時的事實。

這次採訪是在上半場展覽可以欣賞的時候進行的，從2月1日（星期二）開始的下半場展覽，作品的面貌似乎會發生很大變化。下半年，參展商數量增加了好幾個點，顯得更加過癮。有關詳細展品，請參閱此頁面上的列表。

順便說一句，作者還參觀了東京國立博物館的展覽，這是一個合作項目。與以個人為中心的書法博物館趙孟俯的展覽相比，東京國立博物館的內容可以讓您欣賞書畫，鳥瞰整個時代的氛圍。請一起觀看。

■ 特展“趙孟俯死後700年及其時代——重建與民俗——”特展提綱

立法會	2022年1月4日（週二）-2月27日（週日）
場地	台東區書法館
營業時間	上午 9:30 至下午 4:30（入場時間為下午 4 點）
閉館日	星期一（如果與節假日重疊，則為下一個工作日）、特別安排期間等。
入場費	一般500日元（300日元）中小學生250日元（150日元） * 詳情請查看官方網站。
展會官方頁面	https://www.taitocity.net/zaidan/sodou/oshirase/news/2113/

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東京國立博物館

2022年1月7日（星期五）至3月13日（星期日），在東京上野的東京國立博物館Hyokeikan，聯合國教科文組織非物質文化遺產特別展覽“體驗！日本傳統表演藝術-歌舞伎，文樂，”能樂的世界，Yagaku和Kumidance-”正在舉行。

這個展覽，您可以欣賞到被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產的五種傳統表演藝術的獨特美和“作品”。為防止新的冠狀病毒感染傳播而取消的2020年的內容已部分更新。

由於我參加了會前舉行的新聞發布會，我想報告會場的情況。

* 請注意，部分作品會在展覽期間進行更改。
第一學期：1月7日（週五）-2月13日（週日）
遲到：2月15日（週二）-3月13日（週日）

華麗的“Kinmon Gozan Kiri”重演舞台歡迎遊客

在這次展覽中，我們經歷了各種各樣的歷史，例如在平安時代大致形成的最古老的雅樂，在室町時代完成的野樂，可以追溯到江戶時代早期的文樂（人形淨琉璃），歌舞伎，和 Kumi Odori。這是您可以通過觀看繼續存在的日本傳統表演藝術來享受的內容。

具體而言，每個娛樂舞台的一部分以接近實際尺寸的尺寸再現。同時，我們介紹了舞台上實際使用的服裝、樂器、道具和有價值的視頻資料。

部分再現舞台的設計是為了讓參觀者能夠登上舞台，從演員的角度體驗舞台空間，進入會場後立即在歌舞伎“金門五山之切”舞台上營造出令人愉悅的氛圍。 ..色彩斑斕的寺院建築頂端垂懸著數根垂懸的櫻花枝，華麗壯觀的石川五右衛門立體展示展示了它在中心的存在。

值得一提的是，放置舞台的整個房間都被染成了江戶時代的劇場，上面掛著在碼頭上熙熙攘攘的人們的圖案和燈籠。牆上陳列著描繪歌舞伎演員的錦繪。此外，由市川團十郎9日、小野菊五郎5日主演的日本最古老的電影《紅葉》上映。

在以絢麗的色彩表現節日氣氛的歌舞伎精神的空間中，它邀請遊客立即進入非凡的世界。

“臨時”的鎌倉金五郎影政的服裝豐富！強大的展覽作品

以下是一些引起本次展覽關注的作品。

首先，這裡是表現第十八屆歌舞伎之一鎌倉金五郎影政超人力量的服裝。你會驚訝於大徽章的袖子的威嚴，這是三個正方形的白色徽章！從側面看，它更像是一隻風箏而不是袖子。

我記得超人鎌倉金五郎影政的服裝是超人的，但是太誇張了，看到實物我真的笑了。有多少幾十公里…穿上這樣的東西會被激怒，所以如果決定要堅強的話，不問問題就會被說服的存在。

旁邊是影政超過2M的大劍。鎌倉只用這個大太刀一揮就大膽地切斷了許多人的脖子的場景是“臨時”中最令人印象深刻的場景之一，但它的力量足以讓我認為這是可能的。

雅樂地區展示的大鼓會讓您不知所措。這個五顏六色的物體是什麼道具？當我閱讀解釋時，我很驚訝它是一種樂器。它是一種用於正式舞蹈的巨大太鼓，原本是左右一對的鼓，但日本國立劇場的太鼓裝飾在左右兩側。

頂部為日輪月環，大火五彩雲形環繞鼓，左右雕龍鳳雕，鼓皮上金箔。使用了各種表示吉祥的圖案和顏色，5M與可能的巨大身體相結合，讓我感到光是看著就想要崇拜的力量。我想知道它發出什麼樣的聲音！

著迷於服裝和道具的精緻美感

本次展覽真正的刺激之處在於，您可以從劇院的觀眾席上欣賞到您無法理解的服裝和道具設計的細節。

栩栩如生，驚醒的，是根據羽衣傳說改編的大通久美天女“Mekaru”的立體展示。

居住在關東地區的作者，沒有太多機會接觸到沖繩的表演藝術，大通久美，所以穿著的紅形服裝“黃地鳳立波紋”所描繪的洶湧波浪的獨特形狀仙女。看起來很新鮮。以絢麗多彩的色彩為特徵的紅形，據說是沖繩特有的圖案染色。

身著天鵝少女，彷彿流露出彩虹般的光彩，動一動，定會比展品優雅數倍。在這次展覽中，我感興趣的是大通久美的色彩感，尤其是與大陸娛樂相比的紅色融入方式。

在 Nogaku 地區，我們介紹了將每個角色的面孔、服裝和道具組合起來的站立，但有些東西特別吸引了因惡魔的出現而站立的東西。

從嫉妒和怨恨變成惡魔的“般若”是一張女性面孔，因為它表現出眼底的憤怒和眼頂的深深悲傷的雙重性，所以很熟悉。除了置身於神秘與這個世界的邊界上，我再次享受到了傳達出許多交織在一起的情感的造型，比如不甘心成為惡魔，被情感擺佈的悲傷。

這種惡魔角色的服裝是“黑色背景圖案縫紉箔”。各種圖案鑲嵌著刺繡和金/銀葉，是一種優雅而俏皮的設計。以櫻花、李子、菊花等為主題的圖案，每一個都有可愛的顏色，為什麼是惡魔專用呢？我有一些疑問，但是…

與家族紋章一樣，即使是這些小圖案之一，我們也無法不感受到日本人的審美意識，這些日本人參與了四季和花月風月等自然，將自然融入生活並與它。

在文樂區，可以看到不遜色於人類體型的華麗淨琉璃人偶服飾，如“吉經千本櫻”靜香御前，不過人偶脖子的展示也很有趣。

似乎每個脖子都有一個形狀，表達了“性根”的基本特徵，例如悲劇英雄的“文七”，引起內心的痛苦，簡單而愚蠢。“又平”用於誠實的角色被介紹了。

就算不看解說，也能看懂這個人的大致形象，讓我印象深刻，“不知道會不會用在這樣的角色上。”看起來沒什麼，但實際上很神奇。想請您細細品味這尊精雕細琢至今的雕塑之美。

聯合國教科文組織非物質文化遺產特別展“體驗！日本傳統表演藝術-歌舞伎/文樂/野樂/雅樂/久美大通世界-”概述

立法會	2022年1月7日（星期五）-3月13日（星期日） * 部分作品會在展覽期間更改。
場地	東京國立博物館冰景館
營業時間	9：30-17：00
閉館日	週一
入場費	一般 1,500 日元、大學生 1,000 日元、高中生 600 日元 * 建議提前預訂（指定座位票） * 初中生以下、殘疾人和一名看護人等免費。詳情請查看官方網站. ⇒ https://tsumugu.yomiuri.co.jp/dentou2022/tickets.html
組織者	文化廳、日本藝術委員會、東京國立博物館、讀賣新聞
詢問	050-5541-8600（你好撥號）
展會官網	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/dentou2022/

 

文章提供：上野幸子

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