東京國立博物館
2021年4月13日至5月30日,在東京上野的東京國立博物館將舉辦一個特別展覽“關於國寶和野獸的漫畫”。
日本繪畫史上最好的傑作之一“ Choju-Giga”生動地描繪了擬人化的動物和人們的活動,並隨著時間的流逝不斷吸引著人們的心。我們涵蓋了這次展覽,這是展覽歷史上的首次嘗試,一次發布了全部四冊和所有場景,引起了很多關注,因此我們將報告展覽的內容和重點。
*會議分為上半部分(4月13日至5月9日)和下半部分(5月11日至30日)。對於本文中隨圖片介紹的作品,所有在整個時期內都顯示在底部信息欄中沒有句號的作品。
你不知道嗎“ Choju-Giga”的神秘世界
它與“源氏物語Emaki”,“ Ban Dainagon Ekomaki”和“ Shigisan Engi”一起,是日本四大畫卷之一,並且是受保護和流傳下來的國寶“ Choju-Giga” Kozanji寺,京都的一座古廟。
它在日本繪畫中享有很高的聲譽,但是“ Choju-Giga”也被稱為“ Choju-Giga”,不僅動物而且人被畫出來,而且沒有畫家參與創作。令人驚訝的是,很少有人能夠全面了解所設想的情況。

據說大約在800年前,這項工作是從平安時代末期到鎌倉時代初期開始分階段繪製的,但實際上,大多數詳細背景信息,例如作者,作品的目的以及在小山寺收藏的歷史,是一部尚未闡明的神秘作品。
據說這四個卷中的每一個都是相關的,但是似乎它從一開始就不是一個系列。
沒有文字資料可以用一般的圖片捲軸來寫,稱為單詞書,而且我什至不知道是否有共同的主題…
換句話說,與您永遠不會忘記的永不過時的繪畫感覺相比,其他信息是一件作品,沒有模糊地展現其實質。
理解工作的唯一方法是認真面對工作本身。毫無疑問,底部的不熟悉是引起研究人員好奇心並吸引我們的一個因素。
這次展覽是一個獨特的機會,可以忽略“ Choju-Giga”的神秘世界。
會場狀況和特別展覽“關於國寶昭州-吉加的一切”的內容




該展覽共分三個章節,豪華地利用了兩個場地的空間。從這裡,我們將介紹每章展覽的內容。
[第1章]所有國寶Choju-Giga




第1章的主要功能是努力顯示A,Otsu,Hei和Ding的全部四個體積,所有這些體積總計約44米(!),在整個會話過程中一次全部顯示。對於粉絲而言,能夠對每個體積進行橫截面比較(例如畫筆筆觸和表情的差異)將是不可抗拒的一點,這在以前的展覽期間進行倒帶的展覽中是不可能的。
另外,在第1章中,您不能錯過設置移動人行道並讓您欣賞“ Choju-Giga”所面臨的前所未有的挑戰。

我認為安裝在腳背前面的那個可能是最受歡迎的那個,目的是防止新的冠狀病毒感染,但是它不會推擠人並且移動非常緩慢,因此它“太快了”。不便之處,例如“我看不到!” …我覺得這是一個劃時代的設施,每個人都可以仔細觀察前排的工作。
首先,以動態觀看方式欣賞圖片滾動,從右到左,展開,捲起和再次展開。組織者可以將此嘗試作為明智的措施,組織者希望您感覺自己好像正在拆開圖片滾動。
[第2章]丟失場景的快捷方式以及鳥獸漫畫的恢復模型
在第2章中,鄧肯和那是部分丟失的圖片捲軸到懸掛式捲軸的其中一個屏幕,即復製品,其中保留了丟失的屏幕副本的原件。
實際上,迄今為止流傳的原始“ Choju-Giga”缺少一些屏幕,並且據說當前的小牧很複雜(屏幕的順序已更改)。因此,在本次展覽中,將從國內外收集原件,草圖和模型。我試圖對曾經存在的“所有鳥獸漫畫”進行鳥瞰。

例如,在“ Choju-Giga-Kansho(東京國立博物館)”的左側,您可以看到青蛙的荷花傘下的黑點,該黑點與當前小牧第16張紙上繪製的Ha花相連因此,事實證明,這個音節原本位於第16張論文的前面。

屏幕上的內容對應於當前的小牧第11篇論文,以及後來的“ Choju-Giga模型(長尾家族舊收藏)”,據說是小牧變得複雜之前的狀態的副本。另外,了解前腳背是非常有用的材料,例如握住目前無法確定的屏幕,例如跳得高的兔子和猴子。

以這種方式收集各種提示並揭示整個圖片的過程似乎使一個謎團解決,許多人可能會為之興奮。如果從這裡返回第一章的原始內容,似乎可以享受與第一次觀看不同的享受。
[第3章]妙江Sh院和光山寺
京都的光山寺始建於奈良時代,在鎌倉時代由學者Myoe復興,除了“ Choju-Giga”外,還擁有許多文化資產。
第三章總結了重要的文化財產“妙江少年人坐像”,這是28年來首次在廟外展出;妙江少年人一生創作的夢境記錄“夢之樹”,以及日本詩歌Myoe Shonin。與Kozanji寺有關的作品,例如Myoe Shonin Kashu,展示了受到許多人喜愛的Myoe Shonin的個性。




當我查看與之相關的項目時,我對Myoe感到有些熟悉。顯然,在妙江少年的一生中,“ Choju-Giga”存放在不同的地方,這是因為妙江少年為他對小動物和植物的熱愛奠定了基礎,我想“漫畫”受到了精心的保護。
您看到的越多,就越有趣! 《 Choju-Giga》 4卷的比較
如上所述,欣賞整體和所有場景的方式是橫截面比較。這是一些有趣的事情。


這是小牧和Chomaki Hokai的場景。一種非常有趣的構圖,其中將哭泣的猴子和兔子的腳背體積抽成扇形,它們在chomaki中具有相似的外觀和動作,而動物模仿的圖案又被人類模仿。變得。


在小牧市和平牧市的後半部分繪製了動物漫畫,而在小牧市中的動物佩戴eboshi,而在平牧市的動物則穿著看起來像eboshi的葉子。
使用相同的擬人化技術,腳背中的動物表現出更人性化的意圖是什麼,而Hinoe中的動物則保持某種動物樣?謎底還在加深。


Otomaki的圖案在上半部分不同於日本動物,在下半部分不同於外國動物和幻想動物,但由於筆觸的細微差異,它也很有趣。
奇異動物和奇幻動物稍有謹慎,並具有堅實的筆觸筆觸,但據認為,這並不是由於畫家之間的差異,而是由於畫家參考了模型而得出的。這是忠實地舉一個例子,以免歪曲未知動物的結果。

這不是跨捲和跨屏幕的比較,但這是您應檢查的內容。乍看之下,很容易想到它是由一位幼稚的畫家創作的,但是當您看到屏幕左側的庫格風格男人的臉時,就很容易理解。比起在右邊吵鬧的男人來說,你應該能夠傳達出你是“好人”。
隨和的繪畫風格是必須看到的,因為這是具有一定技能的畫家可以理解的,他敢於那樣繪畫。
在最後


在博物館商店裡,有很多可愛的物品,例如出現在“ Choju-Giga”中的動物的T恤和膠帶等,但最值得注意的是幾乎全尺寸的物品和各種物品。將成為正式目錄。這是一本龐大的書,容量超過400頁,是權威版,因此粉絲們應該查看一下。
順便說一下,流行配音演員山寺宏一(Koichi Yamadera)和塚松步(Ayumi Tsunematsu)將負責本次展覽的語音導覽器。用通俗易懂的語言進行解釋,即使是兒童也可以通過簡短的敘述來享受聆聽,因此請伴隨著欣賞。
“ Choju-Giga”的世界以一種真正的豐富表達而深深吸引著我們,即使它是用墨水繪製的單色線條畫。參觀展覽,以自己的方式閱讀作品並嘗試“解開謎團”可能會很有趣。
特別展覽“關於國寶昭州-吉加的一切”的提綱
*此展覽需要提前預訂。您需要在線預訂預留座位的車票。請查看展覽的官方網站了解詳細信息。此外,您還可以在人行道上看到國寶“ Choju-Giga Komaki”。
會議 | 2021年4月13日(星期二)至5月30日(星期日)
*在展覽期間可能會更改某些作品,並可能會更改場景,但是在整個展覽期間將展出國寶“ Choju-Giga”的第四卷,而不會更改場景。 |
會場 | 東京國立博物館平成館 |
營業時間 | 上午9點至晚上7點(最後入場時間為下午6點) |
閉館日 | 星期一休息*但是,它將在5月3日(星期一/節假日)開放 |
入場費 | 普通2,000日元,大學/高中生1200日元,高中生900日元
*初中及以下學生,殘疾人和一名看護者免費,但有必要預訂“預留座位的票”,並出示學生證,殘疾證明等。請在此處查看詳細信息。 |
組織者 | 東京國立博物館,高山寺,NHK,NHK推廣,朝日新聞 |
贊助商 | Kajima Construction,Sompo Japan,凸版印刷,三井物產株式會社 |
官方網站 | https://chojugiga2020.exhibit.jp/ |
參考:“特別展覽”有關國寶Choju-Giga的“目錄”
國立科學博物館“地球獵人展覽”地點報告|巨型鱷魚和珍貴的日本水獺。大量激發好奇心的標本
國立科學博物館
在東京上野的國家自然科學博物館,將於2021年3月9日至6月13日舉行特別展覽“地球的獵人-陸地上的4億年” (以下簡稱“地球的獵人”)。 )正在舉行。
由於我參加了活動前的新聞發布會預覽,因此我想介紹展覽的地點和內容。
令人興奮的“地球獵人展覽”場地
這次展覽的重點是各種生物自登陸以來的4億年間的“捕食”活動。
這是一個跟隨著捕捉和吃獵物的土地獵人(捕食者)的生態學以及狩獵技術的傳播的展覽,以國家自然科學博物館引以為傲的珍貴標本收藏為中心的300多個標本展覽。將要。
從絕種到現代。獵人的標本是哺乳動物,爬行動物,兩棲動物,鳥類,昆蟲等。 “古代獵人”,“生活在地球上的獵人”,“狩獵技術”,“永遠和地球上的獵人”的第4章組成。
不僅介紹了熟悉的獵人,例如“獅子”,“老虎”和“獵鷹”,而且還介紹了許多使用毒藥,寄生和玩弄這些招數的未知獵人,因此,成人和兒童都是聰明的。使您的好奇心得到滿足!是。







與人氣漫畫《 BEASTARS》合作!


這次展覽的吸引力之一是它與Paru Itagaki受歡迎的漫畫“ BEASTARS”(由秋田書店“周刊少年冠軍”出版)合作,描繪了一組擬人化的動物。 Legoshi和Louis等卡通人物將向您介紹會場周圍的亮點。

在一個角落裡,展出了許多重複的原始圖紙,因此粉絲們不要錯過它。但是,由於安裝位置是過道,所以我覺得有必要注意不要在擁擠的地方停下來太久。在博物館的商店中也出售有本次展覽插圖的限量商品。
順便說一下,本次展覽的語音導覽導航員是流行的配音演員加藤由紀(Yuki Kaji)。漫畫迷和配音演員迷可能會更喜歡它。
介紹“地球獵人展覽”展覽標本
從300多個標本的展覽中,我們將介紹一些您希望我們注意的有趣的標本。
◆恐爪龍


標本大小各異,但巨大的是白堊紀鱷魚Deinosuchus的全面修復模型,它在入口處歡迎遊客!
它是根據最新的研究結果在國家自然科學博物館的研究人員的監督下生產的,據說該展覽將是第一次揭幕。當您想到一個古老的獵人時,您可能會想到一個恐龍,但是這種“ Deinosuchus”是一條鱷魚,據說它以霸王龍家族的恐龍為食(!)。
據說總長度達到了12m,還原的模型只是上半身,但是站在我的面前卻相當強大。如果像這樣的東西從水里冒出來,我會暈倒的…
◆石蠟增生劑

極小的標本是寄生蟲“石蠟增生劑”,被描述為“沉默獵人”。當人類受到感染時,他們會逐漸從皮下產品侵入所有器官組織。迄今為止發現的十幾個病例中,有一半以上已經死亡,而且令人擔憂的是感染途徑和生態仍然是一個謎。它的大小約為1厘米,但這是一個與Deinosuchus有著不同含義的獵人。
◆太平洋南lamp

在“古代獵人”領域引起我注意的是這種“太平洋七lamp鰻”頭部模型。看起來像是出現在RPG遊戲中的怪物,總之,它太嚇人了!
對於迄今為止沒有倖存下來的頜骨的脊椎動物來說,它們的生存方式是粘在鯨魚的表面上,並吸收血液和體液。現在,大多數脊椎動物都有頜骨,但似乎這些無頜脊椎動物在古生代時代是多種多樣的。 “太平洋南鰻”是寶貴的倖存者,不是嗎?
◆鱷魚鱷龜

狩獵的最基本策略是“伏擊”,但是一些獵人已經獲得了誘餌技術,該技術不僅可以等待,而且可以通過使用人工誘餌主動誘捕獵物。
美洲鱷最大的淡水龜,腳背長80厘米,體重超過80公斤,藏在河床中,張開嘴,並移動其粉紅色的舌頭(看起來像worm)吸引住烏龜魚。我感覺到圖中的演變歷史是一種專用的誘餌環,具有整體澀的顏色,易於與周圍的風景融為一體,而只有舌頭才非常醒目。
◆紋鷺

這也是一隻叫做“條紋鷺”的鳥,專門從事誘餌環。與“ alligator snapping turtle”的區別在於,它使用了另一個生物而不是自己的身體。誘餌昆蟲似乎漂浮在水面上,並且捕獲了接近水面的魚。就像釣魚,這很有趣!我能夠觀看一些大腦獵手的技術,他們沒有在視頻中不必要地消耗體力。
◆Bertsuno青蛙

我們還將介紹外觀可愛的標本。
這是一種叫做“無青蛙蛙”的青蛙,分佈在南美,最大長度為16厘米。它具有非常圓的身體形狀,似乎很受歡迎。您可以從自己的身體窺視到的圓圓的眼睛和前腳非常可愛。儘管它是伏擊型,但儘管它是悠閒的外表,但它似乎是一個相當貪婪的獵人,因為它不僅會吃青蛙和昆蟲,而且還會吞食小鳥和哺乳動物。
◆Chisui加拉帕戈斯雀科

鳥類“ Chisui Galapagos Finch”僅分佈在加拉帕戈斯群島的達爾文島和沃爾夫島上。當我接近並閱讀“有可愛的鳥”的解釋時,我驚訝於世界上有吸血鳥,因為它們是唯一定期吃血的鳥。他似乎喝著用喙戳戳一隻叫做“塘鵝”的鳥的腰部流出的鮮血,而且他的臉龐很可愛,是個嚇人的獵人。另外,據介紹您還吃仙人掌花,種子,昆蟲等,因此奇怪為什麼開始吃血。
◆日本水獺

在這次展覽中,人類也被介紹為獵人。有時候,作為一個“令人遺憾的獵人”,他破壞了生態系統的平衡,有時使許多野生動物面臨滅絕的危險。
展示了“浣熊”和“小印度貓鼬”作為因人類活動而擴大了棲息地的獵人,並展示了“日本水獺”和“日本狼”的骨骼標本,作為滅絕獵人的例子。理解結尾詞的重要性時,這是一種讚賞,“生態系統難題需要很長的時間才能恢復,因為只有一個缺失。”
據說由於過度捕撈和發展,“日本水獺”的數量減少了,1979年的高知縣記錄最終消失了。這是一種非常有價值的類型標本,被指定為科學名稱的標準。
博物館商店裡有很多原裝貨!



看到展覽之後,專門的博物館商店終於出現了。日本河水獺毛絨動物,美紋紙膠帶和“ BEASTARS”設計的布袋等許多產品都在銷售中,包括本次展覽的原始產品。
可以在會場或在線商店購買“地球獵人展覽”的官方目錄。如果您閱讀裡面的內容,這裡還有一個名為“告訴我!川田老師”的問答環節,內容作為本次展覽的補充讀者而充實,因此,如果您有興趣請不要忘記查看。
*單擊此處可在線商店⇒https ://daichi-exhn.shop/
特別展覽“地球上的獵人-陸地上的4億年”將舉行至6月13日(星期日)。請參觀這個展覽,以了解自然的奇妙和環境保護的重要性,同時感動獵人的個性和魅力。
<特別展覽“地球的獵人-陸地上的4億年”的概述>
會議 | 2021年3月9日(星期二)至6月13日(星期日) |
會場 | 國家自然科學博物館地球館 |
營業時間 | 9:00至17:00 *入場時間為閉館時間前30分鐘 |
閉館日 | 星期一* 3月29日(星期一),4月26日(星期一),5月3日(星期一/節假日),24日(星期一),31日(星期一)和6月7日(星期一)開放 |
入場費 | 一般/大學生2000日元,小學生,初中生,高中生600日元
*入場需提前預約(指定日期和時間)。單擊此處了解詳細信息⇒http: //daichi.exhn.jp/ticket/ |
組織者 | 國立科學博物館,日本經濟新聞,BS TV東京 |
官方網站 | http://daichi.exhn.jp/ |
文章提供:上野功子
[預覽報告]充滿原始色彩的木刻版畫世界。在東京都美術館舉行“吉田弘志逝世70年”展覽
東京都美術館
從2021年1月26日起,在東京上野的東京都美術館舉行“吉田弘志逝世70年”特別展覽。 (會議持續至3月28日)
吉田弘(1876-1950)是一位畫家,他是明治時代至昭和時代風景畫的活躍人物,通過研究被描述為“繪畫惡魔”而獲得了很高的描述力。 。
在展示自己在水彩和油畫領域的才能的同時,在繪畫行業的後半部分,他通過將西方寫實風格與日本傳統印刷技術相結合,開創了木版畫的全新世界。它受到了世界各地人們的喜愛,包括英國的戴安娜王妃和精神病醫生弗洛伊德。
在本文中,我們將介紹“吉田弘治死後70年展覽”的展覽內容和重點,該展覽收藏了約200幅作品,重點是吉田弘治早期到他晚年的木版畫。



*展覽期間分為上半年(1月26日至2月28日)和下半年(3月2日至3月28日) ,部分展覽作品將被替換。本文重點介紹可以在上半年觀看的作品。
*在整個期間內都顯示圖像中沒有句號的作品。
吉田宏志的版畫作品吸引了全世界

吉田弘誌曾堅信“沉浸在自然界中並成為ac骨(隱士的狀態),才能首次汲取真實的自然”。 ,我全神貫注於風景攝影,並嚴格地改進了我的技術。
1899年,年僅23歲的廣志選擇美國作為挑戰的地方,而不是法國,法國當時是許多日本畫家在國外學習的地方,並儘可能多地創作自己的畫作。廣志的作品包含日本抒情的細微差別,吸引了美國人的心。在當地舉辦的個展個展非常成功。
在水彩和油畫領域成名的廣志(Hiroshi)在40多歲時開始認真從事木版畫的創作。據說,1923年第三次訪問美國時,他親眼目睹了當地人尋求混合石塊而不是油畫的所有木刻版畫。
回到日本後,博志立即開始製作木版畫。當時的想法是將傳統浮世繪版畫技術與西方現實主義描繪相結合。還已經以不受傳統約束的各種方式設計了顏色編碼和組成。
然後,我們挑戰過大的版畫,有時將它們摩擦近100次,並使用同一塊木版畫改變顏色以表達不同時間的光線和氣氛狀態,從而擴大了原版木版畫的世界,在家裡都受到了好評和國外。


東京都美術館的策展人小林說:“我認為弘志追求木刻版畫的目的是實現帶有版畫的水彩和油畫的精緻色彩表現。”
在深入研究雕刻和摩擦技巧之後,廣志聘請了一名紋身師和一名紋身師來監督所有工作。有時他負責雕刻和摩擦自己。他把自己比作指揮家和建築師,甚至在一個複雜的過程中,據說只有那個人才能知道完成的程度,他並沒有為尋求完美做出任何妥協。

小林先生繼續這樣。 “請注意只有具有紮實的繪畫能力的西式畫家吉田弘(Hiroshi Yoshida)才能表現出的光線和氛圍,以及他獨有的細膩的細微差別。”

描繪世界各地風景的木刻版畫集中在一處。 “吉田裕志死後70年展覽”的展覽構圖

從序言到第1章到第11章再到結語,本展覽的目的是根據貧困時代按主題介紹吉田宏志的作品。
每章都由各種主題組成,例如美國和歐洲的風景,富士山和日本的風景,日本各地的風景,印度和東南亞的風景以及韓國和前滿洲的風景。由於有很多作品,因此確保足夠的觀看時間是一個好主意。
主要展出的作品是木版畫,但在序幕中,您也可以欣賞典型的油畫和水彩畫,以便回顧展覽的歷史,直到您從事木版畫為止。


速寫本也作為材料展出。似乎並非總是根據素描的組成來製作木版畫,但您可以瞥見捕捉到Hiroshi的眼睛和精神的東西。
說到材料,要注意展示木版畫的事實。通過比較顯示的主要版本(木塊以顯示輪廓)和彩色版本的“ Fuji Pickup Asahi”與完成的作品,可以更坦率地理解雕刻和摩擦的難度。


還有一個視頻展覽,一個是介紹木刻版畫製作過程的視頻,另一個是簡要介紹弘史的視頻。尤其是後者俱有講故事的敘事,因此我以非常易於理解的方式欣賞它。

介紹特色作品和亮點
作為居住在日本的西洋畫家,吉田裕志繼續尋找可以與世界競爭的原始“繪畫”。思考的最後答案是木刻版畫。有無數的亮點,但是在這裡,我將介紹我發現特別精彩的要點。
亮點①從登山者的角度繪製的登山景觀



熱愛自然的世博會對山區如此感興趣,以至於他每年夏天都可以在山區度過自己的時光。他之所以被稱為“山畫家”或“山畫家”,是因為他在自己的作品中留下了通過大規模登山看到的許多風景。
他爬到山頂,面對天氣變化的山峰,露營了好幾天,直到他對想要的時刻感到滿意為止。以這種方式捕捉到的壯麗山景是弘志作品的最佳亮點之一。
最重要的是,從山頂俯瞰雲海的構圖,例如“富士拾起日出”,對於山畫家來說可以說是一個了不起的成就。形成細微間隙的流雲和從背面開始升起的太陽在理想的時機被捕獲,優美的外觀無法形容。有一座被沉默包圍的山,沒有人可以入侵。
亮點(2)用色彩巧妙表達時間變化的“分離”作品




弘志運用“分開滑動”的技術,用同一塊木刻版畫出不同顏色的作品,並表達了隨著時間的推移而變化的視野,例如“早晨”和“夜晚”。
例如,在浩志的傑作“瀨戶內海帆船”系列中,可以在“早上”,“上午”,“下午”,“霧”,“晚上”,“畫出了“和”之夜,並用彩色和富有表現力的方式描繪了光線和氣氛的差異。
不要以為,“您剛剛改變了顏色?”僅在“早晨”帆船的帆上添加了輕微的圖案,也許是好玩的。在“傍晚”之後繪製的船的輪廓不在“下午”。在“夜晚”,帆船的內部和背景都被照亮,依此類推,比較的次數越多,細節上的細微差別也就越大,您將永遠不會厭倦。
《早晨》特別美麗。早晨的陽光背光,帆船的輪廓變成紅色,海洋和天空之間的邊界被漸變模糊,營造出夢幻般的氛圍。如果仔細觀察陽光的照耀,它會給人以柔和的印象,那麼您會發現顏色以同心圓的形式很好地勾勒出輪廓。
這樣,請注意以下事實:即使它是“單獨的幻燈片”,也要花費很多精力。
重點③各種燈光的描繪


當您觀看展出的作品時,您會看到宏志對光線的描繪有著非同尋常的熱情,但光彩照進月光和燈籠的燈光卻慢慢地掉入了黑暗中,具有難以形容的魅力。
尤其是強烈的夕陽下的夕陽下發出的金色光芒。
“印度與東南亞富瓦特布爾·希庫裡”蔓藤花紋的伊斯蘭建築散發出的金色光芒傳達著一個外國的氛圍。
似乎一遍又一遍的淡淡相似的顏色被磨擦以表達這種漫反射,但我不知道如何將這些板堆疊起來,很難相信宏志可以使用魔法。也許是因為輪廓被抑制了,使您失去言語的美感給觀看者一種印象,即您正在註視著一個不屬於這個世界的世界,就好像您漂浮在空中。
突出顯示④水面遮蓋


包括大海,河流,池塘,湖泊,水坑和世博會的木版畫在內,濱水區種類繁多。景觀和建築物反射在水面上,有些作品的構圖只有在水上反射了風景時才完成。
作者對“山中湖”宏偉的顛倒富士山以及在“東京採摘兩個龜戶”中看到的鼓橋的實質與池塘的陰影之間的對稱感嘆不已。
乍一看,後者傾向於看盛開的紫藤花簇,但如果將視線向下移,您可能會覺得自己比紫藤更特別,請看一下。 Taikobashi用陰影編織的構圖異常美麗。不管真相如何,在我看來“廣史都想將其複製到圖片中”。這是一部擴大了對廣史的審美意義的想像力的作品。
在被博志的木版畫之美所淹沒之後,別忘了查看展覽品。
除了帶框的海報和明信片等標準物品外,該展覽的原創作品還利用吉田宏志的作品的魅力,例如手提袋,A5筆記本,機票文件,口罩盒,古芝,塗色本和巧克力Karinto作為變體,還準備了商品。
某些目錄和商品可以在網上商店購買,如果您不能參加展覽,我們建議您使用正式目錄(含稅2,200日元)將自己沉浸在展覽的世界中。
<在線商店https://www.mainichi.store/categories/3121995 >


從2月9日起,吉田廣志的版畫,東京國立博物館中的吉田廣志的油畫“ Seika”和吉田廣志同齡的藝術家黑田清樹將被展出,並提供免費的音頻解說節目以介紹吉田廣史。長期展出黑田紀念館的作品。您可以在智能手機,平板電腦或PC上聆聽它,無論是在現場還是在家中,都可以享受跟隨他們藝術步伐的旅程。
<單擊此處了解詳細信息https://www.tobikan.jp/information/20210126_1.html >
東京都美術館“吉田弘志逝世70年展覽”將於2021年3月28日舉行。
吉田宏志(Hiroshi Yoshida)的大型展覽正逐年增加,請不要錯過。
“吉田弘志死後70年展覽”
屆會 | 2021年1月26日(星期二)至3月28日(星期日) *某些展覽會在展覽期間有所更改。 |
會場 | 東京都美術館企劃展室 |
營業時間 | 上午9:30至下午5:30(入場至下午5點) |
休息日 | 每逢星期一 |
入場費 | 普通1,600日元,大學/高中生1300日元,高中生800日元,65歲以上1,000日元*初中生以下免費(帶證明) *擁有原子彈爆炸倖存者及其同伴的身體殘疾證書,愛情證書,護理證書,精神殘疾證書,健康證書的人員(最多1人)免費(帶證明) |
組織者 | 東京都美術館,每日新聞,日本經濟新聞 |
共同贊助 | 豐田汽車,新彩色照片打印 |
官方網站 | https://yoshida-exhn.jp |
[東京國立博物館]“日本館展覽”地點報告-大量的大型傳統建築模型收藏! (舉行至2021/2/21)
東京國立博物館
在東京國立博物館和國立科學博物館舉行的展覽“日本泰特傳統技術和利用天然材料的智慧”展覽通過模型和設計等材料介紹了日本傳統建築的造型特徵和工藝。由博物館和國家現代與當代建築博物館聯合舉辦。
該展覽會針對每個場地有不同的展覽主題和展覽時間。
這次,我於12月24日在東京國立博物館看到了一個主題為“從遠古到近代,日本建築的起源”的展覽,所以我將報告會場的狀況和展出的作品。
*東京國立博物館“從遠古到近代,日本建築的起源”
日期:2020年12月24日至2021年2月21日
*國立科學博物館“現代日本,風格和技術的多樣化”
日期:2020年12月8日至2021年1月11日
*國立近現代建築博物館“工藝與現代化-木工技術的繼承與發展”
日期:2020年12月10日至2021年2月21日




佛教寺廟,城堡,茶室-陳列著從古代到現代的19種傳統建築模型。
日本傳統建築在政治和宗教等社會條件下適應氣候和地區的同時,不斷變化和多樣化,並註入了每個時代的審美觀。
建築模型是對這種傳統建築中技藝精湛的技術和美學的濃縮表達。木頭,土壤,石頭…可以說,對日本建築本身的歷史以及利用各種天然材料的造型特徵具有鳥瞰圖,這是一個方便的存在。
“從遠古到近代,日本建築的起源”的主要展品是寶ory寺五層寶塔,松本城樓,東福寺三門,尼安等原始建築是國寶和重要文化財產的模型。精確複製了19個模型,您將欣賞直到現代的傳統建築風格和設計。
這樣的模型很少會聚集在一起,並且其中一些是以前很少顯示的建築模型,因此使其成為一個有價值的展覽。

強大的力量! 1/10比例模型的存在

這次展覽的地點是東京國立博物館的表參道博物館。在第1層和第2層的每個房間中,作品被分為許多類別,例如“中世紀佛教寺廟”,“神社”和“私人房屋”。
展出的大多數建築模型都是原始建築物的1/10,這是相當大的。它非常強大,您不僅可以仔細檢查整體結構,還可以仔細檢查每個裝飾。
此外,還安排了一些模型,以便可以在360度左右的任何位置觀看它們,並且對幾種模型進行了分割和製造,以便可以確認其內部結構,例如Tofukuji Sanmon和Karakodoji Kondo。
建議從各個角度(從前到後以及從斜下)欣賞作品。

例如,這裡。據說唐金寺近藤的1/10模型(分開)具有美麗的彩色圖案,可以再現天花板後面的原始建築。但是,我無意中忽略了它並感到遺憾,因此,如果您要去,請注意每個角落。
您尋找任何模型的次數越多,就會發現更多的亮點。您可以像尋寶一樣享受它。
示範作品介紹


大德寺大千年紀念堂的本堂,據說是日本最古老的“地板間”,是代表芝寧北條建築的建築,被指定為國寶。
我希望您在此1/10模型中(分開的)要注意的是障礙畫。卡諾元信的傑作之一“四個季節的花和鳥”的詳細複製使我感到驚訝。
目前,它已被裝修成懸掛寬度,但最初是一幅八面畫。可以說,模型的樂趣在於您可以在包括照片時欣賞大仙院。


松本城與姬路城是五層城堡塔樓的代表遺跡,據說是日本現存最古老的五層城堡塔樓。似乎以模型作為典型的日本城堡建築的例子。
這個1/20型號(分開)也足夠令人印象深刻。我無法從外部想像內部如何,但是當我從橫截面看整體結構時,我注意到諸如“樓梯的佈置很有趣”和“空間本身很簡單”之類的各種東西。感到新鮮和令人興奮。

2019年11月,在新皇帝統治後,宮中祭祀舉行了“大齋節”,以祈求五穀穀物為國家和人民帶來的福祉和肥力,並向公眾開放。
專為該目的而建造的節日場地“ Daiomiya”已經拆除,但在本次展覽中,展出了在1871年明治天皇即位的大上齋使用的“明治度大上谷”模型。
Reiwa的“ Daitogu”有一個帶木板屋頂的屋頂,但是裡面襯有傳統的茅草屋頂建築。
它是由帝國住宅廳的ki木專業製造的,並在東京國立博物館展出,直到大正時代為止,但之後被存儲在倉庫中。這樣的傑作已經埋葬了多年,真是浪費……!
◆首里城的模型也於2019年被燒毀。

首里城據說建於18世紀上半葉,曾經是琉球王國的文化和外交中心,可以被稱為沖繩歷史的象徵。
由於對沖繩島戰爭的戰爭破壞,主要設施於1992年得以恢復,但包括本館在內的6座建築物於2019年10月被大火完全摧毀。每天都有新聞報導著激烈燃燒的火焰,所以我認為許多人對他們的記憶是陌生的。
這次首立城守門城堡的1/10模型也將在本次展覽中展出。這項工作是由一位名叫Chiken Choei的木匠在戰前參加的拆除和維修工作於1953年完成的,這是該作品首次在沖繩縣以外的展覽中展出。
您會看到融合日本和中國建築風格的獨特設計,例如,琉球獨有的兩層,三層建築和從正面延伸的樓梯。
我看不到原始建築物的特徵朱紅色,但是我很想在2026年將其與當天同一層主大廳的照片進行比較來對其進行重建。
12月17日,聯合國教育,科學及文化組織(UNESCO)總結了日本宮廷木匠和左翼官員繼承的17個領域的技術,“傳統建築師的技術:傳承木建築的傳統技術”聯合國教科文組織(UNESCO)我剛剛決定將其註冊為非物質文化遺產。
這就是為什麼現在為什麼不看看日本人迄今為止在“利用天然材料的日本泰特傳統技術和智慧”展覽中所培養的技術和美學。

活動概要
“日本大老傳統技術與利用天然材料的智慧”
會場主題“從遠古到近代,日本建築的起源”
屆會 | 2020年12月24日(星期四)至2021年2月21日(星期日) |
會場 | 東京國立表參道博物館 |
營業時間 | 上午9:30至下午5:00 *週五和周六營業至晚上9點 * 1月2日(星期六),8日(星期五)和9日(星期六)下午5點關閉 |
閉館日 | 2020年12月26日,星期一(星期六)至2021年1月1日(星期五/假日),1月12日(星期二) *但是,博物館將於1月11日(星期一/節假日)開放。 |
入場費 | 普通1,500日元,大學生1,000日元,高中生600日元 *初中及以下學生,殘疾人和一名保姆免費。 |
筆記 | *入場是通過在線提前預訂(指定日期和時間的票證)。 *如果未達到容量,則當天可以接待。 點擊這裡購買門票↓ https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tatemono/ticket.html |
官方網站 | https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tatemono/ |
[東京國立博物館]特別展覽“桃山百年世界”預覽報告[10 / 6-11 / 29]
東京國立博物館
2020年10月6日(星期二)至11月29日(星期日)期間,將在東京上野的東京國立博物館平成館舉辦一次特別展覽“世界桃山100年”。 ..
前幾天,我參加了較早前舉行的新聞發布會,因此我將報告展出的作品和場地的狀況。
特別展覽“桃山百年世界”就是這樣的展覽
從1573年室町幕府淪陷到1603年江戶幕府開業,安土桃山時代持續了30年。當日本從戰國軍閥崛起的動盪時代轉變為江戶幕府時代的和平時代時,這是一個快速變化的時代。
被稱為日本藝術史上最宏偉,最燦爛的“桃山藝術”如雨後春筍般蓬勃發展。
特別展覽“天山神桃山百年”代表了從室町時代結束到江戶時代初期的一百年間以安土桃山時代為中心的日本人的審美意識。這是一個展覽,您可以在其中查看約230件藝術品。

展覽要點①許多國寶和重要文化財產!
在這個展覽中,第一學期和第二學期展出了100多種國家瑰寶和重要的文化財產。精選的傑作,每個都可以作為展覽的核心,從全國各地的東京國立博物館收集。
在教科書中曾經見過的著名作品,如“ Rakuchu Rakugai Zoufu(上杉家庭書)”和“ St. Francisco Xavier雕像”已排成一列。另外,還有與織田信長和德川家康有關的物品,可以說這是戰國歌迷至少應該看一次的展覽。
展覽要點②檢查一下!上半年和下半年展出的作品發生變化
請注意,展覽期間分為上半年和下半年,並且將替換大量作品。
・上半場展覽將於10月6日(星期二)至11月1日(星期日)舉行。
・展覽的下半場將從11月3日(星期二/節假日)至11月29日(星期日)。
有些作品將在整個期間展出,有些只會在上半年,下半年才展出,有些只會在特定時期內展出,因此如果您絕對想看一些作品,建議您提前檢查展覽期。是。請查看官方網站以獲取展覽變更的詳細信息。
在本文中,我們將主要介紹上一學期可以觀看的作品。
展覽作品介紹

從這裡開始,我們將通過圖片介紹一些在上屆展覽期間可以觀看的作品。
■提貨①障礙物塗裝
展品種類繁多,如繪畫,茶具,和服,劍,盔甲和家具(如瓷器箱) ,但其中最引人注目的是大屏幕繪畫,如障礙畫。在第一學期和第二學期,他都投入了很多心血,給人留下了許多印象深刻的代表安土桃山時代的畫家的傑作,例如加藤義德,長谷川拓aku和Na安蘇加。
在世界統一的勢頭越來越大的時代,每個地區的經濟活動和文化交流都變得活躍起來,人們的出入境使人們的世界進一步開放。華麗而宏偉的藝術天生就體現了時代精神。可以說,殘疾繪畫是一種類型,您可以最坦率地感受到比例尺的大小。



六首歌曲的每一側都畫有龍和虎。專門研究水墨畫的Naoan Soga的“ Ryutorazu Ryofu”是一幅Ryu-Tora-zu Ryofu繪畫,其功能如此強大,以至於在上一屆展覽中競逐過一兩次。奇妙而令人生畏,充滿了安土桃山時代的典型氣勢。

樹乾和樹枝由快速的筆觸塑造而成,並在屏幕上散佈,儘管是植物,卻充滿了活力,就像一條龍。 Eitoku的“ Hinozu Ryofu”樹立了大型繪畫風格,它粗糙且以壓倒性的目光接近觀眾。
■拾取器②裝甲
在安土桃山時代,戰鬥繼續進行時,為了贏得戰鬥,武器和裝甲也顯著發展。例如,軍閥應積極使用實用的“宇智多”劍,這種劍主要在人中流行,且口味精緻。也正是在此期間,引入了“現代齒輪腿”以使整個防彈衣統一。
軍閥在強調實用性的同時,通過對設備進行各種裝飾和巧妙設計來展示自己的身份和個性。在展覽中,您可以欣賞到可以感受到當時軍閥生活方式的作品。



據說是代表市谷的懸崖的頭,這是“元谷之戰”的背景,在元培戰役中尤為著名,它的大釘子形狀超過90厘米,並被插入以朝天升起。背部。 “ Weiichi Shiraito的Tanigata頭盔”是一種奇怪的頭盔,據說它是從德川家康交給德川美圖家族的。
看上去像角的大釘子是軍閥喜歡的圖案,因為它刺穿了敵人。最初,據說銀箔被壓過了,再加上這種令人生畏的造型,可以想像它是如何激發佩戴者心臟的。


這種“黑漆劍”是為適應著名的劍“ Masamune Honjo”而製作的劍盔甲,據說該劍曾在德川一家世代相傳。這將是第一次參加展覽!
“ Uchito”是在安土桃山時代開發的,但是由於這把劍的表達傳統上是從室町時代做出的,因此它是一個過渡歷史,您可以在其中確認創新與傳統的交集。這是讓人聯想到的寶石。
吊艙的黑色清漆和在三個地方裝飾的典雅金色裝飾(如菊花和桐木)使我倍感優雅。
■收集③與南坂藝術有關的作品
儘管它不是繪畫和盔甲之類的作品,但是南坂藝術的存在對於談論安土桃山時代的美麗也是必不可少的。
從弗朗西斯科·澤維爾(Francisco Xavier)的基督教使命開始,由於葡萄牙和西班牙船隻的通行以及隔離制度的開始,與外國的文化和經濟交流蓬勃發展。正是在這一時期,西方國家的情況發生了巨大變化。當然,它對藝術界有很大的影響。
南板藝術是指通過與西方的相遇以及對西方的興趣和欽佩而建立的藝術品。



引起我注意的一個是“ Kacho Makie螺旋聖龍”。它寫成聖Holy,讀作“ Seigan”。神聖的繪畫是基督教神聖繪畫的集合,這是向海外出口的南部蠻族藝術之一。
從前面可以看到的區域(例如屋頂和框架)上都密密麻麻地裝飾著各種圖案,但是為填補Kannon開口的門而繪製的花鳥圖案非常漂亮,以至於無法說出文字。這是一幅無盡亮點的作品,裡面還有蛋彩畫。
除了我們挑選的種類之外,還有與茶浴大師Senrikyu有關的陶器,例如“葫蘆花題詞”和“ Kuroraku茶碗題詞”(均在上一期中展出)。諸如“小袖染色的沙丁魚,Kotemarimatsu Kaede”(整個展覽期間)等服裝,您可以看到過渡設計從逐漸強調階梯和條紋的設計逐漸變為圖形設計。
有太多的東西可以看,而時間在眨眼之間就過去了。


大量博物館物品
返回家之前,請務必檢查出博物館物品部分。提供各種各樣的物品,例如室內雜貨,T恤和以展覽作品為主題的日用品。




特別展覽“桃山世界一百年”將於11月29日(星期日)舉行。
請注意,由於採取了針對新的日冕病毒感染的措施,因此它是一個完整的提前預訂和時間指定係統。
來自全國各地的珍貴寶石珍貴展覽。請在藝術的秋天來拜訪我們。
活動概要*完整的提前預約系統/時間指定係統
展覽名稱 | 特別展覽“桃山百年世界” |
屆會 | 2020年10月6日(星期二)至11月29日(星期日) ◇上半場展覽:10月6日(星期二)至11月1日(星期日) ◇展覽晚:11月3日(星期二/節假日)-11月29日(星期日) |
閉館日 | 星期一(但是11月23日[星期一/節假日]開放),11月24日(星期二) |
營業時間 | 上午9:30至下午6:00 *週五和周六營業至晚上9:00 |
會場 | 東京國立博物館平成館 |
入場費 | 普通2,400日元大學生1,400日元高中生1,000日元*含稅 |
組織者 | 東京國立博物館,讀賣新聞,文化廳 |
官方網站 | https://tsumugu.yomiuri.co.jp/momoyama2020/ |
<參考資料>讀賣新聞,“世界桃山百年紀念特別展覽”
邪惡的化身,奸詐的女王……開海王族“人”的具象展覽。 【上野皇家博物館】(~2021/1/11)“KING & QUEEN展”報刊存報
上野皇家博物館
從 2020 年 10 月 10 日 星期 Rokuto 2021 年 1 月 11 日星期 1, “KING & GUEEN 展覽”將常駐上野皇家博物館。完成預演預演的特殊押金,以及對原因的投訴。
一個英國王室的故事,一個英國的雕像。






日本第一,英國第一,封建王室,擁有王室的歷史。
哈布斯堡,諾里奧阿曼,奧斯曼帝國。第一次世界大戰後,大不列顛王朝完成,但大不列顛王朝獲批,血統500年。 ..
“KING & QUEEN 展覽”獨一無二的英國皇室歷史回憶展,展覽中的肖像畫。 Rinatsu Kokuya 肖像博物館 –類似世界皇家門的收藏博物館獎學金。
展覽的支持者大井夫人出現了!
除此之外,本次展覽的支持者戴薇女士目前正在預覽中。
世界級的“天才”戴維太太是跑者必看的。展覽中展出的皇帝一家,依舊是認真而有見地的。
最後問了一個問題,“有希望的展覽,耙裡虡軀軀麼?”
“英國歷史,偶然背景,人類命運。日本可能新鮮的人類知識,但肖像確定性傻瓜。
該行為的支持者,如何享受其他會談。
一個關於肖像畫的故事。
英國著名劇作家莎士比亞的出身。釋義說,英國天道神父寇文和,歷史愛好者。
一種繪畫獎,一種繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫,繪畫 及時使用的一塊時間。
選自駐地和編輯人員的肖像。短暫停留後,流動的“事件”!
《亨利八世》 作者不詳 (Hans Holbine)[child] ) 原創作品) 17 世紀?
相信愛情?英國歷史上最殘忍的國王。
亨利八世的肖像,漢斯·霍爾班(惠子),1536 年。傳統皇室的面部表情和裝飾品。
法令和其他驚人言論,其他終身第六名的妻子和童婚,離婚和驅逐出境,以及其他死亡。除此之外,與Burin結婚的Anne Burin的第二任妻子和兒子被禁止進入其他教堂。宗教改革狂潮啟動世界。
是一個可以改變他的愛和瘋狂的歷史人物。
《簡·格雷夫人》 作者不詳,約 1590-1600 年
斬首高上三介 16 歲的短命。
中野京子“太太容易Kakukaminari具體執法”TamotsuRa Draroche,誰出版Noborizai“是怕的畫面”而名聲大的震動。簡·格雷夫人,簡·格雷夫人。眼睛和靈魂、雕塑、傷疤和表現。
天主教在位時期,亨利八世的孫女,天主教九天,但天主教堂的王位,亨利八世。 ..
《弘治IV》托馬斯·勞倫斯,托馬斯·勞倫斯 約1814年
非常英俊。不過,綽號“鯨魚王子”嗎?
Hidetoshi Koji(喬治四世),良好的教育,和“英國蘭第一君子”。其他代表 精神病患者高治三世統治國家,同病相憐的父親去世了。特殊信條,其他藝術支持活動,比喻名稱的世界。
一個美麗的人,因不幸的“紳士”姓氏而蒙羞。這枚個人拉馬勝利雕塑藥紀念獎牌製作完成,但最終獎牌生產過剩。玉木。
其他暱稱,暱稱,暱稱和其他暱稱。祝你好運,沒有運氣!
活動大綱
展覽名稱 | 倫敦國家肖像畫廊的肖像 KING & QUEEN 展覽-英國的大不列顛傑作- |
屆會 | 2020年10月10日(六星)至2021年1月11日(一星/節假日) 10:00-17:00 第 5 週 10:00-20:00 * 由於最後入場時間而關閉前 30 分鐘 鐘 * 全年開放 |
入場費 | 平日 普通 ¥ 1.800 高中生、大學生 ¥ 1,600 中小學生 ¥ 1,000 星期6天、節假日、一般2000天、高中、初中生、大學生1800天、小學生1800天、一、中學生1200天 指定取款完成之日的日本時間的負責人。 請站在這裡檢查入場券購票。 |
會議地點 | 上野皇家博物館 |
政府網站 | https://www.kingandqueen.jp/ |
持續到10/25! “蓋岱收藏展2020-紀事”報導
東京藝術大學大學博物館
我參加了從2020年9月26日起在東京上野的東京藝術大學的大學藝術博物館舉辦的“ 2020蓋岱收藏展” !
你們都去過那裡嗎?
在本文中,我們將報告本次展覽的內容和重點。
特別好的是以前的學生們的自畫像,他們在展廳周圍排成一排,其中有100多個!
那些在晚年活躍於藝術界的人,那些儘管才華橫溢而died折的人。這是一個非常壯觀的展覽,您可以在其中比較並欣賞以各種方式投射的自畫像,例如當時每個學生的自我意識,興趣愛好和興趣。
“蓋帶收藏展”是什麼樣的展覽?
東京藝術大學(以下簡稱“蓋台”)從其前身東京藝術學校(以下稱為“美容學校”)到現在已有130多年的歷史。在整個歷史中,蓋代收集了各種藝術品。
東京大學大學博物館收藏了約30,000件藏品,其中包括人們購買的作品作為學生的教育和研究材料,黑田清輝,大山橫山以及歷任老師,在職學生和畢業生的作品。到了重點。
學界大學博物館定期舉辦“外拍藏品展覽”。顧名思義,這是一個寶貴的機會,可以崇拜通常不向公眾開放的龐大藝術品收藏中精心挑選的作品!
《 Gaaidai Collection 2020-Chronicle》由兩部分組成,第一部分的主題是“日本藝術的創造”,第二部分的主題是“自畫像冒險”。
以年代記錄為代表的各種藝術作品追尋大學的歷史為主題,展出了150多幅以繪畫為中心的作品。
這次,為了更深入地欣賞展覽,我拜訪了策展人研究員Nagatomo先生,並作了解釋。長atom先生,感謝您在繁忙的工作中給予的配合。
介紹第1部分“創作“日本藝術”的內容和展出的作品”
在第一部分中,介紹了在上學期間收集作品的重要時期以及收集作品的年份。
通過澄清作品的收集年份,我們可以看到“學校不時收集什麼樣的東西作為藝術品的趨勢”,換句話說, “每個時期的學生想要收集什麼樣的作品”的趨勢。您參考了該技術嗎?”

例如,在入口處歡迎訪客,
原田直次郎《鞋匠的親戚》
高橋雄一“鮭魚”
黑田清德《女性形象(廚房)》
這三幅著名的油畫。 (緊張感隨著“哦!”一躍而起!)
你們中的很多人可能都知道,因為它是藝術品收藏中的傑作,象徵著時代。
當時,使用傳統西方繪畫技術的原田和高橋被譽為所謂的“老派”畫家,而採用印象派風格的外部光錶達的黑田東彥則被譽為“新派”畫家。西方畫家的世界似乎處境複雜,因為記者加劇了衝突,新派逐漸佔了上風。
但是,有記錄表明,這三者都是在美容學校新成立西方繪畫系的同時(1896-1897年)收集的。您會看到當時的老師要學生無差別地學習西方繪畫的新技術和新表現。
這樣,第1部分便可以窺見學校和教師的歷史。
從開學到成立西方繪畫系-一部支持學習的古典繪畫複製品

穿過展覽室的入口後,在1889年首次進入重要時代。這是最早的收集區域,在學校開業的那一年記錄了收集。
開學之初,收集了從博報時代到江戶時代的各個時代的古董藝術品,例如國寶“圖片因果”和(Den)Eitoku Kano的“ Matsutaka Zukanfu”作為參考作品。

當我移居下一個區域時,在1896年新成立了西方繪畫部門和設計部門時,展出了受邀擔任指導老師的黑田清照和久米啟一郎收集的西方繪畫。
久米(Kume)在法國留學期間,不僅複製了原始繪畫,而且還復制了《兒童與葡萄》 ( 《兒童與葡萄》) 。
看來這些複製品對當時的西方繪畫部門來說非常重要。

那時,學生們不能輕易出國看圖片。儘管如此,黑田東彥和他的同事們想與西方優秀的傑作保持聯繫,還是建議複製古典繪畫。此外,似乎要求教育部的付費國際學生向藝術學校提交傑作的副本。
例如,在同一地區展出的是基於讓·弗朗西斯·米勒(Jean-Francois Millet)的傑作的“ Ochiho Pickup” ,由法國羅浮宮的Eisaku Wada複製。多年來,顏色已經變深,但是忠實地再現了原始圖像的描繪和氛圍。
這項工作教了多少學生並激發了一個新世界?這是一幅傳達當時緊急情況的畫作,同時又給人留下了深刻的印象。
想像一個幻影的天上少女

在第一部分的中間,收集了與Kobu Art School有關的草圖,該Kobu Art School是該大學的前身,是美麗學校的前身。
受邀作為老師的意大利畫家安東尼奧·馮塔納奇( Antonio Fontanage)繪製了一些小圖,例如建築和山水畫作為教學材料,而一幅巨大的畫作“ Tenjo”則脫穎而出。逼真的描繪了一個帶有神秘表情的迷人女人,如微微的微笑或思考。
這不是教材,而是一個故事,“當時計劃建造的皇帝家族的新宮殿被繪製為用於壁畫的概念草圖”。不幸的是,該計劃似乎失敗了,但它激發了我的想像力,如果建造了這個天上少女會是多麼美麗。
所有學校都參加了巴黎世博會展出的作品!

進一步進入第1部分末尾區域的展覽室。
・ 1900年巴黎世界博覽會上展出的作品,許多美容學校的老師參加了
・ 1930年代,在教育部美術展覽所代表的所謂“公共展覽”中獲得好評,該作品被政府購買並轉移到一所美容學校。
我能夠欣賞它。

在巴黎世博會展出的作品中,有島田佳樹的“德川風格的室內裝飾” 。
以江戶時代的風格,詳細描繪了幻想城堡的內部空間,但如何裝飾工藝品,如何懸掛吊軸,麩皮的存在,設計的家族徽章,作為祝賀圖案的起重機… …似乎是向海外對日本室內裝飾越來越感興趣的人們介紹這種東西的設計方案。
到最後,它是保守的,但是每個道具和裝飾的魅力都以非常細緻和吸引人的方式繪製,給我留下了深刻的印象。
據說,這些展出的作品非常重要,可以作為記錄日本如何回應世博會的記錄,而世博會是19世紀最重要的文化現象之一。


在該地區還展出了重要的文化財產,特別展出的上村松園(Uemura Matsuen)的“介紹舞蹈”(Introduction Dance)和吉野佳嘉(Yoshikage Kano)的“悲哀母親Kannon(Sorrowful Mother Kannon)” 。兩者都很大並且真正強大。
至於“悲慘的母親觀音”,可以說是東京大學大學博物館的瑰寶,據說很多人只是參觀了“黃金大學收藏展”。我是在工作日的早晨去那裡的,所以我很幸運能夠欣賞到它。
介紹第二部分“自畫像冒險”的內容和展出的作品
如果轉到第1部分展示室對面的另一個展覽室,則會看到第2部分“自畫像冒險”的展覽。
如果第一部分是學校和教師記錄,則第二部分是學生記錄。
在西方繪畫系中,自畫像製作傳統上包括在課程中,似乎所有畢業生仍應向學校支付自畫像。在此,顯示自畫像和作為畢業作品購買的作品。

不僅在日本,而且在海外的藝術學校中,也可能沒有一所學校永遠都在自畫像,而據說這是美容學校和藝術學院特有的文化。這是一個有趣的故事,不是嗎?
看到一百多個自畫像裝飾展廳實在太壯觀了!
青木繁茂,滿鐵德五郎,藤田鶴治,佐伯雄三,吉井順二,中西俊夫等在現代日本藝術史上嶄露頭角的人都聚集在他們的青年時代。對於粉絲來說,這不只是一個令人垂涎的景象嗎?
它根據年齡進行裝飾,但在明治時代,似乎有很多人穿著和服而端莊。但是,在大正時代進入昭和時代之後,有些人性格很強,例如不穿衣服或不寫臉部。在戰爭期間,有一個“時代”可以通過在濃厚的氣氛中並排佈置看到。
畫自畫像時,他不僅會擺出自己的身材,而且會擺出自己喜歡的事物和道具來傳達自己的性格。
因此,我想知道這個人是不是喜歡戈根還是個學生,還是喜歡在他身後畫的浮世繪……想像每個人的背景和愛好,並且有新發現。也許。

我最喜歡的是丁板倉的自畫像。儘管有許多自畫像都具有深色和沈穩的色彩,但白色的皮膚和畫布看起來卻令人眼花,亂,柔軟的筆觸和柔和的外觀使我得到了治愈。

在畢業展作品,11個項目,如“Murado Kansaruoh”由Daikan橫山,誰是美容學校的第一個學生,和“渡邊Yugure”榮由和田呈一字排開。
“ Murado Kansaru-Oh”是一部很棒的作品,與他的晚年不同,好像孩子們在玩笑,他的表情很奇怪,有點嚇人。 “ Watashi no Yugure”是現實的,但是天空和河流的色彩是夢幻般的,像夢一樣被吸引。
很抱歉,沒有圖像,但是有趣的是,金澤洋次(Yoji Kanazawa)創作了多個設計圖紙,稱為“ Utopia’s Club” 。據說是為每個島嶼創建一個休閒設施的幻想計劃的圖片,但即使到現在設計仍然非常新穎,以曲線為主要特徵的怪異令人上癮。它不是浮華的,但它具有可愛的氣氛,使您想要裝飾房屋的牆壁。
訪問時請注意。
在最後
會場只是東京大學大學博物館二樓地下室的展覽室,所以展覽規模相對較小,但我對440日元的一般入場費太便宜感到滿意。
順便說一句,最近,為防止新的日冕病毒感染而需要提前預約的展覽數量正在增加,但是您可以在想到這個展覽的時候去參觀。
每年舉行一次或兩次“外帶藏品展覽”。似乎有一些著名的作品在展出,但收藏數量卻超過30,000。這次必須有首次發布的作品,如果錯過這次的話,幾十年來不會出現。
它將一直持續到10月25日(星期日),所以請不要錯過這個機會。
“ 2020年外拍藏品展:木代紀事”的綱要
日期:2020年9月26日(星期六)至10月25日(星期日)
時間:上午10點至下午5點(入場時間至下午4:30)
*本展覽會不需要提前預約,但您可能需要根據擁擠情況等待入場,以防止新的日冕病毒感染擴散。
公休日:星期一
地點:東京藝術大學大學博物館本館陳列室1、2
入場費:一般440日元(330日元),大學生110日元(60日元),高中生及18歲以下免費
*()20人或20人以上的團體費用*每20位團體遊客免費一位領導者*擁有殘疾證明書的人(包括一名看護者)免費
主辦:東京藝術大學
【東京都美術館】“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪收藏”預覽報告
東京都美術館
歌川國芳“ Akoparent Hakoha ga Todai Ijin”日本浮世繪博物館上半年展覽
持續到2020年7月23日,星志(Hoshi Teiki) ,“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪人”東京昭和美術館(9月22日(9月2日/週日))工作第二學期
在天宇前面,這個展覽是一種新型的報紙。
在本文中,介紹了高雄昌介的展覽,亮月,展覽結構和社論作品。
看!
夾具“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪系列”?
“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪”,這是日本的三大浮世繪。太田紀念館,日本浮世繪博物館和平川浮世繪基金會,這是浮游繪節札記的系列。
這是一種令人愉悅的浮世繪般的魅力,具有代表性的日式藝術學校,以及深圳的現代扁平採礦。
“浮世繪的2020-日本三大浮世繪高端系列” 五點
“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世繪系列”是5個Ryo點。
①)自從這個歷史以來,自展覽開始以來已經舉辦了三個主要的收藏。
②大約第60位藝術家的代表作品浮世繪歷史,贛正畫展立即發展。
③大約450個展覽,100個以上重要文化財產和日本商品展覽。
④系列中有許多珍貴的寶石,例如世界上最負盛名的作品。
⑤全年總展覽超級名著北喜桂“ Tomidake的36景” Wakagawa Yoshishige“ Tokaido No.53”。
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每章組成與編輯
第1章 浮世初
浮世繪版畫的“ Sumizuri-e”的早期印刷版,此樣式的黑白壓印版。
Nogo,過去的主要顏色,紅色,無色,紅色油漆(黑色),黑色漆漆的“ Tan-e”(棕色),彩色顯影,上漆的漆墊。
恩凱時代(1744-48年)左右,日本彩印版,行進式郵票印刷,名為“ Benizuri-e”(Ganzuri)。
在第一章的第一章中,展出了浮世繪,久川守之,加藤學校,小倉正信,大淵正信,大井清彥等。
[Editor’s Featured Works]
●菱川師宣“年度女性”
這是浮世繪的版畫插圖,菱川師宣的作品以及繪製男女隔斷牆的插圖。
藤藤紋這繪繪繪和和和和和和和和。

●懐月堂度繁“站立之美”
這是Kagetsuge Toshige式的工作,安裝手冊等。
傳統日式女式屏幕的所有屏幕。
女人的外表之美。

●奧村利伸“七和吉三””
這是對喬魯里和歌舞伎的描繪和重組。
押八善三郎傳造文學樣本著名的是,第二個角色三條康多郎扮演七人角色,以改善嵐山清三郎,在隨後的表演中,第七個角色開始使用嵐三郎的標準模式。
這項工作的吉三郎可以看到穿著服裝的第二代七三郎中村的頂峰,但是他找不到那次三郎演奏過木三郎的狂言。

第2章月月的生活
1765年,由江一萬筆繪完成並繪製了左右一種彩色印刷品,綽號為“ Azuma Nishikie”。
在第二章的第二章中,最活躍的偶像晴木春樹,扁田涼樹和一文·日文町和歌川川明郎的最活躍的偶像Tsuyokinokini的作品。
[Editor’s Featured Works]
●鈴木春信“芙蓉八景”
該作品與中國山水山水畫題為“ Shosho Hakkei”。
“盆景樹”的特殊場景,該場景與八頭詩之間的關係。
誡師尫帪,莉屋頂上上積碯,但是除了外觀優越且具有氣氛。

●勝川春章“第一中村中三中田孝太郎小田太郎第三高田大谷中孝坂”
中村子Omezome Soga Hinagata
第一代中村仲三(小田幸美)和第三代大谷浩司(Tadashi Banba)。
啟示與表現。

第三章比京加日本合奏藝術展
在天堂時代(1781年至89年),鳥居清永長町總藏社以一種優雅的美與美麗的美畫創作,完成了多部作品的創作。
在關西時代(1780-1801),她是一位水平的女祭司,無法攝取喜多川歌麿。
東洲斎写楽 No. 1畫家,1794年5月(關西6日)。
在展覽的第三章中,清代町,展覽,清代町,北川宇多郎太郎,東洲斎写楽,和田川和小川的作品。
[Editor’s Featured Works]
●鳥居清長“川端裕三”
一個喜歡繪畫作品的女人。
這是下一次展覽的40週年。
5月28日開河。
在天堂前面的夏日場景中,在會議之前,在左側,在左側,在茶室中,在左側,在中間,在右側。
* 隅田川的下川小川,當時被暱稱為。

●喜多川歌麿“五個美人女人的愛與敬意,松柏屋瀨川”
五人選偉大的個性五套個人作品,完整的繪畫作品,第一名傑出的美女。
完美的美人美女婦女協會。
女性女人的手和手指,柔軟度和柔軟度的印象。

●東洲斎写楽“ 第三代酒田漢香郎藤川水門衛”
這是第三代坂田恆佑表演演出十三週年角之光一郎和第三代酒田恆佑表演演出三藤川水門衛
富士河出水口,睜眼,睜眼,脈管系統,矯正和人體模型。

●歌川豊国“第三代市川八百蔵的此下東吉”
這是此下東吉,1796年,第三代市川八百蔵(第三代)。
此下東吉的成功與矮人松永大膳對抗。
這是第三代市川八三夫的視力。
腦只睛,您會的覺覺到不尋不同的will

第四章多種表情
在進入文化的日本文化時期(1804-30年),氣流的粗略金界變化得到了進一步的修改,屏幕上的公共信息也有所增加。
在第四章中,國川國川宇都川國史(傳奇宇都川神國)和菊川秀樹等作品。
[Editor’s Featured Works]
●菊川英山“ 東杉田源治小賀”
站在為什麼 在 女性工會組成特定 一個組作品, 這幅 作品 源氏紙牌基礎胸圍和 描繪良一個女兒根據 行 燈 閱讀一本小冊子的方式喬況。
一個女性的女性表情給我留下了嚴重的印象,她俯下頭,認真地閱讀小冊子的臉。
敏感的圖像書,書的顏色,日本傳統服裝的顏色。

●歌川国貞 “紅色油畫風格,永代橋”
它是西方風格的山水畫的集合,已知的有“科莫油畫風格”和“科莫油畫名勝”五種圖形,共十種。
該作品以Na田川上建造的第四座橋長門橋為特色。
一艘船屋正優雅地越過永代橋。

第五章自然講座偶然的世界
在天寶初期(1830-33年)左右,將出版“三十六景”,其中包括“葛飾北齋”和“神奈川大浪”的浮世繪版畫。
在天寶(Tempo)的第4至5年(1833-34年),還創作了歌川廣重的代表作《東海道五德禦代之內》。
在本章的第5章中,葛飾北斎,歌川広重,歌川国芳。
[Editor’s Featured Works]
●葛飾北齋 “富士福成山三十六景”
改變日本最著名的富士山的景色,創造了富山岳的三十六處景色。
據說富士在這項工作中從河口湖附近捕獲了富士的北側。
總共製作了46幅人物,北齋富士的形象將在世界範圍內傳播。
當紅色的富士山刺入沙丁魚併升起時,我的心顫抖。
您將要查看所有46個數字並進行比較。

●歌川広重“東海道五藏三重之內箱根湖水圖”
東海道五藏三重之內河弘志沉重的舉止名作集。
餘數為55位數字,抒情的地域生命週期風景,平行的季節,時空空氣轉換和變態。
該寬度作業是由東海道州十勝市山形市箱根州小田原州,和山島州,箱根州,箱根州完成的。
黃,黑,白三色山色五色六色。
如果您在前台行走時看著被陰影遮蓋的大名遊行,您會看到陡峭的山間小道。您想在遠處看看富士山嗎?

●歌川国芳 “尋找家,人”
如果您在前台行走時看著被陰影遮蓋的大名遊行,您會看到陡峭的山間小道。您想在遠處看看富士山嗎?
我是個人面對面的個人面孔。
恐懼的臉解剖身體部位臉部面部表情介入虛無感。
摘要
我們已經完成了“ UKIYO-E 2020-3 Japan Ukiyo系列”系列。
自歷史以來,這是日本三大主要浮世繪系列展覽之一。
從第一章到第五章,展覽聯合收藏完成了,第一學期和第二學期大約60位。
Ryo Kaoru,旅館,東京都美術館,井上正則,日本小學會
有很多要點,因為這個有可能的負敗譏肥正您讀找谾谾諡譏認識的其他電影。
*預防新的冠狀動脈疾病,提前進行所需的體溫測量,日本手消毒。
Nari太古區雙用陽消毒劑控股公司。
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活動總結
展覽名稱: UKIYO-E 2020-日本三大浮世系列
期間: 2020年7月23日(四星/假日)至2020年9月22日(第二星/假日)
第一學期:7月23日第4到8月23日的星星第二學期:8月25日第2到9月22日的星星2
(*自有作品障子第一學期+第二學期轉換*記錄系統管理指定為指定日本學期時間)
■要點:東京都美術館展覽室
■工作時間: 9:30-17:30
■休息日: 8月1日17日,8月1日24日,9月1日7月9日1月14日
■ 訪問:
*本次展覽將有指定的日期和時間,相關細節以及詢問展覽官方政府網絡( https://ukiyoe2020.exhn.jp)
*引入到第一和中世紀,肢體殘骸證明,愛情證明,醫療證明,精神疾病健康福利證明,原子力倖存者證明和小嬰兒床(最多1人)豁免。需求)
*所有權證明
■ 展覽會官方網絡: ( https://ukiyoe2020.exhn.jp)
自由藝術家的靈魂接近心靈。 【东京艺术大学大学美术馆】“現況下的藝術-不知不覺繼續表達的人”
东京艺术大学大学美术馆
從2020年7月23日(星期四/節假日)最佳9月6日(星號),美術和音樂專業和大學勝舉辦一個美術館的东京艺术大学的個特別展覽“按原樣進線的基礎上藝術 – 人們在死亡是智力識的信息況下繼續表我們”。湄賢田(Mae Yin Tian),我是媒體的一員,是一般性的警告。
“ Arugama”作品充滿個性







Fuzezai“真實的 藝術 – 人們在無知不覺中繼續表格我們” 的方式,尤其是別展覽展覽來源謂的“專業”的作品。
這是一系列藝術家的作品集,包括“外部藝術”,非接受性藝術,教育或殘差效果,同時追求獨特和獨特的世界。這是20世紀初的一種“自學”的藝術活動,與20世紀初相反,它具有巨大的行業影響力,巨大的影響力,當今的社會影響力。
這是下一次展覽,NHK /電子電視台Yohan,場外錄製,“廢棄的藝術,活著的生活”合作,“ Arugamama”。一項全球性的國際交易,最近在日本與外國有聯繫。第25名是大約200名像藝術家一樣的作品。
首回合展覽!在線觀看“觀看者”


這是“日本第一”的拒絕。站在這個下屆展會覽中,工作為東京都藝術大學和NHK特定原始創項的眼睛,津市過訪問以通過-互聯網進行遠程副歌系統特定的自動駕駛機設備的人實現Ryozai -射線設備人民表示感謝董事會議。在展覽,進度展覽中,並行化“作為工具人”工作。
人類使用的3D轟動設備。免費交換信息和用戶。這次,我們與人員和設備相同,並且我們是接收相同信息的人。
Robo艴賞方對對詘是1個預訂系統,因此您可通過預預選擇需求需求日本時期日本時間並行查詢提供URL提前註釋,獨立元定位。相關細節,要求和特殊內容 。
展覽
鈴木瑪麗(Marie Suzuki)
瑪麗·鈴木(Marie Suzuki)理論等人,患有中年的有絲分裂精神分裂症。立即,噹噹地居民公司成為支持日本和其他地區活動的中心時,這是一個綠屏。
女性的身體,剪刀,生殖器官……這是目前正在發展的一種抗複製的一種“生物”世界觀。一個特殊的地方,剪刀主題為“”
相似的啟動,啟動,啟動和其他類型,例如日式旅館單海新聞,Tadashi-san,其他用過的日本魔法紙等。
小久保憲満(Norimitu Kokubo)
“我對全世界所有人的自我評價”
這是久保弘光博士特別設計的畫筆和畫筆繪畫。這種寬度為10美國,在市場上展出的產品已有17年曆史,大約5年後才完成。
貫賽城城市,購物中心,遊樂園蛁軌軌…學校公園鳥瞰城市景觀,久保忠作教授祝賀通過記錄record和聯網蒐集搜索集體信譽,創建1。這是一件。
從右側到右側,主要被攝對象正在觸摸並向左移動。
川上健次(Kenji Kawakami)
從“川上”到“川上健次的強烈情感” 。這是一個工人,一個很小的人,一個很小而受騙的人,一個自私的人。
詳盡的審查,視覺展示,視覺外觀,日文外觀,川上老師的笑聲,哭泣以及這種“現實主義精神”。除了大規模的觸摸之外,還有touch和touch。
有時,我被不確定的地理環境所震撼,但在可怕的情況下,我略有漠視溫暖。岡本良香太郎,身穿別稱,別稱。
活動總結
展覽名稱 | 特別展覽“藝術原始形式-夜無知地域綠色展示人” |
通知 | 從2020年7月23日(第四季/節假日)到2020年9月6日(星標日期) 工作時間10:00-17:00(最後入場時間16:30) *它可以從7月30日12:00開始。 *日日時間系統( 單鏈 ) |
休息日 | *假期:第一顆星 但是,它於8月10日(第一顆星/九月天)開放,並於8月11日(第二顆星)發行。 |
會議地點 | 东京艺术大学大学美术馆(東京台東區上野公園12-8,東京110-8714) |
檢查 | 免費入場 |
官方網 | https://www.nhk.or.jp/event/art2020/zh/ |
【上野森林美術館】“無辜的日子萬歲!”預告報告-特色作品介紹-
上野森林美術館

從2020年7月23日(星相四/節假日期)起,舉辦“上野森林美術館 漢仔!”的展覽(8月30日直接到達)在天宇前面,這個展覽是一種新型的報紙。
在文字中,伊賀昌介,展覽,展覽組織和特色作品。
看!
相關信息:“印象深刻,這是什麼!
上野之森美術館1983年開始接受自我管制,第38屆上野森林美術館美術館展覽。
展覽的主題是“空虛,未處理和缺席的日常生活”,下一個展覽將是“未處理和缺席!” Sho展出了約80件作品。
除此之外,上野森林藝術及善良藝術展覽已經完成,從1970年代到1980年代的<日記>系列,大約40幅木版畫畫家野田哲也的作品。下半部分偏。這是昭和展覽以來的秋山彩香和上野公園的主要作品。
(一天什麼都沒有!官方網站”: http://www.ueno-mori.org/specials/2020/nandemonaihi/)
京涼展覽的特別作品。
展覽分為五章,主題為日本,另一部分為向內,外側為外部,同時為同期。
第1章“日常生活中”
展覽由五章組成,作品的主題和視角從內側向外側逐漸擴展,從熟悉的對像到更遠的對象。
☆藤井 由隆“花束”
一個直接的女人。
立即吮吸面部表情。
衣服和光的涼子藍象征服女人的核心能力。
☆八嶋 洋平“塑料女人”
它是桃紅色的女性少女,與山坡相對。
脆皮大麻已經到來。
由龍岡子,一日佳雄一視察,該男子手持狗或貓似的東西。
其實我很草率?
第2章“從每天開始”
Tetsuya Tetsuya的世界入口。
我是一個古老的白痴,一個古老的永恆大師,一個隱喻,一個古老而現代的流派,一種繪畫風格,一種描述性繪畫方法,以及一個人過去的展覽。這小節是完整的。
☆原田久万“日本秋季II”
這是單身男人的姑息布。
腳底。
負責任的日式未來?
主題“落入日本”是一種誤用感。

☆井上猛“ Kizashi”
Ichijo Dairyeon蜻蜓可以跳進去,蠕蟲也被吸進去了。
水面旋轉。
佐藤小萊大學的Isamu Mausole?
第三章“動物”
戴著現代社會和中年動物的人性含義?
為居住在潮尾市的人們,居住區或移動物體之類的居民提供幫助。
第3章接收和接收介紹的完成。
☆大村美玲“ Ma”
這是靠近大月一樹的鳥。
尼古拉好形像神話一般general閃閃發光,鳥兒雕像孔雀一個樣本張開翅bla。
你怎麼來在暗光下見我?
第四章“風景”
在展覽的第4章中,展覽的總體視圖,風景視圖,風景視圖和風景外觀。
由於這座城市的大象式建築,水流,分層運動以及與之相反的重要場景與我們的生活以及這一過程並存。
☆呉 梨沙“淺草”
像淺草To堂那樣的大房子和四個季節的入侵。
檢查員的耳朵是新的顏色,有一種虛弱的感覺。
☆茂木 瑶 通過窗戶觗戶
一幅油畫般的夜景作品,即夜景。
各種光與光的交流,脹出耀視腦,談實況。
在我們上燈籠的時候,怪異幾乎是一樣的。
第五章“偉大的熱情”
當然,我的日常生活很小或有限,可以利用我的資金,滿足我的想像力,並施加身體上的限制。
在當前的第5章中,畫家的展覽,繪畫,一般的異物,不同的時空,時空,時空,平行度和理性。
☆青木萌《情感覺醒》
花偶像,蝴蝶,有自然花的花瓶。
是原因嗎?立即使用嗎?是單色工作嗎?
對每個處理有效。

[特展]野田哲也Print <日記>系列
☆野田哲也“ 1979年8月10日日記”
野田哲也的作品,主題不同的小主題。
張開嘴巴與其他人面對面平行。
日式旅館詳細的觀察和計算正式複制。
這是官方使用作品的最新趨勢。
*特別展覽可進行派對交流。
第一學期:7月23日(四星級/假日)至8月10日(第一星級/假日)
第二學期:星星8月12日至8月3日至30日
摘要
“城市森林美術館”,“城市日”的展覽!
作品的擁有者,自從他擁有廣泛的財產以來,一直是“永久生命,永久生命”的主要主題。
這件作品的排除,陌生的作品和奇怪的作品,上野天皇博物館的參觀者以及與會人員?
在工廠工作後,雅信和身體會議在日常生活中變得至關重要。
美術博物館的作品,在上野公園散步,以及家人托莫·加莫的笑聲。
特殊和特殊的圍攻。
*現場,針對冠心病的新措施,操作需求溫度測量,手部消毒。
永生化消毒劑,兩手,田口口,平行控股公司,規避一群人。
活動總結
標題:上野森林美術館展覽
集合地點:東京台東區上野公園1-2上野森林博物館110-0007
日期: 2020年7月23日(四星/節假日)-2020年8月30日
公眾假期:明星時段1(但於8月10日開放),明星時段2在8月11日
時間:早上10時和下午5時(最後入場時間在門前30分鐘)
主辦單位:日本美術協會上野之森美術館,富士電景
技術支持:富士產經
投票信息
*本次展覽會需求要求日本時間進度
①10:00至10:59②11:00至11:59③12:00至12:59④13:00至13:59
⑤14:00至14:59⑥15:00至16:30
查詢之前和查詢之前的請求,e-eplus,FamilyMart商店,指定的時間票。
開票地點。在展覽期間,將有入場限制,並且入場次數將有限。
對面的人
在指定的時間段內,時間是直接的,時間是直接的,是直接人的人,並且是直接到達人的人與在同一位置的人相同。
暫停日期的完成時間,時間和時間,人,人,設備,設備,優先級,導入,直接導入。請注意。
*替代系統。 *在指定時間內導入。
入學時間:普通學生1,000天,大學生500天,高中生免修
* Kazukazu剩餘居民進入建築物時的排除,豁免和批准。
黎明
①直到2020年7月10日(五星級)10:00〜
[門票的有效期為7月23日(星期四/節假日)至8月10日(星期一/節假日)。]
(2)2020年7月22日午夜(三顆星)
[門票從8月12日(星期三)至8月30日(星期日)開放。]
關鍵點e + / QR投票[WEB销售] https://eplus.jp/ueno-mori/
[便利商店唀售] FamilyMart商店內部Fami Minatoguchi
*類似未來市場的Family Martial購買https://www.family.co.jp/services/famiport.html
*上野森林美術館(開放日)
・上野森林美術館的天才市民說,被新的冠狀毒液感染後,新的冠狀毒力人受到感染。
・展覽會期間的預約數變更,上野森美術館一般告示,通知告示。
*相關標題
“ Nanban Hibanzai!”一個消息來源“一天的生命犧牲”一個,據說是在“劉易斯·卡洛爾”“鏡中之愛絲”中首次出現。在《艙麗絲夢遊的祖先》中,有由一一的歌曲《一天的慶祝日,一天的一天》中的一首歌。