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國立西洋美術館

國立西洋美術館在關閉約一年半後，於今年 4 月重新開放。

本次展覽是為了紀念重新開放，將與正在慶祝其成立 100 週年的德國 Volkwang 博物館的聯合項目。

它試圖通過兩個博物館引以為豪的100多件傑作來追溯自然與人之間對話所產生的藝術發展。

這一次，我將告訴您活動前一天舉行的新聞發布會的情況。

本次展覽“國家西方藝術博物館重開紀念自然與人民對話弗里德里希、莫奈、梵高、里希特”將與德國Volkwang博物館合作舉辦。

Volkwang博物館以出生在德國哈根的銀行家的Karl Ernst Osthaus（1874-1921）從19世紀收集的藝術品為中心，而國立西方藝術博物館也是Kojiro Matsukata（1874- 1921). 1866-1950) 是一個以歐洲收藏的西方藝術為基礎的博物館。

換句話說，這兩座建築的共同點是它們都是基於生活在同一時間的個人的集合。
Osthouse 將藏品開放給當地以煤礦區聞名的魯爾地區的人們，而 Kojiro Matsukata 還構思了“Kyoraku 博物館”，為普通民眾提供了享受西方文化的機會。

可以說，兩位商人的野心是時隔許久，在這次展會上相遇的。

自然與人通過對話產生共鳴

本次展覽的主題是“自然與人”。
在兩個博物館的藏品框架中剪下的各種風景和自然主題在所有四個章節的構成中相互呼應。梵高、西涅克、庫爾貝……這些作品的畫家無疑是西方藝術的“大師”。

關於展覽的內容，本次展覽的負責人（國立西洋美術館高級研究員）神岡惠說： “本次展覽不是按時間順序排列的，而是一個不斷增加自然變化的結構。 .. ” ..

例如，第一章“天上流淌的時間”展示了自然不斷變化的一面，第二章“<超越>之旅”展示了與藝術家自身五種感官相連的無形的心理景觀。在接下來的第三章“光的建築”中，我們提取了自然界中的秩序和規律等永恆的元素，在最後一章“天地之間的循環時間”中，我們將自然的永恆循環與人類生命聯繫起來。你可以找到一件似乎成就了你的作品。

對自然的凝視，從“天空”的表達開始，隨著我們在會場前行的過程中下降到我們自己的精神深處，最終變成光和宇宙的表達。這就像一場圍繞大自然本身的壯麗旅程。

以 100 多幅作品介紹歐洲的自然表達方式

本次展覽以100多件作品介紹歐洲自然表現形式，從德國浪漫主義到印象派、後印象派、20世紀繪畫。
除了能夠欣賞梵高、馬奈、莫奈、塞尚、高更、西涅克、諾爾德、霍德勒、恩斯特等西方繪畫大師的比賽所創造的各種自然表現外，博物館。這也是你可以比較它們的一點。

在這些作品中，可以說是白眼的一幅是梵高晚年創作的山水畫《修剪（聖保羅醫院後面的麥田，那裡有割草的人）》 。這是晚年患有精神疾病的梵高描繪“大自然巨著所講述的死亡形象”的代表性山水畫之一，也是他首次訪日。

第 2 章中展示的古斯塔夫·庫爾貝的波浪也向我們展示了大自然的嚴酷本性，它超越了單純的客觀事件。
對於在法國山區長大的庫爾貝來說，大海早已是一個陌生的世界。據說自 1860 年代後期以來，他一直在認真地研究這個宏偉的主題。黑色綠松石色的大海與灰白色的茜草色天空的色彩對比，畫筆和畫刀的質感區分……這是一部以簡單的構圖顯示作家精湛技巧的作品。

在最後一章，同時展出了克勞德·莫奈的《睡蓮，柳樹倒影》和《睡蓮》 ，以及德國女攝影師恩內·比亞曼拍攝的照片。

莫奈的《睡蓮與柳樹倒影》（1916），近年在法國被發現，修復後於2019年首次上映，與著名的《睡蓮》在同一個空間產生共鳴，給我們留下了神秘的印象。心。喚起。這裡所呈現的自然是從一個非常接近的、微觀的角度來看，給人的印像是，這個以一場壯麗的“天空”展覽開始的旅程即將結束。

在這個切諾卡先生所說的“作品是起點”的展覽中，每件作品都必須是主角，但牆上卻掛滿了生活在同一時代的詩人和藝術家的話語。據說展覽空間的各個部分也很冒險。
展覽開幕式上，切諾卡先生

“我試圖創造一個每件作品都相互影響的結構。作品、文字和空間。我希望你能在整體的共鳴中享受展覽。”

我總結了本次展覽的亮點。
希望大家來到會場，感受天籟之音和人聲。

活動概要

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[標題 id = “attachment_25333” 對齊 = “aligncenter” 寬度 = “525”] 東條明子<<等待春天>>給樟樹上色[/caption]

在東京藝術大學上野校區的畫廊商店“Geidai Art Plaza” ，由50多位與Geidai相關的藝術家舉辦的特別展覽“Art Jungle〜Geidai Zoo〜”正在舉行。入場免費，開課時間為2022年4月23日（週六）至6月26日（週日）。

在這個展覽中，您可以遇到具有各種魅力的生物，例如可愛的和有點令人毛骨悚然的。既然我真的看過了，我想介紹一些展出的作品。

藝術動物園出現在上野！ “藝術叢林～東京藝術大學～”

Geidai Art Plaza酒店距離JR上野站有10分鐘步行路程。在這裡，展示和出售東京藝術大學的學生、畢業生和教職員工等與東京藝術大學有關的藝術家的各種類型的作品。

家裡容易裝飾的畫作和立體作品有很多，價格範圍主要是幾萬到幾十萬，但也有日常可以使用的飾品和容器幾千日元。這是一個任何人都可以隨意體驗“購買藝術品”的地方。

4月23日開幕的特展“藝術叢林～藝台動物園～”，以“讓藝台藝術廣場成為藝術叢林！”為口號，有57位藝術家以日本畫、油畫、雕塑、工藝品等為主題，展出植物群。和你以自己的方式創造的動物群。就在上野動物園旁邊，出現了“另一個由藝術製成的動物園=東京藝術大學”。

我想把它帶回家！可愛的生物

在這個展覽中，您可以遇到許多可愛的生物。

哦哦，親愛的……！東條明子的作品《等待春天》，突然對她的可愛微笑。這是我的建議。

遠遠望去，我以為是布或粘土，但我對木雕感到驚訝。毛皮的蓬鬆感通過雕刻的標記精美地表現出來。我感受到木雕特有的溫暖。當你從下腹部鬆散的形狀中窺視時，腳趾是不可抗拒的。

無論從哪個角度看都很可愛，但我很高興注意到我的左手上有一條毯子和一個娃娃（？）。太可愛了……

它像一陣輕柔的春風一樣纏繞在你的身體上。孤獨一直都在。一直等待的孩子是有尊嚴的和親愛的。 （東條明子）

本次展覽的很多作品都有上述藝術家的評論，讓你可以知道製作的意圖和投入到作品中的感受。這只企鵝在等他的父母嗎？或許是有意為之，因為這個孩子是在會場一個比較罌粟的地方展出的，我想緊緊地抱住他。

出現了許多虛構的生物，例如小林澤子的“羽兔”。朝上的眉毛和傲嬌的嘴巴很厚顏無恥，真的很可愛。走路時變得修長的體型平衡，強調胸毛的蓬鬆感，這很好。

“羽兔”和“羽羊”是想一起生活的虛構動物。雖然它是哺乳動物，但它有羽毛，不能飛，但它會跳躍。它在胸前儲存著紅色的心形羽毛，給人一種懷舊的、甜美的氣味。體溫比人類高，在寒冷的日子裡很有用。羽毛在冬天被鋪開和溫暖，所以在夏天它們又圓又細（小林澤子）。

當我看到那些讓我感受到藝術家的愛的評論時，現實突然增加了，我想嘗試一下。如果這個孩子真的存在，很多人都會歡迎他加入他的家庭。

Wataru Uchida 的“睡鳥”和“吃”以鬆散的形式和軟弱的表情吸引人。這些是您絕對想在床邊裝飾的動物，您可以在那裡放鬆肩膀。特別喜歡“睡鳥”造型的“紅薯感”。

Kaoru Sugiyama 用蠟筆大膽地提取了亞洲黑熊和貓頭鷹的特徵，並簡單地對其進行了變形。似乎礦物顏料用於塗漆部分。或許是一件比較厚實的外套，粗獷的磨砂質感加上蓬鬆的存在感，讓簡約的設計更有個性。這是一種很好的風格，似乎與西式和日式房間相配。

Seika Mori 的“Dara Dara Natural Glaze Fugu Piggy Bank”看起來像一個存錢罐。你會被你豐滿而有光澤的胃治愈。天然釉特有的不規則花紋味道鮮美，此刻有一種讓人想拿起來看的氣氛。

Ken Matsuda 的《Sirigro Frog》是巴掌大小的作品，從扁平的橢圓形身體中伸出雙腿，眼睛無論是在觀察獵物還是單純的冷，都說不出的可愛。如果你仔細看，你背上的圖案很好！有光澤的灰色營造出兩棲動物般的外觀。它似乎在粘糊糊地移動。

關注根上久美子獨特的世界觀

本次展覽中最引人注目的是根上久美子的作品。特別是“超級跑車”產生了很大的影響。當我為動物園裡的可愛動物瘋狂時，突然出現了一個色狼。當我困惑地閱讀藝術家的評論時，“你是什麼意思！？”

我製作它的理念是，如果你能移動整個東西，你就會立於不敗之地。據說一生在浴室裡度過的時間是三年。這解決了生活中的一個大問題。經典的便盆椅是一隻鴨子，但我想騎一隻臉略顯邋遢的貘。 （根上久美子）

他們是這麼說的。我明白了，我明白了嗎？）

脫下一個完全神清氣爽的人的上半身，讓我們感覺更加開放。

坐便椅一點也不馬虎，感覺就像是瘋了一樣。看起來，人類也是面帶微笑的樣子，只是帶著些許情緒，一種不知道是什麼情緒的神秘表情。當我與根上先生的其他作品一起觀看時，我意識到他擅長創造可以被觀眾接受的精緻面部表情。

“皮衣式狗”活靈活現，彷彿隨時開始說話。看起來很傻的表情，但我也覺得一不小心就不敢相信了。

不知道牆上陳列的“捻角羚”和“鹿斑”是不是用富人家常見的鹿頭，前腿伸出，塞進去做成的。我在想像。然而，當我閱讀藝術家的評論時，它從一開始就看起來像是一隻兩條腿的動物。只要你知道，你就會在微笑中找到與未知相遇的感覺和詭異。這是一種感覺…我已經成為Negami-san的粉絲了。

忘記時間，被吸引的美麗作品

菅澤明的《Brilliance》和《Glimmer》以淡淡的柔和色彩繪製，在本次展覽中顯得格外美麗華麗。

研習江戶時代畫家丸山大京的孔雀畫法的菅澤美老師。感受孔雀和飛鳥的曼妙身姿，同時重溫回應的態度，嘗試用日本畫的傳統材料來表達孔雀之美，這是自然界裝飾美的極致。表達。不切實際的色彩進一步增強了孔雀的幻想。

日本畫一般都是端莊或陌生的，但這幅畫有一種溫暖，可以撫慰觀者，顛覆日本畫的形象。把喙埋在羽毛里的樣子很可愛，我覺得長尾小鸚鵡充滿了愛。

Hirohiro Iwasaki 將昆蟲所在土地的風景照片打印在昆蟲身上的新穎時尚作品也很引人注目。首先，我很驚訝它可以打印在昆蟲標本上！

該人是在印度尼西亞被帶走的。略微模糊的風景有一種效果，讓您感覺好像您正在看著這只蝴蝶通過翅膀看到的風景。如果你在旅行中看到這樣的精彩作品，你可能會條件反射性地購買它。我忘記了時間，看了看。

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只介紹了幾個。現場還有許多其他迷人的生物！可以拍攝，免費入場，所以當您參觀上野動物園時，為什麼不去參觀另一個藝術廣場的動物園呢？

特別展“藝術叢林～東京藝術大學～”概要

立法會	2022 年 4 月 23 日（週六）-2022 年 6 月 26 日（週日）
場地	Geidai Art Plaza 東京都台東區上野公園 12-8 東京藝術大學美術學院校區
營業時間	11：00-18：00
閉館日	星期一（公眾假期營業，下週二休息）
入場費	自由
網址	官方網站： https ://artplaza.geidai.ac.jp 官方推特： https ://twitter.com/artplaza_geidai
詢問	https://form.id.shogakukan.co.jp/forms/artplaza-geidai
筆記	*營業日期和時間可能會根據新冠狀病毒的狀態而改變。請查看官方網站和 SNS 以獲取最新信息。

*文章內容截至2022年5月15日。請查看官方網站以獲取最新信息。

文章提供：上野幸子

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東京國立博物館

令和4年（2022年），沖繩縣將迎來回歸大陸50週年。

沖繩曾經是琉球王國，其目標是通過與亞洲海域的其他國家進行貿易和外交，成為通往世界的橋樑。

著名的“國橋”一詞，就蘊含著琉球這樣一種崇高的理想。

琉球王國自此走過的道路並不平坦，但在泥土中孕育出的自身文化的光輝依然俘獲了我們的心。

以琉球文化的確立、意義及其美感為主題的特別展“琉球”在東京國立博物館開幕。

琉球王國的技藝和美麗在這裡重現。

會場由“亞洲國橋鐘聲”、“王權、外交與文化的驕傲”、“琉球群島的史前文化”、“與島民祈福”、“致未來。”會場分為第一會場和第二會場，每個會場都有足夠的體量組成一個展覽。

在本次展覽中，除了王國時代的歷史資料和工藝作品以及傳給直屋國王的寶物之外，還將匯集考古遺跡和民俗作品等各種文化資產。此外，在展覽的最後，我們將介紹自2015年開始實施的琉球王國文化遺產積累和重建項目，並展示該項目恢復的文化財產。

我能感受到主辦方希望將珍貴的琉球文化從過去傳到未來傳給下一代的願望。

位於第一會場的“銅鐘” （原圓覺寺前）是一座刻有“國之橋”字樣的寺鐘，體現了琉球王國精神世界。

15、16世紀，琉球王國飛入亞洲海域，作為連接全國各地的中轉貿易基地而繁榮昌盛。 16世紀進入亞洲的歐洲國家也強調它的存在，“琉球”這個名字為世人所知。
這是一個類似於現代全球化的想法，但可以說人類的規模和野心的大小與現代日本人隔離開來。

第一個會場展示了許多追溯琉球王國歷史的珍貴史料。

會場內匯聚了琉球漆器、茶具、工匠大師的畫作等琉球文化瑰寶。 73件國寶，20件重要文化財產，38件都道府縣和市指定重要文化財產，約三分之一為指定文化財產，可以說以琉球和沖繩為主題的展覽的質量和數量是最大的，我們走吧。

其中，傳世的三把寶劍，包括奧蓋拉登劍劍配件的發布，都備受關注。不僅刀身和裝飾之美，三寶劍也被網游大片《刀劍亂舞》所採用，對年輕一代的吸引力越來越大。與“刀劍亂舞-ONLINE-”合作的商品也在展品專區出售，感興趣的請務必前來。

環顧會場，琉球王的正裝、使用中國印花棉布的服飾、琉球織造的浮布等多種材料和工藝的琉球染織令人目不暇接。迄今為止，廣泛展出琉球染織的展覽在我記憶中是一個非常寶貴的機會。

“猩紅色地波櫻花紋紅形棉服”的特點是整個背部都升起了大波浪，山水畫般的設計。設計的奧妙結合了日本的富山櫻花紋和中國的羽山水紋，強烈體現了具有濃郁國際風味的琉球文化特色。

許多人將沖繩與以“Noro”為代表的儀式形象聯繫起來。負責祭祀的女性的特點類似於姐妹們在精神上保護兄弟的“鬼神信仰”，而琉球在豐富的大自然中孕育了這種審美意識和宗教觀。

展覽的最後，我們將聚焦琉球文化的“信仰”方面，喚起沖繩人民心中的祈禱。是的，沖繩一直是一座祈禱之島。

鮮豔的紅漆芍藥芍藥芍藥米供奉在皇室中被用作琉球王室的祭祀工具。它是琉球漆器歷史上重要的禮器，集合了木工和漆器等漆藝技術，在考慮琉球王國的文化時被認為是一件有價值的作品。

活動概要

立法會	2022年5月3日（週二/節假日）-6月26日（週日）
場地	東京國立博物館平成館（上野公園）
營業時間	9：30-17：00（閉館前30分鐘入場）
閉館日	週一
入場費	一般 2,100 日元 大學生 1,300 日元 高中生 900 日元 （注）此展覽不需要提前預訂。參觀時請在東京國立博物館正門的售票處購買門票。 （注）擁堵時可能需要等待入場。 （注）初中生以下、殘障人士和一名看護人免費。入館時請出示學生證、殘疾證等。 （注）憑此展覽入場券，還可以僅在觀看當天觀看綜合文化展覽。但是，根據綜合文化展覽的擁擠情況，您可能需要等待入場。 （注）展覽期間部分作品會有所變更。 （注）詳情請查看展會官網門票信息頁面。
展會官網	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/ryukyu2022/

 

 

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東京都美術館

“蘇格蘭國家美術館 THE GREATS Beauty Masters”將於 4 月 22 日（星期五）在東京都美術館舉行，介紹從文藝復興時期到 19 世紀下半葉為西方繪畫史增添色彩的大師們的作品）。會議將持續到 7 月 3 日（星期日）。

由於我參加了開幕前舉行的新聞發布會，我將報告會場的情況和展出的作品。

蘇格蘭國家美術館引以為豪的美麗寶藏立刻來到日本。

蘇格蘭國家美術館於 1859 年在蘇格蘭愛丁堡開幕。它被稱為世界領先的博物館之一，收藏了許多西方繪畫史上重要畫家的作品，如拉斐爾、埃爾·格列柯、魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、布歇、柯羅和雷諾阿。

《蘇格蘭國家美術館THE GREATS美容大師》按時間順序介紹了這些大師（THE GREATS）的作品。

此外，館內的藏品充滿了蓋恩斯伯勒、雷諾茲、麥莉等英國出生的畫家，以及雷本、拉姆齊、格蘭特、威爾基等傑出的蘇格蘭畫家的魅力，這些都是日本難得一見的。傑作也展出。

通過大約 90 幅油畫、水彩和素描，您可以了解從文藝復興時期到 19 世紀下半葉的西方繪畫潮流中英國繪畫的走向和過渡的歷史。

序幕

本次展覽由“文藝復興”、“巴洛克”、“大巡遊時代”、“19世紀的先驅”四個章節和序幕+尾聲組成。

首先，在序言中，我們將介紹蘇格蘭國家美術館。

有很多展覽用照片和電影介紹了出租作品的博物館，但在本次展覽的序幕中，博物館的藏品仍然展出的博物館狀態和它的新古典主義建築非常精彩。愛丁堡令人印象深刻的城市景觀圍繞著博物館的畫作。

如果您認為“這是一座寺廟嗎？”，這是一座博物館……一幅精緻浪漫的水彩畫，背後是愛丁堡城堡，充滿了夢幻世界的非凡感覺。平時在“嗯”里扔掉的博物館資料，完全烙進了我的記憶裡。

第 1 章文藝復興

接下來，前往“第一章.文藝復興”的展區。展出文藝復興時期的創意繪畫和素描，在佛羅倫薩、威尼斯和羅馬周圍蓬勃發展。

列奧納多·達·芬奇的老師韋羅基奧在《嬰兒基督的崇拜處女（《我們的拉斯金聖母》）》中描繪了破敗的神殿，這對於這個時代的聖母與聖子的背景來說是不同尋常的。..可以說，它是宗教繪畫中“重新發現和分析古代世界”這一文藝復興特徵的重要例證。

另一方面，也有史無前例的世俗作品，如博爾多內的《威尼斯妝容》，用神話和寓言的隱喻提煉了高級妓女露膚的感性主題。介紹了這個時代藝術家活動機會的擴大以及客戶的興趣和品味的多樣性。

還有拉斐爾和提香的精美畫作展覽，還有一幅未完成的作品《美德的寓言（未完成）》，據說是科雷喬的作品，比成品更有價值（？）。這是一部令人著迷的作品，讓您在想像完成的“Mottainai”的同時，看到像CG一樣在屏幕右側的女人的三維效果感到遺憾。雖然作品數量很少，只有 12 分，但令人印象深刻。

第 2 章巴洛克風格

“第 2 章。巴洛克”展示了 17 世紀歐洲創新畫家的作品，例如委拉斯開茲和倫勃朗，他們試圖顛覆傳統的世界觀。

西班牙畫家委拉斯開茲的早期傑作，將日常生活的小題材提升到了偉大的藝術境界，創造了前所未有的現實主義畫作，這是此次展覽首次訪問日本。

男孩和老太婆的皮膚和衣服，以及前景中的餐具和食材的質感都被巧妙地描繪出來，戲劇性的明暗描繪，以平民的普通主題營造出莊嚴的氣氛。太神奇了，因為這是我18、19歲時畫的作品……

另外值得一提的是17世紀荷蘭最偉大的藝術家倫勃朗的神秘作品《床上的女人》，他賦予聖經和神話人物以深厚的人性，引起了觀者的共鳴。

雖然避開了特定主題的元素，但似乎新郎在新婚之夜被魔鬼殺死七次的莎拉正在觀看她的新婚丈夫托比亞與舊約中的魔鬼之間的戰鬥。那。複雜的面部表情在臉上投下陰影，期待和焦慮，尤其是傳達緊迫感，讓我感覺像倫勃朗熟練的情感表達。

範戴克的《安布羅吉奧·斯皮諾拉侯爵（1569-1630）的肖像》，對後來英國肖像畫領域的藝術產生了很大的影響，同樣令人印象深刻，但在這個“巴洛克”地區特別有趣的是。意大利畫家萊尼的《摩西與法老王冠》。

雷尼的作品有著優美的人體、清晰的輪廓、平衡的構圖，被歌德形容為學院派的“拉斐爾旁邊的畫家”和“神一樣的天才”。這是一個奇怪的結尾，或者奇怪的東西，說，“女人的皮膚太綠了，不是嗎？女人通常比男人模糊……”。我打開官方目錄，心想一定是有什麼用意。

然後，又寫到“晚年的萊尼正在用一種看似粗糙和未完成的技術製作作品，但這部作品可能真的未完成”，有點可笑。這種誤解讓研究人員哭了。為萊尼撰寫傳記的人說，他痛心地將其描述為“一種看似匆忙繪製的凌亂技巧”。我不知道他是那種污染深夜的人。但這很好，有一種神秘的氣氛。

第三章 大巡演時代

18 世紀是巴黎、倫敦和威尼斯等城市藝術才華爆發的時代。這也是英國收藏家以購買藝術品、深化文化文化為目的，進行了一次名為“Grand Tour”的大規模歐洲之旅。 《第三章大巡演時代》從這兩個角度介紹作品。

進入展區後，他立馬確立了“鳥巢”這一流派，充滿了創新者華託的魅力，他想像著一個夢幻般的烏托邦，展出了三幅田園詩般的浪漫傑作。您將被吸引到像徵著 18 世紀巴黎的華麗洛可可世界。

另一方面，隨著這一時期英國肖像表達方式的發展，被稱為英國三大肖像畫家的拉姆齊、雷諾茲、蓋恩斯伯勒也出現在本次展覽中。

特別值得注意的是來自英格蘭的雷諾茲，他是皇家學院的第一任院長。

代表作《Waldegrave Ladies》是一部乍一看難以理解的作品，因為它不像普通肖像那樣面向正面。三個女人在做手工藝品，卻像沙龍一樣優雅。三個女人的排列組合被比作古典藝術的傳統主題“三女神”，因此具有永恆的美感。這是一部象徵雷諾茲的作品，他試圖通過結合“Grand Manners（歷史繪畫風格）”來提高肖像的地位。

此外，蓋恩斯伯勒的《諾曼宮廷塞雷娜·薊斯韋特的肖像》，雷諾茲的對手，相互尊重的關係，在裙子周圍的非常大膽和快速的筆觸是必看的。..雖然表面看起來有些粗糙，但從遠處看，光澤的質感表現得很漂亮，應該有一種神奇的感覺。

庚斯博羅在肖像畫方面取得了成功，但他實際上想成為一名風景畫家。對風景的高度興趣是否會在屏幕上營造出獨特的氛圍？他的作品融合了人和風景，有些抒情。

意大利是英國收藏家在“大巡遊”中熱情造訪的地方，18世紀威尼斯最著名的畫家之一瓜爾迪（Guardi）詳細描繪了城市景觀的“風景圖（Veduta）”。受歡迎的。

我無法像現在這樣在照片中留下愉快的旅行回憶，所以當我想到每個人都買它們作為紀念品時，我有一種熟悉的感覺。其魅力在於讓人聯想到印象派的快速筆觸，以及有意識地融入光線和空氣感的風格，這與當時已經精確勾勒輪廓的地理山水畫不同。

由英國畫家考辛斯根據一次意大利之行的速寫創作的《通往卡馬爾多利之路》，也是一部不顯眼但很美的作品。這是一幅那不勒斯波佐利灣的水彩畫，素描和成品之間的風景是不同的。

柔和的綠色和藍灰色的柔和色調營造出一種憂鬱的氛圍，而遠處的大海和天空則帶有一絲玫瑰色的光芒。這幅風景不僅僅是一個記錄，而是畫家內心的詩意重構。對於藝術家來說，這似乎傳達了此時的意大利土地是多麼的特殊。

第 4 章 19 世紀的先驅

19世紀的英國和法國繼續偏愛肖像畫和山水畫，而在世紀中葉活躍的巴比松畫派等革命畫家，以及後來的印象派和後印象派則大有不同。”第4章19世紀的先驅”介紹說。

作為輝煌而傳統的“大莊園”肖像的一個例子，亮點是蘇格蘭畫家雷伯恩和格蘭特的傑作，他們在日本很少見。

受我之前介紹過的雷諾茲和蓋恩斯伯勒的啟發，英國出生的畫家麥莉的“古無雙甜眼”令人印象深刻，清澈的眼睛注視著即將到來的殘酷現實。雖然有很多人像打扮的很完美，但是衣服和髮型都樸素簡單，反而顯得很清新。

這是一部非常感性的作品，基於敏銳的觀察，標題取自女詩人伊麗莎白·巴雷特·布朗寧的詩。據說與採摘的紫羅蘭花一起表達了成長中的女孩的天真和脆弱。因此，這個時代的主要畫家傾向於親自解讀文學和故事的主題。

千萬不要錯過 19 世紀英國山水畫大師 Constable 的 The Vale of Dedham。這幅作品描繪了他所喜愛的家鄉的鄉村景觀，以及最新關注的雲投下的陰影和似乎傳達觸摸它們的感覺和寒冷的植物。這是一部被他形容為“可能是我的傑作”的傑作，感受著他獨有的美妙的自然主義。

在法國，出現了直接臨摹題材並讚美色彩和光線的畫家。在本次展覽中，追隨在爭議和廣受喜愛的同時創造時代的革命畫家們的表情轉變，以柯羅、希思黎、雷諾阿、馬奈、高更等大師為核心的作品有所增加。

結語

結語中只有一幅作品，美國畫家丘奇的代表作《從美國一側看尼亞加拉大瀑布》。

不仔細看是不會注意到的，但是畫面左側的懸崖上有一個觀景台，還有一個小人影在往瀑布里看。與此圖形成鮮明對比的是，這是本次展覽中最大的作品，精美地表達了尼亞加拉大瀑布的壯麗、壯麗和戲劇性的規模。 （257.5 x 227.3 厘米）

這是一件適合裝飾鞋楦的傑作，但儘管迄今為止有意識地接受了英國和蘇格蘭的畫家，但我不知道為什麼會突然出現描繪美國自然的美國畫家的作品。東京都美術館館長 Yasuyuki Takashiro 解釋了原因如下。

“這是一個出生在蘇格蘭貧困家庭的成功發家致富的商人，為家鄉捐贈給蘇格蘭國家美術館的作品。蘇格蘭國家美術館最初的資金是用來購買畫作的，我們之所以能夠形成如此高的優質和精彩的收藏現在是我們有接受當地名人和公民捐贈並用捐贈購買作品的歷史。這件作品象徵著蘇格蘭國家美術館收藏形成的歷史，標誌著本次展覽作為一件不朽的作品結束了。”

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《蘇格蘭國家美術館THE GREATS Beauty Masters》突出了蘇格蘭和英國畫家的傑作，同時介紹了文藝復興時期至19世紀下半葉西方繪畫大師的作品。將持續到 2022 年 7 月 3 日（星期日）。

“蘇格蘭國家美術館 THE GREATS 美容大師”概覽

立法會	2022年4月22日（星期五）-7月3日（星期日）
場地	東京都美術館企劃展覽室
營業時間	9：30-17：30，週五9：30-20：00（閉館前30分鐘入場） *請查看官方展覽網站了解夜間開放的信息。
閉館日	星期一（但在 5 月 2 日開放）
入場費	一般1900日元/大學生/專門學校學生1300日元/65歲以上1400日元 * 這是一個有指定日期和時間的預訂系統。其他詳情請查看展會官方網站。
組織者	東京都歷史文化財團東京都美術館、每日新聞、NHK、NHK宣傳
詢問	050-5541-8600（你好撥號）
展會官網	https://greats2022.jp

文章提供：上野幸子

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國立西洋美術館

因設施維護而關閉約一年半的國立西洋美術館（東京上野）於2022年4月9日重新開放！

在這篇文章中，由被譽為“現代建築之父”的法國建築師勒柯布西耶（1887-1965）設計的前院已於1959年恢復原貌，免費向公眾開放。更新後變化的詳細報告，例如“世紀廳” 。

同時，我們還將介紹新開的小展“走向和諧：勒柯布西耶藝術的第二個機器時代——來自大成收藏”和“新收藏版畫收藏展”。

國立西洋美術館，更接近開館時的樣子

在重新開放前一天舉行的新聞發布會和更新預覽中，我迅速參觀了建成後的國立西洋美術館。

在2020年10月開始的施工工作中，展廳的空調和防水設備進行了更新，但前院的外觀是您所看到和感受到的更新。

自1959年開館以來，博物館的前院經歷了各種改造。這是為了提高博物館的功能和便利性，但當包括主樓和前院在內的整個遺址在2016年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產時，前院的設計初衷就已經部分喪失。似乎有人指出他正在受到傷害。

因此，為了正確傳達勒柯布西耶的設計意圖，增加建築的價值，博物館決定根據設施維護情況，盡量將前院恢復原貌。

改建後參觀博物館的第一件事就是西南側的植物幾乎都被移除了，從上野公園的花園道路上可以清楚地看到博物館的遺址……

如果你看過更新前的樣子，請記住當時的場景。

上圖是改建前有帶小路的種植區。令人耳目一新！

由於場地周圍的種植和圍欄，前院有一個稍微封閉的氣氛，但這次它已經恢復到開放時開放空間的外觀。為了保持與上野公園的連續性，柵欄在開放時被做成透明的，這樣從花園路一側和博物館一側都可以看到視線。

勒柯布西耶心目中的主樓進路和雕塑的佈置都盡可能接近博物館的原貌。

一是曾經作為正門的西側入口（噴泉廣場側），形狀接近原狀。同時，從這個西入口引導遊客的地板線也得到了恢復。

地線一直向東延伸到地獄之門。沿線，一邊看右邊羅丹的《思想者》（放大版），左邊看《咖哩市民》，一邊向左分叉，邀請人們進入主樓。

在設計時，勒柯布西耶設想了一個“無限增長博物館” ，首先在中心創建了一個核心房間，隨著藏品的增加，展覽空間在外部以螺旋形擴大。

博物館專家 Kyo Fukuda 說：“人流從前院一直持續到作為無限增長博物館的概念的 Piloti（一個只有柱子組成的柱廊的空間），然後到中央然而，隨著視線的轉移，場景又發生了變化，勒柯布西耶經常使用不使用箭頭之類的標誌來邀請人們向自然方向移動的技巧。”

此外，在門廳的地板上，你會注意到除了流線之外，細密的關節像鬼腿一樣散開。

這是由勒柯布西耶根據人體尺寸和黃金比例設計的“模數”比例分配的。儘管是在更新之前，但由於原始設計的接縫和分隔混凝土面板的接縫混合在一起，因此很難理解設計。此外，作為設計的一些關節的位置似乎與打開時有所不同。

隨著這次更新，混凝土面板的接縫也被分配了Modulor，以免破壞美學，並恢復了細節。

順便說一句，是這個前院的地板的接縫，但似乎與對面的東京文化會館窗戶的窗扇的佈局，寬度和位置完全兼容！

東京文化會館的設計是由柯布西耶的弟子前川國男完成的，他也參與了國立西洋美術館的設計，所以這是對他的大師的致敬嗎？請在訪問時進行比較。

主樓中庭空間“19世紀廳”免費開放！

重新開放後，位於主樓中央的中庭空間“19世紀廳”，原為付費區，將暫時免費開放！ （從通往二樓展廳的斜坡需要一張觀景票）

從三角形天窗射入的柔和自然光令人印象深刻的“19世紀廳”是一個空間本身就像雕塑的地方。它是常設展覽的起點，順著斜坡上到二樓，可以看到展廳排列成走廊狀，環繞著大廳。

從“19世紀大廳”開始的螺旋流線體現了勒柯布西耶“無限成長博物館”的理念。如果爬上平緩的斜坡，可以看到柱子後面的二樓畫作……再次，您可以欣賞移動中變化的風景。在“19 世紀大廳”和翻新的前院體驗勒柯布西耶的世界。

常設展有新機制！

以商人松方小次郎建造的“松方收藏”為中心，常設展覽也有變化，可以欣賞到中世紀到20世紀的西方繪畫和現代法國雕塑。

常設展上展出了代表時代的大師作品，如《睡蓮》的莫奈、德拉克洛瓦、魯本斯、塞尚、雷諾阿、梵高、畢加索等。這是一個充滿令人難以置信的亮點的展覽，你可以花 500 日元參加。

據館長田中正之介紹，常設展的展覽方式已根據更新情況進行了重新考慮，作品的排列方式略有不同。

“這是一個秘密展覽，現代作品和舊畫混合在一起。看看為什麼現代作品混合在那裡，你想展示什麼。我會很感激的。”作品“Collection in FOCUS”也新增了皮卡介紹部分，敬請關注。

我想介紹一些可能是常設展新面孔的作品，比如新收藏作品和首展作品。

既然是大事，我就悠閒地參觀了常設展。就個人而言，這個常設展覽的展廳是一個有趣的地方，可以讓我有一個瞬間迷失在沒有出口的森林裡，“我現在在哪裡？”牆壁在某些地方像眼罩一樣安裝，是不是給人一種莫名其妙的感覺和迷宮的感覺？即使在這樣的地方，我也感受到了“無限成長博物館”的精髓。

兩種類型的小型展覽將同時開放！

一場小型展覽“走向和諧：勒·柯布西耶藝術的第二個機器時代——來自大成收藏”，介紹了勒·柯布西耶晚年從 4 月 9 日起因重新開放而創作的繪畫和素描。

將展出約 20 件作品（包括替換的約 30 件），以擁有世界領先的勒·柯布西耶收藏的大成公司存放的作品為中心。

一系列作品從早期純粹主義風格轉變方向，旨在融合自然人物和嚴格的幾何構圖，以及人與機器、情感與理性、藝術與科學的和諧。但在我的水平上，我並沒有真正理解這一點。 （我一邊看動物的照片，一邊覺得它們很迷人很可愛）

圖像在建築物和繪畫之間沒有太多重疊。然而，在逛完國立西洋美術館後，看到這個小型展覽時，我在想，“哦，不知道這棟建築和作品的創作者是不是同一個人。”

聽說前面提到的“Modulor”尺寸不僅用在前院，還用在了主樓的各個地方。因此，我覺得空間中誕生了一種獨特的節奏和和諧。規律性與意外性並存的建築與整體看似無序和諧的繪畫之間是否存在重疊？這是我認為的展覽。

在同期開幕的“新藏版畫收藏展”上，我們將介紹博物館版畫收藏中自2015年以來新收藏的作品，該館藏品達4500餘件。從 15 世紀末到 20 世紀初，您可以欣賞到各種版畫表現形式，包括丟勒和倫勃朗等大師的作品。

6月4日起，“國立西洋美術館更新開幕紀念自然與人對話弗里德里希、莫奈、梵高到里希特”將舉行

發布會上，與德國福爾旺博物館的聯合項目，定於2022年6月4日舉辦的“國立西洋藝術博物館更新開幕紀念”特展誕生。來自弗里德里希、莫奈、戈赫到里希特。也介紹了。

從兩座建築的藏品中，展出了從德國浪漫主義到 20 世紀繪畫的 100 多幅繪畫、素描、版畫和照片，以印象派和後印象派為中心。它介紹了現代對自然的感性和藝術表現力的發展，它源於自然與人的對話（對話）。

梵高山水畫代表作《修枝（聖保羅醫院後面的麥田，那裡有修枝剪）》首次來到日本，舉世矚目的芬蘭畫家加倫也發布了卡雷拉的作品在日本是第一次。您可以享受由馬奈、西涅克、蒙克、霍德勒和恩斯特等大師共同主演的各種自然表情。

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國立西洋美術館有了新的開始。觀賞前，請先欣賞一下能感受到勒柯布西耶思想的前院。

■ 國立西洋美術館信息

地點：東京都台東區上野公園7-7
營業時間：9:30-17:30（週五、週六至20:00）※閉館前30分鐘入場
官方網站： https ://www.nmwa.go.jp/jp/

・小型展覽“走向和諧：勒柯布西耶藝術的第二個機器時代-來自大成收藏”
會期：2022年4月9日（週六）-9月19日（週一/節假日）
地點：國立西洋美術館新館一樓一展廳

・小型展覽“新收藏版畫收藏展”
會期：2022年4月9日（週六）-5月22日（週日）
地點：國立西洋美術館新館二樓版畫展廳

・特別展覽“國家西方藝術博物館重新開放紀念自然與人的對話弗里德里希，莫奈，梵高到里希特”
會議：2022年6月4日（週六）-9月11日（週日）
地點：國立西洋美術館

*請查看官方網站了解閉館日和入場費。

文章提供：上野幸子

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