西方藝術大師編造的自然與人的故事。
【國立西洋美術館】《自然與人的對話》預覽報導（~9/11）

國立西洋美術館

國立西洋美術館在關閉約一年半後，於今年 4 月重新開放。

本次展覽是為了紀念重新開放，將與正在慶祝其成立 100 週年的德國 Volkwang 博物館的聯合項目。

它試圖通過兩個博物館引以為豪的100多件傑作來追溯自然與人之間對話所產生的藝術發展。

這一次，我將告訴您活動前一天舉行的新聞發布會的情況。

本次展覽“國家西方藝術博物館重開紀念自然與人民對話弗里德里希、莫奈、梵高、里希特”將與德國Volkwang博物館合作舉辦。

Volkwang博物館以出生在德國哈根的銀行家的Karl Ernst Osthaus（1874-1921）從19世紀收集的藝術品為中心，而國立西方藝術博物館也是Kojiro Matsukata（1874- 1921). 1866-1950) 是一個以歐洲收藏的西方藝術為基礎的博物館。

換句話說，這兩座建築的共同點是它們都是基於生活在同一時間的個人的集合。
Osthouse 將藏品開放給當地以煤礦區聞名的魯爾地區的人們，而 Kojiro Matsukata 還構思了“Kyoraku 博物館”，為普通民眾提供了享受西方文化的機會。

可以說，兩位商人的野心是時隔許久，在這次展會上相遇的。

自然與人通過對話產生共鳴

本次展覽的主題是“自然與人”。
在兩個博物館的藏品框架中剪下的各種風景和自然主題在所有四個章節的構成中相互呼應。梵高、西涅克、庫爾貝……這些作品的畫家無疑是西方藝術的“大師”。

關於展覽的內容，本次展覽的負責人（國立西洋美術館高級研究員）神岡惠說： “本次展覽不是按時間順序排列的，而是一個不斷增加自然變化的結構。 .. ” ..

例如，第一章“天上流淌的時間”展示了自然不斷變化的一面，第二章“<超越>之旅”展示了與藝術家自身五種感官相連的無形的心理景觀。在接下來的第三章“光的建築”中，我們提取了自然界中的秩序和規律等永恆的元素，在最後一章“天地之間的循環時間”中，我們將自然的永恆循環與人類生命聯繫起來。你可以找到一件似乎成就了你的作品。

對自然的凝視，從“天空”的表達開始，隨著我們在會場前行的過程中下降到我們自己的精神深處，最終變成光和宇宙的表達。這就像一場圍繞大自然本身的壯麗旅程。

以 100 多幅作品介紹歐洲的自然表達方式

本次展覽以100多件作品介紹歐洲自然表現形式，從德國浪漫主義到印象派、後印象派、20世紀繪畫。
除了能夠欣賞梵高、馬奈、莫奈、塞尚、高更、西涅克、諾爾德、霍德勒、恩斯特等西方繪畫大師的比賽所創造的各種自然表現外，博物館。這也是你可以比較它們的一點。

在這些作品中，可以說是白眼的一幅是梵高晚年創作的山水畫《修剪（聖保羅醫院後面的麥田，那裡有割草的人）》 。這是晚年患有精神疾病的梵高描繪“大自然巨著所講述的死亡形象”的代表性山水畫之一，也是他首次訪日。

第 2 章中展示的古斯塔夫·庫爾貝的波浪也向我們展示了大自然的嚴酷本性，它超越了單純的客觀事件。
對於在法國山區長大的庫爾貝來說，大海早已是一個陌生的世界。據說自 1860 年代後期以來，他一直在認真地研究這個宏偉的主題。黑色綠松石色的大海與灰白色的茜草色天空的色彩對比，畫筆和畫刀的質感區分……這是一部以簡單的構圖顯示作家精湛技巧的作品。

在最後一章，同時展出了克勞德·莫奈的《睡蓮，柳樹倒影》和《睡蓮》 ，以及德國女攝影師恩內·比亞曼拍攝的照片。

莫奈的《睡蓮與柳樹倒影》（1916），近年在法國被發現，修復後於2019年首次上映，與著名的《睡蓮》在同一個空間產生共鳴，給我們留下了神秘的印象。心。喚起。這裡所呈現的自然是從一個非常接近的、微觀的角度來看，給人的印像是，這個以一場壯麗的“天空”展覽開始的旅程即將結束。

在這個切諾卡先生所說的“作品是起點”的展覽中，每件作品都必須是主角，但牆上卻掛滿了生活在同一時代的詩人和藝術家的話語。據說展覽空間的各個部分也很冒險。
展覽開幕式上，切諾卡先生

“我試圖創造一個每件作品都相互影響的結構。作品、文字和空間。我希望你能在整體的共鳴中享受展覽。”

我總結了本次展覽的亮點。
希望大家來到會場，感受天籟之音和人聲。

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