도쿄도 미술관
전후 일본에서 가장 높은 인기와 지명도를 자랑하는 예술가 오카모토 타로.
올 가을 도쿄도 미술관은 ‘전시회 오카모토 타로’라는 제목으로 과거 최대 규모의 회고전을 개최한다.
개최 전날에 행해진 보도 내람회의 모양을 리포트해, 그 내용의 일부를 소개한다.
나는 파리에서 인간 전체로 살아가는 것을 배웠다.
화가나 조각가나 하나의 직업에 한정되지 않고,
더 넓게 인간, 모든 존재로서 살아간다.
『벽을 깨는 말』 이스트 프레스, 2005년
어느 때, 「뭔가 본직인가?」라고 묻는 오카모토 타로는 이렇게 대답했다고 한다.
「인간—전 존재로서 맹렬하게 사는 인간이다」라고.
회화, 입체, 퍼블릭 아트부터 생활용품까지, 압도적인 임팩트가 있는 작품을 잇달아 만들어낸 오카모토 타로.
전후 가장 지명도가 높은 일본인 예술가 중 한 명이면서 그는 ‘예술’ 자체에 회수되는 것을 강렬하게 거부한 존재라고 할 수 있을 것이다. 거기 그의 수수께끼가 있고 재미가 있다.
전위 예술 운동을 견인한 장년기의 작품, 민속학적 관점에서 태어난 독특한 예술, 대중을 향한 퍼블릭 아트, 그리고 ‘태양의 탑’. 본 전시회는 과거 최대 규모의 규모로 ‘인간 오카모토 타로’의 전모를 소개하는 대망의 회고전이다.
지금 사는 ”TARO”의 작품을 체감하라!
오카모토 작품의 거의 모든 것을 소장하는 가와사키시 오카모토 타로 미술관과 오카모토 타로 기념관이 주최자로서 참가해, 오사카, 나고야, 도쿄를 순회하는 본 전람회.
오사카·나고야에서는 처음으로 회고전 실현이 되지만, 도쿄전을 담당한 도쿄도 미술관 학예원·아키마에 토시코씨는
「타로 씨는 『현재』에 자신의 작품을 부딪칠지, 어떻게 대치할 것인가를 생각하고 있던 사람. 기본적으로 『회고전』은 맞지 않는다」
그러면서 특히 전시장 입구의 공간은 ‘생으로 오카모토 타로와 부딪힐 수 있는 장소’로 궁리를 집중시켰다고 한다.
구체적으로는 초기부터 만년까지의 대표작을, 시계열이나, 어느 시대에 어떤 문맥으로 제작된 작품인가를 고려하지 않고 배치해, 한층 더 순로도 마련하지 않는 것으로, 감상자가 자유 에 오카모토 타로의 작품을 ‘만날 수 있는’ 장소가 되고 있다.
오카모토 타로, 그 모든 존재를 베팅한 행보
전시회장의 1층에서 2층까지는, 전 6장으로 오카모토 타로의 화업을 시계열 순으로 쫓아, 그 작품을 통해 체감할 수 있는 구성이 되고 있다.
1930년, 18세의 오카모토 타로는 도쿄 미술학교(현·도쿄예술대학)에 입학 후 반년 만에 부모님과 동행하여 파리에. 도유럽 시대의 작품은 도쿄에 가져온 후 모두 소실했지만, 이 1장 「오카모토 타로 탄생」 에서는 후년 재제작된 작품 등을 전시. 화가 오카모토 타로가 탄생한 최초의 작품의 전모를 알 수 있다.
계속되는 2장 「창조의 고독」 에서는 귀국 후, 인과회를 주된 활동의 장소로 하면서도 전위 예술의 공동체를 결성해, 선예적인 작품을 정력적으로 만들어 내고 있던 시기의 작품을 소개. 그의 대명사가 되는 ‘대극주의’라는 슬로건이 태어난 것도 이 시대다.
일본의 사회적인 사상에 반응한 작품도 많이 그려져, 「불타는 사람」(1955년·도쿄 국립 근대 미술관 창고)라고 하는 작품에서는 원폭에 대한 메세지, 그리고 후일의 대표작《내일의 신화》로 이어지는 모티브도 그려 되어 있다.
1951년 도쿄 국립박물관에서 고고학의 유물로 진열되어 있던 이상한 형태의 조몬토기에 우연히 만나서 그는 이렇게 외쳤다고 한다.
「뭐야, 이것은!」
오카모토 타로가 이것을 계기로 조몬 토기의 조형에 일본인의 근원적인 생명의 표정을 찾아, 「와비·녹·시부미”에 상징되는 것 같은 일본 문화의 “전통”에 이의를 주창해, 새로운 일본상을 발견했다는 것은 유명한 이야기다.
3장 ‘인간의 근원’ 에서는 60년대에 들어가 조몬토기에 영향을 받은 굴곡 같은 곡선이 장식적으로 화면을 덮고, 붓글씨와 추상 회화의 가능성을 찾았을 무렵의 작품이 전시되어 있다 . 마치 범자처럼도 있어 강렬한 주술성을 느끼게 하는 작품군은 바로 오카모토의 흥미로운 느낌이 강하다.
이어지는 4장 「대중 속의 예술」 은 정취를 꾸준히 바꾸어 오카모토의 퍼블릭 아트의 세계로. 오카모토는 거의 작품을 팔지 않았던 것으로 알려져 있지만, 그에게 예술이란 영화나 텔레비전 등의 매스 미디어와 같이 대중에게 널리 공유되는 것이라고 하는 신념이 있었다. 전시된 작품 속에 특촬영화의 우주인 디자인 등 대략 ‘예술가’에 맞지 않는 다양한 일이 포함되어 있는 것이 재미있다.
또, 4장 플로어에는 유명한 《앉기를 거부하는 의자》의 전시도 있어, 물론 감상자는 자유롭게 앉을 수 있다. 시험에 앉아 보면 … 의외로 거부되고있는 것 같은 기분은 하지 않았지만, 장시간 앉을 수도 없을 것이라는 인상. 「언제까지나 앉아 있지 않고, 싸우다」라는 메시지일까.
5장 「두 개의 태양」 에서 우리를 기다리는 것은 그《태양의 탑》, 그리고 대표작의 하나인《내일의 신화》이다.
합리적인 근대 건축의 지붕을 찢고 우뚝 솟은 높이 약 70 미터의 “태양의 탑”은 일본 만국 박람회에서도 압도적인 존재감을 발하고, 오늘까지 계속되는 우리 속의 “오카모토 타로” 이미지를 쌓아 올렸다. 회장에서는 1/50 사이즈의 입체 모형이나 귀중한 구상 스케치가 전시되고 있다.
이 《태양의 탑》과 동시에 진행되고 있던 또 하나의 거대 프로젝트가 《내일의 신화》로, 박람회의 준비와 함께 몇번이나 멕시코에 발길을 옮겨 완성시킨 작품이다. 작품의 중심에는 방사능의 불꽃에 구워지는 인간이 그려져 화면 전체의 복합적인 이미지 속에는 비참함뿐만 아니라 강력한 새로운 운명을 열어가는 에너지도 느끼게 한다. 본전에서는 드로잉과 1/3 사이즈로 그려진 정교한 밑그림이 소개되고 있다.
「미술품」이나 「예술」의, 그 근사함.
그 껍질을 벗겨 자유로운 상상력을 닦아야 한다.
「예술가」가 아니라, 원초의, 어리석은 생명을 연소시키는 것에 인생을 바친 오카모토 타로.
만년에는 회화 작품을 발표하는 일은 거의 없었지만, 사후 아틀리에에 남겨진 방대한 캔버스가 그가 죽을 때까지 회화의 탐구를 계속하고 있었다는 것을 나타내고 있었다.
최후를 장식하는 6장의 전시 작품이 보여주는 것은 노인 사라바에 죽어가는 생명의 잔재가 아니다. 마지막으로 전시된 《뢰인》에서 만년에 있어서도 여전히 반짝이는 생명의 분방이 느껴지는 것은 자신만이 아닐 것이다.
본전의 회기는 12월 28일까지로 비교적 짧다.
꼭, 이것을 계기로 오카모토 타로가 인생을 베팅한 작품에 마주하고, 때로는 도전해 보면 좋겠다.
© 오카모토 타로 기념 현대 예술 진흥 재단
개최 개요
| 회기 | 2022년 10월 18일(화)~12월 28일(수) |
| 회장 | 도쿄도 미술관 |
| 개실 시간 | 9:30~17:30, 금요일은 20:00까지(입실은 폐실 30분 전까지) |
| 휴무일 | 월요일, 9월 20일(화) ※단 8월 22일(월), 8월 29일(월), 9월 12일(월), 9월 19일(월·축), 9월 26일(월)은 개실 |
| 관람료 | 일반 2,000엔 대학 전문 학생 1,300엔 65세 이상 1,400엔 ※본전은 전시실내의 혼잡을 피하기 위해, 일시 지정 예약제가 되고 있습니다. → 전시회 HP |
| 주최 | 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도미술관, 공익재단법인 오카모토 타로 기념 현대예술진흥재단, 가와사키시 오카모토 타로미술관, NHK, NHK 프로모션 |
| 문의처 | 050-5541-8600(헬로 다이얼) |
| 전시회 HP | https://taro2022.jp/ |
