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도쿄도 미술관

도쿄·우에노 공원에 있는 도쿄도 미술관에서는, 2021년 9월 18일(토)부터 「고흐전──울려 어울리는 영혼 헤레네와 핀센트」 가 개최중입니다.

국내외의 명품을 소개하는 동관의 특별전(최근에서는 「몰후 70년 요시다 히로시전」이나 「이삼・노구치 발견의 길」등)은 매회 힘든 인기를 모으고 있습니다만, 이번의 「고흐전 ‘도 예에 빠지지 않고 많은 방문객으로 붐비고 있습니다.

특별전을 휠체어 쪽이나 시각장애, 청각장애 등 여러가지 장해를 가지고 계신 분에게 안심하고 감상해 주었으면 한다――그런 생각 아래, 특별전의 기간중에는 매회 “장애가 있는 쪽 를 위한 특별 감상회”가 행해지고 있어, “고흐전”에서도 휴실일의 10월 11일(월)에 개최되었습니다.

※『고흐전──울려 어울리는 영혼 헤레네와 핀센트』의 회장의 모습이나 전시 작품에 대해서는 다른 기사에서 자세하게 소개하고 있습니다. ⇒ https://www.culture.city.taito.lg.jp/ko/reports/22665

「장애가 있는 분을 위한 특별 감상회」를 지지하는 아트 커뮤니케이터들

「장애가 있는 분을 위한 특별 감상회(이하 「특별 감상회」)」는 1999년에 스타트한 프로그램. 2012년부터는 동관과 도쿄 예술대학, 시민이 연계하는 「토비라 프로젝트」에서 활동하는 아트 커뮤니케이터(애칭 「토비라」) 가 준비 단계부터 관련되어, 당일의 감상의 도움이나 음성 등 하고 있습니다.

3년의 임기로 활동하는 「토비라」는 매년 40명 정도가 공모되어 현재는 회사원, 프리랜서, 전업 주부, 퇴직 후의 쪽, 대학생 등, 연령도 배경도 다른 약 140명이 활약 그렇게.

활동은 자원 봉사자이지만 박물관에서 역할을하는 서포터가 아닙니다. 임기중에 아트 커뮤니케이터로서의 배움을 깊게 하면서, 미술관의 현장에서 주체적으로 기획을 시작해 실현시키고 있는 능동적인 플레이어입니다. 지금까지도 야간에 도쿄도 미술관 건축의 매력을 맛볼 수 있는 「토비칸・야칸・카이칸・투어」나 도쿄 예술 대학의 졸업 제작전을 작가와 대화하면서 둘러싼 「졸전 투어」 등 「토비라」 특유의 시점에서 미술관을 활용한 다양한 프로그램이 실시되었습니다.

「특별 감상회」도, 「토비라」고안의 아이디어를 도입하면서 보다 좋은 형태로 진화해 가고 있다고 한다. 이번에는 ‘토비라’와 임기를 마친 후에도 각각의 커뮤니티에서 자립한 아트 커뮤니케이터로 활동하고 있는 전 ‘토비라’를 합친 약 100명이 참가자를 맞이했습니다.

(※이하, 당일의 모습에 대해서는, 「토비라」와 전 「토비라」의 분들이 일체로서 「특별 감상회」에 관련되어 계시기 때문에, 「아트·커뮤니케이터」라고 총칭합니다)

장애가 있는 분, 한사람 한사람이 신경쓰지 않고 작품과 마주할 수 있는 시간

「특별 감상회」에는, 장애인 수첩 등을 가지고 계신 장애가 있는 분 약 400명과 그 개조자 320명여가 참가되었습니다.

아트 커뮤니케이터 분들은 실시일 며칠 전부터 「특별 감상회」를 향해 준비하고 있었다고 한다. 예를 들면, 「특별 감상회」에의 사전 신청 방법은 WEB 폼, 메일, 엽서의 3 종류가 있습니다만, 엽서로 신청된 분에게 우송으로 송부하는 참가증 봉투에는 전람회의 테마를 모티브 로 한 수제 지우개를 밀고 있다고.

이것도 「받고 기쁜 참가증으로 하고 싶다」라는 생각으로부터 아트 커뮤니케이터가 고안한 대처. 실물을 보여 주셨습니다만, 여기서 밖에 사용되지 않는 것이 아까울 정도의 퀄리티였습니다.

엔트런스로부터 접수에 걸쳐, 「안녕하세요」 「즐겨 주세요」라고 하는 참가자에게의 인사가 들려 옵니다.

「가서 좋은 것일까?

「미술관은 자신이 가도 괜찮은 장소라고 생각해 주기 때문에, 참가자 여러분을 환대하는 기분이 전해지는 웰컴한 공기감을 만들어내는 것을 소중히 하고 있습니다」

접수에는 대출용의 휠체어가 준비되어 있었습니다. 「휠체어가 필요한 사람은 처음부터 타고 오는 것은?」라고 의문이었습니다만, 다리가 나쁜 쪽 중에는, 전시를 볼 때만 휠체어를 사용하고 싶다고 하는 분도 적지 않다고. 실제로 대량에 있던 휠체어가 순식간에 대출되어 가는 광경을 보고, 그 발상이 없었던 필자는 놀랐습니다.

그런 분들은, 역시 구마가야씨가 이야기해 주신 것처럼, 주위를 배려해 평상시의 전람회에는 가기 힘들다고 느껴 버릴지도 모릅니다. 물론, 통상의 개관일이라도 휠체어는 대출되고 있다고 합니다만, 이와 같이 전시실 입구전에 시끄럽게 준비되어 있으면, 여러분 신경쓰지 않고 이용하기 쉬운 것 같습니다.

여기서, 「특별 감상회」의 반복율이 매우 높은 이유의 일단이 엿볼 수 있었던 생각이 들었습니다.

특별전의 전시실 뿐만 아니라, 입구나 에스컬레이터, 엘리베이터 등, 참가자가 지나가는 거의 모든 장소에서 아트 커뮤니케이터의 분들이 대접. 각각의 포지션으로 연락을 잡고, 조밀하게 연계하고 있는 모습을 배견했습니다.

낯선 광경으로는, 짐용의 큰 엘리베이터가 가동하고 있던 것도 들 수 있습니다.

휠체어 쪽이 같은 타이밍에 몇 명도 통상의 방문객용 엘리베이터를 이용하려고 하면, 아무래도 발생해 버리는 대기 시간. 스트레스 없이 「특별 감상회」를 즐기면 좋겠다고 하는 생각 아래, 현장의 아트 커뮤니케이터끼리 「휠체어 쪽이 복수대 필요했을 경우는, 대형의 엘리베이터를 안내하자」등과 개선안을 토론했던 것이 인상적입니다.

사전 예약제에 의한 감상회라고 하는 것으로, 전시실에는 매우 느긋한 시간이 흐릅니다. 참가자의 누구나가 작품을 차분히 감상할 수 있는 것 같았습니다.

본전의 눈길인《밤의 프로방스의 시골길》의 앞도 이대로. 통상의 개관시에는, 인기 있는 작품의 앞이 혼잡하는 일도 많아, 휠체어 쪽은 아무래도 그 뒤로부터의 감상이 되어 버리기 십상입니다만… 와 일대일의 대화 시간을 즐기고 있는 모습을 보고 잡았습니다.

전시실에는 청각에 장애가 있는 분들을 위해 자기식 필담 보드를 휴대한 아트 커뮤니케이터의 모습도. 이것은 이번 「특별 감상회」에서 시작한 대처로, 청각에 장해가 있는 쪽이, 전시실에서 뭔가 곤란할 때에 말을 걸기 쉬운 환경을 정돈하기 위한 시도,라는 것입니다. 필담 보드를 사용해 이야기하는 가운데, 필요한 경우는 접수로부터 수화 통역자를 부르는 것도 가능하다고 한다.

취재시에는 볼 수 없었습니다만, 신형 코로나 바이러스 감염증의 유행 이전에는, 참가자와 아트 커뮤니케이터가 감상이나 의견을 나누면서 작품을 감상해, 각각이 즐거운 시간을 공유하고 있었다고 합니다.

아트·커뮤니케이터의 발안으로, 약시의 분이나 휠체어의 분 등, 전시되고 있는 상태에서는 작품이 보이기 어려운 분이 작품 화상을 수중에서 볼 수 있는 iPad를 활용한 프로그램을 실시하거나, 학예원이 전람 회의 볼거리 해설을 실시하는 「원포인트·토크」로 청각에 장해가 있는 분에게도 내용이 전해지도록 문자 표시 지원을 작성하거나 하는 활동도 실시하고 있었다든가.

이러한 다양한 대처에 대해 들었을 때 구마가야씨가 강조한 것은, “아트 커뮤니케이터는, 미술관을 거점으로 아트를 개입한 커뮤니티를 만들고 있습니다. 」라고 하는, 지원하는 측·되는 측의 관계성 속에서, 이 「특별 감상회」의 장소에 있는 것은 아닙니다」 라고 하는 것.

「장애가 있는 사람도 없는 사람도 함께 보내는 이 공간을 어떤 장소로 하고 싶은지, 어떤 장소에서 『있고 싶은』 것인가. 그것을 생각해, 그것을 위해서 필요한 커뮤니케이션을 하는 행동을 한다. 그렇게 해야 할 일을 정리한 매뉴얼은 존재하지 않습니다.”라고 오해되기 쉬운 예술 커뮤니케이터의 본연의 방법을 말했습니다.

코로나 禍의 현재는 불행히도 접촉과 비밀을 피하기 위해 많은 노력이 실시 불가능한 상태로. “모처럼 같은 공간에 있는데, 참가자 여러분과 이야기를 할 수 없는 것은 외롭습니다”라고 슬퍼하는 아트 커뮤니케이터의 표정에 애틋한 기분이 되었습니다만, 대화를 하지 않는 커뮤니케이션의 본연의 자세나, 심지어 리얼 의 공간 이외에서의 대화를 보완하는 방법을 모색하고 있다는 것.

그런 사정도 있는 “특별 감상회”. 1시간, 2시간으로 마음 가기까지 고흐의 세계를 만끽한 참가자들은 여러분 매우 만족스러운 표정으로 감상을 나누며 미술관을 뒤로 했습니다.

「다음의 감상회는 아직일까, 라고 항상 기대하고 있습니다」

「특별 감상회」에 참가한 분들에게도 이야기를 들었습니다. 놀란 것은, 이야기한 전원이 「특별 감상회」에 몇번이나 참가한 적이 있는 분이었던 것.

한 휠체어의 여성은, 「이 감상회는 인원수가 한정되어 있기 때문에 살아 있습니다. 평상시라고 사람이 2중, 3중, 4중 정도 겹치고 있습니다만, 여기에서는 맨 앞에서 볼 수 있는 것 가 기쁘네요」라고 웃는 얼굴을 보였습니다.

다리를 나쁘게 한 것이 계기로, 다리가 다니는 미술관에서 멀어져 있었다고 하는 다른 참가자는, 이 「특별 감상회」에 대해서는 「다음의 개최는 아직일까, 라고 항상 기대하고 있습니다」 그리고 눈을 빛내 기대를 말합니다.

시각에 장애를 가진 여성은, 하라다 마하씨의 소설을 읽고 아무래도 고흐 작품이 보고 싶다고 열망하고 있던 타이밍에서의 참가가 되어, 기쁨도 혼자의 모습. 개조자에게 설명해 주면서 작품을 감상했다고 합니다.

「음성 가이드가 잘 되어 있었던 것. 작풍의 변화를 쫓으면서 “이렇게 고흐는 <해바라기>에 도착했다”고 감개 깊은 기분이 됐다든가.

「보통의 전람회라면, 개조의 사람에게 함께 걸어 주고 있어도 부딪치거나 걷어차거나 하거나. 이 정도 비어 있다고 안심하고 볼 수 있기 때문에 감사하네요」

본래라면 미술관은 장애가 있는 사람도 없는 사람도 관계없이 열린 장소일 것이다. 그러나 지금은 유감스럽지만, 미술관에 가는 것을 주저해 버리는 사람이 적지 않은 것이 현상입니다.

「장애가 있는 분을 위한 특별 감상회」에는 아직 궁리할 수 있는 부분이 있을지도 모릅니다. 그러나, 이러한 감상회가 존재하는 것 자체, 장애가 있는 분들이 미술관에 가려고 하는 허들을 확실히 내리는 의의심한 시도라고 실감한 취재가 되었습니다.

코로나 옥에서 줄어든 커뮤니케이션의 기회를 어떻게 창출해 나갈지, 아트 커뮤니케이터 분들의 움직임에 앞으로도 주목해 나갈 것입니다.

덧붙여 도쿄도 미술관에서 2022년 1월 22일(토)~4월 3일(일)에 개최되는 특별전 “드레스덴 국립 고전 회화관 소장 페르메르와 17세기 네덜란드 회화전” 에서도 “장애 있는 분을 위한 특별 관상회」가 열립니다.

신체장애인 수첩을 비롯한 각종 수첩을 가지고 계신 분 400명과 그 개조자(1명까지)가 응모 가능. 신청 다수의 경우는 추첨이됩니다.
신청 기간은 2022년 1월 5일(수)~2022년 1월 24일(월)까지.

관심이 있으시면 자세한 내용을 확인하십시오. ⇒ https://www.tobikan.jp/learn/accessprogram.html

『고흐전——울려 어울리는 영혼 헤레네와 핀센트』 개최 개요

기타 보고서 보기

국립 과학 박물관

문화 유산의 전당으로 알려진 고대 이집트 문명의 연구에서 세계를 견인 해 온 대영 박물관. 미술관이 엄선한 6 명의 엄마를 중심으로 최신의 연구 성과를 바탕으로 고대 이집트인의 본 모습에 강요 특별전 ‘대영 박물관 미라 전 고대 이집트 6 개의 이야기」가 도쿄 우에노 국립 과학 박물관에서 개최 중입니다.
* 기간은 2021 년 10 월 14 일 (목) ~ 2022 년 1 월 12 일 (수)까지.

개막 당일 진행된 보도 내람 회를 취재하고 있었으므로, 회장의 모습을보고합니다.

※ 게재되어있는 사진은 특별한 허가를 촬영 한 것으로, 일반인의 촬영은 금지되어 있습니다.
※ 사진은 시설의 관계에서 유리에 비쳐가 많아지고 있습니다. 보이지 어려운 부분이있을 거라고 생각 합니다만 양해 바랍니다.

6 명의 미라에서 해독 고대 이집트인의 모습

현세에서 죽어도 존재는 그치지 않고 향후에 부활하는 생사 관을 가진 고대 이집트인은 재생을 위해 필요한 육체를 저장하기 위해 미라 제작 기술을 발전시켜 나갔습니다. 특별전 ‘대영 박물관 미라 전 고대 이집트 6 개의 이야기」는 기원전 800 년경 ~ 후 100 년경 고대 이집트에서 생활하고 있던 6 명의 인물의 미라가 전시되어 있습니다.

“아멘이리이레토 테베 관리” “네 맞춤법 엔 네 부우 테베의 신관」 「펜 사탕ン네부 네스 아웃 타우이 아래 이집트의 신관」 「타케네메토 테베의 기혼 여성」 「밀짚의 아이」 「그레코 로마 시대 젊은이 ‘라는 지위도 나이도 살았던 시대도 다른 6 명의 엄마들.

1 장당 약 7000 장이라는 대량의 CT 스캔을 바탕으로 만들어진 고정밀 3 차원 건물 영상으로 내부를 복원. 명문 등의 문자 정보에서 방문 몰랐다 건강 상태, 암이나 동맥 경화증 등의 병력 사망 연령 등의 삶의 측면을 약 250 점의 다양한 전시품과 함께 소개하고 있습니다.

CT 검사의 혜택을 느끼는 것으로 특히 흥미로운 것은 제 3 중간기 제 22 왕조의 앞에 800 년경 테베 (현재의 룩소르)에서 가장 중요한 종교 시설이었다 카루나쿠 신전의 신관 · 네 맞춤법 엔 네 부우 미라 것입니다.

죽은 사람을 보호하고 영원한 생명을 얻는 데 도움을 위해 미라에는 다양한 부적이나 주술적인 장신구가 배치됩니다. CT 검사하여 네 맞춤법 엔 네 부우 미라는 개봉하지 않은 상태에서 그 상세한 배치 및 재질까지이 밝혀졌다 든가.

영상으로 미라에 놓인 부적이나 장신구의 위치가 소개되지만, 피부에와 붕대 사이뿐만 아니라 체내에 배치했던 것에 놀랐습니다. 부적이나 장신구는 모양과 문자뿐만 아니라 위치도 중요한 의미가있다라는 것으로, 이러한 내부 정보가 유물을 손상시키지 않고 알려진 것도 기술 향상의 선물 이군요.

내부의 아이템들은 3D 프린트되어 전시되고 있기 때문에, 꼭 영상과 비교해하면서 감상 해보세요.

이번 전시에는 미라 제작을 포함 상제 얽힌 고대 이집트인의 신앙을 나타내는 유물이 다수 전시되어 있습니다 만, 하나의 신앙의 형태가 눈에 알 예제에서는 “카노뽀스 항아리 ‘를들 수 있습니다.

미라 만들기에 즈음 부패하기 쉬운 내장은 제거되지만, 간, 폐, 위, 장 재생에 특히 중요하다고 생각되며, 호루스 신의 네 아들을 본떠 만든 카노뽀스 항아리라는 그릇에 소중히 지키고있었습니다 했다.

“부활을 전제로한다면 뇌도 어딘가에 보관하고있는 것일까”라고 생각하고, 뇌는 당시 그 기능이 이해되지 않았기 때문에 분명히 미라 제작 과정에서 버려진 버렸다고 에서 …

고대 이집트 사람들이 지성과 기억을 담당하는 부분 믿는 것은 심장. 재생에 필수적인 것으로 일반적으로 미라 장인에 의해 몸 안에 남겨진 든가.

시대마다 미라 관련된 디자인의 변화에 주목합니다.

로마 지배 시대 이후 40 ~ 후 55 년경의 아이의 엄마는 머리를 덮도록 그려진 도표 초상화가 등장. 그리스와 로마의 예술 양식의 영향을 느끼게합니다. 또한 로마 지배 시대까지 아이를 미이라하는 것 자체별로 예가 없었다 그렇지 매장 습관의 전통에 영향을 미친 것이 방문했습니다.

재생의 힘을 가진 명계의 신 · 오시리스 동상과 내세의 안녕을 기원 죽음과 함께 매장 된 문서 “사자의 서”등 미라라고하면 …… 한 친숙한 유물도 감상 할 수 있습니다. 또한 이번 전시에서는 악기와 여성의 화장 도구, 어린이 장난감 및 장신구, 빵의 화석 등 다른 전시회에서는별로 뵐 수없는 고대 이집트 사람들의 문화와 일상 생활에 들러 항목에 기능하고 있는 점도 볼거리.

그들은 어떻게 살고 그리고 미라가 된 것인가. 사생관이나 주술적인 유물에서 신비를 느끼는 한편, 어딘가 친숙도 기억처럼. 고대 이집트 사람들의 삶의 모습이 엿 보인다 독특한 전시회라고 할 수 있습니다.

회장에서 만날 수있는 예쁜 물건들

메제도 하나님과 아누비스 신, 바스 테트 신 등 이집트의 신들과 상형 문자 등 오늘날의 일본인을 매료 마지 않는 독특하고 사랑스러운 디자인에 넘치고있는 것도 고대 이집트의 매력 이죠.

이번 전시에서도 물론 만날 수 있도록 몇 가지 사진으로 소개합니다.

미라 만들기 신 · 아누비스가 무덤에 엎드려있는 모습의 형상이 사랑스러운 장신구. 회장 특설 매장에서 상품 화도되어있었습니다!

금과 장석의 파랑이 아름다운 재생을 상징하는 물고기를 모티브로 한 부적. 크게 형성된 등 지느러미와 꼬리와 지느러미가 세련된 일품.

“타케네메토의 내부 관」의 발밑에 그려져 있던 생물 (소?). 머리의 둥근 뿔? 아니면 공 같은 것? 모르쇠 표정이 정말 말할 수 없습니다.

일본 오리지널 전시 : 사카라 유적의 발굴 조사

이번 전시회는 국제 순회전이지만, 회장 후반에는 일본 오리지널 특별 전시도 볼 수 있습니다. 그것은 이집트의 사카라 유적에서 현재도 행해지고있는 최첨단의 발굴 조사의 모습.

본전 감수자 인 가나자와 대학 교수 카와이 노조미 씨를 대장으로하는 일본 이집트 합동 북 사카라 조사팀이 2019 년에 발견 된 로마 지배 시대의 무덤 (지하 집단 묘지)의 내부의 모습을 실제 대 부분 모형과 영상 등으로 소개하는 것입니다. 촬영은 할 수 없습니다 만, 썩은 분위기와 묻힌 뼈 등 실제 현장에있는 것처럼 착각 할 정도로 세세한 부분까지 고집하고 재현되고있는 데 감동했습니다.

이번 전시에서 등장한 같은 6 명의 엄마가 어떻게 발굴 된 오늘의 우리를 감상 할 수있게 된 것인가. 이 전시하여 지금까지별로 전시회에서 소개 된 적이 없었던 전체 상을 이해하게 될 것입니다.

또한, 카와이 노조미 씨 느낀 흥분과 발굴의 로망을 듣고 더 현장감을 높이고 싶은 분은 음성 안내의 이용을 추천합니다.

엄마의 냄새를 맡아 보자

제 2 회장은 “고대 이집트 문명과 일본인 ‘이라는 주제로, 일본인이 어떻게 고대 이집트 문명의 존재를 알고 연구를 계속해 왔는지를 소개하고 있습니다. 여기에서는 아 · 도쿠시마 번의 18 대 당주 인 하치 양이 이집트에서 입수 한 ‘고양이 미라’가 첫 공개.

“고양이의 미라」에 관련하여 카오 주식회사 감각 과학 연구소에 의해 재현 된 미라 작성 당시의 냄새를 냄새 맡는하는 코너도! 엄마의 냄새 기회는 일반인에게는 서서히없는 것이므로, 소중한 기회라고 할 수 있습니다.

‘쾌걸 조 로리’와 특별한 콜라보레이션!

또한 폭 넓은 세대에 사랑 받고있는 읽을 거리 시리즈 ‘쾌걸 조 로리’와 협업하고있는 것으로 팬들의 관심을 끌기 본전.

고대 이집트의 세계에 헤매 어 현대에 돌아갈 수 없게 된 조 로리들을 구출한다는 스토리 퀴즈가 공식 사이트에 게재되어 있습니다. 작은 아이와 감상되면 꼭 회장의 패널에있는 팁을 도전 해보십시오. 또한 특설 매장에는 많은 ‘쾌걸 조 로리’오리지널 상품이 준비되어 있었으므로, 팬 여러분은 놓치지 마세요.

 

특별전 ‘대영 박물관 미라 전 고대 이집트 6 개의 이야기」개요

회기	2021 년 10 월 14 일 (목) ~ 2022 년 1 월 12 일 (수) ※ 회기 등은 변경 될 수 있습니다.
회장	국립 과학 박물관
개관 시간	9 : 00 ~ 17 : 00 (입장은 폐관 시간 30 분 전까지)
휴관일	월요일, 12 월 28 일 (화) ~ 1 월 1 일 (토 · 축) ※ 다만 12 월 27 일 (월) 1 월 3 일 (월) 1 월 10 일 (월 · 축)은 개관
입장료	일반 · 대학생 2,100 엔 초 · 중 · 고교생 600 엔 (모두 세금 포함) ※ 일시 지정 예약이 필수. ※ 미취학 아동은 무료. 장애인 수첩을 가지고 계신 분과 보호자 1 명은 무료.
주최	국립 과학 박물관, 대영 박물관, 아사히 신문사
문의	050-5541-8600 (헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://daiei-miira.exhibit.jp/

 

다른 보고서보기

도쿄도 미술관

2021 년 9 월 18 일 (토) 도쿄 우에노 도쿄도 미술관에서 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트 ‘가 개막했습니다. 회기는 12 월 12 일 (일)까지.

반 고흐 작품 최대의 개인 수집가 인 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러 (1869~1939)의 컬렉션에 초점을 맞춘 전시회. “밤의 프로방스의 시골 길”또는 “노란 집 (거리)”등의 인기작이 얼굴을 모은다 회장의 모습을보고합니다.

반 고흐 인기의 주인공 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러

전세계에 팬을 갖고, 여기 일본에서도 가장 사랑 받고있는 화가의 한 사람인 빈센트 반 고흐 (1853-1890).

27 세에 화가를 지망 37 세에 생을 마감까지 10 년간 약 2,000 점의 작품을 남긴 것으로되어 있습니다 만, “평생 몇 장 밖에 작품이 팔리지 않았다”라는 통설로 알려진 에 생전 명성을 얻을 수 이루어 없습니다.

그러나 이제 그는 현대 미술의 거장으로 자리 매김 작품에는 수억, 수십억의 가치가 익히도록합니다. 그 배경에는 그의 작품의 가치를 인정하고 작품을 저장하고 후세에 남기려고 노력한 사람들의 열정이있었습니다.

그 중에서도 중요한 역할을 한 주역의 한 사람이 이번 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트 “에 초점을 맞추어 한 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러입니다.

남편 안톤과 함께 19 ~ 20 세기에 걸친 프랑스와 네덜란드 예술가의 작품을 중심으로 11,000 개 이상의 방대한 컬렉션을 구축 한 네덜란드 최고의 자산가 · 헤레네. 그녀는 반 고흐의 작품에 깊은 인간성과 영성을 느끼고, 반 고흐가 아직 널리 평가되지 않은 20 세기에서 90 개 이상의 유화와 180 점의 소묘 · 판화를 수집했습니다.

이번 전시는 헤레네가 초대 관장을 역임 한 네덜란드 쿠레라 = 뮐러 미술관 (1938 년 개관)의 귀중한 미술 컬렉션에서 반 고흐의 초기부터 만년까지의 업적을 추적 엄선한 작품 48 점을 소개한다 입니다.

에 레네는 반 고흐를 마음의 의지 무렵에하고있었습니다 만, 왜 거기까지 끌려했는지 헤레네 자신은 명확한 용어를 떠나지 않을 것. 이번 전시 담당 큐레이터 인 대교 씨는 “단언은 할 수 없지만, 고흐의 예술에 매우 높은 영성을 느끼고 있었다. 또한 고흐는 목사의 아들로 태어 났지만 성직자의 길을 좌절 해 버려, 헤레네도 기독교 문화에 친숙해질 수없이 고통을 느끼고 있었다라는 공통된 배경이 큰 이유가 아닐까 “라고 말합니다.

또한 이번 전시는 반 고흐 작품 이외에도 헤레네 특히 열심히 수집 한 밀레, 르느와르, 쇠라, 몬드리안 등 19 세기 중반부터 1920 년대까지의 근대 서양 회화 20 점이 함께 전시되어 있습니다 .

사실주의에서 인상파, 신인상주의, 상징주의, 그리고 추상주의까지 눈으로 본 그대로를 그리는 레아리즈무에서 인간의 정신 감정에 초점을 방향으로 180도 유행이 변화 한 현대 회화의 흐름을 추적뿐만 아니라 반 고흐 작품이 바로 그 전환의 중개 적 서 위치 있는 것을 알 수있다 전시되어 있습니다.

이러한 헤레네 컬렉션에서 자신이 얻은 감동을 다른 사람들과 나눌 위해 수집 활동 초기부터 미술관의 설립을 평생의 사명으로 그녀가 서양 미술의 개략을 바라 볼 체계적으로 수집을 구축 한 것을 이해할 수있을 것입니다.

16 년만의 일본 방문! 노송 시리즈의 걸작 “밤의 프로방스의 시골 길”

이번 전시의 하이라이트 중 하나는 실로 16 년만의 일본 방문이되는 “밤의 프로방스의 시골 길”

반 고흐의 대표작 연작 <해바라기>가 있지만, 남 프랑스 프로방스의 태양이 쨍쨍 쏟아지는 풍경 속에 서, 노송 나무의 어두운 녹색의 색조와 아름다움에 매료 된 반 고흐에게 노송는 ” <해바라기> 같은 작품을 만들고 싶다 “고 열중시킬 정도로 중요한 주제였습니다.

녹색의 깊은 색조의 표현에 고심하면서 몇십 장과 그린 노송 중에서도 아마 남 프랑스 체재 마지막에 제작되었다는 “밤의 프로방스의 시골 길”은 걸작이라고 부르는 소리가 높은 것.

물결처럼 대담 사행 별이 빛나는 밤을 배경으로 자리 잡은 노송은 마치 타오르는 검은 불꽃처럼. 고흐 자신은 서한에서 노송 형태의 아름다움을 이집트의 오벨리스크와 같다고 비유하고 있습니다 만, 자연에 경외감이 우러나 같은 바로 오벨리스크 마치 장엄한 존재감에 압도됩니다.

극적으로 변화하는 화풍. 우리가 알고있는 ‘반 고흐’에 이르기까지.

반 고흐 작품의 특징으로 “선명한 색채」 「파도」 「극단적 인 두께 그리”등을들 사람은 많다고 생각 합니다만, 이러한 특징은 모두 모국 네덜란드에서 프랑스에 본사를 옮겨 이후 화업 후반에 태어난 것. 이번 전시에서는 화풍의 변화가 현저한 반 고흐의 화업을 시대 순으로 따라 소개하고 있습니다.

반 고흐는 1880 년에 화가로 걷기 시작한지 5 년 네덜란드에서 보냈습니다. 초기에는 회색이나 갈색 등 어두운 색상을 사용하여 농어민의 생활과 시골 풍경 등을 즐겨 그린 「헤이그 파 ‘라는 화가들과 농민 화가로 알려진 장 프랑수아 밀레의 영향을 받으면서 소묘의 학습을 서둘러 곧 유화를 제작합니다.

화업을 통해 자연, 그 중에서도 무한과 영원의 상징이라고 생각 파종에서 수확 순환과 계절의 변화에 강한 관심을 갖고 계속했습니다. 전시에서 자연과 그 자연과 밀접하게 관련되면서 농촌에서 일하는 노동자의 모습, 그들의 가난이 번지는 표정 슬픔과 탄식 같은 주제를 섬세하게 집어 있었다는 것을 알 수 있습니다.

1886 년 프랑스 파리로 향했다 반 고흐는 거기서 만난 인상파와 신인상주의 일본의 우키요에 판화에 충격을 받아 화풍이 크게 변화했습니다.

이후의 작품은 색채가 풍부하고 화면도 밝아지고갑니다. 물감을 섞어 않고 작은 터치를 나열함으로써 색의 탁한을 방지 筆触 분할에 의한 점묘 기법도 도입하기 시작했다는 점에 꼭 주목 해주십시오.

1888 년부터 이주한 남 프랑스의 아를에서 밝은 파란 하늘과 불타는듯한 선명한 태양의 색상으로 노란색에 매료 파란색과 노란색의 보색의 조합으로 색상 효과 실험을 열심히 반복했습니다. 이곳에서 붓 터치로 대상의 형태를 모방하는듯한 조각으로 두께의 筆触 통해 많은 사람들이 알 ‘반 고흐 같다 “표현주의적인 화풍이 완성되어가는 과정을 간파 할 수 있습니다.

1889 년에는 병에 생 레미 요양원에 입원하면서도 요양원 정원과 주변의 전원 풍경 또한 노송 나무와 올리브 나무 등 전형적인 프로방스의 모티브로 대처 “파도”의 표현을 일궈낸 “밤의 프로방스의 시골 길”이나 유명한 “별이 빛나는 밤”등의 걸작을 제작. 그리고 1890 년에 죽음의 땅 北仏의 오 베일 – 쉬르 – 우와 즈에 이주한 후에도 마을과 주변의 아름다운 풍경에 영감을 자극되면서 1 일 1 점이라는 경이적인 속도로 제작을 계속 뇌졸중에 대해서도 새로운 양식의 가능성을 모색하고 있던 것 같습니다.

새로운 장소, 새로운 만남에서 항상 배움을 반복 누구 작품이 이해되지 않아도 인생을 걸고 붓을 잡고 계속 반 고흐. 헤레네 컬렉션에서 “나는 그림에서 음악처럼 뭔가 마음 위로 것을 표현하고 싶다”는 그의 신념, 그 열정을 자세히 목격 할 수있었습니다.

또한 이번 전시에는 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 작품 이외에, 네덜란드에있는 또 하나의 훌륭한 박물관을 소개하는 것으로, 반 고흐 미술관의 컬렉션에서 “노란 집 (거리)”등 4 종의 팬 고흐 작품이 전시되어 있습니다.

이 작품은 반 고흐를 경제적으로도 정신적으로도 지원했다 동생 테오의 사후, 그의 아내 요이 작품의 낭비를 방지하기 위해 설립 한 빈센트 반 고흐 재단이 영구 대여하고있는 것 . 그녀 또한 반 고흐의 예술을 세상에 전파하기 위해 목숨을 바친 한 사람이었습니다.

전시회 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트」의 개최는 2021 년 12 월 12 일 (일)까지.

이번 전시에서 꼭 오늘 우리가 과거의 예술 작품을 다양하게 평가하고 의견을 교환 알수는 많은 사람들이 저장 및 상속에 노력했기 때문에 것이라는 사실에 생각을 공유하면서 헤레네의 종류 드문 컬렉션의 매력에 빠져보십시오.

“고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트」개최 개요

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도쿄 국립 박물관

올 가을 도쿄 국립 박물관에서 실험적인 전시회가 개최된다.
“사계”라는 제목의이 전시회에서는 사계절의 꽃들에 투입 한 일본인의 전통적인 감성과 노기자카 46 등 현대의 팝 아이콘이 융합을한다. 이 흥미로운 주제에 도전하는 7 명의 영상 작가는 노기자카 46을 통해 어떻게 일본 미술의 본질을 부각시킨 것인가. 선행 개최 된 내람 회의 모습을보고 그 노력을 소개한다.

노기자카 46이 도전하는 「클래식 × 현대 “

2021 년 9 월 4 일 (토) ~ 2021 년 11 월 28 일 (일)까지 도쿄 국립 박물관 효 케이 관에서 「춘하추동 / 사계절 노기자카 46」가 개최 중이다.

이번 전시의 주제의 핵심을 이루는 것은 일본 미술의 ‘고전 × 현대 “이다.

“일본 미술」라고하면, 특히 젊은 세대들은 어딘가 縁遠く 느껴 버리는 사람이 많은 것이 아닐까. 그러나 거기에 그려진 자연과 계절, 사계절의 꽃은 지금도 변함없이 존재하고있는 것. 자연을 사랑하고 자신에게 익숙한 방법으로 묘사하려고하는 것은 예나 지금이나 변함이 없다.

국립 박물관은 폭 넓은 세대로부터 절대적인지지를 모으는 노기자카 46이 그러한 고대 일본의 미의식과 젊은 사람들을 잇는 가교가되는 것은 아닐까 생각했다. 왜냐하면 노기자카 46야말로 온화한 일상이나 신변의 자연을 ‘노래’를 기점으로하여 시각적으로 세상에 전파하고 거기에 희망을 거는 존재이기 때문이다.

이번 전시에서는 계절의 꽃이 그려진 7 점의 일본 미술 (복제)을 전시. 그 일본 미술의 ‘본질’이라고도 할 수있는 작품을 7 명의 영상 작가가 독자적으로 해석하고 대형 설치 미술로 전개하고있다.

예를 들어 사이토 아스카가 공연을 맡는 시작 부분의 “일본 회화의 원근 표현”가노長信의 “꽃 아래 유락도 병풍」를 모티브로 한 작품이지만, 여기에서 거론되고 재 해석되는 것은이 그림에 본 관점이다.

야외에서 열리는 봄의 잔치를 막 너머로 바라보고있는 것 같은 체험을 야기 「꽃 아래 유락도 병풍 “의 장치를 슬릿 커튼 너머로 레이어 상에 영상을 투영하는 기법으로 재현. 영상 작가의 오쿠보 拓朗 씨의 ‘고전의 재 해석 “이라고 평가의 작품이되고있다. 이처럼 전시 작품에서 보이는 것은 일본 미술을 해독하는 데 필요한 간단한 규칙 코드 인 것이다.

노기자카 46이 표현하는 ‘일상’이라는 이름의 꽃

그러나 노기자카 소녀들은 이러한 제작자 측의 의도를 반영하기 위해 존재에 그치지 않는다. 실제로 작품을 감상하다 보면 그녀들의 존재는 작가들의 의도를 넘은 진실성을 품고 있다고 생각 순간도있다. 그것은 바로, 설치 형식이기 때문에 실감 할 수있는 것일지도 모른다.

개인적으로 인상 깊었던 것은 “요염한 아름다움」(이케다 카즈마 作)의 엔도 벚꽃이다. 나는 노기자카 46에 정통한 것은 아니기 때문에, 이런 요염한 분위기를 醸し出せる 아이돌이 있었는지 정직 놀라게했다. 이것은 우에 무라 송원이 26 조 御息所의 생령을 그린 ‘불꽃’을 모티브로 한 작품이지만, 그녀의 무도에 의해 시시각각 발생하는 의상과 머리의 움직임은 바로 妖異 그 자체 다.

그 밖에도 “감춰진 풍경”에서 녀석 하루카 풍기는 서정성도 좋고 노기자카 멤버 개개인의 평소와는 다른 매력을 마음껏 즐길 수있는 것도 이번 전시의 매력의 하나 일 것이다.

 

본전 회기는 2021 년 11 월 28 일 (일)까지.
노기자카 46이라는 필터를 통해 일본의 전통 미술이 지금을 사는 우리 이어지는 순간. 너무 자극적이다.
꼭 실제로 현장에서 체험하는 것을 추천하고 싶다.

개최 개요

회기	2021 년 9 월 4 일 (토) ~ 2021 년 11 월 28 일 (일)
회장	도쿄 국립 박물관 효 케이 관
개관 시간	9 : 30 ~ 17 : 00 금 · 토요일은 9 : 30 ~ 20 : 00 (입관은 폐관 60 분전까지)
휴관일	월요일 (다만 9 월 20 일 (월 · 축)은 개관), 9 월 21 일 (화)
관람료	일반 · 대학생 1,800 엔 고등학생 000 엔 중학생 이하, 장애인 및 보호자 1 명은 무료. ※ 혼잡 완화를 위해 이번 전시는 사전 예약제 (일시 지정 권)입니다. 입장있어서 모든 고객은 일시 지정 권의 예약이 필요합니다. 자세한 내용은 전시회 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다.
주최	도쿄 국립 박물관, 문화 재활용 센터, 소니 뮤직 엔터테인먼트 문화청 일본 예술 문화 진흥회
전시회 공식 사이트	https://nogizaka-fourseasons.jp

 

기사 제공 : 코코시루 우에노

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