たいとう文化発信プログラムCMS

국립과학박물관

다양한 보석과 그들을 사용한 호화 현란한 쥬얼리를 한자리에 모은 특별전 「보석 지구가 돋보이는 키세키」가 국립 과학 박물관(도쿄 우에노)에서 개최 중입니다. 회기는 2월 19일(토)부터 6월 19일(일)까지.

개최에 앞서 행해진 취재회와 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 회장의 모습을 리포트합니다.

카즈레이저씨도 흥미진진! 보석의 모든 것을 아는 전시회

보석의 대부분은 지구 내부에 형성된 미네랄입니다. 다양한 지질 작용의 중첩을 통해 아름다움, 내구성, 적당한 크기 등 보석의 요건을 모두 충족하는 광물이 생기는 것은 드물고, 그 희소성 때문에 오랫동안 존중되어 왔습니다.

예전에는 마요케나 부적, 지위와 권력을 나타내는 상징으로. 현재는 보석품으로. 아름답게 빛나고 썩지 않는 모습에 신비성과 힘을 담은 보석은 시대를 넘어 전세계 사람들을 매료시키고 있습니다.

특별전 「보석 지구가 돋보이는 기세키」는, 약 200종류의 다종 다양한 보석의 러프(원석)・루스(닦은 돌)나, 알비온 아트를 비롯한 세계적인 보석 컬렉션의 쥬얼리를 전시. 원석 탄생의 구조, 역사, 성질, 다양성, 가공 기술 등, 실물을 보이면서 과학적·문화적인 단면에서 종합적으로 「보석」을 소개하는 내용이 되고 있습니다.

취재회에는 전람회 공식 앰배서더이며, 음성 가이드 네비게이터도 담당한 탤런트의 카즈레이사씨가 등장했습니다.

본전에 대해 「배우는 것이 엄청 많다」라고 말하는 카즈레이저씨. “모든 보석에 특징이 있고, 빛이 닿을 때의 색을 바꾸는 방법이라든지, 딱딱함이라든지 균열이라든지, 하나 살펴보면 파생으로 여러가지 일에 자세해질 수 있다. 좋은 것은 "라고 즐기는 방법을 제안합니다.

인터뷰 끝에 "보석이나 광물이라는 것은 아무것도 말하지 않지만, 그것에 대한 인간의 잡는 방법이 역사와 함께 바뀌는 것이 재미있었습니다. 여러분도 꼭 발길을 옮겨보세요"라고 불렀습니다 했다.

또, 본전의 감수자인 국립 과학 박물관 지학 연구부 부장 미야와키 리츠로씨는, 본전에 거는 생각을 다음과 같이 말합니다.

“보석은 옛 시대부터 사람들의 삶을 풍요롭게 하고 높여 실생활의 실용품이라는 측면뿐만 아니라 오히려 기분을 풍요롭게 하는 존재로서 우리의 삶에 다가왔습니다. 그런 보석을 다시 과학의 눈 에서 다시 바라보면서 그 아름다움의 비밀을 충분히 맛볼 수 있는 지식과 그 배경에 대한 여러분의 견해를 보다 깊게 하기 위해 본전을 도와주시면 기쁩니다」

제1장 원석의 탄생

구체적인 전시 내용을 몇 가지 다루겠습니다.

「제1장 원석의 탄생」에서는, 지구 내부의 어떤 환경하에서 원석이 형성되는지, 원석을 포함한 다양한 암석의 대형 표본을 4개의 산상 타입(화성암, 열수맥, 페그마타이트, 변성암 )에 대해 소개하고 있습니다.

예를 들어, 마그마가 식어서 굳어져 생긴 「화성암」에서 발견되는 원석은 다이아몬드나 페리도트 등. 지하 깊게 존재하는 고온의 열수가 암반의 균열 등을 통해 상승한 흔적 '열수맥'에서 발견되는 원석은 자수정과 록 크리스탈(수정) 등이 있다고 한다.

무언가의 에너지를 숨긴 인공물 밖에 보이지 않는 전기석이나, 둥글게 균사류와 같이 결정화한 말라카이트 등, 원석의 비주얼은 독특한 것도 있어 재미있습니다. 또한 지구 외산의 원석으로서 페리도트를 포함한 파라사이트 운석도 전시되어 있었습니다.

제1장에서는, 방금 전부터 깜박이는 사진에 찍혀 있던, 브라질의 용암 대지에서 파내졌다고 하는 높이 약 2.5m의 거대한 아메시스트 돔도 감상할 수 있습니다. 대량의 자수정이 반짝반짝… 본전의 주요 전시입니다.

제2장 원석에서 보석으로

「제2장 원석에서 보석으로」에서는, 원석의 채굴로부터 컷(성형이나 연마의 공정)의 가공 기술까지를 소개. 예를 들면, 다이아몬드의 매력을 최대한 끌어내는 컷으로서 디자인된 라운드 브릴리언트 컷(58면 컷)의 공정 견본 등을 전시해, 원석이 어떠한 과정에서 아름다운 보석이 되는지를 알기 쉽게 해설하고 있습니다.

주목은, 고미술 수집가의 하시모토 관지씨(1924~2018)가 15년에 걸쳐 전세계의 경매에서 모은 「하시모토 컬렉션」의 쥬얼리 중, 보석이 세트 된 반지 약 200점을 제작 연대 순서대로 나열된 전시. 약 4000년에 걸친 보석 컷의 역사를 따라갈 수 있습니다.

앤티크 쥬얼리 애호가라면, 여기에서만 몇 시간이라도 감상하고 있을 정도로 변화와 버라이어티가 풍부한 라인업입니다. 「16세기까지는 반구 모양의 덩어리로 한 컷(카보숀컷)이 주류였어」등, 시대의 흐름에 따라 감상하는 것으로 여러가지 주의가 있을 것.

제3장 보석의 특성과 다양성

「제3장 보석의 특성과 다양성」에서는, 「빛」 「반짝임」 「채색」 「힘」이라고 하는 보석의 가치기준이 되는 특성을 과학적으로 해설하면서 러프(원석), 루스(연마) 타석)을 메인으로 200종을 넘는 보석을 일거에 소개.

다이아몬드, 사파이어, 루비, 에메랄드의 4대 보석부터 포스포필라이트 등의 희귀석, 진주와 산호(보석 산호) 등 생물 유래의 것까지, 각각의 보석의 특징과 다양성을 배울 수 있습니다 .

전시에서는, 붉은 이미지가 있는 가넷의 의외의 칼라 바리에이션의 풍부함에 놀랐습니다만, 실은 가넷은 단일의 광물종이 아니라 그룹명이라고 한다. 색의 차이는 광물종의 차이도 관계하고 있다든가.

같은 그룹명인 토르말린은 한 알의 결정부위에서 색이 다른 바이컬러(2색)나 트리컬러(3색)의 것이 많을 뿐만 아니라, 보는 방향으로 색이 다른 다색성, 광원 에 의해 색이 바뀌는 변색성을 가지는 일도 있다, 보고 있어 즐거운 보석.

사이키델릭하고 멋진 비주얼을 한 오팔 원석도 발견. 루스는 품위있는 인상이었기 때문에 갭에 끌릴 수 있습니다. 오팔뿐만 아니라 러프와 루스의 인상의 차이를 자신의 눈으로 확인할 수있는 것도 본전의 묘미입니다.

제3장에서 요 체크인 것은 「자외선으로 빛나는 보석(형광)」의 코너. 어두운 작은 방에서 형광성을 가진 것으로 대표적인 플로라이트 (형석)을 비롯하여 다양한 돌이 발하는 환상적인 빛의 공연을 즐길 수 있습니다. 암갈색의 앰버(호박)가 라이트 블루에 빛나는 한편으로, 루비는 빨강의 발색이 보다 강해지는 등, 빛나는 방법에도 개성이 있어 두근 두근했습니다.

또, 「일본산의 보석」의 코너도 볼 수 있습니다. 일본산의 보석이라고 하면 펄(진주)이나 찢어질 수 있는 것은 알고 있었습니다만, 토파즈나 가넷, 루비, 사파이어, 자수정, 로드 크로사이트 등도 발견된다고 합니다. 종류의 풍부함에 의외라고 놀라는 방문자의 목소리도 많이 들려왔습니다.

임팩트가 있었던 것은 「거대 보석」의 코너. 20종이 있는 보석종의 최대 클래스의 것을 모은 전시에서, 가장 큰 록 크리스탈은 「21290.00ct」라는 본 적도 들은 적도 없는 캐럿 수로 무심코 웃어 버렸습니다. 양손으로도 들어 올릴 수없는 것 같습니다 ……. 이만큼 크면, 세세한 컷의 아름다움도 확실히 인식할 수 있기 때문에 고맙다.

제4장 쥬얼리의 기술

아름답게 빛나는 루스는, 스스로 빛나면서 루스를 돋보이게 하는 역할도 완수하는 골드나 플래티넘이라고 하는 귀금속의 베젤(받침대)에 들어가는 것으로, 처음으로 쥬얼리가 됩니다.

「제4장 쥬얼리의 기술」에서는, 보석의 세팅(완성)의 기술에 주목. 뛰어난 세팅이 쥬얼리에 추가 부가가치를 주는 것을 보여주기 위해, 파리에 본점을 두는 하이 쥬얼리 메종 「밴 클리프＆아펠」이나, 효고현 아시야시발의 쥬얼리 브랜드 「기멜」의 예술적 디자인의 일품의 여러 가지를 소개하고 있습니다.

세팅의 면에서 특히 눈길을 끄는 것은, 밴 크리프＆아펠의 「포도의 잎의 클립」이라고 하는 루비와 다이아몬드가 사용된 작품. 모자이크풍에 배치된 섬세한 루비를 고정하는 귀금속이 보이지 않는 것을 알 수 있습니까?

이것에는 「미스터리 세트」라고 하는, 루스를 지지하는 손톱이나 돌기가 밖으로부터 보이지 않도록 고정하는 이 브랜드의 특허 기술이 사용되고 있다고 합니다. 매우 높은 전문성을 요구하는 기술만 있어, 아무리 둘러봐도 어떻게 돌이 세트 되고 있는지 전혀 몰랐습니다… 루비의 순수한 색채의 조화를 즐길 수 있는 멋진 디자인입니다.

제5장 보석의 극한

고대에서는 마제나 지적으로 반지나 펜던트 등으로 가공되어 중세에서 근세로 이행하는 르네상스 시대에는 왕후 귀족의 '자랑'과 권력의 상징으로 사람들의 눈에 띄기 쉬운 브로치와 목걸이에 재단되어 왔다는 보석.

시대에 따라 역할을 바꾸면서, 한정된 사람들을 위해서만 존재한 보석은, 언제나 장식품의 역을 넘은 역사적인 미술품, 문화재로서 전승되게 되었다고 합니다.

「제5장 보석의 극미」에서는, 세계적인 보석 컬렉션인 알비온 아트 컬렉션으로부터, 고대의 메소포타미아나 이집트로 만들어진 작품으로부터 20세기의 쥬얼리까지, 엄선된 예술품 약 60점을 전시. 자연과 문화가 융합한 최고의 아름다움의 역사를 감상할 수 있습니다.

「오!」라고 눈길을 끈 것은, 일본인에게 대인기의 화가, 알폰스 뮤샤가 보석의 혁명을 뜻한 조르주 부케와 공동 제작한 가슴 장식. 아르누보 절정기의 기념비적 작품이라고 하는 본작입니다만, 뮤즈를 생각하게 하는 처녀의 동상을 둘러싸고 있는 꽃 모양이나, 큐피드를 이미지하는 화살, 체인으로 연결된 펄 등 로맨틱감 가득한 디자인이 매우 사랑 스럽습니다.

본전의 라스트를 장식하는 제2 회장에서는, 일본의 쥬얼리의 발전과 크리에이터, 크래프트맨의 재능 발신을 목적으로 한 콤페 「JJA 쥬얼리 디자인 어워즈」의 상위 3 작품이 전시되고 있습니다만, 그 참신 한 디자인에 시선이 달라붙어.

그 중에서도 그랑프리를 수상한 우에쿠보 야스시씨의 「Twinkle~성영상의 기억~」은, 필자 개인으로서는 출전 작품으로 제일 마음 끌린 주얼리. 제작자가 어린 시절에 본 유성군을 모티브로 한 작품으로, 다이아몬드와 플래티넘, 화이트 골드, 옐로우 골드를 사용하여 밤하늘에서 빛나는 별 그림자의 눈빛과 유성이 남긴 빛의 궤적과 여운을 표현하고 그렇다. 매우 개성적이면서 세련된 기품이 풍기는 목걸이입니다.

아름다움의 역사에 남는 일품 투성이의 앤티크 쥬얼리로 대만족했던 곳에, 「현대 디자이너도 지지 않아! 밖에 없는 전람회였습니다.

덧붙여 본전에서는 만화가의 니노미야 토모코 선생님이 「Kiss」(고단샤)에서 연재 중인 '7개야 시노부노 보석 담'의 등장 캐릭터들이 회장을 안내하는 것 외에 제 2 회장에서 그려 일러스트도 전시. 또, 색연필 작가·장화를 입은 묘(고양이)씨의 신작 작품 3점도 전시되고 있으므로, 팬 분은 놓치지 마세요.

국립과학박물관 미야와키 리츠로씨는 본전의 PR에서 다음과 같이 말했습니다.
“박물관의 전시에서 제일 보고 싶은 것은 “실물”입니다.진짜를 보는 기회는 좀처럼 없습니다만, 이 회장은 그들을 모아 농축하고 있습니다.회장에 와 실물을 보고, 꼭 좋아하는 돌을 찾아주세요”

다양한 전람회에 다리를 운반하는 필자도 언제나 진심으로 「사진이나 영상이 아니라 실물을 보고 싶다!」라고 느낀 눈부신 빛으로 가득한 본전. 보석의 아름다움의 이유를 배우면서, 인류가 쌓아온 아름다움의 역사를 꼭 그 눈으로 확인해 보세요.

특별전 “보석 지구가 맛보는 기세키” 개최 개요

회기	2022년 2월 19일(토)~6월 19일(일) ※회기 등은 변경될 수 있습니다.
회장	국립과학박물관 지구관 지하 1층 특별전시실
개관 시간	9시~17시(입장은 16시 30분까지)
휴관일	월요일(공휴일의 경우는 다음 화요일 휴관) ※단 3월 28일, 5월 2일, 6월 13일은 개관
입장료(세금 포함)	일반・대학생 2,000엔, 초・중・고등학생 600엔 ※일시 지정 예약제 ※자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.
주최	국립과학박물관, TBS, 요미우리신문사
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://hoseki-ten.jp

기타 보고서 보기

도쿄 국립 박물관

헤이안 시대 중기, 민중에게 아미타 신앙을 재빨리 퍼낸 공야 상인.

공야 상인이 창건한 롯바라 묘지에 전해지는 상인상이나, 그의 밑에서 만들어진 시텐왕 입상 등, 가마쿠라 조각의 명보가 모이는 특별전 「공타 상인과 록파라 묘지」가 도쿄 국립 박물관에서 막을 열었다.

도쿄 국립 박물관에서 공야 상인과 롯바라 묘지의 명보에 초점을 맞춘 특별전 「공야 상인과 록파라 묘지」 가 개최되고 있다.
아시다시피, 아야야 상인이란 미나미 아미타 불을 부르면 극락 정토가 이루어지는 아미타 신앙을 민중에게 펼친 스님이다.

이 공야 상인이 살았던 시대는 헤이안 시대 중기. 이 시대는 율령제도 자체의 느슨함, 거기에 기인하는 승평·천경의 난 등 사회가 큰 혼란에 휩쓸린 시기이기도 했다.

그리고 천력 5년(951)에 교토의 도시에 만연한 유행에 의해 많은 민중이 병에 침범된 것이지만, 공야 상인은 우물을 파고, 화장을 추진하고, 스스로의 목숨을 생략하지 않고 사람들 에 구원의 길을 보여준 것이다.

그리고 때는 흘러 올해는 공타상 인몰 후 150년을 맞이한다. 이상하게도, 세계는 코로나 요시라는 미소유의 유행의 한가운데에 있다.

여기에 신기한 시대의 부합과, 본전의 개최되는 타이밍에 대해 기연을 느끼는 것은 필자만이 아닐 것이다.

본전에서는 실로 반세기 만에 공야상인립상이 도쿄에서 공개되고, 한층 더 공야상인립 아래에서 제작된 사천왕립상이나 조조작의 지장보살상, 한층 더 운경작 의 지장 보살 좌상 등 헤이안에서 가마쿠라 조각의 명품이 한자리에 모인다.

전시 회장은 도쿄 국립 박물관 본관의 특별 5실. 일실만의 전시 공간이므로 부지 면적은 그다지 아니지만, 가마쿠라기의 걸작 조각이 모이는 공간은 바로 압권의 한마디. 한층 더 공야 상인을 비롯해 전시 작품에 따라서는 상을 전방위 360°부터 감상할 수 있기 때문에 볼거리는 많다.

특히 평소 배관할 기회가 적은 광배(코이네) 부분(신불에서 발해지는 광명을 시각적으로 표현한 것)을 차분히 감상할 수 있기 때문에, 꼭 당신만의 「추측 각도」를 찾아 보길 바란다.

회장에 발을 디디면 정면에 진좌하고 있는 지장 보살 입상 은 화려한 채색이 우아한 평안 조각의 걸작으로, 균일한 몸의 균형, 부드러운 곡면에 의한 입체 구성의 묘가 빛난다. 옷은 가련한 국화 꽃무늬로 물들여 있어, 대불사 정조의 기술의 선명함을 느끼게 한다.

록파라 묘지는 당시 헤이안쿄의 바깥쪽에 위치해 있어 교토의 장송의 토토리베노 입구에 해당한다. 그로부터 '그 세상'과 '이 세상'의 경계로 여겨져 온 특별한 땅이지만, 록파라 묘지는 건립 이래 수많은 재해와 전화에 휩쓸려왔다.

본전에서 전시되고 있는 것은 그 재해를 극복하고 현대까지 전해져 온 기적의 물건이다. 그 미술적 가치는 물론 작품을 통해 당시의 신앙심의 두께에도 생각을 느껴 보면 좋을지도 모른다.

전평청성 좌상 은 경파불사의 손에 의한 것으로 여겨지고 있으며, 명증은 없지만 평청성의 상으로 전해지고 있다. 수수께끼가 많은 동상이다.
키요모리는 머리카락을 면도한 스님의 모습으로 양손에 두루마리를 들고, 거기에 시선을 쏟도록 다리를 짜고 앉아 있다. 일설에는 키요모리의 원령을 막기 위해 만들어진 것으로 알려져 있지만, 책을 바라보면서도 어딘가 명상적인 표정이 인상적이다. 한때 세상을 구가했던 키요모리는 이때 무엇을 생각했을까.

13세기 초에 만들어진 록파라 묘지 소장· 공야 상인 입상 은 일본의 초상 조각 속에서 굴지의 지명도를 자랑한다.
입에서 부처님이 나타난다는 독특한 조형이 눈길을 끌기 위해 공야 상인의 업적과 본상의 정식 명칭을 모르는 젊은 세대에도 잘 알려진 작품이다.

작자는 가마쿠라 시대를 대표하는 불사운경의 4남, 코쇼(고쇼)로 여겨지고 있다. 본상은 공야상인의 몰후 250년 정도의 시간을 거쳐 조상된 것이지만, 마치 본인을 눈으로 삼아 만들어진 것 같은 사실성이 특징적이다.鉦鼓을 치고 염불을 외치고, 사슴 지팡이를 찌르면서 행보를 진행하는 슬리밍의 승려의 모습. 모양없는 음성을 조형화한 창조성에는 탈모라고 할 수밖에 없다.

본전에서는 전방위 360°부터 감상 가능. 거리를 활보하고 단련된 넋이나 장딴지, 도움을 요구하는 목소리에 귀를 맑게 하는 것 같은 표정・・・.

특별전 “공야 상인과 록파라 묘지” 개최 개요

회기	2022년 3월 1일(화)～5월 8일(일)
회장	도쿄 국립 박물관 본관 특별 5실
개관 시간	9:30～17:00
휴관일	월요일, 3/22(화) ※단 3/21, 3/28, 5/2는 개관
주최	도쿄 국립박물관, 록파라 묘지, 아사히 신문사, TV 아사히, BS 아사히
전시회 공식 사이트	https://kuya-rokuhara.exhibit.jp/

※기사의 내용은 게재 시점의 것입니다. 최신 정보와 다를 수 있으므로주의하시기 바랍니다.

기사 제공: 코코실 우에노

---

기타 보고서 보기

도쿄도 미술관

17세기 네덜란드를 대표하는 화가, 요하네스 페르메르가 다룬《창가에서 편지를 읽는 여자》. 그 대규모의 수리 작업에 의해 되찾은 “본래의 모습”을, 소장관 이외에서 세계 최초 공개하는 전람회 “드레스덴 국립 고전 회화관 소장 페르메르와 17세기 네덜란드 회화전” 이, 도쿄도 미술관에서 개최 중입니다.
회기는 2022년 2월 10일(목)부터 4월 3일(일)까지.

개최에 앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 전시 내용을 리포트합니다.

※특별한 기재가 없는 작품은 모두 드레스덴 국립 고전 회화관 소장입니다.

《창가에서 편지를 읽는 여자》에 나타난 큐피드의 화중화

2017년부터 2021년에 걸쳐 대규모 수리 프로젝트가 행해진, 드레스덴 국립 고전 회화관이 소장하는 《창가에서 편지를 읽는 여자》 . 요하네스 페르메르 (1632-75)가 역사화에서 풍속화로 전향해 얼마 안되는 초기의 걸작입니다. 창문에서 꽂는 빛의 표현이나, 실내에서 편지를 읽는 여성상 등, 오늘의 우리가 아는 페르메르다운 스타일이 확립된 터닝 포인트라고 할 수 있는 작품이기도 합니다.

수정된 본작의 가장 큰 변화는, 뒤의 벽면에 숨겨져 있던 큐피드의 화중화가 복원된 것.
원래 화중화의 존재 자체는 1979년에 행해진 X선 조사에 의해 밝혀졌지만, 작가 자신이 칠한 것으로 생각되어 왔다. 그러나 수리 프로젝트 과정에서 페르메르의 사후, 제3자가 덧칠한 것이었다고 밝혀졌다고 합니다.

전문가 팀은 본작을 페르메르의 아틀리에에서 나온 1658년경에 가까운 상태로 되돌리기로 결정했습니다. 그리고 복구 후, 우선 드레스덴 국립 고전 회화관에서 선보인 후, 세계에 앞서 본전에서 공개되게 되었습니다.

화중화에 그려진 사랑의 신인 큐피드는 거짓말이나 기만을 상징하는 가면을 밟으면서 어딘지 모르게 자랑스러운 표정을 띄고 있습니다.

전시 해설에 의하면, 이 큐피드의 원형은 당시 유행하고 있던 우의도상집에 있다고 한다. 내포하는 의미는 “성실한 사랑은 거짓말이나 위선을 이겨낸다”는 것으로, 여성이 읽고 있는 편지가 연문인 것은 분명하며, 우의와 관련된 메시지도 받을 수 있다고 한다.

본작 옆에는 수리 전의 복제화가 전시되어 있으므로, 차이를 비교해 즐길 수 있습니다.

수리 전의 여성은 어딘가 감정의 읽을 수 없는 신비한 인상으로, 우울이나 낙담이라고 하는 조금 음울한 기색도 받아들였습니다만… 러브레터를 전제로 수복 후의 본작을 감상해 보면, 뺨의 붉은 빛이 눈에 띄고, 살짝 떨어진 눈빛에는 편지 상대에게의 깊은 생각이 두드러지고 있는 것 같은 생각이 들고, 꽤 보이는 방법이 바뀌었습니다.

또, 경년 열화에 의해 변색한 니스나 더러움이 없어져, 화면 전체가 밝아지고 있는 점에도 주목입니다. 벽의 흰색이 눈에 띄지만, 창틀의 페르메르 블루와 화면 앞에 퍼지는 태피스트리의 빨강도 선명하게 되어 있습니다. 여성의 금발 등에 보이는, 페르메르의 자랑으로 하는 포완티에 기법(빛이 반사하는 장소나 하이라이트를 하얀 점으로 묘사하는 기법)에 의한 빛의 표현도, 보다 아름답게 빛나는 것 같았습니다.

커튼, 태피스트리, 창틀, 의자, 화중화에 둘러싸인 여성의 입장 모습의 밸런스는 계산되어 붙어 있어, 화면이 엉망이 없이 깊이가 강조된 인상입니다. 큐피드가 커튼을 열고 몰래 여자의 모습을 들여다 주는 배치되어 있는 것도 재미있네요.

 

그런데, 화면의 4분의 1 정도를 차지하는 화중화가 출현한 것으로, 화면이 좁아진 것처럼 느끼는 것은 어쩔 수 없는 것일까라고 생각하고 있었던 곳… 정말 화면이 좁아지고 있음을 깨달았습니다. 화면의 상하 좌우, 사변 모두 조금씩 끝이 보이지 않게 되어 있습니다.

왜? 라고 공식도록을 체크해 보면, 아무래도 사변도 제삼자에 의한 덧칠과 발각했기 때문에 제거해 버린 것 같습니다. 원래, 그 부분은 미완성이라고 할까, 칠해 버린 와인 글라스의 지우기나 단지의 농담의 불균일이 있을 뿐이었다고 한다.

드레스덴 국립 고전 회화관의 상석 학예원인 우타 나이트하르트 씨는, 네변은 본래 액자로 숨겨져 있었던 것이 아닐까. 착시 효과를 높이는 목적으로, 커튼 레일의 상부 등 현재는 빠진 것처럼 보이는 요소가 액자에 직접 그려져 있었던 것이 아닐까,라고 추측하고 있었습니다.

진상은 모릅니다만, 어쨌든, 오랫동안 사랑받아 온《창가에서 편지를 읽는 여자》가 극적인 변신을 이룬 것에 변함이 없습니다. 수정 전의 그림의 깔끔한 분위기를 좋아하는 분은 이번 수복에 복잡한 생각이 있을지도 모릅니다만, 실물을 보면, 상실감 뿐만 아니라 되살아난 걸작의 새로운 매력도 분명 찾아낼 수 있다 예.

왜 큐피드가 지워졌습니까?

본전에서는 크게 스페이스를 사용해, 수리 프로젝트의 전용을 해설 패널이나 수복중의 모습을 담은 영상등에서 자세하게 소개하고 있습니다. 현미경을 들여다 보면서 해부도로 조금씩 와니스나 더러움을 없애 가는 작업의 너무나 세세하게는 마음이 멀어질 것 같아… 4년이나 지출한 수리 작업이 얼마나 세심한 주의를 기울여 행해지고 있었는지가 전해지는 전시가 되고 있습니다.

애초에 《창가에서 편지를 읽는 여자》가 왜 누구에 의해 이 정도의 개변을 가했는지는 흥미가 끌리는 곳이지요. 그러나 그것은 대규모 조사를 거친 현재도 수수께끼의 남아 있다는 것입니다.

큐피드의 화중화가 양호한 상태이기 때문에, 보존상의 이유가 아니고, 일시적인 취미나 유행의 변화라고 하는 미적 배려에 의한 손질의 가능성이 있다고 한다. 무려 가벼운 일이라며, 현재의 우리의 감각으로부터 하면 두려움 따위입니다만, 당시의 페르메르는 지금까지 유명하지 않았던 것 같아서…

실은, 본작이 1742년에 드레스덴 국립 고전 회화관의 기초가 된 작센 선제후의 컬렉션에 참가했을 때는, 페르메르가 아니고 렘브란트·팬·레인의 작품으로 간주되고 있었다든가. 유럽에서 절대적인 인기를 자랑했던 렘브란트의 작풍에 들르기 위해서 화중화가 지워진 것은? 라는 견해도 있는 것 같습니다.

이 스페이스에서는, 1783년, 1850년경, 1893년, 1907년경과, 제작된 연대가 다른《창변에서 편지를 읽는 여자》의 4점의 복제 판화에 대한 소개도. 그 전시 해설에 의하면, 《창변에서 편지를 읽는 여자》의 작자라고 오인된 인물은 렘브란트 뿐만이 아니라, 시대에 의해 렘브란트의 제자의 호퍼르트 플링크이거나, 피텔 데 호호이거나 그리고 우여곡절. 페르메르의 작품이라고 인정받은 것은 1862년이기 때문에 놀라움입니다. 여기저기 개변되어, 작자가 코로코로 바뀌어, 어쨌든 불우의 작품이었던 것을 알았습니다.

17세기 네덜란드의 황금 시대를 물들인 주옥의 그림들

17세기의 네덜란드라고 하면, 유럽 속에서도 재빨리 시민사회를 실현시킨 나라이며, 회화의 패트론의 대부분은 교회나 왕후 귀족이 아니고 시민이었습니다. 대앙한 역사화가 아닌 사저에서 일상적으로 친숙한 작고 풍속화(실내화)가 선호되어 그때까지 종교화나 역사화의 역역이었던 풍경이나 정물을 주역으로 한 풍경화, 정물화도 장르의 하나로 확립. 사회적 지위의 향상을 반영하는 초상화도 눈부신 발전을 이루었습니다.

극히 세부에 이르는 사실적인 묘사와 때로는 상징적인 회화적 리트릭을 이용하면서 네덜란드의 생활과 문화를 리얼하게 혹은 현실을 능가하는 리얼리티로 그려낸다. 바로 회화의 황금 시대라고 부르기에 어울리는 풍부한 회화 표현이 꽃이 열린 시기입니다.

본전에서는, 그런 17세기 네덜란드 회화의 황금 시대를 물들이는, 페르메르와 동시대에 활약한 렘브란트, 허브리엘 메투, 야콥 팬·라이스다르 등, 드레스덴 국립 고전 회화관 소장의 회화 약 70점을 전시 하고 있습니다.

렘브란트를 비롯한 많은 초상화는 숙련된 빛과 그림자의 묘사가 눈길을 끈다.

렘브란트가 자신의 아내를 그린 것으로 여겨지는 《젊은 사스키아의 초상》은 고대풍의 의상이나 얼굴의 상반부에 담는 그림자 등에서 일반적인 초상화라기보다는 가상의 머리 작작인 ‘트로니’ 라고 생각되고 있다든가. 렘브란트다운 스포트라이트를 맞춘 것 같은 역동적인 명암 묘사로, 수상한 미소가 더욱 미스테리어스에 비친다. 한밤중에 이 그림을 보고 버리면 무서워서 잠을 잘 수 없을 것 같습니다…

《여자의 초상화》를 그린 미힐 팬 미레펠트는, 네덜란드의 델프트에서 가장 인기와 영향력이 있었다고 여겨지는 초상가. 그에게 초상화를 쓰게 하는 것은 힘든 명예라고 귀족이나 부유한 시민으로부터 많은 의뢰를 받고 있었다든가.

《여자의 초상》에 그려져 있는 것은 부유한 귀족의 여성으로, 늠름한 서모습과 눈빛이 인상적입니다. 하얀 주름의 윤기와 투명감의 표현에도 씹습니다만, 주목해 주었으면 하는 것은 피부의 색채와 질감! 세련되면서 생생하게 빛나는 것 같고, 당시의 인기도 납득할 수 있는 매력에 넘치고 있습니다.

풍속화, 특히 실내화에 있어서는, 일상생활의 정확한 관찰에 근거한 정밀한 작품이 줄지어 있습니다. 그 대부분은 동시에 피텔 판 슬링게란트의 《젊은 여자에게 창에서 닭을 내주는 노파》와 같이 교훈이나 우의를 보여주는 묘사로 깊은 예술성을 작품에 갖게 하고 있습니다. 언뜻 보면 조금 색다른 매매의 장면을 그리고 있는 것 같아도, 실은 건네주는 새나 한쪽만의 구두의 묘사가, 매춘의 중개·성교의 초대라고 하는 뉘앙스를 숨기고 있다……라고 하는 식으로.

자신의 감성 그대로 맛보는 것도 좋지만, 그들이 나타내는 의미를 펌핑하면서 지적으로 감상하는 것도 재미있을 것 같네요.

18.5×23.5cm로 매우 작게 눈에 띄지 않지만, 에브베르트 판 델 풀의 “밤의 마을의 큰 불”은 별로 보이지 않는 “화재”를 다룬 풍속화입니다. 황델풀은 화가 동료와 딸을 화재로 사망한 경험에서 인생을 통해 화재·화재의 작품 제작에 열정을 쏟은 인물. 밤에는 불타는 집 앞에서 가족이나 가재를 지키려는 사람들을 유일한 광원인 불길이 비추고 있습니다. 불길에 대한 두려움의 생각이나 무상관이 퍼지는, 끌어당기는 작품입니다.

정물화에서는, 당시 고가였던 2종의 튤립을 섞은 양 데 헴의《화병과 과일》이 흩어져 존재감을 나타내고 있었습니다.

본작은, 풍부한 장식성과 미적 세련을 갖춘 정물을 요구하는 17세기 후반의 콜렉터들의 요망에 응한 것. 명암이나 색채의 강력한 콘트라스트도 훌륭합니다만, 꽃이나 잎 위의 물방울, 꽃병에 비친 창, 과일의 광택… 화가 자신의 너무 정밀한 관찰 눈과 관찰한 것을 완벽하게 재현할 수 버리는 초절기 숙련된 감복할 수밖에 없습니다.

덧붙여 본전은 네덜란드 태생의 미피와 콜라보레이션하고 있습니다. 전시회 오리지널 상품으로서, 2종류의 인형이나 실링 왁스 세트 등 「편지」를 테마로 한 다양한 상품이 전개되고 있었습니다. 팬 분은 놓치지 마세요!

「드레스덴 국립 고전 회화관 소장 페르메르와 17세기 네덜란드 회화전」 개최 개요

회기	2022년 2월 10일(목)~4월 3일(일)
회장	도쿄도 미술관 기획 전시실
개실 시간	9:30～17:30 (입실은 폐실 30분 전까지) ※금요일은 9:30～20:00
휴실일	월요일(※3월 21일은 개실), 3월 22일(화)
입장료	일반 2100엔 / 대학생・전문학교생 1300엔 / 65세 이상 1500엔 ※본전은 일시 지정 예약제입니다. 자세한 것은 전람회 공식 사이트 티켓 페이지에서 확인해 주세요. https://www.dresden-vermeer.jp/ticket/
주최	공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도미술관, 산케이신문사, 후지TV
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://www.dresden-vermeer.jp

 

기사 제공: 코코실 우에노

---

기타 보고서 보기

도쿄 국립 박물관

일찌기 이탈리아 남부에 존재해, 약 2000년전, 화산의 분화에 의해 주민마다 모습을 지운 로마 제국의 도시·폼페이. 그 번영이나 사람들의 생활을 약 150점의 출토품 등으로 소개하는 특별전 「폼페이」 가, 도쿄·우에노의 도쿄 국립 박물관 헤이세이칸에서 개최중입니다. 회기는 2022년 1월 14일(금)~4월 3일(일).

개최에 앞서 행해진 보도 내람회에 참가했으므로, 회장의 모습이나 전시 작품을 리포트합니다.

※캡션에 특별한 기재가 없는 작품은 모두 나폴리 국립 고고학 박물관의 소장품입니다.

일본 최초 공개를 포함한 약 150점의 명품을 소개!

약 1만명이 살고, 와인이나 올리브유의 생산에 적합한 경치 좋은 토지였던 로마 제국의 지방 도시·폼페이. 기원후 79년, 도시의 북서쪽에 있는 베스비오산에서 대규모의 분화가 일어나, 밤낮으로 모든 것이 매몰되어 버린 비극의 거리입니다.

동서 1600m, 남북 800m 정도의 넓이를 가진 그 유적은 18세기에 본격적인 발굴이 시작되기까지 약 1700년 동안 도시의 활기를 당시 그대로 잠든 타임캡슐 같은 존재. 고대 로마 도시의 모습을 알 수 있는 귀중한 자료의 보고로서 현재도 정력적인 발굴 조사가 계속되고 있습니다.

특별전 「폼페이」는, 폼페이에서 출토한 많은 우품을 소장하는 나폴리 국립 고고학 박물관의 전면 협력하에, 동관이 자랑하는 모자이크화, 벽화, 조각상, 일용품 등, 일본 최초 공개를 포함한 약 150 점을 전시하는 것. 2000년 전에 번영한 도시와 거기에 살던 사람들의 숨결을 느낄 수 있는 귀중한 전시회가 되고 있습니다.

다음부터는, 본전의 서장~5장에 걸친 전시 내용을 소개해 갑니다.

서장: 베스비오 산 분화와 폼페이 매몰

서장에서는 베스비오 산 분화 전후의 모습을 소개하고 있습니다. 본전에는 고화질 영상의 거대 디스플레이가 몇 개 전개되고 있습니다만, 특히 서장의 분화 CG영상은 큰 박력. 어떻게 폼페이의 도시가 삼켜졌는지가 리얼하게 묘사되어 많은 활화산을 가진 일본에 사는 인간으로서는 마음을 흔드는 것이있었습니다.

바로 옆에는 《여성 희생자의 석고상》의 전시도. 굳어진 화산재에는 때때로 유기물이 분해된 것에 의한 공동이 태어나 거기에 석고를 물에 녹인 것을 붓으면 인간의 시신 등의 석고상이 완성된다든가. 시신이 들어있는 것은 아니지만 생생한 존재감이 있습니다.

또, 분화전의 베스비오산을 그린 유일한 작례로 여겨지는 프레스코화《백스(디오뉴소스)와 베스비오산》에서는, 크게 변형하기 전의 산의 모습을 확인할 수 있습니다. 매우 희귀한 자료입니다만, 아무래도 산보다 전신을 포도에 감싼 로마 신화의 와인의 신·백스의 초현실함에 눈이 끌려 버립니다.

제1장: 폼페이의 도시 – 공공 건축과 종교

제1장에서는 폼페이의 포름(중앙 광장), 극장, 원형 투기장, 목욕탕, 운동장 등 공공 시설에 관련된 작품과 종교와 신앙에 관련된 작품을 소개합니다.

본전의 메인 비주얼에 채용된, 당시의 연극 인기를 엿볼 수 있는 모자이크화《츠지 음악사》나, 서양 미술의 인체 표현에 큰 영향을 미친 폴리우크레이토스의《창을 가진 사람》의 대리석모 각 등 볼거리가 가득!

목욕하기 직전의 샌들을 벗는 아름다움의 여신 웨누스를 표현한《비키니의 웨누스》는 장신구의 금채가 아름답습니다. 웨누스는 폼페이의 수호신으로, 거리에는 신전도 세워져 있었다고 합니다만, 이쪽의 대리석상은 저택의 광장에서 장식되어 있었다고 하는 것.

또 눈에 띄지 않지만 놀라운 전시로서는 폼페이에서 널리 사용되고 있었다는 수도의 밸브를 추구하고 싶은 곳. 조사해 보면 일본의 역사에서 본격적으로 수도가 등장하는 것은 16세기쯤이라고 하기 때문에, 고대 로마인이 얼마나 수역학 분야에서 높은 기술 수준에 이르고 있었는지를 알 수 있습니다.

제2장 폼페이의 사회와 사람들의 활약

제2장에서는, 폼페이의 거리에서 살았던 부유한 시민들의 생활만을 전하는 생활조도품이나 장식품이라고 하는 출토품을 전시. 거기서부터는 사업의 재능으로 치솟은 낮은 출자의 여성이나 해방 노예 등의 자산가의 존재도 떠오르고, 빈부의 차이가 심했던 고대 로마 사회의 의외의 유동성을 엿볼 수 있습니다.

재미있는 것은 이 무엇인가 크게 문자가 쓰여진 바위 같은 것. 실은 이것, 저택의 외벽에 쓴 임대 광고문입니다라고. 우리도 자주 도시에서 보이는 ‘입주자 모집!’의 광고와 같은 것이라고 생각하면 ‘정말 거기서 살아 있었어’라는 실감이 단번에 옵니다.

광고문에는 다음과 같이 쓰여 있다고 한다. “스플리우스 펠릭스의 딸 율리아의 저택에서는, 품행방정인을 위한 우아한 욕실, 점포, 중 2층, 2층 방을, 오는 8월 13일부터 6년째의 8월 13일까지, 5 연간 대여합니다.SQDLENC(후략)」

부동산 임대업을 접어 경영한 이 율리아 펠릭스도, 일의 재치로 부유층이 된 사소한 여성의 호례라는 것.

제3장: 사람들의 삶 – 음식과 일

제3장에서는, 식생활을 알기 위한 부엌 용품이나 식기류, 출토한 식재료 등을 전시. 또, 의료용구, 화재, 농구, 공구 등, 폼페이의 주민이 사용하고 있던 일 도구를 소개해, 폼페이에 살았던 사람들의 일상생활에 포커스하고 있습니다.

폼페이에는 30채 정도의 빵집과 테이크아웃 가능한 요리점이 있어 간편하게 식사를 할 수 있었다고 한다. 프레스코화《빵집의 점처》에는 원반 모양의 파이와 같은 형태를 한 빵이 그려져 있습니다만, 무려 그림에 그려진 그대로의 빵이 유적에서 발굴되어 본전에 출품되고 있습니다 .

탄화한 빵이 이 정도 포동포동한 형태가 유지되는지 감동. 이것은 “파니스 쿼드러투스”라고 불리는 전형적인 빵으로, 굽기 전에 칼로 방사선 모양의 틈을 넣어 나누기 쉽도록 했다고 한다.

조리 기구나 저울 같은 일용 잡화에서도, 조금 눈을 응시하면 세련된 장식이 베풀어지고 있는 것이 많은 것을 알 수 있습니다. 그 중에는 동물을 모티브로 한 작품도 있어, 추(추)는 돼지의 형태로 되어 있는 것이 유머가 효과가 있어 후후와 웃을 수 있었습니다.

제4장: 폼페이 번영의 역사

제4장은 본전의 하이라이트입니다. 폼페이 번영의 역사를 보여주는 3채의 저택 「수금자의 집」 「비극 시인의 집」 「파우누스의 집」의 일부를 회장내에 재현! 모자이크화나 벽화의 걸작을 감상하면서, 2000년전의 저택의 분위기를 느낄 수 있는 전시 공간이 되고 있습니다.

그 중에서도 뛰어난 것은 기원전 2세기경에 세워져 로마화 이전의 헬레니즘 문화의 풍요를 현대에 남긴 ‘파우누스의 집’의 전시. 하나의 가구 모두(약 3,000㎡)를 1채로 차지하고 있었다고 하는 폼페이 최대의 저택입니다. 여기에서는 「파우누스의 집」의 유래인 목신 파우누스의 역동적인 브론즈상《춤추는 파우누스》나, 옵스・웰미크라툼이라고 불리는 세밀 기법으로 만들어진 아름답고도 무서운 바닥 모자이크《잎줄과 비극의 가면》 등을 감상할 수 있습니다.

또, 이 「파우누스의 집」의 담화실에서 발견된 것이, 의 유명한 모자이크화의 걸작《알렉산드로스 대왕의 모자이크》. 알렉산더 대왕이 이끄는 마케도니아군이 달레이오스 3세가 이끄는 페르시아군에 승리한 ‘잇소스의 싸움’을 그린 이 작품은 유감스럽지만 현재도 수리 작업 중이지만, 본전에서는 원래 크기의 8K 고화질 영상으로 즐길 수 합니다. 디스플레이 전의 바닥에도 이 작품의 복제가 깔려, 당시의 집 인기분으로 밟아 걸을 수 있었습니다.

제5장: 발굴의 지금, 옛날

과거의 발굴 조사는 미술품을 획득하기 위한 「보물 찾기」적인 의미가 강했지만, 현재는 발굴 이상으로 유적이나 출토물의 보호가 중요시되고 있다고 한다. 에필로그가 되는 제5장에서는, 초기에 발굴된《줄다리기의 사투로스》나 도쿄대학의 학술조사대의 대표적인 발굴품인《표범을 안는 벅스(디오뉴소스)》등을 전시하면서, 18세기 에서 현재에 이르는 폼페이 유적 발굴의 역사를 되돌아봅니다.

마무리의 최신 정보로서, 《알렉산드로스 대왕의 모자이크》의 현재 진행중의 수복 작업에 대해서도 다큐멘터리의 영상으로 소개되고 있었습니다.

덧붙여 본전은 뚱뚱한 것에 개인 이용에 한해 사진 촬영 OK! 거기에 관련해, 전람회의 공식 Instagram(@pompeii2022)에서는 모델의 AMON씨 분장하는 「#폼페이군」과 함께, 회장내의 “빛나는”추천 촬영 스포트를 소개하는 기획을 진행한다는 것. 폼페이 군은 회기 중, 회장에 출현하는 일도 있다고 해요.

뮤지엄 숍에서는 본전 오리지널 상품이 다수 전개되고 있습니다만, 무려 전술의《탄화한 빵》의 쿠션 등도 등장. 균열 표현에 뭐라고 할 수 없는 풍정이 있습니다. 또, 폼 폼 푸딩과의 귀여운 콜라보레이션 상품도! 고대 로마풍으로 재색한 푸딩 짱의 여기에서만 살 수 있는 한정 상품, 팬 분들은 꼭 놓치지 마세요.

캐치 카피인 「거기에 있었다.」라는 말의 의미를 피부로 느낄 수 있는 훌륭한 전람회였습니다.
특별전 「폼페이」의 개최는 2022년 1월 14일(금)부터 4월 3일(일)까지. 꼭 여러분도, 2000년 때를 넘어서도 생생한 존재감을 발하는 작품군을 통해서, 로망 넘치는 고대의 공기에 잠겨 보는 것은 어떨까요.

특별전 「폼페이」 개최 개요

회기	2022년 1월 14일(금)~4월 3일(일)
회장	도쿄 국립 박물관 헤이세이칸
개관 시간	오전 9시 30분～오후 5시
휴관일	월요일, 3/22(화) ※단, 3/21(월·축), 3/28(월)은 개관
관람료	일반 2,100엔, 대학생 1,300엔, 고등학생 900엔 ※본전은 사전 예약(일시 지정권) 추천입니다. 자세한 것은 전람회 공식 사이트를 확인해 주세요.
주최	도쿄 국립 박물관, 나폴리 국립 고고학 박물관, 아사히 신문사, NHK, NHK 프로모션
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://pompeii2022.jp/

※기사의 내용은 2022/1/20 시점의 것입니다. 최신 정보와 다를 수 있으므로주의하시기 바랍니다.

 

기사 제공: 코코실 우에노

---

기타 보고서 보기

다이토 구립 서예 박물관

몽골 민족이 지배하는 전 왕조를 섬기면서도 한민족의 전통 문화의 계승에 생애를 걸어 중국 서화사에 큰 공적을 남긴 책의 집趙孟頫조도후 (1254-1322). 그 몰후 700년을 기념해, 다이토 구립 서도 박물관에서는 특별전 「몰후 700년 趙孟頫와 그 시대―복고와 전승―」 이 개최되고 있습니다.

서예 박물관의 주임 연구원인 나카무라 노부히로씨에게 본전을 안내해 주셨으므로, 회장의 모습이나 전시 내용에 대해 리포트합니다.

회기：2022년 1월 4일(화)～2월 27일(일) 기간중, 일부 작품의 전시 교체, 장면 교체 등이 행해집니다. 전기:1월 4일(화)~30일(일), 후기:2월 1일(화)~27일(일)

※ 도쿄 국립 박물관과의 제휴 기획입니다 .
※게재하고 있는 사진은 특별한 허가를 얻어 촬영한 것입니다.
※전시실의 조명의 관계로 사진이 전체적으로 어둡습니다. 양해 바랍니다.

「서성」왕자유키의 서법의 전승자·趙孟頫

趙孟頫조도후 는, 남송 시대의 말기에 송의 태조(왕조의 창시자)의 11대째의 자손으로서 태어난, 서화의 분야에서 활약한 문인입니다. 26세에 모국이 멸망되는 우울을 당했지만, 33세에 몽골족이 통치하는 전 왕조에 초빙되어 요직을 역임했습니다.

한민족 왕조인 송의 황족 출신이면서, 이민족 왕조의 근원을 섬기는 것은 무조절적인 것인지, 라고 당시에서도 후세에서도 많은 비난을 모았다고 합니다. 그러나 趙孟頫는 출세욕이나 돈을 위해 원래 섬긴 것은 아닙니다. 후술한다 오가와유키 오기시 의 서법을 비롯한 한민족의 전통문화를 지키고 계승하는 것을 스스로의 사명으로서 비록 오명을 입어도 권력을 가지는 것을 선택한 것으로 생각됩니다.

본전에서는, 그런 사명감을 가진趙孟頫가 어떻게 책을 배우고 쓰고 그것이 후세에 전해져 갔는지를 지폐나 인장 등의 시대 배경을 알 수 있는 관련 자료를 포함한 약 50점의 작품으로 소개하고 있습니다.

趙孟頫의 작품을 자세히 살펴보기 전에 먼저 그가 기울이고 잘 배운 서가로서 맨 먼저 이름이 올라가는 동진시대의 귀족, 오가와유키 오기시 (303-361)에 대해 간단히 소개합니다.

서성, 즉 책의 하나님이라 불리는 오가시유키는, 실용 일색이었던 책의 세계에 감정 표현을 가져온 것으로서를 예술의 역으로 높인, 중국의 서예사로 가장 유명한 인물. 그 책은 평명하고 보편적인 아름다움을 가지고 있으며, 오늘날에 이르기까지 서법의 최고의 규범으로 되어 있습니다.

趙孟頫가 전 왕조에서 일하기 시작했을 무렵, 대도시에서는 왕택지의 존재감이 희미해져, 책의 개혁파였던 중당 시대의 얼굴 진경 암신케이 (709-785)가 숭배되었다고합니다.趙孟頫는 한민족의 문화, 그중에서도 스스로의 뿌리인 중국 남방의 문화의 불을 끄고, 같은 뿌리를 가진 왕택지의 서법을 익혀 그것을 규범으로 하는 복고주의를 내걸었습니다. 왕택지 유래의 고전의 필법이나 형태에 원점 회귀한 작풍은, 송 시대 이래의 서의 흐름을 크게 전환시켰다고 합니다.

오가시노유키는 육필이 현존하고 있지 않고, 임서나 타쿠모토 등으로부터 필적을 따를 수밖에 없습니다. 즉, 실질적으로 왕택지 서법의 계승자인 趙孟頫는, 왕택지에 접근하는 데 있어서 빼놓을 수 없는 중요한 존재이며, 반대도 또연하다는 것.

당연히 趙孟頫를 다루는 본전에서는 다수의 왕택지의 책이 소개되고 있습니다.

위 사진은 왕자유키의 책 중에서도 최고 걸작으로 유명하다. 난초정서 란테이조 ‘의 여러 복제 중, 정무 테부 책이라고 불리는 것. 나카무라 씨는 본작에 대해 “쓸데없는 고기를 쏟아내고, 조용한 정취 속에 확실한 힘이 존재합니다. 품위있는 글만으로도 그 당시의 귀족이 쓸 것 같은 문자입니다”라고 말합니다.

다른 ‘란정서’는 화려한 필견을 볼 수 있지만, 가장 조용하고 왕택지의 신수에 육박하고 있는 것이 정무본이라고 평가되고 있어, 조 뭉치도 특히 정무본을 존중하고 있었다 이렇게.

이쪽은 「絳帖고조 ‘라고 하는 법첩(수본첩)에 수록된 왕택지의 책입니다만, 700년전에는 실제로 趙孟頫가 가지고 있던 것이라든가. 그 증거에 趙孟頫의 호인 “마츠유키”의 표시가 눌러져 있기 때문에, 실물을 볼 때는 찾아 보면 즐거울지도.

조금 주제로부터는 뒤떨어집니다만, 본작에 한정하지 않고 귀중한 작품이라도 소유인을 사양없이 밀어 버리는 것은, 현대의 일본인의 감각으로부터 하면 매우 대담한 것이군요. 내력이나 감상 등을 적는다 밀 바츠 문장」도 여러가지 책의 빈 공간에 남겨져 있어, 이상한 기분이 되었습니다.

게재 NG였지만, 마찬가지로 趙孟頫가 소지하고 있던, 도교의 경전을 왕자유키가 코루(세자의 포서)로 쓴 「 황정경 이런 ‘의 법첩도 필견입니다. 오가시유키가 서성으로 취급되고 있는 이유를 한눈에 이해할 수 있는 조화로운 품위있는 글자 모습은, 육필이 아니어도 충분히 전망해 버리는 것이었습니다.

어디를 봐도 아름다운 글자밖에 없다!趙孟頫의 세계를 만끽

그런데, 여기부터는 본제의 趙孟頫의 작품을 소개합니다.

「어디서 어떻게 봐도 예쁜 글자밖에 없기 때문에, 처음으로 책을 배우고 싶은, 무엇부터 배울까라고 생각하고 있는 분은 필견입니다」 라고 나카무라씨가 역설하는 본전입니다만, 바로 그 말대로 내용과 되었습니다.

방금 소개한 정무본의 ‘란정서’와 왕택지에 대해서 난초 13번 란테 이주 산바츠 」는 본전의 주요 중 하나. 본작의 매력을 나카무라씨는 “전시되고 있는 전반 4페이지가 『란정서』를 趙孟頫가 임서한 것, 후반 4페이지가 趙孟頫의 跋文입니다만, 어디가 경계인지 모르고, 모두 난정정서로 보인다 어버려요. 어떻게 趙孟頫가 王羲之의 서법을 목표로 하고 그것에 육박했는지 잘 압니다」라고 말합니다.

바로 말할 때까지 필자는 임서와 술문이 쓰여 있다는 것을 깨닫지 못했습니다. 화수가 많은 글자는 특히 글자도 분위기도 비슷하다고 생각합니다.

淋文에는 「많은 『蘭亭序』 중에서도 정무본이 최상이다. 책에서는 웅수의 마음(탁월한 정취)이 자연스럽게 나오고 있다. 바로 사법으로 해야 할 것이다」라고 하는 것이 쓰여 있다고 한다. 오가와유키에 대한 깊은 존경의 마음이 전해지고 있네요.

덧붙여 부분적으로 소실되어 버리고 있습니다만, 본작의 육필은 도쿄 국립 박물관의 전시로 볼 수 있습니다.

“ 과진론 카신롱 ‘나’楷書漢汲黯 전책 카이쇼칸큐안덴사츠 」라고 하는, 오루로 단정하게 딱딱하게 쓰여진 작품에서는, 趙孟頫의 심상이 아닌 대련의 편린이 엿보였습니다. 사람은 이만큼 정돈된 글자를, 이만큼 정연하게 써 버리는 것일까라고 압도될 뿐.

趙孟頫의 오루를 보고 있으면, 그 중에는 문자의 확고한 정답의 형태가 있고, 그것을 치수의 미치지 않고 정확하게 출력할 수 있다고 생각해 버립니다. 그 지역에 이르기까지 얼마나 많은 연루를 쌓았을까요. 나카무라 씨에 의하면, 趙孟頫는 하루에 1만자(!)도 쓰고 있었다고 하는 것으로, 역시 있어.

덧붙여서 趙孟頫의 종서는 청시대에 유행하고, 과거(고난이도의 관료 등용 시험)에 있어서는, 趙孟頫에 전해진 楷書에서 답안을 만들면 점수가 플러스가 된 적도 있다고. 그렇게 취급되는 것도 납득의 아름다움이었습니다.

게재 NG였지만, 특히 육필의 「양서 한경전 책」은, 타쿠모토에서는 표현할 수 없는 얇은~~~이 면도기 같은 글쓰기를 확인할 수 있고, 호흡도 용서되지 않는 치밀한 붓 운반에 이쪽이 숨을 잊어 버립니다.

이쪽은 「 천자문 센지몬 라고 말해, 아이에게 한자를 가르칠 때 등에 본으로서 사용된, 250의 4자구로 이루어진 천자의 장시입니다.楷書과 초서를 나란히 쓰는 것으로, 趙孟頫도 「千字文」에서 배우고, 집의 의무로서 스스로도 「千字文」을 남겼습니다. 초서에 익숙하지 않은 필자라도, 이 초서의 일화 일화로부터 감도는 기품에는 느껴지는 것이 있습니다.

그런데, 책의 주택이라고 하는 것으로, 감상전은 어딘지 모르게 「이거야 조 뭉치!」라고 확실히 말할 수 있는 문자의 특징이 있는 것일까라고 상상하고 있었습니다. 그러나 감상해 보면, 왕자유키에 추종하고 있을 뿐 균정이 잡힌 아름다움은 훌륭합니다만, 그 이외에는 그다지 특징이 없는 것 같은…

깨끗한 만큼? 토마이치 조 뭉치의 대가 「다움」을 모르고 있는 필자에게, 나카무라씨는 다음과 같이 가르쳐 주었습니다.

“확실히 趙孟頫의 책의 가장 큰 특징은 아름다움. 봐서 처음으로 계산된 아름다움이라고 하는 것을 알 수 있습니다.조금이라도 점화가 어긋나면 단번에 붕괴가 시작된다, 그것도 특징이라고 해도 좋을지도 모릅니다」

그 이야기를 듣고 나서 다시 감상한 것이, 이쪽의 「 소요차 차운 잠사시 소쇼쿠 긴센시 」.趙孟頫 (사나울 학, 가르칠 준) 나카미네 아키모토 추호 민폰 를 방문했을 때 쓴 작품입니다. 현서, 행서, 초서와 서체를 섞어서, 즉흥으로 사사라고 쓰여진 것입니다만, 발군에 전체의 밸런스가 잡혀 있는 것에 놀랍습니다.

문자에 의해 선이 굵은, 모양이 큰 작은 등 일부를 보고 있으면 요철한 인상을 받는데 이상한 것. 이것도 「계산된 아름다움」의 일단이라고 할까요.

“전체가 정리되어 있는 것이 중요합니다. 언뜻 보면 어색해 보이는 문자라도, 모두 위화감 없이 정리한다. 탁월한 기술이 필요합니다만, 그것이 할 수 있는 것이 주택이라고 하는 것입니다”라고 나카무라씨.

과연……! 굉장히 겨우 조금만 이해할 수 있었습니다. 꼭 여러분도 그 점에 주목하여 전시를 돌려보세요.

이 밖에, 에도시대에 미토번에 전해진 명품이나, 화가로서도 뛰어났던 趙孟頫의 「백악도」를 카노파의 카노 나카노부가 모사한 작품 등, 일본에서의 趙孟頫의 인기가 전해지는 전시도 있었습니다.

초귀중한 趙孟頫의 동생의 책도!

시대성을 나타내는 것으로서 재미있는 전시 작품도. 북송시대의 관료인蔡襄사이조 황제에게 봉사했다.楷書謝賜御書詩 표권 카이 쇼시 쇼시 효칸 ‘입니다. 사이의 방법이나 단정한 글자모습도 볼거리입니다만, 주목은 송의 4대가의 한사람, 쌀 芾베후츠 가 덧붙인 跋文.米芾은 오랜 세월 이 책을 타쿠모토에서만 본 적이 없고, 40년이 지나 마침내 육필이 보였다고 하는 것으로, 그 기념으로서 跋文을 기록하고 있는 것입니다.

황제를 섬긴 책의 집 집마저 40년. 당시 유명인 육필의 책과 만날 기회가 얼마나 귀중했는지 알 수 있네요. 포서로 「40년」이라고 그대로 써 있어 찾아 쉽기 때문에, 만감의 생각이 담긴 책을 꼭 감상해 보세요.

덧붙여 본작에는 복수인이 跋文을 쓰고 있고, 그 중에는 趙孟頫의 가장 친한 친구 생선 세인트 야동생趙孟籲잠깐 유 문자도.趙孟籲의 문자는 매우 드문 것 같아서 놓치지 마세요.

---

책에는 밝지 않고, 써 있는 내용도 읽을 수 없는 인간을 즐길 수 있을까 불안했던 본 취재입니다만, 「몇 시간이라도 감상하고 있을 수 있다」라고 완전히 매력에 빠져 버렸습니다.

이번 취재는 전기 전시를 감상할 수 있는 타이밍에 실시하고 있어, 2월 1일(화)부터 시작되는 후기 전시에서는 작품의 얼굴 흔들림이 상당히 바뀌는 것 같습니다. 후기는 출전수가 몇점 증가하고 있으므로 더욱 즐길 수 있을 것. 자세한 출전 작품은 이쪽 의 페이지의 일람으로 확인해 주세요.

덧붙여서, 필자는 제휴 기획을 실시하고 있는 도쿄 국립 박물관의 전시에도 발길을 옮겨 보았습니다.趙孟頫라는 개인에 초점을 맞춘 서예 박물관의 전시와 비교하여, 도쿄 국립 박물관은 보다 시대 전체의 분위기를 부감할 수 있는 책이나 그림을 즐길 수 있는 내용이 되어 있습니다. 아울러 감상해 주세요.

■특별전 「몰후 700년

회기	2022년 1월 4일(화)~2월 27일(일)
회장	다이토 구립 서예 박물관
개관 시간	오전 9시 30분~오후 4시 30분(입장은 오후 4시까지)
휴관일	월요일(공휴일과 겹치는 경우는 다음 평일), 특별 정리 기간 등
관람료	일반 500엔(300엔) 소, 중, 고교생 250엔(150엔) ※자세한 것은 공식 사이트를 확인해 주세요.
전시회 공식 페이지	https://www.taitocity.net/zaidan/shodou/oshirase/news/2113/

기타 보고서 보기

도쿄 국립 박물관

2022년 1월 7일(금)~3월 13일(일)의 기간, 도쿄 우에노의 도쿄 국립 박물관 오모테칸에서는, 유네스코 무형 문화 유산 특별전 “체감!일본의 전통 예능-가부키·분라쿠· 노가쿠・마사라쿠・조무의 세계-」 가 개최중입니다.

유네스코 무형문화유산에 등록된 5개의 전통예능이 가진 고유의 아름다움과 「일부」를 맛볼 수 있는 본전. 신형 코로나 바이러스 감염 확대 방지를 위해 중지된 2020년의 내용을 일부 리뉴얼한 내용으로 되어 있습니다.

개최에 앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 회장의 모습을 리포트합니다.

※회기중, 일부 작품의 전시 교체가 있으므로 주의해 주십시오.
전기:1월 7일(금)~2월 13일(일)
후기：2월 15일(화)～3월 13일(일)

화려한 「가네몬 고산 키리」의 재현 무대가 내관자를 마중

본전에서는, 헤이안 시대에 거친 형태가 성립한 가장 오래된 가악을 비롯해 무로마치 시대에 대성한 노가쿠, 에도 시대 초기에 거슬러 올라가는 분라쿠(인형 조루리), 가부키, 조춤 등 다양한 역사를 거쳐 현대 에 살아가는 일본의 전통 예능을 통람해 즐길 수 있는 내용이 되어 있습니다.

구체적으로는, 각각의 예능의 무대의 일부를 원치수대에 가까운 크기로 재현. 아울러 실제로 무대에서 사용된 의상이나 악기, 소품, 그리고 귀중한 영상 자료 등을 소개하고 있습니다.

재현 무대 중에는, 배우의 시점에서 무대 공간을 체감할 수 있도록 내관자가 오르는 사양이 되어 있는 것도 있어, 특히 분위기를 즐길 수 있는 것은 회장에 들어가자마자의 가부키 「가네몬 고산 키리」의 무대 . 극채색의 사원 건축의 상부에는 수근의 벚꽃의 매달려 가지가 내려, 호화·호쾌한 이시카와 고우에몬의 입체 전시가 중앙에서 존재감을 나타냅니다.

무대가 놓여진 1실 전체가 부두에서 활기차게 구경하고 있는 사람들의 그래픽과 제등으로 에도 시대의 연극 오두막처럼 물들여지고 있는 점에도 주목입니다. 벽에 전시되어 있는 것은 가부키 배우를 그린 니시키에. 게다가 구요메 이치카와 쿠지로와 고요메 오가미 키쿠고로가 출연하는 일본에서 가장 오래된 영화 「단풍 사냥」의 상영도.

화려한 색채감으로 축제 기분을 북돋우는 가부키의 정신을 표현한 공간으로, 내관자를 단번에 비일상의 세계에 권합니다.

「잠시」의 가마쿠라 권 고로 경정의 의상 등 보고 듬뿍! 박력의 전시 작품

본전에서 눈길을 끈 전시 작품을 몇 가지 소개합니다.

우선은 이쪽, 가부키 18번의 하나, 「잠시」의 가마쿠라권 고로 경정의 초인적인 힘을 표현한 의상. 삼위의 무늬를 하얗게 뽑은, 대문 소매의 위용에 놀랍습니다! 옆에서 보면 소매보다는 연처럼.

슈퍼맨·가마쿠라 권 고로 경정의 의상은 규격외에 화려하다고 기억하고 있었습니다만, 실물을 보면 정말로 웃어 버릴 정도로 굉장하다. 수십 킬로미터일까요… 이런 것을 입고 날려 버리기 때문에, 그것은 강하게 정해져 있다고 문답 무용으로 납득해 버리는 존재감입니다.

옆에는 경정의 2M를 넘는 대태도가 놓여 있습니다. 경정이 이 대태도를 휘두르는 것만으로, 몇 명의 목을 호쾌하게 잘라내는 장면은 「잠시」에서도 가장 인상적인 장면의 하나입니다만, 그것도 가능할까라고 생각하게 하는 박력이 있었습니다.

가락의 에리어에 전시되고 있는 다다코(鼉太鼓)에도 압도됩니다. 이쪽의 화려한 오브제는 어떤 대도구일까? 라고 설명문을 읽으면, 악기라고 하는 것으로 매우 놀랐습니다. 정식 무악에 이용되는 거대한 죄 북으로, 본래는 왼쪽·오른쪽 한 쌍입니다만, 국립극 장소 창고의 북 북은 일기의 뒤표에 좌우의 장식이 베풀어지고 있습니다.

정점에는 일륜과 월륜, 북을 둘러싸는 것은 큰 화염과 오색의 구름 모양, 좌우에는 승룡과 봉황의 조각, 북의 가죽에는 금박으로 2개 돛과 3개 건. 길상을 나타내는 다양한 문양이나 색채가 이용되고 있어, 5M은 있을 것 같은 거구와 함께, 왠지 보고 있는 것만으로 숭배하고 싶어지는 파워를 느꼈습니다. 도대체 어떤 소리가 울리는지 궁금합니다!

의상이나 소품의 섬세한 아름다움에 매료된다

본전의 묘미는 역시, 극장의 객석에서는 모르는 의상이나 소품의 디자인을 세부까지 가까이서 감상할 수 있는 것.

깨어나듯이 선명했던 것은 하의 전설을 소재로 한 조춤 「메가루시」의 천녀의 입체 전시.

관동에 거주하는 필자는 오키나와의 예능인 조오도리에 그다지 접할 기회가 없었기 때문에, 천녀가 입고 있는 홍형(병가) 의상 “황색 봉황립 파문양”에 그려진 거칠게 파는 파도의 독특한 형태 신선하게 반영합니다. 다색 슬라이딩의 화려한 색채감이 특징인 홍형은 오키나와 특유의 모양 염색이라는 것.

무지개 같은 빛을 표현하고 있는 것 같은 비의(羽衣)를 입은 모습은, 반드시 움직이면 전시의 몇 배나 우아하게 보일 것입니다. 본전을 통람하는 가운데, 본토의 예능과 비교했을 때의 조춤의 색채 감각, 특히 붉은 색의 도입 방법의 차이가 흥미롭게 느껴졌습니다.

노가쿠의 지역에서는 역마다 면(오모테), 장속, 소품을 조합한 출로에서 서를 소개하고 있습니다만, 특히 귀녀의 출로에서 서는 끌리는 것이 있습니다.

질투와 원한에서 귀신이 되어 여성의 면인 ‘반청’은 눈에서 아래가 분노하고 눈에서 위가 깊은 슬픔이라는 이면성을 표현하고 있는 것으로 친숙하다. 유현과 현세의 경계에 서 있는 존재로서의 신비성뿐만 아니라, 도리도 귀신이 되어 버린 어리석음이나, 정에 농락된 애절함 등, 얽히는 많은 감정이 전해지는 조형을 다시 만끽했습니다.

그런 귀녀의 역 전용의 장속이라고 하는 것이 「흑지문진 모양 봉박」. 자수나 금・은박으로 다양한 문양을 흩어져, 품위있지만 장난기 있는 디자인입니다. 벚꽃이나 매화, 국화 등을 모티브로 한 각각의 문양은 귀여운 색조이므로, 왜 이것이 귀녀 전용으로? 라고 의문도 떠오릅니다만…

가문 등도 그렇습니다만, 이러한 작은 문양 하나를 취해도, 사계나 하나토리카즈키라고 하는 자연과 관련되어, 자연을 생활에 도입해 공생해 온 일본인만의 미의식을 느끼지 않고는 있을 수 없습니다.

분라쿠의 에리어에서는, 「요시게 센모토 벚꽃」시즈오마에를 비롯해, 인간 사이즈와 비교해도 뒤떨어지지 않는 화려한 정루리 인형의 장속이 보이지만, 인형의 목(카시라)의 전시도 재미있습니다.

각각의 목에는 「성근」이라고 하는 근본의 성격을 나타낸 조형이 이루어지고 있다고 한다. 솔직한 역에 사용되는 「마타히라」등이 소개되고 있었습니다.

설명문을 읽지 않아도 「이런 역으로 사용되는 것일까」라고 대체로의 인물상을 알기 때문에 감심합니다. 아무것도 아닌 것 같아, 사실은 그렇게 대단한 것이 아닐까요. 현대에 이르기까지 세련에 세련을 거듭해, 과부족 없이 완성된 조형미를 꼭 차분히 감상해 주었으면 합니다.

유네스코 무형문화유산 특별전 “체감!일본의 전통예능-가부키·분라쿠·노가쿠·아악·조무의 세계-”개요

회기	2022년 1월 7일(금)～3월 13일(일) ※회기 중, 일부 작품의 전시 교체 있어
회장	도쿄 국립 박물관 오모테칸
개관 시간	9:30~17:00
휴관일	월요일
관람료	일반 1,500엔, 대학생 1,000엔, 고등학생 600엔 ※사전 예약(일시 지정권) 추천 ※중학생 이하, 장애인과 그 간병자 한 명은 무료 그 외, 자세한 것은 공식 사이트로부터 확인해 주세요. ⇒ https://tsumugu.yomiuri.co.jp/dentou2022/tickets.html
주최	문화청, 일본 예술 문화 진흥회, 도쿄 국립 박물관, 요미우리 신문사
문의	050-5541-8600 (헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/dentou2022/

 

기사 제공: 코코실 우에노

---

기타 보고서 보기