도쿄도 미술관
파리에서 개최된 제1회 인상파전에서 150주년을 맞이한 2024년. 도쿄도 미술관에서는 미국의 우스터 미술관 컬렉션을 중심으로 서양 미술의 전통을 뒤집은 인상파가 구미에 가져온 충격과 영향을 따르는 전람회 인상파 모네에서 미국으로 우스터 미술관 소장이 개최 중입니다. 회기는 2024년 4월 7일까지.
1898년에 개관한 미국 보스턴 근교에 위치한 우스터 미술관은 고대 이집트, 고대 그리스 로마의 고전 미술에서 세계 각지의 현대 미술까지 약 4만점을 소장하고 있습니다. 그 중에서도 인상파는 당시의 컨템포러리 아트(동시대 미술)로서 적극적으로 수집. 1898년 개관 당초부터 컬렉션의 중요한 위치를 차지했습니다.
본전은, 서양 미술의 전통을 뒤집은 인상파의 혁신성과 그 세계적인 확산에 주목. 대부분이 첫 방문이 되는 동관의 인상파 컬렉션을 중심으로 모네나 르느와르 등 잘 알려진 프랑스의 인상파뿐만 아니라, 지금까지 일본에서 소개될 기회가 적었던 차일드 하삼 등 미국의 인상파를 대표하는 작가들도 포함한 40명 이상의 유채화 약 70점을 소개하는 것입니다.
전시는 전 5장 구성. 제1장 「전통에의 도전」 에서는, 조국 프랑스의 친밀한 풍경이나 자연스럽게 아름다움과 새로운 주제를 발견한 바르비종파나 레어리즘의 화가들이, 종교화와 역사화를 정점으로 하는 전통적인 회화 의 히에랄키를 뒤집는 19세기 전반에 일어난 인상파의 선구자가 되는 움직임을 소개.
동시기의 미국에서도 자국의 웅대한 자연에 대한 관심이 높아져, 미국적인 풍경이 인기를 얻었습니다. 동장에서는 그러한 대서양 양안의 풍경화의 대두를 비교할 수 있습니다.
19세기 후반의 미국을 대표하는 화가 윈슬로우 호머 는 프랑스 인상파의 등장 이전부터 야외 제작을 작품에 필수적인 요소로 도입했습니다. 《겨울의 해안》 (1892)은 화업 후반, 바다나 바다와 대치하는 사람들을 그리는 것에 주력하고 있던 시기의 작품으로, 메인주 해안의 몰아치는 거친 파도의 묘사에 직관적이고 대담한 붓 붙이지만 사용되며 호머의 인상파적 측면을 보여줍니다.
제2장 「파리와 인상파의 화가들」 에서는 아카데미의 전통에서 벗어나, 옥외로 향해 눈에 비치는 세계를 선명한 색채와 대담한 브러시로 그려낸 클로드 모네, 카미유 피사로, 피에르=오귀스트・르노와르라고 하는 제1회 인상파전의 멤버의 작품을 전시. 게다가, 그 후의 인상파전에 참가한 유일한 미국인인 여류 화가 메리 카사트나, “미국의 모네”라고도 평가되는 차일드 핫삼의 파리 유학 시대의 작품도 볼 수 있습니다.
동장에서 소개되는 모네의 《수련》 (1908)은 본전의 볼거리 중 하나. 연못에 녹아 가도록 윤곽을 잃고 있는 수련이나 수면에 비친 나무들, 환상적인 색채 등, 인상파의 풍경화이면서도, 만년의 작품에 현저하게 나타나는 추상 표현의 조짐이 보인다 작품입니다.
모네는 후반생을 보낸 파리 교외의 시베르니에서 스스로 만들어낸 “물의 정원”에 떠있는 수련을 250점 이상 그려 계속했습니다. 본작은 1909년 파리의 듀란 류엘 화랑에서 발표한 <수련> 연작 중 1점으로, 이듬해 우스터 미술관이 직접 화랑에서 구입한 것. 오늘 다양한 미술관의 중심으로 수장되고 있는《수련》입니다만, 세계에서 처음으로 모네의《수련》을 구입한 미술관은, 실은 우스터 미술관이었습니다.
회장에서는 본작 구입에 대해서 동관과 화상 사이에서 교제된 서간(복제)도 소개하고 있어 초대 관장에 의한 이사회의 설득이나 지불 기한의 연장 등, 편지와 전보를 구사한 생생한 교환도 알 수 있었습니다.
제3장 「국제적인 확산」 에서는 파리에서 얻은 인상파의 에센스를 모국으로 가져와 예술적 실천에 응용한 미국의 존 싱어 서전트나 스웨덴의 안데시 레오나드 손, 벨기에의 알프레드 스테반스 , 일본의 쿠로다 세이키와 쿠메 가쓰라 이치로 등 화가들의 작품을 전시.
그 대부분은 프랑스 인상파의 양식을 완전히 모방한 것이 아니고, 다양한 지역의 문화나 사회와 융합하면서 독자적으로 승화되어 인상파에 관계가 없는 화가나 프랑스를 방문한 적이 없는 화가에게도 파급하면서 다양한 형태로 전개되어 간 것을 전하고 있습니다.
인상파가 국제적으로 퍼져 나가는 가운데, 특히 미국에서 어떤 수용을 추적했는지를 소개하는 제4장 「미국의 인상파」 는 본전의 하이라이트.
1880년대 중반, 미국의 화상과 수집가 사이에 유럽의 인상파가 유행하고, 수요에 응하기 위해 많은 미국인 화가가 프랑스에 건너갑니다. 비평가가 젊은 화가들에게 요구한 것은 ‘유럽의 주제에서 떨어진 모국 미국의 아름다움’을 찾아내는 것이었기 때문에, 계속 뉴잉글랜드의 시골 풍경이나 근대화하는 도시 풍경 등 미국다움을 느끼는 화제가 선호된다 네.
현지에서 배운 인상파의 양식을 재빨리 제작에 도입해 서머 스쿨이나 예술가 콜로니를 통해 미국 각지에 펼친 입역자가 제2장에서도 등장한 차일드 핫삼 입니다.
보스턴에서 태어난 핫삼은 1883년 유럽 여행 중에 처음 방문한 파리에서 인상파의 작품을 접하고 1886년부터 1889년에 걸쳐 파리에 유학. 귀국 후에는 뉴욕에 정착해 성공을 거두었고, 미국에서의 인상파의 대표적 화가가 되었습니다. 동장에서는 주제가 다른 작품 3점이 제작 연순에 전시되어, 제2장의 「꽃 따기, 프랑스식 정원에서」(1888)와 아울러 화풍이나 관심의 변천을 쫓을 수 있습니다.
차분한 색조와 부드러운 붓으로 보스턴의 비의 대로를 그린《콜럼버스 대로, 비오는 날》 (1885)에서는, 원경의 희미한 거리의 대기와 매끈한 포도의 빛의 표현에 인상파의 영향이 느껴진다 됩니다.
파리 유학 후에 제작된 모네의 절벽의 풍경화를 연상시키는 《실프스 록, 애플 도어 섬》 (1907)은 갈라리와 터치가 바뀌어 가늘고 긴 촉감의 방향을 바꾸면서 바위 피부와 파도를 능숙하게 그려 나누었다 있습니다. 같은 장소에서도 경치는 끊임없이 바뀐다고 하는 생각 아래, 모네의 연작과 같은 어프로치로, 애플 도어 섬의 풍경을 다양한 시점이나 상황에서 갑자기 그린 가운데 1점입니다.
《조식실, 겨울 아침, 뉴욕》 (1911)에서는, 고층 빌딩의 건설이나 자동차의 보급 등 현대적인 대도시로 변모하는 뉴욕의 싸움을 피하도록 커튼으로 멀리 해, 세련된 중상류 계급의 도시 생활에 중점을 둡니다. 핫삼은 1909년부터 본작과 같은 방에 혼자 있는 여성을 그린 <창> 시리즈를 다루고 있었습니다. 커튼 너머로 그려진 마천루는 뉴욕의 근대 건축의 상징으로서 칭찬받은 맨해튼의 플랫 아이언 빌딩이라고 생각되고 있어 능숙하게 미국다움이 표현되고 있습니다.
에드먼드 찰스 터벨 은 “터벨라이트(터벨 신봉자)”라는 말이 태어날 정도로 많은 팔로워가 나타난 보스턴 미술계의 중요한 인물이며, 미술 교사로서 학생들에게 파리에서 배운 인상파를 바탕으로 했다 지역 특유의 표현 양식을 넓혔습니다.
《베니스 블라인드》 (1898)는 빛과 풍부한 색채에 인상파다움을 느낍니다만, 전통적인 조형과 세부의 묘사에 힘을 쓰고 있는 것은 보스턴파의 화가다운 특징입니다. 렘브란트로 대표되는 바로크 회화의 명암법과 같은, 블라인드로부터 꽂는 빛으로 정경을 비추는 것으로 태어나는 드라마틱한 빛과 그림자의 콘트라스트가 인상적이었습니다.
마지막 섹션이 되는 제5장 「아직 보지 않는 경치를 요구해」 에서는, 광학이나 색채 이론에 근거하는 점묘 기법을 채용한 폴·시냑이나, 포비즘에의 경도를 거쳐 큐비즘의 창시자가 된 조르주· 블랙과 같은 인상파의 충격 후에 새로운 회화의 탐구를 계속한 화가들의 작품을 전시.
조지 이네스 와 드와이트 윌리엄 트라이온은 19세기 말에 미국에서 유행한 회화 스타일 ‘토너리즘(색조주의)’의 대표적인 화가입니다. 인상파가 대담한 색채와 시각에 고집한 반면, 토너리즘은 회색과 파랑과 같은 차분한 색조를 사용해 조용함이나 정감적인 분위기, 눈에는 보이지 않는 것을 묘사하는 것을 중시했습니다.
스웨덴의 신비주의자 에마뉘엘 스웨덴 볼그의 신봉자였던 이네스의 만년 작품은 형이상학적인 경향이 강해졌다. 《숲의 연못》 (1892)에서 볼 수 있는 안개가 낀 대기의 표현은 현실과 신의 세계, 보이는 것과 보이지 않는 것을 동시에 나타내는 정신적 풍경을 그리고 있다고 합니다.
한편의 트라이온은 《가을의 입구》 (1908-09)로, 매사추세츠주 사우스 다트머스의 시골 풍경을, 페인트의 부드러운 취급 방법이나 섬세한 빛의 빛에 의해 신비로 가득한 절경의 이상향으로 변모 하겠습니다.
남북전쟁의 영향을 끌고 있던 미국 국민에게 있어서, 이러한 토너리즘의 눈에 보이지 않는 정서적인 정경이 정신적인 평화가 되었습니다.
파리에서 태어나 아름다움의 상식을 바꾸고 화가들을 엄격한 규칙에서 풀어낸 인상파를 글로벌한 시점에서 소개하는 ‘인상파 모네에서 미국으로 우스터 미술관 소장’ 개최는 2024년 4월 7일(일)까지 . 지금까지 일본에서 별로 소개되지 않았던, 미국을 중심으로 하는 프랑스 이외의 인상파의 매력을 즐길 수 있는 귀중한 기회입니다. 일본 최초 공개의 작품이 다수이므로, 꼭 이 기회를 놓치지 않게 발길을 옮겨 봐 주세요.
“인상파 모네에서 미국으로 우스터 미술관 소장”개요
| 회기 | 2024년 1월 27일(토)~4월 7일(일) |
| 회장 | 도쿄도 미술관 |
| 개실 시간 | 9:30~17:30, 금요일은 20:00까지(입실은 폐실 30분 전까지) |
| 휴무일 | 월요일, 2월 13일(화) ※단 2월 12일(월·휴), 3월 11일(월), 3월 25일(월)은 개실 |
| 관람료(부가세 포함) | 일반 2,200엔, 대학생・전문학교생 1,300엔, 65세 이상 1,500엔
※토요일·일요일·공휴일 및 4월 2일(화) 이후는 일시 지정 예약제(당일 빈이 있으면 입장 가능) |
| 주최 | 공익재단법인 도쿄도역사문화재단 도쿄도미술관, 일본TV방송망, 닛테레이벤츠, BS일텔레, 요미우리신문사 |
| 문의 | 050-5541-8600(헬로 다이얼) |
| 전시회 공식 사이트 | https://worcester2024.jp |
※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.
