리뉴얼 오픈 기념이 되는 본 전시회는 개관 100주년을 맞이하는 독일 폴크뱅 미술관과의 공동 기획이 된다.
양관이 자랑하는 100점 이상의 명품을 통해 자연과 사람의 대화에서 태어난 예술의 전개를 추적한다는 시도다.
이번은, 개최 전날에 행해진 보도 내람회의 모습을 전한다.
회장 입구. 옮겨가는 자연을 표현했다는 색채의 그라데이션이 아름답다.
본전 「국립서양미술관 리뉴얼 오픈 기념 자연과 사람의 다이얼로그 프리드리히, 모네, 고흐, 리히터까지」 는 독일·폴크뱅 미술관의 협력을 얻어 개최된다.
폴크뱅 미술관은 독일 하겐의 은행원의 집에서 태어난 칼 에른스트 오스트하우스(1874-1921)가 19세기부터 수집한 미술품을 핵으로 하고 있지만, 한편 국립 서양 미술관도 마츠가타 유키지로 1866-1950)이 유럽에서 모은 서양 미술을 기반으로 한 미술관이다.
즉, 양관은 거의 동시대를 살았던 개인의 컬렉션을 기초로 하고 있다는 점에서 공통되고 있다.
오스트하우스는 탄광지대로 알려진 현지의 룰 지방 사람들에게 컬렉션을 개방하고, 또 마츠가타 코지로도 '공락 미술관'을 구상해 서민에게 서양 문화를 즐길 수 있는 기회를 제공했다.
두 사람의 실업가가 품은 뜻은 오랜 시간을 거쳐 본 전시회에서 낡았다고도 할 수 있을 것이다.
자연과 사람이 대화에 의해 울려 퍼진다.
전시회장 풍경앞은 규스터브 드레《소나무》(1850)피에르=오귀스트 르누아르《올리브의 정원》(왼쪽)《풍경 속의 세 사람》(오른쪽). 전시 공간에 배치된 문장(오른쪽 위)이 정취를 더한다오른쪽은 칼 구스타프 칼스중앙은 장=바티스트 카미유 코로《나폴리의 바닷가의 추억》(1870-1872)
본전의 테마는 「자연과 사람」이다.
2개의 미술관의 컬렉션이라는 테두리로 잘라낸 다양한 풍경과 자연의 모티프가 전 4장이라는 구성 속에서 서로 울려퍼진다. 고흐, 시냑, 쿠르베 … 그 작품의 그린 손은 틀림없는 서양 미술들의 '거장'들이다.
전시 내용에 대해, 본전의 담당 연구원·첸오카 메구미씨(국립 서양 미술관 주임 연구원)는, 「본전은 연대순이 아니고, 자연이라고 하는 것에 반복 바리에이션을 더해 가는 구성으로 했다」 라고 말한다 .
예를 들면 제1장 「하늘을 흐르는 시간」에서는 끊임없이 옮겨가는 자연의 여러상을 나타내, 제2장 「<그쪽>으로의 여행」에서는 작가 자신의 오감과 연결된 눈에 보이지 않는 심상 풍경을 전관. 계속되는 제3장 「빛의 건축」에서는 질서나 법칙 등 자연에 있어서의 영속적인 요소를 추출해, 최종장 「천과 땅 사이, 순환하는 시간」에서는 자연의 영속적인 사이클과 인간의 생명을 링크 만든 것 같은 작품을 찾을 수 있다.
「하늘」의 표현으로부터 시작되는 자연에의 눈빛은, 회장에서 행보를 진행하는 것으로 우리 자신의 정신의 심층으로 내려가, 곧 빛이나 우주의의 표현으로 종횡무진으로 변화해 간다. 그것은 마치 자연 그 자체를 둘러싼 장대한 여로인 것 같다.
100점을 넘는 작품으로 유럽의 자연 표현을 소개
핀센트 판 고흐
본전에서는 독일 로망주의에서 인상파, 포스트 인상파, 20세기 회화까지 100점을 넘는 작품으로 유럽의 자연 표현을 소개하고 있다.
고흐를 비롯해 마네, 모네, 세잔느, 고건, 시냑, 노르데, 호들러, 에른스트 등, 서양 회화의 거장들의 경연에 의한 다채로운 자연을 둘러싼 표현을 즐길 수 있는 것 외에, 양관 각각이 소장하는 같은 화가의 작품 를 비교할 수 있는 것도 포인트다.
그런 작품군 중에서도 백미라고 할 수 있는 것이, 핀센트 판 고흐가 만년에 임한 풍경화 《깎아 넣는 사람이 있는 산=폴 병원 뒤의 보리밭》 이다. 만년 정신을 앓고 요양 중이었던 고흐가 '자연이라는 위대한 책이 말하는 죽음의 이미지'를 묘출했다는 대표적인 풍경화의 한 작품으로 이번이 첫 일본 방문이 된다.
전시 풍경에서 왼쪽에서 귀스타브 쿠르베《파》(1870)와《파》(1870경)
제2장에서 전시되는 구스타브 쿠르베의 《파》 도 또한 단순한 객관적 사건을 넘은 엄격한 자연의 실상을 우리에게 보여준다.
프랑스의 산악지대에 자란 쿠르베에게 있어서, 오랫동안 미지의 세계였던 바다. 그는 1860년대 후반부터 이 웅대한 모티프에 본격적으로 임하게 되었다고 한다. 검은 청록색을 한 바다와 회색을 띤 아카이바라의 하늘이라는 색채 대비, 한층 더 그림 붓과 페인팅 나이프에 의한 질감의 그리기···간결한 구도이면서 작가의 뛰어난 기량을 엿볼 수 있는 작품이다.
전시 풍경에서 왼쪽에서 클로드 모네《수련, 버드나무의 반영》《수련》(모두 1916)
최종장에서 압도적인 존재감을 발하는 것이 클로드 모네 《수련, 버드나무의 반영》《수련》 , 한층 더 독일의 여성 사진가 엔네・비아만이 한 바퀴의 수련을 촬영한 사진이 동시 전시된 공간 이다.
최근 프랑스에서 발견되어 수리 작업을 거쳐 2019년에 처음 공개된 모네의 《수련, 버드나무의 반영》(1916)과 유명한 《수련》이 같은 공간에서 울려 퍼지고, 우리의 마음에 이상한 감개 를 불러 일으킨다. 여기에 제시된 자연의 여러 가지는 매우 근접한, 미크로의 시점에 의한 것이며, 장대한 「하늘」의 전시로 시작된 이 여로가 종반에 접한 것을 느끼게 한다.
첸오카씨가 「작품이 출발점이 되었다」라고 말하는 본전은, 어디까지나 개개의 작품이 주역인 것은 틀림없지만, 벽면에는 동시대를 살았던 시인이나 예술가들의 말이 흩어져 또한 전시공간의 각 곳에도 모험적인 장치를 실시했다고 한다.
전시회를 열 때 첸오카 씨는
「작품 각각이 대화를 나누는 구성을 유의했습니다. 작품, 텍스트, 공간.
라고 본전의 볼거리에 대해 총괄했다.
꼭, 회장에 발길을 옮겨 자연과 사람의 울림을 피부로 느껴 주시면 좋겠다고 생각한다.
개최 개요
회기
2022년 6월 4일(토)~9월 11일(일)
회장
국립 서양 미술관
개관 시간
9:30~17:30
매주 금・토요일은 9:30~20:00
※입장은 폐관 30분 전까지
휴관일
월요일, 7월 19일(화) (단, 7월 18일(월·축), 8월 15일(월)은 개관)
관람료
일반 2,000엔, 대학생 1,200엔, 고등학생 800엔 혼잡 완화를 위해 본 전시회는 일시 지정을 도입합니다. 티켓의 상세・구입 방법은, 전람회 공식 사이트의 티켓 정보 를 확인해 주세요.
※중학생 이하는 무료.
※심신에 장애가 있는 분 및 부첨자 1명은 무료(입관시에 장애자 수첩을 제시해 주세요).
산케이신문사 등이 주최하는 「키나시 헌무전 Timing-순간의 빛-」이, 6월 4일(토)부터 26일(일)까지 우에노의 모리 미술관(도쿄도 다이토구)에서 개최됩니다. 2018년 7월 오사카 회장을 시작으로 전국 20곳의 미술관을 둘러싼 미술전 투어의 최종 회장으로서 드디어 도쿄에 옵니다. 【URL】 https://www.kinashiten.com/
탤런트로서 활약하면서, 아티스트로서도 국내외에서 높은 평가를 받는 기리 헌무씨. 전국미술관 투어는 2014년부터 2016년에 걸쳐 8회장을 둘러싼 「키나시 헌무전×20years」 이후 2번째로, 지금까지 115만명 이상을 동원하고 있습니다. 전시 작품이나 보여주는 방법 등은 키나시씨 스스로 회장마다 결정하고 있어 지금까지 본 적이 있는 분도, 처음 보는 분도 즐길 수 있는 전람회입니다.
해외 개인전에서도 선보인 대인기 시리즈 등 회화, 드로잉, 영상과 오브제 등 약 200점이 전시됩니다. 도쿄 회장에 맞춰 제작한 신작도 더해져 파워업한 “키나시 월드”를 꼭 즐겨 주세요.
■프로필 키나시 겐부/Noritake Kinashi
1962년, 도쿄 출생. 톤네루즈로서 활약하는 한편, 아틀리에를 화가로서도 활동하고 있다. 1994년에 「키나시 겐타로」명의로 아이치현 나고야시에서 개최한 첫 개인전 「태양 니코니카전」에서 일본 국내에서는 이번에 9도 개인전을 개최. 개최 회장은 노베 35 회장째가 된다. 미국 뉴욕(2015년) 및 영국 런던(2018년)에서 두 번의 해외 개인전에서도 성공을 거두었다. 메시지 : 2018 년부터 시작한 "키나시 헌무전 Timing"의 최종 개최됩니다, 도쿄 우에노의 모리 미술관. 새로운 작품도 그렸습니다. PEACE인 전람회를 목표로 합니다! 꼭 놀러와주세요.
■ 음성 가이드
LiLiCo씨가 키나시씨와의 즐거운 토크로, 여러분을 키나시 월드에 안내! 기나시씨의 영감의 근원, 창작 과정에도 다가옵니다. 웃음 넘치는 음성 가이드, 꼭 전람회의 동행에 즐겨 주세요.
소요 시간:약 40분/대출 가격:600엔(부가세 포함)
도쿄 우에노에 있는 도쿄 국립박물관(히가시히로)이 올해 창립 150주년을 맞이한 것을 기념하여 2022년 10월 18일~12월 11일 동관이 소장하는 국보 89건을 모두 공개 하는 도쿄 국립 박물관 개관 150년 기념 특별전 「국보 도쿄 국립 박물관의 전부」 가 개최됩니다.
5월 20일에 보도 발표회가 행해져, 도쿄 국립 박물관 열품 관리과 등록 실장의 사토 히로스케씨가 특별전의 볼거리를 해설해 주셨으므로, 자세히 소개합니다!
◆ 특별전 「국보 도쿄 국립 박물관의 전부」의 볼거리
1. 사상 최초! 소장하는 국보 89건을 모두 공개! 2. 국보도검 19건이 집결! 「국보도검의 사이」출현! 3. 메이지부터 레이와까지, 히가시히로 150년의 행보를 추체험!
보도 발표회
사상 최초! 소장하는 국보 89건 모두를 대공개!
메이지 5년(1872년)의 발족 이래, 일본에서 제일 긴 역사를 가지는 박물관으로서, 일본의 문화를 미래나 세계에 전해 가는 역할을 해 온 도쿄 국립 박물관. 특별전 「국보 도쿄 국립 박물관의 전부」는, 그러한 히가시히로의 전모를 소개하기 위해, 약 12만건이라고 하는 방대한 소장품 중에서 국보 89건 모두를 포함한 명품과, 메이지에서 령화에 이르는 150 해의 행보를 이야기하는 관련 자료를 전시하는 것입니다.
「제1부 도쿄 국립 박물관의 국보」, 「제2부 도쿄 국립 박물관의 150년의 행보」 의 2부 구성으로 되어 있는 본전.
「제1부 도쿄 국립박물관의 국보」 는 그 이름대로, 일본 최대의 국보 컬렉션을 자랑하는 히가시히로가 사상 최초로 89건의 국보를 하나의 전람회에서 일거 공개(※) 한다는 것. 기념 이어에 어울리는 기합이 들어간다!
(※) 회기중, 일부 작품은 전시 교체가 행해집니다. 1번 방문하는 것만으로는 전건을 감상할 수 없으므로 주의해 주십시오.
배포된 보도 자료에서. 대형 용지에 전시되는 89건의 국보가 즐비하게 늘어서 장관! 본래라면 1건 1건이 전람회의 주목이 되는 작품입니다.배포된 국보 일람 (1) 우측의 둥근 표시가 전시 기간. 회화계와 서적계는 전기(10월 18일~30일, 11월 1일~13일)와 후기(11월 15일~27일, 11월 29일~12월 11일)로 갈락으로 바꾸도록(듯이) 입니다.배포된 국보 일람 (2) 어리석은 얼굴 흔들림에 떨림이 달립니다.
덧붙여서, 89건은 현재 국보로 지정되어 있는 미술 공예품 902건 중 약 1할에 해당하는 수. 본전에 발길을 옮기는 것만으로 국보의 10분의 1과 만날 수 있다니 너무 놀랍습니다…
사토씨들 히가시히로의 연구원 분들도, 국보 89건 모두를 집결시킨 광경은 지금까지 본 적이 없다고 한다. 그 이유에 대해 다음과 같이 말합니다.
“우리는 보통 문화재의 보존과 공개의 양립을 도모하기 위해 전시 기간을 제한하고, 1년~수년간의 사이클로, 분야마다 몇 점씩 계획적으로 공개하고 있습니다. 한꺼번에 공개하기 위해서는 몇 년 전부터 몇 년 후를 예측하여 전시 계획을 조정해야했습니다. 실현할 수 있게 되었습니다.
정말 기적적인, 창립 150년이니까 생긴 것. 어쩌면 다음은 창립 200년, 50년 후가 될지도 모릅니다」
흠흠… 즉 본전은 히가시히로의 역사를 움직이는 일대 이벤트라고 하는 것이군요. 사토 씨가 말했듯이 평생 한 번의 기회가 될지도 모릅니다. 지금부터 기대가 높아집니다!
보도 발표회 해설 슬라이드에서
국보 89건의 내역은 회화 21건, 서적 14건, 동양 회화 4건, 동양 서적 10건, 호류지 헌납 보물 11건, 고고 6건, 칠공 4건, 도검 19건 .
사토씨는 「각각의 작품에 최적인 전시 디자인이나 조명을 추구해, 이상적인 전시 공간과 최고의 환경 체험을 제공하고 싶습니다」 라고 개최에의 의욕을 말했습니다.
《공작 명왕상》과 같은 헤이안 불화에서, 설주 등 양《가을 겨울 산수도》와 같은 무로마치 수묵화도 있으면, 카노 에이토쿠《히토도 풍풍》과 같은 모모야마 회화, 와타나베 히로야마《타카미 이즈미 석상》 같은 에도 초상화까지… 누구나 기억이 있을 것이다, 바로 일본 미술의 교과서와 같은 호화로운 라인업이 되고 있습니다.
그 중에서도 사토 씨가 주목해 주었으면 하는 것이 《헤이지 이야기 그림책 록파라 행행권》.
보도 발표회 해설 슬라이드에서
“가마쿠라 시대에 그려진 현존하는 가장 오래된 전투 그림 두루마리에서, 무사들이 익힌 갑옷이나 도검의 리얼한 묘사가 볼거리입니다.본전에서는 전시 기간이 2주일로 한정되어 있습니다만, 그 만큼 전체 길이 9m50cm에 이르는 모든 장면을 펼쳐 보시도록 하겠습니다 .
평소의 전시에서는 스페이스의 사정으로 일부밖에 볼 수 없는 작품도, 메모리얼 이어이기 때문에 그 대서비스로 전시해 주는 것 같네요.
국보도검 19건이 집결! 「국보도검의 사이」출현!
보도 발표회 해설 슬라이드에서보도 발표회 해설 슬라이드에서
히가시히로 소장의 국보의 도검은 19건으로 회화에 이어 수가 많아, 하나의 박물관의 소장수로서는 일본 최다라는 것. 이번은 그 19건을 「국보도검의 사이」 라고 명명한 전시실에 모아, 전 기간(기뻐!)을 통해서 전시한다고 합니다.
“덧붙여서, 국보도검 19건 중 도검을 테마로 한 모 게임에서 남성 캐릭터가 되고 있습니다. 6진의 국보도검도 집결하고 팬 여러분을 기다리고 있습니다” 라고 사토씨
모 게임이란 물론 인기 게임 「도검 난무」입니다. 초승달 종근, 대포평, 후토시로, 가메코 사다무네, 대반 와카나가 빛, 고용 경광…
보도 발표회 해설 슬라이드에서
사토씨는 도검이나 갑옷을 중심으로 하는 무기·무구를 전문으로 연구하고 있다고 하는 것으로, 도검에 대해서는 특히 열을 담아 매력을 말해 주었습니다.
「《태도명 산조(명물 초승달 종근)》」와《태도 명 안강(명물 동자절안강)》, 이 2개는 일본도 성립 초기의 명도로 유명합니다만, 실은 도신의 칼날 부분의 치수 정확히 같은 것입니다. “
보도 발표회 해설 슬라이드에서
「칼날의 길이가 80 cm, 휨이 2.7 cm 있습니다.그러나 도신의 실루엣은 상당히 다른 것에 눈치채게 되었습니까.
초승달 종근은 검신이 날씬하고 수중 부분이 강하게 따라 앞이 가늘어지고 있습니다. 전체적으로 우아한 인상을 주는 것이군요. 한편으로 동자절안줄은 도신이 전체적으로 커브를 그리고 있어 탄탄한 힘이 있다. 이것은 교토를 거점으로 한 종근에 백호의 나라(현재의 돗토리현)를 거점으로 한 안줄이라는 작가의 거주지의 지역 문화가 칼의 모습에 반영되어 있는 것이 아닐까 생각 ”
좀처럼 사진이나 말로는 전할 수 없는 차이도, 「국보도검의 사이」로 실물을 비교해 감각적으로 이해할 수 있다고 합니다.
“이 19건의 전시에 있어서, 도검의 볼거리인 칼이나 금을 더 아름답게 보시기 위해 케이스의 형상이나 조명에도 구애되고 있습니다. 감상하거나, 각각의 도검이 가지는 이야기에 생각을 느끼거나.이 국보도검 사이에서 일본도의 매력에 충분히 몰입해 주시면」
메이지부터 레이와까지, 히가시히로 150년의 행보를 추 체험!
「제2부 도쿄 국립 박물관의 150년」 에서는, 일본의 박물관의 역사라고도 할 수 있는 히가시히로의 150년을, 3개의 시대로 나누어 각 시대의 수장품이나 관련 자료를 소개. 메이지~영화까지의 행보를 「추체험」할 수 있는 전시 구성이 될 예정이라는 것.
보도 발표회 해설 슬라이드에서
히가시히로는 메이지 5년(1872년)에 구유시마 성당 대성전에서 개최된 박람회를 계기로 탄생한 「문부성 박물관」을 루트로 하고, 10년 후의 메이지 15년(1882년)에 우에노에 거점 를 옮겨 활동을 본격화시켰다는 역사가 있습니다.
「제1장 박물관의 탄생」에서는, 초기의 히가시히로의 컬렉션과 함께, 히가시히로의 시작인 유시마 성당 박람회에서 전시된 실제의 작품의 일부를 소개. 박람회에서 가장 인기를 모은 나고야성의 금 범고래 실물대의 복제품도 전시해 당시의 분위기를 재현한다고 합니다.
보도 발표회 해설 슬라이드에서
메이지 19년(1886년)에, 박물관은 구궁내성의 소관이 되어, 3년 후에 「제국 박물관」, 또 11년 후에 「도쿄 제실 박물관」이라고 이름을 바꿉니다.
원래 박물관에 식물원, 동물원, 도서관 등의 기능을 갖춘 종합박물관을 목표로 하고 있던 동관입니다만, 점차 국가의 문화적 상징, 황실의 미의 전통으로 자리매김되어 역사·미술의 박물관으로서의 성격을 강화해 갔다고 합니다.
「제2장 황실과 박물관」에서는, 황실과의 연고를 이야기하는 작품이나, 「제국 박물관」 「제실 박물관」 시대의 히가시히로 컬렉션을 소개합니다. 특히 독특한 것이, 「제실 박물관」 시대에 천산(자연사) 자료로서 전시되고 있던 기린의 박제 표본.
보도 발표회 해설 슬라이드에서
이 기린은, 메이지 40년(1907년)에 일본에 살아 남아 온 최초의 기린으로, 우에노 동물원의 인기자였다고 한다. 다이쇼 12년(1923년)의 관동 대지진 이후 옆에 있는 국립 과학 박물관의 소장품이 되었습니다. 본전에서 약 100년 만에 동관에 마을로 돌아가는 형태입니다.
보도 발표회 해설 슬라이드에서
약 100년 전의 전시 케이스 등도 활용해, 당시의 레트로 전시 공간을 재현하는 것으로, 작품 이외에도 주목해야 할 점이 많이 있을 것 같네요.
「제3장 새로운 박물관에」에서는, 종전 후, 국민을 위한 열린 박물관으로서 새로운 한 걸음을 밟은 동박이, 시대의 변화나 사회의 요구에 따라 임해 온 다양한 박물관 활동을 대표적인 전후 컬렉션과 함께 소개.
보도 발표회 해설 슬라이드에서보도 발표회 해설 슬라이드에서
전시의 마지막에는 「영화의 히가시히로 컬렉션」으로서, 작년에 다시 히로히로의 소장품이 된《금강력사 입상》이 첫 공개됩니다. 얼마 안되는 헤이안 시대 말기, 12세기의 금강력사 입상으로, 한때 시가현의 사원에 안치되어 있던 것. 두 몸 모두 높이는 2m80cm 가까이 있어 히가시히로가 소장하는 불상 중에서 가장 큰 것이라고 한다. 어색한 육체와 분노의 표정이 볼거리입니다.
마지막으로 사토 씨는 다음과 같이 메시지를 보냈습니다.
“이와 같이 본전은, 89건의 국보와 150년의 역사를 통해 동박의 모든 것을 소개하는, 창립 150주년이기 때문에 실현한 메모리얼 이어에 어울리는 전람회입니다.동박의 국보와 역사를 정리해 본다 할 수 있기 때문에, 히가시히로가 처음으로는 데뷔하기에 안성맞춤이고, 지금까지 몇번이나 와 주시고 있는 리피터 분에게 있어서도 새로운 발견이나 재발견이 반드시 있다고 생각합니다.
전람회의 구체적인 준비는 앞으로가 실전. 보다 충실한 내용이 되도록, 그리고 전람회 포스터와 같이 축제간의 넘치는 전람회가 되도록 노력해 갑니다. 제발 기대해 주세요! “
전시회 포스터
국보 89건 뿐만 아니라 중요문화재 24건을 포함한 총 150건과 150주년을 이룬 다채로운 내용으로 방문자를 맞이하는 특별전 ‘국보 도쿄 국립박물관 전부’는 2022년 10월 18일부터 개막 예정. 기대하자!
도쿄 국립 박물관 창립 150년 기념 특별전 “국보 도쿄 국립 박물관의 전부” 개최 개요
회기
2022년 10월 18일(화)～12월 11일(일)
회장
도쿄 국립 박물관 헤이세이칸 2층 특별 전시실
주최
도쿄 국립 박물관, 매일 신문사, NHK, NHK 프로모션, 독립 행정법인 일본 예술 문화 진흥회, 문화청
JR 우에노 역에서 도보 10 분 정도의 장소에있는 藝 대 아트 플라자. 여기에서는 도쿄예술대학의 학생, 졸업생, 교원 등, 과대에 관련된 아티스트들에 의한 다양한 장르의 작품을 전시·판매하고 있습니다.
藝대아트플라자
집에 장식하기 쉬운 사이즈감의 회화나 입체 작품이 많아, 가격대는 수만~수십만이 중심입니다만, 그중에는 일상 사용 할 수 있는 수천엔의 액세서리나 우울증등도. 누구나 부담없이 「아트를 사는」이라는 체험을 할 수 있는 장소입니다.
기획전 「Art Jungle~예대 동물원~」 전시 풍경
4월 23일부터 시작된 기획전 「Art Jungle~예대 동물원~」은, 「예대 아트 플라자를 아트의 정글에!」를 말로, 57명의 아티스트가 일본화, 유화, 조각, 공예 등 에서 마음껏 창조한 동식물을 전시. 우에노 동물원의 바로 옆에서, 「아트로 생긴 또 하나의 동물원=예대 동물원」을 출현시키고 있습니다.
가지고 가고 싶다! 귀여운 생물들
본전에서는 많은 귀여운 생물들과 만날 수 있습니다.
도조 아키코《봄을 기다린다》 녹에 채색
아라아라아라……! 라고 사랑스러움에 무심코 어색해 버린 토죠 아키코씨의《봄을 기다린다》라는 작품. 필자의 강추입니다.
먼 곳에는 천이나 점토라고 예상하고 있었지만 목각으로 놀랐습니다. 머리카락의 푹신푹신한 느낌이 조각터로 훌륭하게 표현되고 있네요. 나무 조각 특유의 온기를 느낍니다. 하복부의 부드러운 형태에서 조금 엿보는 발톱이 쌓이지 않습니다.
도조 아키코《봄을 기다린다》 녹에 채색
360도 어느 각도에서 봐도 귀엽습니다만, 실은 왼손에 담요와 인형(?)을 가지고 있는 것을 깨달아 최고로 해피인 기분에. 너무 귀엽다…
살짝 부는 봄바람처럼 몸을 감싸고 있다. 고독은 언제나 거기에 있는 것. 계속 기다리는 아이는 린으로서 사랑스럽다. (도죠 아키코)
본전의 작품에는 상기와 같은 아티스트 코멘트가 붙어 있는 것이 많아, 제작 의도나 작품에 담은 마음을 알 수 있습니다. 이 펭귄은 부모를 기다리고 있습니까? 의도한 것인지, 회장에서 이 아이가 비교적 포툰으로 한 곳에 전시되고 있었던 적도 있어, 무심코 꽉 안아주고 싶어졌습니다.
고바야시 다니시코《하네우사기》 도예, 도자기, 반죽
고바야시 다니며 씨의 《하네우사기》와 같이, 허구의 생물도 많이 등장하고 있습니다. 깔끔하게 위를 향한 눈썹, 푹신한 입가가 작은 건방진 느낌으로 이쪽도 정말 귀엽다. 발밑에 갈수록 날씬해져가는 체형 밸런스가, 흉모의 모후모후감을 강조해도 좋네요.
“하네 토끼”와 “하네 히츠지”는 함께 살고 싶어하는 가상 동물입니다. 포유류이지만 깃털을 두르고 날 수는 없지만 도약합니다. 가슴에 붉은 마음의 깃털을 저장하고 사람에게 그리워 달콤한 냄새가납니다. 체온은 사람보다 높고 추운 날에 편리합니다. 겨울은 깃털을 펼쳐 따뜻해지므로 둥글고, 여름은 슬림하게 됩니다(고바야시 다니며)
아티스트의 사랑이 듬뿍 느껴지는 코멘트를 읽으면, 한꺼번에 리얼리티가 늘어나 무심코 쭈그려 보고 싶어졌습니다. 이 아이가 실재하면 가족에게 맞이하는 사람이 많이 있을 것 같다.
우치다 亘《자는 새》 張子, 일본 종이, 아크릴우치다 亘《식우조》하리코, 일본 종이, 아크릴
우치다 아키라씨의 《잠자는 새》와 《먹거리》는 느슨한 형태와 탈력한 표정이 매력적. 바라보고 있는 이쪽도 안심하고 어깨의 힘이 빠져나가는, 꼭 베개원에 장식하고 싶은 동물들입니다. 필자는 특히 《자는 새》의 형태의 “고구마감”이 마음에 들었습니다.
스기야마 요시(오른쪽)《츠키노와그마》
스기야마 가씨는 츠키노와그마나 올빼미의 특징을 크레용으로 대담하게 꺼내, 심플하게 디포르메하고 있습니다. 칠 부분에는 바위 페인트가 사용되고 있다고. 꽤 두껍게 칠한 것인지, 포동포동하게 존재감이 있는 자라자라매트인 질감이 심플한 디자인에 개성을 붙이고 있습니다. 양실에도 일본식 방에도 매치할 것 같은 멋진 작풍이었습니다.
숲 성화《다라다라 자연 유약 복어 돼지 저금통》 도토, 석고형 담아, 구멍 가마 소성
모리 세이카씨의《다라다라 자연 유약 복어 저금통》은 이 외형으로 저금통이라는 의외성이 굿. 푹신한 뱃속에 치유됩니다. 자연 유약 특유의 불규칙한 모양이 맛있게 깊고, 문득 순간에 손에 들고 바라보고 싶어지는 풍치가있었습니다.
마츠다 검《시리그로 개구리》도토, 손 비네리
마츠다 검씨의《시리그로 개구리》는 손바닥 사이즈의 작품으로, 다 원형의 평평한 몸으로부터 확실히 뻗는 다리와, 먹이를 관찰하고 있는지 단지 하고 있을 뿐인지, 뭐라고 할 수 없는 눈동자 귀엽다. 잘 보면 등의 모양이 세세한! 광택을 느끼는 회색 색채가 양서류 같음을 연출하고 있군요. 미지근하게 움직일 것 같다.
네가미 쿠미코 씨의 독특한 세계관에서 눈을 뗄 수 없다.
네가미 쿠미코《슈퍼카》석분 점토
본전에서 한층 이채를 내고 있던 것은, 네가미 쿠미코씨의 작품. 특히《슈퍼카》는 임팩트가 대단했습니다. 동물원의 귀여운 동물들에게 캬캬하고 있던 곳에 갑자기 변질자가 나타났습니다. 「어째서, 무슨 일!?」라고 당황하면서 아티스트 코멘트를 읽으면,
아무래도 이동을 할 수 있으면 무적인 것은 라는 컨셉의 바탕으로 제작을 했습니다. 평생 화장실에서 보내는 시간은 3년이라는 이야기도 있습니다. 인생의 큰 문제가 이것으로 해결. 오마루의 스테디셀러는 오리씨입니다만, 조금 어리석은 얼굴을 한 바쿠의 마치 나는 타고 싶다. (네가미 쿠미코)
라는 것이었습니다. 과연……(과연?)
혼자 깨끗이 하고 있는 인간의 상반신도 벗게 하고 있는 것으로, 보다 한층의 개방감을 느끼게 해 줍니다.
오마루의 바쿠는 망설이지 않는다고 할까 키마하고 있는 느낌이군요. 인간 쪽도 모양이야말로 미소하고 있는 것 같습니다만, 조금 희로애락, 어떤 감정인지 모르는 수수께끼인 표정을 띄고 있어… 네가미 씨의 다른 작품과 함께 감상하면 보는 사람에 의해 어떻게 든 받을 수있는 절묘한 표정 만들기가 능숙한 사람이라고 알았습니다.
《가죽 바람 완코》는 지금도 말하기 어려울 정도로 생생하게 하고 있습니다. 빠진 표정에도 보입니다만, 방심하면 파크리라고 할 수 있는 것 같은 신용이라면도 느꼈습니다.
벽에 전시하고 있던《쿠즈부란》과《사슴 부란》은, 부자의 집에 흔히 있는(?)한 사슴의 머리의 박제를, 앞발을 내는 형태로 어레인지해 만들었을까 라고 상상했습니다. 그러나 아티스트 코멘트를 읽으면 아무래도 원래부터 2발의 동물처럼. 알면 순간에 미지와의 조우감, 소름 끼치는 것을 미소 속에서 발견해 버립니다. 센스의 덩어리다… 완전히 네가미 씨의 팬이되어 버렸습니다.
파스텔조의 옅은 색으로 그려진 스자와 아생씨의《Brilliance》와《Glimmer》는 본전에서 한층 아름답고 화려하다.
에도시대의 그림사·마루야마 응거의 공작도의 제작 기법을 연구해 왔다고 하는 스자와 아생씨. 자연계의 장식미를 다룬 것 같은 공작의 아름다움을, 일본화의 전통적인 소재를 사용해 어떻게든 표현하려고 한 응거의 자세를 추체험하면서, 자유롭게 공작이나 새의 우아한 모습을 표현했다고. 비현실적인 색채가 공작의 환상성을 더욱 높여줍니다.
스자와 아생《Glimmer》 실크, 교, 먹, 암 페인트, 호일, 진흙
일반적인 일본화는 격조 높다고 할까, 친숙함 어려움을 느끼는 것이 많습니다만, 이쪽은 부드럽게 보는 사람을 위로하는 온기가 있고, 일본화의 이미지를 뒤집힌 작품. 자신의 깃털에 부리를 메우는 모습이 사랑스럽고, 잉꼬에 대한 애정이 가득한 눈빛을 느낍니다.
한때 오키나와가 류큐 왕국이었을 무렵, 아시아의 바다를 무대로 여러 나라와의 무역과 외교를 펼쳐 세계의 가교가 되는 것을 목표로 하고 있었다.
유명한 ‘만국쓰량’이라는 말에는 그러한 류큐의 숭고한 이상이 담겨 있다.
류큐 왕국이 그 후 걸어온 길은 평탄한 것이 아니었지만, 그 토양에서 자란 독자적인 문화의 반짝임은 지금도 우리의 마음을 포착해 놓지 않는다.
류큐 문화의 성립과 의의, 그 미의식에 주목하는 특별전 ‘류큐’가 도쿄 국립박물관에서 막을 열었다.
지금 여기에 되살아나는, 류큐 왕국의 기술과 아름다움.
전시 회장(제1 회장 입구)
회장 구성은 「만국쓰량 아시아의 가교」 「왕권의 자랑 외교와 문화」 「류큐 열도의 선사 문화」 「시마노 사람들과 기도」 「미래로」의 전 5장. 회장은 제1회장·제2회장으로 나누어져 있으며, 각각 하나의 전람회를 구성할 수 있을 정도의 볼륨이다.
본전에서는 왕국시대의 역사자료·공예작품, 국왕상가에 전해지는 보물 외에 고고유물과 민족작품 등 다양한 문화재가 한 자리에 모인다. 또, 전람회의 종반에서는 2015년부터 임해 온 류큐 왕국 문화 유산 집적·재흥 사업을 소개해, 사업에 의해 복원된 문화재를 전시한다.
과거에서 미래로 귀중한 류큐 문화를 다음 세대로 넘겨 가고 싶다는 주최자 측의 생각이 느껴진다.
전시회장 풍경《戌秋走小唐方陣部》(19세기)중국으로부터의 사절단 「책봉사」를 그린 그림책. 류큐 왕국의 역사를 추적하는 귀중한 역사 자료가 늘어선《동종》(구엔각사 불전 앞) 야마토 상가작 1495년 오키나와 현립 박물관·미술관 창고
제1 회장에 진좌하는 《동종》 (구원각사 불전 앞)은 류큐 왕국이 세계의 가교 다리라는 기개를 나타낸 ‘만국 쓰량’의 말이 새겨진 범종이다.
15~16세기 류큐 왕국은 스스로 아시아의 바다로 웅비하고 각지를 연결하는 중계 무역의 거점이 되어 크게 번영했다. 그 존재는 16세기에 아시아로 진출한 유럽 국가들에도 중시되어 ‘류큐’의 이름은 세계에 알려지게 된다.
현대의 세계화에도 통하는 사상이지만, 인간 그 자체의 스케일, 야심의 크기는 현대의 일본인과는 격절하고 있다고 해도 좋을 것이다.
제1회장에서는 이런 류큐 왕국의 행보를 추적하는 귀중한 역사 자료들이 전시되어 있다.
옻나무가 생생한 발판이 회장에 빛난다.《사자황금단》 15~16세기 개인장(왼쪽) 검은 칠 겨드랑이 (호 지금 마루) (오른쪽) 푸른 조개
회장에는 명장·명공이 다룬 류큐 칠예, 다기, 회화 등 류큐 문화의 지보가 모인다. 국보 73점, 중요문화재 20점, 현시 지정 중요문화재 38점과 약 3분의 1이 지정 문화재이며, 류큐·오키나와를 테마로 한 전람회에서는 질·양 모두 최대 규모라고 할 수 있다 밥.
그 중에서도 《청패나선 칼집 요도》 를 포함한 상가에게 전해지는 삼보도의 공개는 주목을 받고 있다. 도신이나 장식의 아름다움은 물론이지만, 대히트 온라인 게임 ‘도검 난무’ 에서 삼보도가 거론된 적도 있고, 특히 젊은 세대에 대한 소구력이 높아지고 있다. 전람회 상품 코너에서는 『도검난무-ONLINE-』과의 콜라보레이션 상품도 판매되고 있으므로, 흥미가 있는 분은 꼭 들러 보길 바란다.
류큐 염직의 호화 경연국보《옥관(부반)》18~19세기 오키나와・나하시 역사박물관주홍 지파 하마 사쿠라 수 문양 홍형 목화 복장 19 세기 가나가와 · 여자 미술 대학 미술관 창고
회장을 둘러보면, 류큐 국왕의 정장을 비롯해, 중국산의 사라사지를 이용한 의상이나 류큐로 짠 부직물 등, 소재나 기법도 다양한 류큐 염직이 눈길을 끈다. 여기까지 류큐 염직이 폭넓게 전시된 전람회는 필자가 기억하는 한은 없고, 매우 귀중한 기회라고 할 수 있을 것이다.
《주홍 지파 벚꽃 나무 문양 홍형 목화 의상》 은 등 전체에 크게 파도가 오르는 풍경화와 같은 디자인이 특징적. 일본의 토야마 사쿠라 문양과 중국의 하마산 수문을 합친 디자인의 묘는 국제 풍부한 류큐 문화의 특징을 짙게 비추고 있다.
제4장에서는 “시마노 사람들의 기도”로서 토지에 근거한 종교관에 주목한다신녀가 촌락 축제에서 착용하는 장신구《주칠 巴紋 모란 침금 봉사》 16~17세기 오키나와 현립 박물관·미술관
오키나와라고 듣고 많은 사람들이 연상하는 것이 ‘노로’로 대표되는 것 같은 제사의 이미지가 아닐까. 여성이 제사를 맡는다는 특징은 자매가 형제를 영적으로 수호한다는 ‘오나미 신 신앙’에 통하는 것으로, 류큐에서는 이러한 미의식과 종교관을 풍부한 자연 속에서 키워왔다.
전람회 종반에서는 이런 류큐 문화의 ‘신앙’이라는 측면에 초점을 맞추고 우리의 가슴 속에 오키나와 사람들의 기도 모습을 환기한다. 그래, 지금도 옛날에도 오키나와는 기도의 섬이다.
주옻칠이 선명한 《주옻나무문 모란침금 봉사》 는 류큐의 왕가·왕족가의 제사 도구로서 왕부내에서 사용되고 있던 것. 목공, 침금 등의 칠공 기술이 결집된 류큐 칠공 사상에서도 중요한 제기로 류큐 왕국 문화를 생각하는데도 귀중한 작품으로 여겨지고 있다.
개최 개요
회기
2022년 5월 3일(화・축)～6월 26일(일)
회장
도쿄 국립 박물관 헤이세이칸(우에노 공원)
개관 시간
9시 30분~17시 0분(입장은 폐관 30분 전까지)
휴관일
월요일
관람료
일반 2,100엔 대학생 1,300엔 고등학생 900엔(주) 본전은 사전 예약 불필요합니다. 방문 시 도쿄 국립 박물관 정문 티켓 매장에서 티켓을 구입하십시오.
(주)혼잡시는 입장을 기다려 주실 가능성이 있습니다.
(주) 중학생 이하, 장애인과 그 간병인 1명은 무료. 입관시에 학생증, 장애인 수첩 등을 제시해 주십시오.
(주) 본전 관람권으로, 관람 당일에 한해 종합 문화전도 보실 수 있습니다. 다만, 종합 문화전의 혼잡 상황에 따라서는, 입장을 기다리는 경우가 있습니다.
(주) 회기중, 일부 작품의 전시 교체를 실시합니다.
(주) 자세한 것은, 전람회 공식 사이트 티켓 정보 의 페이지에서 확인해 주세요
르네상스기부터 19세기 후반에 걸친 서양 회화사를 물들이는 거장들의 작품을 소개하는 「스코틀랜드 국립 미술관 THE GREATS 미의 거장들」 이 도쿄도 미술관에서 4월 22일(금)부터 개최되고 있습니다. 회기는 7월 3일(일)까지.
개막에 앞서 행해진 보도 내람회에 참가했으므로, 회장의 모습이나 전시 작품에 대해 리포트합니다.
스코틀랜드 국립 미술관이 자랑하는 아름다움의 보물이 일거 내일.
전시 풍경전시 풍경엘 그레코 《축복하는 그리스도(`세계의 구주`)》 1600년경데이비드 윌키《결혼식의 날에 신지도를 하는 신부》1838년
스코틀랜드의 에든버러에서 1859년에 개관한 스코틀랜드 국립 미술관. 라파엘로, 엘 그레코, 루벤스, 벨라스케스, 렘브란트, 부쉐, 코로, 르누아르 등 서양 회화사에서 중요한 화가의 작품을 많이 컬렉션으로 하는 세계 굴지의 미술관으로 알려져 있습니다.
「스코틀랜드 국립 미술관 THE GREATS 미의 거장들」에서는, 그런 거장들(THE GREATS)의 작품을 시대순으로 소개.
게다가 동관의 컬렉션을 특징으로 하고 있는, 게인즈버러, 레놀즈, 밀레이 등 잉글랜드 출신의 화가나, 일본에서는 좀처럼 볼 수 없는 레이번, 램지, 그랜트, 윌키 등 스코틀랜드 출신의 탁월한 화가들의 매력 넘치는 명품 도 다수 출품하고 있습니다.
약 90점의 유채화·수채화·소묘 를 통해, 르네상스기부터 19세기 후반에 걸친 서양 회화의 흐름 속에서 영국 회화의 유행이나 변천의 역사도 알 수 있는 전람회입니다.
프롤로그
회장 입구
본전은, 「르네상스」 「바록」 「그랜드 투어의 시대」 「19세기의 개척자들」과 시대마다 나뉘어진 4장과 프롤로그+에필로그라는 전시 구성으로 되어 있습니다.
우선 프롤로그에서는, 스코틀랜드 국립 미술관에 대해 소개.
아서 엘웰 모팻 스코틀랜드 국립 미술관의 내부 1885년
작품을 대여하고 있는 미술관을 사진이나 무비로 소개하는 전람회는 많습니다만, 본전의 프롤로그에서는, 동관의 컬렉션이 현재도 전시되고 있는 관내의 모습이나, 그 신고전주의 양식의 멋진 건축 , 미술관을 둘러싼 에든버러의 인상적인 거리를 그림으로 볼 수 있는 것이 재미있습니다.
제임스 배럴 스미스 "에딘버러, 프린시스 스트리트 가든과 스코틀랜드 국립 미술관의 전망"1885년
「신전일까?」라고 생각하면 이것이 미술관이란… 안쪽에 보이는 에든버러 성과 아울러 마치 판타지의 세계와 같은 비일상감이 가득한, 정교하고 로맨틱한 수채화. 평소에는 「훙」으로 흘려 버리는 미술관 정보가 확실히 기억에 구워졌습니다.
챕터 1. 르네상스
다음에 「챕터 1. 르네상스」의 전시 에리어에. 피렌체, 베니스, 로마를 중심으로 꽃이 열린 르네상스 시대의 창조성이 풍부한 회화와 소묘를 전시하고 있습니다.
안드레아 델 벨로키오(귀속)《유아 그리스도를 예배하는 성모('러스킨의 성모')》 1470년경
레오나르도 다빈치의 스승인 베로키오는 《유아 그리스도를 예배하는 성모('러스킨의 성모')》에서 폐허의 성전을 그렸습니다. . 「고대 세계의 재발견과 분석」이라는 르네상스의 특징을 종교화 속에서 나타낸 중요한 작례라고 할 수 있다고 한다.
패리스 보르도네《화장을 하는 베니스 여성들》1550년경
한편, 피부를 보이는 고급 창녀라는 관능적인 주제를 신화적, 우의적인 암유로 상질로 만든 보르도네의 《화장을 하는 베네치아 여성들》처럼, 지금까지 없었던 세속적인 작품도 그려지게 된 것을 다루고, 이 시대의 예술가의 활동 기회의 확산이나, 의뢰주의의 흥미나 기호의 다양성을 소개하고 있습니다.
라파엘로 산지오 《'생선의 성모'를 위한 습작》 1512-14년경콜레지오(안토니오 알레그리)(귀속)《미덕의 우의(미완)》1550-1560년경
라파엘로나 티치아노의 아름다운 소묘나, 코레지오에 의하면, 어떤 의미에서 완성품보다 귀중한(?) 훌륭하게 중심부만 빠진 미완성 작품《미덕의 우의(미완)》의 전시도. 화면 우측에 있는 여성의 CG와 같은 입체감을 보면서, 「여기서 멈추는 건 정말 아깝다… 12점과 작품수는 적으면서도 보기가 좋았습니다.
챕터 2. 바로크
「챕터 2. 바로크」에서는, 벨라스케스나 렘브란트라고 하는, 종래의 세계관을 뒤집으려고 한 17세기 유럽의 혁신적인 화가들의 작품이 줄지어 있습니다.
디에고 벨라스케스《계란을 요리하는 노파》1618년
일상의 사소한 소재를 위대한 예술의 역에까지 높여, 일찌기 없는 리얼리즘 회화를 제작한 스페인의 화가·베라스케스의 초기의 걸작《계란을 요리하는 노파》는 본전에서 첫 일본 방문.
소년과 노파의 피부와 옷은 물론, 전경의 식기와 재료의 질감이 능숙하게 그려 나뉘어져, 드라마틱한 명암 묘사에 의해 서민의 평범한 모티프가 엄격한 분위기를 정리하고 있습니다. 이것이 18세나 19세 때에 그린 작품이라서 놀라울 뿐…
렘브란트 팬 레인 《침대 안의 여성》 1647년
성경이나 신화의 등장 인물에 깊은 인간성을 주어 보는 사람의 공감을 초대한 17세기 네덜란드의 가장 위대한 예술가 렘브란트의 《침대 안의 여성》이라는 수수께끼의 작품도 주목입니다.
주제를 특정하는 요소는 피할 수 있습니다만, 구약 성경에 등장하는, 결혼 첫 밤에 신랑을 7번 악마에 죽인 사라가 새로운 남편 토비아와 악마의 싸움을 지켜보는 장면을 그린 것은 아닐까라고 말해지고 있다고. 얼굴에 그림자를 떨어뜨려 떠오르는, 기대와 불안, 무엇보다 절실함이 전해지는 복잡한 표정에 감정 표현이 능숙한 렘브란트다움을 느낍니다.
앤서니 반다이크 《엠브로조 스피놀라 후작(1569-1630)의 초상》 1627년
초상화 분야에서 나중 영국 미술에 큰 영향을 준 밴 다이크의 《앰브로조 스피놀라 후작(1569-1630)의 초상화》 등도 인상적이었지만, 이 바로크 지역에서 특히 흥미로웠던 것은 이탈리아의 화가 레니의 《모세와 파라오의 왕관》이었습니다.
귀도 레니《모세와 파라오의 왕관》1640년경
우아한 인체, 명쾌한 윤곽, 균형 있는 구도가 풍미로 아카데미즘에서는 「라파에로에 이은 화가」, 괴테로부터는 「하느님의 때 천재」라고도 평가된 레니의 작품. 묘한 마무리라고 할까, 「아무리 뭐든지 여성의 피부가 너무 녹색은 아닌가? 남성과 비교해 여성은 전체적으로 흐릿하고 있고… … 」라고 위화감이. 분명 뭔가 의도가 있을 것이라고 공식 도록을 열어 보았습니다.
그러자 「만년의 레니는, 스케쥴로 일견 미완성으로 보이는 기법으로 작품을 제작하고 있었지만, 본작은 정말로 미완성의 가능성이 있다」라고 하는 내용이 써 있어, 조금 쭉 뻗었습니다. 혼란스러움이 연구가 울지요. 레니의 전기를 쓴 인물은 "당황스럽게 그린 것 같은 괴로운 테크닉"이라고 매끈하게 평가하고 있었다고 해서… 만절을 더럽힌 타입이었다고는 몰랐습니다. 하지만, 이것은 이것으로 신비한 분위기가 있어 멋집니다.
챕터 3. 그랜드 투어 시대
18세기는 파리나 런던, 베니스 등의 도시로 예술적 재능이 폭발적으로 개화한 시대. 그리고 영국의 콜렉터들이 미술품의 구입이나 문화적 교양을 깊게 할 목적으로, 「그랜드 투어」라고 불리는 대규모 유럽 여행을 한 시대이기도 했습니다. 「챕터 3. 그랜드 투어의 시대」에서는 이 두 가지 관점에서 작품을 소개하고 있습니다.
장=안토안 바토《제비의 둥지 도둑》1712년경프랑수아 부시 《시골의 정경》 왼쪽에서 '사랑할만한 파스트랄' 1762년 / '시골풍의 선물' 1761년 / '잠자는 여자 정원사' 1762년
전시 에리어에 들어가자마자 '아연회'라는 장르를 확립하고 환상적인 이상향을 상상한 혁신자 바토의 매력이 담긴《제비의 둥지 도둑》이나 그의 흐름을 계승한 부셔 에 의한 목가적이고 로맨틱한 세 개의 대작 등을 전시. 18세기 파리를 상징하는 화려한 로코코의 세계로 끌려간다.
한편, 요즘 영국에서는 초상화의 표현이 발전해 갔기 때문에, 본전에서도 영국의 3대 초상가라고 불리는 램지, 레놀즈, 게인즈버러가 소개되고 있습니다.
대표작《월드그레이브가의 귀부인들》은, 통상의 초상화와 같이 정면을 향하고 있지 않기 때문에, 보기 초상화와 알기 어려운 작품입니다. 세 여자가 수공예를 하고 있지만 마치 살롱처럼 우아. 3명의 여성이 늘어선 구도는 고전 미술의 「미미신」이라는 전통적인 주제에 비추어 있는 것으로, 그 덕분에 시대를 초월한 아름다움이 있습니다. 이것은, 「그랜드 매너(역사화의 양식)」를 도입해 초상화의 지위를 높이려고 한 레놀즈를 상징하는 작품이라고.
토마스 게인즈버러 《노먼 코트의 세리나 티슬스웨이트의 초상화》 1778년경
또, 레놀즈의 라이벌로, 서로 존경하는 관계였던 게인즈버러의《노먼 코트의 세리나 시슬스웨이트의 초상화》는, 스커트의 근처의 매우 대담하고 신속한 필치를 꼭 가까이에서 감상해 주세요 . 조금 어색한 마무리조차 생각할 수 있는데, 멀리 보면 윤기있는 소재감이 훌륭하게 표현되고 있어 마치 마법처럼 느껴질 것.
게인즈버러는 초상화로 성공했지만, 실은 풍경화가가 되고 싶었다고 한다. 풍경에 대한 높은 관심이 화면에 독특한 공기감을 태어나게 할까요? 인물과 풍경을 융합시키는 그의 작품은 어딘가 서정적입니다.
프란체스코 과루디 《베니스, 산타 마리아 델라 사루테 성당》 1770년경프란체스코 과르디 《베니스, 산 조르지오 마조레 성당》 1770년경
이탈리아는 '그랜드 투어'에서 영국의 컬렉터들이 열심히 방문한 장소이며, 18세기 베네치아에서 가장 유명한 화가 중 한 명이었던 과르디에 의한 도시의 경관을 정밀하게 그린 '경관도(베두타) 」도 매우 인기였다고.
현대와 같이 즐거운 여행의 추억을 사진에 남길 수 없기 때문에, 모두 기념품으로 사 갔을 것이라고 생각하면 친근감을 느끼네요. 지금까지의 정확하게 윤곽을 취한 지지적인 경관화와 일선을 획해, 인상파를 연상시키는 재빠른 필치나, 빛과 공기감을 의식적으로 받아들인 작풍이 매력입니다.
존 로버트 카즌스 《카마르도리로의 길》 1783-1790년경
잉글랜드 출신의 화가·카순즈가 이탈리아 여행의 스케치로부터 제작한《카마르도리에의 길》도, 눈에 띄지 않지만 아름다운 작품이었습니다. 나폴리의 포츠오리만을 그린 수채화로, 스케치와 완성품에서는 경치가 바뀌고 있다고 한다.
부드러운 녹색과 푸르스름한 회색의 억제된 색조에 의해 애수한 분위기를 자아내고 있습니다만, 먼 바다와 하늘은 희미하게 장미빛이 쏟아져 환상적입니다. 이 풍경은 단순한 기록이 아니라 화가 속에서 시적으로 재구성된 것일 것입니다. 예술가들에게도 이 시대의 이탈리아라는 토지가 얼마나 특별한 것이었는지가 전해지는 것 같았습니다.
챕터 4. 19세기 개척자들
19세기의 영국이나 프랑스는 초상화나 풍경화 등이 계속 선호되는 한편, 세기 중반에 활약한 바르비존파나, 그 후의 인상파, 포스트 인상파 등, 혁명적인 화가들이 큰 변혁을 가져온 시대다 일을 소개하는 「챕터 4. 19세기의 개척자들」.
왼쪽부터, 프랜시스 그랜트《앤 에밀리 소피아 그랜트(“데이지”·그랜트), 윌리엄 마컴 부인(1836-1880)》1857년 / 헨리 레이번《윌리엄 크룬즈 소령(1830년몰)》1809 -1811년경
화려하고 전통적인 「그랜드 매너」의 초상화의 예로서, 일본에서 볼 기회가 적은 스코틀랜드 출신의 화가, 레이번과 그랜트의 대작을 하이라이트적으로 전시하고 있습니다.
존 에버렛 밀레이 《「옛날 비교할 수 없는 감미로운 눈동자》) 1881년
방금 소개한 레놀즈나 게인즈버러의 영향을 받은, 영국 출신의 화가·미레이의《「옛날 비교할 수 없는 감미로운 눈동자》」는, 황홀하면서도 앞으로 찾아오는 어려운 현실을 제대로 볼 수 있는 맑은 눈동자가 인상적 . 확실히 축하한 인물화가 많은 가운데, 복장도 헤어스타일도 장식 기분이 없고 소박하고 반대로 신선하게 비쳤습니다.
날카로운 관찰력에 근거하면서, 매우 감상적인 분위기의 작품으로, 타이틀은 여성 시인 엘리자베스 바렛 브라우닝의 시로부터 인용한 것. 뽑아낸 제비꽃과 함께, 성장해 나가는 소녀의 순진함과 바보의 빛을 표현하고 있다고 합니다. 이처럼 이 시대의 주요 화가에게는 문학이나 이야기의 주제를 개인적으로 해석하는 경향이 있었다고 한다.
존 콘스타블 《데담의 계곡》 1828년
19세기 영국의 풍경화의 거장・콘스타블의《데담의 계곡》도 놓칠 수 없습니다. 그가 사랑한 태어난 고향의 시골 풍경을 그린 작품으로, 구름이 떨어지는 그림자나, 접했을 때의 감촉이나 차가움이 전해질 것 같은 식물이, 어떻게 최신의 주의를 기울여 그려져 있는가. 그 특유의 멋진 자연주의를 느끼는, 자신이 「아마 나의 최고 걸작」이라고 평했다고 하는 명화입니다.
벨트 모리조 《정원에 있는 여자와 아이》 1883-84년경
프랑스에서는 대상을 직접 사생시키고 색과 빛을 찬미하는 화가들이 등장했습니다. 논란을 일으키면서도 시대를 만들고, 널리 애호되어 온 혁명적인 화가들의 표현의 변천을, 본전에서는 코로, 시슬리, 르누아르, 머니, 고건 등의 거장들을 중심으로 한 작품으로 쫓아가라 합니다.
피에르=오귀스트 르노아르《아이에게 우유를 마시는 여성》1893-94년클로드 모네 엡토 강을 따라 포플러 가로수 1891
에필로그
에필로그에는 1작만, 미국의 화가 처치의 대작《미국측에서 본 나이아가라의 폭포》가 돈쭉 놓여져 있습니다.
프레드릭 에드윈 처치 《미국 측에서 본 나이아가라 폭포》 1867년
잘 보지 않으면 눈치채지 못합니다만, 화면 왼쪽의 절벽에 전망대가 있어, 거기에는 폭포를 엿보는 작은 사람 그림자가. 이 그림자와 대비하여, 나이아가라 폭포의 경이, 숭고하고 극적인 스케일이 훌륭하게 표현되고 있는 본전에서 제일 큰 작품입니다. (257.5×227.3 cm)
라스트를 장식하는데 어울리는 압권의 박력입니다만, 여기까지 영국이나 스코틀랜드의 화가를 의식적으로 다루어 왔음에도 불구하고, 왜 갑자기 미국의 자연을 그린 미국의 화가의 작품이 등장하는가와 의문 음. 그 이유를 도쿄도 미술관의 髙城靖之학예원은 다음과 같이 해설해 주었습니다.
“스코틀랜드의 가난한 가정에서 태어나 미국에 걸쳐 성공하고 재물을 이룬 사업가가 고향을 위해 스코틀랜드 국립미술관에 기증한 작품입니다. 아니요.그럼, 왜 현재, 이만큼의 질 높은 훌륭한 컬렉션을 형성할 수 있었는가라고 하면, 현지의 명사들과 시민으로부터 기증을 받고, 또 기부금등으로 작품을 구입해 온 역사가 있습니다.책 작은 그런 스코틀랜드 국립 미술관의 컬렉션 형성의 역사를 상징하는 작품이며, 기념비적인 작품으로 본전의 마지막을 장식하고 있습니다.
르네상스기부터 19세기 후반까지의 서양 회화의 거장들의 작품을 소개하면서, 스코틀랜드나 잉글랜드 출신 화가들의 명화에 스포트를 맞춘 「스코틀랜드 국립 미술관 THE GREATS 아름다움의 거장들」. 개최는 2022년 7월 3일(일)까지입니다.
「스코틀랜드 국립 미술관 THE GREATS 미의 거장들」 개최 개요
회기
2022년 4월 22일(금)~7월 3일(일)
회장
도쿄도 미술관 기획 전시실
개관 시간
9:30~17:30, 금요일은 9:30~20:00(입실은 폐실 30분 전까지)
※야간 개실에 대해서는 전람회 공식 사이트 에서 확인해 주세요.
휴관일
월요일(단 5월 2일은 개실)
관람료
일반 1900엔 / 대학생・전문학교생 1300엔 / 65세 이상 1400엔 ※일시 지정 예약제입니다. 그 외, 자세한 것은 전람회 공식 사이트 를 확인해 주세요.
도쿄도 미술관과 도쿄 예술 대학, 그리고 우에노 공원에 모이는 9개의 문화 기관이 제휴해, 모든 아이들이, 문화나 아트를 개입시켜 「사회에 참가해 연결을 가지는 것」을 추진하는 러닝·디자인· 프로젝트 "Museum Start 아이우에노" . 약 10년간의 대처를 정리한 「어린이와 어른을 위한 뮤지엄 사고」(좌우 사간, 2022년)의 출판을 기념 해, 「우에노의 문화 시설 발! 「어린이와 어른을 위한 뮤지엄 사고」의 추천」을 테마로, 5월 5일(목・축)에 온라인에서 오픈 강의를 개최합니다.
「Museum Start 아이우에노」의 이념이나 실천예를 소개하면서, 사회에 있어서의 아트 커뮤니케이터의 역할 과 함께, 앞으로의 박물관의 본연의 방법 을 생각해 갑니다. 등단은 저자의 이나바야 아야카 씨, 이토 타츠야 씨, 스즈키 토모카코 씨 외. 다양한 문화와 사람들이 연관되어 풍부한 커뮤니케이션이 태어나는 박물관을 무대로, 어떤 배움이 자라나 왔습니까? 시민과 함께 만드는 새로운 배움의 모습에 대해 생각을 깊게 해 나가고 싶습니다. 온라인 개최이므로, 여러분 꼭 부담없이 참가해 주십시오.
・오픈・레크처 개최 개요
일시｜2022년 5월 5일(목·축) 14:00～16:30
회장｜온라인(Zoom 웨비나 사용)
정원｜300명(사전 신청제, 선착순, ※정원이 되는 대로 마감합니다.)
참가비 | 무료
등단자 | 이나바야 아야카코 (독립 행정법인 국립 미술관 주임 연구원)
이토 타츠야 (도쿄 예술 대학 사회 연계 센터 특임 교수)
스즈키 토모카코(독립 행정법인 국립 미술관 특임 연구원) 외
기타 | 수화 통역, UD 토크에 의한 문자 표시 지원 있음
신청 방법 | 아래 양식에서 신청하십시오. 신청 주소로 초대 URL을 보내드립니다.
신청 양식 | https://tobikan.jp/form/294
오픈 강의 내용 | https://tobira-project.info/openlecture12
문의처｜「토비라 프로젝트」운영팀 p-tobira@tobira-project.info
・서적 소개
편저：이나바야 아야카즈코
저：이토 타츠야, 고노 유미, 스즈키 토모카코, 와타나베 유코
장어：마츠다 행정＋스기모토 성사
정가：본체 1800엔＋세금
46판 병제/296페이지
2022년 3월 31일 첫 인쇄
978-4-86528-079-1 C0070
온라인 판매: http://sayusha.com/catalog/books/paiueno
・「Museum Start 아이우에노」란…
도쿄도, 공익재단법인 도쿄도역사문화재단 도쿄도미술관, 도쿄예술대학이 주최하고, 국립과학박물관, 국립국회도서관 국제아이도서관, 우에노노모리미술관, 국립서양미술관, 도쿄국립박물관, 은사 우에노 동물원, 도쿄 문화 회관이 공동 개최하는 러닝 디자인 프로젝트입니다.
우에노 공원에 모이는 9개의 문화 기관이 제휴해, 모든 아이들이, 문화나 아트를 개입시켜 「사회에 참가해 연결을 가지는 것」을 추진하는 프로젝트입니다. 문화를 통해 사람들의 커뮤니케이션 기회를 만들고, 사람들의 평등성, 다양성을 긍정하고, 사람들의 관계를 키우고, 사람들의 웰빙(well-being : 심신 모두 건강하고 행복감이 있는 상태) 향상을 목표로합니다.
「Museum Start 아이우에노」웹사이트： https://museum-start.jp/
시설 정비를 위해 약 1년 반 동안 휴관하고 있던 국립 서양 미술관(도쿄 우에노)이, 2022년 4월 9일에 리뉴얼 오픈했습니다!
본 기사에서는 「근대 건축의 아버지」라고 불리는 프랑스의 건축가 르 코르뷔지에(1887-1965)가 설계한, 1959년의 개관 당시에 가까운 모습으로 돌아온 전정이나, 무료 개방되는 「19 세기홀 등 리뉴얼 후의 변화를 자세하게 리포트.
아울러 새롭게 개막한 소기획전 「조화에 맞서 : 르 코르뷔지에 예술의 제2차 머신 에이지 ― 다이세이 건설 컬렉션에서」, 「신수장 판화 컬렉션 전」에 대해서도 소개합니다.
개관 당시의 모습에 접근한 국립서양미술관
리뉴얼 오픈 전날에 행해진 기자 발표회·리뉴얼 내람회에서, 한 발은 빨리 공사 후의 국립 서양 미술관을 배견해 왔습니다.
국립 서양 미술관 남쪽 입구에서의 광경
2020년 10월부터 행해진 공사에서는 기획 전시관의 공조나 방수 설비의 갱신 등도 실시되었습니다만, 리뉴얼을 눈에 보이고 실감할 수 있는 것은 전정 의 외관입니다.
동관의 전정은 1959년 개관 이래, 다양한 개변이 추가되어 왔습니다. 이것은 미술관으로서의 기능이나 편의성을 향상시키기 위해서였지만, 2016년에 본관과 전정을 포함한 부지 전체가 유네스코 세계문화유산에 등록되었을 때에는, 당초의 전정의 설계의도가 일부 손실 되고 있다고 지적을 받았다고 합니다.
거기서 동관에서는, 르 코르뷔지에가 설계한 의도가 바르게 전해지도록, 또 건물로서의 가치를 높이기 위해, 시설 정비에 맞추어 전정을 개관 당시의 모습으로 가능한 한 되돌리는 것을 결정했습니다.
원로에서 부지내가 잘 보이도록.
리뉴얼 후의 동관에 발길을 옮겨 우선 눈치채는 것은, 남서쪽에 있던 식재가 거의 철거되고 있는 것과 우에노 공원의 원로로부터 동관의 부지가 잘 보이게 된 것입니다 .
부지 남서쪽 가장자리에서 볼 수 있습니다. 거의 재배가 사라집니다.
리뉴얼 전의 모습을 보신 적이 있는 분은, 꼭 그 때의 광경을 기억해 보세요.
위의 사진은 리뉴얼 전에는 길가의 재배 지역이 있었던 장소입니다. 꽤 깨끗이 했어요!
식재와 부지를 둘러싼 울타리에 의해 약간 폐쇄적인 분위기가 있던 전정입니다만, 이번에 개관 당시의 개방적인 오픈 스페이스다운 모습을 복원. 우에노 공원과의 연속성을 갖추기 위해서, 개관 당시와 같이 투과성이 있는 울타리로 한 것으로, 원로측으로부터도 미술관측으로부터도 시선이 통과하게 되었습니다.
맞은편의 도쿄 문화 회관도 잘 보이도록.
르 코르뷔지에가 생각한 본관에의 어프로치와 조각 작품의 배치도, 개관 당초의 모습에 가능한 한 가까워졌습니다.
우선 한때 정문으로 취급되었던 서쪽(분수광장측)의 입구가 당초의 상태에 가까운 형태로. 아울러 이 서쪽 입구에서 내관자를 유도하도록 끌린 바닥 라인도 부활했습니다.
서쪽 입구에서 《지옥의 문》 방향으로 뻗는 회색 라인.
바닥의 라인은 곧바로 동쪽에 있는《지옥의 문》의 방향에 뻗어 있습니다. 라인을 따라 오른손에 로댕의 《생각하는 사람(확대작)》, 왼손에 《카레의 시민》을 감상하면서 진행하면, 라인은 왼쪽으로 분기해 사람들을 본관 안에 권유합니다.
라인의 앞에 있는《지옥의 문》/ 오귀스트·로당《지옥의 문》마츠카타 컬렉션오귀스트 로댕《생각하는 사람(확대작)》 마츠카타 컬렉션 / 서쪽 입구에서 들어간 방문객 쪽을 향해 설치되어 있습니다.오귀스트 로댕 "카레 시민"라인은 도중에 본관쪽으로 분기.
설계시, 르 코르뷔지에는 우선 중심에 핵이 되는 방을 만들고, 컬렉션의 증가와 함께 빙빙 밖에 나선을 그리는 형태로 전시 스페이스를 증축해 나가는 「무한 성장 미술관」 을 구상하고 있었습니다.
동관의 후쿠다 교 전문원은, 「앞뜰에서 무한 성장 미술관의 컨셉인 피로티(기둥만으로 구성된 불어나는 공간)에, 그리고 중앙의 홀에 흐르도록 동선이 계속해 간다.걸음 그러면서 시선을 옮기면 차례차례로 광경이 바뀌어 가고, 화살표 등의 사인 등을 사용하지 않아도 자연스럽게 진행되는 방향으로 초대한다는 수법을, 르 코르뷔지에는 본관 중에서도 많이 이용하고 있습니다”라고 말합니다.
또, 전정의 마루에는 동선의 라인 외에도, 얇은 눈길이 아미다쿠지와 같이 퍼지고 있는 것을 눈치챈습니다.
앞뜰 일면에 펼쳐지는 눈길.
이곳은 르 코르뷔지에가 인체의 치수와 황금비를 바탕으로 고안한 척도인 「모듀롤」 로 할당된 것. 리뉴얼 전에도 있었습니다만, 원래의 디자인으로서의 눈길과, 콘크리트의 패널을 분할하는 눈길이 혼재해, 디자인을 알기 어려운 상태였습니다. 또, 디자인으로서의 눈길의 일부도 개관 당시와는 위치가 바뀌고 있었다고 합니다.
이번 리뉴얼로 콘크리트 패널의 눈길도 미관을 해치지 않도록 모듈로 할당, 세부에 걸쳐 복원되었습니다.
덧붙여서 이 앞뜰의 바닥의 눈길입니다만, 맞은편에 있는 도쿄 문화 회관의 창의 새시의 할당과 폭도 위치도 완전히 호응하고 있다고 해요!
도쿄 문화 회관의 설계는, 르 코르뷔지에의 제자이며, 국립 서양 미술관의 설계에도 관련된 마에카와 쿠니오가 다루고 있기 때문에, 스승에게의 오마쥬라고 할까요? 다리를 옮길 때는 비교해 보세요.
본관의 뚫어진 공간 「19세기 홀」이 무료 개방!
19세기 홀
리뉴얼 오픈에 즈음해, 지금까지 유료 에리어였던 본관의 중앙에 있는 불어 공간 「19세기 홀」이 당분간, 무료로 개방됩니다! (2층 전시실로 이어지는 슬로프부터는 관람권이 필요)
삼각형의 채광창에서 부드러운 자연광이 들어가 있는 모습이 인상적인 「19세기 홀」은 공간 자체가 하나의 조각 작품과 같은 장소. 상설전의 기점이며, 슬로프를 올라 2층으로 진행하면, 홀을 빙빙 둘러싸도록 회랑형에 배치된 전시실을 둘러볼 수 있습니다.
19세기 홀 슬로프에서의 광경
이러한 '19세기 홀'을 기점으로 한 나선형 동선은 바로 르 코르뷔지에의 '무한 성장 미술관'의 아이디어가 반영된 것. 경사의 느슨한 슬로프를 오르면 기둥 안쪽에 2층의 그림이 칠라리… 리뉴얼한 전정과 함께 '19세기 홀'에서 르 코르뷔지에의 세계를 체험합시다.
상설전에도 새로운 장치가!
상설전 전시 풍경
실업가·마츠카타 유키지로가 쌓은 “마츠카타 컬렉션”을 핵으로 한, 중세부터 20세기에 걸친 서양 회화나 프랑스 근대 조각을 감상할 수 있는 상설전 에 대해서도 변화가 있습니다.
상설전은 《수련》의 모네를 비롯해 드라크로와, 루벤스, 세잔느, 르노와르, 고흐, 피카소 등 시대를 대표하는 거장들의 작품이 눈에 띈다. 500엔으로 넣는 것이 믿을 수 없을 정도로 볼거리 가득한 전시가 되고 있습니다.
상설전 전시 풍경
다나카 마사유키 관장에 의하면, 리뉴얼에 맞추어 상설전의 전시 방법을 다시 생각해, 지금까지와는 조금 다른 작품의 늘어놓는 방법을 하고 있다고 한다.
“옛 시대의 회화 속에 근대의 작품이 섞여 있는 등, 은밀한 전시가 되어 있다. 받을 수 있다면」이었습니다. 새롭게 「Collection in FOCUS」라고 하는 작품의 픽업 소개의 코너도 마련되어 있었으므로, 꼭 체크해 보세요.
신수장 작품이나 첫 전시 작품 등, 상설전의 새로운 얼굴이 될 작품을 내람회에서 몇개인가 찾아냈습니다의 소개해 둡니다.
(사진 왼쪽)【신수장 작품】베르나르도 스트로치《성가족과 유아 세례자 성 요한》(사진 오른쪽)【신수장 작품】존·에버렛·미레이《늑대의 구멍》1863년, 유채, 캔버스(사진 왼쪽) 【첫 전시 작품】 프랭크 브래긴 《 나무 그늘 》 유채, 캔버스(사진 왼쪽) 【첫 전시 작품】 요제프·이스라엘스《연초를 피우는 노인》유채, 캔버스
모처럼이므로 상설전을 천천히 둘러보았습니다. 개인적으로 이 상설전의 전시실은, 출구가 없는 숲에 헤매어진 것처럼 「어, 지금 자신은 어디에 있을까」라고 소와소와한 기분이 되는 순간이 있는 것이 즐거운 장소입니다. 곳곳에 눈가리개처럼 벽이 설치되어 있는 것이 예상치 못한 느낌과 미로감을 내고 있는 것일까요. 이런 곳에서도 「무한 성장 미술관」의 에센스를 느꼈습니다.
상설전 전시 풍경
2종류의 소기획전이 동시에 개막!
리뉴얼 오픈에 맞춰, 4월 9일부터 르 코르뷔지에가 만년에 제작한 회화와 소묘를 소개하는 소기획전 “조화에 맞추어:르 코르뷔지에 예술의 제2차 머신·에이지 ―다이세이 건설 컬렉션보다” 가 개최됩니다.
르·코르뷔지에《기묘한 새와 황소》 1957년, 타피슬리 대성 건설 주식회사 소장(국립 서양 미술관 기탁)
세계 유수의 르 코르뷔지에의 컬렉션을 소장하는 다이세이 건설의 기탁 작품을 중심으로 한 약 20점(전시 교체 포함 약 30점)을 전시.
초기 퓌리즘 양식에서 크게 방향성을 바꾸어 자연계의 형상과 엄격한 기하학적 구도의 융합, 그리고 인간과 기계, 감정과 합리성, 예술과 과학의 조화를 목표로 한 작품이 줄지어… 왠지 모르지만, 필자의 레벨에서는, 그 근처의 일은 조금 잘 몰랐습니다… (동물의 그림이 애교가 있고 귀엽다고 생각하면서 감상하고 있었습니다)
건물과 회화로 그다지 이미지도 겹치지 말라고. 다만, 국립 서양 미술관을 빙빙 돌고 온 후에 이 소기획전을 감상했는데, 모르게 「아, 확실히 이 건물과 작품의 작자는 같은 것이겠지」라고 이상하게 납득할 수 있었습니다.
(사진 왼쪽에서) 르 코르뷔지에 《정물》 1953년, 유채, 캔버스
들으면, 전정 뿐만이 아니라 본관의 각처에도 방금전 화제에 내놓은 「모듀롤」의 치수가 사용되고 있다든가. 그 때문에 공간에는 독특한 리듬과 조화가 태어나고 있다고 생각합니다. 규칙성과 의외성이 동거하는 건축과, 질서가 없는 것 같고 전체적으로 조화가 잡히고 있는 회화는 겹치는 부분이 있는 것일까? 등이라고 생각하는 전시였습니다.
「신수장 판화 컬렉션전」전시 풍경
동시에 개막한 「신수장 판화 컬렉션전」 에서는, 4,500점 이상이 되는 동관의 판화 컬렉션 중에서, 2015년도 이후에 신규 수장된 작품을 소개. 시대순, 지역마다 작품을 정리해, 15세기 말부터 20세기 초까지, 듀러나 렘브란트라고 하는 거장의 작품을 비롯해 다양한 판화 표현을 즐길 수 있습니다.
포스터 비주얼에는 알브레흐트 듀러의 『묵시록』에서 《책을 엎드려 먹는 성 요한》이 사용되고 있습니다.(사진 오른쪽) 에드발드 문크《매혹 II》 1895년, 에칭, 드라이 포인트, 버니셔/종이
6월 4일부터는 「국립 서양 미술관 리뉴얼 오픈 기념 자연과 사람의 다이얼로그 프리드리히, 모네, 고흐에서 리히터까지」가 개최 예정
기자 발표회의 모습
기자 발표회에서는 2022년 6월 4일부터 개최 예정인 독일 폴크뱅 미술관과의 공동 프로젝트에서 태어난 기획전 “국립 서양 미술관 리뉴얼 오픈 기념 자연과 사람의 다이얼로그 프리드리히, 모네, 고흐에서 리히터까지 ' 의 소개도.
양관의 컬렉션에서, 인상파와 포스트 인상파를 축으로 독일 로망주의에서 20세기 회화까지의 100점을 넘는 회화나 소묘, 판화, 사진을 전시. 자연과 사람의 대화(전화)에서 태어난 근대에 있어서의 자연에 대한 감성과 예술 표현의 전개를 소개하는 것입니다.
황고호가 만년에 임한 풍경화의 대표작 《깎아넣기(깎아넣기를 하는 사람이 있는 산폴 병원 뒤의 보리밭)》이 첫 일본 방문 하는 것 외에 세계적으로 주목을 받고 있는 핀란드의 화가 가렌= 칼레라의 작품도 본방 최초 공개. 마네, 시냑, 문크, 호들러, 에른스트 등 거장들의 공연에 의한 다채로운 자연 표현을 즐길 수 있다는 것.
새로운 시작을 자른 국립 서양 미술관. 관람 전에는, 르 코르뷔지에의 사상을 차분히 느껴지는 전정도 꼭 천천히 즐겨 보세요.
■국립서양미술관 인포메이션
소재지:도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-7
개관 시간：9:30〜17:30（금・토요일은 20:00까지） ※입장은 폐실 30분 전까지
공식 사이트： https://www.nmwa.go.jp/jp/
・소기획전 「조화에 맞서 : 르・코르뷔지에 예술의 제2차 머신・에이지 ―다이세이 건설 컬렉션보다」
회기：2022년 4월 9일(토)～9월 19일(월·축)
회장:국립 서양 미술관 신관 1층 제1 전시실
・소기획전 「신수장 판화 컬렉션전」
회기：2022년 4월 9일(토)～5월 22일(일)
회장：국립 서양 미술관 신관 2층판 화소 묘 전시실
・기획전 「국립 서양 미술관 리뉴얼 오픈 기념 자연과 사람의 다이얼로그 프리드리히, 모네, 고흐에서 리히터까지」
회기：2022년 6월 4일(토)～9월 11일(일)
회장:국립 서양 미술관
“지팡구” “붉은 몸통의 빛” 등 희소 품종을 시작해 개원 당시부터의 대주나 드문 녹색의 버튼 등 110종 500주 이상이 봄을 물들입니다.
1980년에 일중 우호를 기념으로 개원해, 에도의 풍치를 지금에 남기는 우에노 도쇼구의 보탄엔에서는, 2022년 4월 9일(토)~5월 8일(일)의 사이, 110종 500 주식 이상이 물들이는 봄의 보탄 축제를 개최합니다.
※당원에서는 신형 코로나 바이러스 감염 확대 방지의 대처로서, 원내의 정기 소독이나 현금 수수의 철폐, 종업원의 건강 관리등의 대책을 실시하고 있습니다. 내원하시는 여러분에게 안심하고 정원을 감상해 주시기 위해, 내원자에게는 손가락의 소독과 마스크 착용의 협력을 부탁하고 있습니다.
개원 당시부터 대주와 녹색으로 피는 ‘마리모’ 등 110종 500주 이상
기간중 일본, 중국, 미국, 프랑스 등 110종 500주 이상의 버튼이 피어 자랑합니다. 그 중에는 개원 당시부터 계속 피어나는 대주나 중국 품종과 일본 품종의 자연 교배에 의한 녹색 꽃이 드문 『마리모』 등도 즐길 수 있습니다.
[원내 풍경 ※작년의 이미지][마리모] 이번 보실 수 있는 희소 품종[지팡]
노란색 천중 피는 버튼으로 위쪽으로 피는 유일한 버튼. 매우 품위있는 향기와 함께 즐길 수 있습니다.
[적동의 빛]
노란색에 복숭아색을 띤 오렌지 꽃잎으로 매우 드문 품종의 버튼입니다. 꽃잎 한 장 한 장이 돋보이고, 상향으로 피는 것도 특징입니다.
■『버튼』이란 <br />버튼의 꽃은 「부귀」의 상징으로 되어, 「부귀 꽃」 「백화의 왕」등이라고 불리고 있습니다.
일본에는 나라 시대에 중국에서 약용 식물로 전해졌다고 되어, 에도 시대 이후, 재배가 활발해져 수많은 품종이 만들어졌습니다. 중국 문학에서는 성당(8세기 초) 이후 시가에 활발히 쏟아지게 되어 일본 문학에서도 계어로서 많은 하이쿠에 얽혀, 회화나 문양, 가문으로도 사랑받아 온 꽃입니다.
[자홍전(시코우덴)][황관(오관)]
『구 간에이지 오층탑』을 비롯한 본격적인 에도 건축과 버튼을 즐긴다 . 아울러 다른 곳에서는 맛볼 수 없는 에도풍정 속에서 버튼을 볼 수 있습니다.
■그 밖에도 사진 촬영 스포트가 충실!
버튼의 촬영을 즐길 수 있는 손님이 많이 방문하는 당원에서는, 계절감이 있는 촬영을 즐길 수 있는 선명한 잉어의 보리나, 원내의 곳곳에 모여 심기나 분재등을 준비하고 있습니다.
500주 이상이 피는 버튼과의 촬영을 즐겨 주세요.
■버튼과 함께 피는 꽃들 <br />원내에는 버튼 외에 진달래나 약 20품종의 작약등이 수시 개화해 버튼과의 요염한 공연을 즐길 수 있습니다.
《조루리지 요시죠 텐리코 그림》 「변재천 및 사현속상」 건력 2년(1212) 무렵 중요문화재 도쿄 예술대장
고대 특유의 다양한 분야가 혼재한 컬렉션을 감상할 수 있는, 일년에 한 번의 귀중한 기회.
도쿄 예술 대학은 전신인 도쿄 미술학교의 설립부터 135년의 장기간에 걸쳐 작품이나 자료의 수집에 착수해 왔습니다. 그 내용은 고미술부터 현재의 학생제작까지 다양합니다. 당관에서는, 이 다채로운 콜렉션을 널리 공개하는 기회로서, 매년 藝대 컬렉션전을 개최하고 있습니다.
2022년의 藝코레는 「봄의 명품 탐방」이라는 제목으로 약 3만건의 소장품 중에서 엄선된 명품을 중심으로 전시합니다. 게다가 이번에는, 텐헤이의 미술에 생각을 느끼게 한 특집 전시도 볼거리가 되고 있습니다.
현저한 손상을 입으면서도 위풍을 전하고 있는《월광 보살좌상》은, 천평 조각을 대표하는 불상의 하나입니다. 또 이번 전시에서는 소장하는 건칠불상의 단편이나 도다이지 호카도 천개잔결에 새로운 빛을 비추고 있습니다. 최신 연구 성과에 의해 남도 불사들의 기법이 밝혀집니다.
《월광 보살 좌상》 나라 시대 도쿄 예술 대학 창고
그리고 특집의 하얀 눈썹은 《조루리지 요시죠 텐리코 그림》(중요 문화재)입니다. 이번 전시에서는, 아마코와 그 안쪽 사방에 그려진 합계 7면 모두, 한층 더 키치죠 천상(모각)에 의해 입체적인 전시를 시도합니다. 가마쿠라 시대에 제작된 이 명품에도 텐헤이의 모습을 볼 수 있습니다.
《조루리지 요시죠 텐리코 그림》 「변재천 및 사현속상」 건력 2년(1212) 무렵 중요문화재 도쿄 예술대장
◆볼거리◆
1. 조루리지 요시죠 텐리코를 대전개
《조루리지 요시죠텐리코 그림》(중요문화재)는 원래 교토·조루리지의 목조 吉祥天立像을 담은 주자의 문 및 후면판으로, 메이지 22년(1889)에 도쿄미술학교의 소장 되었습니다. 이번 전시에서는 당초 세워져 있던 가마코(모조) 및 키치죠 천상(모각)과 아울러, 전 7면을 일거 공개합니다. 눈앞에 열린 가마코 속에 발을 디디고 가는 이미지를 보실 수 있는 입체적인 전시를 시도합니다.
2. 구루토 명품, 한 순회
본학이 소장하는 약 3만건의 작품이나 자료 속에서 고미술에서 현대미술에 이르는 명품을 전시공간을 빙빙 둘러싸도록 진열합니다. 《오노 유키미 미유키 에이마키》(중요문화재)나 가노 죠신《봉황도 병풍》 등의 고미술에서 시작해, 藝코레에서는 약 10년만의 출품이 되는 나가하라 타카타로《입도 구름》, 첫 공개의 시라카와 이치로《불 공포색 관음 >>과 같은 근대 서양화의 일품, 그리고 카노 요사카《비모 관음》(중요 문화재)나 하시모토 마사쿠니《백운 홍수》(중요 문화재) 등의 근대 일본화의 명품까지 보실 수 있습니다.
나가하라 타카타로 《입도 구름》 메이지 42년(1909) 도쿄 예술 대학 창고
3. 근대 천평 탐구
페노로사나 오카쿠라 텐심 등의 나라코사지 조사에 동행한 카노 요스카는 31 사사에서 조사한 소장품과 건축물 등을 스케치에 그려 놓았습니다. 본전에 출품하는 《나라관 유치토리》는 이 스케치를 후세, 12권의 권자장으로 한 것입니다. 거기에는 당시의 조사에서 재발견된 천평미술이 찍혀 있습니다. 또 방벽의 제자들의 증언에 의하면, 이때의 고미술 연구가 방벽의 절필《비모 관음》의 면모 표현으로 이어졌다고 합니다. 《나라관 유지토리》와의 동시 전시에 의해 《비모 관음》의 준원에 생각을 느끼게 하는 여행으로 안내합니다.
카노 요스카 《비모 관음》 메이지 21년(1888) 중요문화재 도쿄예술대학장
◆개최 정보◆
회기：2022년 4월 2일(토)～5월 8일(일)
휴관일：월요일(단, 5월 2일은 개관)
개관 시간:오전 10시~오후 5시(입장은 오후 4시 30분까지)
※본전은 사전 예약제는 아니지만, 향후의 상황에 의해 변경 및 입장 제한을 실시할 가능성이 있습니다.
회장：도쿄 예술 대학 대학 미술관 본관 전시실 1
(〒110-8714 도쿄도 다이토구 우에노 공원 12-8)
교통 안내：JR 우에노역(공원구), 도쿄 메트로 지요다선 네즈역(1번 출구)에서 도보 10분 게이세이 우에노역(정면 입), 도쿄 메트로 히비야선·긴자선 우에노역(7번 출구)에서 도보 15 분 당관에는 주차장이 없습니다.
관람료：일반 440(330)엔, 대학생：110(60)엔※고교생 이하 및 18세 미만은 무료※( )는 20명 이상의 단체 요금 ※장애인 수첩을 가지고 계신 분(개호자 1명을 포함한다)은 무료
