에도 마치 다이토 예술 楽祭 “타케시가 인정한 젊은 예술가 ‘비트 다케시 배 만담 일본 제일” “취재 리포트

아사쿠사 동양 관

에도 마치 다이토 예술 편하게 축제는 1 월 28 일 "타케시가 인정한 젊은 예술가 '비트 다케시 배 만담 일본 제일" "를 개최했습니다.이 축제 실행위원회 명예 고문의 비토 타케시 씨가 지켜 보는 가운데 열띤, 대회의 모습을 전합니다.


무대는 비토 타케시 씨가 수업을 쌓은 아사쿠사 동양 관 (구 아사쿠사 프랑스 자리). 각 연예 기획사 · 만담 협회 · 동양 관 등으로 등록하는 예력 10 년 이하의 젊은 만담 콤비 31 쌍 중에서 타케시 씨를 비롯한에도 도시 다이토 예술 楽祭 실행위원회의 사전 영상 심사를 통과 한 10 개 팀이 본선에 출전했습니다.

심사 위원은 127 명의 관객과 방송 작가 타카다 후미오 씨, 만담 콤비 나이츠의 두 명. 쿠도 칸쿠로 씨와 핫토리 征夫 · 다이토 구청장이 지켜 사람을 역임합니다. 사전 판매 된 관람권은 당일 매진 이번 대회의 모습은 YouTube에서 생 전달되었습니다.

심사 위원 타카다 후미오 씨
지켜 인 쿠도 칸쿠로 씨

정작 타케시 씨의 회장 도착이 늦어지는 가운데, TN 곤 소속의 알 키타 씨와 마감 고등어 아 타르 씨의 진행 상황에 따라 대회가 시작! 만담을 선보인다 순서는 제비 뽑기로 결정했습니다.

제비 뽑기도 고조를 보이는 가운데 난입 해 온 것은 타케시 씨! 장소는 매우 치솟했지만 대선배의 등장에 참가자의 얼굴은 계약 객석까지 그 긴장감이 오싹 오싹 전해져 왔습니다.

순서 결정의 제비 뽑기 폭풍 비토 타케시 씨

타케시 씨가 여기 아사쿠사 동양 관에서 이번 대회가 개최되는 의의에 대해 이야기가있었습니다.

타케시 씨 "지금은"웃음 "라고하면 간사이라는 이미지가 있지만, 원래 미국에서 태어난"춤 사이에 웃음을 선보일 것 "이라고 쇼 비즈니스의 문화를 그대로 가지고 온 것이이 동양 관을 시작 한 관동 극장이었습니다. 이번 대회에서는 여러분 관동의 웃음을 마음껏 즐겨주고, 가장 우케 녀석이 상을 가지고 가면 좋다. "

추첨 결과에 따라 만담 대회에서는 비교적 긴 4 분 제한 시간으로 각조가 혼신의 재료를 선보였다.

브랫 피크 (프로덕션 인력 사 소속)
반얀 (아사이 기획 소속)
산천어 (포도 컴퍼니 소속)
더 퍼펙트 (선 뮤직 프로덕션 소속)
좋은 塩梅 (소니 뮤직 아티스 츠 소속)
마하 스피드 豪速球 (무소속)
키 관리 (노리즌 소속)
몬로즈 (선 뮤직 프로덕션 소속)
유카리 텔미 (SMA NEET Project 소속)
옷빠쇼 돌 (케이 대시 스테이지 소속)

각 쌍의 만담이 끝난 곳에 객석에서 투표를 모집합니다. 심사 위원의 의견에 비추어 준우승 조 우승 세트가 선택되지만 타케시 씨 왈 관객과 심사 위원 사이에 의견이 일치하고있어 상위는 근소한 차이로 선정 된 것.

타카다 씨에서 준우승 조 발표입니다. 타카다 씨가 마이크 앞에서 콤비 이름이 적힌 종이를 크게 넓힌 때문에 발표 전에 뒤에 있던 참가자 결과가 알려져 버리는 해프닝이있었습니다 만 …

"약소 야구부의 감독 '의 재료를 선보였다 몬로즈이 준우승에 선정되었습니다. 몬로즈에는 트로피가 수여되었습니다.

몬로즈 "위대한 타케시 씨의 이름을 딴 제 1 회 대회에서 상을받을 수있어 영광입니다. 이것을 가슴에 앞으로도 노력해 가고 싶습니다."

그리고 드디어 타케시 씨의 입에서 우승 조 발표입니다. 우승은 …

마하 스피드豪速球! 자전거 철거의 재료로 회장을 흥분 시켰습니다.

기쁨을 폭발시키는 두 사람.

사실 지난해까지 사무실 키타노에 소속되어 있던 마하 스피드 豪速球. 당시 타케시 씨에게 인사를했을 때 "만담가?"라고 물어 "컨트롤러입니다"라고 대답했는데, 외면 버린 경험에서 만담을 뜻하게 된 것.

마하 스피드豪速球"이렇게 (만담을 시작하는 계기가되었다) 타케시 씨에게 간신히 만담을 보여줄 수, 우승 할 수있어 매우 영광입니다!"

우승 한 마하 스피드 豪速球에는 상금 30 만엔 외 부상으로 '아사쿠사 동양 관 하루 엘리베이터 보이 권」, 「芸楽祭 레귤러 멤버 권한 "을 수여했습니다. 그리고 타케시 씨의 멋진 서프라이즈 '도쿄 스포츠 영화 대상'과 동시 개최의 「비토 타케시의 엔터테인먼트 상 '연예 신인상 선출 할 것으로 알려졌습니다.

매우 고조된 「타케시 배 "에 타케시 씨도 대만족. "관동에서도 만담 붐이 오면 좋다고 생각 핫토리 타이토 구장 도움을 받아 이번 대회를 열 수있었습니다. 이렇게 맛있는 우승자도 나왔고 앞으로도 계속하고 싶습니다."라고 말씀하셨습니다.

관객과 심사 위원 사이에 울타리를 설치하지 않고, 모두를 가장 웃긴 만담 콤비가 정점에 선 「타케시 배 " 대중 문화의 발상지 · 다이토 구에 있기 때문에 실현 한 대회에서는 아닐까요.

에도 마치 다이토 예술 楽祭는 2019 년 2 월 16 일 (토)의 클로징 이벤트 (제 2 부에는 마하 스피드 豪速球 출연)까지 다이토 구에서 다채로운 예능 · 예술 행사를 발신하고 있습니다. 꼭 참가해주십시오.

공식 동영상은 여기 (YouTube)

에도 마치 다이토 예술楽祭공식 사이트 는 이쪽


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국립 서양 미술관 세계 유산 국립 서양 미술관 개관 60 주년 기념 르 코르뷔지에 그림에서 건축에 쀼리스무의 시대

국립 서양 미술관
「ヴォワザン計画」図面の前のル・コルビュジエ 1926年 ©FLC

국립 서양 미술관은 2019 년 2 월 19 일 (화) ~ 5 월 19 일 (일)의 기간, 세계 유산 국립 서양 미술관 개관 60 주년 기념 르 코르뷔지에 그림에서 건축에 쀼리스무의 시대」를 개최합니다 .

20 세기 건축의 거장 르 코르뷔지에 (1887-1965)가 설계 한 국립 서양 미술관 본관은 2016 년에 유네스코 세계 문화 유산으로 등록되었습니다. 개관 60 주년을 기념 해 개최되는 이번 전시는 젊은 샤를 에두아르 쟌 누레 (르 코르뷔지에의 본명)이 고향 인 스위스를 떠나 예술의 중심지 파리에서 "순수주의 (순정) '운동 을 추진 한 시대에 초점을 맞추고, 회화, 건축, 도시 계획, 출판, 실내 디자인 등 다방면에 걸친 약 10 년간의 활동을 되돌아 봅니다.

이번 전시는 르 코르뷔지에와 동시대 작가들의 미술 작품 약 100 점, 건축 모형, 출판물, 영상 등 다양한 자료를 추가하여 구성됩니다. 르 코르뷔지에가 출시 한 시대의 정신을 자신이 만들어 낸 세계 유산 건축에서 체험 할 수있는 절호의 기회가 될 것입니다.

전시회 개요

전시회 이름 세계 유산 국립 서양 미술관 개관 60 주년 기념 르 코르뷔지에 그림에서 건축에 쀼리스무의 시대

회기 2019 년 2 월 19 일 (화) ~ 5 월 19 일 (일)

회장 국립 서양 미술관 본관 (우에노)

개관 시간 9 : 30 ~ 17 : 30 (매주 금요일 · 토요일은 20:00까지)
※ 입장은 폐관 30 분전까지

휴관일 매주 월요일 (단 3 월 25 일, 4 월 29 일, 5 월 6 일은 개관), 5 월 7 일 (화)

관람료 단체 요금 일반 1,400 엔 대학생 1,000 엔 고등학생 600 엔
당일권 일반 1,600 엔 대학생 1,200 엔 고등학생 800 엔
※ 중학생 이하는 무료.
※ 단체는 20 명 이상.
※ 심신에 장애가있는 분과 보호자 1 명 무료 (입장시에 장애인 수첩을 필요 제시).

TEL 03-5777-8600 (헬로 다이얼)

전시회 공식 HP https://lecorbusier2019.jp/en/

기사 제공 : 코코시루 우에노


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도쿄도 미술관 특별전  Lineage of Eccentrics: The Miraculous World of Edo Painting

도쿄도 미술관
歌川国芳 《宮本武蔵の鯨退治》 大判錦絵三枚続 弘化4年(1847)頃 個人蔵

도쿄도 미술관은 2019 년 2 월 9 일 (토) ~ 4 월 7 일 (일)의 기간 특별전 Lineage of Eccentrics: The Miraculous World of Edo Painting.

이번 전시회는 1970년에 간행된 미술사가 쓰지 노부오(辻惟雄) 씨의 ≪기발함의 계보(奇想の系譜)≫를 참고로 기획된 에도시대(1603년부터 1867년까지 2백65년 동안 에도(현재의 도쿄)가 정치의 중심이었던 시대)에 탄생한 기상천외한 회화 작품의 결정판입니다. 이와사 마타베에(岩佐又兵衛), 가노 산세쓰(狩野山雪), 이토 쟈쿠추(伊藤若冲), 소가 쇼하쿠(曽我蕭白), 나가사와 로세쓰(長沢芦雪), 우타가와 쿠니요시(歌川国芳), 하쿠인 에카쿠(白隠慧鶴), 스즈키 키이쓰(鈴木其一) 등 에도시대를 대표하는 8명의 작가가 남긴 대표작품을 한 곳에서 감상할 수 있도록 기획되었습니다. 또한 중요문화재도 다수 전시될 예정입니다. 풍요로운 상상력, 기상천외한 발상이 넘쳐나는 에도시대 회화작품의 매력을 소개하며 현대의 관점에서 바라본 새로운 ‘기발함의 계보’를 만들어갑니다.

전시회 기본 정보

전시회 이름 Lineage of Eccentrics: The Miraculous World of Edo Painting

기간 2019 년 2 월 9 일 (토) ~ 4 월 7 일 (일)

회장 기획동 기획전시실

휴관일 월요일, 2월 12일(화)
※단, 2월 11일(월, 공휴일), 4월 1일(월)은 개관

관람 시간 9:30~17:30(입장은 관람 종료 30분 전까지)

연장 개방 금요일, 3월 23일(토), 30일(토), 4월 6일(토) 9:30~20:00(입장은 관람 종료 30분 전까지)

관람료 당일권 | 일반 1,600엔 / 대학생 및 전문학교생 1,300엔 / 고등학생 800엔 / 65세 이상 1,000엔
단체권 | 일반 1,400엔 / 대학생 및 전문학교생 1,100엔 / 고등학생 600엔 / 65세 이상 800엔
※단체 할인 대상은 20명 이상
※중학생 이하는 무료
※장애인수첩, 사랑의 수첩, 요육수첩, 정신장애자보건복지수첩, 피폭자건강수첩을 보유하고 계신 분과 동행 보호자(1명까지)는 무료
※상기 내용에 해당되시는 분은 증명 가능한 서류 등을 지참하시기 바랍니다.

특설 개별 전시 사이트 https://kisou2019.jp

문의처 03-5777-8600 (헬로 다이얼)

기사 제공 : 코코시루 우에노


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도쿄 국립 박물관 Unrivaled Calligraphy: Yan Zhenqing and His Legacy

도쿄 국립 박물관

도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관 (우에노)는 내년 2019 년 1 월 16 일 (수) ~ 2 월 24 일 (일)의 기간 특별전 '안진경 왕희지를 넘은 명필'를 개최합니다.

중국 역사상 동진 시대 (317-420)와 당나라 (618-907)은 서법이 최고조에 도달했습니다.書聖 · 왕희지 (303-361)가 활약 한 동진 시대에 이어 당나라 시대에는 우세남, 구양순, 褚遂 장점 등 初唐의 세 대가가 정자의 전형을 완성 시켰습니다.

그리고 안진경 (709-785)는 세 대가의 전통을 계승하면서 얼굴 법이라 불리는 특이한 필법을 창출합니다. 왕희지와 初唐 세 대가와는 다른 미의식을 바탕으로 축적 된 안진경의 책은 후세에 매우 큰 영향을주었습니다.

이번 전시는 책의 보편적 인 아름다움을 법칙 화 한 당나라 시대에 초점을 맞추어 안진경의 인물이나 책의 본질에 강요합니다. 또한 후세이나 일본에 미친 영향에도 눈을 돌려 당나라 책의 한 역할을 확인합니다.

개최 개요

전시회 이름 Unrivaled Calligraphy: Yan Zhenqing and His Legacy
모임 기간 2019 년 1 월 16 일 (수) ~ 2 월 24 일 (일)

9 : 30 ~ 17 : 00 (입장은 폐관 30 분전까지)
(단, 회기 중의 금요일 · 토요일은 21:00까지 개관)

휴관일 월요일 (단, 2 월 11 일 (월 · 축)은 개관, 다음날 12 일 (화)은 휴관)
회장 도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관 (우에노)
관람료 일반 1600 엔 (1300 엔), 대학생 1200 엔 (900 엔), 고등학생 900 엔 (600 엔)

중학생 이하 무료

※ () 안은 20 명 이상의 단체 요금

※ 장애인 수첩을 가지고 계신 분과 보호자 1 명 무료

공식 사이트 https://ganshinkei.jp/english.html

기사 제공 : 코코시루 우에노


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다이토 구립 이치요 기념관 특별전 시타 야 龍泉寺 도시 (이야기 마을)의 히구치 이치요 취재 리포트

다이토 구립 이치요 기념관

시타 야 龍泉寺 쵸에있는 다이토 구립 이치요 기념관은 메이지 시대의 여류 작가 히구치 이치요가 예전 荒物 · 막 과자 가게를 열었다 연고지에 있습니다.

이치요는이 땅에서 보낸 10 개월 동안 명작 "丈比べ"의 구상을 얻었다 고되어 있습니다.

올해는 이치요가 시타 야 龍泉寺 도시로 이주하여 125 년.

이를 기념하여 이치요 기념관은 2018 년 11 월 10 일 (토) ~ 2019 년 1 월 27 일 (일)의 기간, 시타 야龍泉寺도시 이사 125 년 기념 특별전 시타 야龍泉寺도시 (이야기 마을) 히구치 이치요 가 개최되고 있습니다.

특별전을 취재 해 왔으므로 그 모습을 전합니다.


전시실은 2 개로 나누어 져 있으며, 첫 번째 전시실에서는 "감기의 한"으로 시타 야 龍泉寺 도시에 오기 전의 이치요의 생활을 "감기의 弐"이 땅에서의 이치요의 생활을 소개하고 있습니다 있습니다.

첫 번째 전시실

감기의 한 시타 야龍泉寺도시에

17 세에 아버지를 잃은 이치요는 가족의 기둥으로 어머니와 여동생의 생활을하고있었습니다.

소설을 발표했다 고요를 얻고 있었지만, 생활이되어 나가지 않게되어, 새로 사업을 시작하기 위해 시타 야 龍泉寺 도시에 넘기고 있습니다.

전시품의 차용 증서와 편지가 이치요의 당시 생활이 어려웠던 것을 말해주고 있습니다. 또한 당시의 시타 야 龍泉寺 도시의 사진은 거의 남아 있지 않기 때문에 그림에서 그 모습을 엿볼 수 있습니다.

히구치 작가의 여성 3 명으로 영위荒物· 막 과자 가게는 근처에 사는 어린이와 요시하라 유곽에서 일하는 사람들이 방문하지만, 이치요는 그러한 교류를 통해 사람들을 관찰하고 "사회의 구석에서 사는 사람들의 목소리 울음 소리를 쓸어 담은 '이라는 그 소설의 테마가 형성되어가는 것입니다.

荒物 · 막 과자 가게의 모형. 매장에는 짚신이나 비누, 초 늘어선

이치요의 명작 "丈比べ"는 변두리 소년 소녀의 희미한 사랑을 다룬 것으로, 시타 야 龍泉寺 도시 근처가 무대가되어 작품에 센 조쿠이나 리 신사와 독수리 신사가 등장합니다.

감기의弐현실과 뜻의 틈새에서

이곳에서 이치요의 생활을 소개하고 있습니다.

어머니와 여동생과. 이치요 18 세 시절의 사진.

이치요는 野々宮 起久子라는 여자와 시타 야 龍泉寺 도시 거주시에 깊은 교류를하고있었습니다. 이치요에서 野々宮 씨에게 보낸 친필 편지가 전시되어 있습니다. 달필입니다.

野々宮 起久子 앞으로 서한 메이지 26 년 (1893) 9 월 28 일자 히구치 나츠코 (이치요)

이치요는 현지에 넘어 오는 이전 "싸리 사 '라는 노래 학원에서 단가와 고전 문학을 공부하고 있으며, 그래서 책의 소양을 습득했다.

이치요가 사망 할 때까지 사용하고 있던 쿠 文 机 복제도 전시되어 있습니다. 상아가 끼워있는 화려한 것으로, 아버지로부터 사주고받은 것이다 것.


어린 시절의 부유 한 생활이 그리워집니다. 쿠 文 机의 실물은 메 구로구 일본 근대 문학관에 보관되어 있습니다.


두 번째 전시실에서는 시타 야 龍泉寺 도시에서의 생활이 "丈比べ"에 어떻게 영향을했는지, 7 개의 요소에 초점을 해명하고 있습니다.

두 번째 전시실

이치요는 원래 소설가가 아니라 단가 교사를 지망하고있었습니다.

"싸리 사"発会 사진 메이지 24 년 (1891) 2 월

이치요가 단가를 배웠다 "싸리 사"는 명가의 따님이 많이 다니고있었습니다. 그 중 작위가없는 이치요는 때 고생도 있었다고 생각합니다. 있을 때 등 이치요는 누더기 투성이의 옷을 입고 "싸리 사」을 방문했습니다.

그 기모노 복제가 전시되어 있습니다. 위에서 겉옷을 입으면 누더기가 보이지 않도록 한 잎의 여동생 쿠니 씨가 고심하고 縫い上げ 것이다 것.

이치요는 시타 야 龍泉寺 도시에서 약 10 개월의 삶의 후, 가게를 접고 혼고 마루야마 후쿠야마 초에 이사합니다.

그리고 그곳에서 사망 할 때까지 14 개월 사이에 "丈比べ '등 많은 작품을 다 써 있습니다. 이 기간은 "기적의 14 개월"라고되어 있습니다.

생계를 위해 시타 야 龍泉寺 도시로 온 이치요이지만, 이곳에서 만난 사람들과의 교류에서 그 쓰기 생계가 될 영감을 얻었습니다.

이번 특별전에 의해 이치요의 창작 열이 얼마나 자극했는지가 분명 될 것입니다.


상설전에서는 주로 이치요 사후의 작품을 소개하고 있습니다.

이치요의 생전 작품은 잡지에 게재되고, 소설 등의 단행본은 판매하지 않았습니다.

이치요의 마지막 저작이며 생전에 발표 된 유일한 단행본이 이쪽의 일용 백과전서 제 12 편 통속 서간문 " 이치요의 붓에 의한 편지 예문 집입니다.

왼쪽 · 일용 백과전서 제 12 편 통속 서간문 메이지 29 년 (1896) 5 월 25 일 히로부미 관 오른쪽 · 일용 백과전서 제 4 편 가사 안내메이지 28 년 (1895) 8 월 20 일 히로부미 관

이치요의 여동생 쿠니 씨는 이치요의 사후에도 작품의 보존에 열심이었습니다. 전시에서도 이치요의 작품 원본이나 쪽지를 가지고 피난되었다고합니다.

현재 우리가 이렇게 이치요 원본 등을 볼 수있는 것은 나라 씨에 힘 입은 바가 크다.

그 나라 씨가 잡지 「부인 세계」에 「賃仕事까지 한 우리 언니 이치요의 모습 이라는 에세이를 기고하고 있습니다.

"부인 세계」제 6 권 제 8 호 1911 년 (1911) 7 월 1 일 도쿄 實業 之 일본 사

가까운 친척에서 본 등신대의 이치요의 모습을 지금에 전하는 매우 귀중한 자료가되고 있습니다.

1984 년 니나가와 유키오 씨의 연출에 의해 무대 화 된 이치요 원작의 "にごり江" 무대 미술을 담당 한 朝倉摂 씨 스스로가 제작 한 무대 모형이 전시되어 있습니다.

"にごり江"무대 모형 1984 년 (쇼와 59 년) 제작 : 아사쿠라 섭취

특별전에서는 이치요의 "丈比べ"창작의 토대가 된 시타 야 龍泉寺 도시에서의 생활을 포괄적으로 소개되고 있기 때문에 관람 후 더욱 재미있는 작품을 접할 수 있도록 생각했습니다.

기념관 건너편 이치요 기념 공원에 위치한 '잎새 여사 丈比べ 기념비 "

시타 야龍泉寺도시 이사 125 년 기념 특별전 시타 야龍泉寺도시 (이야기 마을)의 히구치 이치요은 2019 년 1 월 27 일까지 개최되고 있습니다. 기념관에 오시면 주변을 산책 해 "丈比べ"세계를 생각 해 보면 어떻습니까.

전시회 개요

전시회 이름 시타 야 龍泉寺 도시 이사 125 년 기념 특별전 시타 야 龍泉寺 도시 (이야기 마을)의 히구치 이치요

회기 2018 년 11 월 10 일 (토) ~ 2019 년 1 월 27 일 (일)

회장 다이토 구립 이치요 기념관 (다이토 구 용천 3-18-4)
제 1 · 2 전시실

개관 시간 9 : 00 ~ 16 : 30 (입관은 16:00까지)

휴관일 매주 월요일 (공휴일과 겹치는 경우는 다음 평일), 연말 연시 12 / 29 ~ 1 / 3

입장료 개인 / 어른 300 엔, 초중고생 100 엔
단체 / 어른 200 엔, 초중고생 50 엔
※ 단체는 20 명 이상
※ 장애인 수첩 및 특정 질환 의료 수급자 증을 가지고 계신 분과 그 시중 분은 무료입니다.
※ 매주 토요일은 다이토 구에 거주 · 재학의 소 · 중학생과 인솔자의 입장료가 무료입니다.

TEL 03-3873-0004

공식 HP http://www.taitocity.net/zaidan/ichiyo/


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구 박물관 동물원 역 공개 기념 인스톨레이션 굴 토끼를 쫓는 프레스 투어 취재 리포트

우에노 공원 건너편 도쿄 국립 박물관 옆에 덩 그러니 자리 잡은 이곳의 건물.

예전에는 도쿄 제실 박물관 (현 도쿄 국립 박물관)과 우에노 동물원에서 가장 가까운 역으로 이용되어왔다게이 세이 전철 구 박물관 동물원 역 입니다.

이용자의 감소에 따라 1997 년에는 영업을 휴지하고 있었지만, 2018 년 4 월에는 경관 상 중요한 역사적 가치를 가진 건물로, 철도 시설로서는 처음으로 「도쿄도 선정 역사적인 건물 물건 "에 선정되었습니다.

이를 계기로 보수 공사가 실시되고, 또한 도쿄 예술 대학 미술학 부장이며 UENOYES ※ 종합 프로듀서의 균열 카츠 히코 씨가 디자인 한 출입구가 신설되었습니다.

※ 사회 종합을 테마로 한 아트 프로젝트. 문화를 기점으로 사람들의 새로운 사회 참여를 목적으로 장애 등의 유무에 관계없이, 어린이부터 어른까지 인종과 국가를 초월한 다양한 사람들과 함께 연중 다양한 프로그램을 전개하고 우에노에서 세계를 향해 발신하고 있습니다.

2018 년 11 월 23 일, 드디어 게이 세이 전철 구 박물관 동물원 역 역사의 일부가 공개됩니다. 거기에 아울러, 역사 내에서 UENOYES 프로젝트의 일환 인 '역사 문화 자원 활용 프로그램」으로 기간 한정의 설치 작품'굴 토끼를 쫓는 '이 전시됩니다.

그에 앞서 열린 프레스 투어에 참가 했으므로 그 모습을 전합니다.


신설 된 문을 열고, 막상 중에.

문 디자인은 균열 카츠 히코 씨의 것

문을 열면 거기에는 거대한 굴 토끼가!

구 박물관 동물원 역의 개찰구가 지하에 있기 때문에, 본작에서는 흙을 파고 둥지 구멍을 만드는 습성을 가진 굴 토끼를 모티브로하고 있다고합니다.

역사 천장
많은 사람들에게 사랑받은 당역. 역사의 벽은 현역 당시의 낙서가 남아 있습니다.
구 박물관 동물원 역 공개 기념 입장권
굴 토끼의 가면을 쓴 안내 인이 우리를 지하로 초대합니다.
표를 잘라 주어, 지하로 내려갑니다.
지하에는 '잃어버린 있지만 재생 "에 대해 쓴 책. 관람자도 의자에 앉아 페이지를 넘길 수 있습니다.
3D 프린터로 재현 된 동물의 두개골의 독특한 디스플레이. 여기에 접할 수 있습니다.
중앙에는 역사가 영업을 중단 한 1997 년 사망 팬더 호ァン호ァン 해골 실물이. 옆에 자리 잡고있는 국립 과학 박물관 동물 연구부 지원 연구원 이학 박사로, 본작의 기술 협력의 숲 健人 씨.
호ァン호ァン 두개골 복제도 준비되어 있으므로, 꼭 만져보세요.
화장실 표시 앞에 전시되어있는 인간의 두개골의 복제. 왠지 쉬르입니다.
역사에 남아있는 많은 낙서에 공물로 지하로 이어지는 유리창에 펜으로 낙서를 할 수 있습니다. 낙서가 가득 차면 아카이빙 할 예정이라는 것.
지하 개찰구, 그리고 홈으로 이어지는 계단. 여기에서 앞으로 전진 할 수 없지만, 유리창 너머로 당시의 모습을 그리워 할 수 있습니다.

연출의 羊屋 백옥 씨가 우에노에 대한 리서치를 바탕으로 쓴 이야기를 미술의 사카타아키코 씨가 형태로, 그리고 국립 과학 박물관 동물 연구부 지원 연구원 이학 박사 숲 健人 씨의 기술 협력을 통해 실현 한 이번 전시.

왼쪽에서 연출의 羊屋 백옥 씨, 기술 협력의 숲 健人 씨, 미술 사카타아키코 씨.

羊屋 씨도 사카타 씨도이 역사는 "예술가에게 영감되는 공간"이라고 말합니다.

숲 씨는 평소 골격 표본을 3D 스캔 프린터 한 것을 만들고 있습니다 만, 그것을 사람의 눈에 접할 수 있으면 좋겠다고 생각했을 때 羊屋 님 목소리가 걸렸다 고합니다. 구 박물관 동물원 역이 영업을 중단 한 것은 1997 년의 일이었습니다 만, 숲 씨의 발안에 의해 같은 해에 죽은 자이언트 팬더 호ァン호ァン 두개골의 실물 전시가 이루어졌습니다.

이렇게 완성 된 설치 작품 '굴 토끼를 쫓는 " 문을 연 순간부터 볼을 끌어내는 독특한 세계관이 감 돕니 다.

입구 굴 토끼와 책, 두개골 복제는 실제로 만질 수 있으며, 유리에 낙서를 할 수 있습니다.

구 박물관 동물원 역을 이용한 적이있는 사람도없는 사람도 역사의 역사에 생각을 날렸던하면서 작품을 즐길 수있는 것입니다.

2019 년 2 월 24 일까지 기간 한정 전시되므로,이 기회에 구 박물관 동물원 역에 발길을 옮겨 보는 것은 어떻습니까.

구 박물관 동물원 역의 공개 전시 「굴 토끼를 쫓는」개최 개요

회기 2018 년 11 월 23 일 (금 · 축) ~ 2019 년 2 월 24 일 (일)까지 매주 금 · 토 · 일요일
※ 12 월 28 일 ~ 30 일을 제외한 총 39 일

시간 11 : 00 ~ 16 : 00
※ 최종 입장은 15:30까지 (정원제 · 혼잡시는 교체 제)

위치 구 박물관 동물원 역 역사

입장료 무료

관련 이벤트도 개최됩니다. 자세한 내용은 공식 사이트 에서 확인하시기 바랍니다.
 
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도쿄도 미술관 뭉크 전시회 조치 공명하는 영혼의 외침

도쿄도 미술관
エドヴァルド・ムンク《叫び》1910年? テンペラ・油彩、厚紙 83.5×66cm

도쿄도 미술관에서는 2018 년 10 월 27 일 (토) ~ 2019 년 1 월 20 일 (일) 기간 "뭉크 전시회 조치 공명하는 영혼의 절규」가 개최됩니다.

세계에서 가장 잘 알려진 명화 중 하나 "외침"을 그린 서양 근대 회화의 거장 에드바르 뭉크 (1863-1944). 이번 전시는 사랑과 절망, 질투, 외로움 등 인간의 내면이 강렬한까지 표현 된 대표작들에서, 노르웨이의 자연을 그린 아름다운 풍경화, 밝은 색상으로 장식 된 만년의 작품에 이르기까지 뭉크의 생애를 추적하면서 약 60 년에 걸친 화업을 돌아 보는 대 회고전입니다.

전시회 개요

전시회 이름 뭉크 전시회 조치 공명하는 영혼의 절규

모임 기간 2018 년 10 월 27 일 (토) ~ 2019 년 1 월 20 일 (일)

휴관일 월요일 (단, 11 월 26 일, 12 월 10 일, 24 일, 1 월 14 일은 개실), 12 월 25 일 (화), 1 월 15 일 (화) [연말 연시 휴관] 12 월 31 일 (월), 1 월 1 일 (화 · 축)

개 실시간 오전 9시 30 분 ~ 오후 5시 30 분 ※ 금요일, 11 월 1 일 (목), 11 월 3 일 (토)은 오후 8 시까 지 (입장은 폐실 30 분전까지)

회장 도쿄도 미술관 기획 전시실
도쿄도 다이토 구 우에노 공원 8-36

관람료 일반 : 1600 엔, 대학생 · 전문 학생 : 1300 엔, 고등학생 : 800 엔
※ 12 월은 고교생 무료
※ 11 / 21 (수), 12 / 19 (수), 1 / 16 (수) 실버 데이에 의해 65 세 이상은 무료. 당일은 혼잡이 예상됩니다.

공식 사이트 https://munch2018.jp

뭉크 전시회 조치 공명하는 영혼의 외침 내람 회 보고서보기

기사 제공 : 코코시루 우에노


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[도쿄도 미술관] 뭉크 전시회 조치 공명하는 영혼의 외침 내람 회 보고서

도쿄도 미술관

도쿄도 미술관은 2018 년 10 월 27 일 (토) ~ 2019 년 1 월 20 일 (일) 기간 "뭉크 전시회 조치 공명하는 영혼의 외침 '을 개최하고 있습니다.

개최에 앞서 열린 보도 내람 회에 참가 했으므로 그 모습을 전합니다.


뭉크의 "절규"라고하면 누구나가 아는 매우 유명한 그림입니다. 사실 '절규'는 연작에서 여러 그려져 있고, 판화 이외에 4 점이 현존하고 있습니다.

이번 일본 첫 일본 방문이되는 것은 뭉크의 고향 노르웨이 오슬로 시립 뭉크 미술관이 소장하고있는 템페라 · 유화 것. 섬세한 소재를 사용하고 있기 때문에, 뭉크 미술관에서 상설은되지 않습니다.

이 작품이 뭉크 미술관 밖에서 전시되는 것은 드문 이번 전시는 실물을 일본에서 눈에 할 수있는 귀중한 기회입니다.

エドヴァルド・ムンク《叫び》1910年? テンペラ・油彩、厚紙

그러나 뭉크의 매력은 '울고'뿐만 아닙니다.

이번 전시회는 오슬로 시립 뭉크 미술관의 소장품을 중심으로 유화 60 점, 판화을 맞춘 약 100 점을 전시하는 뭉크의 대형 회고전입니다.

다음으로 그 중 몇 가지를 소개합니다.

자화상 볼 뭉크의 생애

뭉크는 생애에 80 점 이상에 달하는 자화상을 다루고있어 그려진 표정이나 배경이 당시의 심경을 해독 인연이되어 있습니다.

화가로서 신생 시절의 작품. 청초한 얼굴에 자신감 넘치는 표정을 짓고 있습니다.

エドヴァルド・ムンク《自画像》1882年 油彩、紙(厚紙に貼付)

이 무렵 연인과의 문제와 알코올 의존 방랑 생활에 기인 한 망상증에 시달리고 있던 뭉크.

エドヴァルド・ムンク《地獄の自画像》1903年 油彩、カンヴァス

배경 지옥의 불길과 무시 무시한 그림자 당시 뭉크의 울분이 투영되어있는 것 같습니다.

뭉크의 인생의 전환점이 된 해에 그려진 1 장.

エドヴァルド・ムンク《青空を背にした自画像》1908年 油彩、カンヴァス

뭉크는이 년 신경 쇠약을 위해 코펜하겐 병원에 몇 개월 입원합니다. 그 후 겨우 십 년간 유럽에서의 방황을 끝내기로 결심하고 이듬해 조국 노르웨이로 돌아갑니다. 밝은 색채가 다음의 평온한 생활을 예감 케합니다.

풍부한 내면 묘사

뭉크의 작품의 특징은 대담한 스트로크에 의한 심층 내면 묘사가 포함됩니다.

"우울"라는 제목의 본작.

エドヴァルド・ムンク《メランコリー》1894年-96年 油彩、カンヴァス

인물의 울적 한 감정이 그 표정뿐만 아니라 배경도 스며있는 것.

이곳은 "절규"와 같은 구도를 이용하여 제작되고 있습니다.

エドヴァルド・ムンク《絶望》1894年 油彩、カンヴァス

"외침", "희망"모두 오슬로 피요르드 석양을 배경으로하고 있습니다 만, "외침"이 배경과 서로 호응하는 것처럼 보이는 것과는 대조적으로, 본작의 사람들은 절망에 깊이 침몰하고 주위로부터 격리하는 것입니다.

배경에 살짝 비치는 창밖의 밝기와 대조 어두운 실내. 강한 사랑을 통해 남녀 사이의 윤곽은 파괴되고, 두 사람은 통합합니다.

エドヴァルド・ムンク《接吻》1897年 油彩、カンヴァス

고독과 우울, 질투 같은 부정적인 감정을 내세운 작품을 많이 그렸다 뭉크이지만, 남녀를 모티브로 한 작품도 다수 남아 있습니다.

특별 해설

내람 회에서는 오슬로 시립 뭉크 미술관에서 전시회 컬렉션 부장을 맡는 욘 = 오붸 · 스타이하우구 씨에 의한 특별 해설이있었습니다.

ヨン=オーヴェ・スタイハウグ氏(ムンク美術館 展覧会およびコレクション部長)

"(연작"외침 "에 대해) 120 년 전, 어리석은, 추악한 물건이 없다는 사람조차있었습니다 만, 현재 이렇게 세계적으로 주목을 받고있는 것이 매우 흥미 롭다고 생각합니다."외침 " 는 뭉크가 매우 급진적 인 동시에 실험적인 시도를하고 있던 것을 나타냅니다. 자신의 경험을 바탕으로 불안과 절망 등의 감정을 전달하기 위해 일반적으로 사용되지 않는 같은 소재 ( 파스텔이나 템페라, 연필 판지)를 이용하여 작성하고 있습니다. "

"뭉크의 많은 작품에 공통점이지만, 인물이나 얼굴을 통해보고있는 사람과 대결하는듯한 인상을주고, 또 한편으로는 투시를 통해보고있는 사람을 끌어들이 같은 요소 도 볼 수 있습니다. 자신의 감정을 드라마틱하게 보여줍니다 "

또한 강추 작품도 가르쳐 주셨습니다.

エドヴァルド・ムンク《赤い蔦》1898-1900年 油彩、カンヴァス

"("절규 "와 같은 방에 전시되어있다)"빨간 조 "는"외침 "만큼이나 강하고 격렬한 감정을 전하고 있습니다. 멋지고 힘찬 작품입니다."


뭉크의 작품만으로 구성되어 볼만한 충분한 뭉크 전시회 조치 공명하는 영혼의 외침 는 도쿄도 미술관에서 2019 년 1 월 20 일까지 개최되고 있습니다.

푹 뭉크의 세계에 빠져 보는 것은 어떻습니까.

※All Photographs ⓒMunchmuseet

전시회 개요

전시회 이름 뭉크 전시회 조치 공명하는 영혼의 절규

모임 기간 2018 년 10 월 27 일 (토) ~ 2019 년 1 월 20 일 (일)

휴관일 월요일 (단, 11 월 26 일, 12 월 10 일, 24 일, 1 월 14 일은 개실), 12 월 25 일 (화), 1 월 15 일 (화) [연말 연시 휴관] 12 월 31 일 (월), 1 월 1 일 (화 · 축)

개 실시간 오전 9시 30 분 ~ 오후 5시 30 분 ※ 금요일, 11 월 1 일 (목), 11 월 3 일 (토)은 오후 8 시까 지 (입장은 폐실 30 분전까지)

회장 도쿄도 미술관 기획 전시실
도쿄도 다이토 구 우에노 공원 8-36

관람료 일반 : 1600 엔, 대학생 · 전문 학생 : 1300 엔, 고등학생 : 800 엔
※ 12 월은 고교생 무료
※ 11 / 21 (수), 12 / 19 (수), 1 / 16 (수) 실버 데이에 의해 65 세 이상은 무료. 당일은 혼잡이 예상됩니다.

공식 사이트 https://munch2018.jp

기사 제공 : 코코시루 우에노


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다이토(台東)구립 구 도쿄 음악학교 주악당 리뉴얼 오픈 기념식 취재 리포트

다이토(台東)구립 구 도쿄 음악학교 주악당

우에노 공원의 한켠에 자리 잡은 다이토 구립 구 도쿄 음악 학교 奏楽堂.

당관은 메이지 23 년에 도쿄 음악 학교 (현 도쿄 예술 대학 음악 학부)의 시설로 지어진 「일본에서 가장 오래된 서양식 음악 홀 "입니다. 후 도쿄 예술 대학에서 다이토 구가 양도 1987 년에 현재의 장소에 이축 · 復原 이듬해 중요 문화재의 지정을 받고 있습니다.

노후화가 진행되고 있었기 때문에, 헤세이 25 년 4 월부터 휴관 건물의 내진 보강 및 보존 수리 외에도 무대 정면의 파이프 오르간 수리가 실시되었습니다.

11 월 2 일, 약 5 년 반에 걸친 휴관을 거쳐 구 奏楽堂가 리뉴얼 오픈했습니다.

이에 따라 개최 된 기념식의 모습을 전합니다.


좋은 맑은 가을 하늘 속 열린 준공식. 개회 전에 도쿄 예술 대학 음악 학부 학생 분들의 연주를했습니다.

다수의 내빈이 참석했다. 인사를하는 핫토리 征夫 · 타이토 구장.

축사 사와 카즈키 · 도쿄 예술 대학 학장.

자신도 도쿄 예술 대학을 졸업 한 사와 학장은 이전 奏楽堂 역사의 증인이기도합니다.

사와 학장 "내가 재학시에는 캠퍼스에 주악 당이있었습니다 만, 노후화가 진행되어 300 명이 들어가면 그 무게로 1 층의 문이 열리지 않을 정도였습니다. 오르간 소리가 나오지 않았습니다. 대학 4 학년 때 졸업 시험이 주악 당에서 받았지만 그것을 마지막으로 본당은 사용되지 않습니다.

그 후 메이지 무라에 이축하는 등의 이야기도 나왔습니다 만, 우에노에두고 싶다는 목소리가 많아, 다이토 구에 의해 1987 년에 여기 우에노 공원에 이축되었습니다. 그 때 개최 된 기념 공연에도 내가 참여하고 있습니다. 이번에 또 기념 공연에 참여할 수있어 영광입니다. "

내빈 의한 테이프 커팅하면 이전 奏楽堂이 낙성했습니다.


준공한지 얼마 안된 구 奏楽堂 홀에서 사와 학장을 중심으로 한 현악 앙상블 미니 콘서트가 개최되었습니다.

곡목
바그너
"뉘른베르크의 명가수"제 1 막에 "전주곡"
(오르간 독주)
· JS 바흐
2 개의 바이올린을위한 협주곡 두 단조 BWV1043
(첫번째 바이올린 오카모토 세이지 씨, 두 번째 바이올린 사와 카즈키 씨)
· 알비노 니
오르간과 현악을위한 아다지오 G 단조
(쟈좃토 편)

수리를 거쳐 무대 정면의 파이프 오르간도, 동경 예술 대학 대학원 오르간 전공을 수료하고 현재 같은 대학 음악 학부 오르간 전공 교수 · 주임되는 廣江 리에 씨에 의해 연주되었다. 비교적 작고 오르간하면서 박력있는 음색이 특징입니다.

두번째 곡으로 첫 바이올린을 맡은 오카모토 세이지 씨는 도쿄 예술 대학 졸업생으로 현재 베를린에 꽂힌 있습니다.

미니 콘서트의 마지막에는 이전 주악 당에서 피아노를 연주 할 수있는 타키 렌 타로 씨 작곡의 '꽃'을 앙코르 연주. 가사에 '봄의 화창한의 스미다」라고 같이, 다이토 구와 인연이있는 곡입니다.

"꽃"연주의 모습은 다음 동영상으로보실 수 있습니다.


미니 콘서트 후에는 관내를 견학 할 수있었습니다.

미니 콘서트가 개최 된 홀
무대에서 본 객석
2 층 콘서트 홀에 이어지는 계단
파이프 오르간의 구조를 재현 한 전시
1 층 현관 옆의 폭포 렌 타로 동상

5 년만에 리뉴얼 오픈 한 구 도쿄 음악 학교 奏楽堂. 역사적 건축물뿐만 아니라 살아있는 문화재로 연주회 나 음악 자료의 전시를 즐길 수 있습니다.

11 월 2 일부터 건물이 공개되어 있기 때문에, 우에노에 오시면 들여다 보는 것은 어떻습니까.

시설 안내

공개 일 일 · 화 · 수요일 (목 · 금 · 토요일은 홀 사용이없는 경우)

공개 시간 9 : 30 ~ 16 : 30 (최종 입장 16:00)

휴관일 매주 월요일 (월요일이 공휴일에 해당하는 경우 그 다음 평일)
연말 연시 (12 월 29 일 ~ 다음 해 1 월 3 일)
특별 정리 기간

입장료 일반 300 엔 (200 엔)
초 · 중 · 고교생 100 엔 (50 엔)
※ () 안은 20 명 이상의 단체 요금
※ 장애인 수첩, 료육 수첩, 정신 장애자 복지 수첩, 특정 질환 의료 수급자 증을 가지고 계신 분과 보호자 분은 무료
※ 매주 일요일은 다이토 구에 거주 · 재학의 소 · 중학생과 인솔자 분은 무료 (제 5 일요일 제외)

주소 타이토 구 우에노 공원 8-43

TEL 03-3824-1988

공식 HP http://www.taitocity.net/zaidan/sougakudou/


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국립 서양 미술관 루벤스 전ー바로크의 탄생 내람 회 보고서

국립 서양 미술관


2018 년 10 월 16 일 (화) ~ 2019 년 1 월 20 일 (일)의 기간, 국립 서양 미술관에서 「루벤스 전 – 바로크의 탄생」가 개최됩니다. 10 월 15 일에 내람 회가 개최되었습니다 때문에 그 모습을 전하겠습니다.

17 세기 바로크 미술을 대표하는 화가 페테르 파울 루벤스 (1577 자 1640).
움직임이 많은 극적인 구도, 화려한 색채, 풍만한하고 매혹적인 누드 표현. 그 작풍에 매료 된 사람들이 '왕의 화가하여 화가의 왕 "고 최고의 찬사를 보낸 루벤스는 외국에까지 그 이름을 떨치게되었습니다.

루벤스가 공방을두고 활동의 거점으로 한 것은 현재의 벨기에 도시 안트베르펜이지만, 화가로서 독립 한 직후 8 년간 이탈리아에서 보냈다 것은 일본에서는 그다지 알려져 있지 않습니다. 루벤스는 베니스와 만토바 특히 로마에서 다양한 표현을 흡수하고 화풍을 확립시켜 귀향 후 그것을 발전시켜 나갔습니다.

이번 전시는 루벤스와 이탈리아의 관계에 주목하고 그 창조의 비밀을 푸려고하는 시도입니다. 루벤스와 고대 미술, 이탈리아의 예술가들의 작품 총 71 점을 전시하고 루벤스가 이탈리아 작품에서 어떻게 영감을 얻고 주 었는지 살펴 본다.

제 장 루벤스의 세계

본 전시회는 7 부 구성. 시계열이 아니라 주제별로 작품을 전시하고 루벤스와 이탈리아, 쌍방향 교류에서 그 영감의 근원을 탐구. 서장이되는 장에서는 그의 대표적인 초상화 작품이 전시되어, 이탈리아의 화풍을 탐욕스럽게 흡수 한 그 기법의 특징과 가족에 대한 애정 넘치는 눈빛을 엿볼 수 있습니다.

이곳은 "클라라 셀레나 루벤스의 초상화 '라는 작품. 첫 번째 아내 이사벨라 브란트와의 사이에서 태어난 장녀 클라라 세레나을 그린 것입니다. 배경이나 칼라 부분 등은 대략적으로 파악하고 있습니다 만, 그 표정은 매우 정성껏 그려져 있으며, 모델의 얼굴을 정면으로 찍은 구도도 인상적입니다.
클라라는 이때 약 5 세 였지만, 그 후 12 세의 나이로 사망했다. 루벤스는 클라라를 사랑하고 그녀가 죽은 후 그녀의 초상화를 여러 번 그렸던 것 같습니다.

제 2 장 과거의 전통

제 2 장에서는 "과거의 전통 '이라는 제목으로 루벤스의 작품뿐만 아니라, 고대 조각과 루벤스 의한 베네치아 파 모사 등을 소개하고 있습니다.

"세네카의 죽음"은 제목 그대로 황제 네로의 음모 혐의를 받고 자살을 명령받은 철학자 세네카의 마지막을 그린 작품입니다. 영상 중의 세네카는 루브르 박물관에있는 유명한 고대 조각을 바탕으로하고 있으며, 로마에서이 조각을 보았다 루벤스는 6 점의 소묘를두고 있습니다. 루벤스 의한 고전 학습의 성과를 보여주는 좋은 예라고 할 수 있습니다.

제 3 장 영웅으로 성도들 – 종교화와 바로크

루벤스는 이탈리아에 머무는 동안 만토바 나 제노바, 로마 위해 종교화를 그렸습니다. 고대 조각 같은 이상적인 신체 이미지를 보여 주었다 루벤스의 종교화는 젊은 세대를 매료하고 카라봐죠 이후의 로마에서 가장 큰 혁신을 나타낸 것입니다.

제 3 장에서는 그가 참고 한 작품에 영향을 준 작품과 함께 루벤스의 종교화가 전시되어 있습니다.

루벤스 만년의 대작 '세인트 앤드류의 순교 "가 첫 일본 방문. 이 작품은 마드리드의 산탄 드레스 드 로스 플라멩코 스 왕립 병원 예배당에 기증 한 것으로, 감상하는 것도 좀처럼 실현되지 않는 매우 귀중한 것이라고합니다.

"성 안드레아의 순교"가 그리는 것은 야코보스 드 워라기네의 "황금 전설"에 설명 된 성 안드레아의 순교 장면. 로마 총독에 의해 磔 된 성 안드레는 자신을 둘러싼 2 만명의 군중에 성역을했습니다. 군중은 화가 총독에게 십자가에서 내리게으로 위협했지만 안드레는 산 채로 십자가에서 내려 거부 그대로기도를 주창 승천했다는 것입니다.

조 빛이 비치는 하늘을 바라 보는 성 안드레 어두운 하늘에서 안드레의 곁으로 날아온 천사, 각자가 뭔가 외치며 호소하는 인물들. 매우 극적 생동감있는 박진감 넘치는 묘사가 가슴에 강요합니다.

제 4 장 신화의 힘 1- 헤라클레스와 남성 누드

유명한 조각이다 "파르네세 헤라클레스"에 매료되어 그 조형을 깊게 배워했다 루벤스. 그런 그의 상상력은 특히 신화의 세계를 그릴 때 가장 생생하게 발휘되었습니다. 이 장에서는 루벤스와 루벤스 이후 이탈리아 화가들의 남성 누드를 많이 전시하고 있습니다.

제 5 장 신화의 힘 2- 비너스와 여자 누드

한편 여기의 장에서는 비너스로 상징되는 이상적인 여성미를 그린 누드 특집. 비너스를 그릴 때에도 고대 조각에 범위를 취한 루벤스했지만 만년은 더 현실적이고 풍요를 상징하는, 포동 포동 한 여성을 그리게되어갔습니다.

제 6 장 붓 열광

선명한 색채와 그것을 화면에 제공 빠른 붓놀림. 17 세기의 미술 이론가 벳로리은 "붓 열광"라는 말로 루벤스의 그림을 설명했습니다. 제 6 장에서는 이러한 루벤스 예술의 성격이 가장 알기 쉬운 형태로 표현 된 전투 장면 등의 그림을 불러 그 특징에 주목하고 있습니다.

이탈리아 체류중인 1605 년경에 그려진 "빠에톤의 추락" 태양신 아폴로의 아들 빠에톤 타는 태양의 전차가 최고신 유피테르 쏜 번개를 받아 바로 추락 뻔한 그 순간을 포착 한 그림입니다. 휘날리는 망토와 거꾸로 선다 말의 갈기 하늘로 달리는 번개가 화면 전체의 폭력적인 생동감을 높이고 있습니다.

7 장 우화와 우화적인 설화

높은 교양을 가진 외교관으로 활약하고 성공 루벤스. 루벤스는 교양과 지식을 살려 종종 상징의 조합을 구사 한 우화 그림을 그렸습니다. 마지막 장에서는 우화적인 장치가되어있는 루벤스의 신화 주제를 고대 조각과 함께 전시하고 있습니다.

군신 마르스가 웨 스타 신전의 불을 지키는 무녀 레어 시루위아을見初める장면을 그린 "마르스와 레어 시루위아" 레어 시루위아와 마르스 사이에서 태어난 쌍둥이가 성장하고 로마의 건설자 로물루스와 레무스가 된 것은 유명하네요.

일반적으로 물 길 으러 갔다 레어 시루위아가 숲에서 마르스에게 범 해지는 반면, 본작의 무대는 성전이 있기 때문에 루벤스는 전통적인 해석에 대담한 변경을 실시하고 있습니다. 그러나 동시에 루벤스는 망토 자락을 붙들 큐피드와 마르스 무기 나 발 구름 등이 신화에 관한 고대 문헌의 기술을 매우 꼼꼼히 도입하고있는 것도 알 수 있습니다.


Anna lo Bianco

"루벤스의 작품은 그의 사람됨이 매우 잘 반영되어 있다고 생각합니다. 관대하고 애정이 넘치고, 훌륭한이다. 그런 그의 모습이 그림에서도 흘러오고 있다고 느끼고 있습니다.있는 전기 작가는 그의 것을 "마에스토조 · 우마노 (위엄이있는 사람)이자 인간미가 넘친다"고 표현했지만 실제로 루벤스는 가족이나 친구 등에 매우 깊은 애정을 붓다 사람이었습니다 "

그렇게 말해 주신 것은 미술사하고 본전 감수자의 안나로 비앙코 씨.

"또한 루벤스는"어느 출신입니까? "라고 물었을 때,"나는 세계 시민이다 "라고 대답했다고합니다. 지금은 그런 말은 사용되게되었지만, 17 세기 당시 루벤스가 그렇게 생각했다는 것. 어떻게 그가 앞선 생각의 소유자로, 우정의 아름다움을 이해 해 나가지 만,이 발언에서도 알 수 있군요.이 전시회는 그런 그의 인간성에 초점을 즐길 수 있으면 좋겠다고 생각합니다」

"화가의 왕"이라고 한 시대를 쌓아 올린 거장의 업적과 인간성을 이탈리아와의 관계 속에서 해명.
"루벤스 전 – 바로크의 탄생 '은 2019 년 1 월 20 일 (일)까지 개최합니다.
이 기회에 꼭 발길을 옮겨 보는 것은 어떨까요?

뮤지엄 숍에서는 「플란다스의 개」라고 코라 보 한 오리지널 상품도 판매

개최 개요

전시회 이름 루벤스 전 – 바로크의 탄생
모임 기간 2018 년 10 월 16 일 (화) ~ 2019 년 1 월 20 일 (일)

9 : 30 ~ 17 : 30
매주 금 · 토요일 : 9 : 30 ~ 20 : 00
(단 11 월 17 일 9 : 30 ~ 17 : 30)
※ 입장은 폐관 30 분전까지

휴관일 월요일 (단 12 월 24 일, 1 월 14 일은 개관) 2018 년 12 월 28 일 (금) ~ 2019 년 1 월 1 일 (화), 1 월 15 일 (화)
회장 국립 서양 미술관
관람료 당일 : 일반 1,600 엔, 대학생 1,200 엔, 고등학생 800 엔
단체 : 일반 1,400 엔, 대학생 1,000 엔, 고등학생 600 엔
※ 단체 요금은 20 명 이상.
※ 중학생 이하는 무료.
※ 심신에 장애가있는 분 및 보호자 1 명 무료 (입장시에 장애인 수첩을 제시해주십시오).
공식 사이트 http://www.tbs.co.jp/rubens2018/english/

기사 제공 : 코코시루 우에노


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