【국립 서양 미술관】“나이토 컬렉션 사본 — 여호와 우아한 중세의 소우주” 취재 리포트

국립 서양 미술관
회장 풍경

중세 유럽에서 보급된 채식 사본의 매력을 접하는 전시회 ‘나이토 컬렉션 사본 – 과연 우아한 중세의 소우주’ 가 국립 서양 미술관에서 개최 중입니다. 회기는 2024년 8월 25일(일)까지.

회장 풍경
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사본이란, 15세기에 인쇄 기술이 발명되기 이전의 유럽에서 보급된, 동물의 가죽을 얇게 가공해 만든 종이(짐승피지)에 사람의 손으로 텍스트를 필사해, 방대한 시간과 노력 를 걸어 제작한 책입니다.

화려한 장식이나 삽화가 베풀어지는 경우도 많아 때로는 매우 사치품이 된 사본이지만, 당시 사람들에게 정보 전달의 주요 매체였던 동시에, 기독교 신앙을 뒷받침하는 중요한 역할 도 담당하고있었습니다.

본전 타이틀에 있는 「나이토 컬렉션」 이란, 쓰쿠바 대학·이바라키 현립 의료 대학 명예 교수의 나이토 히로시 씨가 수집한 사본 영엽(리프/책으로부터 분리된 한 장 한 장의 지엽) 을 중심으로 하는 컬렉션을 가리킵니다. 국내 미술관의 사본 컬렉션으로서는 최대급의 것으로, 2015년도에 동관에 일괄 기증되어, 2020년에 걸쳐서 추가로 26점의 사본 영엽이 추가되었습니다.

본전은 나이토 컬렉션의 대다수에 국내의 대학 도서관 수장품 등을 더한 약 150점을 통해서, 각각의 사본의 역할과 함께, 문자와 그림이 일체가 된 중세채 장식(※) 예술의 세계를 소개한다 대규모전입니다.

(※사본의 장식은, 금을 다용한 빛나는 특징으로부터 「채식」이라고 불립니다)

전시는, 영엽이 본래 속하고 있던 친사본의 용도를 기준으로 장 나누어, “1장:성경” “2장:시 편집” “3장: 성무일과를 위한 사본” “4장: 미사를 위한 사본”5장: 성직자들이 사용한 기타 사본”6장:시상서’, ‘7장: 달력’, 장:세속사본」 의 전9장 구성으로 되어 있습니다.

사본 장식의 대표적인 예로 들 수 있는 것이 이니셜 입니다.

회장 풍경, 오른쪽은 카마르도리 회사 시모네《전례용시 편집 영엽》이탈리아, 피렌체 1380년경 나이토 컬렉션(늪 기금) 국립 서양 미술관 창고

이니셜은 문두의 알파벳을 화려하게 장식한 것. 눈을 기쁘게 할 뿐만 아니라, 텍스트의 중요한 섹션의 시작을 나타내는 표식이나, 단락의 단락의 역할을 완수했습니다. 재미있는 것은 장식의 종류가 이니셜의, 나아가서는 텍스트의 히에랄키를 나타내고 있다는 점.

예를 들어 《전례용시 편집 영엽》 의 지면 왼쪽 중앙에는 대형의 「B」의 문자가 있어, 「B」의 내부 상단에는 신이 축복하는 모습, 하단에는 전승상의 「시편」의 저자 다윗이 악기를 연주하는 모습이 그려져 있습니다. 이와 같이, 문자의 내부 스페이스에 이야기의 장면이나 인물 등을 그린 것을 「이야기 이니셜」이라고 부릅니다.

그 밖에도, 채색한 땅에 금의 문자를 둔 「샴피・이니셜」이나, 문자의 주위를 선묘로 장식한 「선조 장식 이니셜」등이 있습니다만, 히에랄키로 말하면 이야기 이니셜이 최상위. 핵이 되는 텍스트를 가장 눈에 띄는 이야기 이니셜로 표시하는 것으로, 읽는 사람의 이해를 시각적으로 보조하고 있었던 것입니다.

덧붙여 「전례용시 편집」은 수도원이나 교회에서 하루 8회, 정시에 행해지는 예배인 성무일과 를 위해서, 구약 성경의 「시편」의 텍스트나 성가, 기도문 등을 편찬한 것 입니다.

《성서 영엽》 영국 1225-35년경 채색, 잉크, 금/수피지 나이토 컬렉션 국립 서양 미술관 창고

나이토 컬렉션에는 13세기의 잉글랜드나 프랑스에서 제작된 성서 사본의 영엽이 많이 존재하며, 「창세기」의 시작을 나타낸 「성서 영엽」 은 그 대표적인 단풍입니다.

방대한 문자가 세세하게 꽉 배치된 가운데, 종이면을 세로로 관통하는 금연 장식이 눈길을 끌지만, 실은 이야기 이니셜의 거대한 「I」라고 알고 놀랐습니다. 바로 장대한 이야기의 시작을 전하는 데 어울리는 스케일이라고 해도 좋을 것입니다. 2cm 정도의 작은 원형 속에서 하나님에 의한 만물의 창조로부터 가인에 의한 아벨의 살해까지의 스토리를 치밀하게 표현하고 있습니다.

회장 풍경, 야코뷔스 판 엔크하이센 사자/즈보레 성경의 화가 채식《『즈보레 성경』영엽》북 네델란트, 즈보레, 공동생활 형제회 그레고리우스의 집(사본)/아마 즈보레(채식) 1474년 /1475-76년(채식) 나이토 컬렉션(노누마 기금) 국립 서양 미술관 창고

15세기 후반의 북 네델란트(현재의 네덜란드 부근)의 거리 즈보레에서 제작된 《『즈보레 성경』영엽》 은, 이야기 이니셜을 포함해 「D」를 강조한 한잎. 그 정연한 아름다움에 간과했습니다.

사본은 당초, 수도사나 수도녀가 필사나 장식을 담당하고 있었습니다만, 점차 재속의 장인들이 참가해 갔습니다. 본작에 보이는 도저히 필기로는 생각되지 않는 세련된 서체는, 야코뷰스·판·엔크하이센이라고 하는 능서가로서 유명한 인물이 다룬 것으로, 전권분을 써사하기 위해서 14년의 세월을 걸었다든가 .

이 조화로운 레이아웃은 3 버전의 「시편」을 병기한 것으로 태어난 것. 이야기 이니셜에는 계약 상자를 예루살렘으로 옮기는 데이비드 등 각각 다윗의 평생 장면이 그려져 있습니다.

조반니 디 안토니오 다 볼로냐 채식 <<전례용시 편집 영엽> 이탈리아, 볼로냐 1425-50년 채색, 잉크, 금/수피지 나이토 컬렉션 국립 서양 미술관 창고

사본이 누구를 위해 제작되었는지, 어떤 장면에서 사용되고 있었는지를 이니셜로 나타내는 케이스도 있어, 예를 들어 <<전례용시 편집 영엽> 의 이니셜 「C」에 그려져 있는 것은, 서 전망대 앞에서 노래하는 프란시스코회 수도사의 모습. 즉, 친사본이 프란시스코회를 위해 제작된 것임을 알 수 있습니다.

덧붙여 본작과 같이 식물을 모티프로 해 페이지의 여백을 메우는 테두리 장식은, 사본중에서는 대중입니다만, 자주(잘) 보면 본작은 극채색의 우아한 풀꽃에 섞여, 수도사다운 기묘한 노인의 머리를 띄우고 있는 점이 꽤 독특.

회장에는 그 밖에도, 화가의 장난기인지, 여백 부분에 장난 그리기 같은 장식을 베푼 영엽이 있어, 페이지를 전혀 체크하는 재미가 있었습니다.

프란체스코 다 코디고로 사자, 조르지오 다레마냐 채식《레오넬로 데스테의 성무일과서》영엽》이탈리아, 페라라 1441-48년 나이토 컬렉션 국립 서양 미술관 창고

성무일과 때에 낭독하는 전 텍스트를 수록한 「성무일과서」는, 예배를 진행하는 사제가 소지하는 것이었습니다만, 점차 일반 신도 사이에도 보급되어 갔습니다.

그 중에서도 이탈리아의 거리 페라라를 15세기에 통치하고 있던 에스테가의 의뢰로 제작된 《『레오넬로 데스테의 성무일과서』영엽』 은 세속 신도들을 위해 사치스러운 화려한 한 작례. 금을 흩뿌리면서 실처럼 미세한 선을 그린 테두리 장식은 호화로운 보석의 눈빛을 연상시켜 훌륭하다고 할 수밖에 없습니다.

장식은 페라라를 대표하는 사본채식 화가였던 조르조 다레마냐에 의한 것. 전체적으로는 후기 고딕 양식이면서 당시 페라라에서는 이미 르네상스가 막을 열고 있던 영향도 있었는지, 이니셜 내부 인물을 그리는 방법은 르네상스 양식의 영향을 볼 수 있습니다.

사본 장식은 책 안에서 지켜져 벽화나 태피스트리에 비해 소산이나 파손을 면해 온 것으로부터 중세의 미술에 관한 귀중한 증언자라고도 할 수 있습니다. 본작도, 유행의 과도기에 있던 두개의 미의식의 에센스가 봉쇄된, 시대를 전하는 좋은 예라고 할 수 있을 것입니다.

류슨의 화가 채식 《시유서 영엽》 프랑스, 파리 1405-10년경 채색, 잉크, 금/수피지 나이토 컬렉션 국립 서양 미술관 창고
회장 풍경, 대사의 화가 채식《기도서 영엽》북 네델란트, 아마 레이덴 1500-30년경 나이토 컬렉션 국립 서양 미술관 창고

물론, 이니셜의 장식이 아니고, 페이지상에서 독립한 스페이스를 할당할 수 있었던 미니어튜르(삽화)가 실린 영엽도 다수 소개되고 있습니다.

《기도서 영엽》 은 그리스도를 그린 삽화를, 금지에 풀꽃이나 벌레를 트롬프 루이유(다마시 그림/1500년경의 헨트나 브뤼헤로 유행한 장식) 바람에 흩어진 여백 장식으로 둘러싸고 있습니다. 본래, 기존의 사본에 삽입해 미적 가치를 높이기 위해서 제작된 지엽입니다만, 소유자는 거기에 자수의 테두리를 베풀어, 소형 회화의 형태로 예배에 사용하고 있던 것 같습니다.

회장 풍경, 《가브리엘 데 케로의 귀족 신분 증명서》 스페인, 그라나다 1540년 나이토 컬렉션 국립 서양 미술관 창고

그 외, 회장에서는 백과 전서적 내용을 가지는 것이나 신분 증명서 등, 기독교 관련 이외의 「세속 사본」도 전시. 또, 작품 조사의 성과로서, 필사된 텍스트의 내용이나 서체, 장식의 양식 등으로부터 특정한 영엽의 친사본이나, 친사본으로부터 분리된 자매잎에 대해서도 다루고 있었습니다.

때때로 소유자의 스테이터스 심볼로서, 혹은 미적 취미를 채우기 위해 사치스럽게 채색된 사본. 장식 부분만 잘라내는 수집가도 태어나 책의 영역을 넘은 일류의 미술품으로 애호했습니다. 사이즈야말로 소형의 것이 많습니다만, 우리가 평상시, 미술관에서 보는 서양 회화와 같은 미의식이 담겨져 있어, 보는 것은 전혀 뒤떨어지지 않습니다. 꼭 본전에서, 현대의 우리와는 다른 감각으로 책을 읽고 있었을 중세의 사람들의 미의식에 대해, 생각을 돌려 보면 어떻습니까.

‘나이토 컬렉션 사본 – 정말 우아한 중세의 소우주’ 개요

회기 2024년 6월 11일(화)~8월 25일(일)
회장 국립 서양 미술관 기획 전시실
개관 시간 9:30~17:30(금·토요일은 9:30~20:00)
※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일 월요일, 7월 16일(화)
단, 7월 15일(월·축), 8월 12일(월·휴), 8월 13일(화)는 개관
관람료 일반 1,700엔, 대학생 1,300엔, 고등학생 1,000엔

※중학생 이하는 무료.
※심신에 장애가 있는 분 및 부첨자 1명은 무료.
※그 외, 자세한 것은 전람회 공식 페이지에서 확인해 주세요.

주최 국립서양미술관, 아사히신문사
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 페이지 https://www.nmwa.go.jp/ko/exhibitions/2024manuscript.html

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 페이지 등에서 확인해 주십시오.


기타 보고서 보기

【국립 서양 미술관】모두 아트를 즐기자! 수다 OK! 관람료 무료 「활기찬 새터데이」개최

국립 서양 미술관

국립 서양 미술관은, 대화하면서 작품을 보시는 등, 누구라도 부담없이 각각의 감상 스타일로 즐길 수 있는, 상설전·기획전이 관람료 무료가 되는 1일 “활기찬 새터데이”를 8월 3일( 토)에 개최합니다.

■개최 주지
「미술관에서는 조용히 해야 하기 때문에 긴장한다」 「작은 아이 동반이라면 좀처럼 전람회에는 가기 힘들다」… 그 생각으로부터, 작품에 대해서 자유롭게 이야기해 주시는 것으로, 작품 감상의 놀라움이나 기쁨의 고리가 한층 더 퍼지는 날 「활기찬 새터데이」를 개최합니다. 당일은, 키즈 스페이스나 수유실도 설치해, 연령을 불문하고 작품 감상을 즐길 수 있는 기획을 준비하고 있습니다. (일반 개관일의 고객끼리의 대화를 제한하는 것은 아닙니다)

■개요
개최일 :2024년 8월 3일(토)
회장:국립서양미술관(상설전/기획전)
개관 시간:9:30~20:00
요금:무료(단, 숍이나 「CAFÉ 수련」을 이용하는 경우는 별도 요금이 듭니다)
웹사이트: https://www.nmwa.go.jp/ko/experience-learn/detail/event_74.html

【상설전 기획】
모네의 「수련」이나 교과서 등으로 한 번은 본 적이 있는 작품을 전시하고 있는 상설전에서는 「이 작품을 찾아가자!」기획을 실시. 1인 1장 배부하는 엽서에는 작품의 일부를 잘라낸 사진이 첨부되어 있어 게임 감각으로 아트 감상을 즐길 수 있습니다. 작품의 세부 사항에 주목하면 새로운 발견이있을 수 있습니다.

【기획전 기획】
기획전에서는 「나이토 컬렉션 사본-아무래도 우아한 중세의 소우주」를 개최중. 작품을 보다 즐기게 하기 위한 질문이나 작품 해설을 게재한 소책자를 배포하는 것 외에, 올해는, 사본 작품의 일부를 늘어놓은 빙고를 준비합니다. 사본 안에는 흥미로운 요소가 가득합니다. 작품을 감상하면서 그림이나 이니셜을 찾아 빙고를 목표로합시다!

<이미지 : 혼자 일부 배포하는 소책자>
<이미지 : 한사람 한장 배부하는 빙고>

어느 기획도 아이뿐만 아니라, 연령을 불문하고, 미술관은 처음이라고 하는 분도 리피터 분도 즐길 수 있습니다.

■국립 서양 미술관에 대해서
국립 서양 미술관은 프랑스 정부로부터 기증 반환된 마츠가타 컬렉션(모네나 르노아르, 로당 등의 명품을 포함한다)을 기초로, 서양 미술에 관한 작품을 널리 공중의 관람에 제공하는 기관으로서, 1959(쇼와 34)년 4 달에 발족했습니다. 본관은 프랑스 건축가 르 코르뷔지에(1887-1965)의 설계에 의해 1959(쇼와 34)년 3월에 준공하여 2016년에 세계문화유산에 등록되었습니다.

【액세스】자세한 것은 당관의 Web 사이트를 봐 주세요.
https://www.nmwa.go.jp/jp/visit/map.html

(열차)
JR 우에노역 하차(공원 출구) 도보 1분
게이세이 전철 게이세이 우에노역 하차 도보 7분
도쿄 메트로 긴자선, 히비야선 우에노역 하차 도보 8분

【문화청】 보도 자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


기타 전시회 정보 보기

전시회 앰배서더·이시다 유리코씨도 등단! 【국립 서양 미술관】 “모네 수련 때” 기자 발표회 리포트

국립 서양 미술관

국립 서양 미술관에 있어서, 2024년 10월 5일(토)부터 2025년 2월 11일(화·축)의 기간, 「모네 수련의 때」 가 개최됩니다. 이번은, 6월 12일(수)의 보도 발표회에서 발표된 본전의 정보에 대해 전하겠습니다.

개최 취지

인상파를 대표하는 화가 중 한 명인 클로드 모네(1840-1926).

모네의 만년은 사랑하는 가족의 죽음, 자신의 눈병, 제 1 차 세계 대전과 같은 많은 어려움에 직면 한 시대이기도 했지만, 그런 가운데 그의 가장 창조의 근원이되었습니다. 하지만, 지베르니의 저택의 정원에 지어진 수련 연못에, 주위의 나무와 하늘, 빛이 일체가 되어 비추어지는 그 수면이었습니다.

그리고, 이 주제를 그린 거대한 캔버스에 의해 방의 벽면을 덮는 “대장식화”의 구상이, 마지막 때에 이르기까지 모네의 마음을 차지하게 됩니다. 본전의 중심이 되는 것은, 이 시행착오의 과정에서 만들어진, 대화면의 <수련>의 여러가지입니다.

이번 파리의 마르모탄 모네 미술관보다 일본 최초 공개가 되는 중요작을 다수 포함한 약 50점이 일본에 왔다. 한층 더 일본 각지에 소장되는 작품도 더해져, 일본에서는 과거 최대 규모의 <수련>이 모이는 귀중한 기회가 됩니다.

전시회의 볼거리

클로드 모네 《수련》1914-1917년경 유채/캔버스 말모탄 모네 미술관, 파리 © musée Marmottan Monet

1. 모네 마지막 도전—“빛의 화가” 집대성이 되는 만년의 제작에 초점을 맞춘 궁극의 모네전

2. 모네 최세계 최대급의 모네 컬렉션을 자랑하는 마르모탄 모네 미술관에서 일본 최초 공개 작품 7점을 포함한 엄선된 약 50점이 일본에 온다! 게다가 일본 국내에 소장되는 명화도 더한 국내외 모네의 명작이 일동으로 집결하는 충실한 라인업

3. 모네 만년의 가장 중요한 테마, 「수련」의 작품 20점 이상이 전시

4. 2미터를 넘는 큰 화면의 <수련>에 둘러싸여 모네의 세계에 잠기는 진짜 몰입 체험

전시 작품 소개

본전에 있어서의 전시 작품 중에서 일부를 소개합니다.

클로드 모네《수련, 황혼의 효과》

1897년 유채/캔버스 말모탄 모네 미술관, 파리 © musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB

모네, 최초의 「수련」.

모네가 처음으로 수련을 그린 것은 1897년으로 되어 있습니다. 본작은, 그 최초기의 「수련」이라고 추정되는 작품의 하나. 여기에서는 후년의 연작과는 대조적으로, 수면을 옅은 장미색으로 물들이는 빛의 효과보다 오히려, 수련의 꽃 그 자체가 클로즈 업 되어, 세세한 필치로 묘사되고 있습니다.

클로드 모네《수련, 버드나무의 반영》

1916-1919년경 유채/캔버스 말모탄 모네 미술관, 파리 © musée Marmottan Monet

실명의 위기에 처한 모네가 그린 빛에 대한 갈망.

두 가랑이로 나뉘어진 가지 늘어짐 버드 나무의 줄기가 형성되는 완만한 S자형의 반영상. 종횡 2미터에 이르는 거대한 습작입니다. 수직의 날카로운 터치로 표현된 목재 누출의 반짝임은 당시 백내장으로 인한 실명의 공포의 중간에 있던 화가의 빛에 대한 갈망을 전하는 것 같습니다.

클로드 모네 《일본의 다리》

1918-1924년경 유채/캔버스 말모탄 모네 미술관, 파리 © musée Marmottan Monet

우키요에와의 邂逅이 가져온 색채와 추상성.

모네가 포집하고 있던 카츠시카 호쿠사이와 키타가와 가면의 우키요에에서 상을 얻었다고 여겨지는, 타이코바시의 모티프. 오늘 24점이 알려진 최저년의 「일본의 다리」연작에 있어서, 모네는 이 모티프를 거의 추상적이라고 해도 좋은 색채와 필촉으로 대담하게 그려내고 있습니다.

전시회 앰배서더·이시다 유리코씨가 등단!

6월 12일(수)에 일 텔레홀에서 실시된 기자 발표회에서는, 본전 앰배서더에 취임한 배우 이시다 유리코씨가 등단했습니다.

모네의 수련 꽃을 방불케하는 요염한 보라색 의상으로 등장한 이시다 씨는, 동 전람회의 앰배서더를 비롯해 음성 가이드, 한층 더 본전의 테마 송을 담당. 테마 송 「나의 모네」는, 오하시 트리오씨 프로듀스에 의한 이시다씨의 아티스트명 「lily」로서, 약 2년만이 되는 신곡이 됩니다.

본 전시회의 앰배서더에 취임했을 때의 심경을 들었던 이시다 씨는

「정말 꿈같은 기분이었습니다. 쭉 큰 미술전의 앰배서더라는 역할에 동경을 가지고 있어, 게다가, 내가 좋아하는 모네의 전람회라고 하는 것으로···. 이렇게 멋진 포상과 같은 일은 별로 없네요」

그리고 기쁨을 말했습니다.
또, 이번에 스스로 작사를 다룬 본전의 테마송에 대해 물어본 이시다씨는

"나, 정말 조용히 음악 활동을 하고 있어. 모르는 채로 하고 싶었다는 생각도 있어요(웃음). 하지만 이번에 이야기를 받았을 때, 이제 이런 기회는 두 번 없을 거라고 생각해 맡아 했다”

라고, 조금 빛나는 것처럼 생각을 털어놨습니다.

이 후, 음악 프로듀서의 오하시 트리오씨로부터 서프라이즈의 코멘트가 흘러나오면, 무심코 감극되는 장면도. 연령을 거듭해도 변함없는, 순수한 이시다씨의 본모습을 엿볼 수 있었습니다.

개인적으로는, 회화를 감상할 때의 조건에 대해 질문받은 이시다씨가

“별로 지식을 넣지 않고 감각만으로 보고 싶다는 생각이 있습니다. 천차 만별이라고 생각합니다.

라고 대답된 것이 매우 인상적이었습니다.

일본 국내에 소장되는 작품도 더해 “인상파를 넘은” 모네의 예술의 풍부한 전개를 따르는 “모네 수련 때”.
꼭, 자신의 감성으로 모네가 짜는 빛과 물의 향연을 즐겨 주세요.
개최는 2024년 10월 5일(토)부터입니다.

개최 개요

회기 2024년 10월 5일[토]-2025년 2월 11일[화・축]
회장 국립 서양 미술관
개관 시간 9:30~17:30(금·토요일은 21:00까지) ※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일 월요일, 10월 15일[화], 11월 5일[화], 12월 28일[토]-2025년 1월 1일[수・축], 1월 14일[화]
(단, 10월 14일[월·축], 11월 4일[월·휴], 2025년 1월 13일[월·축], 2월 10일[월], 2월 11일[화· 축]은 개관)
주최 국립 서양 미술관, 마르 모탄 모네 미술관, 일본 TV 방송망, 요미우리 신문사, BS 일 텔레
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 HP https://www.ntv.co.jp/monet2024/

기사 제공: 코코실 우에노


기타 전시회 정보 보기

옥외 재즈·페스티벌 2년만에 우에노에서 개최! 오키히토×코누마 요스케, GENTLE FOREST JAZZ BAND 등 출연 결정!

수상 음악당(우에노 은사 공원 야외 스테이지)

공익재단법인 다이토구 예술문화재단 주최, 「UENO JAZZ INN’24」가 8월 3일(토)에 우에노 은사 공원 야외 스테이지(수상 음악당)에서 개최됩니다.
티켓은 캄페티에서 6월 5일(수) 10:00 일반 발매 개시입니다.

캄페티에서 6월 5일(수) 10:00 일반 발매 개시
http://confetti-web.com/@/taitocity-uenojazz2024
공식 홈페이지
https://www.taitogeibun.net/our_events/zaidan_event_2024/2024_uenojazz/


8월 3일(토)에 「UENO JAZZ INN’24」를 개최합니다!
옥외 재즈 콘서트가 2년만에 우에노에 돌아옵니다!

현재 활약 중인 실력파 뮤지션 「오키히토×코누마 요스케」의 공연을 비롯해, 프로의 재즈 밴드 「GENTLE FOREST JAZZ BAND」 등 호화 출연자가 회장을 북돋웁니다!
함께 우에노의 여름을 뜨겁게 고조시키지 않겠습니까? 꼭 오세요!
티켓 호평 발매중입니다!

각 출연자의 소개 등은 여기까지
https://www.taitogeibun.net/our_events/zaidan_event_2024/2024_uenojazz/

 

・공연 개요
『UENO JAZZ INN’24』
공연일:2024년 8월 3일(토)
회장:우에노 은사 공원 야외 스테이지(수상 음악당)

■출연자(순부동)
오키니토×오누마 야스케/오츠키 “KALTA”영선

GENTLE FOREST JAZZ BAND
젠틀 쿠보타(리더, 지휘, tb)/무라카미 기(tp)/마츠키 리사부로(tp)/아카츠카 켄이치(tp)/사세 유스케(tp)/하리오 케이타(tb)/오타가키 ″OTG″ 마사노부(tb) /타카하시 마타로(tb)/이시카와 토모히사(btb)/타다 심결(as,cl)/스가노 히로(as,harmonica)/오우치 만춘(ts, fl,picc)/우에노 마코토(ts)/코지마 유키 bs)/카이호리 히로타(pf)/가지 유타(gt)/후지노 ‘디지’ 슌오(wb)/마츠시타 마사나오(ds)
Gentle Forest Sisters : 출구 유일 / 기무라 미호 / 이진 유자

쇼와 음악대학 Lily Jazz Orchestra
2023년 제54회 야마노·빅 밴드·재즈·콘테스트 제1위 최우수상 수상

2023년 41st 아사쿠사 JAZZ 콘테스트 그랑프리 세션
YOKO SUZUKI QUINTET(밴드 부문 그랑프리)
KALUAGE(보컬 부문 그랑프리)

■공연 스케줄
2024년 8월 3일(토)
16:30 개장/17:00 개연/20:00 종연(예정)

■티켓 요금 입장료:예매권 3,000엔, 당일권 3,500엔(모두 전석 자유·세금 포함)
당일권에 한하여, 학생증 제시로 500엔 할인으로 구입하실 수 있습니다.
초등학생 이하의 어린이는 무료로 입장하실 수 있습니다.

 

【롱런 플래닝 주식회사】 보도자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


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올 여름은 미술관에서 저녁 시원한. 올해도 개최! 【서머 나이트 박물관 2024】

 

도립의 문화 시설에서는, 올해도 「서머 나이트 뮤지엄」을 개최합니다!

2017년 7월 18일(목)부터 8월 30일(금)까지의 기간중, 매주 금요일※의 밤은 관람료 할인 등의 특전을 준비해, 여러분의 내관을 기다리고 있어 합니다. 더운 여름 밤은 시원하고 느긋한 시간을 보내고 싶습니까? ※도쿄도 사진 미술관은 목요일도 개최

「서머 나이트 박물관 2024」 상세 정보

◆도쿄도 미술관(우에노)

・「대지에 귀를 기울입니다 기색과 직물」
<회기:7월 20일(토)~10월 9일(수)/회장:갤러리 A·B·C>
《서머 나이트 박물관 기간 중의 야간 개실 일정》 7월 26일, 8월 2일, 9일, 16일, 23일, 30일

「데·키리코전」
<회기:4월 27일(토)~8월 29일(목)/회장:기획 전시실>
《서머 나이트 뮤지엄 기간 중의 야간 개실 일정》 7월 19일, 26일, 8월 2일, 9일, 16일, 23일

◆도쿄도 정원 미술관(메구로)

「탄생 140년 YUMEJI전 다이쇼 낭만과 새로운 세계」
<회기:6월 1일(토)~8월 25일(일)>
《야간 특별 개관 일정》 7월 19일, 26일, 8월 2일, 9일, 16일, 23일

정원 공개
《야간 특별 공개 일정》 7월 19일, 26일, 8월 2일, 9일, 16일, 23일, 30일

◆도쿄도 사진 미술관(에비스)

「이마모리 미츠히코 닛폰노 사토야마」
<회기:6월 20일(목)~9월 29일(일)/회장:2층 전시실>
《야간 특별 개관 일정》 7월 18일, 19일, 25일, 26일, 8월 1일, 2일, 8일, 9일, 15일, 16일, 22일, 23일, 29일, 30 일

「TOP 컬렉션 보는 것의 중주」
<회기:7월 18일(목)~10월 6일(일)/회장:3층 전시실>
《야간 특별 개관 일정》 7월 18일, 19일, 25일, 26일, 8월 1일, 2일, 8일, 9일, 15일, 16일, 22일, 23일, 29일, 30 일

「WONDER Mt.FUJI 후지산 ~자연의 경이와 감동을 미래에 연결한다~」
<회기:6월 1일(토)~7월 21일(일)/회장:지하 1층 전시실>
《야간 특별 개관 일정》 7월 18일, 19일

「이와이토시오×도쿄도 사진 미술관
<회기:7월 30일(화)~11월 3일(일·축)/회장:지하 1층 전시실>
《야간 특별 개관 일정》 8월 1일, 2일, 8일, 9일, 15일, 16일, 22일, 23일, 29일, 30일

◆도쿄도 현대 미술관(기요스미 시라카와)

・「일본 현대 미술 사관:다카하시 류타로 컬렉션」
<회기:8월 3일(토)~11월 10일(일)>
《야간 특별 개관 일정》 8월 9일, 16일, 23일, 30일

・「개발 호명 ART IS LIVE ― 한 사람 민주주의에 오신 것을 환영합니다」
<회기:8월 3일(토)~11월 10일(일)>
《야간 특별 개관 일정》 8월 9일, 16일, 23일, 30일

・「MOT 컬렉션」
<회기:8월 3일(토)~11월 10일(일)>
《야간 특별 개관 일정》 8월 9일, 16일, 23일, 30일

◆도쿄도 시부야 공원 거리 갤러리(시부야)

・「일상 업데이트」
<회기:6월 15일(토)~9월 1일(일)>
《야간 특별 개관 일정》 7월 19일, 26일, 8월 2일, 9일, 16일, 23일, 30일


기타 여름 뮤지엄 이벤트

◆에도 도쿄 타모토노엔에서는 이벤트 “타모노엔 시모마치 유즈미” 를 개최 <개최 일정:8월 3일(토), 4일(일) 16:00~20:30(개원은 9:30부터 , 입원은 20:00까지) >
공식 웹사이트( https://www.tatemonoen.jp/)

◆「서머 나이트 뮤지엄 2024」와 같은 시기에, 국립·도립 뮤지엄을 둘러싼 수수께끼 풀기 이벤트를 개최 <개최 일정:7월 25일(목)~9월 29일(일)>
자세한 것은 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 웹사이트( https://www.rekibun.or.jp/ )
에서 7월 중순 공개 예정입니다.


■일정이나 전람회의 자세한 것은 이쪽을 참조해 주세요■
《이 여름은, 미술관에서 저녁 시원. 올해도 개최! 여름 밤 박물관 2024 >>

추가 정보나 이벤트·특전의 내용에 변경이 발생했을 경우는, 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 웹 사이트( https://www.rekibun.or.jp/nightmuseum2024/ )에서 알려 드리겠습니다.


【문의처】
공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 아츠카운실 도쿄 기획부 홍보과 전화:03⁻6256⁻9967

 

※사업 내용은 변경하는 경우가 있습니다.

 

【공익 재단 법인 도쿄도 역사 문화 재단】 보도 자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


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발매 후 바로 중판! 마음을 담은 아트 명언집 ‘살아 있다고 하는 것은? 』. 원화전(6월 19일~24일)에서 한정 판매되는 「엽서」를 독자 선물!

92세의 타니가와 슌타로가 평생을 통해 물어 온, 『살아 있다고 하는 것은? 』.
마음을 담은 아트 명언집은, 자신은 물론 소중한 사람에게 전하고 싶은 1권입니다.
마음이 지쳐 버렸을 때 느낌을 리셋하고 싶을 때 릴렉스 하고 싶을 때 좋아하는 페이지를 열면 거기에 당신의 마음을 비추는 세계가 있어 당신만의 이야기가 퍼져 나갑니다. 이 책의 '말씀'과 '그림'을 통해 지지가 되는 뭔가를 찾을 수 있을 것이다.
코멘트를 전해 준 쿠로야나기 테츠코씨도 「어떤 기분일 때 페이지를 넘겨도 마음이 치유된다」라고 대절찬하고 있습니다.

이번 그림의 저자인 미야우치 요시오씨의 원화전이 마츠자카야 우에노점(6월 19일~24일)에서 개최됩니다.
또한 발매 후 바로 중판을 기념하여 원화전 한정 "엽서"를 독자에게 선물합니다.

【선물의 응모 요항】은, 이쪽으로부터 봐 주세요.
특설 사이트 https://special.kobunsha.com/ikiteru/

【공지】
원화전 개최:마츠자카야 우에노점 6층 행사장 2024년 6월 19일(수)~6월 24일(월)
(영업시간:10시~18시30분(최종일은 18시 폐장)
※저자・미야우치 요시오씨의 사인회도 개최가 결정! 자세한 것은 광분사 프로모션부 X에서 고지하겠습니다.

【저자 프로필】

타니가와 슌타로
1931년 도쿄 출생. 시인.
1952년 『20억 광년의 고독』으로 데뷔.
「마더・구스의 노래」로 일본 번역 문화상을 수상.
그 후, 수많은 상을 수상한다.
시작 외에 『땅콩』의 번역이나 그림책, 동화, 각본, 작사 등 다양한 분야에서 활약.
근저에 『허공에』(신쵸샤)이 있다.

미야우치 요시오
1964년 도쿄도 출신. 일러스트레이터.
타마 미술 대학 미술 학부 디자인과 염직 디자인 전공 졸업.
투명 수채화 물감을 사용해, 「따뜻한 이야기의 세계」를 표현, 제작하고 있다.
화이자 제약, 이세탄 등의 기업 캘린더나, NHK E텔레 “없는 없으면 있어! 』의 노래 애니메이션 등을 다룬다.
팬더 라벨 공식 캐릭터 「니지이로 팬더 룬룬」생생의 부모.

【서지 정보】
저자 : 말 · 타니가와 슌타로 그림 · 미야우치 요시오
정가:1,800엔(본체 1,636엔+세)
판형:B5변형판 하드 커버
발행:광분사

【주식회사 코분샤】 보도자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


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ABAB UENO 폐점에 따라, 6월 5일(수)부터 「ABAB 폐점 대대대 감사 예술제」를 개최. 우에노시타 스튜디오 입주자를 중심으로 한 아티스트의 작품 발표

젊은 아티스트의 지원을 목적으로 개설된 「우에노시타 스튜디오」가 2024년 6월말에 폐업. 본전은 우에노시타 스튜디오에서의 제작의 성과 발표와, ABAB UENO에의 감사의 뜻을 담은 전람회가 됩니다.

주식회사 The Chain Museum(이하 「The Chain Museum」)은, 아트 커뮤니케이션 플랫폼 「ArtSticker(아트 스티커)」가 운영하는, 「우에노시타 스튜디오(ABAB UENO)」에서 6월 5일(수)부터 「 ABAB 폐점 대대 대 감사 예술제」를 개최합니다.

우에노시타 스튜디오는 건물의 노후화 등을 이유로 폐점 예정인 「ABAB UENO」의 6층에, 아티스트가 작품 제작, 보관, 가끔 발표할 수 있는 스튜디오로서 2023년 9월에 개설되었습니다.
이번에, 2024년 6월 30일(일)의 ABAB UENO 폐점에 따라, 우에노시타 스튜디오에 종사한 아티스트에 의한 예술제를 개최합니다.

참가 아티스트(50음순, 경칭 생략)
이치하라 에츠코, Embeli Lea, 쿠니분 리사코, 군지, CON_, 타카하시 후미, 타자키 개미, 노자키 아야네, 히라자와 켄지, 후시 코토타로, 마스다 요시키, 야마다 히로미, 요네자와 히로시

・주최자 코멘트

날마다, 젊은 아티스트가 안는 「만드는 장소가 없다」 「보이는 장소가 없다」 「보관 장소가 없다」라고 하는 삼중고. 그것을 해결할 수 있는 장소로서 2023년 9월에, ABAB UENO의 6층에 탄생한 것이 「우에노시타 스튜디오」입니다.
원 플로어의 3분의 2를 스튜디오로서 아티스트가 입주해, 제작할 수 있는 장소로 하고, 나머지 3분의 1의 부분에 전시 스페이스와 창고를 설치하고 있었습니다. 입주자가 스튜디오에서 제작한 작품을 전시 공간에서 발표, 전시가 종료되면 창고에 보관할 수 있는 구조입니다. 도쿄 예술대학에서 도보 15분이라는 입지 때문에, 예대의 여러 연구실과의 콜라보레이션도 실시해, 이 약 반년간에 35명의 아티스트들이 제작·발표에 박혔습니다. 많은 예술 업계에서 많은 주목을 받는 신진 기예의 아티스트입니다. 이 장소에서 제작된 기법도 다양한 작품은 크고 작은 갤러리에서의 전시나 어워드의 수상자 전람회, 미술관에서의 전시로 날아다녔다는 것은 특필해야 할 것입니다.
사탕 옆에 퍼지는 번잡함과 독특한 냄새, 모두를 감싸는 토지 무늬는, 각 아티스트에게 엄청난 영감과 자극을 주고, 다음의 제작에의 힌트를 주었습니다.
본 전시는 입주자들에 의한 감사를 담은, 폐점제라고 하는 마지막은 나무케와 같은 전시가 됩니다.

Photo by Ryo Yoshiya

「ABAB 폐점 대대 대 감사 예술제」

회기
2024년 6월 5일(수)~6월 30일(일)

시간
12:00~18:00(최종입장 17:30)
※최종일인 6월 30일(일)은 12:00~16:00(최종 입장 15:30)

휴관일
월~수요일
※첫날 6월 5일(수)는 개관

회장
우에노시타 스튜디오(ABAB UENO 6층)

주소
〒110-8541 도쿄도 다이토구 우에노 4-8-4 ABABUENO 6층

입장료
500엔

참가 아티스트(50음순, 경칭 생략)
이치하라 에츠코, Embeli Lea, 쿠니분 리사코, 군지, CON_, 타카하시 후미, 타자키 개미, 노자키 아야네, 히라자와 켄지, 후시 히타로, 마스다 요시노기, 야마다 히로미, 요네자와 히로시, 노조 나루, 와타나베 시 사쿠라 사토

주최
ArtSticker (운영: The Chain Museum)

전시회 URL
https://artsticker.page.link/uenoshita_grandfinale

・동시 개최

또, 위성 회장인 ABAB UENO 5층에서는, 아티스트 프로젝트, 망만데이에 의한 「Ddass Vol.1」을 개최합니다.

생활이나 표현에 뿌리를 둔 발표의 페이스·속도를 유지하는 것과, 작아도 새로운 생태권을 획득해 가는 것으로, 아트의 새로운 폼의 개발을 목표로 하는 프로젝트, 망망데이의 제1탄의 기획 「Ddass Vol.1」을 ABAB UENO에서 개최합니다.
「Ddass」는 「Drawing duplication acquisition slow system(드로잉 복제 취득 저속 시스템)」의 아크로님이며, 작가가 제작의 과정, 사고의 실험, 혹은 아무것도 없는 순간에 그리는 것, 통칭 「드로잉」에 포커스했다 기획입니다. 맨맨데이는 이 드로잉을 트레이딩 카드로 하고, 회기중에 회장에서 자판기에서 판매합니다.
현재 캡슐토이의 자동판매는 복합상업시설의 빈 공간 등을 가득 채우고, 심지어 인바운드 시장의 상기로서도 주목을 받고 있습니다.
맨맨데이는 'Ddass'를 통해 복잡화하는 현대미술의 일종의 단서와 도선, 새로운 유통에 의한 새로운 감상자의 획득을 목표로 합니다.

드로잉 제공 아티스트(50음순, 경칭 생략)
이시게 켄타, 이소무라 난, 이소자키 하야시, 코미야 리사 마고나, 타다 코이치로, 다츠오, 이름도 없는 실창, 하라다 마리, 후지타 사의, 보쿠라와 모두 살아있다, 마루야마 타로, 미야 레나 , 영영 리코, 혼야마 마호, 야마다 유타로, 요시다 산

・주최자 인사말

망망데이【만만적】
〘 부 〙 (중국어에서) ⸨ 만만데 ⸩ 천천히 하는 님을 나타내는 단어. 노로로로. 한가로이.
(출처 정선판 일본어 대사전)

최근 SNS의 발달과 아트 마켓의 확대에 의해, 이전에 비해 아티스트는 많은 발표의 장소가 주어졌습니다. 업계의 보수적인 순서를 추월해 지금까지 존재하지 않았던 새로운 연결이 태어나는 그 모습은 사람들을 경계없이 포로로 삼아 참가시켜 그것이 더욱 이 구조를 연쇄적으로 강화시켜 나가는 것 에 연결되었습니다. 그러나 점차, 이 연쇄는 여러가지의 생각이나 욕망이나 감정을 연료에 가속의 한 걸음을 추적하게 되었습니다. 스스로를 소모하는 연쇄의 끝에, 작품을 웹상에서 유통하는 화상 데이터에, 단어를 대립이나 아지테이션을 위한 무기로, 감상자를 구입자나 신봉자에게, 아티스트를 중목을 모으기 위한 장치에 , 각각이 서로를 변용시켜 가는 폭력적인 광야가 일어났습니다.

맨맨데이는 지금을 살아가는 아티스트가, 생활이나 표현에 뿌리내린 발표의 페이스·속도를 유지하는 것, 작아도 새로운 생태권을 획득해 나가는 것, 즉 앞서 언급한 광야를 좀 더 적당한 형태로 재배한다 예술의 새로운 형태의 개발을 목표로 프로젝트입니다. 예를 들어 전쟁의 기색이 충만한 19세기 프랑스에서 당시 새로운 화학성의 화재를 사용해 명성을 잡아 갔던 급진적인 인상파로부터 일정한 거리를 유지해, 교외에서 스스로의 탐구를 계속한 세잔느가 만년 마침내 평가되고 후세에서는 '근대 회화의 아버지'라고 불리는 데 이르렀듯이 시간이 걸릴 수 있지만 우리도 실험을 반복하여 목표로하는 지점에 도달하려고합니다.

「Ddass Vol.1」

회기
2024년 6월 1일(토)~6월 30일(일)

시간
10:30~20:00

휴관일
없음

회장
ABAB UENO 5층

주소
〒110-8541 도쿄도 다이토구 우에노 4-8-4 ABABUENO 5층

입장료
무료

참가 아티스트(50음순, 경칭 생략)
이시모 켄타, 이소무라 난, 이소자키 하야시, 코미야 리사 마고나, 타다 코이치로, 다쓰오, 이름도 없는 실창, 하라다 마이코, 후지타 사의, 보쿠라와 모두 살아있다, 마루야마 타로, 미야 레나 , 영영 리코, 혼야마 마호, 야마다 유타로, 요시다 산

주최
FLOATING ALPS LLC.
맨만데이 운영 작가:이시모 켄타, 타다 코이치로, 야마다 유타로

전시회 URL
https://artsticker.page.link/Ddass_Vol1

· ABAB UENO 정보

주식회사 아부압 적찰당이 운영하는 도쿄 우에노에 있는 여성 패션 빌딩입니다. 다양한 테이스트의 옷・신발・잡화, 속옷, 화장품 등 40개 이상의 숍이 들어가 있어, 많은 숍이 트렌드 상품을 쁘띠 프라이스로 제공하고 있습니다. 창업은 1945년에서 78년을 우에노 지역에서 영업하고 있는 백화점입니다.

· ArtSticker 정보

주식회사 The Chain Museum이 운영하는 아트를 만날 기회와 대화를 즐기는 장소를 제공하고 아트 감상의 '일련의 체험을 연결하는'플랫폼. 저명 아티스트로부터 주목의 젊은 아티스트의 작품까지, 폭넓게 수록. 작품의 장르도 설치, 회화, 공연 예술 등 다방면에 걸쳐 있습니다.

▽ArtSticker 웹사이트
http://bit.ly/3ZeK8vS

▽ArtSticker 다운로드 URL
≫ App Store: https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049
≫ Google Play: https://play.google.com/store/apps/details?id=art.tcm.artsticker

・회사 개요

회 사 명 : 주식회사 The Chain Museum (읽기 : 더 체인 뮤지엄)
소재지 : 도쿄도 시부야구 사루라쿠초 17-10 다이칸야마 아트 빌리지 3층
대표자 : 대표이사 토야마 정도
▽ 주식회사 The Chain Museum 공식 웹 사이트
https://tcm.art/

【주식회사 The Chain Museum】 보도자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


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「만화×수수께끼 풀기×거리 걷기」오리지날 체험형 엔터테인먼트 「메트로 타임 게이트」5월 31일(금)부터 스타트!

“당신” 자신이 주인공이 되어 도쿄 메트로 오리지널 캐릭터와 함께 도쿄의 거리를 모험하자!

도쿄 지하철 주식회사(이하 “도쿄 메트로”)는, 지역 콘텐츠를 축으로 한 체험형 서비스 “거리 해킹!”을 전개하는 주식회사 휴일 해킹(이하 “휴일 해킹”)과 공동으로, 2024년 5월 31 날(금)부터 같은 해 8월 31일(토) 사이, 「만화×수수께끼 풀기×거리 걷기」로 오리지널 만화의 주인공이 될 수 있는, 오리지날 체험형 엔터테인먼트 「메트로 타임 게이트」를 기간 한정으로 개최합니다.

본 기획은, 당사의 오픈 이노베이션 프로그램 「Tokyo Metro ACCELERATOR 2022」에 있어서, 최종 심사를 통과한 휴일 해킹과 개발한 엔터테인먼트 기획입니다. 만화의 스토리에 따라, 신작의 도쿄 메트로 오리지널 캐릭터와 함께 도쿄 메트로 연선의 거리 산책을 즐기는 「만화×수수께끼 풀기×거리 산책」의 체험형 엔터테인먼트로서 기간 한정으로 개최합니다 .

전용 Web 사이트상에서 체험 킷(만화+「메트로 타임 게이트」전용의 도쿄 메트로 24시간권)의 티켓을 구입, 도쿄 메트로의 정기권 승차장에서 티켓과 체험 킷을 교환(수취) 받은 후에 , 만화를 읽고 사이트에 닉네임을 등록하면 만화상의 주인공으로 "당신"이 등장합니다. 또, 만화에서 얻을 수 있는 정보를 바탕으로, 리얼한 거리 속에서 출제되는 수수께끼를 풀어가면, 스토리와 거리에서의 체험이 연동한, “당신”이 주인공의 이야기가 전개되어 갑니다.

『메트로 타임게이트』에서는 마루노우치선을 오마주한 하지 마루(시모치 마루) 등 만화가 와타나베 켄이치씨에 의한 신작 오리지널 캐릭터도 등장합니다. “당신” 자신이 만화의 주인공이 되고, 캐릭터와 함께 도쿄의 거리를 실제로 둘러싸면서 수많은 수수께끼나 문제를 해결해 나가는, 새로운 체험형 엔터테인먼트를, 꼭 즐겨 주세요.

도쿄 메트로에서는, 거리 산책을 통해, 도쿄 메트로 연선의 매력에 접해, 거리를 좋아하게 되는 것으로, 도쿄의 도시내 관광에 연결해 가는 「City Tourism」의 대처를 추진해 갑니다. 자세한 내용은 별지를 참조하십시오.

・오리지널 체험형 엔터테인먼트 「메트로 타임 게이트」에 대해서

1 「메트로 타임 게이트」란
「메트로 타임 게이트」란, 도쿄 메트로와 휴일 해킹으로 개발한, 오리지널 만화의 주인공이 될 수 있는 「만화×수수께끼 풀기×거리 산책」이 테마의 새로운 체험형 엔터테인먼트입니다. 전용 온라인 사이트상에서 체험 킷(만화+「메트로 타임 게이트」전용의 도쿄 메트로 24시간권)의 티켓을 구입, 정기권 승차장에서 티켓과 체험 킷을 교환(수취) 받은 후에, 만화를 읽어 에서 사이트에 닉네임을 등록하면 만화상의 주인공으로 "당신"이 등장합니다. 또, 만화에서 얻을 수 있는 정보를 바탕으로, 리얼한 거리 속에서 출제되는 수수께끼를 풀어가면, 스토리와 거리에서의 체험이 연동한, “당신”만의 만화가 완성됩니다.

만화와 오리지널 캐릭터는 섬세하고 박력있는 일러스트를 그리는 만화가 와타나베 켄이치 씨에 의한 신작입니다. 캐릭터들로부터 “당신”의 이름을 불리거나, “당신”이 방문한 장소에서 캐릭터들과 기념 사진을 찍을 수 있거나, 바로 플레이어인 “당신” 자신이 만화의 주인공이 되는 체험을 맛본다 수 있습니다.

・스토리의 개요

어느 때, 한 명의 소년이 갑자기 신기한 구멍――수수께끼로 가득한 【게이트】를 발견했다. 게이트의 끝에 있던 것은, 이쪽의 세계와 2개의 세계·소위 병렬 월드가 존재하고 있었다. 여기는 우리와 같은 지적 생명체가 문화를 쌓는 'NEXT'라고 불리는 세계였다.
그리고 지금. “당신”에게 부르는 목소리가. "부탁… 도와줘"
그것은 NEXT를 수호하는 정예부대 '넥스트키퍼'에 속하는 마루로부터의 도움을 요구하는 목소리였다. 이것은 다음 키퍼와 "당신"이 세계의 생존을 걸고 싸우는 이야기이다.

<주요 캐릭터>
하지 마루 (시모치 마루) 닉네임 "마루"
쾌활하고 밝은 캐릭터
과거에 NEXT에서 일어난 주요 사건으로
아버지를 잃어서 다음 키퍼가 되기를 맹세한다.
넥스트키퍼의 총사령인 하지은사부로의 손자.

미나코 후쿠 (미야코 후쿠) 닉네임 「후쿠」
다음 키퍼의 젊은 에이스.
평소에는 엉망이지만 머리가 끊어진다.
다음 키퍼의 참모를 담당하고 있으며,
총사령관인 긴사부로도 후쿠에게는 한 눈을 두고 있다.

2 참가 방법
① 전용 웹 사이트에서 체험 키트(『메트로 타임 게이트』 전용 「도쿄 메트로 24시간권」 포함)의 티켓을 구입
② 도쿄 메트로의 일부 정기권 우리바에서 티켓과 체험 키트를 교환
③ 체험 키트에 동봉된 만화를 읽고 사이트에서 플레이어의 이름을 등록
※무료 회원 등록이 필요합니다.
④ 얻은 정보를 바탕으로 다양한 역을 탐색, 출제되는 수수께끼를 풀다
⑤ 모든 암호를 해독하고 게임 클리어

3 개최 기간

 2024년 5월 31일(금)부터 2024년 8월 31일(토)까지
 ※교환일 당일분의 판매는 당일 20시 0분까지입니다 .

4 발매 기간
2024년 5월 24일(금) 14시 0분부터 2024년 8월 31일(토) 20시 0분까지
 ※교환일 당일분의 판매는 당일 20시 0분까지입니다 .

5 체험 키트의 구입 방법
메트로타임게이트 전용 웹사이트 판매(사전 예약제)
① 전용 웹 사이트( https://tokyometro.machihack.com/ )에 액세스하여, 교환일, 교환 개소 및 수량을 선택 후, 지정의 지불 방법으로 결제합니다. 결제가 완료되면 교환이 가능한 QR 코드가 발행됩니다.
② 지정의 교환일, 교환 개소에서, 송부된 QR코드를 제시해, 체험 킷을 입수합니다.
※결제 완료 후의 캔슬은 수수료가 발생합니다.
※1회의 구입수 상한은 10 세트까지입니다.
※1일당 발매수에는 제한이 있습니다. 미리 양해 바랍니다.
※QR코드는 주식회사 덴소 웨이브의 등록상표입니다.

<체험 키트의 수취(교환) 개소 및 수취(교환) 시간>
도쿄 메트로의 일부 정기권 우리바(6개소)
(대상 정기권 우리바) 우에노역・긴자역・신주쿠역・이다바시역・도요스역・오지역
(영업 시간) 7시 40분~20시 0분
※신주쿠역 정기권 우리바에는, 기간 한정으로 「특설 부스」를 설치합니다.

6 발매 금액
2,800엔(부가세 포함) (『메트로 타임 게이트』전용의 도쿄 메트로 24시간권이 포함됩니다)
※전용 24시간권은, 2024년 8월 31일(토)까지 중, 사용 개시(개찰 통과시)부터 24시간에 한해 유효합니다.
※유효 구간은 도쿄 메트로 전선입니다.
※전용 24시간권만, 또는 24시간권을 제외한 킷만의 발매는 하지 않습니다.
※소아용의 발매는 없습니다.

7 환불
(1) 미사용의 체험 킷(『메트로 타임 게이트』전용 도쿄 메트로 24시간권 포함)을 가지고 있는 경우
※유효 기한내 및 미사용의 체험 킷에 한정합니다.
A 환불 장소 도쿄 메트로 각 여객 안내소
(우에노역, 긴자역, 오모테산도역, 도쿄역, 신주쿠역, 이케부쿠로역)
이 환불 시간
a 도쿄역 8시 00분~20시 00분
b 우에노역・긴자역・신주쿠역 9시00분~17시00분
c 오모테산도역・이케부쿠로역 9시 0분~16시 0분
(2) QR 코드를 가지고 있는 경우
구입 사이트의 마이 페이지로부터 수속해 주세요.

※(1)(2)의 어느 경우에도 수수료 220엔이 듭니다.

8 문의처
도쿄 메트로 문의 페이지 https://www.tokyometro.jp/support/index.html

9 주의 사항
・이벤트 참가중, 홈이나 역 구내를 걸을 때에는, 주위의 안전에 충분히 조심해 주세요.
・일반 고객의 폐가 되는 장소에서의 수수께끼 해결은 삼가해 주십시오.
・역 사원이나 승무원, 정기권 우리바 사원은, 수수께끼의 힌트나 대답을 가지고 있지 않습니다.
・휴대전화는 매너를 지켜 사용해 주십시오.
・개최 기간 중에는 기온이 매우 높을 것으로 예상됩니다. 부드러운 수분 보급을 유의하여 열사병이되지 않도록주의하십시오.
・만화의 열람이나 해답 입력에 스마트폰이나 태블릿등, 인터넷에 접속할 수 있는 단말이 필요합니다. 충전 부족에 주의해 주십시오.
・본 프로그램은, 실시 기간중 모두 같은 내용으로 실시합니다. 앞으로 프로그램을 즐기시는 고객을 위해 수수께끼의 문제, 해답, 배포물을 블로그나 SNS 등 인터넷으로 공개하는 것, 양도·전매하는 것은 엄격히 거절하겠습니다.

10 주최
도쿄 지하철 주식회사
주식회사 휴일 해킹

【도쿄 메트로】 보도 자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


기타 전시회 정보 보기

우에노를 걷고 즐겁게 즐기자! 우에노 뮤지엄 위크가 개최 결정!

5월 10일(금)~5월 26일(일)은 우에노 지역의 인기 명소 & 음식을 둘러싼 스탬프 랠리에서 문화를 즐기는 워킹!

우에노 에리어에서는, 5월 18일의 “국제 박물관의 날”에 덧붙여, 우에노 은사 공원 주변에 있는 박물관이나 미술관, 동물원 등 12 시설과, 우에노 렌회의 가맹점이 협력해, “우에노 뮤지엄 위크”가 수행됩니다. 올해는 최초의 시도가 되는 디지털 스탬프 랠리도 행해집니다. 5월 18일의 “국제 박물관의 날”은 복수의 관이 “무료 관람일”이 됩니다. 매년 항례의 “거리의 즐거움” 쿠폰과 함께 풀로 즐겨 주세요.

 

올해 제일의 주목은 첫 시도가 되는 디지털 스탬프 랠리! 우에노 공원 내의 문화 시설로부터 우에노 상가의 각 스포트까지 실로 13개소의 스탬프 포인트가 우에노 에리어에 출현합니다!

공원 내의 문화 시설뿐만 아니라 마츠자카야 우에노점 본관 7F 아트 갤러리나 ABAB 우에노점 6층 “우에노시타 스튜디오”, 우에노역 아트 스페이스의 CREATIVE HUB UENO “es”와 거리 중에서도 아트를 느낄 수 있는 스포트도 포인트에 됩니다. 그 중에서도 BUZZCHIKA(시노바즈부르와리 히츠지 아이스의 지하)는 젊은 아티스트의 전시나 연극 등 거리에서 활발히 행해지는 아트의 핫스팟입니다. 스탬프 랠리와 함께 아트의 거리 우에노의 풍치를 꼭 즐겨 주세요. 스탬프 랠리의 특전은, 스탬프 1곳에서 우에노의 가게에서 사용할 수 있는 쿠폰(스탬프 1개마다 받아 최대 13개도!)가, 3곳에서 크리에이터 콜라보 디지털 아트 작품, 7곳에서 참가 문화 시설 각관의 상품을 얻을 수 있습니다.

또 다른 주목은 5월 18일 “국제 박물관의 날”에 열리는 “무료 관람”입니다. 당일은 도쿄 국립 박물관, 국립 과학 박물관, 국립 서양 미술관의 3관을 무료로 관람할 수 있습니다. 게다가 올해는 도쿄 예술 대학 미술관이 미술관 오리지널 상품을 선착 50명에게 선물이 행해집니다.

※타이토 구립 구도쿄 음악학교 주라쿠도의 무료 관람일은 5월 15일(수)입니다. 실수하지 않도록 조심하십시오.

 

매년 연례 쿠폰 서비스는 우에노 렌 회의 11 점포에서 사용할 수 있습니다. 기간 중, 우에노 뮤지엄 위크 2024 참가의 12개소의 문화 시설의 입장 티켓의 반권을 제시해 주세요. 서비스 소프트 드링크나 생맥주, 디저트, 매입의 10% 할인 등 대반 행동의 무료 서비스를 실시합니다. 친구나 가족 등을 초대하여 우에노의 “모리”와 “거리”를 통째로 즐겨 주세요.

 

■개최 개요■

「국제 박물관의 날」기념 사업 2024 우에노 뮤지엄 위크 개최 기간:2023년 5월 10일(금)~5월 26일(일)

회장(참가 시설·단체):도쿄 국립 박물관/국립 과학 박물관/국립 서양 미술관/도쿄 예술 대학 대학 미술관/도쿄도 미술관/도쿄도 은사 우에노 동물원/우에노의 숲 미술관/다이토 구립 구 도쿄 음악 학교 주악당/ 구 이와사키 정원/국립 근현대 건축 자료관/국립 국회 도서관 국제 어린이 도서관/히가시야마 히로나가지/우에노 렌회 참가 점포(순부동)
※회기중에 휴관일 있음

주최 : 우에노 박물관 위크 실행 조직 연맹 공동 주최 : 우에노 영업회 협찬 : (일재) 전국 과학 박물관 진흥 재단 협력 : 도쿄도 동부 공원 녹지 사무소, 다이토 구, (공재) 다이토 구 예술 문화 재단 공식 사이트 : http://www.ueno-mw.com/

 

■【ueno 모리 마치후라리】우에노 뮤지엄 위크 2024~국제 박물관의 날~■

5월 10일(금)~5월 26일(일) 사이, 디지털 스탬프 랠리가 개최됩니다. 아래의 참가 시설 내에 스탬프 포인트가 출현합니다.

【참가 시설】
・국립과학박물관・국립서양미술관・도쿄국립박물관・우에노노모리미술관・ABAB 우에노점 6층 「우에노시타 스튜디오」
・BUZZCHIKA
・CREATIVE HUB UENO “es”

【이용 방법】
귀하의 스마트 폰에 디지털 스탬프 랠리 furari를 다운로드하십시오. 스탬프 랠리 회원의 참가 시설의 지정 장소에 가서 스탬프를 얻는다. 스탬프 1곳에서 우에노의 가게에서 사용할 수 있는 쿠폰(스탬프 1개마다 받아 최대 13개도!)가, 3곳에서 크리에이터 콜라보 디지털 아트 작품, 7곳에서 참가 문화 시설 각관의 상품이 얻을 수 있습니다. 상품의 발송은, 뮤지엄 위크 종료후 1부터 2개월 후에 당첨자에게 도착합니다.

스탬프 1개········ 우에노의 가게에서 사용할 수 있는 쿠폰(스탬프 1개마다 받아 최대 13개도!)
스탬프 3개 ···· 크리에이터 콜라보 디지털 아트 작품 스탬프 7개 ···· 참가 각관의 상품

【우에노의 가게에서 사용할 수 있는 쿠폰】
쿠폰 실시점은 쿠폰 서비스를 참조해 주세요

【크리에이터 콜라보 디지털 아트 작품】
우에노계 쿠마를 중심으로 활동하는 젊은 아티스트 지원 단체·조개를 기르는 거리 동호회의 젊은 아티스트 4명이 제작한 디지털 아트 작품을 배포합니다.

 

TOMIMO와 아키나 「기억과의 조우」를 테마로 작품 제작하고 있다. 인간의 시선뿐만 아니라 기계의 시선을 통합함으로써 현실과 현실감의 갭을 탐구하고 있다. 주요 전시에 ‘마모노'(긴자 니콘 살롱, 2018), ‘HUMAN<3′(교토 국제 영화제, 2019), 토미모 여행 명의 ‘내 버스는 어디입니까? 」(타네시마 우주 예술제, 2019) 외. 저서에 ‘mamono'(PlaceM 출판, 2020). 도쿄 예술 대학원 첨단 예술 표현 수료.
웹 : https://ak-7.net

자유 (지유)
타마 미술 대학 공예과 금속 전공 졸업. 금속이나 사슴 뿔, 목재 등을 소재로 공예 기법을 이용하여 오리지널 SF 작품을 제작하고 있습니다. 최근에는 3D 프린터를 이용한 파생 작품도 제작하고 있습니다.

마하나
fair enough Creative director
컨셉이나 표현에 맞추어 평면으로부터 입체물 등 다양한 수법으로 제작 작품 컨셉은 퍼스널적인 것부터 사회풍자까지, 그 때때로의 사상을 투영
Instagram: https://www.instagram.com/mahana_fe_d/?hl=ko

fair enough
2021년에 스타트한 디자이너스 브랜드 fair enough. “충분한 공정성과 대화”를 컨셉으로 표현 탐구를 실시하는 브랜드 뉴욕 패션 위크 2024AW에 출전
Instagram: https://www.instagram.com/fairenough_official_/?hl=ko

 

코볼리 사야카 봉제인형 아티스트. smallmoat(합)대표. 1991년 9월 18일생.
니가타현에서 태어난 가나가와 성장. 「만이 아니다」를 컨셉으로 한 손바닥 사이즈의 오리지널 캐릭터를 제작. 형지 제작부터 염색, 소품 제작까지 모두 처음부터 만들어 왔습니다.
Instagram: https://www.instagram.com/coborisayaka/?hl=ko

CHIKA TOYS
치카
<br />히로시마현 후쿠야마시 출신. 메카와 귀여운을 융합시켜, 레트로 퓨처인 세계관을 창조하고 있습니다. 썩은 세계에서 인간을 본뜬 생활을 계속하는 녹슨 로봇들의 스토리입니다. 작가로서 10년을 맞이했습니다. 여러가지 이벤트에 출전해, 조개회에서도 작품을 출전하고 있습니다.
Instagram: https://www.instagram.com/chikatoys/?hl=ko


【참가 각관의 상품 일람】
〇국립과학박물관 공통 초대권 20조 40장

〇 국립 서양 미술관 「나이토 컬렉션 사본 — 여호와 우아한 중세의 소우주」관람권 20조 40장

〇도쿄 국립 박물관 종합 문화전 초대권+오리지널 티켓 폴더 세트 20조 40장 특별 가이드 투어 초대(박물관이 지정하는 날의 실시) 10조 20분

0우에노의 숲 미술관 작년 개최한 「공룡 도감전」의 오리지널 상품 16명분(머그컵, 볼펜, 스티커의 세트)

〇구 도쿄 음악 학교 주라쿠도 초대권 2장+티켓 폴더 1장을 10 세트(합계 초대권 20장, 티켓 폴더 10장)

〇구 이와사키 저택 정원 오리지널 에코 백 20분(한 명 1개)

〇 도쿄 예술 대학 대학 미술관 대학 미술관 오리지널 엽서 20 명

〇히로나이지 비매품의 특제 주인장 20분(1인 1권)

■쿠폰 서비스■

5월 6일(토)~5월 28일(일)의 기간, 하기 점포에서 각 관의 반권을 제시해 주시면 무료 서비스를 받을 수 있습니다. 서비스 내용 등에 대한 자세한 내용은 우에노 뮤지엄 위크 공식 사이트를 참조하십시오.

【참가 점포】
요시 스시 우에노점, 안미츠 미하시, 이즈 료(장어 할인), Hatoya(부인복), 텐스즈(덴푸라), 회석 중식 , 불고기 태창원, 엄선 양식 사쿠라이, 샤브샤브 화분

【이용 방법】
우에노 공원의 문화 시설의 반권을 제시 ※1인 1장 제시 ※쿠폰 서비스 병용 불가

 

■선물■

【우에노의 숲 미술관】
5월 3일(금·축) 미술관 오리지널 상품 선물 ●시간:10:00~
●내용:접수 카운터에서 전람회 입장자 선착 50명

【국립 서양 미술관】
5월 18일(토) 미술관 오리지널 엽서 선물 ●시간:9:30~
●장소:상설전 개찰 ●대상:상설전 입장자 선착 200명

【도쿄 예술 대학 대학 미술관】
5월 18일(토) 미술관 오리지널 상품 선물 ●시간:10:00~
●장소:입구홀 ●대상:전람회 입장자 선착 50명

 

【BUZZCHIKA 전시 정보】

전시 제목 : FIND IT !!!

우에노의 삼림에서 거리에 POP OUT 된 작은 생명체가 바즈 치카라는 공간에 집합하는 일상 생활에서는 눈에 띄지 않는 다종 다양한 생명체와 조우 체험을 즐기세요

개최일:2024년 5월 10일(금)-12일(일), 5/17(금)-19(일), 5/24(금)-26(일)
시간: 13:00~17:00
장소 : 〒110-0005 도쿄도 다이토구 우에노 2가 10-7 가키쿠케코 빌딩 B1F
출전 아티스트:코보리 사야카 자유 치카 토이즈 MAHANA fair enough

 

■국제박물관의 날이란 ■

「국제 박물관의 날」은 1977년에 국제 박물관 회의(ICOM)가 마련한 박물관의 기념일입니다. 많은 분들에게 박물관에 친해져 주시는 것, 박물관의 역할을 보다 널리 알고 있는 것 등을 목적으로, 5월 18일과 그 전후에 전세계의 박물관에서 기념 행사가 행해집니다. 국제적으로도 드문 만큼 박물관·미술관 등의 문화 시설이 다수 모이는 우에노에서는 매년 「국제 박물관의 날」의 전후를 「우에노 박물관 위크」로서 문화 시설과 우에노 렌회가 다양한 기념 이벤트를 실시 있습니다.

■우에노의 영업회■

꽃의 구름, 우에노는 오에도 이 분의 모듬장 대표. 메이지 이 분 예술 문화의 발신지. 우에노 렌회는, 우에노의 유명점 약 100점의 연합체입니다. 1959년(쇼와 34년)의 창립 이래 이 땅의 문화적 전통의 재발견을 목표로, 타운지 「우에노」를 매월 발행해 왔습니다. 통권 776호(2024년 5월 현재)가 됩니다.


■플라이어■

◎문의 우에노 뮤지엄 위크 실행 위원회 사무국
TEL 03-3833-8016 FAX 03-3839-2765(우에노 렌 회내 평일 10:00~17:00)

 

【우에노 노렌 카이】 보도 자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


기타 전시회 정보 보기

【도쿄도 미술관】「데·키리코전」취재 리포트. 많은 슐레어리스트에 충격을 준 형이상 회화 등 그 예술의 전용에 다가온다

도쿄도 미술관
《형이상적인 뮤즈들》 1918년, 카스텔로 디 리볼리 현대 미술관 Cerruti © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

20세기를 대표하는 거장 조르지오 데 키리코 (1888-1978)의, 일본에서는 10년만이 되는 대규모 회고전 “데·키리코전”이 도쿄·우에노의 도쿄도 미술관에서 개최중입니다. 회기는 2024년 8월 29일까지.

전시 풍경 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024
전시 풍경 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024
전시 풍경 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

살바도르 달리나 르네 마그리트 등 슐레어리스트를 비롯해 수많은 예술가들에게 큰 영향을 미친 '형이상 회화' 로 명성을 얻은 조르지오 데 키리코. 전위 화가로서의 이미지가 강합니다만, 한편으로 르네상스나 바로크라고 하는 고전주의적인 표현 수법에도 경도해, 시대에 의해서 화풍을 크게 변화시켜 가는 인물이기도 했습니다.

회고전이라고 하면, 작가의 초기부터 만년까지의 작품을 시계열로 나란히 소개하는 것이 일반적입니다. 그러나 본전에서는 세계 각지에서 모인 유채를 중심으로 한 100점 이상의 작품을 「자화상・초상화」 「형이상 회화」 「전통적인 회화로의 회귀」 등, 데·키리코가 취급한 테마나 모티브 마다 정리해, 그들을 어떻게 그려 계속, 변화를 더해 갔는지를 알기 쉽게 소개하고 있습니다.

제1장에서는 도입부로서 자화상과 초상화에 주목. 드 키리코가 그 화업의 초기부터 임해, 평생 수백장을 다룬 자화상에서 볼 수 있는 다양한 양식의 변천에는, 그가 추구한 각각의 시대의 연구 성과가 나타났습니다.

《동생의 초상화》 1910년 베를린 국립미술관 © Photo Scala, Firenze / bpk, Bildagentur fuer Kunst, Kultur und Geschichte, Berlin

드 키리코는 1888년에 그리스에서 이탈리아인 부모에게 탄생해, 아버지의 사후, 어머니, 동생과 함께 독일의 뮌헨으로 이주. 거기서 미술학교에 입학하는 것도 중퇴해, 1909년에 이탈리아의 밀라노에 거를 옮깁니다. 당시의 데 키리코는 프리드리히 니체의 철학과 《죽음의 섬》으로 유명한 추상주의의 화가 아르놀트 베클린의 그림 등에서 큰 영향을 받고 있어 본전에는 이 시기 즉 파리에서 형이상 회화를 확립하기 이전의 초기 단계에 그려진 귀중한 초상화 《동생의 초상화》 (1910)를 볼 수 있었습니다.

《자화상》 1922년경, 톨레도 미술관 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

《자화상》 (c1922)은, 전위 운동에 의한 표현 형식의 파괴에의 반동으로, 고전 회화의 질서를 재발견한 「질서에의 회귀」라고 하는 동향이 서양 미술을 석권한 시대에, 데·키리코가 응답 로 다룬 것. 광대 델라 프란체스카와 라파엘로 산지오와 같은 르네상스 회화의 견고한 비전을 기반으로합니다.

《투우사의 의상을 입은 자화상》 1941년, 카사 로돌포 시비에로 미술관
《17세기 의상을 입은 공원에서의 자화상》 1959년, 조르지오 에이자 데 키리코 재단

또, 자화상 속에는 17세기풍의 의상이나 투우사에게 분장을 하고 있는 것도 있었습니다. 그러한 연출적인 시도, 연극적 기호는 데 키리코 작품의 특징 중 하나이며, 그가 그 경력에서 간헐적으로 관련되어 있던 오페라나 연극 등의 무대 미술과 밀접하게 관련되어 있습니다. 덧붙여 전시 후반에서는 데·키리코가 다룬 무대 의상이나 디자인 스케치도 소개되고 있으므로, 상호에 준 영향을 상상하면서 감상하는 것도 재미있을 것 같습니다.

제2장에서는 데·키리코의 대명사라고도 할 수 있는 형이상 회화를, 「이탈리아 광장」 「형이상적 실내」 「마누칸」 이라고 하는 3개의 테마로 나누어 구성. 평소는 전세계에 흩어져 있는 1910년대 황금기의 대표작이 다수 집결한 본전의 하이라이트입니다.

데 키리코는 1910년 어느 날 피렌체의 산타 크로체 광장에서 익숙해야 할 경치가 처음 보는 것 같은 감각에 습격당했다고 합니다. 그 「계시」를 계기로, 광장이나 실내라고 하는 구상을 그리면서도, 왜곡된 원근법이나 본래라면 있을 수 없는 모티브의 배치에 의해, 꿈의 이미지에도 닮은, 우리에게 보이고 있는 세계의 안쪽 에 있는 비일상적인 것, 신비와 수수께끼를 칭찬하는 회화 의 제작을 개시.

《침묵의 동상(아리아드네)》 1913년, 노르트라인·베스트팔렌 주립 미술관 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

1911년에 파리로 옮겨가면, 그의 환상적인 그림은 즉시 비평가들을 포로로 삼아 파리에서 최전선의 조류의 일각을 이룬다. 경애하는 니체의 철학에 영향을 받은 그 작품군을, 나중에 데 키리코는 스스로 「형이상 회화」라고 명명했습니다. 「이탈리아 광장」의 코너에 출전되고 있는 《침묵의 상(아리아드네)》 (1913)은, 확실히 형이상 회화의 걸작이라고 불리는 작품입니다.

《장미빛의 탑이 있는 이탈리아 광장》 1934년경, 토렌트 에 로베레트 근현대 미술관(LF 컬렉션보다 장기 대여) © Archivio Fotografico e Mediateca Mart © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

사람의 모습이 없는 광장에서, 단지 화면 밖에서 뻗어나가는 긴 그림자가 불온한 분위기를 풍기는 《장미빛의 탑이 있는 이탈리아 광장》 (c1934)은 1913년 제작의 《붉은 탑이 있는 이탈리아 광장》 를 복제한 것. 드·키리코는 과거에 그린 형이상 회화의 재제작도 적극적으로 실시하고 있어, 이러한 행위는 때로는 「속작」으로서 비난되기도 했습니다만, 본인은 「이러한 복제는, 보다 아름다운 소재 그리고 더 세련된 기법으로 그려져 있다는 것 이외에 단점은 없을 것입니다.”(재제작을 의뢰한 스승인 안드레 브루턴의 아내에게 보낸 편지보다)와 긍정적으로 포착한 것 같습니다.

제1차 세계대전의 발발에 따라, 병사로서 파리에서 페라라로 옮겨 살았던 데 키리코의 회화는, 그때까지의 광장을 바라보는 열린 시야로부터, 실내의 닫힌 공간으로 전환. 그려지는 모티프도 페라라의 집의 실내나 점포의 쇼 윈도우로부터 영감을 얻어, 비스킷이나 해도, 통치자라고 하는 데 키리코의 신변에 있었을 것이다 사물이 맥락 없이 등장하게 됩니다.

《복음서적 정물Ⅰ》 1916년 오사카 나카노시마 미술관 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

이들은 '형이상적 실내'로 불리며, 1910년대의 작품을 보면, 그려진 모티브가 부자연스럽게 눈앞에 다가오는 것 같은 외부의 존재를 배제한 근시안적인 화면 구성이 되어 있습니다. 그것이 1960년대에 들어가면 창문을 설치하고 공간에 퍼짐을 낳는 구도로 변화. 창문에서는 이탈리아 광장 건물도 보이고 있으며, 이것은 데 키리코가 1968년경부터 착수한 과거 작품의 모티브를 통합하는 '신형이상 회화'의 작품군에서 볼 수 있는 특징입니다.

《다비데》의 손이 있는 형이상적 실내》 1968년, 조르지오 에이자 데 키리코 재단 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma

「마누칸」의 코너에서는, 고전적인 서양 회화에서 특권적인 지위를 주어지고 있던 모티프인 인물상을 무개성의 마누칸(마네킹)으로 옮겨놓고, 다른 모티프와 동렬의, 일종의 물건으로서 취급 드러낸 일련의 작품군을 전시. 마누칸의 등장이 제1차 세계대전의 발발과 시간을 동일하게 하기 때문에, 마누칸은 전쟁을 일으키는 인간의 이성의 없는, 혹은 폭력에 대한 인간의 무력함을 나타내고 있다고도 알려져 있습니다.

《예언자》 1914-15년, 뉴욕 근대 미술관(James Thrall Soby Bequest) © Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Firenze
《형이상적인 뮤즈들》 1918년, 카스텔로 디 리볼리 현대 미술관 Cerruti © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

뮤즈나 예언자, 철학자, 신부 등 다양한 역할을 맡고 있는 마누칸입니다만, 초기의 대표작 《예언자》 (1914-15)나 《형이상적인 뮤즈들》 (1918)에서는 무기질로 묘사되고 있다 한편 시대가 진행됨에 따라 고전주의의 영향을 받는 형태로 육감이 주어져 인간화해 나가는 재미있는 변용을 이루고 있는 것은 주목해야 할 점이겠지요.

《남의 노래》 1930년경 우피치 미술관군 피티 미야 근대 미술관 © Gabinetto Fotografico delle Gallerie degli Uffizi © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

드 키리코는 형이상적 회화에서 일단 고전 회화로 회귀한 후 1925년에 돌아온 파리에서 슐레아리스움의 화가들과 교류를 갖음으로써 다시 형이상적 회화에 눈을 돌리고 ‘검투사’와 「골짜기의 가구」라고 하는 새로운 주제도 취급하게 되었습니다. 제3장에서는 그런 1920년대 후반의 전개에 주목하고 있습니다.

《전투(검투사)》1928-29년, 노베첸토 미술관 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024
오른쪽은 《골짜기 가구》 1927년, 토렌트 에 로베레이트 근현대 미술관(LF 컬렉션보다 장기 대여) © Archivio Fotografico e Mediateca Mart © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

계속되는 제4장은 【전통적인 회화에의 회귀―「질서에의 회귀」로부터 「네오 바로크」에]라고 제목을 붙여, 본고에서도 자주 만지고 있는, 고전 회화에의 경도로부터 얻은 성과를 나타내는 작품 다시 소개. 1920년경부터는 티치아노나 라파엘로와 같은 르네상스기의 작품을, 다음으로 1940년대에는 루벤스나 베라스케스와 같은 바로크기의 작품을 연구해, 쉬르레아리스트들에게 비판되면서도, 그 표현이나 주제, 기법을 스스로 의 제작에 도입해 갔습니다.

《갑옷과 수박》 1924년, 유니크레디트 아트 컬렉션 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

이 장에는 2개의 물 욕조가 있습니다. 1점은 《누워 수욕하는 여자(알크메네의 휴식)》 (1932)로, 당시, 르네상스기의 고전주의 연구의 제일인자로서 알려져 있던 인상파의 화가 피에르=오귀스트·르누아르가 만년에 그려 수욕 화를 원형으로 하고 있습니다.

《누워서 수욕하는 여자(아르크메네의 휴식)》 1932년, 로마 국립근대미술관 © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024
《풍경 속에서 수욕하는 여자들과 붉은 천》 1945년, 조르지오 에이자 데 키리코 재단

또 1점은 그 10년 이상 후에 그려진 《풍경 속에서 수욕하는 여자들과 붉은 천》 (1945)으로 바로크 회화나 그것을 해석한 우제느 드라크로와, 귀스타브 쿠르베의 작품에 착상을 얻는다 있습니다. 같은 주제이면서 비교하면 후자 쪽이 전체적으로 요염하고, 어둡고 농밀한 색채가 돋보이는 등, 그 필치나 양식이 크게 변화한 것을 알 수 있습니다.

최종장이 되는 「신형이상 회화」의 섹션에서는, 데 키리코가 1978년에 사망하기까지의 10년여, 다시 형이상 회화에 임하기 시작하고 나서의 전개를 쫓습니다.

《오디세우스의 귀환》 1968년, 조르지오 에이자 데 키리코 재단

가장 늦은 해에, 데 키리코는 과거에 다루어 온 광장, 실내, 마누칸, 고전 회화에서 볼 수있는 신화 이야기, 심지어 삽화 작업으로 그린 태양과 달 같은 요소를 화면에서 자유롭게 조합 , 그냥 구워내지 않는 새로운 경지를 열었습니다. 그 양식은 '신형이상 회화'라고 불리며 1910년대 형이상 회화에 있던 우울하고 심한 분위기는 없어져 모두 독기를 빼낸 것처럼 가볍고 밝고 어딘가 장난기를 느끼는 것뿐입니다.

《방탕 아들》 1973년, 조르지오 에이자 데 키리코 재단 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma
《투기장의 검투사》 1975년, 조르지오 에이자 데 키리코 재단 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

주위로부터의 비판에 좌우되지 않고, 전위와 고전을 상반하는 것이 아니라 공존 가능한 것으로 하고, 자작의 인용이나 오마쥬를 반복해 온 데 키리코의, 바로 화업의 집대성이라고 부르기에 어울리는 독창적인 양상 를 나타냈다.

「데·키리코전」개요

회장 도쿄도 미술관
회기 2024년 4월 27일(토)~8월 29일(목)
개실 시간 9:30~17:30 금요일은 20:00까지(입실은 폐실 30분 전까지)
휴무일 월요일, 7월 9일(화)~16일(화)
※단, 7월 8일(월), 8월 12일(월·휴)는 개실
관람료(부가세 포함) 일반 2,200엔, 대학생・전문학교생 1,300엔, 65세 이상 1,500엔

※토요일·일요일·공휴일 및 8월 20일(화) 이후는 일시 지정 예약제.
※고등학생 이하 무료.
※신체장애인 수첩・사랑의 수첩・요육 수첩・정신장애인 보건 복지 수첩・피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 그 부속자(1명까지)는 무료.
※그 외, 자세한 것은 공식 티켓 페이지 에서 확인해 주세요.

주최 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도미술관, 아사히신문사
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 https://dechirico.exhibit.jp/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.


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