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도쿄도 미술관

1000년의 세월을 넘어 계승되는 헤이안 문학의 최고 걸작 「겐지 이야기」.

다채로운 장르의 표현자가 참가하는 「우에노 아티스트 프로젝트」의 제6탄으로서 「미를 쫓는 겐지 이야기-순회하는 데는 깊은-」이 개최되었습니다.

이번은, 개최에 앞서 행해진 보도 내람회의 모양을 리포트합니다.

「우에노 아티스트 프로젝트」는 「공모전의 고향」이라고도 불리는 도쿄도 미술관의 역사의 계승과 미래로의 발전을 도모하기 위해, 2017년부터 발족된 시리즈입니다. 그 제6탄이 되는 본 기획은 「겐지 이야기」가 테마.

겐지 이야기라고 하면, 헤이안 시대에 보라식부에 의해 집필되어, 약 1000년 동안 변함없이 읽어 온 문학 대작입니다. 주인공의 광원씨를 중심으로 방어되는 인간 모양은 물론, 사계절의 아름다운 정경이 묘사되어 시대나 문화를 넘어 사람들을 매료해 왔습니다.

도쿄도 미술관에서는, 11월 19일부터 회화·서·염색·유리 공예라고 하는 다채로운 장르의 작가가 겐지 이야기를 표현한 “미를 쫓는 겐지 이야기-순회하는 데는 깊은-”를 개최 . 겐지 이야기에 자극을 받은 현대 작가들의 작품을 통해 이야기가 만들어진 미의식과 매력을 찾는 시도입니다.

일곱 명의 작가들이 표현하는 「겐지 이야기」의 세계

「미를 쫓는 겐지 이야기-순회하는 데는 깊은-」의 회장은 갤러리 A・C.
전시 작품의 장르는 유리 공예, 염색, 책, 회화와 폭넓지만, 「와카를 맡는다」 「왕조의 노야비」 「역사에의 눈빛」 이라고 하는 섹션에 의해 구분되어, 다시 이것이 겐지 이야기라고 하는 장대한 「종사」에 의해 방적된 작품임을 깨닫게 됩니다.
그러나 개별 작가가 완전히 겐지 이야기에 붙어 있다고 한다면 반드시 그렇지는 않습니다. 오히려 겐지 이야기라고 하는 모티브를 소재로 자유롭게 상상의 날개를 펼치고 있는 느낌조차 기억했습니다.

본전의 출품 작가는, 아오키 스에, 이시오도리 타츠야, 타카기 아츠히토, 타카노 리요시, 타마다 쿄코, 모리야 다다시, 와타나베 유코 (50음순).
타이틀의 「순회하는 데는 깊다」라는 말에 나타나고 있는 바와 같이, 본전의 테마의 하나는 「연(에니)」입니다. 그것은 감상자와 작품의 만남이기도 하며, 작가와 공간, 그리고 작가끼리의 만남이기도 합니다.

전시 작가 소개

타카노 리요시
리호 타카노

6세에 이이지마 춘경주재의 춘경서도원에 입문. 그 후 이이지마 케이요시에 사사하고 가나 서예를 배웁니다.
겐지 이야기에 시간을 넘어도 변함없는 사람의 마음을 찾아, 이야기의 와카를 계속 쓰고 있는 것 외에, 색채 풍부한 요지와 함께 이야기에 등장하는 히메군의 이미지를 조합하는 등, 장식적인 작품에도 임해 있습니다.

다카기 두꺼운
Atsuhito Takagi

지바현 출생. 교토대학 재학중에서 스기오카 화현에 사사하고, 겐지 이야기에 그려진 미의식이야말로 서예의 기본인 것을 배웁니다.
현대 어역 책이나 야마토 와키의 만화 '아사키 유메미시'를 통해 겐지 이야기에 매료되어, 겐겐씨와 다양한 여성들 사이에서 교제되는 선물 노래를 다루고 있습니다.

타마다 쿄코
Kyoko Tamada

무사시노 미술 대학 공예 공업 디자인과 졸업. Pilchuk Glass School (미국) 외에 각지의 유리 교육 기관과 공방을 방문하여 연수, 유리 아트를 배웁니다.
스프레이에 의해 제작된 색유리나 먹이 흘림 모양 등을 전기로에서 판상으로 하고, 그것을 몇층에도 거듭해 형성하는 독자적인 기법을 사용. 유리 내부에 겐지 이야기의 와카 등을 담은 환상적인 작풍으로, 헤이안 시대의 미적 이념을 나타내는 「모노노 아리」를 구현화하고 있습니다.

아오키 스에
Sue Aoki

1926년(다이쇼 15) 오사카부 히라카타시 출생. 로켓 염색을 생업으로 하는 옆, 1965년부터 손으로 그린 사라사의 연구를 비롯해 도쿄 긴자 와코 홀을 비롯해 전국에서 개인전 개최.
자연의 생명력에서 얻은 감동을 바탕으로 자유로운 감성으로 작품을 제작하고 있으며, 사라사로 대표되는 이국적인 문양 뿐만이 아니라, 겐지 이야기를 소재로 한 독창적인 왕조의 세계도 그리고 있습니다.

이시오도리야
Tatsuya Ishiodori

일본 화가. 금박이나 백금박을 베이스로 한 치밀하고 장식적인 그림 피부를 특징으로 해, 일본화의 기법을 자유자재로 조종하면서도, 그것을 초월한 아름다움을 추구하고 있습니다.
1996~97년에는 세토우치 외청이 현대 어역한 「겐지 모노가타리」(코단샤) 전 54첩의 장어화를 다루고, 일본화의 장식성을 살린 색채와 대담한 화면 구성이 큰 평판을 불렀습니다.

모리야 다다시
타다시 모리야

일본 화가. 기후현 오가키시 출생. 쇼와 5년 동향의 마에다 아오카에 사사해, 일본 미술원에서 역사화나 풍속화를 많이 제작.
다카마츠츠카 고분 벽화 등의 모사에도 많이 종사한 것 외에, 삽화나 무대 미술의 일을 통해서 겐지 이야기에 관심을 안고, 그 생각으로부터 1991년에 약 3년여의 세월에 걸쳐 겐지 이야기의 부면화를 완성했습니다.

와타나베 유코
히로아키 와타나베

에히메현 출신. 크기가 다른 볼펜을 구분해, 해칭(선의 겹쳐 그린)한 후 점차 점묘로 밀도를 깊게 해, 선명한 세계를 표현.

붓에서 컬러 볼펜이라는 현대의 서기 도구로 바꾸면서 당시의 문화와 사람의 영업, 원화를 그린 그림사의 시각을 제작을 통해 추 체험하는 것과 동시에 역사의 한 장면을 현대에 재현하려고 시도하고 있습니다.

동시 개최의 「겐지 이야기와 에도 문화」에도 주목!

또, 「미를 잇는 겐지 이야기」와 동시 개최되는 것이, 갤러리 B를 회장으로 한 「겐지 이야기와 에도 문화」입니다. 이쪽은 일실만의 전시로, 입장료는 무료. 에도 문화 속에서 발흥한 겐지 이야기의 인기와 그 전개에 대해 귀중한 자료와 함께 소개하고 있습니다.

겐지 이야기는 원래 공가와 무가를 중심으로 한 한정적인 계층 사이에서 읽혀진 문학이었습니다. 그러나 17세기 후반, 대량 인쇄 기술의 보급에 의해 대중에게 친해지게 되고, 동시에 겐지 이야기를 번안한 「정자 시골 겐지(니세무라 사키나카 겐지)」 가 인기를 끌어 , 겐지 이야기의 내용을 회화화 한 「겐지 그림」에 의해 그 정경이나 인물들은 서민 사이에 침투해 갔습니다.
회장에 전시된 수많은 겐지 그림에서는 '새우 찻잔'이라는 독특한 헤어스타일을 한 광원씨('정자 시골 겐지'에 있어서는 아시카가 미츠루씨 ) 의 모습이나, 정정이 가득한 사계절 의 풍경을 볼 수 있습니다.

또, 겐지 이야기의 영향은 문학이나 회화에 그치지 않고, 겐지 이야기를 의장화한 디자인은 폭넓은 층에서 받아들여져 갑니다. 예를 들어 기모노에서도 겐지 이야기의 한 장면과 모티브를 의장화한 '겐지 문양'은 특히 에도 시대의 사람들에게 선호되어 친숙한 패션으로도 즐길 수있게되었습니다. 본전에서는 중요 무형 문화재 보유자의 시미즈 코타로씨와 선대의 요시고로씨 구장의 기모노의 염형에 사용하는 형지로부터 겐지 이야기에서 태어난 문양의 여러 가지를 소개하고 있습니다.

덧붙여 「겐지 이야기와 에도 문화」는 전기와 후기 ※ 로 일부 전시품이 다릅니다.

※「겐지 이야기와 에도 문화」 전기 전시 2022/11/19-12/18 후기 전시 2022/12/20-2023/1/6

보도 기관용 내람회의 전시 해설을 담당한 도쿄도 미술관 학예원의 스기야마 테츠지씨는 본전의 테마인 「에니(에니)」에 대해서,
「겐지 이야기가 단순한 문학 작품에 머무르지 않는다는 것을 느낄 수 있는 전람회. 당황한 세상이지만, 이런 때야말로 일단 멈춰 과거를 되돌아보고, 미래에 살려 간다. 그러한 시간을 이 회장에서 제공할 수 있으면 좋겠다」
라고 말해, 감상자가 겐지 이야기와의 「에니(인연)」에 의해, 나날의 생활에 새로운 시점을 찾아내는 것에 기대를 담았습니다.

양전의 회기는 2023년 1월 6일까지와 비교적 짧다. 꼭 작가들의 상상력에 의해 새로운 생명을 불어넣은 겐지 이야기의 세계를 체험해 보세요.

개최 개요

회기	2022년 11월 19일(토)~2023년 1월 6일(금)
회장	도쿄도 미술관 갤러리 A·C(우에노 아티스트 프로젝트 2022 “미를 쫓는 겐지 이야기-순회하는 데는 깊은-”) 갤러리 B(「겐지 이야기와 에도 문화」)
개실 시간	9:30~17:30, 금요일(1월 6일 제외)은 20:00까지(입실은 폐실 30분 전까지)
휴무일	2022년 11월 21일(월), 12월 5일(월), 19일(월), 29일(목)~2023년 1월 3일(화)
관람료	일반 500엔 / 65세 이상 300엔 ※「겐지 이야기와 에도 문화」는 무료 ※학생 이하는 무료 ※신체장애인 수첩・사랑의 수첩・요육 수첩・정신장애인 보건 복지 수첩・피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 그 부속자(1명까지)는 무료 ※학생 분, 65세 이상의 분, 각종 수첩을 가지고 계신 분은, 증명할 수 있는 것을 제시해 주세요 ※특별전 “ 전람회 오카모토 타로 ”(회기:2022년 10월 18일(화)~12월 28일(수))의 티켓 제시로, 입장 무료 ※사전 예약 없이 보실 수 있습니다. 단, 혼잡시 입장 제한을 실시하는 경우가 있으므로 양해 바랍니다
주최	도쿄도(「겐지 이야기와 에도 문화」만), 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도 미술관
문의처	도쿄도 미술관 교류계 TEL:03-3823-6921(대표)
전시회 HP	https://www.tobikan.jp/exhibition/2022_uenoartistproject.html (우에노 아티스트 프로젝트 2022 "미를 짚는 겐지 이야기-순회하는 데는 깊은–") https://www.tobikan.jp/exhibition/2022_collection.html (컬렉션 전 「겐지 이야기와 에도 문화」)

기타 보고서 보기

히가시야마 히로나가지

도쿠가와 이에야스, 히데타다, 이에미츠코의 3대에 걸친 장군의 귀의를 받은 아마미 오승정에 의해 창건된 칸에이지.
관영사의 네모토 나카도, 도쿠가와 게이키가 근신한 ‘아오이의 사이’, 그리고 도쿠가와 역대 장군의 영묘가 2022년 10월 15일에 특별 공개되었다.
이번에는 특별히 촬영허가를 받아 그 모양을 보고한다.

 

우에노 공원의 북측에 인접해, 도쿠가와가의 묘소를 포함한 영원을 지키는 관영사.
히로나가 2(1625)년에 막부와 만민의 평안·안태를 기도하는 기원사로서 자안대사 아마미(大海正)에 의해 창건되었다.
후에는 제4대 장군·도쿠가와 가즈쿠공의 영묘가 조영되어, 장군의 보리사도 겸하게 된 명찰이다.

이번에 특별 공개되는 네모토 나카도는 원래 우에노 공원 대분수 근처에 건립되었지만 우에노 전쟁에서 소실.
메이지가 되어, 카와고에의 키타인 본지당을 이축된 것이 현재의 근본 중당이라고 한다.

미술관이나 박물관, 음악 홀 등이 이어지는 지역에서 조금 떨어져 관영사까지 걸으면 분위기도 바뀌어 늠름한 모습의 사찰이 우리를 맞이해 준다.

「만물은 평등」을 구현한 네모토 나카도의 부처님

네모토 나카도에 안내되면 이미 많은 참가자가 모여 있었다.
이날 해설을 해 주신 것은 히로나가사의 집사인 이시카와 료다케씨.

관영사의 정식명은 「히가시야마 공영사」. ‘동지’는 ‘동의 히이산’이라는 뜻으로 ‘관영’은 창건시의 원호다. 교토의 니와지지와 겐닌지, 가마쿠라의 겐쇼지 등, 허허를 얻은 「원호사」는 얼마 안되어, 이로부터도 에이에이지가 에도 굴지의 명찰이었던 것을 알 수 있다.

막명에 의해 건립된 관영사이지만, 개기인 아마미 오승정에게는 「막부를 위해서 경을 읽을 뿐의 장소로 하고 싶지 않았다」 라는 생각이 있었다고 이시카와씨는 말한다.

거기서 아마미는 기요미즈데라의 무대를 본뜬 시미즈 관음당이나, 시노부즈이케와 거기에 떠오르는 코지마를 비와코와 벤자이텐도로 알려진 치쿠부시마에 비치해, 시노부즈케 벤텐도도 조영. 한층 더 경내에 나라·요시노산의 벚꽃을 필두로 사계절의 꽃을 이식하는 등, 서민의 행락의 땅으로서 엔터테인먼트성을 추구했다고 한다.
이렇게 관영사는 서민에게 ‘열린 절’으로 서서히 그 모습을 바꾸어 갔던 것이다.

네모토 나카도에서 특히 눈길을 끄는 것은 매우 정교하고 엄격한 분위기를 찬 목조의 불상이다.

이시카와 씨의 이야기에 의하면, 본당의 불상은 히에이잔 연력사에 모여, 불상의 시선이 참배자의 시선과 같은 높이가 되도록(듯이) 놓여져 있는 점이 특징이라고 한다. 이것은 “일체 중생오유불성(모든 살아서 사는 것은 불성 즉 부처가 될 가능성을 가지고 있다)”라는 대승불교의 사상을 그대로 구현한 것이기 때문에 매우 흥미롭다. .

아마미 대승정에는 “불상 앞에서는 사람으로 나뉘지 않는다”는 강한 생각이 있었을 것이다.

경희공이 근신한 「아오이의 사이」특별 공개!

네모토 나카도우치의 건너기 복도를 걷고, 계속해서 안내된 것은, 이번 특별히 일반 공개된 「아오이의 사이」. 도바·후시미의 싸움에서 패한 제15대 장군·경희가 근신생활을 보낸 방이다.

경희공은 서양화·일본화·서 등 다양한 분야에 뛰어난 「재인」이었지만, 에도성의 무혈개성까지 2개월간을 보낸 아오이 사이에 재현된 그 작품은, 살아 증인으로서 그의 생전의 모습을 전하고 있다.

실내에 남겨진 게이애애용의 물건은 물론, 세련된 디자인의 후타바 아오이(후타바 아오이)가 그려진 벽지가 눈길을 끌지만, 이것은 당초 없었던 것으로, 게이키 공을 그린 우키요에에 맞추어 나중에 그려졌다는 것도 재미있다.

한때 경내는 우에노 공원의 땅을 중심으로 30만 5000평으로, 막부로부터 주어진 사령은 소번의 다이묘에 필적하는 1만 5000석을 자랑했다는 관영사이지만, 우에노 전쟁으로 큰 손해를 낸다 한 관영사는, 메이지가 되어 그 사역의 대부분을 상실. 이윽고 그것은 우에노 공원이 된다.

또 태평양전쟁에서도 큰 손해를 받았기 때문에 에도기 이후 건물은 관영사 안에서도 많지는 않지만 ‘아오이 사이’는 수리와 보존이 이루어져 규모를 한층 작게 하면서 현재에 이르고 있다.

오랫동안 이어진 에도시대의 뚝락을 그 눈으로 하면서, 대거 있던 경희의 심경은 어떤 것이었을까. 그것을 엿볼 수는 없지만, 실내에 밝게 꽂는 햇빛과 어딘가 맑은 공기가 인상적이었다.

역대 장군의 영이 자는 땅

마지막으로 안내된 것은 도쿠가와 역대 장군을 모시는 ‘영령묘’이다.
성령묘는 본존·위패·목상을 안치하는 본전과 그것을 숭배하는 배전을 상 사이에 연결하는 “상간 구조”라는 영묘 건축과, 장군이 매장되고 있는 보탑(묘소)이나 수반사( 스이반샤)의 총칭.

영묘의 구조는 아마미 대승정의 지도에 의해 천대종의 근본 성전인 호카케이의 사상에 기초하여 조영되었지만, 대부분의 건축물은 제2차 대전의 공습으로 소실. 다행히 피해를 면한 칙액문·수반사는 중요문화재로 지정되어 왕시의 건축양식을 지금 전하고 있다.

아마미 대승정에 깊게 귀의한 3대 장군·이에미츠는 관영사에서 장례를 한 후 닛코 도쇼구 옆에 영묘를 쌓도록 유언했다. 사대가줄이 관영사에 장사되자, 이후에는 영영사 부지 내에 오대강길, 야시로요시무네, 십대가치, 11대가제, 13대가정의 영묘가 잇달아 조영되었다.
원래는 도쿠가와 장군가의 기원사였던 관영사이지만, 후에 증상사와 늘어선 도쿠가와가 보리사가 되었다는 것이다.

5대 장군 강길의 당동제 보탑, 그리고 좌우 양문에 새겨진 봉황과 누린의 우아한 조각이 눈길을 끌지만, 야쓰시로 장군 요시무네의 보탑은 굉장히 질소인 인상으로, 강길과는 대조적이다.
막부의 재정을 재조정하기 위해 「경약령」을 내놓은 요시무네답게, 1720년(우호 5년)에 영령옥 건립 금지령을 발포. 이후 대규모 영묘는 건축되지 않고, 관영사나 증상사 중 하나의 영묘에 합사한다는 방침이 정해졌다고 한다.
「날뛰기 장군이 아니라, 절약 장군」 이란 이시카와씨의 변명.

이 밖에, 13대 가정 옆에는 아내인 텐쇼인 아츠히메의 영묘도. 도쿠가와가의 미래를 계속 응시한 한 여성은 지금도 여기에서 새로운 시대를 지켜보고 있는 것일까.

거듭되는 전쟁, 메이지 신정부에 의한 경내 전역의 몰수 등, 관영사가 걸친 도정은 결코 평탄하지 않았다.
그러나, 소실한 도쿠가와 가령묘의 숲을 종가로부터 양도받아 영원으로 하고, 일반 단가를 받아들이는 등, 시대의 변화에 맞추면서도 열린 절이면서 계속해서, 관영사는 그 명맥을 유지해 왔다 .
시대는 바뀌지만, ‘만물은 평등’, ‘불상 앞에 나누어서는 안 된다’는 아마미 대승정의 사상은 사람들의 노력으로 현대에 살아가고 있을 것이다.

이번에 소개한 성묘와 아오이 사이는 통상 비공개이지만, 특별 공개의 스케줄은 관영사의 공식 사이트 에서 안내된다(현재는 휴지중).
꼭, 우에노를 산책하면서 왕시의 사람들의 마음을 접해 보길 바란다.

 

히가시야마 히로나가지

주소： 도쿄도 다이토구 우에노 사쿠라기 1가 14-11
배관시간 : 오전 9시~오후 5시
도쿠가와 역대 장군 성령묘 아오이 사이 : 통상 비공개. 특별 참배의 안내는 공식 홈페이지 등에서 확인
오시는 길： JR「우에노」역(공원 출입구)에서 도보 15분, ‘가와야’역에서 도보 7분

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기타 보고서 보기

「우에노의 산」이라고 불리는 대지에다, 1873년(메이지 6년)에 개원한 일본에서 가장 오래된 공원이며, 미술관이나 박물관, 음악 홀 등 다채로운 문화 시설이 집중되어 있는 우에노 은사 공원( 이하, 우에노 공원) .

일본 유수의 하나미의 명소로도 알려져, 국내외에서 많은 관광객이 방문하는 인기 명소이지만, 실은 우에노 공원이 생기기 전에, 에도 시대에는 그 일대가 「간에이지」라는 절의 경내였던 것 알고 계십니까?

2022년 10월 14일, 시미즈 관음당이나 오층탑 등, 현재에도 관영사 유카리의 제당이 점재하고 있는 우에노 공원을, 관영사의 스님이 직접 가이드해 주시는 투어 이벤트 「관영사 스님과 걷는 우에노 공원 순회」 가 개최되었으므로, 당일의 모습을 리포트합니다.

행운의 20명이 관영사의 네모토 나카도에 집합!

매년 가을에 우에노의 산에서 수많은 예술·문화 이벤트를 전개하는 “우에노의 산 문화 존 페스티벌” 의 일환으로서 개최되어 온 “간에이지 스님과 걷는 우에노 공원 순회”. 참가비는 무료이며 매년 당첨 배율이 10배를 넘는 인기 이벤트입니다.

당일은 불행한 흐린 하늘이었습니다만, 최고 기온 20도 정도의 보내기 쉬운 기후로 좀처럼 산책 날씨가 되었습니다.

집합장소는 우에노공원의 북측에 인접해 있는 간에이지의 본당인 네모토 나카도 . 가이드해 주신 것은, 관영사의 교화부(부처님의 가르침을 사람들에게 전하는 홍보부와 같은 부서라고 하는 것)의 집사인 이시카와 료다케 씨입니다.

창건시의 원호 「관영」에서 그 이름이 붙여진 관영사. 1625년(히로나가 2년), 도쿠가와 이에야스, 히데타다, 이에미츠의 3대가 귀의한 텐다이 무네의 스님이며, 성시인 에도의 거리의 건설에도 깊이 관여했다고 하는 아마미 대승정 에 의해, 에도성의 오니몬 동북)에 해당하는 우에노의 산에 건립되었습니다.

원래는 도쿠가와 막부의 안태와 만민의 평안을 기원하는 기도사이었지만, 4대 장군 가강의 무렵부터 장군가의 보리사도 겸하게 되어, 현재도 6명의 장군이 잠자는 영묘가 있습니다.

이 우에노의 간에이지는 산호를 「히가시야마」라고 하며, 즉 「히가시의 히에이산」 을 의미하고 있습니다. 당시의 간에이지의 가람이나 그 배치 등은, 조정의 안안을 기도하는 역할을 가진 천대종의 총본산·히에이잔 연력사나 그 주변의 신사 불각에 전망하고 있다고 해요.
(시미즈 관음당은 교토의 기요미즈데라, 불닌 연못 하천당은 비와코와 거기에 떠오르는 다케우지마 호엄사의 벤자이텐도에 내다보고 있다, 등)

에도기에는 지금의 우에노 공원의 약 2배의 사역을 자랑해, 다이묘의 기진에 의해 건립된 36보의 자원을 세는 관영사입니다만, 메이지 신정부군과 아키요시대가 싸운 막부 말기의 우에노 전쟁(戊辰戦争) 에서 건물이 차례로 소실. 게다가 창의대를 갇힌 것으로 간주되어 경내를 모두 몰수된다는 우울을 당합니다.

나중에, 전쟁의 피해를 받지 않고 끝난 약 1할의 토지만이 반환된 것으로, 관영사의 경내는 현재와 같이 날아가 버렸다고 한다. 몰수된 토지는 메이지 초기에 공원으로 정비되었습니다.

우~응, 꽤 장절한 경력을 가지고 있는 절이었군요… 평소부터 우에노 공원의 문화 시설을 즐겁게 받고 있는 몸으로서는 강하게 말할 수 없습니다만, 과연 10분의 1은 너무 심합니다!

그런 이야기를 들은 후, 네모토 나카도에서 우에노 공원쪽으로 참가자 여러분과 걸어갑니다.

아마미 오스마사는 우에노 산을 벚꽃 명소로 만든 입역자

분명히, 관영사 연고의 장소에 도착하면 그 해설, 라고 하는 형태로 진행해 나갈 것이라고 생각하고 있었습니다만, 이시카와씨는 이동중에도 관영사나 우에노 공원에 얽힌 다양한 흥미로운 에피소드를 피로해 주세요 네.

예를 들면, 왜 우에노가 「문화의 숲」이라고 불리는 정도 문화 시설이나 교육 기관이 많은 것인가.

메이지 신정부는 건물이 소실되어 처음부터 마을 만들기를 하기에 매우 편리한 장소였던 몰수지에 당초 대학 동교(동대의학부의 전신)를 건설할 예정이었다고 합니다. 그러나 시찰을 찾은 네덜란드의 군의 보드원 박사 가 우에노의 자연이 잃어버릴 것을 두려워 “공원으로 해야 한다”고 제언했습니다.

그 결과, 1873년에 일본 최초의 공원이 완성. 메이지 신정부가 주도한 문명 개화를 어필하는 장소로서 활용되어 박물관이나 미술관 등 문화적인 시설이 잇달아 탄생해, 수많은 박람회의 무대가 되었다고 한다.

또한 우에노 공원의 명물인 벚꽃 이야기도 나왔습니다.
우에노의 산에 벚꽃은 언제 왔는가. 그것은 약 400년 전, 관영사가 세워진 시기와 함께라고 말하는 이시카와씨.

기도사로서 열린 관영사입니다만, 아마미 오승정은 도쿠가와가에 관계가 있는 사람들 뿐만이 아니라, 서민이 널리 참석할 수 있는 절을 목표로 하고 있었다고 하고, 관광지로서의 매력 만들기에도 착수하고 있었습니다 했다. 그 가장 좋은 것이 벚꽃으로, 아마미 오승정은 요시노의 산으로부터 많은 야마자쿠라를 가져와, 히로나가사의 경내에 식수. 그것이 오늘 우에노 공원의 벚꽃길로 연결되어 있다고합니다.

옛날에는 꽃놀이라고 하면 매화를 보는 것을 가리켰습니다만, 도요토미 히데요시가 교토의 묘우지 절에서 개최한 「묘묘의 꽃놀이」등을 계기로, 서서히 하나미에서 벚꽃을 보는 문화가 퍼져 갔다고 한다 . 점차 우에노의 산은, 에도 제일의 벚꽃의 명소로서 많은 관광객이 방문하는 장소가 되었습니다.

당시는 지금과는 달리, 밤 벚꽃 구경을 할 수 없도록 제한되고 있었다든가. 「밤 벚꽃을 즐길 수 있는 것은 보씨만」이라고 아이러니를 말했다, 등이라는 일화도 남아 있다고 웃는 얼굴을 띄우는 이시카와씨.

2시간이라는 거기 장정장의 산책입니다만, 차례차례로 새로운 콩 지식을 피로해 주시는 이시카와씨의 유머를 섞은 말투에, 시간을 잊고 들어 버렸습니다.

에도 시대의 네모토 나카도는 도쿄 국립 박물관 정도 컸다! ?

우에노 공원에서 먼저 다리를 옮긴 것은 휴식 공간, 분수 광장 입니다. 관영사에 연고가 있을 것 같은 건물은 보이지 않지만…

실은, 원래 네모토 나카도는 이 분수 광장의 근처에 지어 있었다고 합니다. 방금전까지 있었던 네모토 나카도는, 메이지 유신 후에 이축 재건된 것이라고 한다.

안쪽쪽에 도쿄 국립 박물관의 큰 본관이 보입니다만, 무려 한때의 네모토 나카도는, 그 본관 정도의 크기가 있었다고 한다. 방화되었을 때는 3일 3밤 계속 불이 났다는 증언이 있을 정도로, 「아마 일본 최대의 목조 건축이었던 것은 아닐까」라고 이시카와씨는 말합니다.

다음으로 다리를 향한 것은, 커피숍의 바로 뒤편에 설치되어 있던 릴리프 입니다.

이 릴리프의 근원이 되고 있는 것은 가가와 히로시게의 《히가시토 명소 우에노 히가시야마 전도》로, 과거의 간에이지의 경내의 모습이 그려져 있습니다. 왼쪽으로 보이는 큰 건물이 네모토 나카도. 존재하는 날의 경내의 광대함을 느낄 수 있네요.

덧붙여 자주 보면 네모토 나카도의 양 옆에는 「브로콜리와 같은 형태를 한 대나무」(by 이시카와씨)가 그려져 있습니다. 이것은 최스미의 제자인 자각대사 엔닌이라는 인물이 불교 공부를 위해 유학하던 중국의 오다이산에서 받은 대나무를 연력사에 묻어 그 대나무를 주분해 준 것을 당시 관영사로 심은 것.

지금도 네모토 나카도의 앞에 심고 있기 때문에, 참배 때는 찾아 보는 것도 재미있을 것 같네요.

동물원 안에 조용히 접하는 후도도가의 묘소

계속 향한 것은 무려 우에노 동물원. 팬더를 보기 위해 나란히 있는 손님들의 시선을 받으면서 중간 정도로 나아갑니다.

목적지는 보통 사람이 들어갈 수 없는 담으로 둘러싸인 초대 후도도 타카토라를 비롯한 후도가 가 자는 묘소 였습니다. 이런 곳에 무덤이… ?
(안의 촬영은 NG였습니다)

「일반의 분을 안내하는 것은 일년에 한 번, 이 때만!」 라고 레어도를 강조한 이시카와씨. 참가자 여러분은, 이 이벤트에 신청할 뿐, 우에노의 역사에 많거나 적은 자세한 쪽이 많았던 것 같습니다만, 과연 이 장소에 관해서는 「몰랐다~이런 곳 있는 거야!」라고 텐션이 오른 모습입니다.

3미터 가까이 있을 것 같은 14개의 석탑이 늘어서 있는, 어떤 의미 이상한 광경이 퍼지고 있었습니다만, 나무들의 잔물결과 새들의 목소리만이 울리는, 매우 마음이 조용한 공간이기도 했습니다.

츠키성의 명수로 알려진 다이묘·후지도 타카토라는 이에야스의 측근 중에서도 특히 중용되고 있던 인물입니다. 도도가의 하옥이 있던 토지를, 이에야스를 모시는 우에노의 도쇼구(당시는 히로나가사의 가람의 하나의 도쇼샤였습니다)의 조영을 위해서 헌상. 저택 터에는 스스로도 도쇼구의 별당사로서 한송원을 건립했습니다.

한때 한송원이 있던 장소가, 현재는 우에노 동물원을 대신해 버렸습니다만, 묘소만은 그대로 되어 있다고 하는 것이었습니다.

이시카와씨는 좋아하는 타카토라의 에피소드로서 이에야스가 죽기 직전의 장면을 꼽았습니다.
이에야스는 천대종을 믿고 있었지만, 신뢰하는 타카토라가 천대종이 아니라는 것에 대해 걱정한 이에야스는 “죽은 후에도 만나고 싶지만, 종파가 다르면 어려운가?” 그것을 들었던 타카토라는 매우 감격하고, 그 자리에 있던 아마미 오승정에게 부탁하고 텐다이 무네에게 종파 바꾸었다고 합니다.

도도 타카토라라는 무장에는 주군을 계속 바꿔놓은 변절한의 이미지가 있었습니다만, 도쿠가와가에 대해서는 헌신적이라는 말이 딱 맞는 충의자였어요.

캡션 : 우에노 동물원 중에는 석가님의 유골을 안치하기 위한 오층탑도. 관영사가 직접 관리할 수 없기 때문에, 도쿄도에 양도해 지켜 주고 있다고 하는 것이었습니다.

수험생들에게 대인기! 우에노 대불의 유감스러운 에피소드

우에노 동물원을 출발하여 사쿠라 거리를 향해 걸어가면 우에노 정양 가까이의 언덕에 우에노 대불 과 파고다 가 보입니다.

「얼굴만이 모셔진 이것은 무엇?」라고 전지식이 없으면 누구나가 의문으로 생각합니다만, 이쪽은 선명한 대불님입니다.

우에노 대불은 1631년(에이고 8년)에 에치고 무라카미 번주였던 호리 나오키가 전란에 쓰러진 사람들을 위해 석고에서 석가 여래 좌상을 건립한 것이 시작된다. 1655~1660년경에 높이 8미터의 동불로 바뀌어 이재와 부흥을 반복했지만, 드디어 관동대지진으로 얼굴이 떨어졌다고 한다. 고치려고 했지만 제2차 세계대전에 군의 공출령으로 동체는 징용되어 버렸다는, 밟거나 걷어차거나 같은 내력을 가지고 있습니다.

전후, 관영사가 보관하고 있던 얼굴만으로도, 그렇다고 하는 것으로 대불전의 터에 모시고 오늘에 이른다든가.

현재는 ‘더 이상 몸이 없으니 떨어지지 않겠다’는 것으로, 떨어지지 않는 합격 대불로서 많은 수험생이 합격 기원에 방문하는 장소가 되었습니다. 대불님의 얼굴을 쓰다듬는 전국적으로 봐도 드문 명소입니다.

우에노 대불이 있는 언덕에서 내릴 때, 멀리서 “때의 종” (시종당)이 보였습니다. 마츠오 바쇼의 「꽃의 구름 종은 우에노인가 아사쿠사인가」라고 하는 구로 유명하네요.
에도시대의 시보로서 활약한 이 종은, 이시카와씨에 의하면 지금도 하루 3회, 아침 저녁 6시와 정오에 종이 울리고 있다고 해요.

※현재의 「시의 종」은 1787년(천명 7년)에 개주된 것.

「츠키노마츠」는 에도시대의 풍류를 느낄 수 있는 포토 스폿

대불님에게 일례한 뒤, 일행은 한층 더 사쿠라 거리를 걸어 시미즈 관음당 의 무대 위에.

무대에서 불닌 연못 방향을 보면, 카와가와 히로시게가 「명소 에도 백경」으로 그린 것으로 알려진, 소나무의 가지를 원이 되도록 성장시킨 「츠키노마츠」 가 있습니다. 메이지 시대에 태풍으로 부러진 것을, 2012년에 150년만에 부활시킨 것입니다.

의외로, 이시카와 씨에 의하면 「츠키노마츠」는 관영사의 창건 당시는 없었던 것 같습니다. 구체적인 제작년은 밝혀지지 않은 것 같습니다만, “평화로운 시대가 이어져, 1800년경이 되어 사람들의 생활에 여유나 장난이 나오고, 그 하나가 이 “달의 소나무”에 나타나 있다는 것입니다.

원 안에 불닌 연못이나 벤텐도를 임하는 풍류한 경관. 여기가 제일의 빛나는 장소라고 말하는 이시카와씨에게 추천되어, 참가자 모두 사진 타임에 들어갔습니다. 모처럼의 기회에 흐린 하늘에서 유감이었습니다만, 또 앞으로, 맑은 날에 리벤지 해 봅니다!

그 후, 주와 검은색과 금색의 대비가 아름다운 시미즈 관음당 안에서 10분 정도 작은 휴식을 사이에 두었습니다.

덧붙여서, 교토의 기요미즈데라를 본뜬 무대 구조의 당인 기요미즈 관음당은, 1631년(히로나가 8년)에 아마미 대승정에 의해 활발산(현재도 우에노 공원 내에 있는 구릉부)에 건립되어 1694년( 겐로쿠 7년)에 지금의 장소로 이축되었습니다. 관영사의 당 중에서도 몇 안 되는, 전쟁의 피해를 거의 받지 않은 당이라고.
이축시, 신축하는 것이 아니라 목재를 장미하여 작업했기 때문에, 건립으로부터 300년 이상 단지 지금도 사용되고 있는 목재는 당시 그대로라고.

미모토존은 기요미즈데라에서 천좌된 천수관음상. 좌우에는, 이쪽도 기요미즈데라가 되어 겨드랑이 사무라이인 카츠군 지장(지장 보살)과 비사문천의 불상이 배치되어 있습니다만, 실은 센테 관음상의 양쪽을 굳히는 것은 오오벤 공덕천과 할머니薪仙(바스우센)인 것이 세올리로, 갑옷을 몸에 익힌 승군 지장이 있는 것은 꽤 드문 것 같습니다.

승군 지장의 실물을 볼 수 있는 장소 자체가 귀중한 것이므로, 「꼭 역사 매니아의 친구에게 가르쳐 주세요」라고 이시카와씨.

관영사에서 일어난 비극·전쟁의 비참함을 전하는 창의대의 무덤

산책의 마지막에 방문한 것은 창의대의 무덤 이었다.

1868년(경응 4년), 에도성의 무혈개성에 의해, 관영사에서 근신하고 있던 15대 장군 경희는 출신지인 미토를 향해 출발합니다만, 경희를 경호할 목적으로 측근이나 낭인들 유지 가 결성한 아키요시대는 우에노를 움직이지 않은 채. 이윽고 신정부군에 눈을 돌릴 수 있습니다.

그 결과, 아키요시대의 거점이었던 칸에이지를 말려들어 우에노 전쟁이 발발. 희생된 창의대의 사람들은 싸움에 졌을 뿐만 아니라 국적이라고 불명예한 취급을 받고 장례식을 할 수 없어 시신이 야자라시되었다고 합니다.

그 후, 신분을 숨긴 스님이 266인분의 시신을 화장에 걸어 아라카와구의 엔도지에 매장했습니다만, 공식적으로 위령을 하는 것은 오랫동안 할 수 없는 채. 드디어 1881년(메이지 14년) 무렵에 위령비가 격전지에 세워졌습니다. 그것이 이 창의대의 무덤입니다.

덧붙여서, 창의대의 무덤의 앞쪽에는, 신정부군의 중심 인물이었던 사이고 다카모리의 동상이 놓여져 있습니다만, 무덤에 엉덩이를 향해 서 있습니다. 「의도한 것?」라고 조금 생각해 버리네요.

「그런 시대였기 때문에 어쩔 수 없다고는 해도, 현대인으로서 별로라고 생각한다」라고 이 비극을 정리한 이시카와씨.戊辰 전쟁 중, 에도에서 유일한 전장이 된 우에노, 히로나이지 절의 말로 매우 무겁게 꽂습니다.

오늘 우리가 우에노공원의 문화시설에서 즐길 수 있는 교양과 예술은 전쟁의 불합리함 뒤에 성립되고 있는 것에 생각을 느낄 필요가 있는 것 같습니다. 본 이벤트에 동행해 보고, 우에노 공원의 견해가 조금 바뀐 것 같았습니다.

「간에이지 스님과 걷는 우에노 공원 순회」의 취재 리포트였습니다.

2시간의 이벤트라고는 생각되지 않는 볼륨으로, 이시카와씨로부터는 여기서 소개한 몇배의 재미있는 이야기를 들을 수 있었습니다!

참가한 여러분은 피곤한 표정도 없고, 누구나 대만족의 기운이 나왔습니다. 동행자가 있는 분은 입마다 감상을 이야기하고 있던 것이 인상적입니다.

내년 이후에도 「우에노의 산 문화 존 페스티벌」의 일환으로서 개최 예정이므로, 흥미가 있는 분은 꼭 신청해 보세요.

 

※산내 각 시설의 개폐문 및 개폐당 시간이 다르므로, 방문시에는 히가시나가지 절의 HP 를 확인해 주세요.

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도쿄도 미술관

전후 일본에서 가장 높은 인기와 지명도를 자랑하는 예술가 오카모토 타로.

올 가을 도쿄도 미술관은 ‘전시회 오카모토 타로’라는 제목으로 과거 최대 규모의 회고전을 개최한다.

개최 전날에 행해진 보도 내람회의 모양을 리포트해, 그 내용의 일부를 소개한다.

나는 파리에서 인간 전체로 살아가는 것을 배웠다.
화가나 조각가나 하나의 직업에 한정되지 않고,
더 넓게 인간, 모든 존재로서 살아간다.

『벽을 깨는 말』 이스트 프레스, 2005년

 

어느 때, 「뭔가 본직인가?」라고 묻는 오카모토 타로는 이렇게 대답했다고 한다.
「인간—전 존재로서 맹렬하게 사는 인간이다」라고.

회화, 입체, 퍼블릭 아트부터 생활용품까지, 압도적인 임팩트가 있는 작품을 잇달아 만들어낸 오카모토 타로.
전후 가장 지명도가 높은 일본인 예술가 중 한 명이면서 그는 ‘예술’ 자체에 회수되는 것을 강렬하게 거부한 존재라고 할 수 있을 것이다. 거기 그의 수수께끼가 있고 재미가 있다.

전위 예술 운동을 견인한 장년기의 작품, 민속학적 관점에서 태어난 독특한 예술, 대중을 향한 퍼블릭 아트, 그리고 ‘태양의 탑’. 본 전시회는 과거 최대 규모의 규모로 ‘인간 오카모토 타로’의 전모를 소개하는 대망의 회고전이다.

지금 사는 ”TARO”의 작품을 체감하라!

오카모토 작품의 거의 모든 것을 소장하는 가와사키시 오카모토 타로 미술관과 오카모토 타로 기념관이 주최자로서 참가해, 오사카, 나고야, 도쿄를 순회하는 본 전람회.
오사카·나고야에서는 처음으로 회고전 실현이 되지만, 도쿄전을 담당한 도쿄도 미술관 학예원·아키마에 토시코씨는
「타로 씨는 『현재』에 자신의 작품을 부딪칠지, 어떻게 대치할 것인가를 생각하고 있던 사람. 기본적으로 『회고전』은 맞지 않는다」
그러면서 특히 전시장 입구의 공간은 ‘생으로 오카모토 타로와 부딪힐 수 있는 장소’로 궁리를 집중시켰다고 한다.

구체적으로는 초기부터 만년까지의 대표작을, 시계열이나, 어느 시대에 어떤 문맥으로 제작된 작품인가를 고려하지 않고 배치해, 한층 더 순로도 마련하지 않는 것으로, 감상자가 자유 에 오카모토 타로의 작품을 ‘만날 수 있는’ 장소가 되고 있다.

오카모토 타로, 그 모든 존재를 베팅한 행보

전시회장의 1층에서 2층까지는, 전 6장으로 오카모토 타로의 화업을 시계열 순으로 쫓아, 그 작품을 통해 체감할 수 있는 구성이 되고 있다.

1930년, 18세의 오카모토 타로는 도쿄 미술학교(현·도쿄예술대학)에 입학 후 반년 만에 부모님과 동행하여 파리에. 도유럽 시대의 작품은 도쿄에 가져온 후 모두 소실했지만, 이 1장 「오카모토 타로 탄생」 에서는 후년 재제작된 작품 등을 전시. 화가 오카모토 타로가 탄생한 최초의 작품의 전모를 알 수 있다.

계속되는 2장 「창조의 고독」 에서는 귀국 후, 인과회를 주된 활동의 장소로 하면서도 전위 예술의 공동체를 결성해, 선예적인 작품을 정력적으로 만들어 내고 있던 시기의 작품을 소개. 그의 대명사가 되는 ‘대극주의’라는 슬로건이 태어난 것도 이 시대다.
일본의 사회적인 사상에 반응한 작품도 많이 그려져, 「불타는 사람」(1955년·도쿄 국립 근대 미술관 창고)라고 하는 작품에서는 원폭에 대한 메세지, 그리고 후일의 대표작《내일의 신화》로 이어지는 모티브도 그려 되어 있다.

1951년 도쿄 국립박물관에서 고고학의 유물로 진열되어 있던 이상한 형태의 조몬토기에 우연히 만나서 그는 이렇게 외쳤다고 한다.
「뭐야, 이것은!」
오카모토 타로가 이것을 계기로 조몬 토기의 조형에 일본인의 근원적인 생명의 표정을 찾아, 「와비·녹·시부미”에 상징되는 것 같은 일본 문화의 “전통”에 이의를 주창해, 새로운 일본상을 발견했다는 것은 유명한 이야기다.

3장 ‘인간의 근원’ 에서는 60년대에 들어가 조몬토기에 영향을 받은 굴곡 같은 곡선이 장식적으로 화면을 덮고, 붓글씨와 추상 회화의 가능성을 찾았을 무렵의 작품이 전시되어 있다 . 마치 범자처럼도 있어 강렬한 주술성을 느끼게 하는 작품군은 바로 오카모토의 흥미로운 느낌이 강하다.

이어지는 4장 「대중 속의 예술」 은 정취를 꾸준히 바꾸어 오카모토의 퍼블릭 아트의 세계로. 오카모토는 거의 작품을 팔지 않았던 것으로 알려져 있지만, 그에게 예술이란 영화나 텔레비전 등의 매스 미디어와 같이 대중에게 널리 공유되는 것이라고 하는 신념이 있었다. 전시된 작품 속에 특촬영화의 우주인 디자인 등 대략 ‘예술가’에 맞지 않는 다양한 일이 포함되어 있는 것이 재미있다.

또, 4장 플로어에는 유명한 《앉기를 거부하는 의자》의 전시도 있어, 물론 감상자는 자유롭게 앉을 수 있다. 시험에 앉아 보면 … 의외로 거부되고있는 것 같은 기분은 하지 않았지만, 장시간 앉을 수도 없을 것이라는 인상. 「언제까지나 앉아 있지 않고, 싸우다」라는 메시지일까.

5장 「두 개의 태양」 에서 우리를 기다리는 것은 그《태양의 탑》, 그리고 대표작의 하나인《내일의 신화》이다.
합리적인 근대 건축의 지붕을 찢고 우뚝 솟은 높이 약 70 미터의 “태양의 탑”은 일본 만국 박람회에서도 압도적인 존재감을 발하고, 오늘까지 계속되는 우리 속의 “오카모토 타로” 이미지를 쌓아 올렸다. 회장에서는 1/50 사이즈의 입체 모형이나 귀중한 구상 스케치가 전시되고 있다.

이 《태양의 탑》과 동시에 진행되고 있던 또 하나의 거대 프로젝트가 《내일의 신화》로, 박람회의 준비와 함께 몇번이나 멕시코에 발길을 옮겨 완성시킨 작품이다. 작품의 중심에는 방사능의 불꽃에 구워지는 인간이 그려져 화면 전체의 복합적인 이미지 속에는 비참함뿐만 아니라 강력한 새로운 운명을 열어가는 에너지도 느끼게 한다. 본전에서는 드로잉과 1/3 사이즈로 그려진 정교한 밑그림이 소개되고 있다.

「미술품」이나 「예술」의, 그 근사함.
그 껍질을 벗겨 자유로운 상상력을 닦아야 한다.

 

「예술가」가 아니라, 원초의, 어리석은 생명을 연소시키는 것에 인생을 바친 오카모토 타로.
만년에는 회화 작품을 발표하는 일은 거의 없었지만, 사후 아틀리에에 남겨진 방대한 캔버스가 그가 죽을 때까지 회화의 탐구를 계속하고 있었다는 것을 나타내고 있었다.
최후를 장식하는 6장의 전시 작품이 보여주는 것은 노인 사라바에 죽어가는 생명의 잔재가 아니다. 마지막으로 전시된 《뢰인》에서 만년에 있어서도 여전히 반짝이는 생명의 분방이 느껴지는 것은 자신만이 아닐 것이다.

본전의 회기는 12월 28일까지로 비교적 짧다.
꼭, 이것을 계기로 오카모토 타로가 인생을 베팅한 작품에 마주하고, 때로는 도전해 보면 좋겠다.

© 오카모토 타로 기념 현대 예술 진흥 재단

개최 개요

회기	2022년 10월 18일(화)~12월 28일(수)
회장	도쿄도 미술관
개실 시간	9:30~17:30, 금요일은 20:00까지(입실은 폐실 30분 전까지)
휴무일	월요일, 9월 20일(화) ※단 8월 22일(월), 8월 29일(월), 9월 12일(월), 9월 19일(월·축), 9월 26일(월)은 개실
관람료	일반 2,000엔 대학 전문 학생 1,300엔 65세 이상 1,400엔 ※본전은 전시실내의 혼잡을 피하기 위해, 일시 지정 예약제가 되고 있습니다. → 전시회 HP
주최	공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도미술관, 공익재단법인 오카모토 타로 기념 현대예술진흥재단, 가와사키시 오카모토 타로미술관, NHK, NHK 프로모션
문의처	050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 HP	https://taro2022.jp/

 

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국립 서양 미술관

피카소를 비롯한 타의 추종을 불허하는 컬렉션을 자랑하는 베를린 국립 베르크 그룬 미술관.

베르크 그룬 미술관의 개수를 계기로 실현한 본전에서는 일본 최초 공개 76점을 포함한 97점의 컬렉션이 일본을 완수했다.

이번은, 개최에 앞서 행해진 보도 내람회의 모습을 전한다.

피카소, 클레이, 마티스, 자코메티… 그 기반을 쌓은 것은 근대 미술의 수집가 하인츠 베르그 그룬으로, 일류의 눈에 띄었던 베르크 그룬의 뽑아낸 작품군은, 그 질의 높이 때문에 주옥의 컬렉션으로서 세계적으로 알려져 있다.

본 전람회는, 동관의 컬렉션으로부터 정선된 97점의 작품에, 일본의 국립 미술관의 소장·기탁 작품 11점을 더한 총 108점으로 구성. 일본 최초 공개의 76점을 포함해 베르크 그룬 미술관의 주요 작품을 관외에서 한자리에 전시할 기회로는 이것이 처음이다.

일본 최초 공개 작품은 76점!

본전의 주축이 되는 것은, 피카소의 「파랑의 시대」부터 만년까지의 각 시대를 대표하는 작품군이다. 베르크 그뤼 미술관이 자랑하는 피카소의 명작의 여러가지로 그의 화업의 발자취를 따라갈 수 있으며, 바우하우스를 중심으로 하는 클레이의 회화 34점, 마티스의 만년의 경지를 보여주는 잘라내기, 자코메티의 원숙기의 인간상 등이 더해져 창조성이 넘치는 20세기 미술의 에센스를 즐길 수 있다.

서장에 이은 1장 「세잔느──근대 예술가들의 스승」 에서는, 세잔느의《세잔느 부인의 초상화》등의 초상화나, 베르크그룬이 경매에서 취득한 이래 애장한《정원사 발리에의 초상화》등을 소개.

2장 「피카소와 블랙──새로운 조형 언어의 창조」 에서는, 피카소의 「파랑의 시대」의 후기에 그려진《자우메 사발테스의 초상》을 비롯해, 1910년대 후반~20년대 전반의 정물화 등 전시. 게다가 조르주 블랙의 회화 3점을 함께 소개하는 것으로, 2명의 긴밀한 공동 작업에 의해 진행된 큐비즘의 전개를 추적하고 있다.

본 전출품작 중 일본 최초 공개 35점을 포함한 약 절반이 피카소의 작품. 이 충실한 볼륨에 따라 피카소의 화업의 각 시대를 대표하는 명품을 차분히 즐길 수 있는 것이 본전 최대의 특징이다.

3장 「양 대전 사이의 피카소-고전주의와 그 파괴」, 4장 「양 대전 사이의 피카소-여성의 이미지」 에서는 본전의 하이라이트 작품이라고도 할 수 있는《큰 누워 벌거벗은 여성》 등 다양한 피카소 작품을 호화 에 전시.

특히 피카소 작품의 여성 취급에 대해서는 항의 운동이 일어나는 등 분규하기도 하지만, 과연 피카소는 그녀들을 남성적인 시선으로 일방적으로 그리고 있는 것일까?
이것은 개인적인 감상이지만, 직접 작품과 대치해 보면, 거기에는 따뜻함과 부드러움이라는 눈빛도 확실히 느낄 수 있다. 꼭 4장에 전시된 여성상에 담긴 피카소의 감정의 기미를 차분히 맛보길 바란다.

종반의 5장 「클레이의 우주」 , 6장 「마티스──안식과 활력」 에서는 베르크 그룬의 컬렉션 중(안)에서 피카소에 이은 중요성을 주어지는 클레와 마티스의 작품을 각각에 전관.

최종장에서는, 제2차 세계대전 후의 시대에 20세기의 2대 거장으로서의 평가를 확립한 피카소와 마티스, 그리고 이 시대에 원숙기를 맞이한 자코메티의 작품으로 구성된다. 베르크 그룬이 직접 교류를 가졌다는 이 세 명의 위대한 예술가의 작품이 하나의 공간에서 서로 울려퍼지는 것은 바로 압권이다.

“유럽의 현대 예술은 크게 일본의 영향을 받고 있습니다. 그렇지 않으면 유럽의 현대 미술이 발전하지 못했을 것입니다. 이번 전시회는 일본과 유럽의 교류를 더욱 앞으로 하지만 일본에서 처음으로 전시하는 것은 매우 큰 의미가 있다고 생각합니다」

동관의 컬렉션을 일본에서 소개하기를 강력히 희망하고 있었다는 요아힘 예거 박사(베를린 국립 신 내셔널 갤러리 부관장)는 그렇게 말하고 본전 개최의의를 강조했다.

지금 우리는 우크라이나 전쟁에 상징되는 소란의 시대를 살고 있지만, 큰 전쟁을 경험하면서 창작을 계속한 예술가들의 작품은 우리에게 큰 시사와 이 시대를 살아가는 생명력 을 줄 수 있을지도 모른다.

개최 개요

기사 제공: 코코실 우에노

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우에노의 숲 미술관

 

가나의 빈민가 아구보그브로시에서 태어난 폐기물을 사용한 예술 작품의 여러가지.
지금 지속가능한 자본주의를 목표로 하는 아티스트 나가사카 마코의 활동에 전세계의 주목이 모아지고 있다.
현재, 우에노의 숲 미술관에서, 나가사카 자신 최초가 되는 미술관에서의 개인전이 개최중이다.

게임기, PC의 키보드···캔버스에 깔려 있는 것은 우리도 익숙한 전자 기기나 그 부품의 여러가지.
나가사카 마코는 선진국이 폐기한 깨진 전자기기로 독창적인 작품을 만들어내는 아티스트다.
그 작품뿐만 아니라 ‘서스테너블 캐피탈리즘’의 말에 상징되는 철학과 이익을 슬램 거리에 투자하는 방법이 전세계의 주목을 받고, 2020년에는 할리우드에서 그의 활동을 쫓은 다큐멘터리 영화 ‘ Still A Black Star ‘도 제작되었다.

「나가사카 마코전 Still A “BLACK” STAR Supported by 난보야」 는 자신 최초의 미술관에서의 개인전 개최이며, 미술가·나가사카 마코가 아트로 지속가능을 목표로 하는 발자취와 함께, 세계 평화에의 소원을 담아 약 200점의 작품이 전시되어 있다.

가나의 빈민가에서 만난 세계의 진실

「선진국의 우리들만이 행복하고 좋을 리가 없다」

나가사카 씨는 모인 보도진을 앞에 진지한 눈빛으로 호소했다. 그리고 100억엔 모아 가나의 빈민가에 재활용 공장을 건설한다는 자신의 비전에 대해 강력하게 말한다.

거리의 그림 그리기였던 나가사카 씨는 2017년 6월에 「세계의 전자기기의 묘장」이라고 불리는 가나의 빈민가 아구보그브로시를 방문. 거기서 선진국이 버린 전자기기를 구워 불과 1일 500엔의 일당으로 사는 젊은이들과 만나 충격을 받았다고 한다.

이후 나가사카 씨는 “우리의 풍요로운 생활은 이 빈민가 사람들의 희생하에 이루어져 있다”는 현실을 전하기 위해 예술의 힘을 사용해 매일 활동을 계속하고 있다.

세상이 아름답지 않으면 우리도 아름답게 인생을 걸을 수 없다

불타는 연기, 청년, 소 등이 일체화된 괴물과 같은 조형의 《질량 보존의 법칙》에서 볼 수 있듯이, 나가사카씨는 현지의 자연 환경을 무시한 소비 사회에 통렬한 비판을 받게 하고 있다.
그러나 동시에 나가사카씨의 말을 빌리면 우리는 태어나면서 ‘자본주의의 드래거(중독자)’이며, 자본주의를 전혀 무시한 사회형태를 즉시 실현할 수 없다.

그래서 그가 제안하는 것이 ‘문화’, ‘경제’, ‘사회공헌’의 3개의 기어가 지속적으로 돌아가는 형태, ‘서스테너블 캐피탈리즘(지속가능한 자본주의)’ 이다.
예를 들어 그의 가나 작품을 소유할수록 현지 쓰레기가 줄어들어 경제에 공헌하며 문화성도 높아진다. 그리고 동시에, 전세계에 이 문제의 메시지가 퍼진다. 자본주의의 형태를 잘 활용하면서 지속 가능한 선순환을 만들어내려는 시도다.

그러한 지속 가능한 캐피탈리즘의 활동의 일환이, 자신 최초의 NFT ※ 프로젝트 「MAGO Mint」이다.

그 제일탄이 되는 프로젝트 「Waste St. in NYC」 에서는, 매일 뉴욕의 거리에 버려지는 가전을 캔버스에 기대해, 한정 300장의 사진 작품으로 이루어지는 1점으로서 같은 작품이 존재하지 않는 독특한 컬렉션을 제작 했다.
며칠 후에 사라져 버리는 것이 작가의 에너지를 얻어 디지털상에서 아카이브스로서 계속 살아간다. 바로 NFT만의 시도라고 할 수 있을 것이다.

이 ‘Waste St. in NYC’ 의 하루 거래량은 무라카미 타카시 씨에 이어 그 정도의 규모에 이르고, 매출은 슬럼가의 리사이클 공장 설립을 위해 투자된다고 한다.

상대성 이론에 제시된 사랑의 형태

본 전시회에서 전시되고 있는 작품은 약 200점에 이르지만, 개인적으로 인상에 남은 작품 중 하나가 회장 종반에 전시된 《상대성 이론》이다.
이것은 선진·후진축과 빈부의 축으로 이상적인 사회와 사랑의 모습을 도식적으로 표현한 것으로, 아인슈타인의
“뜨거운 스토브 위에 1분간 손을 놓아 보면 1시간에도 느껴질 것입니다. 귀여운 소녀와 1시간 앉아 있으면 1분 정도 느낄 것입니다.”
라는 유명한 상대성 이론의 설명에서 영감을 얻은 작품.

즉, 사랑이 있으면 시간의 감각은 사라진다. 반대로 말하면, 우리가 ‘선진국’, ‘후진국’이라고 말할 때, 거기에 사랑은 없기 때문이다.
캔버스의 중앙에 나타나는 것은 바로 시간이 소실된 상태. 영원 평화이며 사랑으로 가득합니다.
그것을 실현하기 위해서는 우리 감상자의 참여가 필요하다. 캔버스 옆에는 코인 투입구가 설치되어, 투입된 코인은 파이프를 전해 「후진국」으로 도착한다.
바로 나가사카씨의 지속가능한 캐피탈리즘의 수법을 구현화한 작품이라고 할 수 있을 것이다.

 

그 밖에도 회장에서는 호빵맨에 영향을 받아 만들어진 ‘밀리 짱’의 애니메이션 영상, 올리브 재배를 위해 방문한 세토 내해의 투기 쓰레기로 만든 아트 작품, 그리고 코로나 젠 이전에 그려져 그럼에도 불구하고 2020년 이후의 감염증 확대에 의한 「뉴노멀」을 암시하고 있던 것 같은 미래 예상도《Let’s Go Diversity》등 다양한 작품을 전시.

슬램에 공장 건설, 그리고 세계 평화로.
아트로 세계를 바꾸려는 나가사카 마코의 시도는 지금 이 순간도 계속되고 있다.
꼭 회장에 발길을 옮겨, 당신도 「MAGO 프로젝트」에 참가해 보는 것은 어떨까.

 

※ NFT-「Non-Fungible Token(논펀지블 토큰)」=비대체성 토큰. 비대체성이란 대체할 수 없는 것. 토큰은 블록체인 기술을 이용한 암호화 자산. 지금까지 저작권 등이 남용되어 복사가 용이했던 인터넷 등에서 유통하고 있는 아트나 음악 등의 작품에 독자적인 고유 데이터의 식별 사인을 붙이면 소유가 명확해진다는 획기적 한 시스템.

※본 기사의 내용은 내람회 시점(2022년 9월 9일)의 것입니다. 최신 정보와 다를 수 있으므로 자세한 내용은 전시회 HP 등을 확인하십시오.

개최 개요

회기	9월 10일 (토) ~ 11월 6일 (일)
회장	우에노의 숲 미술관
개관 시간	10:00~17:00 ※최종 입관은 폐관 30분 전까지 ※회기중은 휴관일 없음
관람료	일반 1,400엔, 고·대·전문학교생 1,000엔 , 중·초등학생 600엔 ※미취학아는 입장 무료. ※초등학생 이하는, 보호자 동반으로의 입장을 부탁합니다. ※학생권으로 입장의 경우는, 학생증의 제시를 부탁드리겠습니다. (초등학생 제외) ※장애인 수첩(신체장애인 수첩, 요육 수첩, 정신장애인 보건 복지 수첩, 사랑의 수첩, 피폭자 건강 수첩)을 가지고 계신 분은, 본인과 함께하는 분 1분까지 입관 무료가 됩니다 . 내관시, 회장 입구 스탭에게 말씀해 주십시오.
주최	후지 텔레비전, 우에노의 숲 미술관
문의처	050-5541-8600 (헬로 다이얼 전일 9:00~20:00)
전시회 HP	https://www.mago-exhibit.jp

 

기사 제공: 코코실 우에노

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