【국립 서양 미술관】 “모네 수련 때” 취재 리포트. 과거 최대 규모로 <수련>이 집결, 만년의 명상적인 색채의 세계를 체감한다

국립 서양 미술관
「모네 수련 때」전시 풍경, 국립 서양 미술관 2024-2025년

인상파를 대표하는 화가·클로드·모네의 만년의 작품과, 그 표현의 변화에 초점을 맞춘 전람회 “모네 수련의 때” 가, 도쿄·우에노의 국립 서양 미술관에서 개막했습니다. 회기는 2025년 2월 11일까지.


같은 모티프를 다른 계절이나 날씨 속에서 관찰해, 시시각각 변화하는 인상이나 빛의 움직임을 복수의 캔버스로 그려내는 「연작」의 수법을 확립한 것으로도 알려진 클로드 모네(1840-1926) . 1890년, 50세가 된 모네는, 프랑스의 오무라 지베르니의 토지와 집을 매입해, 수년에 걸쳐 수련의 연못이 있는 「물의 정원」을 조성합니다. 이 수련 연못에 주위의 나무나 하늘, 빛이 일체가 되어 비추어지는 수면이, 만년의 모네에 있어서의 가장 큰 창조의 근원이 되었습니다.

본전은, 최초기의 귀중한 <수련>의 작례로부터, 모네의 마음을 최후까지 차지하고 있던 「대장식화」의 제작 과정에서 만들어진 대화면의 <수련> 등, <수련> 연작을 중심에 모네의 집대성이 되는 만년의 예술 표현을 소개하는 것.

회장 에는 세계 최대급의 모네 컬렉션을 자랑하는 파리의 말모탄 모네 미술관에서 일본 최초 공개 7점을 포함한 48점의 회화가 일본에 왔다. 국립 서양 미술관의 마쓰가타 컬렉션을 비롯해 일본 국내에 소장되는 명화도 더한 총 66점을 전시하고 있습니다.

회장 입구

회장 입구에 있는 크게 늘어난 사진은 모자를 쓴 모네의 머리가 수련 연못에 비치는 모습을 남긴 것. 본전의 보도 내람회에 참가한 말모탄·모네 미술관 컬렉션 부장·문화재 주임학 예원인 실비·칼리에씨는, “모네의 시점을 통해, 모네와 함께 완만하게 물의 풍경이나 물가에 서식하는 식물들의 안으로 나아가는 이 전시회 전체의 의도를 시각적으로 보여주는 것입니다.”라고 말합니다.

클로드 모네《후나 놀이》1887년, 국립 서양 미술관(마츠카타 컬렉션)

본 전시회는 4장과 에필로그로 구성되어 있습니다. 제1장 「세느 강에서 수련의 연못으로」 에서는, <수련>에 착수하기 이전, 1890년대 후반의 모네의 주요한 창조원이었던 런던이나 세느 강의 풍경을 그린 작품을 소개. 모네가 어떻게 물이라는 모티프, 그리고 수면에 비추어지는 빛과 반사상이 만들어내는 효과에 탐구심을 기울여 갔는지 보여줍니다.

왼쪽에서 클로드 모네 《센느 강의 아침》 1897년, 히로시마 미술관/《지베르니 근처의 센느 강 지류, 일출》 1897년
클로드 모네《템즈 강의 찰링 크로스 다리》1903년, 요시노 석고 컬렉션(야마가타 미술관에 기탁)

또, 모네가 처음으로 <수련>을 그린 것은 1897년으로 되어 있습니다만, 제1장에는 그 최초기의 <수련>으로 추정되는 귀중한 작례 도 전시하고 있습니다.

왼쪽에서 클로드 모네 《수련》 1897–1898년경, 가고시마 시립 미술관/《수련, 황혼의 효과》 1897년

후년의 연작과는 대조적으로, 수목이나 하늘이 반사하는 수면이 아니라 수련의 꽃 자체를 닫습니다. 섬세한 필치로 사실적인 요소를 남기면서 물체의 형태가 그려져 있어 추상화가 진행되는 그 후의 표현과의 비교도 즐길 수 있습니다.

클로드 모네 《수련》 1903년, 마르모탄 모네 미술관, 파리

19세기 말 프랑스에서는 장식 예술이 전례없는 융성을 보였고, 모네도 1870년대의 인상파 시대에 본격적인 장식화를 다루었습니다. 이윽고, 1890년대를 통해서 연작의 전시 효과를 추구하는 가운데, 수련이라고 하는 하나의 주제만으로 이루어지는 장식화로 전시 공간을 메우는 「대장식화(Grande Décoration)」 를 구상. 백내장을 앓고 있으면서도 1914년부터 정력적으로 대처하기 시작해, 최종적으로 파리에 있는 오랑쥬리 미술관의 전시실을 빙빙 덮는 8점의 거대한 장식 패널의 형태로 결실하게 됩니다.

최종적으로 물과 수련, 버드나무와 같은 모티프에 수렴했지만, 당초는 큰 원예 애호가였던 모네답게, 연못의 주위에 심어진 다종 다양한 꽃들도 도입할 계획이었습니다 . 제2장 「물과 꽃들의 장식」 에서는, 구상 속에서 중요한 일각을 이루고 있던, 연못에 걸리는 북교에 기어가는 등나무나 기슭에 피는 아가판서스 등을 다룬 작품을 전시하고 있습니다.

좌우 모두 클로드 모네 《등나무》 1919–1920년경, 말모탄 모네 미술관, 파리

클로드 모네 《아가판서스》 1914–1917년경 마르모탄 모네 미술관, 파리

아이리스도 모네가 특히 좋아했던 꽃이며, 1914년 이후에 다루어진 꽃들의 습작 중 아이리스를 그린 작품은 수련에 이어 가장 많고 점수는 20을 센다. 《노란 아이리스》 는 보기, 벌레나 물고기의 시선으로 아이리스를 올려다 보는 구도에 느껴집니다만, 실제로는 바로 옆에서 파악한 아이리스와 하늘이 비추어진 연못의 수면을 내려다보는 두 개의 다른 시점이 조합 된 것. 모네는 이러한 감상자의 인식을 흔드는 회화 공간을 둘러싼 탐구에 여념이 없었습니다.

《노란 아이리스》 1924–1925년경, 말모탄 모네 미술관, 파리

제3장 「대장식화에의 길」 은, 대장식화의 제작 과정에서 만들어진 <수련>의 많은 가운데, 특히 완성형과 관련이 깊은 대형 작품만을 9점 전시. 오란쥬리 미술관의 전시실에 이미지를 담은 타원형의 전시 공간에서 <수련>에 둘러싸여, 어디까지나 펼쳐지는 명상적인 색채의 세계와 일체화할 수 있는 본전의 하이라이트입니다. 덧붙여 이 지역에서는 특별히 사진 촬영도 가능합니다.

「모네 수련 때」전시 풍경, 국립 서양 미술관 2024-2025년
왼쪽에서 클로드 모네 《수련》 1916–1919년경, 말모탄 모네 미술관, 파리/《수련》 1916년, 국립 서양 미술관(마츠카타 컬렉션)

9점 중 2점은, 1914년 이후의 제작에 있어서 중요한 모티프가 된 구름의 반영이 존재감을 나타내고 있습니다. 한편은, 은은하게 오렌지에 물드는 흰 구름이 중심이 되어, 푸른 하늘과 명료한 콘트라스트를 이루는 모습이 특징적. 분방한 필치로 그려진 수련의 잎과 가지 버드나무 버드나무가 화면의 상하 좌우로 뻗어, 생생한 인상을 받습니다.

클로드 모네 《수련》 1916–1919년경 마르모탄 모네 미술관, 파리
클로드 모네 《수련》 1914–1917년경, 마르모탄 모네 미술관, 파리

이렇게 모네가 구름의 반영을 중시하게 된 것은 포플러나 버드나무나무와 같은 대지에 연결되는 요소와 함께 연못의 수면 위에서 하늘과 땅이 일체가 되는 감각을 강화하려고 했기 때문이라고 한다. 견해도 있는 것 같습니다.

또한 거대한 장식 패널의 제작은 모네가 새롭게 건설한 광대한 아틀리에에서 야외에서 그린 습작을 바탕으로 임명되었습니다. 자연의 인상 기억을 내면화하고 캔버스 위에 재구성하는 과정을 거쳐 모네의 예술은 망막에 비치는 현실에서 벗어나 보다 내적인 이미지로 변용해 갑니다.

제4장 「교향하는 색채」 에서는, 죽음의 때까지 계속된 대장식화의 제작과 병행해 다룬 소형의 연작군을 소개. 수련 연못에 걸리는 일본풍의 북교와, 「물의 정원」에 인접하는 「꽃의 정원」의 장미의 아치가 있는 길 등이 모티프가 되고 있습니다.

왼쪽부터 클로드 모네 《일본의 다리》

진행하는 백내장에 의해 시력이 저하했기 때문에, 작품에서는 점차 원근감이 없어져 평면적인 확산을 보이게 됩니다. 색각도 변조를 했고, 어느 때에는 노랑과 초록이 그의 세계를 지배하고, 어떤 때에는 그 이외의 색이 모두 푸르스름하고, 특히 빨강이 흐려 보였다고 한다. 1923년부터 3도에 걸친 수술을 거쳐 시력은 어느 정도 회복했습니다만, 그 속에 그려진 <일본의 다리> 연작은, 모티프의 판별이 붙지 않을 만큼 색조가 얽혀, 윤곽은 녹아, 필촉도 농밀하게 얽혀 있습니다.

클로드 모네 《일본의 다리》 1918–1924년경 마르모탄 모네 미술관, 파리

제1장에서 본 섬세한 표현을 되돌아보면, 역연한 차이에 놀랄 것이다. 붓을 두드리듯 집요하게 색을 바르고 있는 모습은, 모티프의 실재를 새기는 것도 되고, 시력의 저하, 색채의 결핍이라고 하는 화가로서 치명적으로 될 수 있는 장해에 대한 공포심의 표현처럼 또한 느껴집니다.

클로드 모네 《장미의 길, 지베르니》

그러나, 사실 모네는, 이러한 언뜻 보면 미주기의 산물이라고 볼 수 있을 것 같은 최저년의 연작을, 마지막까지 수중에 남기고 있었습니다. 마음에 들지 않는 것은 용서 없이 파기하는 완벽주의자였던 것을 생각하면, 오히려 모네의 경험으로부터 길러진 색채 감각에 기초한, 풍부한 실험 정신의 성과라고 판단할 수도 있을 것입니다.

왼쪽은 클로드 모네 “장미 정원에서 본 화가의 집”1922-1924 년경, 말 모탄 모네 미술관, 파리

에필로그 「사카사마의 세계」 에서는 본전의 마무리로서, 대장식화의 습작으로서 제작된, 늘어진 버드나무를 그린 작품 2점을 전시. 사랑하는 가족의 죽음과 제1차 세계대전과 같은 많은 어려움에 직면한 모네의 만년에 있어서, 이들의 늘어진 버드나무는, 눈물을 흘리는 것 같은 모습으로부터 슬픔이나 복상을 상징하는 모티프로서도 해석 됩니다.

왼쪽부터 클로드 모네 《지수 버드나무와 수련 연못》 1916–1919년경, 말모탄 모네 미술관, 파리/《수련》

모네는 큰 장식화의 구상에 있어서, 시작도 끝도 없는 무한한 물의 퍼짐에 감상자가 싸여, 편안하게 명상할 수 있는 공간을 목표로 하고 있었습니다. 이 《수련》 도 화면의 왼쪽 절반을 차지하는 가지 버드나무 버드나무의 실상과 허상의 경계가 극히 모호해져 있는 것으로, 평온함이 가득한 영원한 세계라는 것을 느끼게 합니다.

새로운 공간을 파악하는 방법에 따라, 서양 회화의 전통적인 원근법에 근거하는 세계관을 뒤집은 만년의 모네. 쇠약해지지 않는 제작 충동에 의해 인상파를 넘은, 그 화업의 풍부한 전개를 체감할 수 있는 전람회 「모네 수련의 때」를 꼭 놓치지 마세요.

모네 수련 때 개최 개요

회기 2024년 10월 5일[토]-2025년 2월 11일[화・축]
회장 국립 서양 미술관(도쿄·우에노 공원)
개관 시간 9:30~17:30(금·토요일은 21:00까지)
※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일 월요일, 11월 5일[화], 12월 28일[토]-2025년 1월 1일[수・축], 1월 14일[화]
(단, 11월 4일[월·휴], 2025년 1월 13일[월·축], 2월 10일[월], 2월 11일[화·축]은 개관)
관람료(부가세 포함) 일반 2,300엔, 대학생 1,400엔, 고교생 1,000엔

*중학생 이하, 심신에 장애가 있는 분 및 부첨자 1명은 무료.
*대학생, 고교생 및 무료 관람 대상의 분은, 입관시에 학생증 또는 연령을 확인할 수 있는 것, 장애자 수첩을 제시해 주세요.
*관람 당일에 한하여 본전의 관람권으로 상설전도 보실 수 있습니다.

그 외, 자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.

주최 국립 서양 미술관, 마르 모탄 모네 미술관, 일본 TV 방송망, 요미우리 신문사, BS 일 텔레
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 https://www.ntv.co.jp/monet2024/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.


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