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도쿄 국립 박물관

교토를 대표하는 선사의 하나인 도후쿠지.

신록과 단풍의 명소로 알려져 전화에 휩쓸리면서도 고문서나 서적, 전적, 초상화 등 수많은 보물을 지켜 온 명찰이다.

도후쿠지의 보물을 정리해 소개하는 첫 기회가 되는 본전에서는 그림불사·명조에 의한 '5백라한도' 등 선종문화의 우품이 모인다.

본 기사에서는 개최 전날에 행해진 보도 내람회의 모습을 리포트한다.

신록과 단풍의 명소로도 알려진 교토를 대표하는 선사 중 하나인 '도후쿠지'. 도후쿠지의 이름은 나라의 도다이지와 코후쿠지에 비유해, 그 한자씩을 취한 것에 유래합니다.

개산이 된 것은 중국에서 선을 배운 엔지(엔니). 도후쿠지는 몇 번이나 소실의 위기를 겪으면서도, 중세의 모습을 짙게 두는 건조물의 여러 가지를 현대에 전해, 그 거대한 가람은 「토후쿠지의 가람면(가란즈라)」의 통칭으로 알려져 있습니다 .

특별전 「토후쿠지」는 초창 이래의 토후쿠지의 역사를 추적하면서, 대륙과의 교류를 통한 선종 문화의 전용을 소개. 그 의의와 매력을 폭넓게 전하는 전람회입니다.

선의 신수가 머무는 도후쿠지의 절의 보물.

본전의 전시 회장은 제1 회장·제2 회장으로 나누어져 있어,

• 제1장 도후쿠지의 창건과 엔지
• 제2장 성일파의 형성과 전개
• 제3장 전설의 그림불사·명조
• 제4장 선종문화와 해외교류
• 제5장 거대 가람과 불교 조각

의 전체 5장 구성으로 되어 있습니다.

도후쿠지는 남북조 시대에는 교토 고산의 넷째에 열고, 혼잔 도후쿠지와 그 탑두에는 중국 전래의 문물을 비롯해, 건축물이나 조각·회화·서적 등 선종 문화를 이야기하는 많은 특색 있다 문화재가 전해지고 있습니다. 국가 지정을 받고 있는 문화재의 수는, 혼잔 도후쿠지·탑두 맞추어 국보 7건, 중요 문화재 98건, 합계 105건.
특히 1장·2장에서는 「남송 초상화의 극치」라고 불리는 《무준사범상》 (국보) 등, 엔지와 그 후계자·세이이치파(쇼이치하) 연고의 선종 미술의 우품이 늘어서 합니다.

개인적으로 인상에 남은 것은 엔지의 손자로, 토후쿠지 제15대 주직·호랑이 연(1278~1346)의 책으로 전해지는 《호랑이 대일자》 . "호랑이"의 문자를 드러낸 책인가, 우연히 앉아있는 호랑이의 그림인가. 마치 이것을 보고 있는 인간에게 「너는 무엇이라고 생각한다?」 라고 질문하고 있는 것 같습니다.

전설의 그림불사·명조의 화력

본전의 하얀 눈썹이 되는 것이, 「화성」이라고도 숭배된 그림불사·명조에 의한 기념비적 대작《5백라한도》. 현존 전폭이 수리 후 첫 공개가 되는 본작은, 수묵과 극채색이 훌륭하게 조화를 이룬 젊은 명조의 대표작으로, 1폭에 10명의 나한을 나타내 50폭본으로서 그려져, 도후쿠지에 45폭, 도쿄·네즈 미술관에 2폭이 현존하고 있습니다. 본전은 그 전모가 처음으로 밝혀지는 귀중한 기회가 됩니다(폭에 따라 전시 기간이 다릅니다).
옆에는 내용을 독특하게 해설한 만화가 곁들여져 있어, 토하쿠만이 가능한 장난기가 발휘되고 있는 것도 포인트.

또, 명조의 원숙기의 걸작으로 알려진《 달마・파기철 납도》 도 전시. 신메트릭한 구성미와 치밀한 음영 묘사, 에도 회화를 선취한 것 같은 밝고 성장한 붓 심판···. 중국 회화의 명품을 모사한 것으로 되지만, 명조의 독특한 화력과 독창성을 만끽할 수 있는 명품입니다.

거대한 가람의 압도적 파워에 싸여

「도후쿠지의 가람면」을 실물로 체감할 수 있는 것이 제5장. 거대 가람에 적합한 특대 사이즈의 불상 조각이 늘어서, 그 스케일과 장엄함에 압도됩니다.

수복 후 첫 공개가 되는 사천왕 입상의 《 다문천립상》 이나 중요문화재의 《 가엽(阿葉)・아난(立氣) 입상》을 비롯해 손만으로 2미터라는 거대함을 자랑하는 《불수》 에 도 주목. 소실했다는 구 본존의 거대함을 다루는 귀중한 유례입니다.

본전의 개최 기간은 5월 7일(일)까지. 선종 문화의 생채, 그리고 거대 가람의 압도적 파워를 꼭 회장에서 체감해 보세요.

개최 개요

회기	2023년 3월 7일(화)～5월 7일(일) ※회기중 전시 교체 있음
회장	도쿄 국립 박물관 헤이세이칸(우에노 공원)
개관 시간	9시 30분~17시 0분(입관은 폐관 30분 전까지)
휴관일	월요일 ※단, 3월 27일(월)과 5월 1일(월)은 개관
관람료	일반 2,100엔 대학생 1,300엔 고등학생 900엔 ※본전은 사전 예약 불필요합니다. 혼잡할 때는 필드를 기다릴 수 있습니다. ※혼잡시는 입장을 기다려 주실 가능성이 있습니다. ※중학생 이하, 장애인과 그 간병자 1명은 무료. 입관시에 학생증, 장애인 수첩 등을 제시해 주십시오. ※본전 관람권으로, 관람 당일에 한해 종합 문화전도 보실 수 있습니다. (주) 자세한 것은 전람회 공식 사이트 티켓 정보 의 페이지에서 확인해 주세요
전시회 공식 사이트	https://tofukuji2023.jp/

※기사의 내용은 취재시의 것입니다. 최신의 정보와 다른 경우가 있으므로, 자세한 것은 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요. 또한 본 기사에서 다룬 작품이 이미 전시 종료되었을 가능성도 있습니다.

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기타 보고서 보기

시모마치 풍속 자료관

도쿄·우에노의 불닌 연못의 기슭에 서 있는 다이토구 타치시타마치 풍속 자료관 .

옛 도쿄의 시타마치 문화를 후세에 전하기 위해 쇼와 55년(1980)에 개관한 이래 많은 방문객을 즐겁게 해 왔습니다만, 2005년 4월 1월부터 시설의 대규모 리뉴얼 공사를 위해 영화 6년도 말(시기 미정)까지의 휴관이 결정하고 있는 것을 아십니까 ?

리뉴얼 후에는 현재의 전시의 일부를 볼 수 없게 되어 버리는 것으로, 기대와 동시에 외로움을 기억합니다.

거기서 이번은, 약 42년에 걸쳐 사랑받은 시모마치 풍속 자료관의 모습을 다시 소개하려고, 관내를 취재했습니다.

마지막 특별전 “메이지·다이쇼·쇼와의 아이들 ~자료로 계속하는 시타마치의 아이의 세계~”에 대해서도 기사의 후반으로 접하고 있으므로, 나머지 약 1개월의 영업 기간, 꼭 발길을 옮겨 봐 제발.

구민의 목소리에서 태어난 시타마치 풍속 자료관

다이쇼 12년(1923)의 관동 대지진이나 쇼와 20년(1945)의 제2차 세계 대전에서의 소실, 쇼와 39년(1964)의 도쿄 올림픽 개최를 계기로 한 재개발 등에 의해, 에도의 풍정을 남기고 있던 오래된 좋은 시타마치의 거리 풍경과 문화는 급속히 모습을 없애고 서민의 생활은 변해갔습니다.

쇼와 40년경이 되면, 그런 상황을 우려한 시타마치 문화를 사랑하는 사람들로부터 소리가 오르기 시작해, 시모마치의 기억을 다음 세대에 전하기 위한 자료관 설립의 구상이 태어납니다. 그리고 쇼와 55년 10월 1일, 마침내 시모마치 풍속 자료관이 개관했습니다.

1층 전시실에서는, 관동 대지진 전(약 100년 전)의 다이쇼 시대의 시타마치 풍경으로서, 상가나 나가야, 우물 끝 등을 거의 실물대에서 재현. 2층 전시실에서는, 다이토구를 중심으로 한 시타마치 지역의 역사에 관한 자료나 완구등을 소개하고 있습니다.

전시의 매력은, 감상할 뿐만 아니라 실제로 재현된 다다미에 올라가거나, 전시물에 접해지거나(※)와 체험형의 컨텐츠가 되어 있는 점. 동관 연구원의 혼다 씨 에 의하면, 이른바 핸즈 온 전시라고 불리는 이 수법은 지금이야말로 다양한 박물관에서 사용되고 있습니다만, 실은 시모마치 풍속 자료관이 파이오니아라고 합니다.

(※코로나 화를 위해, 일부를 제외한 전시물은 접촉 금지가 되고 있습니다)

민간으로부터의 요망에 따라 개관했다는 경위로부터, 수장품의 대부분이 다이토구 내외로부터 모인 기증품인 것도 큰 특징이라고 할 수 있을 것입니다 . 실제로 가정에 있던 가구나 일용품에 의해, 보다 리얼한 시내의 분위기를 맛볼 수 있는 것입니다.

지금까지 300만명 이상이 방문해, 최근에는 레트로 분위기를 요구하는 젊은이나, 관광으로 방문한 외국인으로부터도 은밀한 인기를 모으는 장소가 되고 있다고 해요.

100년 전 타이쇼 시대에 타임 슬립

1층에서 우선 눈에 들어오는 것은 육각형의 새빨간 자동전화(나중에 공중전화와 개명) 박스 .
일본 최초의 자동전화가 도쿄의 우에노역과 신바시역에 등장한 것은 메이지 33년(1900). 동관에서는, 메이지 43년(1910)부터 이용된 박스형의 자동 전화를 복원 전시하고 있습니다.

자동 전화 박스의 선명한 빨강은, 시모마치의 거리 풍경 속에서 아름답게 빛나고 있었음에 틀림없습니다.

안의 전화기 본체는 실제로 사용되고 있던 물건. 송수화기가 분할되어 있어 다이얼식이 아니고, 우선 교환수를 호출해 상대의 전화에 연결해 주는 타입입니다.

이제 다이얼식은커녕 푸시식의 공중전화조차 보는 기회가 줄어들고 있습니다만, 그 한층 더 전의 시대의 골동품이라고 하는 것으로 역사를 느꼈습니다. 말 입의 위치가 매우 낮고, 키가 큰 사람은 허리를 걸어 말해야 하는 것이 힘들 것 같다. 당시의 일본인의 평균 신장이 이 정도였던 것일까, 무슨 일을 상상시키는 전시입니다.

이쪽은 대로에 접한 대점(오다나)의 상가·하나오(※)의 제조 도문가게의 점처, 라고 하는 설정의 재현 전시. 에도시대부터 전해지는 전통적인 「데자리 구조(다시게타 만들기)」나 「요도(아게도)」라고 하는 상가 건축을 볼 수 있습니다.

(※시타마치 풍속 자료관의 전시 해설의 표기에 따라, 콧물이 아니고 하나오로 하고 있습니다)

작업장의 안쪽에는 여러 가지 색의 꽃가루가 내려가고 있습니다. 당시는 신발이라고 하면 나막신이나 초신이 일반적이며, 하나오는 생활의 필수품이었습니다. 계절이나 기모노에 맞추어, 그 때때로의 재질이나 형태·무늬의 유행에 의해 꽂아서 멋을 즐기고 있었다던가.

드문 전시품으로 말하면, 작업장의 상부에 매달린 “용심장”이 있습니다. 지금에서 말하는 비상 반출 봉투와 같은 존재라고.

「옛 에도계대는 수해가 많았기 때문에, 젖어 버리는 것을 피하려고, 용심망치를 설치해 소중한 것을 전부 던져 넣거나, 막상이라고 할 때는 끈을 떼어 밖에 꺼내거나 한 것 같습니다」 (혼다씨)

한가지의 전시품에 대해서는 해설 시트가 배포되고 있습니다만, 조심장과 같이, 현대를 사는 우리에게 있어 낯선 것도 많을 것. 우선은 「저것은 무엇에 사용하는 도구일까」라고 예상하면서 관내를 돌려 보는 것도 재미있을지도 모릅니다.

이곳은 장장 겸 상담 스페이스. 상가에는 반드시 장장 (출납의 서명이나 계정을 하는 장소)이 있었다고 하고, 장장 격자를 결계로 하고, 그 중에는 주인이나 번두 등의 선택된 사람 밖에 들어가는 것이 허용되지 않았다든가 . 물론 재현 전시에서는 자유롭게 들어가 OK. 주판이나 당시의 금고인 「전통 상자」, 인감을 넣는 「인상자」등이 놓여져 있었습니다.

“이러한 재현 전시에 대해서, 개관에 당시의 관장이나 직원이 묵고, 어디에 어떤 물건이 있으면 편리할까, 실제로 체험해 배치를 결정해 갔다고 하는 자료가 남아 있습니다.또, 당시의 사람들 는 오른손잡이(왼손잡이의 사람은 교정되는 것이 당연한 시대였습니다.)

혼다씨의 이야기로부터는, 자료관의 역할로서, 전시의 외관보다, 어디까지나 당시의 리얼의 생활을 전하는 것에 마음을 부서지고 있었던 것이 전해져 옵니다.

상가 앞에는 아사쿠사에서 발명되어 자동차의 보급 이전에 송영수단의 대표격이었던 인력거 와 배달을 하는 상가에는 빼놓을 수 없었던 하차 (하코구루마)도 놓여져 활기찬 시타마치의 분위기를 연출하고 있었습니다.

시모마치 인정의 따뜻함을 키운 나가야의 생활

상가 맞은편에는 좁은 골목으로 둘러싸인 시대극에서 친숙한 집합 주택 인 나가야의 재현 전시가 있습니다.

취재한 것은 「하츠마」(2월 최초의 오일)의 시기였습니다. 매년 초오에는 전국의 이나리사에서 오곡 풍요를 기도하는 ‘초오제’가 개최되고 있습니다. 동관에도 작은 이나리사가 존재하기 때문에, 에도 시대부터 초오제에 맞추어 거리에서 내걸려 있던 「지구 행등(지구치 안동)」이 나가야에 장식되어 있었습니다.

지구는, 에도 시대에 유행한 속담이나 격언 등을 낳은 쓸모없는 말 놀이. 지구에 희화를 붙여 행등으로 완성한 것이 지구 행등으로, 초오 축제에 모인 사람들을 즐겁게 한 것 같습니다.

이와 같이, 동관은 정월 장식이나 칠석 장식 등, 계절의 이동에 맞춘 세련된 연출로 내관자를 맞이해 왔습니다. 장식은 특별한 날의 즐거움이기도 하며, 겐을 맡고 신불에게 기도를 바치는 수단일 수도 있습니다. 당시 사람들의 정신성과 시타마치의 사계절의 정경을 체감할 수 있는 멋진 궁리군요.

덧붙여서, 코로나 옥에서 전시물이 접촉 금지가 되기 전에는, 비밀리에 탄스 속의 의복 등, 눈치챈 사람만이 즐길 수 있는 작은 재료도 넣고 있었다고 한다.

관동 대지진 전까지 수많은 히라야 구조의 나가야에는, 과자점 과 동항가게(도코야) 가 재현되어 있습니다.

베고마나 튀김 등의 장난감 등도 취급하고 있던 과자점은 아이들의 사교장이었습니다. 주거의 일화로 영업하고 있다고 하는 설정으로, 부엌이나 다다미도 만들어져 있습니다.

덧붙여 당시의 시모마치의 인프라입니다만, 전기는 다니고 있지만 전기 제품은 보급되어 있지 않고, 또 수도나 가스도 일반적이지 않았다고 한다. 그러한 사정은, 주민 공유의 우물로부터 뿜은 물을 주저하는 물병이 부엌에 있었던 것으로부터도 전해져 옵니다.

물병 아래에는 목제 싱크대가 보이지만, 이와 같이 바닥 근처에 싱크대를 만들고 쪼그리고 취사를 하는 작업장을 ‘앉아 싱크’ 라고 부릅니다. 이것도 지진 재해 전의 다이쇼 시대 무렵에는 일반적인 것이었다고 하기 때문에 놀랐습니다. 지금은 생각할 수 없는 배치군요.

구리 항아리는 온수기(구리 항아리)를 비롯해, 냄비나 주전자 등의 구리 제품을 만들거나, 수리하거나 하는 가게. 시타마치에는 다양한 장인이 살고 있었습니다만, 동항가게의 장인은 물건을 수리하면서 소중히 사용하고 있던 시대의 생활에는 빠뜨릴 수 없는 존재였습니다.

작업장의 벽에는 신선의 일종으로, 불의 하나님을 모시는 「아라진 선반(こんじんな)」이 만들어져 있습니다.

“동 항아리가 불을 사용하는 직업이지만, 당시는 전화 하나로 소방차를 부를 수있는 것은 아니기 때문에, 지금보다 훨씬 화재에 대한 두려움은 강했다고 생각합니다. 화재가 일어나지 않도록 지켜주세요 .신심 깊은 편이 매우 많았던 시대라는 것을 전할 수 있으면 좋겠다고 생각하고 있습니다」(혼다 씨)

생각해 보면, 방금전의 과자점에서도 신선반을 발견했습니다. 옛날에는 어느 가정, 어느 상가에도 신선이 모셔져 있었다고 하고, 신불에의 기도는 생활에 밀착한 절실한 것이었을 것입니다.

신심 깊이를 나타내는 전시로는, 나가야의 안쪽에 지어진 이나 리사 도 들 수 있습니다.

이나리는 에도시대에는 토지나 저택의 지키신으로서 활발히 모셔져 있고, 나가야에는 각각 반드시 지어졌다고 한다. 그러므로 시모마치 지역에는 현재도 많은 이나리사가 유명한 것으로 존재하고 있습니다.

얇은 벽 한 장으로 나누어진 주거. 나가야는 현대를 살아가는 우리에게서 맨션이나 아파트 등과 비교할 수 없을 정도로 프라이버시의 관념이 얇은 생활 공간입니다. 거주자끼리는 필연적으로 싸구려 교제가 될 것이고, 타인에게 폐를 끼치지 않게 하는 걱정도 지금 이상으로 필요했던 것이 아닐까요.
시모마치 사람들의 인정의 두께는 이런 생활에서 형성되었을지도 모릅니다.

1층 전시실의 상가와 나가야는, 쇼와 55년의 개관에 맞추어 지어져 있기 때문에, 축 40년 이상이 경과하고 있습니다. 개관 당초는 참신했을 것이다 마루도 기둥도, 오랜 세월 매일 같이 사람이 출입한 결과, 정말로 사람이 살았던 것처럼 상처가 붙어, 맛 깊은 감촉이 되어 있었던 것이 인상적이었습니다.

모두의 동경? 목욕탕의 번대에 앉아 기념 촬영도

2층에는 상설 전시로서, 쇼와 30년대의 사람들의 생활이 재현되고 있습니다. 시타마치 아파트의 부엌 겸 거실. 진공관을 사용한 도시바제의 흑백 텔레비전을 비롯해, 일본 최초의 자동식 전기가마 등 당시의 고급 가전이 여러가지 갖추어져 있기 때문에, 부유한 집의 이미지일까요.

전쟁 전부터 인계되었을 것이다 샤브다이와 탄스 등의 가구와 최신 가전이 동거하는 광경에서 밝혀지는 것은, 사용할 수 있는 물건은 오랫동안 계속 사용하려고 하는 신중함과, 편리함이나 쾌적함을 요구하고 싶은 기분 . 이러한 생활도 쇼와 40년대 이후에 조금씩 잃어져, 대량 소비의 시대가 되어 갔습니다. 그리움의 뒤에서, 동관 설립의 계기가 된, 시타마치 문화의 보존을 생각한 사람들의 위기감도 이해할 수 있는 것은 아닐까요.

그 옆에는, 다이토구에서 쇼와 25년(1950)~쇼와 61년(1986) 까지 영업하고 있던 목욕탕 “금어탕”에서 실제로 사용되고 있던 번대가 거의 그대로의 형태로 놓여져 있었습니다 . 동관 최대의 기증품이며, 실제로 번대에 앉을 수 있는 것으로, 동관에서 가장 인기 있는 포토 스포트라고 합니다.

“특히 다이쇼~쇼와 세대의 남성은 옛부터의 동경이 있는지, 정말로 즐겁게 번대를 체험되고 있어, 흠뻑 앉고 싶었구나. 지금의 목욕탕은 번대가 아니라 접수가 주류이므로, 아이들 대부분은 번대라고 물어도 모르는 것 같습니다만, 전시를 보고 「번대는 이런 거야」 「좋아요」라고 말해 주세요. 보이는데…

해설문이 아니고, 학예원도 아니고, 일반인이 전시물에 대해 슬러슬러라고 설명한다. 그런 광경과 만날 수 있는 것도 동관의 매력이라고 할 수 있습니다.

특별전 “메이지·다이쇼·쇼와의 아이들”이 개최중(~영화 5년 3월 31일까지)

2층 전시실에서는, 소개한 쇼와 아파트의 재현 전시나 목욕탕의 번대외, 통상은 다이토구를 중심으로 한 시타마치 지역 연고의 물건이나, 연중 행사에 관련하는 자료의 전시 등을 실시하고 있습니다 하지만, 이 날은 리뉴얼 전의 마지막 특별전 “메이지·다이쇼·쇼와의 아이들 ~자료로 계속하는 시타마치의 아이의 세계~”가 개최중이었습니다. (관람료는 입관료에 포함됩니다)

동전은, 메이지~쇼와 시대에 살았던 시타마치의 아이들의 일상에 초점을 맞추고, 당시의 놀이나 아이가 성장하는 과정에서 통과해 갔던 의식 등에 대해서, 동관 소장의 자료를 중심으로 소개 하는 것.

특히 아이의 놀이에 관련된 자료가 매우 충실하고 있어, 대략 베고마나 멘코등의 「밖의 놀이」와, 튕기기나 놀이 놀이 등 「집의 놀이」로 나누어 전시되고 있었습니다.

혼다 씨의 강추는 메이지에서 다이쇼 시대에 걸쳐 발매되고 있던 미니어처 마음대로 도구 . 나무, 대나무, 주석, 도자기 등 진짜와 완전히 같은 소재로 만들어져 있다는 본격 사양이 포인트입니다. 그 정교함에 어른이라도 두근두근 해 버렸습니다.

시치고산이나 먹기 시작 등, 아이의 성장의 의식에 관련된 자료의 전시 중에서, 혼다씨가 특히 주목해 주었으면 한다고 말하는 것은 「배문첩(세몬조)」 입니다.

배문첩은, 0세부터 2세 정도까지의 아이가 입는 한 몸의 산착의 등에 색실로 꿰매은, 「배수방」의 견본첩입니다.

일반적인 기모노에는 등의 중앙에 솔기가 있고, 그 솔기를 「눈」이라고 파악해, 등으로부터 오는 재앙으로부터 몸을 지키는 효과가 있다고 생각되어 왔습니다. 그러나, 하나신의 산착에는 등에 솔기가 없기 때문에, 배수라고 불린 「눈」을 색사로 자수해 액막이로 했다고 합니다. 전시되고 있는 것은 쇼와 시대의 배문첩으로, 배수의 도안의 하나 하나에 의미가 담겨 있었다고 한다.

“이렇게 아이의 성장에 관련된 의식의 전시로부터 다양한 손을 다해 아이들을 지키려고 온 친심이 전해지면 기쁩니다”(혼다씨)

덧붙여 특별전의 동시 개최 기획으로서, 동관 42년간의 역사를 되돌아 보기 위해, 지금까지 개최된 기획전이나 특별전의 포스터나 전단지, 지금은 입수할 수 없는 뮤지엄 상품등도 소개되고 있었습니다 .

리뉴얼 후의 시모마치 풍속 자료관은 어떻게 되는가?

신경이 쓰이는 리뉴얼 후의 시타마치 풍속 자료관에 대해서, 혼다씨에게 물어 보았습니다.

“아직 상세를 채우고 있는 곳입니다만, 현재의 전시의 보수나 개수등이 아니고, 새로운 시대를 향해 갈라리와 인상을 바꿀 예정입니다.리뉴얼 후에는 3층의 일부도 전시실로서 개방한다 예정(현재는 2층까지의 전시)이므로, 전혀 다른 경치를 보여줄 수 있을까라고.단지, 지금까지대로 “시타마치 문화를 후세에 남긴다”라고 하는 사명을 가진 시설인 것에 변함이 없기 때문에, 그 점은 안심해 주세요」(혼다씨)

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시모마치 풍속 자료관이 있는 우에노역 주변에는, 학술적 가치가 높은 근현대의 미술품을 감상할 수 있는 시설이 많이 있습니다. 그 가운데, 한때 시내에 살았던 사람들의 기색을 가까이 느낄 수 있는 전시를 42년간 솔직하게 계속해 온 동관의 존재는, 지역의 주민 뿐만이 아니라, 현대에 사는 사람들에게 있어서, 보다 특별한 지위를 차지하는 것처럼 느낍니다.

시타마치 문화를 후세에 전할 뿐만 아니라, 그 문화를 리얼하게 체험한 세대와 모르는 세대를 잇는 가교가 되어 있는 시모마치 풍속 자료관이, 신생을 위한 준비에 들어가는 것은 2005년 4월 1 하루부터. 동관에 가본 적이 없는 분도 리뉴얼 공사 전에 꼭 한번 그 모습을 기억에 남기기 위해 발길을 옮겨보세요.

시모마치 풍속 자료관 개요

위치	다이토구 우에노 공원 2-1 JR 우에노역 불닌구에서 도보 5분
개관 시간	오전 9시 30분~오후 4시 30분 (입관은 오후 4시까지)
휴관일	월요일(공휴일과 겹치는 경우는 다음 평일), 12월 29일~1월 3일, 특별 정리 기간 등
입장료	일반 300엔(200엔), 초·중·고교생 100엔(50엔) ※( )안은 20명 이상의 단체요금 ※매주 토요일은 다이토구 거주·재학의 소, 중학생과 그 인솔자의 입관료 무료.
전화번호	03-3823-7451
공식 사이트	https://www.taitocity.net/zaidan/shitamachi/

※기사의 내용은 취재일(2023/2/3) 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.

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기타 보고서 보기

다이토 구립 서예 박물관

약 1700년 전의 중국에서 활약해, 그 후에 「서성」이라고까지 숭배된 전설적인 서가・오가와유키 오기시 (303~361, 이설 있음)과 그의 가장 유명한 작품 인 난초정서 란테이조 ‘ 에 초점을 맞춘 전람회 ‘왕와지노와 란테이서’ 가 다이토 구립 서도 박물관에서 개최 중입니다.

회기：2023년 1월 31일(화)～4월 23일(일) ※기간중, 아래와 같은 일정으로 전시 교체가 행해집니다. 전기:1월 31일(화)~3월 12일(일), 후기:3월 14일(화)~4월 23일(일) ※출전 작품 리스트는 이쪽 ※동전은 도쿄 국립 박물관과의 제휴 기획입니다. ※게재하고 있는 화상은 특별한 허가를 얻어 촬영한 것입니다.

 

가장 유명한 서가인데 진적이 하나도 없다? 서성·왕가유키란

중국의 역사상, 책이 가장 성행한 것은, 풍아한 귀족 사회가 형성된 4세기의 동진 시대. 일상의 모든 장면에서 瀟洒을 다하려 한 귀족들이 실용 일색이었던 책에도 담아 예술성과 비평성을 갖게 된 무렵에 등장한 것이 왕택지입니다.

오가사유키는 당시 과도기의 서체였던 초서·행서·양서를 세련시켜, 자신의 감정을 책의 표현에 빠뜨리면서 예술성을 비약시켰습니다. 그가 획득한 보편적인 아름다움을 갖춘 선진적인 신양식의 서법은, 나라 시대에 오가시유키의 책이 전해진 일본에 있어서도 서법 규범의 원천이 되어, 오늘에 이르기까지 능서의 대명사적 존재와 되어 있습니다.

「란정서」 (353)는, 그런 왕택지의 대표작이며, 역사에 찬연히 빛나는 명작. 에이와 9년(353) 3월, 경치 좋은 회총(저장성 사오싱시) .

연회의 즐거움과 생명의 어리석음에 대해 마음대로 이어진 정서 풍부한 명문이 수려한 행서로 적힌 ‘란정서’는 왕택지가 술에 취한 채 즉흥으로 완성한 초고. 몇 번 청서하려고 해도 결국, 초고 이상의 완성은 되지 않았다는 일화가 남는, 본인도 인정한 최고 걸작입니다. 지금도 행서를 배우려는 사람들의 필수 작품으로 취급되고 있다든가.

그런 ‘란정서’를 비롯한 왕택지의 책은 생전부터 높게 평가되어 귀족들 사이에서 수집의 대상이 되고 있었습니다만, 실은 진적이 하나도 현존하고 있지 않다고 한다.

전란이나 천재 등으로 서서히 잃어 버린 것 외에, 왕택지의 사후 300 년이 지나고 그의 책을 각별히 사랑한 당나라 태종 굉장히 황제 (598-649)가 철저하게 수중에 모여 붕괴 때 ‘란정서’도 함께 매장해 버린 것이 큰 이유입니다. 그러나 태종황제는 뛰어난 서가들에게 ‘란정서’ 등 작품의 모본과 타쿠모토 등의 ‘사본’을 만들어 신하에 하사하고 있으며, 왕택지의 선진적인 서법은 후세에 계승이 이어진다 되었습니다.

기획전 『왕택지와 란정서』는 , 도쿄 국립 박물관·서도 박물관의 제휴 기획 20주년을 기념해 기획된 것으로, 「란란서」를 비롯한 왕택지의 서나, 왕택지 서법의 후세에의 영향 등을 나타내는 서화를 양관에서 전시하고 있습니다.

「란정서」가 잇달아 등장. 오가시유키의 신수에 다가오는 것은?

전시의 큰 특징은, 전후기 아울러 10종류 이상의 「난정서」의 비교를 할 수 있는 것.

「란정서」는 복제에 한층 더 복제가 거듭되어 왔습니다. 그 때문에 문자의 강약이나 완급 등이 모두 미묘하게 다른, 복제에 관련된 사람의 기량이나, 왕택지에 안은 이미지가 반영된 다양한 내력의 「난정서」가 전해지고 있는 것이었습니다.

전기 전시에서 감상할 수 있었던 것은 《정무본 란정서― 한주선본 칸쥬 센본 ―》《신룡혼란정서》 야마모토 수야마 야마모토 토우잔 구창―《》 가부이 에이쇼 혼란정서 왕문치 우분치 구창―《》 선화 내부 미안해. 구장란정서 등. 덧붙여서 작품명의 「00본」등의 어구는, 타쿠모토의 원이 되는 돌이 발견된 토지나 작품 특유의 특징 등, 다른 「란정서」와의 구별을 위해서 붙여 있는 것입니다.

《정무본 란정서―한주선본―》 은 가라앉는 듯한 자립으로 전체적으로 쿨한 정취. 태종황제의 명령으로 신하들이 ‘란정서’를 임서했을 때 가장 뛰어난 것이 ‘초당의 삼대가’로 꼽힌다.欧陽詢우요 준 (557-641)이라는 인물의 것으로, 그것을 돌에 새긴 것이 「정무본」의 원이 되었다고 전해지고 있습니다. 이 작품은 수많은 ‘정무본’ 계통 중에서도 특히 오래된 송 시대의 타쿠모토라는 것.

다음으로 눈에 띈 것은 《신룡본란정서―야마모토 야마구구라―》 . 「신룡본」이란, 서두와 말미에 당시대의 원호인 「신룡」의 반인이 밀고 있는 것에 연관된 것입니다. 「신류모토」는 다른 것에 비해 생생한 화려한 글자 모습을 즐길 수 있는 것이 특징으로, 그 보기 쉬움과 배우기 쉬움으로부터, 잘 교과서 등에 다루어지고 있습니다.

그러나, 동관의 주임 연구원인 나카무라 씨에 의하면, 「신류모토」의 자모에는 당시대의 세련된 미의식이 적지 않고 반영되고 있다고 하고, 「왕자유키(동진시대)의 서 그렇다면 좀 더 소박함이 있을 것”이라고 한다 . 확실히 동작을 다른 것에 비해 보면, 하네나 할라이가 조금 과장된 느낌이 들었습니다.

같은 계통에서도 꽤 글자 모습이 다르고 보이는 맛이 있습니다. 복제한 사람이 무의식적으로 자신의 색을 내어 버렸는지, 그 시대의 사람에게 우케하도록 의도적으로 바꾸었는지, 다양한 배경이 있을 것 같다. 이것도, 「난정서」의 진적이 남아 있지 않은, 대답 맞출 수 없기 때문에야말로 태어난 개성일 것입니다.

동전에는 「란정서」 이외에도 왕택지의 책(복제입니다만)이 몇개인가 출전되고 있으므로, 책에 자세하지 않은 분이라도 「어떤 란정서가 왕택지의 모습을 남기고 있을까」 라고 검토를 붙이면서 즐길 수 있습니다.

또, 당연합니다만 「란정서」는 단체로 감상해도 배움이 있습니다. 예를 들어 ‘란정서’에는 ‘유키’라는 한자가 빈출하고 있는데, 각각 독특한 형태와 용필로 쓰여져 있는 것에 놀랐습니다.

필자는 별로 책에 대해 자세하지 않기 때문에, 책이 능숙한 사람이라고 하는 것은, 자신 중에 문자의 최선의 자형이라고 하는 것이 완성되어 있어, 언제라도 그 자형을 흔들림 없이 출력하고 있다, 라고 어쩐지 상상해 있었습니다. 그러나 ‘란정서’에서 ‘노’는 문맥에 따라 다른 형태로 구분되어 있습니다. 전시실에 있던 「란정서」의 일본어 번역문을 읽으면서 감상하면, 정경뿐만 아니라 작자의 감정도 전하는 풍부한 표현력이 본작의 매력임을 깨닫습니다. 서예예술의 기본을 만든 왕가유키의 위대함의 한쪽 끝을 이해할 수 있는 것 같았습니다.

「란정서」 외에, 왕택지가 초서로 쓴 서간이나 편지 29첩을 모은 「17첩」 도 전후기로 복수 전시되고 있습니다.

「보기에는 수수한 작품입니다. 쓰여진 내용은 컨디션 불량을 전하는 것입니다만, 컨디션 불량이라고 말하면서 아름다운 글자인 점은 과연 왕택지라는 느낌이군요. 한 글자 한 글자를 잘라서 감상해도 좋지만 글자와 글자 사이의 사이즈와 크기도 볼 만한 곳입니다. 강조되고 있습니다.그렇게 완성한 책 전체의 조화에도 꼭 주목해 주세요”(나카무라씨)

오가와유키 폰트로 작품 제작? 오가와유키 인기는 일본에도…

동전에서는 왕택지가 등장하기 이전·동시대·이후의 시대의 책의 모습도 전시. 이후의 작품에서는, 왕택지의 영향이 얼마나 큰 것이었는지를 볼 수 있습니다.

오가시유키가 존경하고 있었다고 하는, 후한 말기부터 삼국지의 위에 걸쳐 활약한 양서의 명수· 종석 쑤시다 (151-230)의 << 추천 계 직표 센키 초쿠 효 ( 진상사이첩 신쇼사이조 ―화후본―)》 은, 「오랜 세월을 들여 예서에서 양서로 발달을 시작하는 첫걸음의 서」라고 말하는 나카무라 씨. 예서의 명잔이 있어, 약간 키가 낮고 옆에 넓은 원시적인 자모를 볼 수 있습니다.

이 전시회에는 오가 노유키의 << 황정경 이런 식으로 》 나《 효녀조조비 Kojoso가 》 (원적 : 히가시 신 시대 · 升平 2 년 (358) / 전 기간 전시)와 같은 楷書의 작품도 전시되어 있습니다. 종석의 책과 비교하면 역연하게 세련되고 있어, 키는 늘어나, 인간이 붓으로 문자를 쓴다고 하는 동작에 다가간 자연스러운 자모나 용필을 하고 있는 것처럼 느꼈습니다. 이쪽도 꼭 실제로 봐 비교해 보면 좋겠습니다.

오가와유키와 거의 동시대의 작품으로서는 《도행반 와카케이권 제6・제7》 이 있어, 무려 이쪽은 육필! 당나라 이전의 육필은 매우 귀중하다고. 오가시유키가 살았던 시대의 진짜 책의 모습을 확인할 수 있습니다.

왕택지 신화의 입역자인 당나라 태종황제의 행서 《晋祠銘신시메이 >> 도 있었습니다. 아무래도 황제라고 하는, 묵직하게 당당한 글쓰기가 기분 좋습니다.

「행서나 초서는, 스피드감을 내기 위해서 선을 연결해 쓰면, 그렇게 되면 아마추어는 생각하기 쉽습니다만, 태종 황제의 책은 일부러 자르고 있습니다.그렇게 하는 것으로 글자 속에 공기를 받아들여, 여유를 내고 있는군요.여유를 너무 내면, 부드러운 글자가 됩니다만, 예를 들면 「달」이라고 하는 글자라면 1화째와 2화목의 마주하는 선을 굉장히 계약하고 있습니다 .그 밸런스 감각을 맛볼 수 있으면 좋겠습니다」(나카무라씨)

당나라 이후의 왕택지 인기를 나타내는 것으로는 《 집왕성교서 슈우 쇼죠 죠죠 》 나 《흥복사 단비》 (왕택지/당시대·개원 9년(721))이 재미있습니다. 마치 오가사유키가 쓴 것처럼, 왕택지의 책에서 한 글자 한 글자 모아 문장에 완성한 비석으로 만든 타쿠모토라는 것. 《집왕성교서》는 선의 굵기가 마을 거리에서 아무래도 콜라주한 분위기입니다만, 《흥복사 단비》는 꽤 능숙하게 전체의 조화를 취하고 있었습니다.

송 시대에 만들어져 유행한 역대 중국의 서예 전집인 《 준화각 첩 준카 카쿠 조 ― 협설 쿄세츠 책-> 에도 당연히 왕택지의 책이 들어있었습니다. 이야기를 들으면, 전 10권 있는 가운데, 왕택지가 6~8권, 아들의 왕헌지가 9~10권으로 소개되고 있다고 하고, 중국의 책의 역사의 절반은 왕 부모와 자식이 담당하고 있었던 것이 이해합니다. 여기까지 오면 영향력의 너무 큰 크기로 웃어 버렸습니다.

전시의 마지막은, 오가시유키가 일본에서 어떻게 받아들여졌는지를 소개하고 있었습니다. 헤이안 시대에는 견당사들이 가지고 돌아온 왕택지의 사본으로 배운 공해와 오노도풍들이 대두해, 그들의 활약 후에 국풍 문화나 일본식이라고 불리는 일본풍의 서가 성립. 에도시대에는 당나라서의 유행으로부터 왕택지 존중의 풍조가 강해지거나, 막부 말에는 왕택지서법의 법첩(타쿠모토를 책의 형태로 완성한 것)도 많이 일본에 도착하게 되거나… 중국뿐만 아니라 일본의 책의 역사에서도 항상 압도적인 존재감을 나타내고 있었던 것 같습니다.

일본의 작품 속에서는 메이지 시대의 대가·나카바야시 쇼타케(1827~1913)의 《란정서액》 이 눈길을 끌었습니다. 「난정서」의 문장을 자신 나름의 글쓰기로 완성한 작품으로, 자선의 변화의 풍부함은 그렇게 눈에 띄는 것이 아닙니다.

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지금까지는 서성·왕택지의 책을 보고 「확실히 예쁘지만, 왠지 보통이구나」라고 주목해야 할 점을 모르고 있었습니다. 그러나 동전을 둘러보고, 그 「보통이구나」라고 느끼는 것 자체, 1700년이 지나도 변함없이 사람들이 오가와유키의 팔로워인 것을 계속하고 있는 증명일지도 모른다, 라고 생각을 새롭게 했습니다 .

덧붙여 동전에는 「세설 신서」라고 하는, 중국에서 가장 아름다운 음서가 쓰여진 당시대에 만들어진, 왕택지가 살았던 시대의 소문을 모은 서적에 관련한 작품 3점이 기간 한정 에서 등장합니다. 모두 육필로 쓰여진 국보 입니다.

1월 31일~3월 12일에는 《세설 신서권 제6잔권-규연-》 (당시대·7세기)
2월 28일~3월 26일에는 《세설 신서권 제6잔권-규연·고고-》 (당시대·7세기)
3월 28일~4월 23일에는 《세설 신서권 제6잔권-호작-》 (당시대·7세기)
귀중한 기회가 되므로 놓치지 마세요.

연계 전시를 하고 있는 도쿄 국립 박물관은 도보 권내이므로, 꼭 양관 맞추어 발길을 옮겨 봐 주세요.

 

■기획전 『왕택지와 란정서』 개요

회기	2023년 1월 31일(화)~4월 23일(일) ※기간중, 아래와 같은 일정으로 전시 교체가 행해집니다. 전기:1월 31일(화)~3월 12일(일), 후기:3월 14일(화)~4월 23일(일)
회장	다이토 구립 서예 박물관
개관 시간	오전 9시 30분~오후 4시 30분(입관은 오후 4시까지)
휴관일	월요일(공휴일과 겹치는 경우는 다음 평일), 특별 정리 기간 등
입장료	일반 500엔 소, 중, 고교생 250엔 ※장애인 수첩, 요육 수첩, 정신 장애인 복지 수첩, 특정 질환 의료 수급자증을 가지고 계신 분과 그 간병자는 무료입니다. ※매주 토요일은, 다이토구내 거주·재학의 초·중학생과 그 인솔자는 무료입니다. 그 외, 자세한 것은 공식 사이트를 확인해 주세요.
다이토 구립 서예 박물관 공식 사이트	https://www.taitocity.net/zaidan/shodou/
전시 작품 목록	https://www.taitocity.net/zaidan/shodou/wp-content/uploads/sites/7/2023/02/kikakuten_20230131.pdf

기타 보고서 보기

도쿄도 미술관

 

세기 말 비엔나를 대표하는 가장 중요한 화가 중 한 명, 에곤 실레(1890-1918)의 대규모전 「레오폴드 미술관 에곤 실레전 빈이 낳은 젊은 천재」 가 2023년 1월 26일, 도쿄 우에노의 도쿄도 미술관에서 개막했습니다.

도쿄에서는 약 30년 만이 되는 가이세이의 천재 에곤 실레의 회고전

19세기 말부터 20세기 초반, 역사상 드물게 보는 예술의 숙숙기를 맞이한 비엔나에서 화려하게 활약해, 10년여의 짧은 화업에도 불구하고 미술사에 그 이름이 찬연히 빛나는 화가, 에곤・시레 .

어린 시절부터 그림의 센스의 한 비늘을 보이고 있던 실레는 1906년, 난관의 비엔나 미술 아카데미에 학년 최연소인 16세로 특별 입학. 이듬해에 같은 세기말 비엔나 미술을 대표하는 화가인 구스타프 클림트(1862-1918)에서 발견되어 큰 영향을 받습니다.

1909년에는 아카데미의 보수적인 체제에 반발해 자주 퇴학해 친구들과 ‘신예술가 집단’을 결성. 혁신적인 작품을 세상에 계속 보내고, 1918년에는 제49회 비엔나 분리파전에서 성공을 거두었지만, 같은 해, 28세에 스페인 감기에 침범되어 병사했습니다.

당시의 상식에 얽매이지 않는 스캔들러스한 창작 활동이 비판을 받아 체포, 외설이라고 판단된 작품이 소각 처분되는 등, 그 생애에는 실망이나 고뇌가 붙어 있었지만, 압도적인 표현력으로 인간 의 정신성, 삶과 죽음, 성을 생생하게 그려낸 실레의 작품은 지금도 사람들을 끌어당겨 멈추지 않습니다.

「레오폴드 미술관 에곤・시레전 비엔나가 낳은 젊은 천재」 는, 실레 작품의 세계 유수의 컬렉션을 가져, 「에곤・시레의 전당」으로 알려진 비엔나의 레오폴드 미술관의 소장 작품을 중심으로, 실레의 유채 그림, 드로잉 등 합해 50점을 통해 실레의 평생과 작품을 되돌아 보는 회고전.

클림트, 모저, 코코슈카 등 동시대 화가들의 작품 65점도 함께 소개되고 있습니다.

인간의 내면의 탐구를 계속한 실레의 대표작《호오즈키의 열매가 있는 자화상》이 일본에!

출전 작품을 몇 가지 소개합니다.

본전의 주목은, 실레가 22세 때에 제작한 《호오즈키의 열매가 있는 자화상》 (1912). 실레의 자화상으로 가장 잘 알려진 대명사적 작품입니다.

호오즈키의 덤불과 인물의 대각선 자세가 짜는 구도가 만들어내는, 짜내는 긴장감. 배경의 흰색, 옷, 머리카락, 눈의 검정, 희미한 붉은색의 대비가 늠름한 아름다움을 구성하는 한편, 푸른 얼룩진 얼굴에는 빨강이나 초록과 같은 색채도 대담하게 배치되어, 그것이 기묘하게 갑자기 반영합니다.

감상자를 향한 눈빛은 도발인가 거절인가. 흠뻑 젖은 입가는 느끼고 있듯이, 말을 삼키고 있는 것처럼 느껴져 명확한 나르시시즘과 불안정한 감정의 변동을 나이브한 감수성으로 훌륭하게 표현하고 있습니다.

1910년경, 실레는 스승인 크림트의 영향에서 벗어나 불안정한 형태나 표정 풍부한 선묘, 선명한 색채 등을 특징으로 하는 표현주의적인 무이의 화풍을 확립했습니다. 본작은 그 화풍이 원숙기를 맞이한 무렵의 명품입니다.

자주 보면, 본작의 화면을 잘라내는 방법과 포즈는 현대의 “자가 촬영”문화에서 잘 보는 것이라고 깨닫습니다.

레오포르토 미술관의 관장에 따르면, 레오포르토 미술관에 실레 작품을 감상하러 오는 젊은이가 늘고 있다고 한다. 셀카로 자기 표현을 하는 이들에게 있어서, 인간의 정체성이나 섹슈얼리티, 정신성과 같은 「자아」에 관한 사색을, 육체와 정신을 드러내면서 시각적으로 실천해 갔다 실레에 의한 자화상으로부터 받는 영감은 선명한 물건일지도 모릅니다. 그런 의미에서, 실레는 극히 현대성을 가진 화가라고 말할 수 있을 것 같습니다.

덧붙여《호오즈키의 열매가 있는 자화상》과, 본전에는 출전되고 있지 않습니다만, 실레의 당시의 연인이며 뮤즈였던 여성을 모델로 한《바리의 초상화》(1912)가 대와 되도록 제작되고 있기 때문에, 모르는 분은 꼭 조사해 보세요.

오늘의 사산이나 조세가 거듭되어 14세 때 경애하는 아버지가 죽는 등, 시레에게 있어서 죽음은 어렸을 때부터 친숙한 것이었던 영향도 있는지, 실레는 “모두는 살면서 죽고 있다 ‘라는 사생관을 가지고 있었습니다. 「죽음」은 실레의 화업에 있어서 중요한 테마이며, 불온한 죽음의 기색이 도입된 작품도 많습니다.

《자신을 바라보는 사람 II(죽음과 남자)》 (1911)는, 그런 실레가 바로 「죽음」을 정면에서 표현한 작품. 실레의 자화상은 종종 2명의 인물로 그려져 있는 경우가 있어, 본작도 명상에 빠지도록 눈을 감은 화가 본인을, 사신이나 유령과 같은 풍모의 존재가 둘러싸도록 서 있다 합니다. 다가오는 죽음의 운명에 초조한 것처럼, 운명을 이미 받아들이고있는 것처럼 느껴지지만, 아래에서 뻗어있는 제 3 자의 손이 소름 끼치는 인상을 강화하고 있습니다.

전시 해설에 의하면, 본작은 분열의 이미지를 이용한 자기 내성을 시도하고 있다고 한다. 《호오즈키의 열매가 있는 자화상》에서도 알 수 있듯이, 실레의 자화상은 거의 배경이 그려져 있지 않습니다. 크림토적인 장식적 화풍의 역을 가는, 오로지 안으로, 철저한 자기 탐구나 자기 내성에 실레의 관심이 향하고 있는 것을 엿볼 수 있습니다.

또, 실레는 「어머니와 아이」라고 하는 모티프도 반복 이용하고 있습니다. 일반적으로는 사랑이나 평화를 이미지하는 모자상입니다만, 실레의 《어머니와 아이》 (1912), 《어머니와 두명의 아이Ⅱ》 (1915)은 모두 사랑이나 평화라고 하는 것보다, 이쪽도 죽음 와 공포, 슬픔, 실의 같은 불온함을 강조. 표정 짓기의 능숙함뿐만 아니라, 격렬한 필치와 음울한 색채에, 한 걸음 끌어 버리는 것 같은 힐리 붙는 굉장함을 느꼈습니다. 전통적인 모자상의 이미지를 깨는 실레다운 전개라고 할 수 있겠지요.

그 외, 놓칠 수 없는 것이 실레의 독특한 그림력과 선의 표현력을 즐길 수 있는 벌거벗은 부상의 드로잉입니다.

“모든 육체에서 나오는 빛”을 그리려고, 또 미적으로 승화하지 않는 과격한 “성”을 묘사하고 있던 실레에게 벌거 벗은 부상도 매우 중요한 모티브였습니다. 전통적인 벌거벗은 부상이라고 하면, 서 있거나 누워 있는지의 포즈로 그려집니다만, 실레 작품의 벌거벗은 여성의 대부분은 무릎을 안고, 쑤시거나, 극단적으로 비틀거나 등, 버라이어티가 풍부한 것이 특징.

그녀들의 육체는 때때로 고민이 전해질 정도로 몰린 태세가 됩니다만, 그것이 아무리 아름답고 생생하게 비치는 것이 이상합니다. 실레가 그리는 선의 확신성은, 스스로의 육체를 한계까지 굴곡시키는 등, 실레 자신이 행한 용서 없는 신체성의 탐구가 지지하고 있는 것은 의심할 수 없습니다.

바닥이나 배경을 배제하고 인물 주위의 여백을 남기는 것으로 공간성을 부정하고 있는 화면 구성도 재미있는 곳입니다.

특히 눈길을 끌었던 것은 후년의 드로잉. 블랙 초크에 의한 표현력 풍부한 윤곽선과 약간의 그라데이션에 의해 모델을 탐구하고 있습니다만, 그 망설이지 않는 선과 실루엣의 열매에 아름다운 것. 《리본을 붙인 누워 있는 소녀》 (1918)와 같이 복잡한 자세도 최저한이라고 할 수 있는 레벨의 필치로 스케치하고 있는 것에도 불구하고, 이것만으로 하나의 예술 작품이라고 할 수 있는 완성도의 높이 입니다.

실레가 학년 최연소로 아카데미에 특별 입학할 수 있었다는, 그 재능의 설득력이 있으므로, 꼭 체크해 보세요.

사각형의 캔버스나 배경에 금이나 은을 이용하는 수법 등, 크림트의 영향이 여실하게 나타나고 있는 《장식적인 배경 앞에 놓인 양식화된 꽃》 (1908)이나, 그 이전의 아카데미 시대 등, 실레가 독자적인 화풍을 확립하기 전의 초기의 작품도 몇개인가 소개되고 있었습니다. 화가가 우화하는 길과 화풍을 확립한 후에도 강박관념적인 탐구심으로 끊임없이 양식을 변화시켜 가는 모습을 차분히 따라갈 수 있습니다.

크림트와 모자 등 세기 말 비엔나의 미술을 물들인 화가들

앞서 언급했듯이, 본전은 실레 작품을 메인으로 꾸미면서, 실레의 스승인 크림 트는 물론, 크림트와 함께 비엔나 분리파를 창설해, 풍경화나 그래픽 아트를 자랑으로 한 코로만 모저 (1868-1918) ), 오스트리아 표현주의의 최초의 화가에 자리매김해, 최근 재평가가 진행되고 있는 리하르트·겔스톨 (1883-1908), 실레와 같이 비엔나의 표현주의를 대표하는 거장 오스카·코코슈카 (1886-1980) 등, 실레와 관련성이 있는 비엔나 화가들의 작품이 집결. 비엔나 미술의 황금 시대의 흐름 속에서 어떻게 실레가 걸출했는지 그 배경이 보일 것입니다.

실레 작품이 가진 현대성은 100년이 지난 지금도 손상되지 않았습니다.

다시 한번, 본전은 의절의 천재 화가 에곤·시레의 작품이 50점 집결한 매우 귀중한 기회입니다. 꼭 발길을 옮기고, 실레의 떨리는 도발적이고 섬세한 감성에 접하는 것과 동시에, 세기말 비엔나에 가득했던 창조의 에너지를 체감해 보세요.

「레오폴드 미술관 에곤・시레전 비엔나가 낳은 젊은 천재」개요

회기	2023년 1월 26일 (목) ~ 4월 9일 (일) ※회기는 변경될 수 있습니다.
회장	도쿄도 미술관(도쿄·우에노 공원)
개실 시간	9:30~17:30, 금요일은 20:00까지 (입실은 폐실 30분 전까지)
휴무일	월요일
관람료	【일시 지정 예약제】 일반 2,200엔, 대학생·전문학교생 1,300엔, 65세 이상 1,500엔, 평일 한정 쌍할인 3,600엔※자세한 것은 공식 사이트의 티켓 페이지에서 확인해 주세요⇒ https://www.egonschiele2023.jp/ticket.html
주최	공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도미술관, 아사히신문사, 후지TV
후원	오스트리아 대사관, 오스트리아 문화 포럼 도쿄
문의	헬로 다이얼 050-5541-8600 (전일/9:00~20:00)
전시회 공식 사이트	https://www.egonschiele2023.jp

※기사의 내용은 취재일(2023/1/25) 시점의 것입니다. 최신의 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

 

기사 제공: 코코실 우에노

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기타 보고서 보기

우에노의 숲 미술관

일중국교정상화 50주년을 기념한 전람회 「효마쵸(헤이바요)와 고대 중국~진한문명의 유산~」이 2022년 11월 22일부터, 우에노의 숲 미술관에서 개막했습니다. (회기는 2023년 2월 5일까지)

36명의 병마봉을 축으로 약 200점의 귀중한 문물로 고대 중국 문명의 유산을 소개하는 본전. 개막 전날에 행해진 보도 내람회를 취재해 왔으므로, 전시의 모습을 리포트합니다.

2000년 때를 넘어서는 웅대한 역사와의 대치

俑(요)는 고대 중국에서 권력자의 시신과 함께 매장된 나무와 흙으로 만든 인형(히토가타)입니다.

1974년 시황제릉에서 약 1.5km 떨어진 장소에서 농민이 우물을 파고 있었는데, 도대체 도대체 얼굴도 복장도 다른, 거의 등신대의 병사나 말을 본뜬 풍이 대량으로 출토. 설문 조사에 따르면, 이들의 병마는 사후 시황제를 지키기 위해 지하에 배치된 것으로 밝혀졌으며, 20세기 고고학에서 가장 큰 발견 중 하나와 화제가 되었다. 현재도 발굴 작업은 계속되고 있습니다만, 그 수는 추계 약 8000체에 달한다고 합니다.

기원전 221년 7국이 싸운 춘추전국 시대를 끝내고 중국 사상 처음으로 통일왕조를 세운 시황제 진왕조 는 불과 십수년 만에 멸망했지만 효마봉은 그 절대한 국력을 현대에 전하고 있습니다. .

본전은 그런 진왕조와, 기원전 202년, 진이 멸망한 후에 리우방이 창시한, 중국 고대에 있어서의 황금 시대로 여겨지는 한왕조의 중심 지역인 관중(현재의 산시성)의 출토품을 중심 일본 최초 공개의 일급 문물(최고급의 귀중 문물을 가리키는 중국 독자적인 구분) 등 약 200점을 소개하는 것입니다.

오프닝 이벤트에는, 전람회의 네비게이터이며 음성 가이드의 나레이션도 맡은 배우 타니하라 쇼스케씨 가 달려갔습니다.

회장에 즐비하게 늘어선 병마 봉을 보고 「압권. 물건으로서의 존재감의 크기에 놀랐습니다」라고 코멘트. “옛부터 만들어진 것 중, 남기기 쉬운 것은 구이와 금속제품. 를 굉장히 느꼈습니다.」라고 한 발 앞서 회장을 둘러싼 소감을 말합니다.

게다가 본전에는 춘추전국 시대를 그린 인기 만화 ‘킹덤’과 콜라보레이션한 코너가 있어, 본인도 작품의 대팬인 것을 접해, ”킹덤’ 팬 여러분은 작품을 좋아하는 세계관 을 실감하기 위해서도, 꼭 이 전람회에 오실 수 있으면」이라고 호소했습니다.

일본 최초 공개가 되는 귀중한 장군봉이 일본 방문!

회장에서는, 기원전 770년의 주왕조의 천도로부터 220년의 한왕조의 붕괴까지, 약 1000년에 걸치는 시대의 역사 자료를 “제1장 통일 전야의 진~서계로부터 중화에” “제2장 통일 왕조의 탄생～시황제의 시대」「제3장 한왕조의 번영～유방에서 무제까지」 라는 3장 구성으로 소개하고 있습니다.

볼거리는 36마리의 병마봉이지만, 특히 「제2장 통일왕조의 탄생~시황제의 시대」에 있는 시황제 시대의 병마봉의 수많은 상고가 평균 180cm 전후라고 하는 것으로 매우 박력이 있었습니다.

일본에서는 과거에도 몇번이나 병마봉을 테마로 한 전람회가 개최되어 왔습니다만, 본전의 제일의 특징은, 약 8000체 있다고 여겨지는 시황제의 병마봉 중, 11체밖에 출토해 없는 귀중한 ‘장군 봉’의 일본 최초 공개의 1장이 일본에 오고 있는 것.

이쪽이 그 《전복장군봉》 입니다. 「장군」이라고 이름이 붙어 있습니다만, 바르게는 군수나, 전차를 타고, 보병이나 기병의 소부대를 통솔한 고급 무관의 모습을 본뜬 것을 가리키고 있습니다. 상고는 196cm로 장신.

몇몇 병마봉이 줄지어 있는 가운데서도, 머리에 「학관(카츠칸)」이라고 하는 독특한 형태를 한 관을 쓰고 있기 때문에, 한눈에 그것이라고 알았습니다.鶡는 꿩과의 산새로, 공격되면 격렬하게 반격에 나오기 때문에, 그 꼬리를 무인의 왕관에 사용되게 되었다고.

효마쿤은 원래 선명하게 채색되어 있던 것을 알고 있어, 오른쪽의 뺨이나 귀의 둘레를 잘 보면, 흰색 바탕에 피부색을 거듭 바른 흔적이 있어, 존재하는 날의 잔잔함을 느낄 수 있습니다. 오른손이 부자연스럽게 반올림되고 있습니다만, 이것은 검을 가지는 모습을 나타내고 있다고 해요.

입사하는 사람, 이시유미를 가지고 대기하는 사람 등, 얼굴이나 복장뿐만 아니라 포즈도 다양한 것이 재미있는 곳.

조용한 모습이 눈길을 끄는, 상고 64cm와 등신대라고 하기에는 약간 작은 《키자요》 는, 말이나 동물을 사육하는 관리를 충실하게 본뜬 것. 병사와 말의 도용이라는 조합으로 매장되는 경우도 있습니다만, 본작과 같은 와자 쿤은 진짜 말이나 동물을 매장하는 말 곶(바규코)이나 진금이수갱 이렇게)라는 장소에 배치되어 있었던 것 같습니다.

주왕조를 위해 말을 번식시켜 진이라는 땅을 주셨다는 경위로부터 진에게 말은 세력의 발전에 빠뜨릴 수 없는 존재였습니다. 사후의 세계에도 돌보기 역을, 라고 하는, 진의 사람들의 말이나 동물에의 심정의 깊이가 느껴집니다.

이 플로어에는 전차 말 도쿤의 모습도 있었습니다.

효마俑은 당시 이미 폐지된 인간 순장(묘주의 죽음에 맞춰 죽이고 매장되는 것) 대신에 태어난 것으로, 시황제의 병마俑은 생전, 그를 섬긴 실재의 군대·인물을 모델로 만들어졌다고합니다.

무기를 들고 포즈를 취하는 효마 쿤도 있습니다만, 바라보면, 싸움에 가로질러 엄격한 표정은 발견할 수 없고, 반대로 온화하고 생생한 표정이 많다는 것을 깨닫습니다. 시황제는 생전부터 자신의 능묘를 조영하기 시작했다고 알고, 이러한 표정은, 사후의 세계의 안식을 바란 시황제 본인의 지시였을지도 모른다고 상상이 불거졌습니다.

효마쿤의 흥미로운 곳은, 이만큼 리얼하고 등신대 사이즈의 것은, 시황제 시대 밖에 볼 수 없다고 하는 점.

회장에서는 진왕조에 있어서의 병마봉의 가장 오래된 작례의 하나인 《기마쿤》 이나, 전한 무렵에 만들어진 《채색보병봉》 등도 감상할 수 있습니다만, 모두 상고는 1m도 없고 , 전한의 것은 디자인이 간략화·획일화되고 있습니다. 즉, 거의 등신대에서, 게다가 도대체 일체 모델이 있다는 시황제 시대의 병마봉은 꽤 특수한 것입니다.

시황제의 효마쿤이 만들어진 이유에 대해, 본전의 감수자인 학습원 대학 명예 교수·쓰루마 카즈유키씨는,

■ (상술한 바와 같이) 진짜 말이나 동물을 정중하게 매장할 때, 돌보는 역할을 하는 와자 쿤을 일부러 배치하는, 후에 등신대의 도마와 도쿤을 조합하는 등, 말이나 동물을 존중했다 진인의 정신의 은사가 아닌가.

■전국시대 진 진의 무덤에서 그리스 신화의 포도주 신·디오니소스를 그린 장식판이 발견된 것 등으로부터, 고대 그리스의 조각과 예술의 영향을 받고 있었던 것이 아닐까.

라는 추측을 하고 있다고 합니다.

한때 공자는 인간을 따랐던 모습인 풍을 비판했지만, 焚書坑儒로 알려진 시황제이기 때문에 그것을 알고 굳이 공자의 가르침에 반하는 것을 만들었을지도 모릅니다.

침전이나 제사 시설 등이 갖추어져 있던 시황제릉 주변에서는 전시에는 없지만, 병사뿐만 아니라 문관이나 음악가, 곡예사의 수도도 발견되고 있다든가.
어쨌든, 철저한 사실성을 낳은 이들 병마봉은, 당시의 진의 모습을 그대로 재현하는 것 같고, 당시의 진이라고 하는 나라의 절대적인 국력 뿐만이 아니라, 시황제의 나란히 없는 사후의 세계에 대한 기대, 지배자로서의 교지가 느껴졌습니다.

「킹덤」의 세계의 이해가 깊어지는 전시품도

춘추전국 시대를 무대로, 진의 중화 통일에 이르는 길을 그리는 인기 만화 “킹덤”과 본전이 콜라보하고 있는 것은 앞서 설명했습니다만, 콜라보의 모습이 이쪽.

《2호 동차마》(복제품) 가 놓인 방을 빙빙 둘러싸는 패널 전시에 의해, 동작에 등장하는 역사상의 인물·장소나 무구·장식품과, 본전의 출품물을 비춰 , 고대 중국에 대한 이해를 깊게 할 수 있게 되어 있습니다.

이《2호 전차마》는 시황제릉에서 발굴된 것으로, 실물의 2분의 1 사이즈. 시황제의 생전 순행의 위용을 남기고 있습니다. 정교한 부품을 조합하고 있기 때문에, 고대 중국의 청동 기술의 최고봉이라고 칭해지고 있다든가.

실은 이 구리차마, ‘킹덤’ 제1화에서 창문군이 실려 있던 마차와 (2마리 세워, 4마리 세워라고 하는 차이는 있습니다만) 잘 비슷합니다. 이러한 섬세한 묘사로부터 작품의 세계에 리얼리티가 태어난다고, 다시 매력을 깨닫게 됩니다.

또, 작중 손가락 접기의 인기 캐릭터이며, 아쓰마사(뒤의 시황제)에 뛰어드는 진국의 무상·루후나에 연고가 있는 《청동 깡패》 도 발견. 「戟」이란 戈(가)라는 무기에 모순된 무기입니다. 본 제품은 효마 농갱에서 발견된 것으로, 「3년 상방 루후베조」라고 하는 문자가 새겨져 있어, 루후베가 이 무기의 제조 책임자인 것을 알 수 있습니다.

이처럼 본전 곳곳에 ‘킹덤’의 세계와 링크하는 출품물이 등장하므로 팬 분들은 꼭 회장 구석구석까지 체크해보세요.

고대 중국 사람들의 숨결을 느낀다

그 외, 청동기나 구슬 등도 골라낸 명품이 갖추어져 있습니다. 그 중에서도, 일본 최초 공개가 되는 전한의 무제가 만들었다고 하는 비보 《류금 세이마(류킨세이바)》 는 존재감이 있었습니다. 금도금 말의 동상에서, 그 모델은 “하루 천리를 달린다”라고 불리우는 서쪽의 대인의 명마”땀 혈마”로 되어, 무제가 아직 보지 않는 땀 혈마에의 동경을 맡겨 만들었다고 생각됩니다.

《리야간간》 이라는 고대의 행정 문서나 금인 등 최고급의 귀중 문물도 있으면, 화폐나 항아리, 후지, 향로, 판(반/화장실의 도구), 盉(인가/술이나 물을 돋우는 그릇), 鼎(테이/고기나 생선을 끓이기 위한 도구) 등 고대 중국에 살던 사람들의 생활이 떠오르는 물건도 폭넓게 소개되어 고대 중국의 입문편으로서도 딱 맞는 내용이 되었습니다 .

고대 중국의 로맨스가 느껴지는 전시회 「효마쿤과 고대 중국~진한문명의 유산~」의 개최는 2023년 2월 5일까지입니다.

 

「효마쿤과 고대 중국~진한문명의 유산~」개요

회기	2022년 11월 22일(화)～2023년 2월 5일(일)
개관 시간	9:30~18:00 입관은 폐관 30분 전까지
휴관일	2022년 12월 31일(토)~2023년 1월 1일(일)
회장	우에노의 숲 미술관
주최	도쿄 신문, 후지 텔레비전, 우에노의 숲 미술관, 산시성 문물국, 산시 역사 박물관(산서성 문물 교류 중심), 진시 황제릉 박물관
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼/9:00~20:00)
전시회 공식 사이트	https://heibayou2022-23.jp

※기사의 내용은 취재일(2022/11/21) 시점의 것입니다. 최신의 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

 

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기타 보고서 보기

국립과학박물관

도쿄·우에노의 국립 과학 박물관에서는 2022년 11월 1일(화)~2023년 2월 19일(일)의 기간, 특별전 「독」 이 개최되고 있습니다.

지구상에 존재하는 다양한 「독」을, 동물학, 식물학, 지학, 인류학, 이공학의 스페셜리스트들이 철저하게 파고 소개하는 본전.

개막에 앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 전시 내용이나 회장의 모습 등, 감상을 섞으면서 리포트합니다.

독·독·독… 모든 독을 횡단적으로 해설하는 특별전

동물, 식물, 균류, 광물, 심지어 인공 독 등 자연계와 인간 사회에 존재하는 다양한 “독”은 대략적으로 정리하면 “인간을 포함한 생물에 해를 끼치는 물질”로 이해되고 있습니다.

특별전 「독」은, 그러한 독을 가진 생물이나 독성 있는 물질을 모아, 독의 다양성을 소개하는 것에 그치지 않고, 독과 함께 진화해 온 생물의 역사나, 고대보다 독을, 때로는 무기, 때로는 약으로서 사용해 온 인간과 독과의 관계 등, 「독이란 도대체 무엇인가?」를 다각적으로 해설하는 것.

독을 주제로 한 특별전은 국립과학박물관에서는 최초의 시도가 됩니다.

등장하는 독의 총수는 무려 250 초과!
동물학, 식물학, 지학, 인류학, 이공학과, 각 연구 부문의 스페셜리스트 9명에 의한 국립 과학 박물관 특유의 망라적인 해설이나, 귀중한 표본 자료 등을 즐길 수 있는 내용으로 되어 있습니다.

회장 내에서는, 퀴즈왕·이자와 타쿠지씨가 이끄는 QuizKnock이 출제하는 「독 퀴즈」 를 풀면서 독의 지식을 깊게 할 수 있는 것 외에, 애니메이션 「비밀 결사 매의 발톱」시리즈로 친숙한 「매의 발톱」 이 세계 정복에 사용할 수 있을 것 같은 독을 탐험한 뒤에, 회장내의 곳곳에 등장해 독의 세계에 대해서 재미있는 코멘트를 남겨 줍니다.

또, 이번이 최초의 박물관 음성 가이드가 되는 성우의 나카무라 유이치씨에 의한 음성 가이드 , 독이 테마의 대인기 소설 「약점의 한사람」의 일러스트를 다루는, 시노 토코 선생님에 의한 신작 일러스트 를 즐길 수 있는 등, 다양한 한 크리에이터가 본전을 북돋우고 있습니다.

보도 내람회 전에 행해진 오프닝 토크에서는, 본전의 감수 통괄을 맡은 국립 과학 박물관 식물 연구 부장의 호소야 고씨와, 본전의 공식 서포터에 취임한 이자와 타쿠지씨로부터 메시지를 받았습니다.

호소야씨는, “이 전람회는, 독의 다양성·다면성을 이해하고 싶다고 생각해 기획되었습니다.독이라고 하는 것은 물질이지만, 자연의 일·영업이라고 하는 것을 이해한다 하기 위해서 만들어진 아이디어・개념이라고 생각할 수도 있다고 생각합니다.독과 마주하는 자세는 과학 그 자체입니다」 라고 본전의 기획 의도를 말합니다.

과박의 각 연구 부문을 횡단하는 기획이라는 것으로 보여주고 싶은 재료가 너무 많아, 정보의 엄선이나 전시에 스토리성을 갖게 하는데 고생했다고 한다.

이자와 씨는 독에 대해 “어린 시절부터 공포를 느끼면서 동시에 매력적이고 끌리는 존재”라는 이미지를 가지고 있었다고. 본전을 감상해 보고, “전시가 중후합니다! 아이로부터 어른까지 즐길 수 있는 특수 효과가 준비되어 있다. 「3, 4시간은 걸릴까」라고 내용의 충실함을 어필합니다.

“독이라면 무서운 인상이 있기 때문에, 어쩌면 부모님이 아이에게 보여주고 싶지 않다고 생각해 버릴지도 모릅니다만, 중요한 것은 올바르게 알고 올바르게 두려워하는 것. 어쩐지 두려워하는 것이 아니라, 올바르게 알고, 일상 속에 있는 독으로부터 우리는 피할 수 없기 때문에, 잘 교제해 나가는 것(의 중요함을)을, 지식을 얻으면서 느껴 주시면 기쁩니다」 라고 마무리했습니다.

허브와 말벌의 큰 박력의 확대 모형이 방문자를 맞이!

본전은 제1장~제4장, 종장의 전5장 구성으로 되어 있습니다.

독이란 어떤 것인지, 그 개념을 잡기 위한 동영상이나 패널이 준비된 「제1장 독의 세계에 오신 것을 환영합니다」 에서는, 실내나 친밀한 야외에서 우리가 만날 것 같은 독을 소개하는 「생활 속의 독’ 패널이 인기를 끌고있었습니다.

패널을 보고, 「곰팡이 빵」 「일산화탄소」등은 훔훔이라고 하는 느낌입니다만, 「포도」나 「땅콩」등 평소 쓸데없이 먹고 있는 식재료도 예로서 거두고 있어 굉장합니다. (이것이 어떤 독이 될지는 전시의 끝에서 밝혀졌습니다)

독에 대해 서스펜스에서 사건에 사용되는 독약이나 독 뱀, 독 거미 등 어쩐지 비일상적인 이미지를 가지고 있었습니다만, “라고 해설에 있는 대로, 전혀 그런 것은 없다는 것이 조속히 분부터 되는 도입부입니다.

이어서 본전의 메인이라고도 할 수 있는, 우리 주위의 다양한 독과 독을 가진 생물을 소개하는 「제2장 독의 박물관」 에리어에 돌입합니다.

여기에서는, 먹이의 포획이나 무력화에 사용되는 「공격하기 위한 독」과, 외적으로부터 몸을 지키기 위해서 사용되는 「지키기 위한 독」의 해설을 위해서 제작된 압권의 확대 모형 이 등장!

실물비의 약 30배의 허브, 약 40배의 대마초, 약 70배의 해양 낙타, 약 100배의 이라가 유충 의 4마리가 있었습니다.

키바나 바늘을 노출에 덮치려고 하고 있는 허브와 대머리의 모형의 디테일에는 눈을 빼앗깁니다. 약동감이 대단하다…

「일본의 3대 유독 식물」이나, 그 독성을 훨씬 능가하는 세계의 유독 식물, 독을 가지는 세상에도 드문 조류 「즈그로모리모즈」, 식용 버섯과 잘못되기 쉬운 독 버섯, 한때 불로 불사의 약이라고 믿어졌다 맹독의 수은 등, 버라이어티가 풍부한 독이 잇달아 등장해 지식욕이 크게 자극됩니다.

재미있었던 것은, 「독의 칵테일」이라고 표현되는 다양한 화학물질이 혼합된 독을 가진 벌에 관련된 전시의 일화에 있었던, 「슈미트 지수」 에 대한 칼럼.

슈미트 지수란 미국의 저스틴 슈미트 박사(1947-)가 “어느 벌에 찔리는 것이 가장 아픈가?” 에 수치화한 것. (이 연구에서 박사는 이그노벨상을 수상했다고 합니다)

“굉장히 뜨거워지는 날카로운 아픔. 부드러운 하바티 치즈라고 생각하고 먹으면, 극신의 할라페뇨가 들어간 치즈였던 것 같은” 등, 슈미트 지수에 더해진 비유 표현이 묘하게 능숙한 것이 웃음 초대합니다.

인간은 독에 의해 진화한 생물? 인간의 역사는 독과 함께 있었다.

충분한 독지식을 얻을 수 있는 대만족 틀림없음의 제2장을 빠져도, 아직 전시는 계속됩니다.

여기까지 생물이나 광물의 세계를 탐험하고 있는 공간 연출이었습니다만, 「제3장 독의 진화」 에서는 일전, 청결감이 있는 실험실과 같은 분위기에.

여기에서는 독이 있는 생물에의 의태나, 유독 생물로부터의 독의 도용, 독에 견디는 성질의 획득, 독을 이용한 종자의 살포 전략 등, 독이 계기가 된 진화의 예를 소개하고 있습니다 .

예를 들어, 많은 유기체에 필수적인 산소도 사실 독성이 있습니다. 우리 인간도 독에 적응하여 진화한 생물이었습니다.

또, 자신이 유독 동물인 것을 주위에 전해, 무용한 다툼을 피하는 효과가 있는 「경고색」을 갖도록 진화한 것은, 키오비야도쿠가엘이나 아카하라이모리.

키오비야도쿠가엘의 「황색×검정」의 경고색은, 큰 말벌 등 다른 생물에도 자주 볼 수 있습니다만, 아카하라이모리는 「빨강×검정」. 이 차이에는 무엇인가 이유가 있을까 생각하고 있었습니다만, 요점은 「밝은 색과 어두운 색의 콘트라스트」가 중요하다고.

독에 견디는 성질을 얻는 예로는 ‘유칼립투스 VS 코알라’의 전시가 있었다.

유칼립투스는 잎이 딱딱하고, 섬유질이 많고 영양소도 적고, 심지어는 독성을 가진 화학물질이 많이 포함되는 등, 초식 동물로부터 몸을 지키는 방어 전략이 철저하고 있습니다. 그 유칼립투스 숲에서 번식한 성공적인 코알라는 유칼립투스 잎의 독을 견디는 다양한 특징을 발달시킨 대 유칼립투스의 전문가. 귀여운 얼굴이라도 몸 속은 강인하네요…

「제4장 독과 인간」 은, 사냥이나 전투에 이용하거나, 「독」을 연구하는 것으로 약을 낳는 등, 우리 인간에게 있어서 독과는 어떤 존재였는지를 되돌아보면서, 과학의 진보에 의한 독의 해명, 그 이용 등, 「독」의 연구에 대해서도 소개하는 에리어입니다.

남아프리카의 경계 동굴에서 발견된 약 2만 4000년 전의 ‘절삭된 나무 막대기’의 복제본이 사람이 독을 사용한 가장 오래된 증거로 전시되어 있어 인간과 독과의 긴 역사 느낌.

납이나 수은 등 독성이 있는 성분이 포함된 백분이 사용되고 있던 에도시대의 「오락 문화」나, 1890년에 일본에서 발명된, 식물이 포식자로부터 몸을 지키기 위해서 합성하고 있는 독 을 사용한 모기 선향 등 일본 문화와 독과의 관계도 흥미로웠습니다.

독의 제거, 무독화에 의해 본래라면 먹을 수 없는 생물을 식재료로서 살리고 있는 「독 생물 요리」의 기술의 소개도.

복어와 장어는 알고 있었지만, 조금 전에 일본에서 큰 무브를 일으킨 타피오카의 원료인 카사바도 무독화가 필요한 작물이었다고는… 인간의 음식에 대한 질리지 않는 탐구심이, 독성을 극복하는 원동력이 되어 있던 것을 알 수 있습니다.

지금까지의 전시에서 우리의 주위는 독 투성이라는 것을 분명히 이해할 수 있습니다. 지금도 새로운 독이 태어나거나 발견되거나… .

회장 전체를 되돌아보며, 독이라는 것은 어떤 존재인지, 독에서 벗어날 수 없는 우리가 독과 어떻게 마주해 가야 하는지를 다시 생각하기 위한 상징적인 독의 전시가 본전을 마무리합니다.

전시회 특설 숍으로 향하는 도중에 있는 제 2 회장에서는, 본전을 감수한 9명의 연구원과 「매의 발톱」에 있어서의 「독」이란 무엇인가를 들은 인터뷰를 읽는(보는) 것이 할 수 있었습니다.

특히 「독에 맞지 않도록 주의하고 있는 것은 있습니까?」라고 하는 질문에의 대답은, 연구자 특유의 체험을 섞은 조언이 되어 있으므로 꼭 한번 독독을.

전람회 특설 숍에서는 T셔츠나 도감풍 깔개, 팝적인 디자인의 파우치 등 본전 오리지널 상품이 다수 판매중. 베니텐구 대나무와 츠키요타케의 큰 봉제인형도 귀엽지만, 그 중에서도 ‘특별전 ‘독’소인입 만주’ 는 뚜렷한 아이템으로 추천. 내용의 팥소도 무라사키 고구마 사용으로 독성 마시마시입니다.

독의 신비와 놀라움을 접하면서, 인간과 독과의 관계의 「지금까지」와 「앞으로」를 생각하는 특별전 「독」. 일부 지네나 독충 등 사람을 선택하는 전시도 있으므로 서투른 분은 주의가 필요합니다만, 꼭 여러분도, 깊은 독의 세계에 발을 디디어 봐 주세요.

특별전 「독」개요

회기	2022년 11월 1일(화)～2023년 2월 19일(일) ※회기 등은 변경될 수 있습니다.
회장	국립과학박물관(도쿄·우에노 공원)
개관 시간	9시~17시(입장은 16시 30분까지)
휴관일	월요일, 12월 28일(수)~1월 1일(일·축), 1월 10일(화) ※단 1월 2일(월·휴), 9일(월·축), 2월 13일(월)은 개관.
입장료(세금 포함)	【일반・대학생】2,000엔 【초・중・고교생】600엔 ※입장에는 온라인에 의한 일시 지정 예약이 필요합니다. ※미취학아나, 장애인 수첩을 가지고 계신 분과 그 간병자 1명은 무료입니다. 일시 지정 예약은 필요하므로 주의해 주십시오.
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://www.dokuten.jp/
주최	국립과학박물관 / 요미우리신문사 / 후지TV
감수	・호소야 츠요시(국립과학박물관 식물연구부장) ・나카에 마사노리(국립과학박물관 동물연구부 척추동물연구그룹 연구주간) ・요시카와 나츠히코(국립과학박물관 동물연구부 척추동물연구그룹 연구원) ・이테 류야(국립 과학 박물관 동물 연구부 육생 무척추 동물 연구 그룹 연구원) ・다나카 신유키(국립 과학 박물관 식물 연구부 육상 식물 연구 그룹장) ・호사카 켄타로(국립 과학 박물관 식물 연구부 균류·조류 연구 그룹 연구 주간) ・제방 노쿄(국립과학박물관 지학연구부 광물과학연구그룹 연구주간) ・사카가미 카즈히로(국립 과학 박물관 인류 연구부 인류사 연구 그룹장) ・림준(국립과학박물관 이공학연구부 이화학그룹 연구원)

※기사의 내용은 취재일(2022/10/31) 시점의 것입니다. 최신의 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

 

기사 제공: 코코실 우에노

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기타 보고서 보기

도쿄 국립 박물관

※본 기사는 2022년 10월 22일에 작성된 것입니다. 소개한 전시 작품 중에는 이미 전시 기간을 종료하고 있는 것도 있으므로 주의해 주세요. (2022년 12월 1일)

 

2022년 10월 18일~12월 11일의 기간, 도쿄 국립 박물관(이하, 히가시히로)에서는 특별전 「국보 도쿄 국립 박물관의 전부」 가 개최되고 있습니다.

창립 150주년이라고 하는 메모리얼 이어를 기념한 본전에서는, 히가시히로가 소장하는 국보 89건 모두에 가세해 중요 문화재도 다수 출품! 미술 팬이 아니어도 놓칠 수 없는 내용이 되어 있습니다.

개최에 앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 그 호화스러운 회장의 모습을 상세 리포트합니다.

 

＊본전은 사전 예약제(일시 지정)입니다.
＊회기중 전시 교체가 있습니다.
＊특별한 기재가 없는 작품은 모두 도쿄 국립 박물관 소장입니다.

앞으로 50년은 실현 곤란! ? 놀라운 전시회의 개막

특별전 「국보 도쿄 국립 박물관의 전부」 는, 150년이라는 일본에서 가장 긴 역사를 가진 박물관·히가시히로의 전모를 소개하기 위해, 약 12만건이라는 방대한 소장품의 정점이라고 할 수 있는 국보 89건 모두 를 포함한 명품과 메이지 시대부터 계속되는 150년의 행보 를 이야기하는 관련 자료를 전시하는 전람회입니다.

히가시히로의 국보 컬렉션은 일본 최대이며, 89건은 현재 국보로 지정되어 있는 미술 공예품의 약 10%에 해당합니다. 그 수만 봐도, 본전이 얼마나 스페셜 사양인가를 알 수 있을 것.

물론 이런 전람회는 전대 미문, 사상 최초!
금년 5월에 행해진 보도 발표회에서는, 동박의 연구원의 분들조차, 국보 89건 모두를 집결시킨 광경은 지금까지 본 적이 없다고 말했습니다.

몇 년 전부터의 섬세한 전시 계획의 조정이 매우 힘들었다고 하고, 「다음의 개최는 200주년 때, 50년 후일지도 모릅니다」 라고의 이야기였습니다. 평생에 한번의 기회의 가능성도 있으므로, 신경이 쓰이는 분은 의지에서도 스케줄을 조정해 주었으면 한다.

하세가와 등백, 유키후나, 혼아미 미츠요시…

본전은 「 제1부 도쿄 국립 박물관의 국보」 , 「제2부 도쿄 국립 박물관의 150년의 행보」 의 2부 구성으로 되어 있습니다.

「제1부 도쿄 국립 박물관의 국보」는, 바라보는 한 국보만이 심플하게 전시되고 있는 에리어. 국보 89건의 내역은 회화 21건, 서적 14건, 동양 회화 4건, 동양 서적 10건, 호류지 헌납 보물 11건, 고고 6건, 칠공 4건, 도검 19건 입니다.

 

＊전시 교체를 포함한 「모두 공개」이므로, 한 번 방문하는 것만으로는 국보 전건을 감상할 수 없는 점은 주의해 주세요. (어떠한 타이밍에서도, 1회의 관람으로 감상할 수 있는 국보는 60건 전후가 되는 것 같습니다)
또, 전람회 공식 사이트 에서는 전건의 전시 스케줄이 공개되고 있습니다.

회장에 들어가면, 우선은 인사 대신 아즈치 모모야마 시대에 활약한 그림사·하세가와 등 백의 대표작 《마츠바야시 도 풍풍》 이 등장.

「히가시히로라고 하면 이것」이라고 느끼는 국보의 하나입니다만, 그 고결한 모습에, 볼 때마다 숨을 마신다. 소나무 숲을 둘러싼 청량한 대기의 습도조차 느껴지는 화면, 먹일색으로 여기까지 그릴 수 있을 것인가. 소나무는 환상처럼 귀찮은 분위기를 모으고 있는데, 다가가 보면 필치가 놀라울 정도로 격렬한 것에 압도됩니다.

일본 수묵화의 최고봉이라고 합니다만, 「실은 밑그림이었던 것은 의혹」이 있는 것이 재미있는 포인트.

헤이안 시대를 대표하는 불화 《공작 명왕상》 은 대칭적인 구도가 아름답고, 빨강, 금, 초록, 쪽 등 채색도 화려하고 눈길을 끌었습니다.

피부는 옅고 붉은색이 묻어 윤곽선도 복숭아색으로 통통 부드러운 인상을 받습니다. 명왕은 화난 얼굴이 디폴트입니다만, 공작 명왕은 예외로, 이쪽의 공작 명왕도 보살처럼 유화하고 자애 넘치는 표정을 띄고 있습니다. 마주 보면 점점 마음이 온화하게…

한층 더 자주(잘) 눈을 응시하면, 의복이나 액세서리, 공작의 날개등에서 볼 수 있는 금박이나 금 진흙을 이용한 截金文様의 훌륭한 것! 경년으로 칭찬하고 있기 때문에 눈치 채기 어렵습니다만, 특히 하반신의 옷의 장인예는 필견. 당시에는 얼마나 반짝반짝 빛나고 있었을까요?

사람들의 재앙을 없애는 공작 명왕이지만, 손에 가지는 길상과가 자손 번영의 상징이라고도 간주되는 柘榴이기 때문에, 고위의 귀족이 안산 기원을 위해 그린 것이라고는 생각된다 하고 있다든가.

가마쿠라 시대에 그려진 합전 그림 권의 걸작 《평치 이야기 그림 권 육파라 행행권》 도 요점 주목.

헤이지의 난을 소재로, 유폐된 니조 천황이 여방 모습으로 탈출을 도모해 히라키요모리의 육파라 저택으로 도망치는 전후의 모습이 그려져 있습니다. 무사들의 갑옷이나 도검의 리얼한 묘사를 즐길 수 있는 작품이지만, 전체 길이가 약 9m50cm도 있기 때문에, 공간의 관계로 평상시의 전람회에서는 좀처럼 모든 것을 넓히는 것은 적다고 한다.

그러나, 거기는 과연 국보전! 전장면을 새롭게 감상할 수 있도록 전시해 주셨습니다. 다만, 공개는 10월 30일까지. 2주간 한정 전시이므로 주의입니다.

서적에서는, 성무 천황이 썼다고 전해지는, 묵을 충분히 포함한 당당한 대자가 매력이며, 한때는 손감의 시작을 장식하는 명필로서 진중되었다고 하는 《현경경 잔권(대성무)》 (나라 시대 , 8세기, 전시 기간 : 10/18~11/13)나, 미츠야의 1명이며, 보라식부가 『겐지 이야기』 중에서 「지금 돌보는 것을 고마워 눈빛이 가기까지 미유(=지금 바람으로 아름다운 책은 눈부신 정도로 보인다)”라고 절찬한 노서가·오노도풍에 의한 《엔진증법인 야마토 상위 병치증 대사 諡号 칙서》 등을 감상할 수 있습니다.

원장환 그대로 『고금 와카집』을 완존하는 현존 가장 오래된 유품인 《고이마 와카집(모토나가모토)》 는 글자 뿐만이 아니라 히토라 당초문이나 공작 당초문 등이 운모 슬라이드된 헤이안 귀족들 의 미의식을 느끼는 호화로운 종이도 볼거리.

거의 가명으로 구성된 책이며, 종이에 맞춘 경쾌한 브러시는 입에 읽었을 때의 와카의 리듬도 전해지는 것 같았습니다.

편의상, 수많은 회화와 서적의 작품의 일부를 소개해 보았습니다만, 솔직하게 볼 만한 곳 밖에 없습니다!

《에다 후나야마 고분 출토품》 등, 일부 작품에 대해서는 「이런 국보도 있었다」라고 아는 기회가 되었습니다만, 기본적으로 낡은 것은 기원전부터 19세기의 에도 시대까지, 교과서로 친숙한 작품이 숨쉬는 곧 등장합니다. 작품의 캡션에 「현존 가장 오래된~」나 「최고봉의~」라고 하는 엄청난 형용사가 당연히 늘어서 있는 것이 무서운 곳.

국보군의 기운에 뇌를 구울 수 있으므로, 감상시에는 꼭 컨디션을 확실히 정돈해, 체재 시간을 충분히 확보해 휴가 쉬는 것을 추천합니다.

덧붙여서, 사진과 같이 꽤 넓게 전시 스페이스가 잡혀 있어, 의자도 많이 설치되어 있었으므로, 자신의 페이스로 돌 수 있을 것 같습니다.

회기가 진행되면, 카노 에이토쿠붓《히도도 풍풍》 (전시 기간:11/1~11/27), 이와사마타 에리 붓《낙중 낙외도 병풍(후나기모토)》 (전시 기간:11/15~12 /11), 오가타 코토사쿠《야바시 마에에 나스키 硯箱》 (전시 기간 : 11/15~12/11) 등이 등장 예정.

초승달 종근의 “초승달”도 즐길 수 있다! 「국보도검 사이」

개막 전부터 SNS 등에서 화제가 되고 있었습니다만, 제1부의 후반에는 19건의 국보도검만을 모은 「국보도검의 사이」 가 출현.

칼 문장이나 현금을 보다 아름답게 감상해 주었으면 한다, 전시 케이스나 조명에는 매우 고집했다고 하는 이야기. 확실히, 공간 전체가 어둡기 때문에, 작품의 라이팅이 매우 빛납니다.

엄격한 분위기 속에서 흐릿하게 떠오르는 도검. 반짝반짝 빛나는 칼날의 요염한 아름다움에는 무심코 감탄의 한숨이 쏟아졌습니다.

인기 게임 『도검난무-ONLINE-』 에서 캐릭터의 모티프가 된 초승달 종근, 대포평, 대반 와카나가미, 코류 경경, 고토 시로, 가메코 사다무네 의 모습도 발견!
팬에게는 견딜 수 없는 공간이 아닐까요?

주목을 받고 있던 것은 「국보도검의 사이」의 중앙에 전시되고 있던, 우아한 태도 모습의 초승달 종근 . 교토·산조에서 헤이안 시대 후기에 활약한, 일본도 성립 초기의 명공과 유명한 종근의 대표작이며, 수많은 일본도 중(안)에서도 명도중의 명도로 되는 「천하 오검」의 하나로 꼽히고 있다 합니다.

칼 문장에 ‘치기’라고 불리는 작은 상처와 같은 것이 연속되어있는 것이 보였습니다. 이것이 초승달 같다, 아름다운, 드물다고 하는 것으로 「초승달」의 호가 붙었다든가.

필자는 이것이 초승달 종근과의 첫 대면. 이름의 유래는 알고 있었지만, 누가 봐도 초승달이라고 아는 큰 모양이 하나 새겨져 있다고 마음대로 떠올랐기 때문에, 실제로는 작게 점들로 치는 것이 들어 있었던 것에 놀랐습니다.

솔직히, 「초승달에 보이는… … 보일까…

사전의 보도 발표회에서, 「초승달 종근과 같이 일본도 성립 초기의 명도로서 유명한 동자 절 안강은, 실은 칼날의 치수가 완전히 같다. 양쪽 모두 칼날의 길이가 80 cm, 휨이 2.7 cm」라고 한다 이야기를 듣고 있었으므로, 「그런 우연이 있다!」라고 실제로 봐 비교해 보는 것에.

외모의 인상은 상당히 다르고, 초승달 종근은 끊임없이 가늘어져 가는, 우미라는 말이 딱 맞는 날씬한 칼. 한편으로 동자절안강은, 전체적으로 묵직하게, 어딘지 모르게 야성미가 있는 강력한 검 모습입니다. 또, 초승달 소근은 손잡이의 줄기(나카고)의 부분과 칼날의 경계에서 굉장히 각도가 붙어 있다고 할까, 강하게 따라 가고 있습니다만, 동자 절안 줄은 줄기와 칼날로 매끄럽게 곡선을 그리고 있는 것처럼 보였습니다.

이 차이는 교토를 거점으로 한 종근에 대해 백호의 나라(현재 돗토리현)를 거점으로 한 안줄이라는 작가의 거주지 지역 문화가 검의 모습에 반영되어 있는 것은 없는가 하는 것이었습니다. 같은 국보, 같은 시대, 같은 치수의 도검의, 완전히 다른 아름다움을 만끽한다. 이 호화스러운 즐기는 방법이 생기는 것도 본전 특유입니다.

출전 작품 중에서도 도검은 특히, 빛을 도신에 미끄러지게 하는 것으로 처음으로 보이는 것이 있다고 할까, 사진에서는 전해지지 않는 아름다움의 비율이 크다고 느낍니다. 엄선이 막힌 최고의 전시 공간에서 그 매력을 즐길 수 있으므로, 도검 팬 이외의 분들도 진심으로 추천!

덧붙여 도검에 관해서는 19건 모두가 통기로 공개되고 있습니다.

기린의 박제도 약 100년만에 마을 돌아가! 히가시히로 150년의 행보를 되돌아보는

히가시히로는 메이지 5년(1872)에 구유시마 성당의 대성전에서 개최된 「유시마 성당 박람회」 를 계기로 탄생한 「문부성 박물관」이 뿌리. 일본의 근대화를 도모함과 동시에, 일본 문화의 국내외로의 발신, 문화재의 보호를 목적으로, 당초는 박물관 외, 식물원, 동물원, 도서관의 기능을 겸비한 종합 박물관을 목표로 하고 있었다고 합니다.

메이지 15년(1882년), 우에노에 거점을 옮겨 활동을 본격화. 메이지 19년(1886)에 박물관은 궁내성 소관 이 되어, 메이지 22년(1889)에 「제국 박물관」, 메이지 33년(1900)에 「도쿄 제실 박물관」이라고 개칭됩니다. 요즘은 국가의 문화적 상징, 나아가서는 황실의 보물을 지키는 미의 전당으로 자리매김해, 점점 역사·미술의 박물관으로서의 성격을 강화해 갔습니다.

쇼와 13년(1938)에 현재의 본관이 개관해, 종전 후에 소관은 미야우치성에서 다시 문부성에. 쇼와 27년(1952)에 명칭이 현재의 「도쿄 국립 박물관」 이 되어, 동양관, 자료관, 호류지 보물관 등을 새로운 시설을 충실시키면서 오늘에 이릅니다.

국보전, 이어지는 「제2부 도쿄 국립 박물관의 150년」 에서는, 그런 히가시히로의 150년의 역사를 이야기하는 수장품이나 관련 자료를 3기로 나누어 전시. 메이지에서의 걸음을 추 체험할 수 있습니다.

「제1장 박물관의 탄생(1872-1885)」에서는, 초기의 히가시히로 컬렉션을 중심으로, 히가시히로 탄생의 계기가 된 유시마 성당 박람회에서 전시된 작품 등도 소개. 박람회의 분위기를 재현하기 위해, 당시 가장 인기를 끌었다는 나고야성의 김경의 실물대 복제 가 놓여져 있습니다.

일부 전시 케이스도, 100년 이상 전에 실제로 사용되고 있던 것을 수리해 활용했다고 하는 것이므로, 꼭 주목해 보세요. 레트로 분위기가 참을 수 없습니다.

메이지기의 일본의 공예 기술의 높이를 세계에 알린 《갈유게 붙이대 붙이 화분》 과 《독치물》 에는, 영화에 사는 필자도 눈길을 끌었습니다.

수출 도자기의 선구자였던 초대 미야가와 가야마에 의한 《갈유게 붙이대 냄비》는, 메이지 14년(1881)에 우에노 공원에서 개최되어 약 4개월로 80만명 이상을 동원했다고 하는 제2회 내국 권업 박람회의 출품작. 지금도 움직이기 시작한 만큼 리얼리티가 있는 게가 그릇의 가장자리에 손톱을 걸고 있다는 다이나믹한 구도의 작품입니다.

한편의 《독치물》은 메이지 시대를 대표하는 조형 주조의 달인 스즈키 나가요시의 대표작. 메이지 26년(1893)에 미국에서 개최된 시카고 만국박람회에 출품된 후 히가시히로에 수장되었습니다. 먼 곳에는 박제라고 보기 혼란스럽게 생생하고 있고, 지금도 먹이를 노리고 뛰어내릴 것 같은 약동감이 훌륭하다.

또, 히가시 히로시 탄생의 관련 자료로서 《포탄(四斤山砲)》 의 전시도.

메이지 원년(1868)에 일어난 우에노 전쟁 때, 관영사에 세워진 아키요시대 등 구 막부군에 대해 메이지 신정부군이 쏘았다고 하는 포탄의 실물입니다. 현재는 히가시히로의 북쪽에 인접한 히로나가사입니다만, 실은 에도시대에는 우에노 공원의 땅은 히로나가사의 경내였습니다.

창의대를 갇혀 있다고 여겨진 관영사는 한 번 모든 경내지를 몰수합니다. 그 후 우여곡절 있어, 토지의 대부분이 우에노 공원으로 모습을 바꾸고, 근대화를 어필하기 위해 박물관을 세우거나, 박람회를 개최하게 되었습니다. 우에노 전쟁에서 불타는 밭이 되어, 마을 만들기를 하는데 딱 좋은 땅이었기 때문에, 오늘의 우에노 공원, 당기는 동박이 있다고 생각하면… 슬픈 사건입니다만, 우에노 전쟁도 히가시히로 탄생의 계기의 하나라고 말할 수 있을지도 모릅니다.

「제2장 황실과 박물관(1886-1946)」에서는, 미야우치성 소관 시대의 히가시히로에 피쳐. 황실과의 연고를 보여주는 작품도 소개하고 있습니다.

황실관계에서는, 거대한 《봉호》 (시금치)라고 불리는 탈것이 한층 고귀한 기운을 내고 있었습니다. 봉포는 천황이 행운 때 사용되는 것으로, 이쪽의 봉호는 실제로 타카아키 천황이나 메이지 천황이 타고 있었다고 한다.

메이지 23년(1890)에, 뛰어난 미술가의 보호 장려 제도로서 황실에 의해 창설된 「제실 기능원 제도」라고 하는 것이 있어, 제실 기능원들의 우품은 미야우치성 소관 시대의 동박에 많이 수장되어 라고 합니다.

《병화》 는, 서양화가로 한 최초로 제실기능원으로 임명된 메이지 서양화단의 중진·쿠로다 키요테루의 작품입니다. 화면 우측 하단에는 「쿠로다 세이키 근사」라고 서명이 있고, 이것은 쿠로다의 작품에는 드문 일이라고. 제실에의 헌품이라는 특별한 내력을 엿볼 수 있는 것입니다.

또, 종합 박물관을 목표로 하고 있었을 무렵의 히가시히로의 명잔을 느끼는 기린의 박제 표본 도 등장!

동식물이나 광물의 표본 등의 천산(자연사) 자료는 관동 대지진 후, 도쿄 박물관(현재의 국립 과학 박물관)에 양도되었습니다만, 이쪽의 박제는 본전을 위해, 약 100년만에 마을 돌아가는 형태가 되었습니다.

그는 메이지 40년(1907)에 독일에서 살아남은 일본에 온 최초의 기린 2마리 중 1마리로 이름은 ‘환지’. 당시 도호쿠의 일부였던 우에노 동물원에서 사육되어 많은 사람들로부터 인기를 모았다고 합니다.

「제3장 새로운 박물관에(1947-2022)」에서는, 종전 후, 국민을 위한 열린 박물관으로서의 동박이, 시대의 변화나 사회의 변화에 따라 오늘까지 임해 온 활동과 앞으로의 전망을 대표적인 전후 컬렉션과 함께 소개하고 있습니다.

중요문화재인 오가타 미츠코토의 《풍신뢰신도병풍》 이나 ‘토우라고 하면 이것’인 분도 많을 것이다 《차광기 토우》 등, 국보 에리어에 지지 않고 떨어지지 않고, 이쪽에도 유명 작품이 다수 전시 되었습니다.

레이와의 최신 컬렉션으로서, 올해 2월에 도쿄 국립 박물관의 소장품이 된 《금강력사 입상》 의 모습도.

이 2장은 한때 시가현・렌다이지의 인왕문에 안치되어 있었습니다만, 쇼와 9년(1934)의 무로토 태풍으로 대파해 버렸다고 한다. 오랫동안 깨진 채로 있었지만, 약 2년간에 걸쳐 수리되어 과거의 모습을 되찾아 본전에서 첫 피로가 되었습니다.

얼마 안되는 헤이안 시대 말기의 금강력사 입상으로, 크기는 2m80cm 정도 있어, 히가시히로가 소장하는 불상 중에서도 가장 큰 것. 짜릿한 육체나 분노의 표정을 360도부터 차분히 감상할 수 있습니다.

또, 본작은 문화재의 수집·보관·보존·수복이라고 하는 히가시히로의 기본적인 활동을 소개하는 것이며, 회장에서는 수리의 모습이 영상으로 소개되고 있었습니다.

출구에서는 히시카와 사선의 《보답 미인도》 가 방문자를 배웅해 줍니다. 아니면, 잔잔함에 무심코 회장을 되돌아 보는 방문자의 기분을 나타내고 있는 것일까요.

덧붙여서, 《금강력사 입상》과 후술의《보답 미인도》만 사진 촬영 OK가 되고 있었습니다.

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「투탕카멘전」(1965년), 「모나 리자전」(1974년) 등, 히가시히로에서는 150년의 역사 속에서 사람들에게 전해지는 전람회가 몇 개 개최되어 왔습니다만, 본전 「 국보 도쿄 국립 박물관의 모든 것도 반드시 그 중 하나가 될 것입니다.

도쿄 국립 박물관 창립 150년 기념 특별전 “국보 도쿄 국립 박물관의 전부” 개최 개요

※본전은 사전 예약제(일시 지정)입니다. 자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.
※회기중, 일부 작품의 전시 교체가 행해집니다.

회기	2022년 10월 18일(화)~12월 11일(일)
회장	도쿄 국립 박물관 헤이세이칸
개관 시간	오전 9시 30분~오후 5시 ※금요일·토요일은 오후 8시까지 개관(종합 문화전은 오후 5시 폐관)
휴관일	월요일
관람료(부가세 포함)	일반 2,000엔, 대학생 1,200엔, 고교생 900엔 ※본전은 사전 예약제(일시 지정)입니다. ※중학생 이하는 무료. 단, 사전 예약이 필요합니다. 입관시에 학생증을 제시해 주십시오. ※장애인과 그 간병자 1명은 무료. 사전 예약은 필요하지 않습니다. 입관 시 장애인 수첩 등을 제시해 주십시오. 입관은 폐관 30분 전까지입니다. ※도쿄 국립 박물관 정문 티켓 매장에서의 판매는 없습니다.
주최	도쿄국립박물관, 매일신문사, NHK, NHK프로모션, 독립행정법인 일본예술문화진흥회, 문화청
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://tohaku150th.jp/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.

 

기사 제공: 코코실 우에노

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