「고흐전 가족이 연결한 화가의 꿈」(도쿄도 미술관) 취재 리포트. 왜 고흐는 세계에서 사랑받는 화가가 되었는가?

도쿄도 미술관

 

전세계에서 사랑받는 화가, 핀센트 판 고흐 (1853~1890)를 헌신적으로 지지한 동생 테오, 그 아내 요, 그리고 조카 핀센트 윌렘 . 그들 팬 고흐가의 활동을 따라가면서, 핀센트의 꿈과 작품군이, 어떻게 오늘까지 계승되어 왔는지를 소개하는 전람회 「고흐전 가족이 연결한 화가의 꿈」이 , 도쿄도 미술관에서 개최되고 있습니다.
회기는 2025년 9월 12일(금)부터 12월 21일(일)까지.

핀센트 판 고흐가 화가를 지망한 것은 1880년, 27세가 되고 나서 약간 느린 스타트였지만, 1890년 7월에 37세로 죽을 때까지 불과 10년간에 약 2,000점의 작품을 남겼습니다. 생전의 핀센트를 정신·경제의 양면에서 헌신적으로 지지한 것은, 동생이자 친구이며, 예술에 열정을 태우는 동지이기도 한 테오(테오도르스·판·고흐)였습니다만, 형의 사후 반년으로 뒤를 쫓도록 타계해 버립니다.

생전의 핀센트는 무명이라고 하는 것은 아니었지만, 작품이 몇점 밖에 팔 수 없었다고 하는 것은 유명한 에피소드입니다. 그렇다면 어떤 경위로 오늘 전세계의 미술관에 애장되는 화가로서 빛나는 명성을 얻게 되었습니까?

거기에는, 테오의 사후, 방대한 컬렉션을 계승한 테오의 아내 요(요한나·판·고흐=봉겔)의 활약이 있었습니다. 요는 의형의 작품을 세상에 내는 것에 인생을 바치고, 전람회에의 출품, 전략적인 작품의 매각, 서한의 정리·출판 등을 통해, 화가로서 정당하게 평가되도록 분주한 것입니다.

게다가 테오와 요의 아들 핀센트 윌렘 판 고흐는 컬렉션의 소산을 막기 위해 1960년에 핀센트 팬 고흐 재단을 설립. 작품 대여에 관대한 방침을 노래하는 국립 핀센트·판·고흐 미술관(현·판·고흐 미술관)의 개관에도 노력했습니다.

본전은 그렇게 소중히 계승된 패밀리 컬렉션에 초점을 맞춘 일본 최초의 전람회입니다. 황 고흐 미술관의 컬렉션을 중심으로 핀센트의 유채화와 묘묘 30점 이상을 전시. 게다가 폴 고건이나 에두아르 마네 등의 유채화나 소묘, 영국이나 프랑스의 신문의 삽화 판화, 혹은 우키요에 판화라고 하는 팬 고흐 형제의 관심이나 동시대의 미술 동향을 나타내는 수집품, 일본 최초 공개가 되는 핀센트 직필의 편지 4통 등을, 전 5장 구성으로 소개하고 있다

화가를 뜻하고, 1881년부터 네덜란드 헤이그와 농촌 뉴넨에서 소묘와 유채화 기술을 연마한 후, 1886년에 옮겨 살았던 파리에서 현대적인 양식을 확립해, 남불의 아를르, 샌 레미, 종언의 땅 오베르 = 슐 = 오워즈로 혁신적인 걸 본전의 작품 전시에서는, 그러한 농밀한 10년의 화업을 추적할 수 있습니다.

《방수모를 입은 어부의 얼굴》 (1883)은, 헤이그 시대, 삽화들이 신문의 판화로부터 사실주의적인 소재나 흑백의 콘트라스트 등의 영향을 받아, 연필, 초크, 잉크 등의 검은 화재를 열심히 연구하고 있었을 무렵에 그려진 것. 뉴넨 체재 중에는 색채 이론에 대한 관심이 높아짐에 따라 색채를 다루는 훈련을 위해 정물화를 적극적으로 다루게 되었습니다. 《루나리아를 낳은 꽃병》 (1884)은, 1884년의 늦가을부터 초겨울에 걸쳐 식물의 정물화를 처음 제작했을 때의 1점입니다.

파리에 도착하면, 새로운 전위 화가들의 작품이 자신의 상상과는 전혀 다른 것에 놀라, 본작에서 볼 수 있는 어두운 색조로부터의 탈각, 새로운 색채나 필견의 습득도 도모하게 됩니다. 드라크로와의 색채나 몬티세리의 두꺼운 칠 기법 등, 존경하는 화가들을 모범으로 하고, 1886년의 여름만으로 30점 이상의 꽃의 정물화를 제작. 《그라디올러스와 에조기크를 낳은 꽃병》 (1886)은 그 중의 1점으로, 십자가를 거듭한 것 같은 배경도 특징적입니다.

그리고, 본전의 하이라이트이며, 파리 시대 마지막에 다루어졌다고 하는 걸작 《화가로서의 자화상》(1887-1888) 에 눈을 옮기면, 네덜란드 시대의 유채화와 비교해, 단 2년간에 지극히 현대적인 화가로 변모를 이룬 것에 놀랄 것입니다.

파리에서의 색채 이론 연구가 결실한 풍부하고 능숙한 색감은, 확실히 화면상에 보이는 팔레트의 색으로부터 만들어져 있어 느슨한 자신감을 띤 필촉이 생생하게 화면에 퍼지고 있습니다. 자세 좋게, 시선은 다소 늘어나면서 똑바로 감상자를 향해 화가로서의 자부, 혹은 결의 표명과 같은 강한 의지가 느껴집니다.

 본작에 대해서는 1890년에 산 레미의 요양원을 나와 오베르 쉬르 오워즈로 향하기 전에 핀센트와 요가 처음 만났을 때의 에피소드가 남아 있습니다. 요는, 핀센트의 병이나 건강 불량의 이야기를 흩어져 듣고 있었기 때문에, 약약한 풍모의 남자를 상상하고 있었습니다만, 「탄탄한 어깨 폭이 넓은 남자로, 건강한 안색을 하고, 얼굴에는 웃음을 띄워, 매우 확연한 모습」이었다고 회고록에 계속하고 있습니다. 게다가 “수많은 자화상 중에서도, 그가 이젤을 향하고 있는 작품(본작)이, 그 무렵의 그와 가장 비슷하다”고 덧붙였습니다.

핀센트 자신은 사신과 관련하는 등 부정적인 인상도 가지고 있었던 것 같습니다만, 어쨌든, 본작은 핀센트·판·고흐 재단, 나아가서는 판·고흐 미술관에 있어서, 가장 중요한 보물의 하나로서 취급되고 있습니다.

또, 핀센트는 화업 초기부터 「농촌 화가」라고 불린 장프란소와 밀레를 경애하고 있어 모사도 다수 남기고 있습니다. 아를 시대에 그려진 “씨 뿌리는 사람” (1888)는 밀레의 동명의 작품을 밑받침으로 제작된 것. 자신 나름의 색채 풍부한 「씨 뿌리는 사람」을 그리고 싶다고, 납득할 때까지 시작을 반복해 본작의 구도에 도착했다고 합니다.

농부를 대담하게 무릎 아래에서 트리밍하는 참신한 구도, 극단적인 원근법으로 앞에 클로즈업한 나무의 줄기, 농부를 신성하게 비추는 거대한 태양 등, 모티브의 취급이나 디포르메 묘사의 절절에 우키요에의 영향이 현저하게 인정된다고 하는 것으로, 전시에서는 우키요에의 컬렉션과 병치

한편 본전에는 요의 타의 추종을 불허하는 기업가 정신과 미술계에서의 공적을 소개하기 위해 요가 매각한, 즉 황 고흐 미술관의 컬렉션 이외의 작품을 특집한 섹션도 존재합니다.

요는 원래 미술 분야에서는 아마추어였지만, 테오와 결혼하고 나서 드디어 황 고흐를 비롯한 근현대 미술에 관한 지식과 개인 수집가와 미술관의 세계, 미술 거래의 구조에 대해서도 익숙해 갔습니다. 테오의 사후, 정기적으로 핀센트의 작품을 매각해 갔습니다만, 부모와 자식이 생계를 세우기 위한 경제적인 이유는 2개의 다음으로, 거기에는 근대 미술의 중심적 인물이라고 확신한 핀센트의 평가를 확립하는 야심적인 목적이 있었습니다.

이러한 요의 진력을 밝힌 것이 테오와 요의 「회계부」 입니다. 당초는 가계의 수지가 기록될 뿐이었지만, 테오의 사후에는 작품의 매각에 대해서도 기록되게 되었고, 요가 어느 작품을 언제, 누구에게, 얼마로 매각했는지, 생생한 기록이 남겨졌습니다. 조사·연구의 결과, 기재된 것 중 170점 이상의 회화와 44점의 종이 작품이 특정되고 있어 본전에는 그 중의 유채화 3점이 전시되고 있습니다.

황 고흐 미술관은 핀센트의 유채화 약 200점, 묘묘 약 500점이라는 세계 최대 규모의 컬렉션을 자랑하고 있습니다만, 요가 매각하지 않으면 더욱 250점 정도 많았다고 합니다. 그러나, 요가 전략적으로 돌았기 때문에, 전세계의 컬렉션에 작품이 담겨, 이렇게 일본에 사는 우리도 비교적 간단하게 실물을 보아, 올바르게 평가할 수 있게 되었습니다. “100년 후를 사는 사람들에게도 자신의 그림을 보고 싶다”고 바란 핀 센트의 꿈은 이렇게 실현된 것입니다.

또한 황고흐 미술관 컬렉션은 특히 1980년대 후반 이후 기부와 기증의 혜택을 받아 서서히 확충되어 갔다고 합니다. 바르비종파나 헤이그파, 상징주의, 인상파, 포스트 인상파들의 작품, 혹은 판화, 포스터 등 종이 작품 등 수집 대상이 확대되는 한편으로, 핀센트의 작품이나 서간이 편입되기도 했습니다. 본전에서는 오랫동안 소재 불명이었지만 2006년에 개인 컬렉션 중에서 발견되었다는 안톤 판 래팔트 앞의 편지 4통이 첫 일본 방문.

핀센트가 브뤼셀에서 만난 선배 화가인 팬 래팔트에게 보낸 4통의 편지 중 벤치에 앉아 있는 사람들과 노인들이 사는 구빈원에서 본 노인 등의 삽화가 들어간 4장의 종이 조각입니다. 이러한 편지는 열화하기 쉽고, 전람회에 출품되는 것은 매우 적기 때문에, 이번 출품은 매우 귀중한 기회라고 할 수 있습니다.

전시의 끝에는 높이 4m, 폭 14m를 넘는 공간에서 체감하는 “이머시브 코너”가 출현. 거대 모니터로 《꽃 피는 아몬드의 나무 가지》나 《까마귀가 날아가는 밀밭》 등 팬 고흐 미술관의 대표작을 고화질 이미지로 투영하는 것 외에 3D 스캔으로 CG로 한 《해바라기》(SOMPO 미술관 창고)의 영상도 상영하고 있습니다. 육안으로는 다가갈 수 없는 대담한 시점에서 새로운 발견을 기대할 수 있는 몰입 체험을 꼭 회장에서 즐겨보세요.

「고흐전 가족이 연결한 화가의 꿈」개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

기사 제공: 코코실 우에노

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